MEET MUSIC MAGAZINE - AFGIFTE KANTOOR VOOR BELGIE / Turnhout P509335
Nr.308
27e jaargang - Augustus 2014 27ième année - Août 2014
GRATIS
GRATUIT MAANDBLAD VOOR DE BENELUX MUZIKANT - MENSUEL POUR LE MUSICIEN BENELUX
Ampeg
BA-112 V2 & BA-115 V2
Kustom Sienna 65 Pro
LTD
Korg
ARC-6
Sakae
Trilogy
KROSS
INHOUD - SOMMAIRE 4
16
GUITAR LTD ARC-6 acoustic-electric guitar ............................................. 4
Kustom Sienna 65 Pro
combo amp for acoustic guitar ................................ 9
BASS Ampeg BA-112 V2 & BA-115 V2 combo amps ........................................................... 13
9
DRUMS & PERCUSSION Sakae Trilogy acoustic drums ....................................................... 16
13 20
KEYBOARD INSTRUMENTS Korg KROSS music workstation ...................................................... 20
HILITES ............................................................. 24 MAANDBLAD VOOR DE BENELUX MUZIKANT - MENSUEL POUR LE MUSICIEN BENELUX Meet Music Magazine is een uitgave van/est une édition de: Meet Music bvba/sprl Vierhuizen 44 - 2250 Olen Tel: 014/28 29 49 Fax: 014/28 29 40 Vanuit Nederland: Postbus 323 NL-4560 AH Hulst Tel: +32 14 28 29 49 Fax: +32 14 28 29 40 Bladmanager/Magazine Manager Dirk De Paepe dirk@meetmusic.com Druk/Impression: De Cuyper, Zele
De auteursrechten van deze uitgave en van alle artikelen, die erin verschijnen, worden door de uitgever voorbehouden. La reproduction, même partielle, de ce numéro est strictement interdite sans l’autorisation écrite de l’éditeur. Verantwoordelijke Uitgever Editeur responsable Dirk De Paepe Vierhuizen 44 2250 Olen Hoofdredactie/Rédacteur en chef: Dirk De Paepe dirk@meetmusic.com
Redactie-coörd./Coörd. de rédaction: Isabelle Bernaerts editor@meetmusic.com
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Redactie/Rédaction: Dennis Boxem Diederik Van Lembergen Jean-Philippe Komac Luc Henrion Stijn Deldaele Tim Van Roy Vertalingen/Traductions: Jean-Pierre Irgel Etienne Lambert Michel Van den Bosch
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ADVERTEERDERSLIJST - LISTE DES ANNONCEURS Firma/Firme..................... blz/page
Firma/Firme..................... blz/page
Firma/Firme..................... blz/page
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MEET MUSIC MAGAZINE
K18 .............................. 19
Beglec.......................... 11
RSL.............................. 19
Adam Hall .................... 15
Sound Service/ESP ....... 7
Heremans AV .............. 24
Sound 7 ....................... 24
Alhambra Guitarras ....... 9
Sound Service/Kicker .. 16
Highlite International........2,13
ST Audio ...................... 20
BMI .............................. 11
Voerman ........................ 2
Lean’s .................................18
Studio Factasy............. 24
EMD............................... 5
Yamaha ....................... 18
M-Works ........................ 6
Teac/Tascam.................. 5
Fentex.......................... 17
PRO SOUND & LIGHT
Mills Audio ..................... 8
Teac/ART ..................... 13
Kawai ........................... 23
ADJ .............................. 21
Peavey......................... 17
Viladco ......................... 14
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GUITAR
LTD ARC-6
LTD ARC-6
ACOUSTIC-ELECTRIC GUITAR Hoe hard je er ook tegen probeert te vechten, op een gegeven moment ontwikkel je in elke job een aantal gewoontes. Zo ook met het bespreken van gitaren. Als er een doos aan mijn deur wordt geleverd waarop ESP of LTD staat, is de eerste actie meteen mijn luidste en agressiefste versterker klaarzetten. Dat spreekt voor zich: er gaat een aardig stukje gescheurd worden! Als het echt een goede dag is, haal ik misschien wel een zwarte lederen broek boven, en doe ik mijn piercings nog eens in. Volledig opgetuigd en klaar om de rockriffs in het honderd te laten vliegen, pak ik de gitaar uit de doos. En daar is ze dan, de LTD ARC-6! Maar wacht eens… Het is… een… akoestische gitaar! Van LTD?
ALGEMEEN Concept
Jep, inderdaad! Een akoestische gitaar van de rock- en metalspecialist bij uitstek. Maar LTD is trouw gebleven aan z’n doelpubliek en heeft dus niet zomaar een standaard akoestische gitaar naar buiten gepompt. De ARC-6 moet de akoestische gitaar zijn waar de verstokte elektrische gitarist makkelijk naar kan overstappen. Zowat elk aspect van de gitaar is aangepakt om tegemoet te komen aan de noden van een elektrische gitarist. Akoestische puristen zullen hier minder aan hun trekken komen, metalfanaten met een occasioneel zacht kantje des te meer!
Toebehoren/Opties
Geen kist, geen draagtas, geen hoes… enkel een kartonnen doos. Je krijgt wat basisinformatie over het merk en het geïnstalleerde pickupsysteem, en het standaard gereedschap is eveneens aanwezig.
Imago
LTD, en bij uitbreiding het moedermerk ESP, is al jaren een zeer gekende en gerespecteerde speler in de wereld van rock- en metalgitaren. Hun ontwerpen gaan bij momenten zeer ver, m e t spectaculaire vormen en afwerkingen. Dat alles is net wat in vele gevallen hun gitaren populair maakt, maar de kwaliteit wordt gelukkig nooit uit het oog verloren. Ze zijn veel minder gekend voor hun akoestische gitaren, maar zoals reeds gezegd is deze gitaar niet gericht op de traditionele akoestische gitarist. Voor de doelgroep van deze gitaar zal de merknaam meer een geruststelling zijn dan een zorg, omdat ze niet gekend zijn voor akoestische instrumenten!
TIM VAN ROY Quel que soit le travail envisagé, à un moment donné, on développe un certain nombre d’habitudes, et ce, quelle que soit l’énergie consacrée à lutter contre cette tendance. Il en va aussi de même quand on passe des guitares en revue... Lorsqu’une boîte est livrée à ma porte où les sigles ESP et/ou LTD sont visibles, ma première réaction est de préparer mon ampli le plus puissant, celui au son le plus agressif. Car cela va de soi: on s’attend à devoir faire un boucan de tous les diables! Et si je le “sens bien” ce jourlà, je suis même capable d’aller rechercher un pantalon noir en cuir et mes piercings d’antan! Ainsi “harnaché” et prêt à bombarder mes riffs de rock à des lieues à la ronde, je sors donc la guitare de sa boîte... pour constater qu’il s’agit d’une LTD ARC-6! Oui, mais attendez, euh... c’est une guitare acoustique, ça! Et de LTD?
GÉNÉRALITÉS Concept
Eh bien oui, tout à fait! C’est bel et bien une guitare acoustique, pourtant proposée par le spécialiste par excellence du rock “lourd” et du métal. Cependant, LTD reste fidèle à son public de prédilection, et il ne s’est donc pas contenté de sortir une guitare acoustique “normale”... L’ARC-6 se devait d’être LA guitare acoustique permettant au guitariste électrique endurci de passer facilement vers un instrument acoustique. Ainsi donc, pratiquement chaque aspect de cette guitare est envisagé suivant un objectif bien précis, celui de rencontrer au mieux les besoins d’un guitariste électrique. A l’inverse, les puristes de l’acoustique seront moins à leur affaire, mais aussi les fanatiques de métal qui n’auraient un côté plus “doux” que très occasionnellement.
Afwerking
Een eerste inspectie stelt ons meteen gerust, zoals we bij LTD wel hadden verwacht. De gitaar geeft meteen een zeer robuuste indruk, hoewel dat niet in het minste door het gewicht komt. De ARC-6 weegt immers een stuk meer dan de holle constr uctie zou doen vermoeden. Veel bewegende onderdelen zijn niet er niet aanwezig, dus op het gebied van hardware is dit een redelijk ‘veilige’ gitaar. Er kan nu eenmaal niet heel veel stuk gaan!
Garantie
Eén jaar garantie onder de gekende en alom geldende voorwaarden.
BOUW
Kop/Hals
Het grootste deel van de bouw van de ARC-6 doet meer denken aan een elektrische gitaar dan aan een akoestische. De hals is daar het beste voorbeeld van: dit is zonder enige twijfel een hals die eerder thuis hoort op een snelle elektrische gitaar. De hals is gemaakt uit mahonie, maar werd afgewerkt in een ondoorzichtige zwarte laklaag (net als de rest van de gitaar trouwens). Van het hout is dus niets meer te zien. Doorgaans gebruikt men bij LTD het driedelige laminaat (hals met daar de kop en nekhiel aan vast gekleefd), dus we kunnen er vanuit gaan dat dat ook hier het geval is. Het profiel van de hals wordt door LTD als een “dun U-profiel” beschreven. In praktijk komt dit, zowel visueel als gevoelsmatig, overeen met een D-profiel zoals we dat gewend zijn op vele van hun elektrische gitaren. De hals wordt netjes in de body gezet en gelijmd, waardoor een al te grote nekhiel ons bespaard blijft.
