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fanzine de ARTE
(IN)EXISTENCIAS en portada
Catalina Rodríguez y Yolanda Ataraxia
Número 07
Mayo - Junio 2015 gratuito
Un espacio para crear y crecer, con talleres múltiples en los que alimentareis vuestro corazón y el de los más pequeños
Situado en el casco histórico, está orientado a experimentar el arte y abrir vuestras alas. En este centro, en el mismo espacio de los talleres, se realizan exposiciones de artistas contemporáneos de gran peso, como Martyn Mills, Santi Jiménez, Marga Crespo… También hacemos actividades culturales como charlas, recitales de poesía, presentaciones de libros, pequeños conciertos, sesiones de musicoterapia, y ofertamos talleres monográficos y clases de fotografía, títeres, teatro, artes plásticas, cine… Todas las actividades de la escuela-galería de arte, pretenden ofrecer vehículos con los que facilitar la comunicación entre individuos. El arte o cualquier manifestación creativa es entendida aquí como un modo de expresión, donde se le dan cabida a las manifestaciones emocionales de cualquier tipo. El gran problema entre los seres humanos es la falta de comunicación, así que tal vez, y digo tal vez, aquí coexistan maneras de unir nuestros corazones. Aire forma parte de CALDERERÍA 50 junto con Galería Metro. Dos proyectos, dos espacios, una escalera, un esfuerzo común. Dirección y docencia en manos de artistas, cineastas, fotógrafos, profesionales de nivel internacional. Docentes Habituales: ARTE Neves Seara / ESCRITURA Andrea Barreira / CINE Antonio Brea / AUDIOVISUAL Sabela Pernas y Ana Seijo / PERFORMANCE Neves Seara y Yamila Yaquino Colaboradores habituales: Monica Mura, Andrea Barreira Freije, Javier Blanco, Visi López, Paula Gómez del Valle.
Aire centro de Arte Dirección del centro: Neves Seara C/ Calderería 50, 2º, 15703 Santiago de Compostela Tel.: 981 589 059 // 634 785 498 airecentrodearte@gmail.com airecentrodearte.blogspot.com
www.airecentrodearte.es
sumArio pág 5: (In)Existencias
Agenda
pág 4: Actividades Mayo - Junio 2015
Exposiciones
pág 6: Derivas del Abandono. Adriana Pazos-Ottón pág 7: Impresión Carnal. Comisarios: Carme Piñeiro y Antón López.
Artistas: Teresa Búa, Sabela Alonso, Varja Jovanovic, Carlos Cambre.
pág 8: Error Vacui. Texto de Manon Talmant y Neves Seara. Artistas: Catalina Rodríguez, Yolanda Ataraxia.
Apartado Docente
pág 10: Aire centro de Arte: propuestas, talleres y proyectos educativos + obras de alumn@s
Relatos, obras, ilustraciones y fotografías
pág 9: La sonrisa escondida de una arlequín, relato Andrea Barreira / ilustración Alento, Cristina Ramírez pág 12: obra Monica Mura, OPRESIÓN, breaths after coma EDITA: Aire centro de Arte DIRECCIÓN: Neves Seara DISEÑO Y MAQUETACIÓN: Monica Mura HAN COLABORADO EN ESTE NÚMERO: Escuela de Arte e Superior Mestre Mateo, Yolanda Ataraxia, Catalina Rodríguez, Manon Talmant, Paula Quintas, Juan Bello, Adriana Pazos-Ottón, Sabela Alonso, Varja Jovanovic, Carlos Cambre, Antón López, Carme