Verano 2014
MÖNDAN Número 5 - Gratuita
México Lindo Edtorial Entrevista Héctor Valdivia
Moment Of Water Tendencias Hombre
MÖNDAN Especial Verano 14
Existe en el mundo una estrella capaz de alegrarnos los días porque cuando hablamos de la noche, la luna nos acompaña, pero llega el verano y el sol es el protagonista de nuestros viajes a la playa. El azul del cielo y el mar se unen para traernos espectaculares paisajes y la moda se viste de color. Los colores pastel vuelven, el amarillo y el coral, el rojo que nunca nos abandona y el color blanco que no sólo es perfecto para fiestas ibicencas, sino que ahora estará en nuestro outfit cualquier día de la semana. Las sandalias con plataforma, zapatos planos y collares gigantes, bermudas para hombre y camisetas con mensaje o detalles tropicales. Así, esta gran variedad de tendencias podemos descubrirla en este número especial verano 2014 que pretende refrescar nuestros días de verano en el lugar e instante perfecto. Sin embargo, una de las cosas más esperadas en esta temporada son los desfiles que muestran las tendencias, los festivales de música que comienzan a las 10 de la mañana, les Fogueres de Sant Joan en Alicante, descapotar el coche y poner nuestra canción favorita para descubrir rincones en la costa o incluso, hacer una barbacoa acompañado de los nuestros.
Colaboradores y agradecimeintos: Vestuario: Compañía Aérea, Salvador Artesano, Mia Lencería , Bohême, QuéQué Art!, Xaruxamu, Nathnit Make Up y Peluquería:Tania Rubio, Fusión Peluquerías, Nati Martinez (Urban Estilistas), Paula Agulló Fotografía: Ruth Lidón y Claudia Ripoll Modelos: Mayte Peral, Víctor Eneas, Víctor Casanova, Yusef Mido, Isabel Écija, Alba Gregorio, Anjana Gregorio También a los colaboradores de opinión, fotógrafos colaboradores, entrevistados, la Finca SantaBárbara, participantes de Ricón Blogger; familiares y amigos. Gracias a todos aquellos que confían en esta revista y que han puesto su granito de arena; y en especial al equipo que han hecho posible la portada de este número Verano 2014. Redacción: C/Cristobal Sanz, 41. Elche (Alicante) 622448626 Möndan no se hace responsable de las opiniones vertidas por los colaboradores en sus artículos. Reservados todos los derechos. Prohibida su reproducción, edición o transmisión total o parcial por cualquier medio y en cualquier soporte sin la autorización de Möndan o Alexandra Bonet. 2/ Möndan/ Verano 2014
UMARIO
Eventos 4-7 Militart& Le Nouveau Corolle Do Designe 26-31 Héctor Valdivia
MÖNDAN Especial Verano 14 EDITORIAL
32 Tendencias 10-19 Moment of Water
22-25 SeSer Footwear 68-75 My Shoes Belleza 50-59 Victims of War Flash 62-67 Benya Acame Cultura 76-77 Raquel Valera Ricón Blogger 79-80 Verano 2014/Möndan/ 3
Eventos...
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Militart & Le Nouveau Corolle
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a Escuela de Arte Superior de Diseño de Orihuela saca a la calle el talento de los alumnos de los cursos de 2º y 3º del Grado de Diseño de Moda y el ciclo formativo de Indumentaria, con un desfile en el que se presentan dos colecciones, “Militart” y “Le Nouveau Corolle”. “Militart” es una colección en la que se ha investigado entre los diferentes trajes de gala militar, esto abarca muchas tipologías de prendas; desde camisas, chaquetas, abrigos, pantalones hasta vestidos. Cada alumno ha tenido la libertad de reinterpretarlo a su propio estilo, todos los mismos colores, blanco y negro, principalmente, y se ha acompañado con detalles en rojo, dorado y gris. El tejido utilizado es una sarga, tejido Denim. Asimismo, la sagunda colección, “Le Nouveau Corolle” consta de cinco vestidos de novia, en la que los alumnos de 3º de Grado de Diseño de Moda, Francisco Navarro, Irene Fernández, Isabel Gambín, Santiago Rico y Nicol Cerdá, se han inspirado en la silueta corola que Christian Dior hizo tan famosa en los años 50, es decir, cada alumno ha diseñado y confeccionado su propio diseño de novia. Estos vestidos estaban compuestos por dos piezas, una consta de un corsé aprestado con un peplum que cae desde la cintura hasta la cadera, todo apretado, y a éste se le cose una falda de tul fruncida, que dará volumen a la falda del vestido de novia. Encima de este cuerpo interno se ha colocado el vestido de novia, compuesto de cuerpo en satén liso y falda de varias capas de gasa y una de tul, fruncida a partir de la cintura. Estas dos colecciones han desfilado en la Lonja de Orihuela, con motivo de la inauguración de las jornadas “Origina” que organiza la escuela cada año.
