Llibret de la 39 SIMC de Montserrat

39 Setmana Internacional de MĂşsica de Cambra

Del 22 al 27 de juliol de 2019

2

«La música ha d’elevar l’ànima per damunt de si mateixa, crear una regió on, lliure de tota ansietat, puga refugiar-se sense obstacles en el pur sentiment de si mateixa».

G. W. F. Hegel

3

2019

Ajuntament de Montserrat Regidoria de Cultura cultura@montserrat.es www.montserrat.es simc.montserrat.es 4

PROGRAMA GENERAL 22 juliol Orquetra Simfònica de Tavernes de la Valldigna..............................................6 23 juliol Duo de piano a quatre mans Álvaro Campos Jareño i Akiko Sakai....................14

24 juliol 'Entre el clavel y la espada' Quintet Casulana............................................24

25 juliol 'AnDanzas: Historias de mujeres reales' Ensemble Nacional Musax................................38

26 juliol Ensemble Estudi Obert Quintets del Harmonie Ensemble i Vent a Cinc......56

27 juliol 'Réquiem de Mozart' Orfeó Universitari de València............................62

5

Orq. Simfònica de Tavernes

Orquestra Simfònica de Tavernes de la Valldigna Director: Manuel Godoy Violí solista: Mario Peris Salom

La Societat Unió Musical de Tavernes de la Valldigna és una de les primeres societats musicals de la Comunitat Valenciana que va promoure l’ensenyament de corda.

El 1972 van començar a organitzar classes de violí i violoncel sota la direcció d’Eduardo Arnau i al novembre de 1975 es va presentar l’Orquestra de Cambra. El treball continuat de l’Orquestra de Cambra i l’Escola de Corda serà la base per al naixement de la Jove Orquestra que, dirigida per Eduardo Arnau, farà nombrosos concerts per tot el territori valencià i participarà repetidament en els festivals internacionals d’orquestres joves celebrats al Palau de la Música de València.

Al desembre de l’any 2000, l’orquestra subscriu un conveni de col·laboració amb la Mancomunitat de Municipis de la Valldigna pel qual passa a anomenarse Orquestra La Valldigna, i continua treballant amb la SIUM de Tavernes per a donar un altre impuls al projecte.

6

22 de juliol, 23.00 h En aquesta etapa, l’orquestra treballa amb directors convidats trimestralment. Pugen a la seua tarima Juan Pablo Hellín, José Aparisi, Francesc Cabrelles, Cristóbal Soler Almudéver, Vicent Balaguer, Juan Luís Martínez Navarro, Rafael Garrigós i Carlos Garcés, entre d’altres.

La plantilla de l’orquestra està formada per alumnes i professors de l’Escola de Música, components de la banda simfònica de la SIUM i músics de les diferents poblacions de la Valldigna i la Safor. Desenvolupa la seua activitat en els quatres pobles de la Valldigna.

Al gener de 2003, participa en el VII Festival d’Orquestres Ciutat de Llíria. Com a agrupació convidada, participa en el Certamen de Bandes de Música de la Diputació de València el mateix any. Al juliol de 2003, actua en el XVI Festival Internacional d’Orquestres Juvenils celebrat al Palau de la Música de València. Al juliol de 2004, a l’Acadèmia de Direcció d’Orquestra de Gandia actua com a orquestra per a les pràctiques dels alumnes del mestre George Pehlivanian i interpreta el Doble concert de Brahms per a violí (Serguei Teslia, concertí de l’ONE) i violoncel (Felix Nemilovsky, solista de la Filharmònica d’Israel). També clausura el XXXVI Congrés Internacional de Trompa, al Palau de la Música de València, on interpreta el Concert núm. 2 de R. Strauss i acompanya els solistes Abel Pereira, Bernardo da Silva i Eric Terwilliger. Al març de 2017, interpreta el Concert per a piano número 2 de Serguei Rakhmàninov amb el solista Víctor Fernández al Palau de la Música de València.

Per diferents causes, el 2015 acaba la col·laboració amb la Mancomunitat de la Valldigna i també s’anomena un director titular, Manuel Godoy Mesas, qui està actualment al capdavant de l’orquestra de la SIUM de Tavernes.

7

Orquestra Simfònica de Tavernes

Mario Peris Salom, violí

Naix a Tavernes de la Valldigna (València), on comença els seus estudis de violí amb Matilde Mazarrota i amb el professor de l’Orquestra de València Daniel Albir continua en el Conservatori Superior de València amb Vicente Taroncher, i obté el premi d’honor fi de grau mitjà, finalitza la carrera al Real Conservatori Superior de Madrid amb Juan Llinares.

Amplia la seua formació a la Universitat de Madison – Wisconsin (als EUA) amb el professor Vartan Manoogian.

Ha realitzat cursos de perfeccionament de violí i música 8

22 de juliol, 23.00 h de cambra amb Agustín León Llaura, Félix Ayo, Jesse Levine, Vartan Manoogian, Yosef Sivoni, David Quiggle, Louis de Moura, Ferenc Rados.

Ha interpretat, com a solista, el concert per a violí de Mendelssohn amb l’Orquestra Clàssica de Vigo i l’Orquestra de la Valldigna, així com concerts de Bach i Vivaldi amb la Orquestra Vigo430, a diverses ciutats espanyoles.

Del 2000 al 2011 és primer violí del quartet Ephimere, i des del 2005 concertino de la Orquestra Vigo 430.

Actualment forma duo amb el pianista Severino Ortiz, amb el qual ha fet diversos recitals de música espanyola en Vílnius, Verona i Belgrad.

Realitza una intensa activitat camerística amb diversos grups clàssics, i participa en ensembles de música contemporània com Vertixe Sonora.

Dins del programa de mobilitats Erasmus ha impartit classes en els conservatoris superiors d’Istanbul, Alessandria, Verona, Vílnius, Belgrad i Lecce.

Des de 1998 és professor de violí i música de cambra en el Conservatori Superior de Música de Vigo.

Manuel Godoy, director Aquest director valencià (Bunyol, 1968) acumula premis internacionals de direcció d’orquestra a França, Espanya, Itàlia i Portugal. Ha estat convidat a dirigir importants orquestres i bandes professionals, com ara l’Orquestra 9

Orquestra Simfònica de Tavernes de la Costa Atlàntica de Portugal, l’Orquestra Simfònica de Castelló, l’Orquestra de València, la Simfònica de Còrdova, la Simfònica d’Extremadura, la Simfònica de

La Rioja, la Jove Orquestra Nacional d’Espanya, la Banda Municipal de Palma, la Banda Municipal de Barcelona, la Banda Professional del Conservatori del Bruc (Barcelona), l’Orquestra de la Policia de París, etc.

Ha col·laborat com a director intern d’òpera amb l’Orquestra de la Comunitat Valenciana al Palau de les 10

22 de juliol, 23.00 h Arts Reina Sofia de València, en diferents produccions com Simon Boccanegra, Aida, Macbeth (Verdi), L’elisir d’amore (Donizetti) o Turandot (Puccini), en què també intervé en l’enregistrament en CD, amb Zubin Mehta com a director titular en aquell moment. Ha rebut nombrosos premis, entre els quals destaquen el concedit per Mans Unides en composició escolar i la menció d’honor en el curs internacional The art of conducting, amb el mestre George Pehlivanian. També rep una beca per decisió dels mestres Joaquín Achúcarro i Bruno Aprea a través de la Fundación Eutherpe a Lleó.

Ha estat guardonat amb el primer premi absolut en el Concurs Internacional de Direcció d’Orquestra Villed’Avray (París), el primer premi absolut en el Concurs Internacional de Direcció d’Orquestra a Esposende (Portugal), el segon premi i el premi especial del públic en el Concurs Internacional de Direcció a Còrdova, el premi especial del jurat Maestro Giancarlo Facchinetti en el Concurs Internacional de Música Moderna i Contemporània a Brescia (Itàlia), al millor director de l’obra Història d’un soldat d’Stravinsky. També ha format part de diferents jurats nacionals i internacionals en competicions i certàmens, com el de música festera d’Elda i el Certamen Internacional de Bandes a Altea.

Format musicalment a la Societat Musical Artística de Bunyol on, durant set anys, ha realitzat una important labor pedagògica amb la seua jove orquestra, assisteix a classes magistrals de direcció amb els prestigiosos mestres Bruno Aprea, George Pehlivanian, Eugene Corporon, Yaron Traub, Arturo Tamayo, J. M. Cervera Collado, E. García Asensio, Jorma Panula i Henrie Adams.

Ha estat seleccionat per a dirigir els concerts de 11

Orquestra Simfònica de Tavernes clausura de diferents cursos internacionals, com els de la Jove Orquestra de Galícia, l’Orquestra Filharmònica de Ljubljana (Eslovènia), l’Orquestra de la Universitat de València i l’Orquestra Simfònica de Pàzardjik (Bulgària).

I col·labora amb prestigiosos solistes com el guitarrista Rubén Parejo, la soprano Astrid Crone, els pianistes Josu de Solaun, Juan Valero i Anna Petrova. Per encàrrec del compositor César Cano, estrena l’obra Ámbito de metal al Palau de la Música de València.