Piñeiro, Andrea Barreira, Cristina Ramírez, Helena Santidrián, Carmen López, Marta García, Iria Gómez Paz, Irene Fdez Hevia, Ana Presas, Vanbasten Noronha IMPRIME: Tórculo Artes Gráficas D.L: C 111-2013 Puedes copiar, imprimir, publicar, distribuir y poner a disposición en medios telemáticos nuestros textos y fotografías siempre y cuando indiques el nombre del autor y la fuente (Texto/Fotografía de: XXX. AIRE Fanzine de Arte, nº xx). Puedes asimismo traducir, adaptar y modificar los textos indicando, de un modo claro y preciso qué textos formaban parte del original. Agradeceremos que nos lo comuniques para tener constancia - No puedes alterar las fotografías sin el previo consentimiento de los titulares de los derechos. No puedes sacar beneficio económico de la copia, impresión, publicación, distribución y/o puesta a disposición de nuestros textos o fotografías sin la previa autorización de Aire centro de Arte. Los textos e imágenes nunca
podrán ser utilizados para perjudicar la imagen de esta publicación o de los anunciantes de la misma - AIRE Fanzine de Arte respeta y apoya la nueva cultura COPYLEFT, permitiendo la libre difusión de sus contenidos sin más límite restrictivo que el respeto a los derechos de paternidad, integridad de la obra y cualquier otro de naturaleza moral del autor. Gracias asimismo por tu respeto y apoyo. COPYLEFT. All Rights Reversed. No nos hacemos responsabels de cualquier aspecto del fanzine que no le guste, ni de las opiniones de nuestros colaboradores o de los cambios de fechas de los eventos
agenda Aire centro de Arte
Agenda actividades Mayo - Junio 2015 AGENDA CLASES: INFORMACIÓN E INSCRIPCIÓN MATRÍCULAS, DESDE 1 SEPTIEMBRE, PRECIO POR MES, MATERIAL INCLUÍDO, SIN PAGO DE MATRÍCULA PREVIO AL CURSO.
ADULTOS CLASE DE ARTE: DESDE 10 SEPTIEMBRE 55€/mes todo el material incluido (salvo en el caso de Grabado , que cuesta 60€/ mes y que incluye el 70% del material). MARTES de 11 a 13h ARTE: DIBUJO Y PINTURA MARTES 17 h a 19h GRABADO MIÉRCOLES 16:30 a 18:30h ARTE: IDEA, CONCEPTO Y PROCESO JUEVES 16:30 a 18:30 y de 18 a 20h ARTE: IDEA, CONCEPTO Y PROCESO VIERNES de 11 a 13h ARTE: IDEA, CONCEPTO Y PROCESO VIERNES 17 a 19h ARTE: DIBUJO Y PINTURA
TALLERES PUNTUALES: Arte en Acción: taller de microperformances para adolescentes. Neves Seara. 12 Abril, 16:30h-21:30h, 25 €. Arte en Acción: taller de microperformances para adolescentes. Neves Seara. 17 Mayo, 16:30h-21:30h, 25 €. ¿Dónde están las musas? Taller de inspiración literaria. Todos los Lunes 19:00h-20:30h, de Mayo y Junio, 35€/mes
AGENDA ACTIVIDADES: Exposiciones:
8 Mayo, 20:30h: Inauguración de Impresión Carnal, de los comisarios Carme Piñeiro y Antón López, con los artistas: Teresa Búa, Carlos Cambre, Sabela Alonso y Varja Jovanovic. 4 Junio, 20:30h: Inauguración de Error Vacui, de las artistas, colaboradoras y alumnas de Aire: Catalina Rodríguez y Yolanda Ataraxia, en celebración del aniversario de Aire centro de Arte. Performance Error Vacui de Yolanda Ataraxia.
