TENDANCES LILLE MÉTROPOLE Magazine # 12 by MOG DESIGN

TENDANCES

LILLE MÃ&#x2030;TROPOLE - MAGAZINE

LILLE | LA ROCHELLE | LA ROCHE SUR YON | MULHOUSE | TOURS

LEXUS LILLE | 2 Rue du Frenelet | Boulevard de l’Ouest | 59650 Villeneuve-d’Ascq | Tél : 03 20 34 45 60

PRADO CHRISTIAN WERNER

LE BEAU AURA TOUJOURS RAISON

37/39 rue Esquermoise – Lille – 03 28 38 07 37 – lille@cinna.fr

60 rue Esquermoise 59000 Lille 03 20 06 80 80 lille.roset@roset.fr

PLOUM canapés. Création Ronan & Erwan Bouroullec. Catalogue : www.ligneroset.fr

ARCHITECTURE 10

AB HOUSE Architecture, design et nature

DECORATION 20

EVANGELOS VASILEIOU Architecture et design

MARIE-AURORE STIKER-METRAL Designer d’environnement

MARIE CHRISTINE DORNER Architecte d’intérieur, designer, scénographe

LILLE NOT R E VI L L E 36

LA CITADELLE DE LILLE

LE TRIPOSTAL L’art de la reconversion

MODE 50

ICÔNES SERBES By Christophe Guillarmé

MOTORS 80 82 84

MOTORRADE VISION NEXT 100 La moto du futur signée BMW BUGATTI CHIRON La digne héritière de la Veyron DS E-TENSE La future « Alpine électrique » de DS

ESCAPE 86 94

LA GRANJA IBIZA Un lieu pas comme les autres PHUM BAITANG Dans les rizières d’Angkor

EXPOSITION DIOR LEPAGE

Présentation des nouvelles collections horlogères Dior

Du 28 novembre au 31 décembre 1er étage de la boutique

6-8-10 rue de la Bourse, Lille 03 20 12 04 04 - www.lepage.fr

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TENDANCES

| ARCHITECTURE

HOUSE ARCHITECTURE, DESIGN ET NATURE www.pitsou.com

Â© Design: Irene Goldberg, Pitsou Kedem / In charge architect: Raz Melamed / Lighting design: Orly Avron Alkabes / Styling for photography: Eti Buskila / Photography: Amit Geron

| ARCHITECTURE TENDANCES 12 13

nscrite au patrimoine mondial de l’UNESCO, Tel-Aviv, surnommée la ville blanche, est considérée comme une place forte de l’architecture et du design. Véritable musée à ciel ouvert, c’est la ville qui concentre aujourd’hui le plus de bâtiments d’inspiration Bauhaus au monde. Ce style facilement reconnaissable (confort, lignes pures, fonctionnalité, ouverture vers l’extérieur, etc.) a reçu en Israël une interprétation et une application particulières adaptées au climat ainsi qu’au mode de vie chaleureux et dynamique du pays. Lentement la ville s’est couverte de constructions aux fenêtres rectangulaires, aux toits plats et aux balcons souvent longs et étroits. C’est dans la banlieue de Kfar Shmaryahu, au nord de Tel-Aviv que les architectes du studio Pitsou Kedem Architects ont construit la somptueuse AB House, une villa de 770 m². Le studio fondé en 2002 réunit une équipe de jeunes architectes qui y développent un style minimaliste basé sur des principes modernistes. Il se reconnaît bien volontiers très influencé par les travaux d’Albert Loos, défenseur du dépouillement intégral dans l’architecture, et par le modernisme des années cinquante. Il se dit particulièrement inspirée par le travail de Mies van der Rohe, sa vision des transparences comme celle des volumes. Leurs réalisations mettent l’homme au centre des créations et s’efforcent de proposer des solutions non conventionnelles.

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TENDANCES

| ARCHITECTURE

DES AIRS DE SCULPTURE FUTURISTE AUX FORMES PURES ET PARFAITEMENT ÉQUILIBRÉES.

L’architecte israélien et son équipe, connus pour leurs créations extraordinaires dans la banlieue de Tel-Aviv, proposent ici une construction singulière. Pour cette résidence, le cabinet Pitsou Kedem a privilégié un style dépouillé et sobre ainsi que les formes rectangulaires, des lignes droites pures et simples. En phase totale avec son époque, il crée ici, des passerelles entre architecture, design et nature.

La maison se compose de deux volumes interconnectés : l’un, formant un long rectangle de béton flottant au-dessus de la cour et se reflétant dans l’eau de la piscine. L’autre, perpendiculaire au premier, est enduit de plâtre blanc. La combinaison de volumes imbriqués les uns dans les autres lui donne des airs de sculpture futuriste aux formes pures et parfaitement équilibrées.

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TENDANCES

| ARCHITECTURE

À la manière d’un « filet », l’habitation se pare à l’intérieur comme à l’extérieur d’écrans aux motifs géométriques jouant tour à tour sur la transparence puis sur l’opacité. En métal blanc, ils définissent les contours et les espaces. Sur la face sud de la maison, la masse de béton est tronquée par un mur suspendu de 11 m de long qui, par l’utilisation de techniques et de solutions complexes, semble flotter au-dessus de la piscine. Comme dans tous leurs projets, l’eau a un rôle déterminant. À la fois esthétique et utilitaire, le bassin de nage structure l’espace tout en lui permettant de fusionner le solide et le liquide. Ce joli dialogue entre l’eau – rappel de la mer toute proche – et l’architecture se fait l’écho de cette riche civilisation édifiée en bordure maritime. Pitsou Kedem propose, avec cette immense boîte très structurée, un nouveau concept d’habitat. Depuis l’extérieur, la nature semble se confondre avec elle. De l’intérieur, la frontière indoor/outdoor est brouillée grâce aux immenses baies vitrées. La décoration soigneusement orchestrée amplifie le plaisir de contemplation. La maison est pensée comme une entité cohérente aux volumes peu encombrés. En feng-shui, elle serait qualifiée de demeure ouverte. L’absence de limitations étanches renvoie à ses occupants des qualités d’ouverture, d’écoute et d’accueil. Au rez-de-chaussée, les différents espaces de vie sont ouverts les uns sur les autres sans séparation formelle, le revêtement du sol renforçant visuellement l’unité de traitement. Le salon est organisé comme une seule et unique pièce à vivre qui accueille salle à manger et cuisine en arrière-plan.

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Toutes les pièces sont inondées de lumière naturelle, grâce aux surfaces vitrées aux dimensions inhabituelles. Quant à la fonctionnalité, elle n’a pas été oubliée, les matériaux naturels cohabitant avec une domotique dernière génération. Derrière une apparence quasi monacale, cette œuvre architecturale n’est que confort, luxe et volupté. Le motif géométrique perforé des écrans extérieurs se répète à l’intérieur à l’image de la balustrade peinte en noir qui sépare la cuisine d’un escalier presque flottant. Une envolée de marches aériennes mène aux chambres. Disposées le long d’un couloir, elles s’ouvrent sur un balcon, surplombant la piscine. Tout est parfaitement stylisé. L’ameublement est lisse et minimaliste, juste rehaussé de touche de couleurs. Les baies vitrées donnent sur le jardin, l’intégrant à la maison comme une extension naturelle. La piscine devient un élément à part entière du décor. Avec ce concept de « maison-loft » où règne le « vivre ensemble » dans des espaces décloisonnés, Pitsou Kedem retranscrit les aspirations de l’époque.

DECORATION

VASILEIOU ARCHITECTURE ET DESIGN

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TENDANCES |

EVANGELOS

www.evangelosvasileiou.com

EVANGELOS VASILEIOU EST NÉ EN 1976 À ATHÈNES. APRÈS AVOIR OBTENU SON DIPLÔME EN ARCHITECTURE INTÉRIEURE ET DESIGN DE PRODUIT À L’ÉCOLE CAMONDO, IL CONTINUE SES ÉTUDES D’ARCHITECTURE À L’ÉCOLE DE PARIS-MALAQUAIS OÙ IL OBTIENT SON DPLG. EN 2002, IL REÇOIT UN APPEL PERMANENT DU VIA.

epuis, il collabore avec diverses sociétés en matière de design et parallèlement, il réalise des projets d’architecture, de réaménagement et de scénographie. Ses travaux sont présentés dans des expositions et dans des galeries en France et à l’étranger. Il est actuellement enseignant à l’école nationale supérieure d’architecture de Paris-Malaquais et à l’école Camondo. Invité à plusieurs reprises, notamment à l’ECAL-Ecole Cantonale d’Art de Lausanne, il est régulièrement présent à des jurys de diplômes et des concours de design. En 2016 il est lauréat du prix prestigieux «Europe 40 Under 40» décerné par le European Center for Architecture Art Design and Urban Studies et le Chicago Athenaeum Museum of Architecture and Design.

KERMES 2011 POUR CINNA SÉLECTION «EUROPE 40 UNDER 40»

Diplômé de l’Ecole Camondo, juillet 2001. Lauréat 2002 «Aide à projet V.I.A.» Valorisation de l’Innovation dans l’Ameublement. Architecte D.P.L.G., ENSA de Paris-Malaquais, juillet 2005. Lauréat 2016-2017 du prix «Europe 40 Under 40». 2017 Wallpaper* Design Award pour la lampe à poser ASOLA, Best Piercings.

NOLLY 2012 POUR CINNA SÉLECTION «EUROPE 40 UNDER 40»

CLARA 2006 POUR LIGNE ROSET SÉLECTION «EUROPE 40 UNDER 40»

JULIETTE 2013 POUR LIGNE ROSET SÉLECTION «EUROPE 40 UNDER 40»

LAURÉAT 2016-2017 DU PRIX «EUROPE 40 UNDER 40». Les 40 architectes et designers européens les plus importants de moins de 40 ans (40 Under 40) sélectionnés par The European Centre for Architecture Art Design and Urban Studies et The Chicago Museum of Architecture and Design Le Centre européen d’architecture, d’art et des études urbaines et Le Chicago Athenaeum Museum d’architecture et de design sont heureux d’annoncer la sélection des talents émergents et prometteurs en Europe pour l’année 20162017. Quarante architectes, paysagistes et designers ont été sélectionnés cette année par un jury de professionnels de l’architecture et du design du Comité consultatif international du Centre Européen composé pour certains des bureaux d’architecture et de design industriel les plus prestigieux d’Europe et des États-Unis.

Sur le plan géographique, les jeunes bénéficiaires sélectionnés pour « Europe 40 Under 40 » proviennent de dix nations européennes: l’Autriche, la France, la Grande-Bretagne, la Grèce, l’Italie, la République du Kosovo, le Portugal, la Slovénie, l’Espagne et la Turquie. « Les sélectionnés pour Europe 40 Under 40 de cette année », affirme Christian Narkiewicz-Laine, président du musée The Chicago Athenaeum, « sont parmi les architectes et designers les plus brillants et les plus progressistes sélectionnés dans ce programme au fil des ans. Leur travail est très novateur, imaginatif et plein d’un nouvel esprit qui caractérise aujourd’hui le design européen ». Parmis les 40 architectes et designers européens les plus importants de moins de 40 ans (40 Under 40), la promotion 2016 compte 16 agences françaises. Ce résultat historique est révélateur du regard porté par le jury international sur la génération montante des jeunes créateurs français et sur la qualité des projets présentés.

DECORATION

Miroir psyché, cadre en noyer.

COLORIA 2016 POUR LIGNE ROSET

GABBIA 2017 POUR CINNA Porte-manteau en acier laqué noir, plateaux acier laqués noirs.

Bout de canapé composé d’un socle et d’un plateau en verre trempé fumé, teinté dans la masse et de 2 parois verticales en verre trempé feuilleté, l’une jaune et l’autre bleue.

BLACK & BLUE 2016 POUR LIGNE ROSET

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TENDANCES |

EVAN 2016 POUR CINNA

Table basse en verre transparent teinté bleu, structure en acier laqué noir.

CELESTINO 2016 POUR LIGNE ROSET Chevet avec structure en acier laqué noir satiné, plateau plaqué frêne teinté noir satiné et panier en rotin tressé de coloris brun.

La lampe à poser Asola est un clin d’oeil aux années 70-80 tant par le matériau employé, l’acier perforé et sa couleur blanche que par sa forme stylisée de champignon qui évoque des lampes emblématiques de cette période. Le métal perforé, outre son aspect décoratif est doublement fonctionnel : il laisse circuler la chaleur et filtre naturellement la lumière. Il projette aussi sur les murs un motif de résille dentelée évoquant un moucharabieh. Le succès immédiat rencontré par la lampe à poser Asola a conduit Ligne Roset et Evangelos Vasileiou à développer la gamme avec la création en 2017 d’une suspension spectaculaire Ø 60 construite à partir de 3 cylindres d’acier perforé laqué blanc. L’extrême épure des formes des luminaires Asola qui associent simplement plusieurs cylindres de hauteur et diamètres différents lui confère un air d’évidence, gage certain de séduction intemporelle.

2017 WALLPAPER* DESIGN AWARD POUR LA LAMPE À POSER ASOLA, BEST PIERCINGS. ASOLA 2017 SUSPENSION ASOLA 2016 POUR LIGNE ROSET LAMPE À POSER

Evangelos Vasileiou parle de Humphrey : « S’asseoir dans ce fauteuil est une invitation au voyage ; un voyage à la fois dans le temps et dans des ambiances magiques. Humphrey pourrait faire partie d’un décor de cinéma dans un « film noir ». On peut très bien l’imaginer dans le lobby d’un building à New York, dans l’entrée d’un bâtiment à Brasilia, dans le lounge d’un hôtel à Berlin ou à la Havane, dans un bar à Paris ou au Caire. Parallèlement à ces évocations oniriques, le dessin du fauteuil revendique une certaine modernité et une inscription dans son temps par son efficacité et son économie de moyens. Les deux volumes massifs de l’assise flottent dans l’air, suspendus à une structure fine et élégante, un geste comme un coup de crayon d’un calligraphe.