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Accessoires / options
Pas de coffre, pas de sac de transport, pas de housse... Juste une boîte en carton! En sus, quelques informations de base sur la marque et le système de micro embarqué, ainsi que le petit matériel de réglage habituellement présent.
Image
LTD, et par extension, la maison-mère ESP, sont, depuis des années, des acteurs très connus et très respectés dans le monde de la guitare de rock et de métal. A certains moments, leurs projets vont très loin, notamment à travers des formes et des finitions qui se démarquent par leurs extravagances. Mais c’est précisément tout cela qui a popularisé leurs guitares, en plus du fait qu’heureusement, produire de la qualité est toujours resté l’une de leurs priorités. La firme est donc beaucoup moins connue pour ses guitares acoustiques, mais comme cela a déjà été dit, cette guitare n’est pas destinée aux guitaristes acoustiques “traditionnels”. Pour le groupe ciblé par cet instrument, constater la présence du logo d’une telle marque aura un côté rassurant plutôt qu’inquiétant, car la marque n’est pas connue pour ses instruments acoustiques.
Finition
Une première inspection s’avère très rassurante, comme nous nous y attendions pour un produit LTD. D’emblée, la guitare donne une impression très robuste, bien que cela n’ait rien à voir avec son poids: en effet, l’ARC-6 est nettement plus lourde que ne le laisserait supposer son corps creux. Il n’y a pas grandchose comme pièces mobiles en présence, donc, au niveau de l’accastillage, il s’agit d’une guitare assez “sûre”: forcément, il n’y a pas beaucoup de composants qui pourraient poser problème...
Garantie
Un an de garantie suivant les conditions généralement reconnues et en vigueur partout.
CONSTRUCTION
Tête / manche
La plus grande partie de la construction de l’ARC-6 fait plus penser à celle d’une guitare
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LTD ARC-6
GUITAR Toets
De toets van de ARC-6 is gemaakt uit palissander (rosewood). Zo komen we tot de combinatie die we erg dikwijls tegenkomen voor akoestische gitaren: een mahonie hals met palissander toets. Wat echter veel zeldzamer is bij een akoestische gitaar, zijn de massieve frets die we op de ARC-6 aantreffen! Wat een kanjers, zonder enige twijfel het “jumbo”-label meer dan waard. Dit is een eerste, overduidelijke hint dat men eerder aan een elektrische gitarist denkt dan aan een akoestische. De hals is afgewerkt met kleine, ronde positiemarkeringen en een ivoorkleurige kunststoffen binding.
Body
Als de hint van de jumbo frets je ontgaan is, dan zal de body allicht geen enkele twijfel meer laten over de doelgroep. Deze akoestische gitaar heeft immers de vorm van een overbekende elektrische gitaar gekregen. Zelfs de diepte van de klankkast leunt meer aan bij een elektrische dan een akoestische gitaar. De ARC-6 behoort daardoor ook tot de categorie van thinline” gitaren: je krijgt een klankkast, maar eentje met een beperkte diepte. Dit moet voor een groot deel feedback tegengaan bij het spelen op hoge volumes. En wat had je gedacht: dat is uiteraard waar dit model het meest zal gebruikt worden. Op loeiharde en oorverdovend luide rockpodia! De zij- en achterkanten van de klankkast zijn gemaakt uit mahonie, net als de hals. Net als waarbij de hals, is ook de klankkast afgewerkt met een vaste zwarte laklaag, door we visueel bijna niets kunnen inspecteren. De top van de gitaar is esdoorn (maple), met een flashy gevormd klankgat op de plaats waar we doorgaans het f-gat vinden. De top van de ARC-6 is afgezoomd met een ivoorkleurige kunstoffen bin-
électrique qu’à celle d’une guitare acoustique. Et le manche en est le plus bel exemple: en effet, il s’agit plutôt d’un manche qui serait mieux à sa place sur une guitare électrique “de course”! Ce manche est en acajou, mais sa finition consiste en une couche de couleur noire opaque, tout comme pratiquement tout le reste de la guitare, d’ailleurs! Avec pour conséquence, le fait qu’on ne voit évidemment plus rien du bois! Le plus souvent, LTD a recours à une pièce laminée en trois parties: le manche proprement dit, ainsi que la tête et le talon qui y sont collés. Il nous est donc permis de supposer que c’est bien le cas ici aussi. Le profil du manche est décrit par LTD comme étant un manche fin à profil en “U”. En pratique, cela équivaut, tant d’un point de vue visuel qu’au toucher, à un profil en “D”, celui-là même auquel on s’attend sur beaucoup de guitares électriques. Le corps est proprement enchâssé dans le corps, ce qui nous évite la présence d’un talon par trop proéminent.
Touche
La touche de l’ARC-6 est en palissandre, ce qui nous amène à une combinaison que l’on rencontre très souvent sur les guitares acoustiques: un manche en acajou associé à une touche en palissandre. Par contre, ce qui est beaucoup plus rare sur une guitare acoustique, ce sont les frettes... massives qui ont été choisies pour l’ARC-6. Des frettes du tonnerre, qui méritent sans hésitation possible l’appellation ‘jumbo’. Voici donc une première indication, sans équivoque possible, qui démontre que la firme a pensé bien plus aux guitaristes électriques qu’à leurs collègues acoustiques. Le manche est décoré de petits points de repères ronds et d’un filet de couleur ivoire en matière synthétique.
Corps
Au cas où le détail des frettes jumbo vous aurait échappé, le corps ne laissera plus planer le moindre doute quant au créneau visé... Car cette guitare acoustique affiche vraiment la forme d’une guitare électrique archiconnue. Et même la profondeur de la caisse de résonance se rapproche plus d’une guitare électrique que d’une guitare acoustique. Vu sous cet angle, on peut même dire que l’ARC-6 fait partie des guitares de type ‘thinline’: il y a bien une caisse de résonance, mais d’une épaisseur réduite. Cette caractéristique permet de réduire en grande partie la sensibilité au feedback quand on joue à volume élevé. Et si vous n’y aviez pas pensé, c’est évidemment dans de telles conditions que ce modèle sera utilisé: sur des podiums où l’on joue fort à faire tomber les murs! Les éclisses et le fond de la caisse de résonance sont en acajou, tout comme le
ding, die trouwens doorloopt langs de toets en de stemkop. Details als dit geven een instrument, hoe stoer het ook mag zijn qua styling, meteen een klassevol accent mee. De elektrische bodyvorm garandeert meteen ook vlotte toegang tot de hoogste frets, iets dat met een standaard akoestisch model (zelfs met cutaway) een heel stuk lastiger zou uitvallen.
HARDWARE & ELEKTRONICA Stemmechanieken
Een van de redenen waarom ESP en LTD een erg goede naam hebben opgebouwd, is omdat zij er geen enkel probleem mee hebben om op cruciale punten de experts terzake in te roepen. En dat laten ze ook weer zien bij de tuners: men opteert voor Grover, één van de specialisten bij uitstek en een bedrijf met een ijzersterke reputatie. Het is dan ook geen verrassing dat de stemmechanieken op deze gitaar hun job uitstekend doen (en zullen blijven doen!). De actie van de tuners is vlot, we merken nieken geen speling en de stemvastheid is prima. Ook zijn de stemmechazeer stevig gebouwd, waardoor we een lang en probleemloos gebruik kunnen garanderen.
Brug
De brug van de ARC-6 is een moderne versie van de tradiotionele akoestische brug. Men heeft de brugpinnetjes achterwege gelaten en gekozen voor een model waar je de snaren achteraan gewoon door moet steken. Een beetje te vergelijken met een een vaste brug waarbij de snaren niet doorheen de body (naar de achterzijde) lopen. Verder valt er bijzonder weinig te melden, buiten het feit dan misschien dat de vorm en styling van de brug uitstekend bij de rest van de gitaar passen.