Noticias:
La colaboradora y docente de escritura en Aire centro de Arte, Andrea Barreira Freije, presentará el 9 de Mayo a las 20:00h, en la FERIA DEL LIBRO en la Alameda de Santiago, su novela Non hai luz sen escuridade, de Urco Editora. Apartado docente AIRE-ARTE abarca los cursos de: GRABADO, ARTES PLÁSTICAS, DIBUJO Y PINTURA, ESCULTURA DE PEQUEÑO FORMATO. IDEA, CONCEPTO Y PROCESO EN LA CREACIÓN: Desarrollo de proyectos personales. Consultar horarios flexibles y matrícula en: airecentrodearte@ gmail.com T.: 634 785 498 / 981 589 059
Mayo - Junio 2015
aire centro de arte
(In)Existencias Neves Seara
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u ojo abierto, su oído preparado, buscan otra cosa muy distinta a la que la muchedumbre viene a ver. Una palabra dicha al azar le va a revelar uno de esos rasgos de carácter que no pueden inventarse y que hay que coger
del natural; esas fisonomías tan ingenuamente atentas van a proporcionar al pintor una expresión que él soñaba; un ruido, insignificante para cualquier otro oído, va a llamar la atención al del músico, y a darle la idea de una combinación armónica; incluso al pensador, al filósofo perdido en sus reflexiones, esa agitación exterior le es beneficiosa, porque mezcla y sacude sus ideas, como hace la tempestad con las olas del mar. Definición de flâneur en El Libro de los Pasajes de Walter Benjamin. Cartier Bresson
Atrapar “el instante decisivo” era la obsesión del fotógrafo Cartier-Bresson. El gesto atrapado en una fotografía, o el gesto arañado con tinta o expresado con acuarela o pintura sobre un papel, son instantes decisivos en la
Tan ausente y tan presente, tan silenciosa y tan sonora,
creación. Como defendía Roland Barthes, instantes que
oscura y luminosa ausencia…
adquieren su valor pleno con la desaparición irreversible del referente; y un gesto sería aquello que contiene
Este trimestre en Aire centro de Arte recogeremos tres
alguna marca que hace que algo deje de ser cualquiera;
exposiciones que iluminan estas ausencias, que, desde
algo intangible que le da vida al gesto, el cual trasciende
su (In)existencias generan nuevos mundos y emociones.
cuando deja atrás a su ejecutor.
Es la estética del abandono, que es premonitoria de la ausencia y de la ruina en Derivas del Abandono,
Las presencias de ausencias son aquellas acciones y
de Adriana Pazos-Ottón. Es el juego de la huella y los
situaciones fugaces que necesitan de ojos capaces de
pliegues sobre la piel desnuda de los cuerpos ausentes
ver los detalles “invisibles”. Estas huellas, estas presencias
de la exposición Impresión Carnal de los comisarios
de ausencias, son sorpresas, misterios y trampas donde
Antón López y Carme Piñeiro, con los artistas Teresa Búa
el espectador toma ideas, mercancías, conocimientos,
y los artistas y estudiantes de la Escuela de Arte e Superior
culturas y demás información a su alrededor para integrar
Mestre Mateo: Carlos Cambre, Varja Jovanovic y Sabela
nuevos significados a su cotidianeidad, convirtiéndose
Alonso. Cierra el curso la exposición Error Vacui sobre el
en poeta. El vacío que deja el artista o el objeto
diálogo en el vacío y en los gestos vertidos sobre el papel
representado, es re-creado a partir de esos fragmentos y
de las artistas Catalina Rodríguez y Yolanda Ataraxia. Para
de esas ausencias, o (in)existencias, por el espectador.
acompañar a cada inauguración, contaremos con eventos
Es pues un creador per se.
y performances indicados en la agenda de este fanzine. Mayo - Junio 2015 · AIRE CENTRO DE ARTE
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expo Derivas del Abandono
DERIVAS DEL ABANDONO
“Pero la deriva, en su carácter unitario, comprende ese dejarse llevar y su contradicción necesaria.” TEORÍA DE LA DERIVA de Guy Debord (1958) del paisaje, lo que se acumula sin objeto ni función, los testigos de nuestro paso y el olvido.
y visiones personales que generan nuevas lecturas según la reorganización de las imágenes.
Algo que queda suspendido en el tiempo. Aquello que el ser repele para dejar de sí mismo fuera.
Un primer cuerpo fotográfico se corresponde con visones personales de la performance Breakfast Accumulation de Paula Quintas. Estas imágenes generadas se reorganizan en un nuevo significante creando así narraciones que se independizan de la pieza original.
Una reverberación, un eco. Alteración que surge del proceso generativo. Lo que queda estático tras la acción y la estela del sol que pulsa dañando el iris. Lo que aparta y decanta el flujo constante, lo que se solidifica y pierde vida tras nuestro paso. Las opciones descartadas en el movimiento y lo que fue luz pero ya no alumbra. El sonido de las butacas y el arrastrar de los pies tras el concierto. Diríase que todo esto habita en otro espacio tiempo.