Au fil d’acier et au tissu de l’assise, un troisième matériau s’invite pour l’accoudoir : le bois sculpté dans la masse, matière noble et accueillante, fonctionne comme une ponctuation à l’écriture fluide de la structure.

HUMPHREY 2017 POUR CINNA

DECORATION

MARIE-AURORE

TENDANCES |

STIKER-METRAL

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DESIGNER D’ENVIRONNEMENT www.mastikermetral.com

NÉE À PARIS, LE 15 MARS 1981, MARIE-AURORE STIKERMETRAL EST DIPLÔMÉE DE L’ENSCI-LES ATELIERS DEPUIS DÉCEMBRE 2007. ELLE EST DESIGNER ET ENSEIGNANTE (AUX BEAUX-ARTS DE RENNES AINSI QU’À L’ÉCOLE CAMONDO) TITULAIRE D’UNE MAITRISE DE PHILOSOPHIE À L’UNIVERSITÉ PARIS X-NANTERRE ET DIPLÔMÉE DE L’ENSCI-LES ATELIERS.

lle a obtenu 2 labels VIA pour ses collaborations avec Ligne Roset. En 2009 elle a été lauréate du prix Audi Talents Awards. Elle a travaillé au sein de l’équipe de l’agence nc sur le projet de scenographie du futur musée du Louvre Abu Dhabi. Lauréat du prix «Visa pour Osaka ». décerné par la ville de Paris, elle séjourne au Japon jusqu’à septembre 2012 pour étudier les techniques de fabrication des armures de samourais et collaborer avec des artisans japonais. En 2015 elle a fait partie des designers sélectionnés par la fondation Hermès pour son programme l’académie des savoirs-faires autour du matériaux terre.

En 2016 le prix Pierre Cardin lui a été remis par l’Académie des beaux-arts. En 2017 elle a été choisie par la Drac Auvergne comme designer invitée pour une résidence à la verrerie du Lycée Jean Monnet à Yzeure. Elle a également participé à l’exposition des designers days au musée des arts décoratifs pour son travail sur la tapisserie avec les Ateliers d’Aubusson.Le vase Samouraï évoque la superposition des divers éléments qui constituent une armure de samouraï. Le dessin coloré taillé dans le verre évoque les motifs ornementaux (souvent en acier laqué) qui décorent le plus souvent les pièces de protection des bras et des cuisses.

ON THE ROCK 2014 POUR LIGNE ROSET «Lors de mes recherches dans les ateliers de tissages de Kyoto, j’ai admiré la beauté des bobines de fil «itomaka» et j’ai dessiné ces structures en bois sur lesquelles viennent reposer, sur un assemblage à épaulement, des chapeaux de verre.» M-A S-M Piétement noyer américain massif, pla teau amovible en verre extra clair collé aux UV. Le plateau amovible peut se retourner et s’emboîter en diagonale entre le sommet des pieds. Il devient alors une boîte de rangement.

KYPHI 2017 POUR CINNA SAMOURAÏ 2014 POUR LIGNE ROSET Le vase Samouraï évoque la superposition des divers éléments qui constituent une armure de samouraï. Le dessin coloré taillé dans le verre évoque les motifs ornementaux (souvent en acier laqué) qui décorent le plus souvent les pièces de protection des bras et des cuisses. Verre soufflé bouche, moulé et ciselé pour obtenir le motif en haut du col.

Diffuseur de pierre parfumée, en laiton mat ou nickelé brillant. La base est en fonte d’aluminium poli brillant. Les cailloux d’Ambre ou de Cèdre se posent sur la base, le diffuseur les recouvre et laisse échapper une fragrance qui durera de longs mois.

DECORATION

Diplô

Pliée

TENDANCES |

l’agen

du pr

septe

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renco

Décl

CRÉATIONS POUR LES ATELIERS D’AUBUSSON. Nous avons voulu libérer les animaux du cadre de la tapisserie comme les oiseaux auxquels on ouvre la porte d’une cage. Le phoenix s’envole, la licorne saute et se cabre, le paon fait la roue, le griffon pose, le hiboux observe, libres de bouger et de se rencontrer au hasard d’un mur.

Les animaux choisis, pour une partie d’entre eux, mythologiques, traversent l’histoire de la tapisserie et sont également évocateurs pour nos imaginaires contemporains. Dans le dessin, ils ont été conçus en adéquation avec un outil de production d’aujourd’hui : le métier à tisser règlé par des modèles numériques, les motifs qui constituent les corps des animaux reprennent différents points de tissage à une échelle lisible à l’oeil. Ces points sont formés de pixels, le rapport entre le motif et la technique est donc mis en évidence dans un esprit contemporain. La beauté et la richesse des entrelacs des fils est mise en valeur.

DECORATION

TENDANCES | 28 29

En faisant sortir ces animaux du cadre classique, du tableau, nous innovons tant d’un point technique que narratif. La tapisserie prend ainsi une dimension plus moderne, elle peut s’adapter à différents types d’espaces, multipliée, mise en symétrie, disposée de différentes manières selon l’histoire qu’on veut raconter, les rencontres que l’ont veut susciter. Ce sont comme différents éléments d’un conte que l’on peut combiner à sa guise.

Les formats donnent également plus de liberté et de diversité d’accrochage. Les découpes à la forme des bêtes représentent une jolie innovation et donnent un vent de modernité, une nouvelle audace, une nouvelle respiration à ces figures qui semblaient parfois étouffer dans le lourd carcan des paysages et des scènes traditionnelles.

JUNGLE 2017 POUR LIGNE ROSET

ENTRELAC 2010 POUR LIGNE ROSET

Le tapis Jungle représente une jungle de palmiers dont les palmes et les troncs se fondent dans une abstraction figurative, poétique, empreinte de douceur et de fausse naïveté. Une recherche d’innocence, de jungle de paradis en voie de perdition, à l’heure des alertes écologiques qui sensibilisent chaque jour davantage notre société . Tapis 100% laine, tufté main composé de parties bouclettes et de parties tuft rasé.

«Ce tapis, aboutissement d’un travail sur les techniques textiles, a pour motif le macro de son propre tissage, le dégradé de couleurs dans les deux sens amène la sensation d’une vibration.» M-A S-M Tapis tufté main, ciselé pour donner un saisissant effet de tressage. 100% laine.

Coussin avec housse 100% coton brodée à la machine.

DECORATION

MARIE CHRISTINE

TENDANCES |

DORNER

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ARCHITECTE D’INTÉRIEUR, DESIGNER, SCÉNOGRAPHE www.dorner-design.com

GRAND PRIX DU DESIGN DE LA VILLE DE PARIS EN 1995, MARIE CHRISTINE DORNER A ÉTÉ DÉCORÉE DU TITRE DE CHEVALIER DE L’ORDRE DES ARTS ET LETTRES EN 2012.

xigence, élégance, pérennité sont les mots clés qui expriment le parcours de Marie Christine Dorner. Une carrière placée sous le signe des rencontres à Paris, Londres et Tokyo. Des capitales à vivre dont elle a extrait l’essence de son trait, appliqué à des réalisations en design de mobilier et objets, en architecture intérieure, en scénographie et espaces publics. Le design aujourd’hui se pense, pour Marie Christine, comme un art global où la matière est première et l’être central. Chaque projet est l’occasion de raconter une histoire qui fait sens avec la marque, les matériaux, la forme, qu’elle traduit avec une élégance rare et une conscience aigüe de son environnement. La singularité du travail de Marie Christine Dorner s’inscrit dans l’exigence de la recherche des matières, l’évidence du discours et la sophistication de la réalisation. L’objet devient bijou, qu’il soit en or ou en bambou.

COVER 1

COVER 2

COVER ÉLABORÉE, VOLUPTUEUSE OU GÉOMÉTRIQUE. Le nom Cover évoque aussi bien le concept que la fonction. Sa sensualité et son confort masquent une insolente simplicité d’usage : la couverture de Cover s’enlève en quelques secondes et fait de l’entretien un plaisir. Il existe deux modèles : au cours des 9 mois d’études sont nés Cover 1 et Cover 2. Leur structure est commune ; sans métal ni bois, mais tout en mousses de densités différentes et contrecollées. Cover 1 – Sa couverture est une somme de « plus » : la plus élaborée, la plus voluptueuse, la plus…plus ! L’idée originale de Marie Christine Dorner était d’exploiter les possibilités d’un automate de couture programmable

dernière génération, en dessinant un piquage à géométrie progressive de l’assise vers la périphérie. Des semaines de programmation ont été nécessaires pour venir à bout de ce projet, tout en sachant que chaque « Cover » est un sandwich complexe de ouate polyester, d’une mousse hyper souple viscoélastique, d’une toile de doublage, et enfin du tissu ou cuir choisi par le client parmi 500 possibilités. Cover 2 – Sa couverture est une version plus légère, qui offre un dessin géométrique très différent. Des lignes s’entrecroisent sans effort en créant carreaux, losanges et rayures. Un effet contrasté est possible grâce à des fils de couleurs, au choix du client. Que ce soit Cover 1 ou Cover 2, ils semblent en lévitation dans l’espace. Si vous avez les deux, sachez que les « Covers » sont interchangeables.

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AMÉDÉE 2017 POUR CINNA Amédée est un ensemble canapé et fauteuil, dessiné autour d’un cale-rein, matelassé et profilé comme les sièges baquets des belles automobiles italiennes. Le fauteuil peut être pivotant et doté d’un repose-pied pour les heures de repos. Chic et urbaine et donc peu encombrante, cette famille de sièges acquiert un statut d’objet de luxe indiscutable dans une finition cuir.

KOTORI 2017 POUR CINNA Kotori signifie petit oiseau en japonais. Petit parmi les oiseaux des grands designers internationaux. Petit mais agile : il se balance et semble picorer. De la taille d’une paume de main, il a un pouvoir calmant, il est doux. Très écolo l’oiseau : il est en particules de liège recyclé ou en noyer massif naturel. 2 priorités pour Marie Christine Dorner : utiliser un matériau recyclable et avoir un objet qui « bouge ». Il s’agit d’une recherche autour de la représentation de la nature à partie de chute.

LE BEAU AURA TOUJOURS RAISON

MEUBLE EVERYWHERE CHRISTIAN WERNER

37/39 rue Esquermoise, Lille – 03 28 38 07 37 – lille@cinna.fr

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ESPACE

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LOGGIA

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LEADER DANS L’AGENCEMENT DES PETITS ESPACES www.espace-loggia.com

MEZZANINE CHÊNE, 1989

l y a quarante ans, la société vendéenne Espace Loggia introduit pour la première fois en France le concept inédit et astucieux du lit mezzanine. Au delà de ce produit phare, Espace Loggia développe rapidement d’autres collections de mobilier et devient un véritable spécialiste du design fonctionnel leader dans l’agencement des petits espaces. Entièrement fabriqués en France dans l’usine Espace Loggia au cœur de la Vendée, les meubles sont le fruit de la collaboration entre les designers, les artisans et le bureau d’études. Tables au plateau escamotable, secrétaires rabattables, armoires, étagères et bureaux..., le catalogue propose des solutions astucieuses, personnalisables en finitions qui répondent aux besoins de l’habitat et spécifiquement aux petits espaces. Comme par magie, le mobilier se module, s’adapte au volume en évitant

MEZZANINE MODULABLE, 2017

toute perte de place. Manger, travailler, ranger et dormir dans un minimum de mètres carrés ? Espace Loggia ne cesse d’innover pour mieux répondre aux nouvelles contraintes du logement. Avec son concept du lit mezzanine qui fête son quarantième anniversaire, le fabricant proposait de gagner de la surface en jouant sur tout le volume d’une pièce, avec des espaces jour aménagés sous la mezzanine et un espace nuit aménagé sur la mezzanine. Best seller de la marque, cette ingénieuse création évolutive, pensé pour être durable et fabriquée dans des matériaux de grande qualité, s’est enrichit au fil du temps. Aménagement intérieur, introduction de la couleur, normes de sécurité…, la modulable Espace Loggia ne cesse d’innover tout en défiant les modes. A l’image d’une société résolument tournée vers l’avenir mais forte de son histoire et d’un savoir-faire intemporel.

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60 rue Esquermoise 59000 LILLE

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L I L L E N OT R E V I L L E

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LA CITADELLE DE LILLE

« IL ÉTAIT UNE FOIS… « LA REINE DES CITADELLES » RETOUR SUR 300 ANS D’HISTOIRE.

Trésor architectural de la métropole lilloise, la citadelle, construite par Sébastien Le Prestre, marquis de Vauban, sur demande de Louis XIV, est un modèle d’ouvrage militaire remarquable, l’une des œuvres les mieux conservées en France du célèbre l’architecte qui la surnommait lui-même « la reine des citadelles ».