Professor superior de clarinet pel Conservatori de València, obté per oposició la plaça de música a l’IES Gregori Maians d’Oliva. Aquest vincle entre el món professional i pedagògic li permet col·laborar en projectes com El reino de Nold, amb l’Orquestra de Còrdova i el solista Reynold Cárdenas, i Pel·leas i Melisenda, amb l’Orquestra d’Extremadura i l’actriu Belén Otxotorena. Així mateix, ha sigut director titular de diverses bandes valencianes (Camporrobles, Alboraig, Montroi, l’Harmònica de Sant Antoni i Montserrat) amb les quals obté diferents premis nacionals i internacionals en certàmens com els d’Altea, Múrcia, València, Sénia i Alginet.

Actualment, compagina la seua labor docent amb la direcció de l’Orquestra Simfònica de Tavernes de la Valldigna, la Banda Santa Cecília d’Ador, el grup de metalls i percussió de Bunyol i com a director associat de l’Orquestra de Cambra Jean-Louis Petit, on ha dirigit en diferents ocasions el Rèquiem de Mozart a l’església de la Madeleine a París.

12

22 de juliol, 23.00 h

Orquestra Simfònica de Tavernes de la Valldigna Director: Manuel Godoy Violí solista: Mario Peris Salom

PROGRAMA I PART Las Hébridas,

F. MENDELSSOHN

Obertura en si menor, op. 26.

Violin Concerto No.1 in B, K. 207

MOZART

Violí solista: Mario Peris Salom

II PART Simfonia No.8 en Sol m. op. 88

DVORAK

I. Allegro con brio II. Adagio III. Allegretto grazioso IV. Allegro ma non troppo

Director: Manuel Godoy

13

Duo de piano a quatre mans

Duo de piano a quatre mans Álvaro Campos Jareño , piano Akiko Sakai, piano

Álvaro Campos Jareño, piano El pianista Álvaro Campos Jareño, natural de Brenes (Sevilla, 1989), resideix a la ciutat alemanya de Leipzig des de 2011, lloc on exerceix principalment la seua labor artística i pedagògica. Álvaro Campos actua regularment com a solista tant a Espanya com a Alemanya, oferint recitals i concerts amb orquestra, entre els quals cal destacar: Concert per 14

23 de juliol, 23.00 h a piano i orquestra, op. 54 de Robert Schumann amb la Leipziger Symphonieorchester en Kulturhaus Böhlen; Rhapsody in Blue de George Gershwin amb la Leipziger Universitätsorchester sota la direcció de Raphael Haeger en la Großer Saal del Teatre de la Gewandhaus de Leipzig i Kulturhaus Weißenfels; Carnestoltes dels animals, per a dos pianos i orquestra de Camille SaintSaëns amb la Philharmonie Leipzig en la Kupfersaal de Leipzig; Allegro de concert amb introducció per a piano i orquestra, op.134 de Robert Schumann amb la Leipziger Hochschulsinfonieorchester sota la direcció del Mº Matthias Foremny en la Großer Saal de la Gewandhaus i de la Hochschule für Musik und Theater Leipzig, el primer concert gravat al novembre de 2016 i produït pel segell discogràfic Genuin Classics.

Des de 2018 col·labora amb la Sächsische Landesanstalt für privaten Rundfunk und neue Medien (institució saxona per als mitjans de comunicació privats) en diferents projectes, com en la sèrie Krimi&Klassik de la Fira del Llibre de Leipzig o la inauguració de l’exposició del pintor Michael Perlick, interpretant repertori a solo.

Recentment, ha actuat en el Porsche Arena Stuttgart i l’Arena Leipzig acompanyant a Philharmonie Leipzig i la banda Evanescence en la seua gira Synthesis Tour 2018.

Entre els seus compromisos per a la temporada 2018-2019, el pianista realitzarà una sèrie de concerts interpretant els Préludes de Claude Debussy, en sales com la Mendelssohn-Haus (Leipzig), Kurt-Masur-Saal (Leipzig), Vila Najork (Leipzig), Schloss Rammenau, Teatre de la Maestranza (Sevilla), etc.

Cal destacar la seua labor docent, iniciada a Saragossa en 2009 en la Centre Autoritzat de Música Santa Cecília i continuada de forma creixent a Leipzig. Actualment, 15

Duo de piano a quatre mans és professor de piano en la Musikschule Leipzig Johann Sebastian Bach i la Musik und Kunstschule Clara Schumann Leipzig, a més d’haver treballat durant un any amb els xiquets del prestigiós cor de Sant Tomás (Thomanerchor) en la Bachakademie Leipzig.

El pianista andalús va començar els seus estudis pianístics amb Ester Coll Rivas i, posteriorment, amb José Antonio Coso Martínez en el Conservatori Professional de Música Francisco Guerrero (Sevilla), i va finalitzar el grau mitjà amb menció honorífica en piano i premi d’honor en composició. Durant dos anys rep classes de la pianista noruega Benedicte Palko. Més tard, es trasllada a Saragossa per a continuar els seus estudis en el Conservatori Superior de Música d’Aragó amb el professor Iván Cítera i música de cambra amb Humberto Armas.

En 2011 es trasllada a Leipzig per a estudiar el màster artístic en la Hochschule für Musik und Theater Felix Mendelssohn Bartholdy sota la direcció del professor Markus Tomas. Posteriorment, en 2013, comença un 16

23 de juliol, 23.00 h segon màster artisticopedagògic en el qual s’especialitza en interpretació musical i pianística, així com en pedagogia i metodologia del piano, i finalitza aquests estudis amb esment d’honor.

Ha rebut consells de pianistes com Robert Levin, Elisabeth Leonskaja, Andrzej Jasinski, Jacques Rouvier, Josep María Colom, Claudio Martínez Mehner, Nino Kereselidze, Ana Guijarro, Daniel del Pi i Alexander Kandelaki, entre d’altres, a més dels violocelistes Alain Meunier i Xavier Gagnepain en música de cambra.

A Alemanya ha sigut becat per la Ad Infinitum Foundation i la Deutschlandstipendium. Així mateix, és el guanyador del primer premi i del premi especial de música espanyola del VI Certamen Andalús de Música Muñoz Molleda i primer premi del IX Certamen Nacional de Piano Veguellina de Órbigo.

Akiko Sakai, piano La pianista internacional Akiko Sakai, nascuda al Japó, ha desenvolupat la seua carrera artística al seu país natal, a Àustria i a Alemanya, on ha ofert nombrosos recitals de piano i música de cambra en sales com Tòquio Bunka Kaikan, Aizu Wakamatsu City Culture Center, Aizu Fuugadou, Sendai Izumity 21 i Kitakata al Japó; Steinway in Àustria i Brucknerhaus en Linz; Altes Rathaus, Schumann-haus, Mendelssohn-haus, Grieghaus i Gohliser Schlösschen a Leipzig, com a concerts a Frankfurt, Halberstadt, Trossingen i Stuttgart, entre d’altres.

Així mateix, ha interpretat com a solista el Concert per a piano i orquestra, op.20 d’Alexander Scriabin amb 17

Duo de piano a quatre mans la Universitätsorchester Anton Bruckner en Linz i el Carnestoltes dels animals per a dos pianos i orquestra de Camille Saint-Saëns amb el pianista Álvaro Campos i la Philharmonie Leipzig, orquestra amb la qual ha col·laborat en nombrosos projectes, actuant en la Mendelssohn-Saal de la Gewandhaus i la Kupfersaal de Leipzig. A més, ha sigut convidada per festivals com el Harmos Festival de Porto.

Akiko Sakai ha sigut guardonada amb diferents premis com el primer premi en el Concurs de Piano Kawai i premi a la millor pianista solista en el Concurs de Música d’Ohmagari per a Joves Músics al Japó, tercer premi en el Concurs de Piano de l’Anton Bruckner Universität i tercer premi en el Concurs de Música de Cambra de la HMT Leipzig.

La pianista japonesa va estudiar al Tòquio College of Music al Japó amb Takashi Hironaka, i en l’Anton Bruckner Universität de Linz amb els catedràtics Till Alexander Körber i Oleg Marshev, on es va graduar amb Esment d’honor en piano i va realitzar, més tard, un màster en l’especialitat de música de cambra. Després, es va traslladar a la ciutat alemanya de Leipzig per a especialitzar-se en el lied, acompanyament de cantants i música de cambra en la Hochschule für Musik und Theater Felix Mendelssohn Bartholdy amb els professors Phillip Moll, Hanns-Martin Schreiber i Alexander Schmalcz, i va finalitzar aquest màster amb esment d’honor.

Paral·lelament a la seua formació universitària, la pianista ha rebut classes magistrals de Dimitriv Bashkirov, Vitalij Margulis, Robert Levin, Elza Kolodin i Sontraud Speidel, entre d’altres, i ha participat en la Deutsche Liedakademie für Liedduos Trossingen, així com en classes magistrals de lied amb Brigitte Fassbaender. Ha sigut becada per a 18

23 de juliol, 23.00 h assistir a la Internationale Sommerakademie Mozarteum, de Salzburg.

Com a pianista acompanyant ha treballat en l’Anton Bruckner Universität de Linz, acompanyant les classes de viola i cant. Així mateix, ha acompanyat durant la Internationale Sommerakademie Bad Leonfelden al violista Thomas Riebl. Actualment, és pianista acompanyant i professora de piano de la Musikschule Leipzig Johann Sebastian Bach i la Musik und Kunstschule Clara Schumann Leipzig.