SPEELCOMFORT Ergonomie
We voelen ons bij dit onderdeel verplicht om dit instrument van beide kanten te bekijken: elektrisch én akoestisch. Ja, het is een akoestische gitaar, maar ze is zo vergaand aangepast aan de elektrische gitarist dat die invalshoek zeker niet te negeren valt. Als akoestische gitarist is het zeker even aanpassen: je mist die stevige klankkast onder je arm, en ook de afmetingen van de hals doen wat vreemd aan. Of je nu neerzit of rechtstaat, het voelt steeds alsof dit instrument een hele andere manier van spelen vraagt. … En die manier van spelen is zonder twijfel die van de elektrische gitarist. Vergeleken met een Les Paul valt, staat, hangt en ligt de ARC-6 bijna op identiek dezelfde wijze. De grote frets, de snelle hals, de manier waarop de gitaar rond de hals hangt, etc. Dit is een akoestische gitaar waar elektrische gitaristen zich meteen, maar dan ook echt meteen, op zullen thuis voelen.
manche. Et tout comme le manche aussi, cette caisse de résonance est recouverte de couleur noire opaque: par conséquent, d’un point de vue visuel, toute inspection devient impossible... La table d’harmonie de la guitare est en érable, avec, en guise de rosace, un orifice à la forme “flashy”, là où se trouve habituellement l’ouïe supérieure d’une guitare de jazz. Cette table d’harmonie est entourée d’un filet de couleur ivoire en matière synthétique, qui se prolonge d’ailleurs vers le manche et la tête. Quel que soit l’aspect costaud d’un instrument, de tels détails d’élégance confèrent toujours une touche de grande classe. La forme “empruntée” à la guitare électrique garantit immédiatement un accès rapide aux touches les plus hautes, alors que, même lorsqu’une “vraie” guitare acoustique possède un pan coupé, ce point est plutôt une source de difficultés...
ACCASTILLAGE ET ÉLECTRONIQUE Mécaniques
L’une des raisons pour lesquelles ESP et LTD ont bonne réputation, c’est entre autres parce que, quand il s’agit d’un point crucial, ces firmes n’hésitent pas à faire appel aux experts en la matière. Et c’est ce qui se passe ici au niveau des mécaniques: on a opté pour Grover, l’un des tout grands spécialistes de la chose, une marque dont la réputation est inattaquable. Ce n’est donc pas une surprise de constater que sur cette guitare, les mécaniques assurent un job sans faille... et on sait que cela durera! L’action de ces mécaniques est rapide, on ne remarque aucun jeu, et l’accordage reste stable. Ces mécaniques ont aussi une construction particulièrement solide, ce qui garantit également un usage sans problème qui s’inscrira dans la durée.
Chevalet
Le chevalet de l’ARC-6 est une version moderne du chevalet acoustique traditionnel: la firme a laissé tomber les petites chevilles habituelles et a choisi la technique selon laquelle les cordes sont introduites par l’arrière du chevalet. Donc, on pourrait comparer cela à un chevalet fixe, mais dont les cordes ne sont pas fixées à l’arrière de la caisse. Hormis cela, pas grand-chose à dire, à part peut être le fait que la forme et l’esthétique de ce chevalet s’harmonise parfaitement avec le reste de la guitare.
CONFORT DE JEU Ergonomie
Dans ce chapitre, nous devrons examiner l’instrument sous deux angles différents: électrique et acoustique. Car, oui, c’est une guitare acoustique, mais elle est tellement “customisée” pour les guitaristes électriques que cette seconde perspective ne doit pas être négligée. En tant que guitariste acoustique, il y a clairement lieu de s’adapter: on ne “sent” pas l’épaisse caisse de résonance sous le bras, et les mensurations du manche paraissent assez déroutantes. Que l’on joue assis ou debout, on a l’impression que cet instrument requiert une approche totalement différente pour être joué correctement... Et cette manière de jouer, c’est, sans le moindre doute, celle adoptée par un guitariste électrique! Si on la compare à une Les Paul, l’ARC-6 se comporte, à tous points de vue, presque de la même manière: les épaisses frettes, le manche rapide, la manière dont la guitare se “met” quand on la passe au cou, etc. Nous sommes donc face à une guitare acoustique avec laquelle les guitaristes électriques se sentiront vraiment immédiatement à l’aise.
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GUITAR
LTD ARC-6
Actie
Naar akoestische normen is de actie het beste als “medium” te omschrijven, maar elektrische gitaristen zullen het allicht nog graag iets lager zien. Vergeet echter dit niet: de ARC-6 is uitgerust met een undersaddle pickup. Dit is een zeer dunne pickup die net onder de kam zit. Om deze pickup te laten werken, is een perfect rechte onderzijde van de kam vereist. Als je de actie wil verlagen, moet je deze kam echter gaan afvijlen. Deze taak wordt dan ook best gedaan door een gekwalificeerd vakman. Probeer je dit zelf te doen, kan het best zijn dat je de actie wel lager krijgt, maar tegelijk je pickup onbruikbaar maakt.
KLANKKWALITEIT Kleur
Als we de gitaar akoestisch bespelen (dus zonder versterker), is het effect van het klankgat minder groot dan we hadden verwacht. Ja, de gitaar klinkt wat luider dan een massieve elektrische gitaar, maar de kans dat je dit instrument ooit in de studio gaat gebruiken met een microfoon ervoor, is zeer klein. Dit instrument is over de hele lijn ontworpen als een podiumgitaar, en dus nemen we er een kabel bij en pluggen we de boel in. Meteen komt de ingebouwde B-Band pickup tot leven, samen met het B-Band T7 preampsysteem. En wat een preamp is dat! Ingebouwde tuner, 3-bands EQ, fase-schakelaar en volumeregeling. Je krijgt ook nog een kleine display mee, die je eigenlijk enkel en alleen gebruikt als de ingebouwde tuner actief is. Het wordt meer en meer de standaard, die ingebouwde tuners, maar voor iemand die nog steeds met aparte stemapparaten heeft gezeuld, is het nog altijd een ongekend gemak! De B-Band levert ook alle EQ-mogelijkheden om je gitaargeluid naar je eigen smaak bij te werken. Bij mij is dat bijna altijd hetzelfde: dat scherpe, nasale kantje dat zo typisch is voor undersaddle pickups moet er altijd zo snel mogelijk uit. Verder hou je de bas eerder bescheiden, om zo feedback tegen te gaan… Maar dat blijkt bij dit model minder nodig te zijn: de thinline constructie slaagt er immers prima in de feedbackgevoeligheid aanzienlijk te verminderen. Terwijl het voor een akoestische gitaar van gewone afmetingen bijna onmogelijk is om op hetzelfde geluidsniveau als een luide elektrische gitaar te komen, is dat voor de ARC-6 schijnbaar geen enkel probleem. We merken wel snel op dat de ARC-6 vooral uitblinkt in een ondersteunde rol, of in stijlen van spelen die eerder band-gericht zijn. Fijne solo-arrangementen en ingewikkelde tokkelpartijen komen doorgaans minder tot hun recht, maar brede strumpartijen en vinnige loopjes zijn dan weer zoveel makkelijker dan op een “gewone” akoestische gitaar. Je merkt het: de vraag is niet zozeer of dit een goede gitaar is of niet (want dat is ze zeker!). De vraag is eerder of deze gitaar voor jou bedoeld is of niet!
Respons
Een undersaddle pickup is altijd ongemeen snel en zeer onverbiddelijk. Al wat er op de snaren gebeurd, juist of fout, gewenst of ongewenst, wordt meteen uit de versterker naar buiten gekatapulteerd. Dit is een eigenschap waar alle gitaristen die live akoestisch gaan spelen mee geconfronteerd worden. Ermee leren omgaan is de enige oplossing. Als je daarbovenop een metalfanaat bent die gewend is van met hopen distortion te spelen, kan de hypercleane klank van de ARC-6 nog wel eens wat extra uitdagingen opleveren!
BUDGET
De prijs voor de LTD ARC-6 bedraagt €750 (incl. BTW). We zullen beginnen met de objectief vast te stellen onderdelen: wat betreft de bouw en de bespeelbaarheid kunnen we zeer duidelijk zijn. Deze zijn binnen deze prijsklasse prima! Maar dat zal in dit geval niet volstaan om je over de streep te trekken en over te gaan tot de aankoop. Deze gitaar is één van die modellen waar je naar op zoek moet zijn. Ik kan mij niet inbeelden dat iemand die op zoek is naar een traditionele akoestische gitaar met een ARC-6 de winkel zou verlaten. Daarvoor is het model te veel als elektrische gitaar bedacht, en vallen te veel troeven van de traditionele akoestische gitaar weg. Voor dit model is een heel specifieke doelgroep in het achterhoofd gehouden. Voor al wie hier buiten valt, lijkt de ARC-6 misschien een beetje een rare vogel. Maar voor wie binnen de doelgroep valt, zal het allicht één van de eerste (en beste) keuzes zijn op vlak van akoestische gitaren.
CONCLUSIE
De LTD ARC-6 is één van die modellen die voor lange discussies kunnen zorgen. Fans van het ontwerp zullen dagen kunnen doorgaan over de kwaliteit, de bespeelbaarheid en de klanken. En dat is uiteindelijk waar het vooral om draait: als je een gitaar bouwt voor een bepaalde doelgroep, heeft al wie daar buiten valt er eigenlijk niets meer mee te maken. Er zijn namelijk traditionele alternatieven zat! Maar voor al wie het toch net even wat anders mag, is er nu de ARC-6. De eerste volwaardige, degelijk gebouwde en goed klinkende akoestische podiumgitaar die aangepast is aan de noden van metalheads en ruige rockers. Zij zullen er in elk geval heel blij mee zijn, en terecht! MMM
pro • Uniek concept en bodyvorm • Makkelijk bespeelbaar • Ingebouwde tuner • Uitstekende preamp
• Le concept et la forme du corps, uniques! • Le confort de jeu • L’accordeur intégré • L’excellence du préampli
contra • Akoestisch volume is beperkt
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• Le volume acoustique, limité
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Action
Suivant les normes d’une guitare acoustique, l’action peut être décrite au mieux comme “médium”, mais les guitaristes électriques auront tendance à la vouloir encore un peu plus basse. Mais n’oubliez pas un point d’importance: l’ARC-6 est équipée d’un micro sous le chevalet. Il s’agit d’un micro très fin qui se trouve juste en dessous du sillet. Et pour que ce micro fonctionne correctement, le dessous du sillet doit être parfaitement droit. Si vous voulez abaisser l’action, il vous faudra alors limer ce sillet, et il vaut mieux que cette tâche soit effectuée par un technicien qualifié. N’essayez donc pas de faire cette modification vous-même: sans doute arriverez-vous à abaisser l’action, mais par la même occasion, votre micro risque de devenir... inutilisable!