LE PORCHE MONUMENTAL, LA PLACE D’ARMES, LES VOUTES ET LES CAVES NOUS PLONGENT DANS LE PASSÉ.

et expert en l’art d’organiser l’attaque ou la défense lors du siège d’une ville, d’un lieu ou d’une place forte conçoit la citadelle sur ordre de Louis XIV qui vient de conquérir la ville en pleine guerre de Dévolution. Le roi soleil triomphant veut rendre la ville et sa forteresse imprenables. C’est dans les marais à l’ouest de la cité et à proximité de la Deûle que Vauban érige l’édifice. Il choisit stratégiquement un terrain humide et marécageux, la boue et les marais étant utilisés comme moyen de défense. Grâce à un ingénieux système d’écluses, les environs de la citadelle de Lille pouvaient rapidement être entièrement inondés sur une hauteur de 50 centimètres environ et sur une superficie de plus de 1700 hectares ! La fortification est conçue en forme d’une étoile à cinq branches, soit cinq bastions (chaque bastion porte un nom : Anjou, la Reine, Turenne, le Dauphin et enfin le Roi). Après trois ans de travaux, la citadelle, formée de soixante millions de briques est inaugurée en 1670 par le Roi. Au XVIIème elle est alors une véritable petite ville avec ses forges, sa brasserie, son moulin et au centre sa chapelle. Elle héberge soldats, gouverneur, serviteurs, ouvriers… Avec cette immense étoile à cinq branches, Vauban superpose un bouquet de défense, la fortification faisant partie du fameux «Pré Carré», conçu par l’architecte et comportant 28 villes fortifiées. D’abord circonscrit à la région Nord-Pas de Calais, il s’est ensuite

étendu à toutes les frontières de la France. Le territoire du royaume était ainsi protégé par un réseau d’ouvrages fortifiés. Au fronton de la porte royale de la citadelle, sont inscrits les armes de France et en latin, une véritable louange à la gloire du Roi Soleil. Le porche monumental, la place d’armes, les voutes qui abritaient autrefois la poudre, les caves où subsistent les cachots dans lesquels s’entassaient les prisonniers et les bagnards nous plongent dans le passé. On remarque l’absence de portes qui permettait aux soldats de jaillir au moindre appel ! Une vocation militaire qui perdure encore aujourd’hui, la citadelle étant toujours en activité utilisée par l’armée française. D’abord occupée par le 43ème régiment d’infanterie de ligne pendant plus de 350 ans, elle héberge depuis 2005 le quartier général du corps de réaction rapide France (QG CRR FR). Cet état-major français est formé pour assurer le commandement d’une force nationale ou multinationale pouvant compter jusqu’à 60 000 soldats. Il répond aux normes de l’OTAN. C’est pourquoi la citadelle ne se visite que dans le cadre de visites guidées organisées par l’Office de Tourisme. Vous pouvez toutefois profiter pleinement de son parc qui s’étend sur 60 hectares, véritable poumon vert de la ville. 300 ans après son édification, la citadelle invite à une ballade dans le temps.

www.citadellelille.fr

L I L L E N OT R E V I L L E

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LE TRIPOSTAL L’ART DE LA RECONVERSION Ancien bâtiment destiné, comme son nom l’indique, au tri du courrier lillois pendant la deuxième moitié du XXème siècle, le Tripostal est depuis 2004 un lieu dédié aux expositions d’art contemporain à Lille. Sauvé d’une destruction programmée et reconverti en espace culturel à l’occasion de « Lille 2004 Capitale Européenne de la Culture », le Tripostal est devenu depuis un espace majeur de la création contemporaine et s’est affirmé comme espace d’exposition et de programmation artistique d’une grande modularité. En effet, le Tripostal propose trois longs plateaux de 2 000 m² chacun, une configuration qui offre une souplesse scénographique exceptionnelle et une réactivité optimale. Il préfigure ainsi un nouveau type de lieu culturel qui s’adapte et permet une programmation variée dans des registres très différents.

a capacité à se transformer et s’adapter fait du Tri Postal un lieu polyvalent qui permet d’accueillir des expositions d’art contemporain comme «Europe XXL», la collection Pinault, «Bombaysers de Lille», le festival des Transphotographiques, mais aussi des festivals comme le NAME ou les Paysages Electroniques, sans oublier les Rencontres Audiovisuelles et le Festival du Film d’Animation. Idéalement situé en plein centre-ville, entre les gares LilleFlandres et Lille-Europe, facilement accessible, l’espace est en prise avec l’environnement urbain, lieu d’art et de vie convivial avec son espace pour enfants et son offre de restauration. Depuis son ouverture, Le Tripostal accueille de nombreuses expositions phares : La Route de la Soie en 2010, Passions Secrètes - Collections privées Flamandes en 2014, et Tu dois changer ta vie dans le cadre de Renaissance, 4ème édition culturelle organisée par lille3000 en 2015. Hors exploitation, le Tri Postal accueille également des résidences d’artistes qui viennent créer, travailler, répéter, mettre en scène leurs projets et ouvre ses portes pour des évènements privés.

EXPOSITION « PERFORMANCE ! » Le Tripostal est devenu une véritable référence culturelle et artistique qui accueille l’Exposition « Performance ! », exposition du 40e anniversaire du Centre Pompidou. « Performance ! » bouscule la pratique de l’exposition. S’y croisent les nombreux domaines artistiques : la danse et la chorégraphie, la musique et les pratiques sonores, le langage du geste construit par toutes les possibilités du corps, les dispositifs ouverts d’installations participatives ou immersifs, plaçant au cœur de l’œuvre l’expérience du spectateur. L’exposition qui prend place dans les espaces du Tripostal et de la Gare Saint Sauveur, réunira chefs-d’œuvre, pièces rares et créations. Rendez-vous du 6 octobre 2017 au 14 janvier 2018.

www.lille.fr www.lille3000.eu

LES COLLECTIONS DU CENTRE POMPIDOU, 1967 - 2017

TRIPOSTAL, LILLE (F)

www.lille3000.com

PHOTO : BRICE DELLSPERGER, BODY DOUBLE 35, 2017 © BRICE DELLSPERGER. DESIGN: OZONE–STUDIO.COM

EXPOSITION 06 OCT 2017 14 JAN 2018

NEXIM IMMOBILIER

LE PARTENAIRE DE TOUS VOS PROJETS www.nexim-immobilier.fr

A L’OCCASION DU RELOOKING DE SON AGENCE IMMOBILIÈRE, RENCONTRE AVEC CÉSAR CRÉPY, FONDATEUR DE NEXIM IMMOBILIER.

« J’ai créé l’agence il y a 14 ans et si aujourd’hui je suis entouré de 7 collaborateurs, je suis resté fidèle à ma philosophie afin d’apporter à l’agence convivialité et proximité avec notre clientèle. » Il est vrai que toute l’équipe de Nexim Immobilier semble partager le même enthousiasme et l’ambition de satisfaire pleinement leurs clients avec une grande qualité de service et des relations de proximité. « Notre structure est familiale et l’attention que nous portons aux rapports humains est notre meilleur atout » ajoute César Crépy. Très implantée sur le secteur de Lille et sa petite couronne, Nexim Immobilier bénéficie d’une très forte notoriété construite sur le professionnalisme et l’engagement de ses collaborateurs. « Nous sommes très impliqués sur l’agglomération lilloise et entretenons avec les clients de vraies relations de confiance presque amicales. » César et toute son équipe les conseillent

et les accompagnent pour l’estimation, l’achat, la vente ou encore la location de leur bien immobilier avec un service spécialisé dans la gestion créé en 2008 qui comptabilise déjà 500 lots. « Notre leitmotiv ? Les décharger, simplifier au maximum leurs démarches, les rassurer, que ce soit pour mettre leur bien en vente ou à la location. » Une proximité et une relation de confiance qu’il instaure également avec les acquéreurs. « Chaque client est considéré comme unique et notre objectif est de tout mettre en place pour le satisfaire. » Depuis le printemps dernier, c’est dans une agence entièrement repensée, dans un décor épuré et contemporain que César et son équipe vous accueillent pour donner vie à tous vos projets. Une réponse de plus qui nous donne envie de pousser la porte de Nexim Immobilier !

133 Rue Nationale 59000 Lille Tél. 03 20 55 05 55

TENDANCES

LILLE OPÉRA BRASSERIE

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TOUT D’UNE GRANDE ! www.lilleoperabrasserie.com

LE TOUCHE À TOUT DE LA RESTAURATION LILLOISE N’EN FINIT PAS DE NOUS SURPRENDRE ! A LA TÊTE DU RESTAURANT LILLE OPÉRA DEPUIS DÉBUT 2014, OLIVIER LEJEUNE REVISITE L’ESPRIT BRASSERIE EN S’INSPIRANT DES CODES TRADITIONNELS AVEC UNE TOUCHE D’AUDACE.

Décoré par l’architecte d’intérieur lillois Eugène Dirson (à qui l’on doit également la mythique pâtisserie Meert à Lille) le lieu se veut résolument élégant avec ses miroirs bordés d’un marbre ver d’Irlande, ses luminaires en laiton, son bar en cuivre et ses banquettes en velours bleu. Sur la terrasse intérieure le mur végétal signé Amaury Guillon des Jardins de Babylone crée un décor inédit et luxuriant. En cuisine, le chef Romain Dequiret maitrise parfaitement les classiques élaborés à partir de produits frais. Le tartare de thon

rouge , l’escalope de foie gras poêlée, la souris d’agneau, le rumsteck angus US ou encore la tarte tatin chaude sont sublimés pour mieux nous surprendre. Quant à la carte des vins, avec près de 400 références, elle nous ferait tourner la tête avant même de s’être servi le moindre verre ! On prend volontiers place autour de la table d’hôtes centrale pouvant accueillir 16 couverts pour profiter d’un moment convivial et gustatif dans un décor feutré. Un sans faute.

32, rue pelletier 59000 Lille Tél. 03 20 33 35 30

LE MOULIN D’OR

MYTHIQUE LE CAFÉ-BRASSERIE DE LA PLACE DU THÉÂTRE FAIT PARTIE DE CES VITRINES EMBLÉMATIQUES DE LILLE. LA FAÇADE UNIQUE DU RANG DU BEAUREGARD, CLASSÉE MONUMENT HISTORIQUE ÉVOQUE SON PASSÉ ET CERTAINS DÉTAILS COMME L’ANCIENNE ENSEIGNE ET LE MOULIN DESSINÉ À LA FEUILLE D’OR SUSCITENT LA CURIOSITÉ.

Ancien grand magasin de bonneterie, corsetterie et lingerie où se sont succédé depuis 1813 plusieurs générations de la famille Morel, le lieu a conservé un charme singulier. Transformé en café et repris en par Olivier Lejeune, le Moulin d’Or est devenu une adresse incontournable du centre de Lille, décor culte du restaurant utilisé lors du tournage du film « Bienvenue chez les Ch’tis » ! L’architecte d’intérieur lillois, Eugène Dirson et Olivier Lejeune ont su conserver l’âme de cet ancien grand magasin tout en créant un lieu chic et chaleureux que l’on a plaisir à

fréquenter à toute heure de la journée. Si l’étage se veut davantage cosy, la salle lumineuse du rez-de-chaussée où trône un magistral escalier d’origine à double entrée et la terrasse invitent à venir déguster les traditionnels plats flamands et partager une bière le temps d’un moment convivial. La cuisine de café bistrot régale les inconditionnels du Moulin d’Or friands des frites maison, du tartare coupé au couteau et des fameuses croquettes de crevettes, sans compter les planches gourmandes à partager.

31-33, place du Théâtre 59800 Lille Tél. 03 20 55 00 10

TENDANCES 44 45

LE PETROUCHKA

UN RIRE SALUTAIRE www.lepetrouchka.com

À LILLE, LE PETROUCHKA, SES BELLES ZULMANIÈRES ET SES COQUINES ALFONSERIES.

Cabaret «diner-spectacle», fondé en 1974 par Jean Marie Denis, il a accueilli, pendant les 5 premières années de son existence, une pléiade de jeunes artistes régionaux comme Dominique Sarrazin, Ronny Couteure… Le premier spectacle, intitulé « L’cat dins l’horloche », qui ne devait durer qu’un mois, connut un tel succès qu’il n’a pas quitté l’affiche.

Comme tous les spectacles vivants, il a connu de nombreux aménagements au fil du temps. Les personnages indissociables du folklore Lillois que sont Alphonse et Zulma nous entraînent dans les méandres de leurs querelles de ménage, exposent leurs petits travers et nous mettent en joie. Un rire salutaire.

67 rue Royale 59000 Lille Tél. 03 20 31 41 98

BITRO THAÏ

ACCENTS HAUTS EN SAVEUR

L’ESPRIT Amateur de cuisine Thaï venez succomber à la tentation à Lille : Le Bistrot Thaï rue Thiers. La cuisine y est préparée par Kim, bien connu des amateurs de cette cuisine aux accents hautes en saveurs. Kim in the box vous propose , en plus , des plats à emporter sur un simple coup de fil ! LA DÉCO Loin des clichés , la déco se veut chaude grâce aux boiseries et au parquet ancien, le rouge domine, des tables rondes et carrées vous invitent à passer à table. LA CARTE Les classiques : salade de bœuf, de crevettes, Poulet à la citronnelle ou au curry rouge. Travers de porc caramélisés au miel, Filet de rumsteak grillé aux herbes Thaï… Touches sucrées pour finir avec La Perle de Coco, banane flambée au rhum ou saké. Les suggestions du jour vous en feront découvrir bien d‘autres ! Prix tout doux.

KARINE B

SUBLIME VOTRE PERSONNALITÉ

Vous avez envie de changement ?  Vous voulez révéler votre personnalité ?  Karine B est spécialisée dans le Stylisme-VisagismeEsthétisme alliant la coiffure, l’esthétique et la morphopsychologie. Nous sommes qualifiés et compétents. Nous établirons un diagnostic personnalisé de votre profil basé sur l’étude de votre personnalité, de la forme de votre visage, de votre teint, de votre regard, de votre style et de votre attitude. Nous vous proposerons une nouvelle coiffure, une nouvelle couleur, un nouveau maquillage et des conseils beauté qui mettront en valeur votre apparence en cohérence avec votre personnalité. LA BIOSTHETIQUE PARIS PRODUITS DE LUXE NATURELS Soins cheveux, Cuir chevelu, Soins visage & corps, coiffage et maquillage s’adaptant à vos besoins. Composants naturels, respect des ressources issues de la nature, conseils clientèle personnalisés. La Biosthétique est réputée pour l’utilisation d’actifs naturels, efficaces et purs, fruits des dernières avancées de la recherche en dermatologie et biochimie testés en laboratoire et en pratique.

www.lebistrotthai.fr 8 Rue Thiers - Vieux Lille Tél. 03 20 50 93 92 Ouvert du lundi au samedi

www.karineb.fr 877 avenue de la République 59700 MARCQ EN BAROEUL Tél. 03 20 53 24 70

TENDANCES

BONNES ADRESSES

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BARS/RESTAURANTS EN VISITE SUR PARIS OU DÉPLACEMENT PROFESSIONNEL, VENEZ VOUS ÉVADER ENTRE LA PLACE DE LA BASTILLE ET LA PLACE DES VOSGES, DES ADRESSES POUR VOYAGER EN ITALIE, À CUBA OU AUX ANTILLES.