Notes al programa • Franz Schubert (Viena, 1797 - Viena, 1828) Allegro en la menor Lebensstürme, D 947 L’obra del compositor austríac s’emmarca estèticament en la transició del Classicisme de maduresa al Romanticisme primerenc. Malgrat la seua prematura mort, Schubert ens ha deixat un patrimoni musical immens, destacant la seua producció de Lieder i la seua obra per a piano.

L’allegro Lebensstürme (Tempestats de la vida), composat en el mateix any de la seua defunció, és una obra monumental composada en forma de sonata. Les turbulentes primeres pàgines troben el seu costat anvers en el segon grup temàtic, en el qual un llunyà coral sembla fer oblidar la tempesta. La força expressiva dels concordes, els abruptes silencis, els canvis harmònics bruscos, la densitat polifònica i la sonoritat simfònica donen fe de la intensitat del drama intern humà arquetípic del Romanticisme.

19

Duo de piano a quatre mans • Johann Sebastian Bach (Eisenach, 1685 - Leipzig, 1750) Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit (transctripció de György Kurtág).

El compositor alemany va compondre la seua cantata Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit (L’hora de Déu és la millor de totes) per a un funeral en Mühlhausen entorn de 1707-1708. La cantata porta el sobrenom de Actus Tragicus. Dividida en quatre moviments, vostés sentiran el primer d’ells, una Sonatina composta per a dues flautes dolces que s’imiten contínuament en forma de lament sobre un rerefons sonor format per dues violes de gamba i el basso continu.

• Johannes Brahms (Hamburg, 1833 - Viena, 1897) Variacions sobre un Tema de Robert Schumann, op. 23.

Brahms va cultivar àmpliament el camp de la variació. Per al seu primer cicle de variacions, el compositor va triar, per motius biogràfics i sentimentals, un tema del seu mentor Robert Schumann, conegut com els últims pensaments, ja que va ser la seua última obra abans de ser ingressat en una clínica pel seu famós intent de suïcidi en el riu Rin en ple mes de febrer. Schumann va dir haver somiat amb àngels que li van transmetre aquest tema.

L’obra s’articula en deu variacions compostes amb bastant llibertat respecte al tractament temàtic. L’última variació és una marxa fúnebre en la qual el tema dels àngels de Schumann és sentit a manera de punt culminant.

20

23 de juliol, 23.00 h • Claude Debussy (Saint-Germain-en-Laye, 1862 - París, 1918) Petite Suite.

I. En bateau. Andantino II. Cortège. Moderato III. Menuet. Moderato IV. Ballet. Allegro giusto La Petite Suite es va compondre entre els anys 1886-89, presumptament per encàrrec de l’editor francés Durand.

Aquesta obra, una de les tres que Debussy va compondre per a piano a quatre mans, destaca per la seua frescor, claredat i simplicitat de línies. Així mateix, denota una clara inspiració en les festes galants del rococó, una picada d’ullet a la vida cortesana idealitzada de Versalles.

Els dos primers moviments, En bateau i Cortège són musicalizaciones de poemes de Fêtes galants de Paul Verlaine.

• Manuel de Falla (Cadis, 1876 – Alta Gracia, 1946) Dansa espanyola núm.1 de La vida breu.

L’òpera o drama líric La vida breu va ser composada al 1905 per a un concurs de la Real Acadèmia de Belles arts de Madrid, el qual Manuel de Falla va guanyar, però l’obra no va veure la llum fins a 1913, quan es va estrenar en el Casino Municipal de Niça. Per a la seua composició, Falla, seguint els passos del seu mentor Felipe Pedrell, va dur a terme una labor de recopilació de material musical popular, tasca que culminaria amb la composició de l’Amor Brujo.

21

Duo de piano a quatre mans • Maurice Ravel (Ciboure, 1875-1937) Rapsodie Espagnole.

I. Prélude à la nuit II. Malaguenya III. Havanera IV. Fira Composada entre 1907-08 originalment per a orquestra, la Rapsodie Espagnole és una de les obres més representatives del compositor francés. La influència que la seua mare va exercir en ell, sent basca d’origen i havent viscut a Madrid, és palpable en la seua obra.

Al Prélude à la nuit es presenta el persistent motiu melòdic fa-el meu-re-do#, que apareixerà posteriorment en Malaguenya i Fira, donant unitat formal a l’obra. Aquest motiu crea una il·lusió d’ambigüitat tonal intentant evocar l’insegur, màgic i sorprenent de la nit.

En Malaguenya el compositor es va inspirar en el pal flamenc d’aquesta regió andalusa, però dels seus trets només és identificable el compàs de 3/4. L’Havanera, ja composta en 1895, sedueix a l’oïdor amb el seu ritme característic a manera de ostinato. Per a finalitzar, el compositor trau en Fira l’ímpetu i l’eufòria fins a aqueix moment continguts. L’obra acaba amb una grandiosa explosió de goig.

22

23 de juliol, 23.00 h Duo de piano a quatre mans Álvaro Campos Jareño , piano Akiko Sakai, piano

PROGRAMA I PART Lebensstürme, D 947

FRANZ SCHUBERT

(1797-1828)

Allegro en la menor

Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit

Transctripción de György Kurtág, coral.

Variacions sobre un tema de Robert Schumann, op. 23

J. S. BACH

(1685-1750)

J. BRAHMS

(1833-1897)

II PART Petite Suite I. En bateau. Andantino II. Cortège. Moderato III. Menuet. Moderato IV. Ballet. Allegro giusto

La vida breve, dansa espanyola nº1.

Rapsodie Espagnole.

C. DEBUSSY (1862-1918)

M. FALLA

(1876-1946)

M. RAVEL

(1875-1937)

I. Prélude à la nuit II. Malaguenya III. Havanera IV. Feria

23

'Entre el clavel y la espada'

Quintet Casulana

Esther Vidal Martí, violí Sabrina Pacucci, violí Pilar Parreño Villalba, viola Cristina Agulera Gómez, violoncel Renata Casero Alcañiz, piano El Quintet Casulana sorgeix de la iniciativa d’un grup de dones músiques, procedents de diferents entorns professionals: l’àmbit simfònic i la docència. Els seus membres són integrants de l’Orquestra de València, la Orchestra della Magna Grècia de Taranto i professores dels conservatoris de música de València.

El seu nom ret homenatge a la figura de Maddalena Casulana, una de les primeres dones compositores que va tindre música impresa i publicada en la història de la música occidental.

24

24 de juliol, 23.00 h Naix en 2008 com a Quartet Casulana i serà en 2015, després de diverses col·laboracions amb la violinista Esther Vidal, quan es constitueixen com a Quintet per a poder així abastar tot el repertori de corda amb piano.

El Quintet Casulana ha rebut consells d’Imre Rohmann (catedràtic de piano del Mozarteum de Salzburg), István Gulyás (professor de l’Acadèmia Franz Listz de Budapest) i Rivka Golani (professora del Trinity College of Music de Londres).

Un dels objectius que persegueixen totes les seues components és la recuperació i difusió de la música escrita per dones compositores, portant en el seu repertori, entre d’altres, obres de Sofia Gubaidulina, Gracyna Bacewicz, Mel Bonis, Louise Heritte-Viardot o Amy Beach.

Esther Vidal Martí, violí Naix a València, on comença els seus estudis musicals de la mà del seu pare, Joaquín Vidal Pedrós, catedràtic de trombó del Conservatori Superior de Música Joaquín Rodrigo de València.

Posteriorment, inicia els seus estudis amb José V. Cervera i, més tard, en 25

Entre el clavel y la espada aquest conservatori, amb Juan Llinares, Vicente Balaguer i, principalment, amb Catalina Roig.

Amb 16 anys entra a formar part de la Jove Orquestra Nacional d’Espanya (JONDE), on aconsegueix una beca per a estudiar al Royal Conservatoire de Musique de Bruxelles, durant els anys 1990 a 1993 amb Agustín León Llaura i els seus assistents, André Kleve i Adam Korniszewsky.

Ha participat en cursos de violí amb professors com Joaquín Palomares, Mark Lubotsky, Vartan Manoogian, i de música de cambra amb Charles Tunnell i Rivka Golani.

Va ser concertino de l’Orquestra del Conservatori Joaquín Rodrigo de València. És membre del Collegium Instrumentale, on ha actuat com a solista en diverses ocasions amb Víctor Martín, Nicolás Chumachenco i Vicente Balaguer. També ha actuat com a solista amb l’Orquestra de la Va unir de Llíria, amb l’Orquestra del Castell d’Alaquàs i amb l’Orquestra del Conservatori Superior de Música Joaquín Rodrigo de València.

Ha col·laborat amb diferents orquestres, com l’Orquestra Simfònica de València, el Conjunt Instrumental de València, Orquestra Joaquín Rodrigo, Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, Orquestra Ciutat de Granada, Túria Camerata i Orquestra Simfònica de Santo Domingo (República Dominicana). Així mateix és col·laboradora habitual de l’Orquestra de Cadaqués. És concertino del Ensemble Musicae, amb seu a Llíria.

26

24 de juliol, 23.00 h Ha format part del quartet de corda Arga Cambra.

Actualment, és primer violí del Quintet Casulana, integrat per dones músiques procedents de diferents entorns professionals de l’àmbit simfònic i de la docència, l’objectiu fonamental de la qual és la recuperació i difusió de la música escrita per dones compositores.