Eventos...
Opinión... Mía Zoe Cabrera, publicista
Detrás del Normcore
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ucho se ha hablado estos meses del término Normcore y su explicación reside en la imperante necesidad de diferenciación, aunque otra corriente opina que es una simple saturación de la moda en su sentido más excéntrico. Y es que, cuando lo peculiar y con denotaciones positivas que adicionan personalidad con la simple vestimenta, se convierten en algo de la mayoría, estas dejan de "molar". En la actualidad, lo excéntrico ha llegado a límites insospechados, por lo que volver a lo básico para desmarcarse es una de las claves de esta moda de la ‘no-tendencia’. La moda actual de ser Hipster como auto-reafirmación ha llegado a tal saturación, que simplemente aburre, y es fácil distinguir a los auténticos de los que se han apuntado al carro.
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ero como la base de estas tendencias es el sentimiento de melancolía por el pasado, es normal que tenga tanta aceptación y que sea vista con buenos ojos, a pesar de que no entran en los clásicos cánones de la moda. La inspiración de estos outfits toma como matríz la típica vestimenta de las series y películas, en las que los nacidos en los 80’s han estado inmersos. Es por ello que el recurrir a esas prendas básicas, casi estándar, que rememoran la infancia, la inocencia de un mundo aún por descubrir, es la prima básica. ¿Quién no conoce los comienzos de ‘Friends’ y ‘Beverly Hills, 90210’ o la magia que se desprende en ‘Before Sunrise’ y ‘My Girl’? O la mítica película navideña con la que muchos hemos empatizado ‘Home Alone’. La primera mitad de los 90 es la referencia del Normcore, que sus adeptos usan como clave irónica de no importarles ir a la última y salirse del esquema. Una de las marcas de referencia en este movimiento es American Apparel, que gracias a la provocación ha creado mercado. Pero en realidad, lo principal es llevar con estilo, elegancia y seguridad cualquier prenda, la personalidad traspasa las fibras del algodón y crea tendencias, a la inversa es difícil que este maravilloso suceso ocurra.
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Fotografía: Ruth Lidón Estilismo: Edu Martínez de Fusión Peluquerías Vestuario: Compañía Aérea Modelos: Víctor Eneas, Víctor Casanova y Yusef Mido Apoyo Producción: Raquel Valera
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TENDENCIAS...
1. Gorra Dope MTVTN 24€ 2. Gorra Tropical Vans 3. Gorra Demi Fanfire 4. Gorra New Yorker Fashionunion 15€ 5. Gorra Fancy Etsy 16€
¡Rapper MESSAGE!
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¡NUDOS O VOLANTES! 1. Camiseta Volantes Floreada Ruum.com 2. Camisa Nudo Nicandzoe 72€ 3. Camiseta Volantes Pastel Allyfashion 11€ 4. Camisa Nudo Rosa Allyfashion 11€ 5. Camiseta Volantes Azul Veromoda 17€ 6. Camiseta Nudo de Blueinc
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TENDENCIAS...