[Desecho, residuo, resto, sobra, trasto, basura, broza, detrito…, excluir, rechazar, descartar, desestimar, despreciar, apartar, arrojar, repudiar…, remanente, restante, saldo, sobras, desechos, restos, morralla, escombro] Son palabras que designan el efecto del devenir, conclusiones del dejar ir, de la mutación del ser, del estar, la visión esfumada 6
Aun así, la definición del desecho es también nuestra propia definición. “DERIVAS DEL ABANDONO” se articula en tres cuerpos compositivos que tratan al individuo como resultado del devenir en relación con sus circunstancias objetuales y espaciales. Las imágenes son resultado del trabajo visual de proyectos escénicos realizados por la artista
AIRE CENTRO DE ARTE · Mayo - Junio 2015
El segundo cuerpo se articula en imágenes arquitectónicas capaces de funcionar como metáfora mental vehiculizadora del estado anímico. Las localizaciones fueron el nacimiento de la pieza escénica “MicroImpactos” de la compañía Voltage Opposites Project de la que la artista forma parte. El tercer cuerpo se relaciona con la piel como barrera del ser en continua construcción y como símil del yo en incesante revisión. Alguna de estas imágenes forma parte del trabajo fotográfico que da origen a la pieza “La misma Piel” creada también por Paula quintas y Adriana Pazos Ottón. Adriana Pazos Ottón “el mundo crece hacia el pasado el futuro es un bosque que ya ardió en alguna parte“ Juan Bello Santiago de Compostela (2014).
Impresión Carnal,, Inauguración 8 de Mayo, 20:30h.
expo
IMPRESIÓN CARNAL Sobre la huella y su reconocimiento
Comisariado: Carme Piñeiro Millares y Antón López Fernández Artistas: Sabela Alonso, Carlos Cambre, Varja Jovanovic y Teresa Búa
A
través de la fotografía reina una inconmensurable capacidad para reivindicar las prerrogativas de expresividad, imaginación y subjetividad. Este medio artístico ha puesto de manifiesto - tanto en el terreno artístico como en el técnico o sociológico- una superación, desplazamiento o simplemente pulverización de taras, concebido como una transgresión de los límites de la representación, un fragmento de la realidad externa. En la actualidad los relatos del cuerpo son múltiples. Desde las aglomeraciones de Spencer Tunick, el oscuro tabú de Antoine d’Agata, el juego entre el eros y el thanatos de Nobuyoshi Araki, el clasicismo escultórico de Mapplethorpe, la cruda veracidad de los “retratos de familia” de Nan Goldin pasando por el extremo más performativo de Orlan.
Ante la búsqueda de inmortalizar cuerpo desnudo, pictórico, sin importar el ser abordado con frialdad o distanciamiento, que no añada concepto o que se base en una simple contemplación contenida del deseo, la piel como lienzo e impresión de lo que hemos sido, estamos siendo o seremos, las fotografías de Carlos Cambre, Sabela Alonso y Varja Jovanovic ofrecen múltiples lecturas que el instante recoge sobre la piel, un fragmento vital. Sentir el cuerpo como máscara, fragmento donde imprimir la herida, el despojo de lo íntimo, la metáfora protectora frente a la fragilidad de lo quebradizo. Lo que hemos vivido, lo que nos ha marcado, la huella del tiempo, la cicatriz: en definitiva, la memoria. Cuerpo como juego de lo expresivo, de lo tácito, lo marmóreo. El instante plasma la carnosidad, el juego del dedo casi plutónico como punzón del cual
se desprenden filigranas de tinta. Mostrar la belleza de lo traslúcido, la capa sobre capa, piel sobre piel, la deducción del cuerpo femenino casi vestal, en un juego de luz y sombra sobre la nada. Sentimos el poro, la poesía de una piel visible a la lectura, a sus cicatrices del tiempo, a la marca impresa, el juego la secuencia ornamental, seductiva. De lo sensorial nos dirigimos hacia la visión más reivindicativa de la mano de la artista Teresa Búa, como si desde la mera contemplación del eros, el cuerpo se hubiera convertido en experiencia lingüística, lejos de adorno y cerca del concepto. Fuera de la sensibilidad del mero artificio de lo bello, la artista insiste en plasmar la honestidad de la imagen desnuda, invocada como medio exponencial de la subjetividad hacia lo plural, lo performativo, hacia una realidad que afrontar.
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expo Error Vacui,, Inauguración 4 Junio, 20:30h.