Forma part del Col·lectiu Morter, que ofereix concertsrecitals de poesia contemporània interpretada per l’actriu Paula Miralles i amb la música de David Alarcón.

Des de 1994 és professora solista ajuda de concertino de l’Orquestra de València (OV) amb seu al Palau de la Música d’aquesta ciutat, amb la qual ha actuat com concertino i com a solista en diferents ocasions.

Sabrina Pacucci, violí Comença els seus estudis de violí amb el mestre O. Scilla, i els continua amb el mestre C. Scarpati, fins a aconseguir el diploma en el Conservatori de Musica Tito Schipa, en Lecce, amb el mestre F. Sabato.

Participa en diversos concursos nacionals de violí, on es classifica en els primers llocs: Premi 27

Entre el clavel y la espada Giovani Promesse Gargano 1991 a Rodi Garganico; Premi Gargano 1994, Giovani Promesse a Taranto 1994, i, en el 1995, guanya el primer premi en el Concurs Nacional de la Ciutat d’Agrópoli per a Joves Músics.

Ha participat en nombrosos cursos d’especialització de violí amb els mestres O. Scilla, R. Bonucci, B. Antonioni, W. Blankenheim, C. Scarpati i F. Cusano, entre d’altres. És membre integrant de l’Orquestra Juvenil Italiana, amb la qual va realitzar gires arreu d’Europa sota la direcció de C. M. Giullni, E. Inbal, G; Sinopoli, Ricardo Muti, i G.Gelmetti, i va participar amb aquest últim en l’enregistrament del DVD de la Simfonia La Gran, de F. Schubert.

Va ser becada per l’Escola Superior de Musica de Fiesole, on va obtindre el títol de professora d’orquestra, assistint a les classes del Mestre A. Faia. A la mateixa escola, rep classes de violí i de música de cambra amb els mestres M. Zigante (Quartetto di Torino), A. Nannoni, M. Skampa,P. Farulli (Quartetto Italià) i R. Zanettovich.

Ha realitzat recitals a duo amb piano i en grups de cambra com el Quartetto Paisiello o l’Herbert Streich Quartett.

Ha col·laborat amb l’orquestra del Teatre Líric de Bari, amb l’Orquestra Regional Campana, Orquestra Provincial de Matera, amb l’Orquestra lCO de Lecce, Orquestra de València, Orquestra de la Comunitat Valenciana, Bartok Chamber Orquestra, Polifonica Vivaldi, Turiae Camerata i amb la Mozart Sinfonietta.

En 2004 guanya una plaça en la Orchestra della Magna Grècia de la Província de Taranto, amb la qual ha col·laborat amb solistes i directors com M. Quarta, 28

24 de juliol, 23.00 h I. Grubert, L. Kavakos, G. Angeleri, S. Milenkovich,R. Cappello,A. Lonquich, S.Krilov ,A. Ciccolini, O. Ughi, etc.

En l’actualitat, és professora Suzuki en formació de nivell 4 en el Insitut Musical Suzuki de Lió amb Christophe Bossuat, Genevieve Prost i Joanne Martin, i desenvolupa la seua activitat com a professora en diverses escoles Suzuki de la Comunitat Valenciana.

Col·labora com a professora, des de 2015, amb el projecte pedagògic benèfic d’ensenyament Suzuki en Capetown (Sud-àfrica), Muzukidz, una ONG que treballa amb xiquets desfavorits de les townships.

Pilar Parreño Villalba, viola Naix a València, on inicia els seus estudis musicals amb el professor de viola Rafael Villarejo, per a continuar-los més tard amb Juan Luis Martínez on obté el títol de professora superior de viola en el Conservatori Superior de Música Joaquín Rodrigo d’aquesta ciutat.

Entre els anys 1990-1994 amplia els seus estudis amb la professora Barbara Hamilton i en el context de la Jove Orquestra Nacional d’Espanya, rep classes de Jesse Levine (professor de la Universitat de Yale).

29

Entre el clavel y la espada També ha participat en cursos de viola amb Rifka Golani, Scott Rawls o Harold Coletta, i de música de cambra amb Garfield Jackson (Endellion Quartet), Charles Tunnel, Imre Rohmann (catedràtic de piano del Mozarteum de Salzburg) i István Gulyás (professor de l’Acadèmia Franz Listz de Budapest), entre d’altres.

Ha sigut membre integrant de la Jove Orquestra Nacional d’Espanya (JONDE) durant els anys 1989-1992, i membre fundadora de l’orquestra de cambra Turiae Camerata de València, entre 1991-1995.

Ha col·laborat amb l’orquestra Simfònica de València, Joaquín Rodrigo (València) i Orquestra Ciutat de Granada, entre d’altres.

Forma part del Col·lectiu Morter, on ofereix concertsrecitals de poesia contemporània interpretada per l’actriu Paula Miralles i amb la música de David Alarcón.

Ha format part del Quintet d’entenimentada Ludus Tonalis i, des de l’any 2008 és viola del Quintet Casulana.

Des de l’any 2007 forma part de la Junta Directiva de l’Associació de Músics Professionals d’Orquestres Simfòniques (AMPOS) i des de 2017 és vicepresidenta de l’Associació Dones en la Música AMM. Des de 1994 és professora titular de l’Orquestra de València (OV) amb seu en el Palau de la Música d’aquesta ciutat.

30

24 de juliol, 23.00 h Cristina Agulera Gómez, violoncel Comença els seus estudis musicals de violoncel en el Conservatori de València.

Anys més tard, és admesa en el Rotterdams Conservatorium (Holanda) per a estudiar amb el solista internacional i primer violoncel de la Netherland Chamber Orquest, Herre Jan Stegenga, amb qui obté el títol Docenten Musicus (1999), amb les més altes qualificacions.

Paral·lelament, finalitza els estudis a València per lliure i obté el títol de Professora Superior de Música en les especialitats de Violoncel i Música de Cambra amb premi d’honor i esment d’honor per unanimitat, respectivament en totes dues especialitats (2000).

Guanyadora del primer premi del Concurs d’Intèrprets Ciutat de Toledo (1999).

Ha sigut membre de l’Orquestra de València (2000-2004) i de l’Orquestra de Cambra Joaquín Rodrigo (1999-2007).

Ha col·laborat amb l’Orquestra Simfònica de Gran Canària, Orquestra Filharmònica de Madrid, Orquestra Pablo Sarasate de Pamplona, Orquestra Simfònica de Múrcia i Grup Instrumental de València.

31

Entre el clavel y la espada Ha rebut classe de prestigiosos professors com A. Luis Quintana, Frans Helmerson, Radu Auldulescu, Yehuda Hanani, Marçal Cervera, Phillip Muller, M. Rostropovitch, entre d’altres.

En la seua labor docent, destaca com a professora del Conservatori Superior de Música Massotti Litlle a Múrcia, així com del Conservatori de la Diputació de Guadalajara.

En l’actualitat exerceix la seua càtedra de música de cambra en el Conservatori Superior Joaquín Rodrigo de València, i és membre dels grups d’investigació La Invisivilitat Sonora i Fet per Dons, que centren principalment la seua labor en la recuperació i difusió de la música escrita tant per compositores valencianes com espanyoles i europees.

Renata Casero Alcañiz, piano Naix a València, en el si d’una família de tradició musical, i és iniciada en el piano per la seua mare.

Realitza els seus estudis musicals en el Conservatori Superior Joaquín Rodrigo de la seua ciutat natal, obtenint els títols superiors de piano i Mªúsica de Cambra amb premi d’honor fi de carrera.

32

24 de juliol, 23.00 h Prossegueix els estudis de postgrau ingressant en el Conservatori Superior de Música del Liceu de Barcelona, sota la direcció artística de Ramón Coll. Després i fins a l’actualitat rep valuosos consells de Santiago Casero.

Realitza estudis d’III Cicle a la Universitat de València on presenta el treball final de màster: El pedal de ressonància en la sonata Op 111 de Beethoven.

Perfecciona els estudis cambrístics amb Sandro Leone (Biella-Itàlia) i Ian Gruithuyzen (Rotterdam-Holanda) i Imre Rohman (Mozarteum de Salzsburgo).

En els anys 2000 i 2001 participa en l’obra La Pantera Imperial de Carles Santos, actuant en el teatre Odéon de París, en el Festival internacional de Teatre de Saint Brieux, i en la temporada 2001 del Teatre de Madrid. Així mateix, aqueix mateix any realitza el paper de piano solista en l’estrena mundial d’una altra obra del mateix autor, L’Adèu de Lucrecia Borja, amb cor, orquestra i solistes, en el Palau de la Música de València i en l’Auditori de Barcelona.

Fruit del seu interés per la música contemporània, en 2002 grava al costat del clarinetista A. Ferrer el disc Dédalo, música espanyola per a clarinet i piano, integrat per obres de compositors del seu temps i entorn. Des d’aleshores formen duo estable, Duo Dédalo, actuant en sales com el Palau de la Música (València), la Fundació Juan March (Madrid), etc.

En 2007 amplien eldDuo formant un ensemble obert a col·laboracions amb altres músics, i estrenen Els concerts no són així, espectacle-concert que presenten, sempre amb molt d’èxit, en diferents auditoris, així com en el Festival de Teatre VEIG (València escena oberta).