SerSer Footwear realiza una cuidadosa selección de los zapatos. Los modelos son diseñados por ellos mismos, creando zapatos tan exclusivos que en muchos modelos sólo hay un par por cada talla. Además, las firmas que ofrecen son Sergio Serrano y Chopo 1991, (ambas del mismo grupo), son zapatos 100% Made in Spain, fabricados en Elche (Alicante). En su fabricación se emplean proceso tradicionales de la zapatería artesana, seleccionando cuidadosamente las mejores pieles y materiales, todo ello contando con un exigente control en la creación de cada par de zapatos de la mano de los mejores especialistas en materia de calzado. Sin embargo, únicamente ofrecen calzado para hombre, de alta calidad, en piel y elaborado con los mejores materiales. Los diseños son jóvenes, innovadores y por supuesto cómodos. La combinación de todos estos factores crea un inmejorable resultado. Asimismo, este calzado permite al hombre de hoy apostar por un estilo fresco sin olvidar el más mínimo detalle. Por ello, esta temporada de verano podrás encontrar modelos como los clásicos náuticos con un nuevo aire más actual e innovador, los bluchers con contrastes en los pespuntes y cantos, con estilosos picados, slippers con sistema air en la piel que hace que el pie transpire y un Sneaker número 1 con una combinación única de colores. Pero también debemos destacar que Sergio Serrano es marca patrocinadora de la serie Velvet.
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TENDENCIAS...
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DO Designe
HÉCTOR VALDIVIA Por Alexandra Bonet
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éctor Valdivia es el nombre del jóven diseñador ilicitano de 23 años que da vida a colecciones de diseño emergente como “RΞΛDY 4-UN1VΞR2Ξ UN1SΞX”. Aunque comenzó sus estudios en la Escuela de Arte de Orihuela, se ha considerado autónomo a la hora de confeccionar sus prendas y lo aprendido lo ha añadido a su propio don. ¿Cómo nació Héctor Valdivia? La marca como tal nace en 2010, justo cuando comienzan mis estudios en Diseño de Moda. Me propuse comenzar a hacer cosas por mi cuenta mientras iba estudiando la carrera para ir aplicando lo que aprendía a cada nueva colección. Decidí usar mi nombre y apellido por su sonoridad, suena contundente, no se parece a otra marca y queda bien claro que es un firma de autor. Los primeros diseños eran muy simples tomando las camisetas básicas como referencia para crear modelos nuevos, tenía un par de prendas curiosas que desmontaba y descosía para hacer mis propias interpretaciones. He creado una línea Ready to Wear, una línea de Diseño y otra de Costura, también he hecho algunas gafas de sol con cierto éxito en 2012 y ahora tengo hasta una campaña de un Perfume Unisex. La marca desde el primer momento estaba dirigida al pú-
blico masculino, es importante, porque a lo largo de las colecciones trata de introducir nuevas prendas al vestuario masculino. Hay una línea de mujer porque muchas de mis clientas me hacen encargos y de ahí nacen colecciones. Durante estos años he estado recibiendo pedidos de clientes que han visto mis prendas, llevadas por otros clientes en alguna Fashion Week o a través de mi página Web. Ahora estoy preparando el lanzamiento de la marca al mercado de una manera formal, sumergido en afinar la imagen corporativa, mientras tanto voy actualizando siempre hectorvaldivia.es con mis colecciones hasta la fecha. ¿Qué aportan sus diseños a la moda emergente? Soy uno más de la nueva generación de futuros diseñadores que acabará en las primeras promociones de los Estudios Superiores de Moda, mi propuesta es firme y diferente, he conocido diseñadores que también diseñan para hombre, pero no hacen lo que yo hago. Mis prendas están pensadas para dotar a quién las lleve de distinción, creatividad manifiesta y color, en sí son diferentes. Principalmente hago ropa masculina pero también hay una línea femenina, lo pide el mercado, las clientas, sin embargo resulto más creativo en el ámbito masculino, pienso que en el femenino a estas alturas resulta menos posible sorprender en general. Me dirijo a un público, o target, de clientes con espíritu creativo que valoran el arte y que les gusta vestirse para ellos, Primavera 2014/Möndan/ 27