QUALITÉ DES SONORITÉS Couleur
Quand on joue “en acoustique”, donc, sans ampli, le rôle de l’ouïe est moins important que ce à quoi on s’attendait: s’il est vrai que le son de la guitare est un peu plus puissant que celui d’une guitare électrique à caisse pleine, l’envie de jouer avec un tel instrument en studio devant un micro ne risque pas de se produire avant longtemps! Cet instrument est, d’un bout à l’autre, “pensé” en tant que guitare de scène, et donc, sans plus tarder, nous prenons un jack pour la raccorder à un ampli. Et là, immédiatement, le micro B-Band donne vie à l’instrument, associé au préampli B-Band T7. Et c’est vraiment un fameux préampli: accordeur intégré, égalisation à trois bandes, inverseur de phase et réglage de volume. Et on dispose également d’un petit écran qui ne sert uniquement que lorsque l’accordeur interne est sollicité. Ces accordeurs intégrés deviennent de plus en plus la norme, mais pour ceux qui travaillent encore avec un accordeur externe, voilà une nouvelle commodité des plus pratiques! Le B-Band offre toutes les possibilités d’égalisation pour modeler le son de votre guitare comme bon vous semble. Et pour moi, en ce qui concerne ce type de son, c’est toujours un peu la même chose: le côté tranchant et “nasillard” des micros logés sous un chevalet doit toujours être corrigé le plus vite possible! De plus, il faut aussi ne pas injecter trop de basses afin de maîtriser un feedback éventuel... Mais ici, cela semble moins nécessaire: la construction de type ‘thinline’ réussit de façon très sensible à diminuer la propension au feedback. Alors que pour une guitare acoustique de dimensions normales, il est pratiquement impossible d’arriver à jouer au même niveau que celui d’une guitare électrique, cela ne semble poser aucun problème à l’ARC-6. Nous remarquons rapidement que l’ARC-6 se distingue avant tout dans des rôles de soutien, ou dans des styles qui sont orientés vers le jeu au sein d’un groupe. De beaux arrangements pour guitare seule ou des parties de picking compliquées sont moins convaincantes, mais de solides parties en accords ou des riffs bien hargneux se jouent aussi facilement que sur une guitare acoustique “normale”. Vous l’aurez remarqué: la question n’est pas tellement de savoir si nous sommes en présence d’une bonne guitare ou non (ce qu’elle est, clairement!), mais de savoir si cette guitare est faite pour vous ou pas!
Réponse
Un micro placé sous le chevalet est toujours très réactif, voire... sans pitié: tout ce qui se passe sur les cordes, les prouesses comme les fautes, ce qui est désiré ou pas, tout cela est directement “catapulté” vers l’ampli. Et c’est une caractéristique à laquelle sont confrontés tous les guitaristes qui jouent “en acoustique” sur scène. Mais apprendre à “vivre” avec ce fait est la seule solution... De plus, si vous êtes un fan de métal habitué à jouer avec des tonnes de distorsion, le son hyper propre de l’ARC-6 peut vous conduire à relever quelques défis supplémentaires...
PRIX
Le prix de l’ARC-6 est de 750 euros TVA comprise. Commençons par envisager les composants. En ce qui concerne la construction et le confort de jeu, nous pouvons être très clairs: dans cette catégorie de prix, c’est parfait! Mais de telles constatations ne seront pas suffisantes pour vous faire “passer le cap”, à savoir, vous décider à l’acheter. En effet, il faut que vous soyez à la recherche d’un tel modèle. Je ne peux pas m’imaginer que quelqu’un qui soit à la recherche d’une guitare acoustique traditionnelle ressorte d’un magasin avec une ARC-6 sous le bras! Pour un tel profil, la guitare est bien trop “orientée électrique”, et trop d’atouts caractéristiques d’une guitare acoustique traditionnelle font défaut. Pour ce modèle, un groupe cible bien spécifique doit rester présent à l’esprit. Et pour tous ceux qui n’en font pas partie, l’ARC-6 semblera sans doute être un oiseau un peu bizarre... Mais pour ceux qui font partie du groupe cible, cet instrument est un des premiers - et un des meilleurs! - choix à faire si l’on veut une guitare acoustique.
CONCLUSION
L’ARC-6 est le genre de modèle qui peut occasionner de longues discussions... Les fans d’un tel concept pourront parler des jours entiers de la qualité, du confort de jeu et des sonorités de l’instrument. Et finalement, c’est quand même de cela dont il s’agit avant tout: quand on construit une guitare pour un groupe bien particulier, tous ceux qui se situent en dehors de la cible visée n’ont pas voix au chapitre! Car bien entendu, il existe des alternatives traditionnelles à profusion! Tandis que pour ceux qui veulent sortir des sentiers battus, maintenant... il y a l’ARC-6! C’est en fait la toute première guitare acoustique de scène à part entière qui est bien construite, qui possède une belle sonorité - rien de neuf jusqu’ici, mais attendez! -... et qui est aussi adaptée aux besoins des “métalleux” et des rockeurs les plus bourrus! Ils ne peuvent qu’être des plus satisfaits, et avec raison! MMM
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Kustom Sienna 65 Pro
GUITAR
Kustom Sienna 65 Pro COMBO AMP FOR ACOUSTIC GUITAR
Met goedk o p e elektrische gitaarversterkers worden we al ettelijke jaren (wat zeggen we, decennia!) bestookt alsof we in een artilleriebombardement van de eerste wereldoorlog zitten. Maar de laatste jaren komen de goedkopere modellen voor de akoestische gitaristen onder ons. Terwijl een kleine tien jaar geleden deze versterkers nog hoofdzakelijk werden gemaakt door enkele kleinere bedrijven, heeft nu zowat elk merk wel zijn eigen model binnen deze reeks. Vandaag bekijken we een model van Kustom, namelijk de Sienna 65 Pro.
ALGEMEEN
TIM VAN ROY
Depuis plusieurs années - que dis-je, depuis des décennies! -, nous sommes “assaillis” par une nuée d’amplis bon marché pour les guitares électriques, presque similaire à une pluie de bombes de la première guerre mondiale! Mais ces derniers temps, des modèles bon marché pour guitare acoustique commencent à arriver également. Alors qu’il y a une petite dizaine d’années, ces amplis étaient surtout le fait de petites entreprises, à présent, pratiquement chaque marque possède ses propres modèles dans son assortiment. Aujourd’hui, nous allons examiner un modèle de Kustom, à savoir, le Sienna 65 Pro.
GÉNÉRALITÉS Concept
Het idee achter deze versterker is perfect te vergelijken met dat van de gemiddelde elektrische gitaarversterker, maar dan gericht op de akoestische gitarist. Men probeert bij Kustom een versterker te voorzien die alle nodige functies biedt, met daar bovenop nog enkele extra features die de versterker extra moeten doen opvallen tegenover de concurrentie. Daarnaast streeft men er bij Kustom naar een zo scherp mogelijke prijs te voorzien. Benieuwd of ze dat allemaal gaan kunnen waarmaken!
L’idée qui se cache derrière cet ampli peut être parfaitement comparée à celle d’un ampli de milieu de gamme pour guitare électrique, mais évidemment, tourné vers la guitare acoustique. On a donc tenté, chez Kustom, de concevoir un ampli doté de toutes les fonctions utiles, mais avec, en plus, quelques caractéristiques supplémentaires destinées à rendre l’appareil plus attirant qui puisse le distinguer de la concurrence. Et enfin, Kustom essaie aussi de proposer tout cela au prix le plus agressif possible. Je suis donc curieux de voir comment leurs ambitions seront traduites dans la réalité des choses!
Vormgeving
Esthétique
Handleiding
Notice d’emploi
Concept
Terwijl vele merken voor hun akoestische versterkers kiezen voor een redelijk strakke en moderne look, houdt Kustom het redelijk klassiek. Bruine tinten en zwarte hardware leveren een styling op die een stuk klassieker is dan wat je bij zo’n moderne versterker zou verwachten! We kunnen ook meteen even vermelden dat de Sienna 65 Pro onverwacht groot uitvalt. Doorgaans zijn akoestische versterkers zeer compact, maar de Sienna Pro is hierop een uitzondering! De handleiding is zeer beperkt. Je krijgt enkele A4-pagina’s voorgeschoteld, maar de meeste daarvan zijn veiligheidsvoorschriften (en die verschillen niets met die van andere versterkers). De effectieve gebruiksaanwijzing beperkt zich tot een enkele bladzijde waarop alle functies van de knoppen en aansluitingen kort worden overlopen. We hopen dus dat de bediening dermate simpel is dat je de handleiding niet gaat nodig hebben!