33

Entre el clavel y la espada Des de la seua formació en 2008 és pianista del Quintet Casulana. És professora per oposició des de 1992, i desenvolupa la seua activitat docent en diferents conservatoris professionals i superiors, exercint actualment a València.

Notes al programa Per a aquest nou programa hem triat el títol d’una de les obres més emblemàtiques de Rafael Alberti, Entre el clavel y la espada, escrita durant els seus primers mesos d’exili a la ciutat de París. Aquest poemari, igual que les obres que vos presentem en aquest programa, es mou entre dos universos antitètics: l’amor i la mort.

En aquesta ocasió hem volgut mirar més a prop, no solament en un sentit espacial o geogràfic, sinó també personal, buscant evocar, a través de la música, moments i emocions recognoscibles per a totes com a pròpies. En aqueixa mirada es va creuar també, la poesia que sentim com a nostra i el record ens va portar al llibre de poemes de Rafael Alberti, Entre el clavell i l’espasa. Pensem que era perfecte per a englobar les obres que ens rondaven, per la qual cosa decidim que fora el títol del nostre nou programa.

A l’hora de triar els títols, va ser inevitable pensar en Manuel de Falla i, dins del seu repertori, que millor que L’amor bruixot perquè formara part d’aquest nou projecte.

El fet que el llibret, malgrat haver estat oficialment atribuït a Gregorio Martínez Sierra, tinga com a autora a la seua esposa –la grandíssima escriptora María de Lejárraga– és 34

24 de juliol, 23.00 h un motiu més per a la seua incorporació al programa, ja que la nostra formació mai perdrà l’oportunitat de submergir-se en la creativitat femenina. Per això volem aprofitar aquesta oportunitat per a reivindicar la seua figura.

Necessitàvem una versió de l’amor bruixot per a la nostra formació, pel que decidim encarregar la seua realització a David Ortolá, qui ha fet un treball impressionant. Ortolá ha sabut reflectir l’esperit falliano adaptant al quintet amb piano els colors orquestrals sense menyscapte del mateix enfront de la gran orquestració de l’original de Falla.

Ortolá ha aconseguit una brillantor quasi orquestral en la seua sonoritat que alterna amb moments intimistes més cambrístics. No deixen indiferents a ningú els interludis, d’autoria pròpia, que afigen a l’obra la seua empremta personal diferenciant-la d’altres versions.

En la trama de la gitanalla en un acte conviuen la vida, la mort, l’amor i la gelosia. L’apassionada Candela viu atemorida per l’espectre del seu difunt amant, qui no la deixa culminar el seu amor cap a Carmelo. L’argument es desembolica entre el clavell i l’espasa per a, finalment, la vida triomfar sobre la mort a través de l’amor.

També conforma el programa l’obra d’un altre gran, Enrique Granados. El seu Quintet amb piano en sol menor desprén una apassionada frescor pròpia de la joventut del músic català en el moment de la seua composició.

Amb tan sols 28 anys poc podria imaginar el tràgic final dels seus dies. Es tracta d’una obra de gran bellesa i optimisme, plena de melodies sensuals repletes de tendresa i apassionament.

35

Entre el clavel y la espada I en tot aquest procés de conformació del nou projecte, quasi de forma casual, se’ns va creuar un regal: l’obra que obri el programa. Va ser casual, però potser no tant, perquè va arribar en aquest moment d’enfocament en el pròxim i, en aquest cas, l’autora no solament és de la nostra ciutat, sinó que també ha estat present en la nostra formació com a músiques, de forma directa en el cas d’algunes de nosaltres, i com a referent en el de totes.

L’obra, composta generosament per Ángeles López Artiga per al Quintet Casulana, recrea el mite d’Electra, arquetip de l’odi, la venjança i la mort, però al seu torn justificat, en certa manera, per l’amor cap al seu pare, Agamenon, apuntant una vegada més el xoc de contraris que representen El clavel y la espada. Comença amb una introducció que presenteix la tragèdia i dona pas al dolgut tempo lent en el qual dialoguen el violoncel i la viola. Li succeeix l’Allegro, en el qual se sustenta, sobre un obstinat rítmic, un contrapunt que recorda l’exposició d’una fugida, arribant fins al climax final. Tot això amb un llenguatge expressionista molt personal.

López Artiga diu sobre la seua obra: «El personatge d’Electra és l’abstracció o metàfora, el retrat psicològic, que m’ha servit per a compondre aquest assaig: Meditar musicalment sobre un dels sentiments que contribueix a degradar l’ésser humà: la utilització de la venjança com a acció justiciera i la seua tràgica proliferació en la nostra actual societat».

36

24 de juliol, 23.00 h Quinteto Casulana

Esther Vidal Martí, violí Sabrina Pacucci, violí Pilar Parreño Villalba, viola Cristina Agulera Gómez, violoncel Renata Casero Alcañiz, piano

PROGRAMA Elektra (1939) * Quinteto con piano en Sol m, Op 49 (1867-1916)

A. LÓPEZ ARTIAGA E. GRANADOS

Allegro Allegro quasi andantino Largo - Molto presto

El amor brujo (1876-1946) **

M. FALLA

Introducció i escena En la cova Cançó de l’amor dolgut L’Aparegut Dansa del terror El Cercle Màgic A mitjanit Dansa del ritual del foc Escena Cançó del foc fatu Pantomima Dansa del joc de l’amor final -les campanes del començar el dia

*Composta per al Quintet Casulana. **Adaptació, tropos i interludis de David Ortolá compostos per al Quintet Casulana.

37

AnDanzas

Ensemble Nacional Musax AnDanzas: Historias de mujeres reales Aroa López García, saxo soprano Patrícia Coronel Avilés, saxo soprano María Cecilia García Grijota, saxo alt Alicia Camiña Ginés, saxo alt Elena Martín Molina, saxo tenor Cristina Orts Benimeli, saxo tenor Lidia Muñoz, saxo bariton Ana Belén Arinero, saxo bariton Isabel Fernández Cabello, saxo baix

38

25 de juliol, 23.00 h

Som un grup de nou saxofonistes procedents de diferents parts d’Espanya i totes dones. Volem fer del nostre Ensemble Músax un projecte únic, i arrancar amb un nou projecte al voltant de la dona i el saxòfon.

Original, quant a format de concert i el tipus de repertori que aborda. En les nostres interpretacions incloem la supremacia dels sentiments i emocions, la combinació de música amb escenografia, performance i la relació de la nostra música amb totes les arts possibles per mitjà de projeccions en l’escenari.

39

AnDanzas Aroa López García, saxo soprano Nascuda a Agost (Alacant) en 1986, conclou els seus estudis superiors de pedagogia del saxòfon en el Conservatori Superior de Música Óscar Esplà d’Alacant, amb el professor Israel Mira Chorro, on aconsegueix el premi extraordinari final de carrera en l’especialitat de Pedagogia del saxòfon i el premi euterpe a la millor trajectòria acadèmica de la promoció 2004-2008, atorgat per la FSMCV. Al llarg de la seua formació obté diversos primers premis en diversos concursos celebrats en el Conservatori Professional de Música Vicente Lillo Cánovas de Sant Vicente del Raspeig, en el Concurs Comarcal d’Interpretació Musical de la Comarca del Vinalopó en els anys 2001, 2002, 2003 i 2004, i l’any 2005, va quedar finalista en el Concurs Nacional Ciutat de Xàtiva.

Perfecciona els seus estudis saxofonístics amb diversos professors nacionals i internacionals com Marie Bernardette, Pedro Iturralde, Philippe Bracquart, JeanMarie Londeix, Ensemble Squillante, Nacho Gascón, Vincent David, Federico Coca, Miguel Ángel Lorente, etc., i també realitza una gran quantitat de cursos de perfeccionament de l’àmbit de la docència i la pedagogia en general.

40

25 de juliol, 23.00 h Quant a la formació universitària, està en possessió del DEA per la Universitat d’Alacant i actualment realitza la tesi doctoral en el programa d’Educació de la Universitat de Múrcia, motiu pel qual ha participat en diversos congressos i reunions a Harvard University, Costa Rica, Dubai, Barcelona, etc.

Patrícia Coronel Avilés, saxo soprano Naix en Bonares (Huelva) en 1993.

Tutelada pels professors Diego Coronel, Antonio León i Juan Manuel Arrazola en els seus inicis musicals. Continua els seus estudis en el Conservatori Superior de Música de Sevilla amb Alfonso Padilla, i acaba amb premi extraordinari fi de carrera en 2015.

Després de la seua etapa de formació a Espanya, aconsegueix una plaça per a cursar el màster en Interpretació en Musik und Kunst Privatuniversität a Viena, en la classe del professor Lars Mlekusch; i acaba en 2017 amb matrícula d’honor i distinció pel rectorat de la Universitat.

Posteriorment, és acceptada per a cursar un postgrau en Pràctica Performativa de Música Contemporània (PPCM) en la Universitat de Graz, sota la tutela del prestigiós ensemble Klangforum Wien.

41

AnDanzas Ha perfeccionat la seua tècnica amb primeres figures del saxòfon com a F. Hemke, JM.Londeix, A. Bornkamp, C.Delangle, V.David,O. Murphy,C. Wirth, entre d’altres.