DO Designe... para exhibirse o que simplemente buscan no vestir como los demás. Se trata de un tipo de distinción que tiene el cliente y que va con la prenda. ¿Qué valor añadido o en qué se diferencian del resto de diseñadores? Los más destacado es que las prendas son innovaciones para el hombre. Trato de dar una nueva imagen, una alternativa que todavía está por explorar y ofrecer nuevas tipologías con texturas y cortes en mis diseños para quien los quiera llevar. Cada prenda está realizada con mimo y delicadeza siempre con in filtro de elegancia, bajo mi criterio, para que siente bien en las diferentes siluetas masculinas. Además se prestan al público femenino también, ellas se lo pueden poner todo, todo les queda genial. ¿Cómo confeccionas las prendas? El tipo de textil, el proceso, los bocetos... El proceso de diseño comienza con un par de bocetos, siempre estoy dibujando y me voy quedando con los modelos que más me van gustando. Sigo una línea general de sofisticación y couture, con un aspecto final que resulta futurista, siempre bromeo diciendo que mi estilo es más de los 50, del 2050. Cuando tengo una colección cerrada, es decir cohesionada y con los modelos suficientes, entonces me pongo a hacer los patrones. Como se tratan de modelos que no parten de una base industrial siempre realizo desde cero cada patrón. Luego elijo los tejidos que mejor aspecto y caída tienen para las prendas y corto y coso. Generalmente en la confección es la parte que más tiempo me lleva. Actualmente lo confecciono con mi propia máquina de coser pero también cuento a veces con el equipo industrial de la escuela, como he ido desarrollando los diseños, a nivel complejo, a la vez que he ido aprendiendo siempre he estado a la altura de la complejidad de la prenda. Cuando acabo una colección siempre trato de fotografías un par de modelos para darles difusión en las redes. ¿Por qué el diseño en su vida? En realidad diría que el Arte es mi vida y el diseño es mi lenguaje. Me atraen muchas facetas artísticas, de pequeño me encantaba la arquitectura moderna minimalista, ahora me fascina la orgánica. He pintado siempre y he probado con cierto infortunio el mundo de la pintura, aunque me ha ayudado para dibujar figurines de prendas. La moda ha llegado de un mono natural en mi vida, como cualquier joven he probado diferentes tribus urbanas y me he quedado con un poco de cada expe28/ Möndan/ Verano 2014
riencia. También me han ayudado, naturalmente, los estudios del diseño industrial y la moda a través de la historia. Veo las prendas en sí como una expresión más de arte, algunas efímeras y circunstanciales y otras más profundas y potentes. Lo mejor del arte y la moda es que transmite emociones diferentes a cada persona y por eso es tan ambiguo, ese es mi concepto. ¿Qué diseñador le ha influenciado? La primera colección que dibujé en la carrera resultó tener unas características estéticas y formales muy semejantes a las creaciones más vanguardistas del gran Cristóbal Balenciaga. Por ese entonces no lo conocía y
“ Mis prendas están pensadas para dotar a quien las lleve de distinción, creatividad manifiesta y color ” a raíz de esa colección comencé a estudiarle y a maravillarse por su carrera, cada prenda me infunde un gran respeto y una curiosidad tremenda. Además con Nicolás Ghesquiere la firma ha tenido siempre un aspecto futurista que va mucho conmigo. Otro diseñador que adoro del que he tenido mucha influencia es de Alber Elbaz, el diseñador de Lanvin. Las formas, colores y la filosofía de su colección para H&M me ha marcado bastante. Háblanos de tu última colección... La última colección es Ready to Wear (ropa lista para llevar) y se llama “RΞΛDY 4-UN1VΞR2Ξ UN1SΞX” y hace referencia a la ropa unisex como algo universal. La colección está creada para comenzar el nuevo fondo de armario de un hombre o una mujer, con ropa unisex. Al ser el inicio de la comercialización de la marca pensé que tendría que ser el comienzo de lo más básico. Por eso se trata de prendas en blanco, la mayoría con aspecto simétrico y con cortes cut out muy estratégicos. Es una propuesta muy llevable que se está confeccionando todavía. Por eso por ahora ofrezco el bocetaje general de la colección que estará disponible este verano.