ERROR VACUI Manon Talmant, Neves Seara, Yolanda Ataraxia y Catalina Rodríguez
“Un cuadro nunca está acabado, sólo se detiene en lugares interesantes”. Paul Gardner
Horror vacui (literalmente ‘miedo al vacío’) se emplea en la historia del arte para describir el relleno de todo espacio vacío en una obra de arte con algún tipo de diseño o imagen. Desde este concepto se genera el título de esta exposición de las artistas Catalina Rodríguez y Yolanda Ataraxia, ERROR VACUI, siendo las obras el resultado de un juego con los espacios y los errores. Yolanda y Catalina crean a partir de éste concepto y usando las mismas técnicas, un diálogo interior y mutuo a través de sus dibujos. Una reflexión sobre el significado del error en sí; sobre las paradas voluntarias; sobre lo que se decide mostrar y sobre la intuición. Creando una conversación entre dos atmósferas artísticas diferentes para experimentar con las interminables vidas de un espacio en blanco. Este proyecto común es la transgresión del miedo al error, la 8
aceptación de que es a partir de él donde el caos se transforma en un concepto lúcido. Obras llenas de texturas generadas desde el subconsciente más irracional, unidas por colores y líneas de formas genuinas. Nos encontramos a dos artistas con diferentes sensibilidades y con diferentes respuestas emocionales. La poesía está omnipresente en sus trabajos, como también lo está la dulzura. Catalina Rodríguez nos muestra su visión de lo que la rodea en dimensiones llenas de misterio y dualidades. Todo lo presente carga las imágenes de emociones. Catalina nos habla de sus obras parafraseando a Stefan Brüggemann: “No lo puedo explicar y ni siquiera quiero intentarlo”. Su manera de dibujar las cosas se refiere al azar de la vida y a lo cotidiano. A veces tenemos la suerte de ver un elemento disimulado en lo habitual que toma un sentido individual y raro al ser señalado o representado en una fotografía, una acuarela o entre las líneas de un dibujo. En una búsqueda constante entre el azar y la cotidianeidad, en cada obra de Catalina se puede escoger una imagen en la que encontrar diversos sentimientos según
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Man a man Yolanda Ataraxia y Catalina Rodríguez
nuestra sensibilidad interior. Se trata de una obra muy pensada pero llena de libertad. Yolanda Ataraxia crea sus obras como pequeñas historias. Nos habla de recuerdos, sensaciones, felicidad, a veces de añoranza. Nos sumerge en una poética que expresa sus viajes, vida y pensamientos. Piensa y siente con las manos. La fotografía, el vídeo y el dibujo forman su propio lenguaje para contarnos su paso por la Tierra. Yolanda crea sus series como reportajes o testimonios de cada experiencia. En lo que concierne sus dibujos, cada obra tiene una identidad propia que se distingue por sus colores, su técnica y su tema. Al final, se ve un resultado más bien heterogéneo en un conjunto muy limpio y emocionante.
Cristina Ramírez
ilustración Andrea Barreira Freije relato
La sonrisa escondida de una arlequín
S
u palidez es el reflejo de los fantasmas que cada día la acompañan. Sólo las lágrimas, que surcan sus mejillas cada crepúsculo, son capaces de desconchar el maquillaje blanco que cubre su piel. Su ojo verde está cruzado por una estrella negra, un astro negro capaz de absorber la luz. Su ojo azul observa sin máscara, traspasa las murallas que levantan los miedos devorando la oscuridad. Una mirada que vigila el paso del tiempo del Universo, mientras de sus labios carmesí salen nanas antiguas. La arlequín es una criatura que se cree inexistente. Sin embargo, los seres nocturnos y noctámbulos anhelan sus historias para poder dormir, para volver a soñar o, al menos, recordar lo que es eso. Su corazón se dedica a recolectar, coleccionar y guardar sus tristezas. Las acumula en un cajón sin fondo ni forma, amontonándolas unas sobre otras en una montaña que a duras penas mantiene el equilibro. Equilibrio creado sobre el vaivén de un columpio sujeto a la luna. Allí está su reino nocturno, ficticio. Se balancea mientras espera que alguien murmure su nombre en un suspiro agotado. Entonces fluye hasta su habitación. Camina sobre
la punta de sus pies para que sus pasos no sean escuchados. Su traje blanco se confunde con la niebla que nadie ve al otro lado de la ventana. Un enorme lazo negro envuelve sus hombros como dos alas que se mezclan con las sombras. Entonces se vuelve invisible. Las paredes desaparecen a su paso. Para ella no hay ni puertas ni ventanas cerradas: ninguna puede resistir la tentación de abrirse ante el contacto de su piel espiritual, fría y caliente a un tiempo. Se desliza hasta las camas y arropa con cariños a las almas cansadas. Ella les sonríe mientras posan sus ilusiones y temores sobre su pecho calmo, liviano, puro, cotidiano como las sábanas que los cubren cada noche en sus pesadillas, en su contar constelaciones viejas y nuevas.