I ha sigut guardonada en concursos internacionals en diferents capitals europees, destaca Emona Competition 2016 (Ljubljana, Eslovènia) i Fidelio Competition 2017 (Viena, Àustria). És membre fundadora d’Aer Duo, Spectre Quartet i Ensemble WienZürich; i col·laboradora de la Vienna Saxophonic Orchestra i l’Orquestra Sevilla Filarmonía, entre d’altres. Ha realitzat recitals i concerts com a membre de formacions cambrístiques a Espanya, Suïssa, la Xina i Àustria. Destacant sales com : Wiener Konzerthaus (Viena), Musikverein (Viena), ORF-Radiokulturhaus (Viena), Orgel-Saal (Zuric),Mumuth (Graz), Opernhaus (Graz), Forbidden City Concert Hall (Pequín), Teatre Lópe de Vega (Sevilla), Gran Teatre (Huelva).

Especialitzada en música contemporània, ha treballat directament amb compositors actuals de primer nivell, destacant O. Neuwirth, G.F. Haas, B. Lang, S-E. Andersen, entre d’altres.

Destaca la publicació de la seua tesi de final de màster La influència del flamenc en el repertori contemporani de saxofon, al juny 2017, per l’Editorial Académica Española.

42

25 de juliol, 23.00 h María Cecilia García Grijota, saxo alt És natural de Villanueva de la Serena (Badajoz).

Va iniciar els seus estudis musicals a la seua ciutat natal als nou anys, i els va continuar en el Conservatori de Don Benito. Posteriorment, va continuar els seus estudis en el Conservatori Professional Esteban Sánchez de Mèrida. Més tard, s’hi va traslladar a Badajoz on obté el títol de Professor Superior de Saxòfon amb les més altes qualificacions.

Ha rebut classes magistrals dels més destacats saxofonistes, com Manuel Miján, Antonio Mateu, Vicente Toldos, Andrés Gomis, Claude Delangle , David Alonso i Arno Bornkamp. Ampliant els seus estudis de música contemporània, assisteix assíduament als seminaris de Marie-Bernadette Charrier, professora de saxòfon del Conservatori de Bordeus. És membre de diverses agrupacions instrumentals, com el Quartet Saxioma, amb el qual va oferir concerts en tota la península i va estrenar obres de diversos compositors, rebent un guardó en el Concurs Pedro Bote; diversos duos de saxòfon i piano, ensembles de saxofons, etc.

Va ser convidada a participar en el 125é Aniversari de la Casa Selmer, oferint un concert al Palau de la Música de València. Ha col·laborat amb l’Orquestra d’Extremadura.

43

AnDanzas Forma part de la plantilla de la Banda Municipal de Badajoz. Amb diversos artistes va prendre part en el Projecte Nàufrags, gravant un Cd amb música de Philip Glass, donant-lo a conéixer en diversos punts de la geografia portuguesa i espanyola. Actualment difon el repertori de saxòfon amb el Quartet Ópalus i repertori clàssic amb Cameratta Ibèrica.

Va impartir classes en els conservatoris de Don Benito i Mèrida. En l’actualitat exerceix la seua labor docent en el Conservatori Professional Juan Vázquez de Badajoz.

Alicia Camiña Ginés, saxo alt Actualment cursa 4t de superior en el Conservatori Superior de Sevilla CSM Manuel Castillo on ha rebut classes de José Antonio Santos Salas, Juan Jiménez i Alfonso Padilla.

Va començar els seus estudis en el Conservatori Elemental CEM Miguel Hernández Garrit de San José de la Rinconada en 2008 amb Mari Carmen Magaña. Va continuar els seus estudis a Sevilla en el Conservatori Professional de Música CPM Cristóbal de Morals on va tindre l’oportunitat de fer classes amb Juan Rafael Benítez Salas i Leandro Perpinyà Sanchís.

44

25 de juliol, 23.00 h Durant la seua trajectòria, té l’oportunitat de rebre classes de perfeccionament amb Alexander Doisy, Jerome Laran, Jean Marie Londeix, Formeau, Nicolast Prost, Kenneth Tse, Marie-Bernadette, Marcus Weiss, entre altres.

Ha realitzat diversos concerts com a solista i amb altres agrupacions per Espanya i per Europa. Podem destacar entre tots ells la participació com a solista en el Palazzo Strozzi en 2014 a Florència, Itàlia. El concert que va realitzar amb el quartet Sigma Project a Madrid en 2014 en l’estrena de l’obra per a 100 saxofons La bocca, i piedi, il suono.

La seua participació en el musical Don Bosco, en 2015 on va tindre l’oportunitat de fer una gira arreu d’Espanya, França, Mònaco i Itàlia. A més, té l’oportunitat de treballar en l’Orquestra Simfònica SYM, a Itàlia, en 2015. Participa en l’enregistrament de diversos discos com La meua pigues favorites, de Tatín Muriel.

Recentment forma part de diverses agrupacions, entre elles el quartet Meraki Saix Quartet, premiat en el IV Concurs de Cambra José Gámez on toca un repertori variat des de música contemporània a música més tradicional, col·laborant amb Tatiana Álves com a cantant i Noelia Sánchez a la bateria. A més de l’ensemble de saxofons d’Alfonso Romero amb obres i transcripcions pròpies.

45

AnDanzas Elena Martín Molina, saxo tenor Elena Martín Molina és natural de Carrión de Calatrava (Ciudad Real).

Inicia els seus estudis en el Conservatori Professional de Música Marcos Redondo de Ciudad Real amb José Alfonso Cruz.

Posteriorment, obté el títol superior de saxòfon en el Real Conservatori de Música de Madrid amb els professors Joaquín Franco, Francisco Martínez i Manuel Miján.

Després d’acabar els seus estudis superiors, realitza un màster en Musicoteràpia per l’ISEP, Institut Superior Psicològic d’Estudis, i màster de Neuropsicologia i Educació en la Universitat de la Rioja.

Ha rebut classes magistrals de perfeccionament i formació musical de grans pedagogs i intèrprets del món saxofonístic com Andrés Gomis, Pedro Iturralde, Claude Delangle, Arno Bornkamp, Jean Denis Michat, entre d’altres.

Actualment és professora de saxòfon en el Conservatori de Motril (Granada). Ha treballat en diversos conservatoris i escoles de música al llarg de la seua experiència professional, Màlaga, Jerez de la Frontera, Motril, Jaén,

46

25 de juliol, 23.00 h Sevilla, Almería, Madrid, Toledo, Madrid, Ciudad Real, Segòvia, etc.

Amb un enfocament molt creatiu en les seues classes, aplica aspectes de la musicoteràpia i la neuropsicologia en les classes d’instrument i en el dia a dia de l’alumnat.

La consecució d’objectius a través del gaudi, el reforç de l’autoestima i l’atenció personalitzada a cada alumne són tres dels seus pilars pedagògics fonamentals.

Des de 2010, també treballa com a musicoterapeuta impartint diversos tallers i teràpies individuals en diferents províncies d’Andalusia i principalment en Mousiké, Centre d’Ensenyament Musical de Ciudad Real.

Cristina Orts Benimeli, saxo tenor Naix a Polop de la Marina. Finalitza els seus estudis professionals de música amb les màximes qualificacions aconseguint el premi extraordinari en el Conservatori Professional d’Altea, en 2014.

Va realitzar els seus estudis superiors en el Conservatori Superior de Castella La-Taca, sota la tutela d’Antonio Felipe

47

AnDanzas i David Pons. En l’actualitat, està estudiant un Màster of Arts in Performance en la prestigiosa Hochschüle für Musik de Basel (Suïssa), amb Marcus Weiss.

Al mateix temps ha rebut classes magistrals i consells de Claude Delangle, Joonatan Rautiola, Vincent David, Mariano García, Johan van der Limiten, Arno Bornkamp, Jerôme Laran, Andrés Gomis, Tomás Jerez, David Alonso, Jose Manuel Zaragoza, Nacho Solana, Felipe Zaragozí o Nacho Gascón.

Ha participat en diferents festivals nacionals i internacionals en la interpretació de música de creació recent: SaxOpen’15 (Strasbourg, França), EurSax’17 (Porto) i Mallorca Saxophone Festival’18.

Com a solista ha realitzat diferents concerts en l’Orquestra del Conservatori Professional d’Altea, al costat del seu quartet; en la Banda Simfònica del CSMCLM després de ser premiada, i en el ADDA, al costat de la Unió Musical de Polop.

Ha sigut premiada durant anys consecutius en el concurs de la FSMCV de la Marina Baixa i en el concurs del Conservatori Professional d’Altea. En 2016 en el Concurs de Solistes del CSMCLM; i en 2018, el primer premi en el Concurs Nacional de Música de Cambra en Quintanar del Rei, al costat del quartet Komea.

Col·labora amb diverses bandes de la província d’Alacant, tant en concerts com en enregistraments. I, a més, ha participat en l’Orquestra del Conservatori Professional d’Altea, en la Banda Simfònica de dones de la FSMCV i en l’Orquestra Quorum.

48

25 de juliol, 23.00 h Actualment forma part del quartet de saxofons Komea Saix Quartet, i el duo de percussió i saxòfon, Tinaja.

Lidia Muñoz, saxo bariton Inicia els seus estudis en el Conservatori Professional de Música Pablo Sorozabal de Puertollano (Ciudad Real) amb els professors Miguel Asensio i Antonio Arnedo en el grau elemental; i els professors Juan Carlos Navas i Luis Miguel Domínguez, en el grau mitjà.