BOUW
Behuizing
De reden waarom de Sienna 65 Pro zoveel groter uitvalt dan de modellen van de concurrentie, wordt al snel duide-
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Alors que beaucoup de firmes, pour leurs amplis acoustiques, optent pour un look moderne, Kustom reste assez classique: des teintes brunes qui se joignent à des parties métalliques noires, cela paraît nettement plus classique que ce que l’on attendrait d’un ampli moderne. Précisons aussi immédiatement que ce Sienna 65 Pro surprend par sa grande taille: d’habitude, les amplis acoustiques sont très compacts, mais à cet égard, ce Sienna 65 Pro constitue une exception! La notice d’emploi est très courte: elle se résume à quelques pages de format A4, mais la plupart des textes ont trait à des conseils de sécurité, et elles ne sont en rien différentes de celles des autres amplis. La notice d’emploi réelle se limite donc à quelques pages où toutes les fonctions des boutons et des connexions sont décrites succinctement. Nous pouvons espérer que l’utilisation est tellement simple que vous n’aurez pas besoin de recourir à la notice d’emploi!
CONSTRUCTION Boîtier
La raison pour laquelle le Sienna 65 Pro est tellement plus
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Kustom Sienna 65 Pro
GUITAR
lijk: men heeft voor een 12” speaker gekozen. Voor elektrische gitaristen zal dit misschien bizar klinken. Een 12” speaker is voor hen immers de normaalste zaak! Maar bij akoestische versterkers opteert men doorgaans voor kleinere speakers, van 8” tot zelfs 6”. Kies je voor een grotere speaker, dan moet de behuizing natuurlijk mee groeien. De houten wand rond de speaker levert meteen een stevige speakerkast op, en de Sienna 65 Pro lijkt bestand tegen een aardig stootje. De afdekking van het technische deel achteraan is gemaakt uit kunststof, terwijl men de onderzijde (binnenin de speakerkast) uit metaal heeft gemaakt. Het is ook binnenin de versterker dat je de extra aansluitingen, zoals de fx-loop, vindt. Achteraan de versterker is er niets te zien! Een heel mooi detail is het controlepaneel, dat is gemaakt uit een stuk “birdseye” maple dat niet zou misstaan als hals van een gitaar. Ik ken enkele gitaarbouwers die hier schande over zouden schreeuwen, maar het ziet er wel heel erg leuk uit.
Afwerking
Op vlak van afwerking kunnen we de Sienna 65 Pro niet op fouten betrappen. Alle onderdelen zitten stevig op hun plaats, en de stoothoeken leveren alle nodige bescherming. We kunnen slechts één ding aanmerken: het feit dat de versterker groter (en steviger) is dan de gemiddelde akoestische versterker zorgt er voor dat hij ook een stuk zwaarder is. Ik stel mij echter de vraag of het handvat bovenop de versterker op lange termijn wel is opgewassen tegen dat hogere gewicht. Een iets steviger exemplaar had misschien geen slecht idee geweest!
MOGELIJKHEDEN Aansluitingen
Gelukkig heeft men bij de aansluiting het sterkste punt van de meeste akoestische versterkers wél overgenomen: je krijgt namelijk een XLR- én een jack-input. Deze kan je tegelijk gebruiken, waardoor je de versterker kan gebruiken om bijvoorbeeld tegelijk gitaar en zang te versterken. Dit is een gouden combinatie, en zorgt ervoor dat je bepaalde optredens op repetities met één enkele versterker kan afwerken. De jack-input is zelfs ontdubbeld: je hebt een aparte input voor je piëzo-signaal en voor het signaal van een actieve pickup. Dit laatste klinkt normaal gezien altijd luider en om problemen te vermijden wordt het inputvolume van deze aansluiting wat verlaagd. Vergelijk het gerust met de Hi/Lo input op sommige andere versterkers. Alle andere aansluitingen moeten we dus binnenin de speakerkast gaan zoeken: daar vinden we nog aansluitingen voor een extra speakerkast, een line out, een fx-loop en een aansluiting voor de optionele footswitch (om de effecten mee aan of uit te zetten). Een aardig pakket dus!
Bedieningspaneel
Met zoveel aansluitingen kan het niet anders of het bedieningspaneel heeft ook aardig wat te bieden. Van links naar rechts krijg je eerst het XLR-kanaal, met gain, low, mid en high regelingen. Dit kanaal is tevens voorzien van een schakelaar om de effecten aan en uit te zetten en een switch om de fase om te gooien. Dan volgt het tweede kanaal, met wederom een gain-regeling gevolgd door low en high controls. Vervolgens komen we aan bij de “feedback”-functie… Misschien is de naam wat ongelukkig gekozen, want het is eigenlijk een anti-feedback functie. Deze knop is niets meer dan een extra EQ-filter waarmee je heel precies kan gaan snijden in het gebied tussen 50 en 500 Hz. Voor wie deze termen niet volledig duidelijk zijn: in dit gebied bevinden zich een aantal typische frequenties die bij een gitaar makkelijk voor feedback kunnen zorgen. Door deze frequenties weg te snijden ga je ook je feedbackgevoeligheid drastisch terugschroeven! Vervolgens komen we voorbij het master-volume. De laatste twee knoppen zijn gereserveerd voor de effecten: eentje om het effect te kiezen en een tweede om de gewenste hoeveelheid te bepalen.
Effecten
De keuze aan effecten is beperkt, maar zeer nuttig gekozen. Men heeft telkens twee variaties qua reverb voorzien met telkens een warme en een heldere room en/of hall reverb. Dan krijg je een reeks combinaties met chorus voorgeschoteld: enkel chorus, chorus met room reverb of chorus met hall reverb. In die gevallen regelt de “level” draaiknop de functies van beide effecten tegelijk. Het rijtje van de effecten wordt afgesloten met een “slapback” delay.
ERGONOMIE Architectuur
Zoals steeds bij dit soort versterkers is de architectuur zo voor de hand liggend dat de meeste bedrijven er amper variaties op na houden. Soms draait men de volgorde om van de EQ bands, maar daar blijft het dan ook bij. Toch is het bizar dat men bij Kustom één elementaire functie van z’n vaste plaats heeft gehaald: het master-volume. Bij elke versterker die ik me kan herinneren staat deze functie helemaal achteraan, een plaats waar gitaristen automatisch naar grijpen als zich een probleem voordoet. Dus het is wat bizar dat men bij Kustom nog twee functies na het master-volume laat volgen. Het is zeker geen probleem… maar het zal bij velen, net zoals bij mij, toch af en toe voor verwarring zorgen! Voor de aansluitingen binnen de speakerkast heeft men bij Kustom een zeer simpel, maar uiterst doeltreffend hulpmiddel voorzien. Op de achterzijde van de versterker staat immers een klein “plannetje” van de aansluiting. Zo kan je op de tast alles snel en makkelijk terugvinden!
Bediening
We kunnen je meteen geruststellen: die handleiding ga je niet veel nodig hebben! De enige functie van de Sienna 65 Pro die wat extra ervaring vergt, is de “feedback”regeling. Het op het gehoor zoeken
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grand que les modèles de la concurrence se révèle très vite évidente: la firme a opté pour un haut-parleur de 12 pouces. Pour un guitariste électrique, cela ne paraîtra peut être pas bizarre, puisqu’un haut-parleur de 12” est la norme sur les amplis électriques! Mais sur les amplis acoustiques, on choisit souvent des haut-parleurs plutôt plus petits, de 8”, voire de 6”. Naturellement, si on choisit un haut-parleur plus grand, l’enceinte doit être plus grande, elle aussi. Les parois en bois autour du haut-parleur forment une enceinte solide: ce Sienna 65 Pro semble prêt à affronter pas mal de chocs! La protection arrière de la partie technique est en matière synthétique, tandis que la partie inférieure (à l’intérieur de l’enceinte) est en métal. C’est aussi à l’intérieur de l’ampli que l’on trouve les connexions supplémentaires, comme la boucle d’effets. A l’arrière de l’ampli, il n’y a... rien à voir! On a soigné les détails au niveau du panneau des commandes, qui est en érable moucheté, une essence de bois qui se retrouve souvent avec bonheur sur le manche d’une guitare. Je connais quelques constructeurs de guitares qui hurleraient au scandale, mais ce choix est tout à fait réussi.