¿Qué planes de futuro tiene? Lanzar la marca de forma comercial y situarme en algunos puntos de venta, pero primero estoy en proceso de creación de mi prenda básica, una clase de nueva alternativa al traje masculino que será mi diseño insignia y no tendrá nada que ver con los trajes de siempre. Mientras tanto sigo recibiendo encargos y realizando colecciones por mi cuenta. Cuando acabe la carrera mi idea es asentarme en Italia y dejar crecer la marca allí, puesto que tienen una percepción más abierta y se valora más el diseño en general y el masculino en particular. Seguiré trabajando desde allí y no pienso abandonar a mis clientes.
Una modelo que le gustaría que llevara sus diseños en la pasarela... Tengo compañeros de diseño que ya tienen sus modelos fetiche, en cambio yo no estoy muy puesto en el tema, para mí la prenda se debe lucir por si sola y no debe destacar más la modelo ya que lo importante de los desfiles es mostrar y demostrar la ropa. Sin embargo tengo muy definida de orientación hacia las modelos orientales, me encantan y estoy buscando modelos así, las adoro, tanto para pasarelas como para campañas.
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DO Designe...
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BELLEZA...
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Opinión... Antonio Berna, psicólogo
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La Belleza
a belleza, todos nosotros sabemos a qué nos referimos cuando la nombramos, sin embargo, no resulta tan fácil de definir. Cualidad de las personas o cosas cuya manifestación sensible produce placer, deleite o admiración; nos dice el diccionario. Es, pues, un concepto valorativo y subjetivo; su apreciación está en los ojos de quien mira. Parece una definición clara, pero ¿de qué modo está la belleza presente en nuestras vidas? ¡Qué guapo! ¡Qué guapa es mi niña!, se les dice a los niños en tono cariñoso, ellos sonríen complacientes; han logrado algo sin esfuerzo. Sólo dejándose peinar y vestir según el gusto de sus mayores consiguen su expresión de cariño y admiración. Ese dejarse, esa pasividad no es un asunto menor para la belleza pues hay en su naturaleza algo de inevitable, espontáneo, logrado sin esfuerzo. La belleza incluso puede llegar a tener algo de maldición: véase el mito de Narciso, la soledad de los últimos años de personas bellas y deseadas como Ava Gardner, Marilyn Monroe o Montgomery Clift. Me surge aquí una nueva pregunta; ¿puede ser la belleza un instrumento que se vuelve contra nosotros? ¡Qué guapo es! afirma llena de admiración y fascinación el\la adolescente sobre su estrella de cine o música favorita; y lo dice como si esa belleza fuera un valor en sí. ¿Se equivoca? ¿Exagera? Históricamente la belleza no es un tema baladí, es un concepto firmemente arraigado desde los albores de la filosofía, estudiado desde una de sus disciplinas: la Estética. Para Platón, la belleza es una de las ideas más valiosa y perfecta para entender la realidad tal cual es y separarla de las apariencias; y su característica principal es la luminosidad ,equilibrio y proporción; su función principal es despertar el amor, por ello es tan importante pues nos acerca a la idea suprema: la bondad. La filosofía está muy bien, pero no sirve de nada si no la aplicamos a nuestra vida cotidiana. Por ello cabe preguntarse; ¿cómo entendemos la belleza en cada uno de nosotros? Lo bello en nosotros es aquello que sentimos que nos hace dignos de ser amados, admirados, deseados. He aquí el valor de la belleza; ¿quién no quiere ser amado? Para el amor es un puente, nos lo acerca. Por eso la belleza es doblemente deseada; queremos portarla en nosotros para sentirnos admirados, queridos y queremos admirarla en quien nos rodea, pues nos produce deleite. Quizá la definición más acertada y útil de belleza fue la que oí un día en una conversación cotidiana: la verdadera belleza es el encuentro entre nuestra belleza exterior e interior. Pero, ¿a qué llamamos belleza interior? ¿Cuáles son las cualidades internas de nuestra personalidad que despiertan