Realitza els seus estudis superiors de música en el Conservatori Superior de Música Manuel Castillo de Sevilla, amb els professors Leandro Perpinyà i José Antonio Santos. Realitza un curs de perfeccionament en el Conservatori Regional de Bordeus (França) amb Marie Bernadette Charrier.

Ha actuat amb la IYWO (Internacional Young Wind Orchestra) amb la qual realitza diversos concerts a Cincinnati (als EUA); en les jornades realitzades per l’Associació Adolphe Saix dutes a terme a París (França); amb un concert de saxòfon i electrònica; en els concerts Carta Blanca organitzat per l’Institut Cervantes amb seu a Bordeus... Obté el 2n premi en el I Concurs Nacional de Joves Intèrprets en La Pobla de Almoradiel (Toledo).

49

AnDanzas En l’actualitat és professora de saxòfon del Conservatori Professional de Música Pablo Sorozábal de Puertollano (Ciudad Real). Forma part del Duo Lisus, amb el qual realitza concerts en nombrosos festivals, tant a Espanya com a Europa, i amb el qual grava el CD Diàlegs que rep grans crítiques en revistes especialitzades espanyoles i canadenques.

Ana Belén Arinero, saxo bariton Natural d’El Toboso (Toledo), 1987. Comença els seus estudis musicals en el Conservatori Professional de Música de Camp de Criptana (Ciudad Real), i més tard, en el Conservatori d’Alcalá de Henares (Madrid), on finalitza el grau professional amb Vicente Toldos. Continua els estudis superiors en el Conservatori Superior de Música Manuel Castillo de Sevilla, on estudia amb Leandro Perpinyà i José Antonio Santos. Cursa un any a Viena (Àustria) en el Konservatorium Wien PrivätUniversität amb el saxofonista suís Lars Mlekusch.

Ha realitzat diversos cursos de perfeccionament en la interpretació amb mestres de la talla de Manuel Miján, Israel Mira, Juan Jiménez, Federico Coca, Arno Bornkamp, Joel Versavaud, Alan Crepin, Jean-Michel Goury, Jean50

25 de juliol, 23.00 h Marie Londeix, Johan van der Limiten, Phillippe Lecoq i Eric Devallon, entre d’altres.

Completa la seua formació musical i pedagògica amb el màster artístic en Interpretació Musical en la Universitat Internacional d’Andalusia, la diplomatura de Maestre en Educació Musical i amb el màster de Pedagogia per a la Formació del Professorat a la Universitat de Sevilla.

Des de 2012 ha format part de l’Orquestra Simfònica del Aljarafe (Sevilla), a més de col·laborar en diverses ocasions com a solista amb l’Orquestra Simfònica La Manxa i amb l’Orquestra Camerata La Manxa. Quant a la música de cambra, cal destacar la seua activitat amb el Quartet de Saxofons Heliche i el Trio Vertexes.

Ha sigut professora de saxòfon en el Conservatori Professional de Música de Sanlúcar la Major (Sevilla) durant cinc anys. Actualment, és professora per oposició en el Conservatori Professional de Música Cristóbal de Morales de Sevilla.

51

AnDanzas Isabel Fernández Cabello, saxo baix Naix a Granada, en 1988. És llicenciada en saxòfon (matrícula d’honor en l’activitat acadèmica dirigida) i és titulada en Expert i Màster en Interpretació Musical (UNIA), màster en Professorat d’ESO i Batxillerat (UMA) i Enginyeria Tècnica Industrial (UMA). Guardonada amb el Primer premi del primer Concurs de Joves Intèrprets (2001), a Granada.

Ha assistit amb assiduïtat a classes i cursos de saxòfon de professors de tota la geografia europea i ha col·laborat com a saxofonista en nombrosos grups de cambra, bandes i orquestres del sud d’Espanya, entre les quals destaquen la Banda Municipal de Màlaga, l’Orquestra Filharmònica de Màlaga, l’Orquestra Jove d’Andalusia, l’Orquestra Ciutat d’Almeria i en el canal de televisió de Castella-la Manxa mitjana. Ha actuat com a solista, destacant entre altres la seua actuació en el cicle Concert en família, presentat per Fernando Argenta i acompanyada per l’Orquestra Simfònica del CEEM. En l’actualitat, és docent en el Conservatori Professional de Música Ángel García Ruiz de Ceuta i saxofonista en l’Orquestra Simfònica de Triana, de la qual és membre fundadora.

52

25 de juliol, 23.00 h

Notes al programa MÚSAX es presenta amb AnDanzas.

MÚSAX és el nom que van decidir posar-li al seu ensemble de saxòfons per unanimitat. I només el nom diu molt, el diu quasi tot. Un grup de nou saxofonistes de diferents ciutats d’Espanya ja és una cosa molt especial, més encara si parlem d’una formació composta per dones.

53

AnDanzas El projecte actual, AnDanzas, conta històries de dones reals a través de la música, escrita per al noneto i fins i tot arreglada per a elles amb el senzill objectiu de ser interpretada per a comunicar i per a emocionar.

Aquest projecte utilitza diferents recursos interdisciplinaris per a oferir un escenari obert a la creativitat però, en aquest cas, s’ha realitzat una adaptació: les històries seran narrades abans de cada peça per la senzilla raó d’aconseguir, en cada obra, una versió única i inèdita emocionalment.

Van començar a tramar la idea a finals de 2017 i a comprometre’s amb ella des de principis de 2018: I la complicitat les va portar a estar d’acord en l’essència del projecte, més enllà del purament musical.

Musa lliure, que assega, que emociona… Per què no?

54

25 de juliol, 23.00 h Ensemble Nacional Musax AnDanzas: Historias de mujeres reales Aroa López García, saxo soprano Patrícia Coronel Avilés, saxo soprano María Cecilia García Grijota, saxo alt Alicia Camiña Ginés, saxo alt Elena Martín Molina, saxo tenor Cristina Orts Benimeli, saxo tenor Lidia Muñoz, saxo bariton Ana Belén Arinero, saxo bariton Isabel Fernández Cabello, saxo baix

PROGRAMA

Le Cirque Molly on the shore Chansons et danses Chanson et passepied Música clandestina Preludio y fuga Sax heroes Cuevas de Nerja

J. Turina, arr. J. Larocque P. A. Grainger, arr. J. Larocque V. d’Indy, arr. J. Larocque J. Rueff, arr. Marina Ramos P. Guajardo A. Valero Castells P. Gueiss Adolfo Ventas

55

Ensemble Estudi Obert

Ensemble Estudi Obert Director: AndrÊs Valero-Castells (quintets de l’Harmonie Ensemble i Vent-a-Cinc) 56

26 de juliol, 23.00 h Ensemble Estudi Obert És un projecte de música de cambra de gran format i de plantilla variable, fundat en 2004 per Andrés Valero-Castells. Des d’aleshores ha tingut una activitat intermitent, destacant actuacions en festivals tan importants com Ensems (2005 i 2017).

A més l’any 2007 va ser conjunt resident del I Curs Internacional de Composició de Montserrat, impartit pel mestre Leonardo Balada. En aquesta ocasió està integrat per dos fenomenals conjunts de Llíria: Vent-a-Cinc i un quintet de l’Harmonie Ensemble. Per a aquest concert han preparat un variat programa que inclou des d’obres cabdals en la literatura d’ensemble de vent com són les peces de Jean Françaix i Ferenc Farkas, fins a clàssics com l’obertura de la popular òpera La italiana a Alger de Gioachino Rossini, a més de tres composicions pròpies del director de l’ensemble, i una obra del compositor de Montserrat Javier Martínez Campos.

Vent-a-Cinc Es crea en 2010 amb la motivació d’acostar obres mestres de la història de la música a audiències més xicotetes i pròximes. A més és objectiu del grup mostrar al públic les composicions originals més interessants i rellevants escrites per a aquesta formació.

Al llarg d’aquest temps, el grup ha realitzat nombrosos concerts i ha participat de projectes en col·laboració amb ajuntaments i entitats privades.

Finalment, ja que els seus components es dediquen a la 57

Ensemble Estudi Obert docència, també incorporen la interpretació de contes musicals amb narrador per a arribar al públic més jove.

Components · Flauta: Fina Martínez Canut · Oboé: Aitor Llimerá Galduf · Clarinet: Santiago Pérez Fernández · Trompa: Miguel Martínez Mejías · Fagot: Miguel A. Puchol Peñarrocha Harmonie Ensemble-Orchestra És un grup format per músics d’orquestres o bandes professionals i professors de conservatori, que realitza una intensa labor educativa i cultural. El seu director artístic i musical és Pascual Cabanes. Han actuat en multitud de localitats de la Comunitat Valenciana, al Palau de la Música de València, i en festivals com la Setmana de Música Religiosa de Conca. Compten amb el seu propi cicle de concerts a la comarca del Camp de Túria.

Ha sigut dirigit per mestres convidats com Álvaro Albiach, Rubén Gimeno, Miguel Romea, Andrés Salado, José Miguel Rodilla, Salvador Sebastià, Andrés Valero, Christian Karlsen, etc. I ha abastat tot tipus de repertori per a orquestra de cambra o ensemble de vent.