Finition
Au niveau de sa finition, impossible de trouver la moindre faute sur ce Sienna 65 Pro: tous ses composants sont bien en place, et les coins de protection assurent la... protection, justement, nécessaire. Il y a juste une remarque qui doit être faite: le fait que l’ampli soit plus grand et plus solide qu’un ampli acoustique moyen a pour conséquence qu’il est aussi plus lourd. Et je me pose même la question de savoir si, à long terme, la poignée située sur la face supérieure de l’ampli est de taille à résister à ce poids plus important que la norme habituelle: une version un peu plus solide n’aurait peut être pas été une mauvaise idée!
POSSIBILITÉS Connexions
Heureusement, au niveau des connexions, le point fort de la plupart des amplis acoustiques a été conservé: à savoir, une entrée “doublée”, tant au format XLR que jack. On peut d’ailleurs employer les deux connecteurs en même temps, ce qui permet d’employer l’ampli pour, par exemple, amplifier à la fois la guitare et le chant. Voilà une combinaison “en or”, qui permet, pour certaines prestations en tout cas, de ne se servir que d’un seul ampli. Il y a même deux jacks d’entrée: une entrée séparée pour le signal piézo, et une autre pour le signal d’un micro actif. Normalement, ce dernier a toujours plus de puissance, et pour éviter tout problème, habituellement, la sensibilité d’entrée de cette prise est abaissée. On pourrait comparer cela aux entrées Hi / Lo présentes sur certains autres amplis. Toutes les autres connexions, il faut aller les chercher à l’intérieur de l’enceinte: on y trouve des connexions pour une enceinte supplémentaire, une sortie de niveau ligne, une boucle d’effets, associée à une connexion pour un interrupteur à pied éventuel, au cas où l’on désirerait mettre ces effets en ou hors service au pied. Bref, beaucoup de possibilités!
Panneau des commandes
Face à autant de connexions possibles, on ne pouvait évidemment pas échapper à un panneau des commandes assez “touffu”! De gauche à droite, nous avons d’abord l’entrée XLR, avec ses réglages (gain, low, mid et high). Ce canal est aussi pourvu d’un inverseur pour mettre les effets en et hors service, ainsi que d’un switch pour inverser la phase. Vient ensuite le second canal, avec de nouveau un réglage de gain suivi des contrôles low et high. Nous arrivons ensuite à la fonction feedback... Peut être ce nom n’est-il pas spécialement bien choisi, car il s’agit en fait d’une fonction... anti-feedback! Ce bouton n’est rien d’autre qu’un filtre d’égalisation qui permet de diminuer fortement une étroite bande de fréquences qui peut se situer entre 50 et 500 Hz. Si ces termes ne sont pas clairs pour certains lecteurs, il faut savoir que dans cette plage de fréquences, il existe un certain nombre de fréquences bien déterminées qui ont la fâcheuse propriété de provoquer un phénomène de feedback sur les guitares. En réduisant fortement la puissance de ces fréquences, il est donc possible de réduire la sensibilité au feedback de façon spectaculaire. Nous arrivons au niveau du master volume, puis ce sont les deux derniers boutons, qui sont réservés aux effets: un pour choisir l’effet, et l’autre pour doser sa profondeur.
Effets
Le choix des
effets est assez limité, mais ceux en présence sont utiles. On a quatre variations de réverbes: ‘room’ ou ‘hall’, avec chacune une option plus “chaude” ou plus “claire”. Viennent ensuite plusieurs variations basées sur le chorus: chorus seul, ou avec réverbe ‘room’ ou ‘hall’. Dans ces cas de figure, le bouton ‘level’ règle les fonctions des deux effets en même temps. Et la gamme des effets se termine par un retard de type ‘slap back’.
ERGONOMIE Architecture
Comme c’est toujours le cas sur ce type d’amplis, l’architecture est tellement évidente que la plupart des entreprises n’envisagent pas d’y apporter des variantes. Parfois, on inverse l’ordre des bandes d’égalisation, mais on en reste là... Néanmoins, cela paraît bizarre que Kustom ait déplacé une fonction de base par rapport à son endroit de prédilection: je veux parler du master volume. Sur tous les amplis dont j’ai encore le souvenir, cette fonction se trouve en fin de rangée, un endroit-clé sur lequel tous les guitaristes se précipitent automatiquement quand survient un problème. Donc, cela me paraît un peu bizarre que, dans la rangée, il y ait encore deux boutons de fonction après ce master volume. En soi, ce n’est pas un problème... mais pour beaucoup de musiciens, tout comme pour moi, cela pourrait, de temps à autre, provoquer un peu de confusion. En ce qui concerne les connexions qui se trouvent à l’intérieur de l’enceinte, Kustom a imaginé une aide très simple, mais surtout, très efficace: à l’arrière de l’ampli, il y a un petit plan qui représente les connexions. On peut ainsi très rapidement s’y retrouver!
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Kustom Sienna 65 Pro
GUITAR
Utilisation
van die ene frequentie vraagt wat training, maar eenmaal je dat beet hebt, is dit een heel makkelijk te gebruiken versterker: gewoon knoppen draaien en een minimum aan extra drukknoppen. Maak je geen zorgen: je gaat nog steeds gewoon kunnen spelen. Het technische gedoe wordt tot een minimum beperkt.
Nous pouvons vous rassurer tout de suite à ce niveau: vous n’aurez pas grand besoin de la notice d’emploi! La seule fonction du Sienna 65 Pro qui demande un peu plus d’expérience, c’est le réglage de l’anti-feedback. Rechercher “à l’oreille” la fréquence problématique demande un peu d’entraînement, mais une fois qu’on a le “truc”, cet ampli est très facile à utiliser: il suffit juste de tourner quelques boutons et de pousser sur un minimum de touches. Ne vous faites aucun souci: vous pourrez jouer dans tous les cas, car le côté technique de l’appareil est réduit au minimum.
KLANKKWALITEIT Klank
Wie, na het zien van die 12” speaker QUALITÉ DES SONORITÉS lichtjes in paniek was over de klank, kan ik geen ongelijk geven! Ik was zelf Son namelijk ook even van de kaart, en Je peux aisément comprendre celui qui, à la vue du hautvroeg me af of dit wel helemaal goed parleur de 12 pouces, aurait ressenti une légère panique! zou komen. Gelukkig voorziet men J’ai été moi-même surpris et me suis demandé si cela naast die 12” speaker ook nog een exétait un bon choix. D’abord, la marque a eu la bonne idée tra driver voor de hoge tonen. Zonder d’adjoindre un tweeter au haut-parleur de 12” pour les ai• Onklopbare prijs • Prix incroyable die driver had de Sienna 65 Pro allicht guës: sans ce petit haut-parleur supplémentaire, le Sienna te zwaar en donker geklonken om • Goed gebouwd • Construction de qualité 65 Pro aurait sans doute eu un son trop lourd, trop sombre een akoestische gitaar te versterken. pour amplifier correctement une guitare acoustique. Mais • Veelzijdig en makkelijk • Polyvalence et facilité Maar met de driver erbij zijn de kopgrâce à ce tweeter, plus de soucis à se faire! Dans ce coninzetbaar d’emploi zorgen van de baan! Daarbij moeten texte, il nous faut aussi signaler que Kustom n’a pas utilisé • (Anti-)feedbackfunctie • Fonction (anti)feedback we dan ook nog vermelden dat men de haut-parleur pour guitare électrique, précisément pour • Breder bereik dan vele • Utilisation plus “large” que anbij Kustom geen speaker voor elektriéviter ce même problème. En fait, le haut-parleur présent beaucoup d’autres amplis dere akoestische versterkers sche gitaar heeft gebruikt, uiteraard dans le Sienna 65 Pro est plutôt un haut-parleur de type acoustiques om hetzelfde probleem te voorkomen. ‘hi-fi’, dont la bande passante est très large, et la “couleur”, De speaker in de Sienna 65 Pro is eertrès neutre. Par contre, un haut-parleur standard pour der een “hifi”-speaker te noemen, die guitare accentue très fort le registre des médiums, et, à zeer breed en relatief neutraal klinkt. cause des problèmes de feedback évoqués plus haut, ne Een standaard gitaarspeaker is erg • Master-volume staat beter • Le master volume serait serait pas un bon choix. gefocust op het middengebied en zou, helemaal achteraan in mieux placé en fin de Mais bon, le choix final s’est donc porté sur un haut-paromwille van de voorgenoemde feedde rij rangée leur ‘hi-fi’ de 12” et un tweeter pour les hautes fréquences. backproblemen, helemaal geen goede • Handvat kan steviger • La poignée pourrait être D’un point de vue technique, tout est donc présent pour keuze zijn! plus solide assurer un son acoustique de qualité. Eh bien … c’est parti! Maar goed, een 12” hifi speaker en Immédiatement, nos craintes disparaissent: le son est plus een extra driver voor de hoge freque clair! On arrive à produire sans problème des sons vifs quenties dus. Technisch gezien is alles aanwezig om een degelijke akoestische klank te et bien définis, où le Sienna 65 Pro montre clairement qu’ils ne sont pas seulement dus à produceren. Aan de slag! Meteen zijn onze twijfels van de baan: de klank is meer dan la taille de son haut-parleur. Dans le cas présent, c’est le ‘voicing’ qui joue le rôle détermihelder genoeg! Je verkrijgt zonder probleem frisse en gedefinieerde klanken, waarbij de nant. Mais attention, la taille du haut-parleur a quand même son importance: dans cet Sienna 65 Pro duidelijk toont dat het niet enkel aan de grootte van de speaker ligt. De voiampli, il y a plus de basses que dans n’importe quel autre ampli pour guitare acoustique cing speelt in dit geval de grootste rol. Let wel, de grootte van de speaker heeft nog steeds que nous ayons déjà essayé. Mais tout cela est parfaitement dosable: c’est VOUS qui dégevolgen: zo zit er een stuk meer laag in deze versterker dan bij eender welke andere cidez le type de son que vous voulez utiliser. La réaction des contrôles est très directe, et akoestische gitaarversterker die we al geprobeerd hebben. Maar het is perfect regelbaar produire un bon son s’opère en un minimum de temps. Il faut aussi tenir compte du fait hoeveel laag JIJ in je gitaargeluid wil gaan gebruiken. De controls reageren zeer direct, que cet ampli est une “bête” pleine d’énergie: 65 watts de puissance, ce n’est pas rien! en een goede klank maken is in een mum van tijd gebeurd. Hou er wel rekening mee Pour les occasions où vous devrez jouer à fort volume, un feedbackbuster (pièce ronde dat deze versterker een pittig beestje is: 65 Watt kan qua vermogen aardig wat tellen. en matière synthétique destinée à obturer la rosace et réduire ainsi le feedback) ne sera Eenmaal je luider wil gaan spelen, is een feedbackbuster voor je akoestische gitaar dan certainement pas un luxe pour votre guitare acoustique. ook geen overbodige luxe.