IL SEGUITO

CUBA COMPAGNIE CAFÉ

CAFFÉ CRÉOLE

www.ilseguito.com

www.cubacompagnie.com

www.caffecreole.com

56 Boulevard Beaumarchais Paris 11ème Tél. 01 43 14 65 20

48 Boulevard Beaumarchais Paris 11ème Tél. 01 48 06 07 11

62 Boulevard Beaumarchais Paris 11ème Tél. 01 55 28 50 76

Pizzeria Restaurant italien Ouvert 7 jours sur 7 de 12h à 14h30 et à partir de 19h.

Happy Hour tous les jours de 16h à 20h Brunch dimanche et jours fériés. Ouvert tous les jours de 7h à 2h DJ du jeudi au dimanche.

Rhumerie – Rhums arrangés. Happy Hour à partir de 16h . Dombré party tous les jeudis. De 12h à 23h du lundi au samedi.

LA CRÉOLE

UNE INSTITUTION DEPUIS 1956

www.la-creole.fr 122 Boulevard du Montparnasse Paris 14ème Tél. 01 43 20 62 12

Brunch tous les dimanches. Dombré Party tous les mercredis. Sélection de rhums arrangés.

TENDANCES

en partenariat avec

LILLE MÉTROPOLE - MAGAZINE LILLE MÉTROPOLE

COMME CHAQUE ANNÉE LIGNE ROSET ET SES PARTENAIRES ONT DONNÉ RENDEZ-VOUS À L’ENSEMBLE DE LEURS CLIENTS ET AMIS. PLUS DE 400 PERSONNES ÉTAIENT PRÉSENTES LE 13 AVRIL DANS LE MAGASIN LIGNE ROSET 60 RUE ESQUERMOISE À LILLE. Ce fut l’occasion de découvrir la collection dessinée par Philippe Nigro pour Ligne Roset.

Olivier Caudrelier, Delphine, Joséphine et Thierry Henneron Joaillerie Henneron

Aurélien Singer, Christophe Koziel Koziel

Pascal Ducotterd Ligne Roset

F. Harbonnier, X. Verbauwhede, P. Catteau Ligne Roset

Valentin Bonnichon Samnsung

L’équipe Yanka

Sane Lemmens, Lucie Rousseau Mercadier

Champagne de Venoge

LES PARTENAIRES DE L’ÉVÈNEMENT Samsung/TV Serif Lille, 03 20 06 80 80 – www.seriftv.com – Mercadier Lille, 03 20 13 93 89, www.lille.mercadier.fr – Koziel Marcq-en-Baroeul, 03 20 58 83 06, www.koziel.fr - Jean Henneron Joailliers Douai – 03 27 88 64 09 – www.henneron.com Buffet organisé par le traiteur Yanka Lille – 03 28 55 39 55 Dégustation des vins* Cellier des Chartreux 04 90 26 30 77 et des champagnes* de Venoge 06 07 11 93 93 * L’abus d’alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération.

Thierry BOUCHET â&#x20AC;&#x201C;Directeur du DĂŠveloppement France : 06.07.11.93.93 et tbouchet@champagnedevenoge.com

| M O DE TENDANCES 50 51

ANDRÉA DZUNIC PORTE UNE ROBE COURTE PORTEFEUILLE CHRISTOPHE GUILLARMÉ EN FAILLE DE SOIE IMPRIMÉE BLEUE ASSORTIE D’UNE PAIRE DE PENDANTS D’OREILLES ELSA LEE PARIS ET DE SANDALES NOIRES À TALONS LACÉES CARMEN STEFFENS.

ANDJELIJA ROGIC MISS WORLD SERBIA 2017 PORTE UNE ROBE COURTE CHRISTOPHE GUILLARMÉ EN FAILLE DE SOIE BLANCHE À MOTIF PLACÉ, DES BRACELETS ELSA LEE PARIS ET UNE PAIRE D’ESCARPINS PLATEFORMES CARMEN STEFFENS DE COULEUR BEIGE.

ICÔNES SERBES by Christophe Guillarmé

PHOTOGRAPHE : SLOWN PRODUCTION : VESNA DE VINCA DIRECTION ARTISTIQUE : SUNA MOYA STYLISME : CHRISTOPHE GUILLARMÉ MISE EN BEAUTÉ : INESA PARFENII BIJOUX ET ACCESSOIRES : ELSA LEE PARIS AU PRINTEMPS LILLE CARMEN STEFFENS

SÉRIE RÉALISÉE AU SEIN DE LA RÉSIDENCE DE L’AMBASSADEUR DE SERBIE.

| M O DE TENDANCES 52 53

KATARINA SULKIC MISS WORLD SERBIA 2016 PORTE UNE MAXI ROBE CHRISTOPHE GUILLARMÉ EN FAILLE DE SOIE VIOLETTE AU BUSTE ENCOLURE BATEAU IMPRIMÉ PARÉE DE PENDANTS D’OREILLES ELSA LEE PARIS.

| M O DE TENDANCES 54 55

BOJANA BOJANIC, MISS UNIVERSE SERBIA 2017 PORTE UNE LONGUE ROBE CHRISTOPHE GUILLARMÉ EN TULLE VIEUX ROSE APPLIQUÉE DE DENTELLE TON SUR TON PARÉE D’UNE BAGUE MULTI DOIGTS ELSA LEE PARIS, AINSI QU’UNE PAIRE D’ESCARPINS OUVERTS ARGENTÉS ET D’UNE POCHETTE CARMEN STEFFENS.

KATARINA SULKIC MISS WORLD SERBIA 2016 PORTE UNE ROBE FOURREAU CHRISTOPHE GUILLARMÉ EN TULLE CHAMPAGNE REBRODÉE DE SEQUINS DORÉS.

| M O DE TENDANCES 56 57

BOJANA BOJANIC MISS UNIVERSE SERBIA 2017 PORTE UNE ROBE CHRISTOPHE GUILLARMÉ EN NÉOPRÈNE BORDEAUX FAÇONNÉ, PARÉE D’UN BIJOU DE MAIN ELSA LEE PARIS, ASSORTIE D’UNE POCHETTE ROUGE CARMEN STEFFENS.

ALEKSANDRA CIRIC PORTE UNE ROBE PORTEFEUILLE CHRISTOPHE GUILLARMÉ EN FAILLE DE SOIE IMPRIMÉE ROUGE ET NOIR ASSORTIE D’UNE POCHETTE ROUGE CARMEN STEFFENS ET DE BRACELETS ELSA LEE PARIS.

DECORATION

TENDANCES |

SAMSUNG

SERIF TV PAR RONAN & ERWAN BOUROULLEC

58 59

www.samsung.com

UN TÉLÉVISEUR PENSÉ POUR S’INTÉGRER AU MONDE DANS LEQUEL NOUS VIVONS.

EN DÉMONSTRATION & VENTE DANS VOTRE MAGASIN LIGNE ROSET

« NOUS AVONS ÉTUDIÉ AUSSI BIEN L’OBJET QUE SON INTERACTION AVEC L’ESPACE ENVIRONNANT » Ronan & Erwan Bouroullec

De profil, SERIF prend la forme d’un « I » majuscule, d’où son nom : en typographie, le terme « serif » désigne l’empattement d’un caractère à ses extrémités.

DISPONIBLE EN 3 TAILLES (40’’, 32’’ ET 24’’) ET EN 3 COLORIS (BLANC, BLEU NUIT ET BORDEAUX).

DECORATION

TENDANCES | 60 61

SAMSUNG

THE FRAME QUAND LE PLUS DISCRET DES TÉLÉVISEURS… DEVIENT LE PLUS BEAU DES CADRES www.samsung.com

THE FRAME EST UN TÉLÉVISEUR CONÇU AVEC LE DESIGNER SUISSE YVES BEHAR QUI SUBLIME VOTRE INTÉRIEUR QU’IL SOIT ALLUMÉ OU ÉTEINT. QUAND IL EST EN VEILLE, SON MODE ART PERMET D’AFFICHER UNE OEUVRE D’ART OU UNE PHOTO PERSONNELLE AVEC UN RÉALISME SEMBLABLE À CELUI D’UN VRAI TABLEAU.

LA QUALITÉ D’IMAGE UHD 4K HDR

FAITES ENTRER L’ART CHEZ VOUS

Avec l’Ultra Haute Définition, profitez d’une résolution 4 fois supérieure à celle de full HD sur votre TV The Frame. Grâce à la technologie HDR, découvrez les détails les plus infimes des zones les plus claires comme les plus sombres.

Retrouvez sur The Frame les oeuvres des plus grands musées et galeries comme Saatchi Art, Lumas où le musée du Prado. Accédez à un large choix de créations du style classique au style contemporain.

CADRE PERSONNALISABLE *

ACCROCHE MURALE ULTRA FINE

Disponible en 3 coloris (chêne, noyer et blanc).

Profitez d’une intégration optimale dans votre intérieur avec l’accroche murale ultra fine incluse.

DISPONIBLE EN 3 TAILLES (43’’, 55’ ET 65’’) *disponible en option

LSX-70

Photophore Musical

Concept Le canapé du salon n’est pas le seul endroit propice à la détente. Chacun d’entre nous a son endroit préféré : près de la fenêtre pour profiter de la fraîcheur du soir ou à l’abri d’une tonnelle d’été. Le concept du LSX-70 est de créer une atmosphère calme et plaisante où que vous soyez. Le diamètre du cylindre du LSX-70 est de 9.4cm, et propose une manipulation sûre et confortable grâce à une finition toucher cuir. Deux enceintes placées de part et d’autre du corps du LSX diffusent un son omnidirectionnel à 360°. L’ajustement sonore correspond au volume pour un équilibre tonal parfait, que ce soit à fort ou faible volume. Prenez le LSX-70 avec vous et partez à la recherche de votre espace unique. Ivoire / Bronze / Noir

LSX-170

Toujours avec vous

Toucher cuir

La batterie rechargeable intégrée permet de profiter de sa musique en toute liberté. Déconnectez simplement l’alimentation et emmenez le LSX-70 partout.

En utilisant un similicuir pour la base du LSX-70, Yamaha a associé design technologique et naturel. Choisissez parmi les trois couleurs proposées.

Ondes Sonores en Vue

Inspiration Conçu pour être posé sur un bureau ou une table de chevet, le LSX-170 abrite deux haut-parleurs orientés vers le haut. Son et lumière sont diffusés horizontalement et à 360°, et confèrent au LSX-170 sa forme unique. Yamaha a pensé ce produit pour exprimer la propagation des ondes, lumineuses ou sonores. Deux anneaux de lumière apparaissent et symbolisent la dispersion du son. Les six LED disposées autour de la base du LSX-170 créent un effet de halo unique, résultant en une apparence presque mystique qui fait ressortir la spiritualité inhérente à la musique.

Ivoire / Bronze / Black

Tours & Contours

Réflexion Sonore & Lumineuse

L’extérieur du LSX-170 est constitué de deux sections d’acier uniformément incurvées. Ce matériau se révèle à la fois durable et acoustiquement bénéfique. Le résultat est un effet semi-transparent, pour que même lorsque les LED sont éteintes les superbes contours des composants restent visibles.

Son et lumière sont diffusés à 360° avec une efficacité optimale, notamment grâce à un cône profilé recouvert d’aluminium poli pour une finition miroir. Telle est la nature de cette Réflexion Sonore & Lumineuse, qui est devenue à elle seule une caractéristique fondamentale du LSX170.

La Haute Fidélité, Nouvelle Génération.

Pour la première fois, Yamaha propose au monde de la Haute Fidélité un amplificateur stéréo équipé de la technologie de calibrage automatique YPAO™.

143 rue du Molinel, 59800 Lille Ouverture 1ère quinzaine de novembre

I-TECH TENDANCES | 64 65

SHARP

UNE GAMME SILENCIEUSE La gamme silencieuse de Sharp a reçu le Quiet Mark, distinction venant récompenser le faible niveau sonore de 39dB maximum de ses produits. Sharp prouve ainsi que le bourdonnement, l’agitation et le crépitement des appareils n’ont plus leur place dans l’innovation de pointe. Idéale pour les espaces ouverts en maison ou en appartement, la gamme silencieuse de Sharp comprend un lave-linge 8 kg, un lave-vaisselle 15 couverts et un réfrigérateur/congélateur multi-portes. www.sharphomeappliances.com/fr

À DROITE, LE RÉFRIGÉRATEUR/CONGÉLATEUR 4 PORTES SILVER STEEL (SJ-EX820FSL)

SILENCIEUX, ANTI-ALLERGÈNE, PROGRAMMABLE… LE CONFORT DU LAVE-LINGE SHARP Avec l’un des lave-linge les plus silencieux du marché, Sharp a conçu un modèle ultra-efficace de 8 kg 1400 tr/min classé A+++, dont le niveau sonore n’excède pas 39dB. Disposant d’un cycle de lavage rapide de quinze minutes, ce modèle posable offre des fonctions de lavage ciblées, pour les vingtdeux types de taches les plus courantes. Il est en outre doté d’un programme AllergySmart (anti-allergie), primé pour lutter contre les allergies causées par le pollen, les moisissures, les champignons, les poils d’animaux et les acariens ainsi que quatre différents types de bactéries. Ce lave-linge est équipé du programme NightWash (nuit calme) qui permet de retarder jusqu’à dix heures l’essorage, plus bruyant que le reste du cycle. Pour une stabilité optimale, le lave-linge possède également le WaveCabinet, technologie destinée à réduire les vibrations et les déplacements intempestifs lors de son fonctionnement. Le produit dispose également d’un Moteur Advanced Inverter garanti 10 ans.