Components · Flauta: Francisco Cintero · Oboé: Vicent Gómez · Clarinet: Juan Faubel · Trompa: Miguel Guillem · Fagot: Miguel Ángel Gil 58

26 de juliol, 23.00 h Andrés Valero-Castells (Silla, 1973)

Compositor i director, catedràtic del Conservatori Superior J. Rodrigo de València des de 2004. Titulat en 8 especialitats, amb 4 esments d’honor i premi fi de carrera.

Va obtindre el Diploma d’Estudis Avançats (DEA) per la Universitat Catòlica de València. Ha rebut importants premis i distincions. Les seues obres s’han interpretat, editat i gravat arreu del món. Ha sigut compositor resident del Festival Internacional Spanish Brass (Alzira) i de la Jove Orquestra de la Generalitat Valenciana. Pertany a la M. I. Acadèmia de la Música Valenciana. Va ser Director principal convidat de la Banda i Orquestra Primitiva de 59

Ensemble Estudi Obert Llíria, i titular de les bandes de Picassent, Mislata i Silla. En la temporada 2015-2016 va ser director titular de la Banda Municipal de la Corunya.

Com a convidat ha dirigit l’Orquestra de València, la Simfònica de Galícia, l’Orquestra ADDA Simfònica, l’Orquestra Belles Arts, i les bandes professionals més importants d’Espanya, així com la banda de la FSMCV, la de Musikene, i el Dia de la Música Valenciana, etc. La seua versatilitat l’ha portat a abordar projectes singulars com l’enregistrament d’un DVD per a Sony amb el grup de rock Baró Roig i el CIM de Mislata.

Des de la seua infància ha estat fortament vinculat amb Montserrat, per ser el seu lloc d’estiueig, i per ser alumne de trompeta del mestre Vicente Campos. Va ser professor i coordinador dels cursos internacionals de composició de la SIMC, i jurat en la major part dels concursos de composició i de joves intèrprets de la SIMC. Algunes de les seues obres van ser estrenades en els cursos internacionals de trompeta de la SIMC. A més, va actuar com a solista de piano acompanyat per l’Orquestra de la SIUM de Montserrat, sota la direcció del mestre Onofre Díez.

60

26 de juliol, 23.00 h Ensemble Estudi Obert Director: Andrés Valero-Castells (quintets de l’Harmonie Ensemble i Vent-a-Cinc) PROGRAMA I PART L’Italiana in Algeri. Obertura (1813) 8’30” Arr. A. Lipkin.

Tríptico (1995-AV21) 9’

G. ROSSINI (1792-1868) A. VALERO-CASTELLS (1973)

I. Zenón de Elea II. La Tortuga III. Aquiles el rápido

Oryza Sativa (2008) 11’

J. MARTÍNEZ CAMPOS (1989)

I. Preludio II. Danza

II PART Preludio (2004-AV42b) 3’

A. VALERO-CASTELLS (1973)

Contrafacta Hungarica (1974) 10’ I. Basse Danse II. Gagliarda III. Passamezzo IV. Saltarello V. Intermezzo VI. Rondo

Siete Danzas (1971) 11’ Del ballet Las desdichas de Sofía (1935)

Boccheriniana (2018-AV79d) 6’ Fantasía sobre música noctura de Madrid de L. Boccherini (estrena de la versió per a doble quintet)

F. FARKAS (1905-2000)

J. FRANÇAIX (1912-1997)

A. VALERO-CASTELLS (1973)

61

Réquiem de Mozart

Orfeó Universitari de València Director: Francesc Valldecabres Solistes: Saray García, soprano Isabel Marí, alt Pascual Andreu, tenor Antonio Sabuco, baix

Quartet de corda: Enric Llorens, violí Victor Yusá, violí Amparo Camps, viola Andreu Marco, violoncel

Orfeó Universitari de València: Cor

62

27 de juliol, 23.00 h

L’Orfeó Universitari de València és una associació coral intergeneracional i intercultural. Estem vinculats a la Universitat de València i disposem d’estudiants, graduats, professors i personal de l’administració d’aquesta institució.

Fundat en 1947, és la formació coral universitària més antiga d’Espanya i un dels motors principals de la cultura valenciana, ja que considerem que la música és el mitjà idoni per a la transformació de la societat. El nostre àmbit immediat és la societat valenciana, tot i que també duem la nostra música més enllà de les nostres fronteres.

63

Réquiem de Mozart Darrerament ha creat tota una xarxa de projectes educatius i socials, amb la col·laboració de diferents institucions, que en completen el vessant formatiu; i s’ha relacionat amb altres modalitats artístiques gràcies al projecte Residències, que posa en contacte creadors sonors i gràfics per tal de crear espais interdisciplinaris nous.

Ha obtingut el primer premi en totes les edicions del Concurs Nacional de Cors Universitaris, i ha estat seleccionat entre els millors del món.

Ha aconseguit premis en els concursos de Llangollen i de Knock i el primer premi del Concurs Internacional de Cors Universitaris a Pardubice (República Txeca). Ha estat guardonat amb el premi del jurat en el Festival Vivace 2001 de Veszprém (Hongria); amb la medalla d’argent per a cor mixt en els Choir Olympic Games 2006 de Xiamen (Xina), i amb el premi d’Havaneres i del públic en el 53é Certamen Internacional d’Havaneres de Torrevella.

Ha realitzat gires per França, Alemanya, Itàlia, Bèlgica, Suïssa, Txecoslovàquia, Hongria, Àustria, Portugal, Rússia, els Estats Units, l’Índia, Filipines, Xina, Romania, etc.

Ha gravat discs de música coral dels estils més variats i posseeix la màxima condecoració universitària amb caràcter col·lectiu.

Està format per estudiants, graduats i professors de la Universitat de València i de la Universitat Politècnica de València. N’han estat els directors Jesús Ribera i Faig (1947-1971), Eduardo Cifre Gallego (1972-1997), Josep Ramon Gil-Tárrega (1998-2004), Constantino MartínezOrts (2005-2011) i, des de 2012, Francesc Valldecabres Sanmartín.

64

27 de juliol, 23.00 h Les activitats de l’Orfeó es realitzen amb el patrocini de l’àrea d’activitats musicals de la FGUV i del Santander, i gràcies a la col·laboració de la UVEG, UPV, CulturArts i l’Ajuntament de València.

Ha estat dirigit per P. Pirfano, O. Alonso, Enrique García Asensio, J. Ferriz, A. Blancafort, Luis Antonio García Navarro, B. Lauret, Manuel Galduf Verdeguer, Y. Traub, M. Tabachnik, A. Witt, J. Collado, C. Soler, J. Casas, R. Alessandrini, C. Spering o J. L. Martínez i ha col·laborat amb diverses agrupacions com ara les orquestres de València, l’Orquestra Simfònica de Radiotelevisió Espanyola i del CSMV, i la Filharmònica de la Universitat de València, la Nacional de Catalunya, la Filharmònica de Madrid i la Simfònica de Castelló, o amb grups com ara Spanish Brass Luur Metalls, Amores Grup de Percussió, Lux Venti i Música Trobada.

Ha interpretat les principals obres del repertori coral i simfònic-coral i ha realitzat les estrenes a Espanya de Carmina Burana i Catulli Carmina d’Orff ; Et Deum, de Kodály; Missa en Fa menor, de Bruckner; Chichester Psalms, de Bernstein; Cantata txeca, de Smetana; Gloria de Poulenc; Alexander Nevsky de Prokófiev; Threni de Stravinsky; El cant dels boscos, de Shostakóvitx; i Lux aeterna de Lauridsen, entre altres. A més, ha realitzat les estrenes absolutes de l’Et Deum de C. Cano; De profundis, d’Esplá; Missa solemnis de Lammerz; L’adéu de Lucrècia Borja, de C. Santos; Pax et bonum de C. Martínez-Orts; Ab urbs condita de R. Pastor; i Lacrimae, de Francisco Coll, entre altres. També ha dut a terme l’estrena mundial de la versió de Més Quiles per a banda i cor de la novena simfonia de Beethoven. A més, té nombrosos enregistraments de música coral i simfònic-coral dels estils més variats.

65

Réquiem de Mozart

Notes al programa La versió que presentem hui beu de la font original, el manuscrit de Mozart, així com de la revisió i finalització de Süssmayr, que, al costat de l’adaptació per a quartet de corda de Peter Lichtenthal (1780-1853), ens han obert un camp de possibilitats per a oferir una versió en la qual l’obra no perd, en cap moment, la seua serietat i rectitud.

Però que reforça la seua intimitat, quasi com en el quadre de Thomas W. Shields de 1882, on Mozart interpreta en el llit de mort el seu propi réquiem.

66

27 de juliol, 23.00 h Orfeó Universitari de València Director: Francesc Valldecabres Solistes: Saray García, soprano Isabel Marí, alt Pascual Andreu, tenor Antonio Sabuco, baix

Quartet de corda: Enric Llorens, violí Victor Yusá, violí Amparo Camps, viola Andreu Marco, violoncel

Orfeó Universitari de València: Cor

PROGRAMA Introitus Requiem aeternam

Kyrie Sequentia Dies irae Tuba mirum Rex tremendae Recordare Confutatis Lacrimosa

Offertorium Domine Jesu Hostias

Sanctus Benedictus

Agnus Dei Communio Lux aeterna

67

68

2019

Ajuntament de Montserrat Regidoria de Cultura cultura@montserrat.es http://simc.montserrat.es/ www.montserrat.es 69

70

71

72