pro
contra
Effets
Effecten
De effecten van de Sienna 65 Pro klinken zeker niet slecht, maar zullen doorgaans vooral gebruikt wordt om de boel net iets minder droog te laten klinken. Terwijl de klankkwaliteit goed is, missen we vooral de mogelijkheid om de verschillende effecten grondig te kunnen instellen. Nu zitten alle parameters “gevangen” in één draaiknop, en dat levert steeds een compromis op. De reverbs klinken aangenaam en zijn zeer handig om je versterkte signaal wat extra leven in te blazen, net als de chorus. De aanwezigheid van die slapback-delay lijkt ons eerder overbodig, maar aan jou en je creativiteit om me het tegendeel te bewijzen!
BUDGET
Kustom belooft een scherpe prijs en… komt die belofte ook volledig na. De Sienna 65 Pro gaat over de toonbank voor €245 (adviesprijs incl. BTW). Dat wil zeggen dat men hiermee de akoestische gitaarversterker ook binnen het bereik brengt van beginnende gitaristen. Bij elektrische gitaarversterkers is het aanbod binnen deze prijsklasse onmetelijk groot, maar bij de akoestische versterkers is de Sienna 65 Pro één van de weinige spelers die voor zo weinig geld te verkrijgen is. Tegenover deze prijs kan ook maar weinig kritiek zich staande houden. Goed, we twijfelen over dat handvat en betwisten de positie van het master-volume… Maar je krijgt wel een versterker die qua vermogen genoeg te bieden heeft om kleine tot middelgrote optredens mee te verzorgen. Je krijg een brede klank, de mogelijkheden om een zanger(es) te versterken én nog een aantal extra effecten. Binnen deze prijsklasse, en met alle geboden troeven, zullen die minpuntjes allicht plots helemaal geen rol meer spelen!
BESLUIT
Een hele boterham, die bespreking! Maar er valt over de Kustom Sienna 65 Pro dan ook aardig wat te vertellen. In een notendop: je krijgt een stevig gebouwde, goed (en luid!) klinkende versterker die meteen een heel aantal functies op zich neemt en je een hele waaier aan mogelijkheden biedt. Ja, er zijn een paar aandachtspuntjes, maar die zijn er in deze prijsklasse altijd. De Kustom Sienna 65 Pro biedt hopen waar voor zijn geld, en zou bij vele andere merken waarschijnlijk nog een stuk duurder verkocht worden! MMM
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Les effets du Sienna 65 Pro ne “sonnent” certainement pas mal, mais ils serviront surtout à ce que le son global ne paraisse pas trop “sec”. Bien que leur qualité soit bonne, on regrette avant tout de ne pas pouvoir régler soi-même les différents effets: il s sont tous “figés” par un seul bouton, et cela met en évidence la notion de compromis. Le son des réverbes est agréable, et il est très pratique pour donner plus de vie au signal amplifié, tout comme le chorus, d’ailleurs. La présence du retard de type slapback nous paraît superflue, je vous laisse, à vous et à votre créativité, le soin de nous démontrer le contraire!
PRIX
Kustom promet des prix très “serrés”... et il tient totalement ses promesses: en effet, le prix de ce Sienna 65 Pro n’est que de €245 (prix conseillé TVA comprise). Cela veut dire qu’avec un tel prix, on met les amplis pour guitares acoustiques à la portée des guitaristes débutants. Pour les amplis pour guitares électriques, l’offre dans cette gamme de prix est colossale, mais pour les amplis pour guitares acoustiques, le Sienna 65 Pro est l’un des rares modèles qui soient aussi bon marché. Face à un tel prix, peu de critiques restent vraiment pertinentes... Bon, nous avons des doutes quant à la solidité de la poignée et la position du master volume, soit! Mais à côté de cela, l’utilisateur dispose d’un ampli dont la puissance est suffisante pour “assurer” sur de petites scènes, et même aussi sur de plus grandes. On bénéficie d’un son ample, de la possibilité d’amplifier un chanteur, et en plus, d’un certain nombre d’effets. Dans cette gamme de prix, tenant compte de tous ces atouts, les quelques critiques émises disparaissent immédiatement comme neige au soleil!
CONCLUSION
Quelle “tartine”, ce banc d’essai! Mais que voulez-vous, il y a beaucoup à dire sur ce Kustom Sienna 65 Pro... Essayons malgré tout de résumer: voici un ampli de construction solide, avec un bon (et puissant!) son, plus toute une série de fonctions qui débouchent sur un très large éventail de possibilités. Bon, OK, il y a des points de critique, mais dans cette gamme de prix, ils sont toujours présents. Donc, le Kustom Sienna 65 Pro vaut largement l’argent qu’il coûte, et dans beaucoup d’autres marques, il serait encore vendu nettement plus cher! MMM
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Ampeg BA-112 V2 & BA-115 V2
BASS
Ampeg BA-112 V2 & BA-115 V2 COMBO AMP
Ampeg is al lang een gevestigde waarde op het gebied van basversterkers en speakercabinets. Gaande van de B-15 flip-tops die op vele Stax, Motown en andere studio-opnames te horen zijn, tot de monsterlijke 8x10 SVT “ijskast” speakerkabinet met de loodzware SVT lampenversterker. Deze zijn uitgegroeid tot ware iconen voor de serieuze bassist. Maar deze iconen zijn dan ook niet meteen voor iedereen weggelegd. Is Ampeg dan enkel voor de gefortuneerden onder ons? Gelukkig niet, want met deze comboversterkers krijgen we de gekende Ampeg sound in een compact en betaalbaar formaat.
CONCEPT
Zoals ik dus hierboven vermeldde, is de BA serie comboversterkers eerder ontworpen voor de beginnende en semi-professionele bassist die zich voor minder geld toch de gekende Ampeg sound kan aanschaffen. Dit is reeds de tweede generatie van de BA Series. De eerste reeks gaat al enkele jaren mee. Dus vonden ze bij Ampeg dat het tijd werd voor een update. Zijn er dan verschillen met de eerste generatie? Zeer zeker!
BOUW
De combo heeft een zeer stevige behuizing die overtrokken is met een semileren bekleding. Qua bouw zijn er twee verschillen ten opzichte van de eerste versie van de BA reeks. Ten eerste is het bedieningpaneel van de versterker verplaatst naar de voorzijde in plaats van de bovenkant. Deze verandering is het gevolg van een andere wijziging in de bouw van deze combo. Aan de achterzijde is er een schuin hellend vlak voorzien van 60° om deze combo als een soort monitor te gebruiken. Hierdoor bevindt het bedieningspaneel zich best aan de voorzijde, zodat je het zowel in rechtopstaande stand als in de monitorstand makkelijk kan bedienen. De hoeken zijn verstevigd door metalen hoekbeschermers. De speaker is beveiligd met een stoffen speakerbescherming met het logo van Ampeg. Onderaan en op het hellend vlak zijn er antislippootjes bevestigd. Aan de achterzijde zit een 3-pins bevestiging voor je elektriciteitssnoer en aan de zijkant heb je nog een metalen rooster waardoor de warme lucht van de ventilator naar buiten wordt geblazen. Deze ventilator maakt naar mijn gevoel iets te veel lawaai. De versterker die werd ingebouwd in de 12 Inch versie heeft een vermogen van 75W, de 15 Inch heeft een vermogen van 150W. Het gewicht van de twee combo’s verschilt maar een beetje: 19,1 kg voor de 12 Inch en 20,4 kg voor de 15 Inch. Dankzij een plooibaar handvat zijn ze makkelijk transporteerbaar. De combo’s zijn ontworpen om ook buiten de huiskamer hun mannetje te staan en kunnen dus tegen een stootje.