RAPIDE ET SILENCIEUX, LE LAVE-VAISSELLE IDÉAL POUR CHAQUE MÉNAGE Fonctionnant avec seulement 9 litres d’eau par cycle, le lave-vaisselle 15 couverts Sharp classé A+++ est efficace et incroyablement silencieux, avec un niveau sonore de seulement 39dB. Il accélère le processus de lavage de la vaisselle, grâce à son cycle de dix-huit minutes pour quatre couverts, le plus rapide du marché. Ce lave-vaisselle posable est également équipé d’une fonction Extra Silent (extra-silencieuse) qui réduit automatiquement la pression de l’eau, pour garantir davantage de silence lors de son fonctionnement. Il possède également un éclairage intérieur pour une meilleure visibilité et un troisième tiroir destiné au rangement des couverts. Le lave-vaisselle est conçu avec un Moteur Advanced Inverter garanti 10 ans, destiné à réduire son niveau sonore et à optimiser son efficacité, garantissant ainsi un fonctionnement plus durable.

Le lave-linge ES-GFD814QI3 (coloris silver) sera disponible en octobre 2016 au prix public conseillé de 899€.

LE RÉFRIGÉRATEUR / CONGÉLATEUR 4 PORTES POUR LES FAMILLES NOMBREUSES Extrêmement silencieux (36dB), le réfrigérateur/ congélateur 4 portes Total No Frost SJ-EX820FSL classé A++ offre au refroidissement un soutien notable. Il propose non seulement une capacité généreuse de 605 litres, mais aussi le système J-Tech Inverter qui ajuste et régule la vitesse du compresseur en fonction des conditions intérieures et extérieures du réfrigérateur, entrainant ainsi un refroidissement perfectionné et à faible consommation d’énergie. Rien de meilleur qu’une boisson bien fraîche pour s’hydrater lorsque la température extérieure est caniculaire ! Le J-Tech Inverter de Sharp utilise la fonction Extra Cool pour refroidir complètement la nourriture et les boissons, sans les congeler. Assurant des normes plus élevées de conservation des aliments, il est également livré avec l’Hybrid Cooling System (système de refroidissement hybride) qui permet à l’air humide et bien frais de pénétrer dans tous les compartiments, sans jamais altérer les aliments.

Le lave-vaisselle est disponible au prix public conseillé de 699€ et en inox (QW-GT43F393I) à 799€. Le réfrigérateur/ congélateur 4 portes est disponible au prix public conseillé de 1999€ en silver steel (SJ-EX820FSL) et en blanc (SJEX820FWH).

I-TECH TENDANCES | 66 67

SHARP I-SÉRIE

DES MICRO-ONDES QUI S’ADAPTENT AUX BESOINS DE CHACUN Sharp innove dans le domaine de l’électroménager depuis plus de 50 ans et continue d’apporter de nouvelles solutions qui améliorent la santé et le bien-être de chacun. La marque présente aujourd’hui une nouvelle ligne de 6 micro-ondes, déclinés en 2 coloris, qui ont la particularité d’être sans plateau tournant, pour une plus grande capacité et faciliter l’utilisation des plats rectangulaires. Leur design apporte un souffle de modernité grâce aux poignées élégantes et à l’écran LCD. www.sharphomeappliances.com/fr

COMBINÉ R-860 EST DISPONIBLE EN SILVER (R-860S)

R-360, LE MICRO-ONDES SOLO Ce micro-ondes convient parfaitement aux célibataires ou aux couples qui souhaitent cuisiner simplement et rapidement, grâce aux fonctions décongélation et réchauffage, tout en ayant un appareil ultra design. Doté d’une puissance de 900 watts, d’une capacité de 23 litres, le micro-ondes R-360 est compact et parfait pour ceux qui possèdent un petit espace de cuisson. Différentes spécificités composent ce micro-ondes : 5 niveaux de puissance et 8 programmes automatiques et notamment une sécurité enfants qui verrouille les touches pour protéger l’appareil des doigts fureteurs.

Le R-360 est disponible en silver (R-360S) et en noir (R-360BK) au prix public conseillé de 149€.

décongeler, réchauffer et cuire la majorité des plats et aliments. Ils sont également simples d’utilisation, grâce à leurs touches intuitives et tactiles et à leur facilité de nettoyage. En outre, ils possèdent une capacité de 25 litres. Leur puissance est de 900 watts pour le mode micro-ondes, 1000 watts pour le mode gril et 1950 watts en convection. Très complets, ils disposent de 15 programmes automatiques, de 5 niveaux de puissance et d’un plat de cuisson carré. La différence entre ces deux micro-ondes se situe au niveau de la porte. Le R-860 s’ouvre sur le côté, tandis que le R-861 est équipé d’une porte abattante. Le combiné R-860 est disponible en silver (R-860S) et en noir (R-860BK) au prix public conseillé de 229€. Le combiné R-861 est disponible en silver (R-861S) et en noir (R-861BK) au prix public conseillé de 249€.

R-760, LE MICRO-ONDES GRIL Pour les gourmands et adeptes de plats gratinés par exemple, le micro-ondes gril R-760 est la solution parfaite ! D’une puissance de 900 watts pour la partie micro-ondes et de 1000 watts pour la partie gril, il permet de préparer ses plats préférés très facilement. 5 niveaux de puissance, 14 programmes automatiques et une touche +30 sec sont disponibles. Ce micro-ondes devient un appareil indispensable à toute la famille : la fonction gril sera très utile pour les diners entre amis, tandis que la fonction décongélation sauvera les parents pressés ! Le micro-ondes gril R-760 est disponible en silver (R-760S) et en noir (R-760BK) au prix public conseillé de 189€.

LES R-860 ET R-861, LES DEUX COMBINÉS Les deux micro-ondes combinés de Sharp s’adaptent parfaitement aux petits espaces, tout en étant aussi efficaces qu’un four ! En effet, ces deux combinés permettent de

DEUX NOUVEAUX COMBINÉS ! Sharp a lancé en septembre deux nouveaux combinés 28 litres dotés de la technologie Inverter. Cette dernière exerce une puissance précise et constante, quel que soit le niveau de puissance choisi. Elle offre ainsi une cuisson homogène et une décongélation uniforme des aliments, tout en préservant la qualité des mêts grâce à la réduction des effets de dessèchement et en économisant de l’énergie. Leurs principales caractéristiques techniques : Capacité 28 litres ; Micro-ondes 900 watts ; Gril 1000 watts ; Convection 1950 watts ; 5 niveaux de puissance ; Touche +30 sec ; 15 programmes automatiques ; Plateau fixe (antenne tournante) ; Porte à ouverture latérale (R890) ou porte abattante (R-892). Le R-890 et le R-892 sont disponibles en silver au prix public conseillé de 299€.

| BUSINESS

VISITFLANDERS

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TENDANCES

DÉCOUVRIR LA FLANDRE AUTREMENT

A LA TÊTE DE VISITFLANDERS DEPUIS JUILLET 2016, PASCALE SCHUDDINGS ET SON ÉQUIPE NOUS EXPLIQUENT LE TEMPS D’UN RENDEZVOUS LE RÔLE ET LE FONCTIONNEMENT DE CET ORGANISME OFFICIEL QUI ŒUVRE POUR LA PROMOTION DE LA FLANDRE, NOTAMMENT EN FRANCE.

www.visitflanders.com

Exit l’image de l’office de tourisme national accueillant le grand public et distribuant ses cartes et ses brochures, VISITFLANDERS est devenu une agence de marketing de destination. Nul bureau d’accueil, ni vitrine ouverte au grand public, l’organisme s’adresse essentiellement aux professionnels et médias, partenaires essentiels pour promouvoir la région. « Mais nous continuons à toucher le grand public via les réseaux sociaux et échangeons avec notre communauté via notre plateforme Theplaceto.be » précise Pascale Schuddings. L’objectif : séduire les touristes français en les invitant à passer un week-end ou un plus long séjour en Flandre et à Bruxelles. « Aujourd’hui il est facile de voyager, les possibilités de réservation et de logements sont multiples, de nouvelles destinations apparaissent insolites et moins connues et souvent moins chères. Nous devons nous adapter à ces évolutions en communiquant autrement. » Plus question de distribuer des brochures ou de lancer de coûteuses campagnes de publicité grand public. VISITFLANDERS a choisi de mettre en place des actions ciblées et mesurables. « Il s’agit de proposer une expérience et susciter une émotion. Cela passe par la culture, le patrimoine, l’art et l’héritage, la gastronomie, l’urban biking… » C’est ainsi que de 2018 à 2020, VISITFLANDERS organisera une multitude d’activités et d’événements qui attireront des visiteurs

venus des quatre coins du monde pour découvrir les Maîtres flamands. Une visite en Flandre peut conduire le visiteur dans les couloirs de la maison où Rubens a vécu et travaillé, à travers les paysages qui ont inspiré Pieter Bruegel l’Ancien, ou encore lui faire découvrir une peinture originale de van Eyck dans le lieu exact illustré dans un de ses tableaux. Un projet qui s’échelonnera sur 3 ans, en 2018 avec Rubens à Anvers, en 2019 avec Breughel à Bruxelles et en 2020 avec Van Eyck à Gand. « Ces Maîtres flamands ont imprégné leurs villes et leurs histoires authentiques accentueront le vécu des visiteurs. » Une jolie façon d’inviter à découvrir la Flandre. Convaincus ?

www.investinflanders.com FLANDERS INVESTMENT & TRADE AMBASSADE DE BELGIQUE Représentation économique et commerciale de la Flandre 130, boulevard de la Liberté, 59000 LILLE Tél. 03 20 40 01 01

ABRAMO

UN BRIN DE CRÉATIVITÉ DANS VOTRE ASSIETTE www.abramo.be

JEUNE SOCIÉTÉ DYNAMIQUE ET INNOVANTE DEPUIS 1990, ABRAMO EST SPÉCIALISÉE DANS LES AMUSE-BOUCHES CRÉÉS DE MANIÈRE ARTISANALE À PARTIR DE PRODUITS FRAIS.

Récemment reprise par deux jeunes entrepreneurs et amis de longue date, Tanguy Buyse et Bruno Dumolin, l’entreprise belge mise depuis sa création sur l’innovation et la qualité comme maitres mots. Des valeurs qui ne sont pas étrangères aux deux dirigeants qui se lancent déjà en 2015 dans une aventure entreprenariale avec Vanafish, une entreprise familiale qui se spécialise depuis 1979 dans le fumage artisanal de saumon, de flétan de Groenland et de truite. Reconnu pour son excellence, Vanafish est devenu un acteur important sur le marché belge de poisson fumé. C’est avec la même passion et autant d’ exigence que les jeunes entrepreneurs gèrent désormais la société Abramo spécialisée dans la production de produit frais, mais aussi dans la livraison de produits surgelés avec comme objectif commun d’offrir une qualité irréprochable. C’est pourquoi l’entreprise sélectionne rigoureusement les matières premières qui poursuivent

une procédure de fabrication artisanale au sein de leur propre usine et tient à répondre scrupuleusement aux critères d’hygiène et de traçabilité. Côté cuisine, les recettes sont élaborées en interne, mariage de savoir-faire « maison » et de saveurs. Avec un large choix de mets et des recettes inspirées de la cuisine du monde : zakouski, mini burgers, risotto… Abramo répond aux attentes de tous les gourmets. Des lasagnes aux coquilles St-Jacques, de la tartiflette au gratin de brocolis, Abramo régale les papilles avec des produits de qualité irréprochable. De nouvelles recettes, notamment à base de poissons vont bientôt voir le jour, de quoi satisfaire les gourmands en toute saison. Distribuée majoritairement en Belgique, aux Pays-Bas et au Luxembourg, Abramo espère bien se développer davantage sur le marché français. Une évidence pour une société dont le siège et le site de production se trouvent à seulement 10 kms de la frontière ! Une bonne nouvelle qui réjouira les plus gourmets.

| BUSINESS

DASKALIDES

TENDANCES

UNE HISTOIRE DE CHOCOLATS

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www.daskalides.com

ANCRÉ DANS LA TRADITION DU CHOCOLAT BELGE PAR EXCELLENCE, DASKALIDES FAIT PARTIE DE CES BELLES MAISONS QUI TRAVERSENT LE TEMPS RÉUSSISSANT LE PARI DE LA MODERNITÉ SANS RENIER SON HISTOIRE ET OU DÉVALORISER SON SAVOIR-FAIRE. BIEN AU CONTRAIRE !