placer y admiración? ¿Cómo las podemos obtener? Desde un punto de vista psicológico, esas cualidades las encontramos dentro de nosotros, cultivando todo aquello que nos produce pasión por vivir; el contacto con los demás, la creatividad, la exploración de nuestras potencialidades y el conocimiento como descubrimiento. Esta belleza interna requiere frente a la exterior una postura aún más activa ante la vida. Entiende el papel aparentemente pasivo de espectador como una búsqueda de inspiración, paso previo y necesario para mover el motor de nuestra propia vida. Entendemos así nuestra vida como nuestra creación, alimentada y movida por la belleza que es su inspiración. En el encuentro entre nuestra belleza interior y exterior hallamos el equilibrio que nos hace abrirnos al mundo desde una paz interna que inevitablemente se refleja en la más bella de nuestras miradas. Quiero acabar esta reflexión (que como toda reflexión plantea más preguntas que respuestas) con una doble sugerencia: un pequeño cuento de Khalil Gibran; "vestiduras". Una hermosa canción de Luis Eduardo Aute: la belleza. Verano 2014/Möndan/ 61
Benya Acame
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FLASH...
“Me interesa la fotografía que habla sobre la sensualidad de la mujer real, no soporto la fotografía donde la figura de la mujer es como un maniquí” Por Alexandra Bonet ¿Cómo y cuándo comenzó en la fotografía? Han pasado ya más de diez años desde que descubrí esta forma de expresión
pontáneos, más que componer una situación o pose concreto. Aunque a veces, sí que intento hacer algo más concreto, pero en general, improvisar me llena más.
Entre tus trabajos hemos podido ver últimamente a la mujer, ¿por qué este tipo de fotografía?¿Cómo la definiría? Me interesa la fotografía que habla sobre la sensualidad de la mujer real, no soporto la fotografía donde la figura de la mujer es como un maniquí, creando una belleza digital, donde todas las mujeres al final, parecen la misma. Creo en lo que suelen llamar imperfección, es lo más parecido a la perfección que conozco.
¿Con qué programa realizas el procesado? ¿Cómo consigues esa personalidad propia? Siempre uso Light Room, revelo la imagen en general, no por partes o retocando con Photoshop, incluso muchas veces, tal cual sin revelado o procesado me gustan.
¿Cuál fue la primera fotografía que le hizo vibrar? Vengo de la pintura, mi anterior forma de expresarme, y un día, decidí comprar una pequeña cámara digital 2 megapíxeles, lo que había recién aparecían en el mercado las cámaras digitales. La intención era hacer fotografías y luego pintar sobre ellas. Pero el primer disparo que hice, recuerdo a unos almendros, me enamoré completamente de la fotografía hasta el día de hoy. ¿Cómo surgen las ideas y el proceso de realizar sus trabajos? Cuando son fotografías relacionadas con la sensualidad o Musas, como le llamo yo, surgen de la nada, creo que generalmente improviso, me gusta sacar instantes es-
¿A quién o qué lugar te ha marcado más a lo largo de tu carrera como fotógrafo? Los viajes, Senegal, país que he visitado muchas veces, ya que allí construí con mis ahorros en el 2010, una escuela para personas que habían expulsado de la educación pública. También otros lugares como India, Bosnia Herzegovina han sido lugares que más me han marcado como fotógrafo. La eterna preguntas, ¿el fotógrafo se hace o se nace? Yo personalmente, creo que se hace, nace la persona con necesidad de expresarse. ¿Qué consejo le daría a una persona que comienza en este sector? Que vea mucho a los clásicos, que devore libros de fotografía, que respete a las personas que fotografía y que disfrute de lo que hace.
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Fotograf铆a: Ruth Lid贸n Estilismo: Tania Rubio Modelo: Mayte Peral Calzado: Salvador Artesano
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TENDENCIAS...
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TENDENCIAS..
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TENDENCIAS...
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CULTURA...