Alento, Cristina Ramírez
eliminar ese calor de luna llena es una quimera. No puede evitar que en sus corazones quede la huella de un nombre que varía de una boca a otra, pero que siempre llama por ella.
Mimo tras mimo las penas ya no pesan tanto. Se vuelven livianas, como los hilos de su traje o las escamas de su piel. Capa tras capa, alcanzan su corazón baúl de pesares. El sueño llega a los desvelados y, ese momento, ella se desvanece.
Nombran a una arlequín que tiene el mirar triste, perdido en profundidades que es mejor desconocer pero que habita. En cada descenso y ascenso a su mundo deja un rastro efímero de estrella fugaz. Estela que prende con fuerza en las pupilas de los ojos cerrados de los insomnes, que enreda los cabellos que se esparcen sobre las almohadas y los dedos que acarician el colchón y las mantas como si fuesen una segunda piel. Esa es la prueba de la existencia de un ser imposible.
Se va en un intento por mantener su irrealidad, por eso borra de los recuerdos cualquier rastro de su presencia, pero siempre olvida que
La colaboradora y docente de escritura en Aire centro de Arte, Andrea Barreira Freije, presentará el 9 de Mayo a las 20:00h, en la FERIA DEL LIBRO en la Alameda de Santiago, su novela Non hai luz sen escuridade, de Urco Editora.
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apartado docente // obras de alumn@s Aire centro de Arte es una Galería de Arte en la que se exponen proyectos artísticos de sus artistas y también de otras entidades y creadores. Cada propuesta expositiva realizada aquí sirve de plataforma para realizar reinterpretaciones en los talleres creativos de niños y mayores, además de servir como excusa para organizar conferencias, talleres específicos eventos o presentaciones de libros.
Información y reservas: airecentrodearte@gmail.com 634 785 498 // 981 589 059
AIREARTE
La expresión creativa permite vehiculizar muchísimos aspectos que de otra manera tienen difícil salida. El Arte es entendido aquí como la espacio de desahogo, comunicación y cui-
(Aprendizaje plástico y creativo)
dado inherente a cualquier lenguaje,
Neves Seara (Licenciada en Bellas Artes, Máster en Museología, Especialista en Escenografía, 13 años exponiendo a nivel internacional)
pero sumándole además el disfrute plástico y el aprendizaje técnico de las artes plásticas. Consultar Horarios.
En AireArte buscaremos tu propio lenguaje personal en el aprendizaje creativo. Desarrolla una obra desde su base: Genera una idea, concepto, contexto, proceso, materiales y resolución estética.
También realizamos proyectos de gestión cultural y tras propuestas artísticas. Aire centro de Arte ofrece en el mismo espacio talleres semestrales de Cine: Trabajo Actoral, Grabado, y talleres del colectivo Videodinamizarte.
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Desarrollamos conocimientos expre-
Fotos: Los alumnos de Aire centro de Arte y algunos ejemplos de sus trabajos.
sivos y emocionales a través de los
Horarios: Disponemos de ofertas cada
lenguajes artísticos: Grabado, Artes
día de la semana, y nos adaptamos a cla-
Plásticas, Dibujo y pintura, Escultu-
ses privadas. // Precio: 55€/mes todo el
ra de pequeño formato, Concepto y
material incluido (salvo en el caso de Gra-
proceso de la creación: Desarrollo de
bado , que cuesta 60€/mes y que incluye
proyectos personales.
el 70% del material).
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