Depuis 85 ans les chocolats régalent les palais les plus exigeants avec un cacao de grande qualité et des pralinés à se damner ! Des chocolats fabriqués en Belgique mais que l’on déguste aux quatre coins du monde. C’est à Gent que tout débute. Nous sommes en 1923, la famille grecque Daskalidès-Kestekides s’installe dans la petite ville belge et en 1931 le père ouvre sa fabrique baptisée Fritz qui fait également office de salon de thé. Les premiers pralinés fait maison sont fabriqués et la marque Daskalides voit le jour. Son fils Jean, brillant gynécologue et PDG de Léonidas à la suite de son oncle prend également la tête de l’entreprise familiale succédé bientôt par Alexandre. La marque reconnue pour son savoir-faire artisanal se développe à l’international et devient rapidement une référence dans le monde du chocolat. Son excellence est récompensée en 1987 par le titre de Laurier d’Or de la qualité et de la tradition chocolatière en France. Propriété depuis un an de deux familles belges, soucieuses de renouer avec la tradition. Daskalides continue à écrire son histoire avec la même exigence de qualité. « Nous avons à cœur de revaloriser les recettes d’antan et de faire perdurer l’âme familiale de l’entreprise » souligne Laurence Temmerman. Très investie auprès des producteurs locaux de cacao, l’entreprise a adhéré au Quality Partner Programm dont l’objectif est d’aider les petits producteurs à améliorer la qualité du cacao et ainsi être plus performants sur le marché. « Une démarche qui profite à tous. »

Le chocolat gagne en qualité pour le plus grand plaisir des consommateurs et les conditions de vie des producteurs sont améliorées. Avec plus de 60 variétés de chocolat garantis « pur beurre de cacao » (pralinés aux amandes, noix, noisettes, riz soufflé, chocolats à la ganache et mousse, aromatisée…), Daskalides conçoit des produits exclusifs d’exception qui perpétue la grande tradition des chocolats belges qu’elle a su exporter bien au delà des frontières. « Nous cherchons également à innover avec des massepains à la figue confite, le mariage de saveurs comme celui du gingembre et du citron vert… » Et pas question d’attendre les fêtes de fin d’année, il y a toujours une bonne occasion pour pousser la porte de cet antre de la gourmandise !

Banque Privée Joire Pajot Martin est une marque et une agence de la Banque Populaire du Nord - 847 avenue de la République 59700 Marcq-en-Baroeul - 457 506 566 RCS Lille métropole – ORIAS n°07 001 925 Photos : Masterfile / Dimdimich - Getty images / P. Viant.

BANQUE PRIVÉE PRENEZ PLACE EN CLASSE “EXPERT” G E S T I O N PAT R I M O N I A L E P R I V É E & PROFESSIONNELLE S E R V I C E S B A N C A I R E S & D ’A S S U R A N C E S INGÉNIERIE FINANCIÈRE G E S T I O N D ’A C T I F S A C C O M PA G N E M E N T I N T E R N AT I O N A L

désigné banque de l’année 2015 en France par le magazine financier The Banker B A N Q U E P R I V É E J O I R E PA J OT M A R T I N - L I L L E 27 rue Faidherbe ■ Tél. : 03 20 12 79 00 ■ jpm-banqueprivee.com

| BUSINESS TENDANCES

SILVERSEA CRUISES

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LE LUXE TOUT INCLUS www.silversea. com

DEPUIS SON LANCEMENT AU DÉBUT DES ANNÉES 1990, L’ENTREPRISE FAMILIALE, SILVERSEA CRUISES, EST DEVENUE UNE RÉFÉRENCE EN MATIÈRE DE CROISIÈRES DE LUXE.

Avec comme maître mot l’excellence, son fondateur Antonio Lefebvre d’Ovidio, éminent juriste italien et professeur de droit maritime, a eu l’idée de créer une nouvelle classe de bateaux d’élite, offrant plus d’espace pour moins de passagers et un niveau inégalé de service personnalisé. La compagnie de croisière gère ainsi 9 navires de luxe à taille humaine (allant de 100 à 596 passagers) desservant plus de 900 destinations, de la baie de Sydney aux fjords du Chili, des îles des Galapagos aux étendues sauvages recouvertes de glace de l’Antarctique… Depuis 2001, Manfredi Lefebvre, impliqué dans les affaires de la famille depuis son plus jeune âge, succède à son père à la direction de Silversea et contribue à

son fort développement. De 3 navires la flotte est passée à 9 navires avec le Silver Muse accueilli en avril dernier. Avec l’inauguration du bateau de croisière de luxe Silver Explorer en 2008, Silversea crée une nouvelle niche au sein du marché des croisières haut de gamme : la croisière d’expédition, Silversea Expéditions invite les voyageurs à naviguer dans les endroits les plus reculés de notre planète tout en profitant du service et du confort premium de la compagnie : suites avec vue sur l’océan, gastronomie d’exception et niveau de service incomparable, avec près d’un membre d’équipage pour chaque passager. En plus des deux pôles, les trois bateaux d’expédition de Silversea voguent vers les îles du Pacifique,

l’Asie du sud-est, l’Extrême-Orient russe, l’inaccessible côte de Kimberley en Australie, l’Amérique centrale et du sud et les superbes rivages de l’Afrique de l’ouest. En décembre 2009, Silversea a accueilli le Silver Spirit, navire de 36000 tonnes, pouvant accueillir jusqu’à 540 hôtes, et pourvu des suites les plus spacieuses de la flotte Silversea, 95% d’entre elles étant équipées d’une terrasse privée. L’agencement intérieur est d’inspiration Art déco des années 1930, véritable bijou de sophistication arborant fièrement un spa intérieur/extérieur mesurant plus de 770 mètres carrés !

Quand au dernier navire amiral, le Silver Muse il redéfinit encore la croisière de grand luxe avec ses huit options de restauration, ses grands espaces extérieurs, sa technologie dernier cri et des suites encore plus intimes et spacieuses. Ce joyau des mers vous transportera de Montréal en Floride, de Buenos Aires à Rio de Janeiro ou encore de Dublin à Barcelone… Reconnu pour l’excellence des services à bord et du luxe des infrastructures, Silversea n’a pas oublié des régaler ses hôtes. Partenaire gastronomique de choix plébiscité par Silversea, Relais &

Châteaux a offert sa collaboration dans le cadre d’une collection exclusive de mets créatifs, de croisières au thème culinaire, un bar à vins spécialisés, et des programmes à terre personnalisés, L’unique restaurant Relais & Châteaux en mer se trouve ainsi à bord des bateaux Silversea. Au menu, un festin composé de mets créatifs régionaux avec produits de saison, proposant les ingrédients locaux les plus frais et les produits artisanaux les meilleurs du marché. Un luxe ultime qui invite indéniablement à prendre le large !

| BUSINESS TENDANCES 74 75

UN NOUVEL ACCOMPAGNEMENT POUR AMÉLIORER LE « BIEN-ÊTRE » DU DIRIGEANT

PROGRAMME REN ZEN BY RÉSEAU ENTREPRENDRE NORD www.reseau-entreprendre.org

CONVAINCUS QUE POUR ÊTRE PERFORMANT, UN ENTREPRENEUR DOIT SE SENTIR BIEN DANS SA TÊTE ET DANS SON CORPS, LE RÉSEAU ENTREPRENDRE NORD A DÉVELOPPÉ UN PROJET D’ACCOMPAGNEMENT HOLISTIQUE DE L’ENTREPRENEUR, POUR CONTRIBUER À SA BONNE SANTÉ MORALE ET PHYSIQUE, CLÉ DE LA BONNE SANTÉ DE SON ENTREPRISE. | L’équipe de Réseau Entreprendre Nord se mobilise pour le bien-être des dirigeants

Un nouveau service né d’un simple constat. Nombreux sont les dirigeants qui s’enferment dans un certain déni, ne sont pas à l’écoute de leurs corps, de leurs émotions. Ils occultent leur fatigue, leurs souffrances au nom du « sois fort, tu es un chef ! » Un comportement aux conséquences parfois dramatiques tant pour eux, leur entourage que pour leur entreprise (maladies, divorces, burn out…) Avec ce nouveau projet d’accompagnement, le réseau Entreprendre Nord tend à sensibiliser les entrepreneurs sur ce sujet, les aider à identifier les signaux faibles précurseurs de crises plus graves. L’objectif est également de leur offrir des solutions simples, accessibles, préventives, mais aussi curatives. « Nous sommes la première structure d’accompagnement à la création et à la reprise d’entreprise, intégrant ces éléments de santé morale et physique dans un programme

dédié aux entrepreneurs. C’est un véritable axe de différentiation illustrant bien le fait que le Reseau Entreprendre accompagne les Hommes avant d’accompagner leurs projets ». Affirme Véronique Delannoy Directrice de Reseau Entreprendre NORD DE LA RÉSILIENCE À LA MÉDITATION L’équipe opérationnelle organise des rencontres entre entrepreneurs en souffrance et des « faciliteurs coachs ». Ces entrepreneurs évoquent les tensions entre associés, les difficultés relationnelles, leurs doutes, voire leurs angoisses liées par exemple à une crise économique que traverse leur entreprise. Ces « faciltateurs coachs » les aident alors à retrouver apaisement, sérénité, et du coup, clairvoyance. Echanger avec un entrepreneur ayant traversé une crise, un burn out peut également fortement aider la personne en souffrance en redonnant espoir et optimisme.

L’équipe planifie également des formations à la résilience depuis 2015 avec un expert : Laurent LEVISALLES, membre adhérent de Reseau Entreprendre Nord. La résilience est une aptitude acquise, individuellement ou collectivement, qui permet de rebondir, d’affronter les challenges, d’avoir un d’avoir un impact positif sur les autres et de tendre vers son plein potentiel. Et pour apprendre à cultiver un bien-être au quotidien, une fois par mois l’association organise pour ses membres et lauréats chef d’entreprise des ateliers « REN ZEN » de 8h à 10h afin de découvrir les techniques de méditation. Des initiatives aussi diverses que séduisantes pour des entrepreneurs conscients des enjeux et de l’importance de leur santé physique et mentale sur la réussite de leur activité et de leur vie en générale.

Réseau Entreprendre Nord 26 rue Haddock Parc scientifique de la Haute Borne 59650 Villeneuve d’Ascq Tél. 03 20 66 14 60

| BUSINESS

ELLASWEET

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TENDANCES

UNE AFFAIRE DE FEMMES www.ellasweet.fr

ON A BEAU ÊTRE UNE FEMME SPORTIVE, PAS QUESTION DE NÉGLIGER POUR AUTANT SA FÉMINITÉ QUE L’ON SOIT EN SALLE DE SPORT OU EN TRAIN DE FAIRE SON FOOTING MATINAL. QUITTE À PRATIQUER SON ACTIVITÉ FAVORITE AUTANT QUE CE SOIT DANS UNE TENUE AGRÉABLE À PORTER ET ESTHÉTIQUE, L’AVIS EST UNANIME !

Une attente constatée par Anne Larcanché et Marie Léonhardt, sportives et entrepreneuses qui lancent en 2015 leur marque de vêtement de sport pour femmes Ellasweet. Respectivement directrice commerciale et directrice produit dans l’univers sportswear, elles se rencontrent au sein de la société Dorotennis. Quelques années plus tard, riches de leur expertise dans la mode et le sport, elles décident de créer une marque de vêtements pour femmes à la fois élégants et performants. Des tenues

alliant mode et technicité, des tenues sportives que l’on peut tout aussi bien porter en dehors de la salle de sport après la pratique. Un concept baptisé athleisure (entre steetwear et gymwear) qui a le vent en poupe ! Si les matières sont respirantes et stretch, les coupes conçues pour la pratique du sport dans les conditions optimales, détails, couleurs et finitions font toute la différence. Des inserts de voile, de dentelle ou de cuir au jeu de bretelles en passant par les matières douces et satinées, ces pièces féminines suscitent l’envie de se mettre au cardio training ! Afin de répondre pleinement aux attentes de leurs clientes en terme de performances techniques et de confort, Anne et Marie ont choisi de faire tester chaque modèle par des coaches professionnels que ce soit pour la pratique du yoga, du fitness et

du running, mais aussi pour toutes les activités multisports. Ellasweet met en avant une éthique irréprochable tant sociale qu’environnementale en privilégiant une production de qualité et de proximité avec des usines certifiées au Portugal et en France. Sélectionnées avec soin, les matières premières proviennent également exclusivement d’Italie, du Portugal et de France. Distribuée en ligne via son site ellasweet.fr, son partenariat avec la Redoute et Place des tendances (groupe Printemps), et dans des magasins sport modes et éthiques, ELLASWEET investira également Paris fin Octobre, au coeur du Marais historique dans un pop-up store évènementiel de 80 m² dans lequel la marque exprimera son univers féminin de bien-être dans le sport. Les femmes n’ont pas fini d’aimer le sport !

CANARD STREET

LE CANARD AUTREMENT ! www.canardstreet.fr

SI LES FRANÇAIS RAFFOLENT DU CANARD, IL FAUT BIEN RECONNAÎTRE QUE SA DÉGUSTATION RESTE TRADITIONNELLE, DU MAGRET AU CONFIT IL EST BIEN DIFFICILE DE SORTIR DES SACROSAINTES RECETTES !