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omencé en la pintura cuando tenía unos siete años aproximadamente,y ya desde entonces me interesaba mucho pintar a carboncillo, por ejemplo, me atraían y me atraen los matices de las sombras, las luces; fui desarrollando poco a poco la pintura, aunque circunstancias inesperadas hicieron que dejase un poco de lado el dibujo y la pintura, aunque nunca dejé de pensar en retomarlo en cuanto me fuera posible, cosa que hice en mi aventura Suiza. Con unos once años también comencé a interesarme por la literatura, contando entre mis poetas favoritos a G. Adolfo Bécquer y Benedetti, no he parado de escribir desde entonces. También descubrí que tenía talento para la música y empecé a interesarme por el canto, llegando a formar parte de un grupo musical, con el que llegué a hacer varios conciertos. Para mí, tanto la pintura, la literatura como la música, son arte ,una divina forma de expresión. Cada uno complementa al otro, en mi caso, son mi tabla de salvación, es una necesidad vital expresar mis emociones, mis metas y el mundo que late dentro de mi, es un modo de reencontrarme una y otra vez a mí misma y de cono-
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cerme. Para mis dibujos y pinturas suelo utilizar todas las técnicas a mi alcance, soy un alma inquieta y no me gusta cerrarme a nada, suelo usar desde el carbón y la acuarela, hasta el acrilíco con mucho énfasis en el color, me gusta " jugar" con texturas y relieves, no dejo de experimentar con distintos materiales con el fin de dar rienda suelta a mi imaginación, porque creo que la imaginación no tiene límites, y creo que un artista no ha de ponerse límites a la hora de crear. Por lo general, todas mis obras llevan intrínsecamente un significado para mí, son pequeños retazos de cosas que vivo, que pienso, que siento. Aún con todo en ésta exposición hay tres obras que me han marcado notablemente. Un cuadro que hice a modo de recordatorio sobre ingredientes que considero esenciales para la vida diaria, como el amor, el saber que somos planetas completos y no simples satélites que pululan, que somos dueños de nuestra propia película, que somos protagonistas de nuestra vida y debemos impulsar nuestros sueños y nuestras metas, sin importar lo que otros piensen ni los obstáculos que se interpongan para conseguirlos. Otro cuadro que me ha impactado enormemente, fue la creación de un Budha, me inspiré en una foto que tomé en Kamakura, (Japón), y durante su creación entendí muchas cosas sobre el amor y el dolor, sobretodo a no temer al dolor que produce el amor incondicional, saber que amas aunque no recibas nada a cambio, y que las pérdidas también son bellas, y que dejan huellas imborrables. Creo que el dolor es bello y un gran olvidado que he querido rescatar. En la misma línea, un dibujo que he titulado: "Mi niña del Glaciar", es un dibujo que muestra a una mujer-niña desnuda en medio de una tormenta en medio de un glaciar. Muchas veces queremos evadir nuestras propias tormentas, no estar en el ojo del huracán, porque sabemos que en el glaciar, sólo estamos nosotros mismos, no hay nada ni nadie más, y es ahí donde dejamos hace mucho a ese niño o niña que fuimos que está solo y desamparado, pero debemos proteger, amar y defender. Lo que más me gusta de pintar quizá sea esa sensación de libertad, de comodidad, el sentir que en ese preciso instante no hay necesidad de máscaras sociales, de apariencias, de formalismos, es el poder recorrer cada rincón de las emociones sin censura, explorar y redescubrir al mismo tiempo. Pintar es como dibujar un diario propio, una hoja de ruta que cambia y evoluciona.
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RINCร N BLOGGER... Sudadera: FUCK CHANEL Jeans: PEPE JEANS Zapatos: MASSIMO DUTTI Gafas: PRADA
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Jeans: H&M Bolso : ZARA Peep Toe : RIVER ISLAND
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RINCร N BLOGGER... Falda DOLORES PROMESAS Calzado Nichi Seijo
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Jeans: ZARA CropTop: Topshop Chaqueta Militar Camden Town London Botines: Local Shop Edinburgh Colgante: Urban Outfitters Mochila: Pull&Bear
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