Deux jeunes entrepreneurs lillois liés au Sud-Ouest par leurs racines familiales et expériences de vie ont décidé de nous faire redécouvrir cette volaille sous de nouvelles formes sans oublier les classiques. De retour d’une année de césure à Hong Kong où il découvre le street food asiatique à base de canard, Nicolas Drouault décide de lancer le concept en France. Un projet qu’il partage avec son ami Grégoire de Scorbiac, tous deux étudiants en master à l’Edhec. « Nous avons commencé par créer des recettes, les cuisiner afin de les faire goûter au sein de l’école. Lorsque nous avons appris par la Chambre des Métiers de Lille qu’un emplacement aux Halles se libérait nous n’avons pas hésité longtemps pour saisir cette belle opportunité et avons postulé auprès de la mairie. » Soutenu par le réseau Entreprendre Nord, Canard Street s’installe en septembre 2016 dans les Halles de Wazemmes et propose le canard autrement à travers une offre street food originale et moderne qui est complétée par une échoppe de spécialités de canard d’Alsace, de Loire-Atlantique et bien évidemment du Sud-Ouest issus de producteurs sélectionnés avec la

plus grande exigence de qualité. « Cette année passée au sein des Halles a été une expérience intense, nous avons énormément appris auprès des métiers de bouche. Une vraie leçon de vie et de travail qui nous a aussi inculqué l’humilité. » Avec des menus à 12 € et une carte d’une grande diversité (burgers de magret et de confit, tartare, croquettes....) Canard Street régale tous les palais. Chaque plat est accompagné d’une salade ou de Wedges, pommes de terre cuites dans de la graisse de canard. En plus de la Street Food, une échoppe entièrement dédiée au canard propose à la vente du foie gras, du saucisson sec de magret de canard en passant par les terrines, les magrets ou les confits. Des produits qu’il est possible de tester avant de les acheter puisqu’il s’agit des ingrédients que Canard Street utilise pour ses recettes. Convaincus par le succès rencontré aux Halles de Wazemmes, un deuxième restaurant lillois vient d’ouvrir ses portes au 62 rue de Béthune. « Transposer le concept des halles entre 4 murs est un nouveau challenge ».

| MUSIQUE

III VAGUES

TENDANCES

(TROIS VAGUES)

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L’URBAN•ROCK À LA FRANÇAISE

COUPLE DANS LA VIE, DUO SUR SCÈNE, NONI (J.BRULANT) ET PERRINE (PERRINE BARROIS) SONT LES 2 PREMIÈRES VAGUES ET LES 2 VOIX DU TRIO LILLOIS ! ALTERNATIVEMENT POP, LEUR SON EST UN MÉLANGE D’INGRÉDIENTS DOUCEMENT ÉLECTRONIQUES, RELEVÉS ET PIMENTÉS PAR LE SON DES GUITARES ÉLECTRIQUES DE MANU SIMOENS, LA TROISIÈME VAGUE.

ans leur premier EP tout numérique «Les déferlantes» sorti en 2015, le groupe livre une Pop Rock moderne et sans complexe, assumant pleinement ses mélodies entêtantes en chantant des histoires de couples, des scènes de vies. Chaque chanson est à la fois un orage qui gronde en pleine montagne, un coup de couteau dans la lune, l’acidité d’un citron, l’odeur de la forêt après la pluie, le soleil qui plonge dans la mer, le bruit d’un vinyle … Le tout étant de créer librement et de procurer des émotions, quelles qu’elles soient. III Vagues est un Trio résolument énergique et subtile. Depuis le mois de mai 2017, le groupe s’est enfermé en studio pour préparer son tout premier album aux sonorités PopRock Urbaine. Noni et Manu sont aux manettes de la production de l’univers du trio. III Vagues c’est d’abord une marque de fabrique, un éclectisme savamment orchestré duquel en découle un son tout à fait singulier. Dès la première écoute, il est évident que III Vagues ne peut être simplement classé parmi les groupes rock français. En réalité, il dépoussière ce bon

vieux rock que tout le monde a bien en tête en y intégrant des rythmiques urbaines pop très actuelles, portées par le phrasé et l’écriture tout aussi Urbaine de Noni. Mais ce n’est pas tout. Les guitares de Manu viennent donner du tranchant mais également un nouvel élan d’énergie dans chaque morceau. Par dessus tout ça vient se déposer une pincée de douceur, la voix de Perrine. Au-delà des mélodies entêtantes et de ce vent musical neuf qu’apporte leurs musiques , III vagues c’est aussi un univers visuel, des clips aux scénarios surprenants et des réalisations riches d’idées nouvelles et originales. C’est d’ailleurs par un «Retour vers 1994» que l’on peut apprécier leur tout nouveau Single «We are the good people». Un clip façonné à la manière des années 90, image en 4/3 mais filmée en 4K, effets spéciaux léchés, danseurs, figurants, une ambiance underground qui s’ouvre vers un plan de fin magnifique. Il est certain que ce premier titre annonce un nouvel album riche et explosif. Avec «We are the good people» vous serez emporté dès la première écoute.

Interview

LES « III VAGUES » … POURQUOI AVOIR CHOISI CE NOM DE GROUPE ÉNIGMATIQUE ? » NONI : Nous voulions un nom qui puisse être lisible comme un symbole, un logo, une marque. Et il fallait aussi qu’il donne le ton sur la personnalité musicale du groupe et sur son origine. Un soir, nous dinions tous ensemble. Après le repas, on a ouvert un dictionnaire et on a commencé a pointer notre index au hasard. Nous sommes passé par tout les noms possibles et imaginables, des plus ridicules aux plus drôles jusqu’aux plus vulgaires… (Rires) . Et puis, on a posé notre doigt sur le mot «Vague». C’était comme une évidence. Mais il nous manquait un petit quelque chose. Nous avons ajouter le 3 en chiffres romains, un «S» à vague, et III Vagues était né.

MANU : Pour la guitare, il est important pour nous de lui donner une présence lead, comme une voix. D’abord, parce que c’est ainsi que l’on compose et aussi parce qu’elle est le coeur de nos influences. Les guitares sont lives avec des prises faites à l’ancienne, vieux amplis à lampes, vieux cab, micro devant l’ampli… ensuite les 2 voix et enfin des sons électros... Bref, tout prend sa place sans qu’on ait vraiment besoin de se forcer.

VOTRE MUSIQUE EST AUDACIEUSE. VOUS MÉLANGEZ LA POP, LE ROCK ET L’URBAIN, PUIS VOUS REMETTEZ LA GUITARE ÉLECTRIQUE AU GOÛT DU JOUR. D’OÙ VOUS EST VENU CETTE IDÉE ET OÙ PUISEZ-VOUS VOTRE INSPIRATION ? PERRINE : En fait, ça vient de nos différences en terme de goûts musicaux. Nous sommes 3 et donc il y a une multitude d’influences. Nous essayons de ne renier aucune d’entre elles. NONI : Et puis, nous voulons vivre avec notre époque sans oublier les influences qui nous ont fait aimer la musique. On souhaite aussi ne pas négliger l’évolution naturelle de la musique et l’essence même du groupe. Par exemple, le fait de programmer des batteries électroniques est tout à fait cohérent avec l’origine du groupe. Nous n’avons pas de batteur. Et ça colle parfaitement avec nos influences comme Kavinsky, Garbage ... ou même la musique urbaine. Et plus encore avec les sons d’aujourd’hui avec l’électro qui est comme le poumon de la musique moderne. Donc tout est cohérent pour nous.

VOUS AVEZ UN THÈME RÉCURRENT DANS VOS CHANSONS «LA VIE», MAIS EST-CE QUE VOUS ABORDEREZ DES SUJETS DIVERS ET PLUS ENGAGÉS DANS CE NOUVEL OPUS ? NONI : Le thème principal reste autour de la Vie, avec un grand V. Il est assez vaste pour y trouver toujours quelque chose à écrire. En revanche, nous ne sommes pas le genre de groupe à parler politique et faits d’actualités … D’ailleurs on sait qu’il est impossible de plaire à tout le monde, qui que tu sois, quoi que l’on fasses. A partir du moment où tu as compris ça, tu es libre. Et tout est possible en terme de créativité… on n’a pas envie de faire des chansons uniquement pour racoller des auditeurs... PERRINE : Si on doit glisser un message, on le fait subtilement et d’une manière poétique… L’époque est déjà assez compliqué.

MANU : On veut surtout faire ce qu’on aime, sans devoir répondre à des critères, et ça en se mêlant aux bons côtés de la modernité. C’est ça III Vagues.

VOUS ÊTES ESSENTIELLEMENT SUR FACEBOOK, TRÈS PEU VOIR PAS DU TOUT SUR YOUTUBE, POURQUOI ? NONI : Nous avons un public trentenaire et plus. On s’est rendu compte que Youtube n’est pas réellement fait pour la musique, sauf pour les américains ou le hiphop. Il est essentiellement utilisé par des youtubeurs qui prennent toute la place et toute la visibilité. Et le public est très jeune. Regardez le top 300 des tendances Youtube, vous allez comprendre. MANU : Aujourd’hui, pour exister, même sur youtube, il faut soit un réseau, soit de l’argent. C’est important que les gens comprennent que pour nous les artistes musiciens, le buzz n’existe pas! C’est du vent, de la fiction… Ça a existé au tout début de Youtube, mais aujourd’hui c’est terminé. La vérité c’est que sans pub, sans médias, sans une visibilité large, tu n’existes pas ou trop peu pour pouvoir avancer. C’est un constatation pragmatique lorsqu’on fait de la musique, qui plait aux autres mais aussi à nous-même ! (Rires) Sur facebook, le lien est direct avec les gens. Et tout est plus simple.

VOS FANS SONT IMPATIENTS DE VOUS RETROUVEZ SUR SCÈNE, À QUAND UN PREMIER LIVE DE III VAGUES ? PERRINE : Nous en avons très envie … On y pense tous les jours. Mais c’est difficile de faire de la scène sans se ruiner. Nous faisons tout nous même, on construit l’histoire du groupe avec nos petites mains et nos moyens. MANU : Nous recherchons un tourneur. Donc, à bon entendeur !!

MOTORS 80 81

TENDANCES

UN CADRE À STRUCTURE FLEXFRAME ET EFFET GYROSCOPIQUE QUI SE DÉFORME À LA MOINDRE IMPULSION DU MOTARD SUR LE GUIDON.

MOTORRAD

VISION NEXT 100 La moto du futur signée BMW

Photos © BMW

Pour célébrer les 100 ans de la marque allemande, BMW a frappé fort avec un modèle de moto au design tout droit sorti du futur, 100 % connecté et autonome.

C’est la première fois qu’un prototype de moto est dévoilé sous l’impulsion du « Next 100 » (les cent prochaines années), initiative qui encourage l’industrie des véhicules motorisés à développer les innovations techniques de demain. Comme les autres Vision Next 100 Concepts, cette moto imaginaire anticipe un futur dépourvu de pétrole et se présente comme un deux-roues sans aucune émission. Sa silhouette ne laisse planer aucun doute, nous projetant dans un univers de science-fiction. Le dessin est très épuré et élancé. Elle apparaît aussi très basse, ce qui implique une position très allongée. Débarrassée de tout carénage avant et de protection, elle s’inscrit dans la mouvance des roadsters. Spécificité de l’étude, le cadre relie dans un galbe harmonieux la roue avant et la roue arrière. Les designers ont en effet développé un cadre à structure flexframe et effet gyroscopique qui

se déforme à la moindre impulsion du motard sur le guidon. Résultat : la moto gagne en stabilité à haute vitesse, mais aussi en maniabilité en ville pour les manœuvres à faible vitesse. En y ajoutant les systèmes d’assistance à la conduite qui se chargeront d’équilibre la moto à l’arrêt ou en action, BMW assure que tomber deviendra impossible. Cette moto serait plus sécurisée que n’importe quel autre modèle existant sur le marché. De leurs côtés, les pièces de carrosserie telles que la selle et les garde-boue sont réalisées en carbone. Le projet se dispense de tout cadran d’instrumentation. Les échanges d’informations entre le pilote et sa machine passent donc par les lunettes Visor. Elles projettent ainsi dans le champ du motard les données utiles à sa conduite lorsqu’il le demande ou lorsque le dispositif le juge utile. Autant dire que ce véhicule nous projette dans le futur.

www.bmw.fr

MOTORS 82 83

TENDANCES

UNE BEAUTÉ À COUPER LE SOUFFLE ET UNE TECHNOLOGIE FASCINANTE.

BUGATTI

CHIRON

La Chiron est l’interprétation la plus moderne de l’ADN de la marque. Avec des performances maximales, une beauté à couper le souffle et une technologie fascinante, elle fait honneur à sa lignée et offre une expérience de conduite sans pareil.

La digne héritière de la Veyron

Racée, masculine, étirée, la remplaçante de la Veyron incarne le nouvel esthétisme de Bugatti. Toutefois plus généreuse dans ses volumes, elle possède des lignes très marquées. Baptisée Chiron en hommage à Louis Chiron, brillant pilote des années vingt et trente, la dernière-née se défait de la robe de sa devancière, gagnant 8 cm en longueur,4 cm en largeur et 1 cm en hauteur, tout en conservant un empattement de 2,71 m. Les prises d’air latérales en forme d’ouïes qui s’arrêtaient au niveau des vitres de portière sont maintenant surdimensionnées et forment un grand arc de cercle avec l’arche du toit. Elle laisse apercevoir une jolie arête dorsale, barrant la lunette arrière. Le museau et l’arrière de cette ultra-sportive dédaignent les rondeurs pour adopter des lignes plus tendues, lui conférant une agressivité digne de ses performances. Sur ce plan, la Bugatti Chiron vise déjà un nouveau record de

vitesse. Le poids total a été baissé d’une centaine de kilos et passe ainsi à 1,900 kg. Ce qui participe à améliorer les accélérations. Sous le capot, un moteur W16 d’une cylindrée de 8 litres, agrémenté de quatre nouveaux turbocompresseurs, permet de développer 1 500 chevaux ; de l’inédit pour cette voiture dont le couple culmine à 1 600 Nm entre 2 000 et 6 000 tr/min. Si son compteur est gradué jusqu’à 500 km/h, sa vitesse maximale sur route s’envole déjà à 420 km/h. Bugatti annonce un temps de 2,5 secondes pour un passage de 0 à 100 km/h. Pour cela, le constructeur a revu les trains roulants adaptatifs et a équipé son bolide de pneus spécialement développés pour elle. Pour s’offrir l’un des 500 exemplaires de la série, il faudra débourser 2,4 millions d’euros.

www.bugatti.com

MOTORS 84 85

TENDANCES

CE COUPÉ AUX FORMES TRÈS SCULPTÉES DISPOSE D’UNE STRUCTURE MONOCOQUE EN MATÉRIAU COMPOSITE RENFORCÉ DE FIBRES DE CARBONE.

E-TENSE

Deuxième prototype réalisé depuis que DS est devenu la troisième marque du groupe PSA, ce coupé 100 % électrique aux lignes très dynamiques esquissées par Bob Romkes n’a rien d’innocent.

La future « Alpine électrique » de DS

À la fois vitrine technologique et manifeste de style, ce concept présenté au Salon de Genève en 2016 nous annonce les codes stylistiques des futures DS de série. Les modèles de la marque ne passeront pas inaperçus avec leur regard acéré reposant sur des projecteurs diurnes soulignés d’un sabre chromé, l’échancrure en forme de Z aux extrémités des boucliers, ainsi que la grande calandre garnie d’un grillage dessinant une vague. Ce coupé de 1 800 kg à propulsion électrique et aux formes très sculptées dispose d’une structure monocoque en matériau composite renforcé de fibres de carbone. Clin d’œil à la DS de 1955, les clignotants ont été intégrés au pavillon. Côté design intérieur, l’habitacle est futuriste avec des finitions type sellier et des motifs en losange. Un rappel omniprésent du logo DS. Cette fois encore la marque a fait appel à des partenaires prestigieux. Après Swarovski pour la Divine DS,

c’est ici au tour du maroquinier Moynat, de l’horloger BRM et du spécialiste de l’audio Focal de montrer leurs savoir-faire. La montre BRM réalisée spécialement pour le concept peut être portée au poignet. Quant à la motorisation électrique, elle montre que la jeune marque engagée dans le championnat FIA Formula E entend être à la pointe en matière de motorisations zéro émission. Et les automobilistes sont estomaqués lorsqu’ils voient grossir l’engin dans leur rétroviseur, avant de se faire avaler à la vitesse du TGV par ce scarabée vert amétrine. Équipée de deux moteurs à aimants permanents délivrant 402 ch, la ETense vous propulse à 100 km/h en 4,5 secondes. Elle est ainsi capable de rivaliser avec les meilleures GT du marché.

www.dsautomobiles.fr www.citroen.fr

TENDANCES | E S C A P E 86 87

LA GRANJA À IBIZA, UN LIEU PAS COMME LES AUTRES

IMAGINÉ PAR LE PATRON DE DESIGN HOTELS, LE CONCEPT HÔTELIER QUI PRÔNE LA « SLOW LIFE » EST SANS AUCUN DOUTE L’UN DES PROJETS LES PLUS EXCITANTS DE L’ANNÉE PASSÉE.

www.lagranjaibiza.com

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n connaît ce label hôtelier, gage de qualité mondialement reconnu. Mais ce que l’on sait moins, c’est que le CEO de la société, Claus Sendlinger, a à cœur de développer de nouveaux concepts d’hôtellerie. En témoignent les ouvertures successives du Papaya Playa à Tulum et du San Giorgio à Mykonos. La Granja marque quant à elle un tournant dans le développement visionnaire de Claus Sendlinger. Ici, le concept d’hôtel est dépassé pour inventer un lieu de vie unique en son genre, à michemin entre la ferme hippie nouvelle génération et le boutique-hôtel exclusif. Trois mois, c’est le temps imparti à Claus Sendlinger pour faire de cette propriété privée et séculaire le cadre de sa nouvelle aventure. Il en aura fallu à peine plus du double à Andy Szymanowicz, le jardinier rencontré sur les plages du Mexique, pour quitter son exploitation de l’Hudson Valley, prendre ici ses quartiers d’hiver et veiller à la création d’un incroyable jardin bio à même de servir de pierre angulaire à ce projet. Ce nouveau petit éden de détente et de simplicité rurale propose une nouvelle « expérience » du voyage : car l’idée n’est pas tant d’offrir un lieu où l’on vient dormir, mais un « lifestyle » en harmonie avec la nature et déconnecté du rythme trépidant de nos vies toujours plus connectées. Des vacances à la fois bio, relaxantes et spirituelles, pour ressourcer corps et esprit. Des DJ, oui, on est à Ibiza après tout, mais dans un cadre respectueux de l’environnement, à l’extrême opposé des beach clubs clinquants. Dans le nord de l’île, l’hôtel compte parmi ces havres « micool » « mi-secrets », inauguré en toute intimité. Il n’y a ici aucune autre vérité que celle de la terre, une terre qui court sur quelque 10 hectares d’une colline dominant au loin la baie de Sant Antoni de Portmany et les champs alentour de Sant Mateu.

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UNE DÉCORATION MINIMALISTE. UNE ODE À L’ESSENTIEL QUI PRÔNE UN RETOUR AUX SOURCES.

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Au milieu des oliviers se dessine une bâtisse blanchie à la chaux. Entre les murs d’une ancienne demeure du XIXe siècle, le lieu plonge ses visiteurs dans l’ambiance apaisante d’une hacienda modernisée. Mêlant poutres apparentes, murs voûtés restaurés avec des poignées en fer martelé, des paniers tissés en guise de lanternes, des lits habillés de lin bleu nuit. Le lieu mêle l’épure et le chaleureux. Cosmopolite à souhait, ce nouvel hôtel regroupe tous les codes du chic nonchalant. La décoration minimaliste aux tonalités terreuses est une ode à l’essentiel qui prône un retour aux sources. Quasi monacale la chambre est dépouillée mais stylée, habitée d’une palette de couleurs naviguant entre grenat, charbon, et bleu canard. Ambiance feutrée et draps en lin confèrent à l’endroit un charme minimaliste, adoubé d’un luxe discret. Les dix chambres comme la guesthouse n’ont pourtant pas fini de faire parler d’elles. Il est aussi amusant qu’heureux de se dire que sous leurs dehors austères et leur atmosphère monastique s’affirment les nouveaux préceptes d’une hôtellerie en pleine redéfinition.

Dehors parmi les pins, les cactus, et les palmiers, le jardin est une jungle exotique sur fond de terre ocre. Et quand vient l’heure de s’attabler à l’ombre d’un figuier, il est facile de crouler sous le parfum enivrant de la sève et de multiples épices. L’assiette est méditerranéenne, en provenance directe du potager de l’hôtel, tenu par Andy dit « the farmer ». Derrière les fourneaux, c’est José qui tient les rênes. Son poisson se déguste accompagné d’ail rôti, une recette unique en son genre. Rituels de dégustation de mezcal et DJ sont programmés l’été au bord de la piscine dans une ambiance hippie chic. Relevant plus de la maison de maître que de la grange à proprement parler, on s’y rend pour une retraite, à un jet de pierre de la péninsule ibérique. La Granja, malgré son mobilier chiné sur les routes alpines de Suisse, d’Allemagne ou d’Autriche par un antiquaire inspiré, exhale bien cet esprit vernaculaire et tout autant universel d’un retour à l’essentiel, où la simplicité de la mise s’impose avec élégance.

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PHUM BAITANG DANS LES RIZIÈRES D’ANGKOR

C’EST LA NOUVELLE ADRESSE PARADISIAQUE AU CAMBODGE. APRÈS MEGÈVE, LA FAMILLE ZANNIER OUVRE À SIEM REAP, À L’ÉCART DE LA VILLE, ET À DEUX PAS DES TEMPLES D’ANGKOR, UN SECOND SITE SOMPTUEUX. VISITE D’UN RESORT SPECTACULAIRE DONT L’ARCHITECTURE A ÉTÉ CONFIÉE À L’AGENCE PARISIENNE AW². À QUELQUES MINUTES DE TUK-TUK DES PLUS FAMEUX VESTIGES BOUDDHISTES D’ASIE DU SUD-EST, CET ENSEMBLE D’EXQUIS BUNGALOWS EST UN PASSAGE OBLIGÉ POUR TOUT ESTHÈTE EN ESCALE AU CAMBODGE.

www.phumbaitang.com

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e Chalet Zannier de Megève se posait là, avec cette manière de faire chic avec trois fois rien, d’inventer un luxe inouï sans une once de bling. Ce palace alpin a désormais son petit frère de l’hémisphère Sud, le Phum Baitang, merveilleuse retraite plantée dans les rizières. L’hôtelier de bon goût en coulisse, Arnaud Zannier, a décliné version tropiques sa recette maison : patiné, sablé, il y a du bois partout ; des pièces d’artisanat, vrais suppléments d’âme, trônent çà et là ; tonalités grèges et matières brutes soufflent un air de chic dépouillement. Le tout à la manière d’un village khmer d’antan. Fantasmé, bien entendu, où l’on tromperait l’air moite en nageant dans une piscine sertie de bananiers et où l’on fumerait, le soir venu, son cigare de prix sur la terrasse d’un lounge très « durassien » : ambiance Indochine, c’est une ferme centenaire qu’on a retapée puis garnie de tapis d’Orient joliment râpés et de fauteuils en rotin nostalgiques. Arnaud Zannier s’est toujours étonné que les touristes d’Angkor, une fois leur marathon des temples achevé, repartent aussitôt. Avec son Phum Baitang, il nous donne une excellente raison de nous imprégner, au-delà des vieilles pierres, de l’esprit des lieux. Ici, nature et exotisme sont au rendez-vous. Nichées dans un magnifique jardin de 8 hectares, bordé de rizières, quarante-cinq villas construites en bois et surélevées sur pilotis parsèment un paysage splendide. Vingt-cinq d’entre elles comprennent de grandes terrasses et jardins avec vue sur les rizières de l’hôtel, tandis que les vingt autres ont leur propre piscine.

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NOUVELLE ADRESSE PARADISIAQUE. ICI, NATURE ET EXOTISME SONT AU RENDEZ-VOUS.

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Leur architecture traditionnelle cambodgienne est un cocktail inattendu mêlant des matériaux rustiques à une sophistication ultime mais naturelle. L’architecture intérieure et extérieure du Phum Baitang est époustouflante. Conçu par le cabinet d’architecture et de design d’intérieur AW2 basé à Paris, ce resort 5 étoiles fait référence, non pas aux temples d’Angkor, mais aux maisons paysannes, avec leurs volumes simples sur pilotis et leurs terrasses accolées. Les espaces sont sobres, vastes et toujours ouverts vers les jardins et le paysage. Les rythmes donnés par les parements en bois, les écrans de bambou, les enduits naturels, le lin… sont volontairement minimaux, sans décor. L’espace et la végétation sont les éléments mis en valeur. Tout a été pensé jusque dans les moindres détails : l’omniprésence du bois, la décoration épurée, les teintes grèges, les jeux de lumière... Tout concourt à faire ressortir la magie d’un vert insolemment tropical ! La baie vitrée de la chambre est un pan de mur entier qui s’escamote. Les espaces de vie extérieurs sont conçus comme tels, on y dîne, lit, on s’y prélasse ou on y travaille. La salle de bain est aussi très largement vitrée pour y faire entrer la nature au travers d’un écran ajouré de bambou et paille. Un marché aux épices s’est implanté dans l’un des restaurants supervisés par le chef étoilé Julien Burlat.

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ARCHITECTURE TRADITIONNELLE CAMBODGIENNE. UN COCKTAIL INATTENDU MÊLANT DES MATÉRIAUX RUSTIQUES À UNE SOPHISTICATION ULTIME MAIS NATURELLE.

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L’autre grande qualité du Phum Baitang Resort, réside dans l’accent porté aux traditions culinaires au travers de ses deux restaurants avec vue imprenable sur les jardins. Décorés dans le même esprit traditionnel, ils se fournissent sur les marchés locaux pour dénicher des ingrédients frais que le chef accompagne du riz provenant directement des cultures du resort. Le Bay Phsar , avec une vue sur les rizières environnantes et les jardins, propose un éventail de saveurs cambodgiennes créées avec des ingrédients locaux tels que les herbes et les légumes biologiques frais provenant des jardins du resort, tout comme le riz, qui vient directement des rizières environnantes. Le Hang Bay est une invitation à la dégustation d’une cuisine typiquement locale, conçue à partir de fruits de mer et de viandes, tout en profitant des couchers de soleil et des nuits étoilées. Il propose un véritable voyage autour des saveurs du monde et de la cuisine locale. Adjacent à la piscine extérieure de 50 m à débordement, le bar invite, dans un cadre magnifique offrant une vue panoramique sur les rizières et les jardins environnants, à une parenthèse de détente. On peut y savourer un repas léger ou découvrir l’un des jus de fruits maison rafraîchissants tout en profitant du soleil cambodgien. Le « Spa Temple » du Phum Baitang Resort, un vestige architectural d’Angkor dans un cadre serein, propose sept salles de soins, dont deux doubles, un sauna, un hammam et un espace de relaxation. Un pavillon de yoga, une salle de fitness entiè-

rement équipée et la piscine complètent les installations. C’est une véritable oasis de paix et de sérénité. Ici, les traitements sont proposés dans le but de vous procurer un bienêtre incomparable. On y pratique des recettes ancestrales pour réconcilier esprit, corps et âme. Une boutique expose un artisanat local sélectionné avec goût. Et si vous avez réussi à parcourir tous les sites d’Angkor, le lac Tonlé Sap, les marchés animés de Siem Reap, à pied, en tuk-tuk, en vespa ou en jeep, vous pourrez toujours prendre un cours de cuisine khmère avec le chef pour compléter votre approche de la culture cambodgienne. Le Phum Baitang se surnomme déjà « le village vert ». Il adopte une attitude exemplaire dans la gestion des déchets notamment pour l’irrigation des champs et des rizières exclusivement arrosés avec de l’eau recyclée. Le restaurant propose des menus réalisés à partir d’ingrédients du marché local, de légumes et d’herbes aromatiques provenant du potager de l’hôtel. Des vélos sont à disposition pour encourager les clients à suivre une démarche écologique. Le Phum Baitang est le parfait équilibre entre détente et découverte des grands sites touristiques cambodgiens. Une superbe retraite pour découvrir Siem Reap et les temples incontournables d’Angkor ! Plus qu’un simple séjour, le Phum Baitang Resort vous propose une immersion paisible et luxueuse dans la culture cambodgienne.

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