HANDLEIDING/TOEBEHOREN
De handleiding is zeer beknopt, maar bevat wel alle mogelijkheden en bedieningen van de versterker. Ook de technische specificaties per model, de voorzorgsmaatregelen en de veiligheidsvoorschriften staan erin beschreven. Een korte maar effectieve handleiding. Verder wordt er een elektriciteitssnoer meegeleverd om, vanzelfsprekend, de combo van stroom te kunnen voorzien.
AANSLUITINGEN
Bij de BA-112 hebben we een instrumentingang met een -15dB switch voor als je met een actieve basgitaar speelt die een hogere output heeft dan een passief model. Anders kan je de pre-amp oversturen. Verder vinden we nog een mini en een gewone stereo jack AUX aansluiting om externe geluidsbronnen aan te sluiten, zodat je met de muziek mee kan spelen. Een mini jack hoofdtelefoon aansluiting om je buren hun rust te gunnen als je nachtelijke sessies plant, en tenslotte een footswitch aansluiting. Deze laatste dient om het pre-amp SCRAMBLER circuit aan en uit te zetten. Bij de BA-115 komt er nog een XLR direct out bij, een gebalanceerde uitgang om je signaal door te sturen naar een P.A. of opnamesysteem. Daarnaast beschikt dit model over een SEND en RETURN aansluiting om je effectpedalen in een loop te schakelen. De BA-115 is dus al meer voorzien voor live situaties.
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Ampeg BA-112 V2 en BA-115 V2.indd 1
STIJN DELDAELE
Depuis bien longtemps déjà, Ampeg est une valeur sûre dans le domaine de la basse, tant pour les amplis que pour les enceintes. Leur assortiment va des ‘flip-tops’ B-15, que l’on entend sur quantités d’enregistrements en studio produits par Stax et Motown, jusqu’à la... monstrueuse enceinte 8 x 10” SVT (qui ressemble plutôt à un surgélateur!), accompagnée de son ampli à lampes SVT, et qui pèse des tonnes... Ces appareils sont devenus de vraies icônes pour n’importe quel bassiste qui se respecte un tant soit peu... Mais d’autre part, ces icônes ne sont pas à la portée de tout le monde... Ampeg serait-il donc une “chasse gardée” pour les seuls fortunés parmi nous? Heureusement, non, car via une série d’amplis au format combo, le son bien connu d’Ampeg est disponible dans des versions compactes... et abordables.
CONCEPT
Comme cela a déjà été dit, la série BA se compose de combos plutôt destinés aux bassistes débutants et semi-professionnels qui, sans trop dépenser, veulent néanmoins profiter du son bien connu d’Ampeg. En fait, la présente série est la deuxième génération de la série BA-112, la première remontant déjà à quelques années. Chez Ampeg, on a donc estimé que le temps était venu pour un “lifting”. Y a-t-il donc des différences par rapport à la première génération? Eh bien oui, absolument!
CONSTRUCTION
Ce combo possède une enceinte très solide qui est recouverte d’un revêtement en similicuir. Au niveau de la construction, il y a deux différences par rapport à la première version de la série BA. Tout d’abord, le panneau des commandes de l’ampli a été déplacé de la face supérieure à la face avant, et ce changement en a provoqué un autre dans la construction de ce combo: une partie de la face arrière se présente sous forme d’un plan incliné de 60°, ce qui permet de positionner ce combo comme une sorte de moniteur. De ce fait, le meilleur endroit pour le panneau des commandes devenait évidemment la face avant, de manière à pouvoir s’en servir aisément tant en position droite qu’en position oblique. Les angles de l’enceinte sont renforcés par des coins de protection en métal, et le haut-parleur est protégé par un tissu qui affiche le logo d’Ampeg. Sous le côté oblique, on note la présence de petits pieds antidérapants. En face arrière, il y a un connecteur à trois broches pour l’arrivée de courant, et sur un des côtés, une grille en métal qui permet d’évacuer l’air chaud brassé par le ventilateur vers l’extérieur. Ventilateur qui, à mon sens, fait un peu trop de bruit. L’ampli qui est placé dans l’enceinte de la version à haut-parleur de 12 pouces a une puissance de 75 watts, alors que la version de 15 pouces développe 150 watts. Le poids de ces deux combos est un peu différent: 19,1 kilos pour le 12 pouces, et 20,4 kilos pour le 15 pouces. Grâce à une poignée rétractable, les deux amplis sont facilement transportables. Ils sont aussi conçus pour tirer leur épingle du jeu autre part que dans votre chambre et ne craignent donc pas quelques coups...
NOTICE D’EMPLOI / ACCESSOIRES
La notice d’emploi est très succincte, mais elle renferme néanmoins tout ce qui concerne les possibilités et l’utilisation de l’ampli. Même les spécifications techniques de chaque modèle, les mesures de précaution et les consignes de sécurité y sont présentes. Bref, voilà une notice d’emploi concise, mais efficace! La livraison comporte aussi une câble électrique, qui, cela va de soi, sert à alimenter l’ampli en courant.
CONNEXIONS
Sur le BA-112, il y a une entrée pour instrument dotée d’un atténuateur de -15 dB, au cas où l’on jouerait avec une basse active, qui bien entendu, possède un niveau de sortie supérieur à celui d’une basse passive. Sans cela, on risquerait de saturer le préampli. On note aussi la présence de deux jacks d’entrée AUX (un mini et un normal) pour raccorder des sources sonores externes; cela permet donc de jouer en même temps que la musique venant de ces entrées. Citons encore un mini-jack pour une sortie casque, afin de préserver le repos de vos voisins au cas où vous lanceriez dans des sessions nocturnes, et enfin une connexion pour un interrupteur à pied. Cette fonction sert à mettre en et hors service le circuit SCRAMBLER du préampli.
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Ampeg BA-112 V2 & BA-115 V2
BASS
BEDIENING
De -15dB switch heb ik hierboven reeds besproken. Daarnaast heb je het SCRAMBLER circuit dat zorgt voor een lampensimulatie zoals de echte lampen SVT versterker (maar dan zonder het zware gewicht). Dit kan je in- en uitschakelen. De DRIVE knop regelt de hoeveelheid van het lamp/ distortion-signaal dat je toevoegt, en met de BLEND-knop regel je de mix tussen deze lampensimulatie en je clean signaal. Een leuke en doeltreffende regeling. Verder zien we nog een volumeknop om je uitgaand signaal naar de speaker te regelen. De standaard 3-bands equalizing bevat BASS om de lage frequenties te regelen, MID voor de mid frequenties en TREBLE voor de hoge. Ook kan je nog eens de hoge en lage frequenties extra boosten door de ULTRA HI en ULTRA LO switch in te schakelen. Een eenvoudige equalizing die wel goed werk levert. Als laatste is er nog een AUX level knop om de externe geluidsbron op je versterker te regelen. Bij de BA-115 heb je nog een MF mute switch om de tweeter (die zorgt voor extra hoge tonen) aan en uit te zetten.
SOUND
Verkrijgen we de echte sound van Ampeg met deze combo’s? Jazeker! Natuurlijk mag je het niet 100% vergelijken met de zware SVT lampenbak, maar we komen toch dicht in de buurt. Het SCRAMBLER circuit bezorgt ons net die goede lampensimulatie waarmee onze sound wordt geboost en een vuil kantje krijgt. Met de ULTRA HI en LO switch kan je de lage tonen extra boosten voor dub en reggae, en de combinatie van de twee switches voor slappen is ideaal. Dit is duidelijk geen alledaagse standaard comboversterker. De sound en de regelmogelijkheden zorgen ervoor dat je comfortabel kan spelen, zonder een wrang gevoel. Dit is een vrij veelzijdige versterker die je voor alle stijlen kan gebruiken.
TOEPASSING
Op het eerste zicht zien de BA combo’s eruit als een oefenversterker, maar ze kunnen meer aan. Ze zijn zeker robuust genoeg om ook buiten de huiskamer gebruikt te worden. Dankzij hun hellend vlak kan je ze inzetten als monitor voor liveconcerten. De BA-115 heeft iets meer vermogen, zodat hij geschikt kan zijn voor kleine caféconcerten. Maar dat hangt natuurlijk ook af van hoe luid je medemuzikanten spelen. De BA-115 is met zijn DI-uitgang ook geschikt voor studio-opnames. Kortom, handige combo’s die zowel beginnende als semi-professionele bassisten kunnen aanspreken.
BUDGET
De BA-112 V2 kan je al krijgen voor €361,79 incl. BTW, de BA-115 V2 voor €543,29. Deze is iets duurder omdat hij meer vermogen heeft en dus luider gaat dan de BA-112. Dit zijn prijzen die meer binnen ieders budget liggen, en die zeker evenredig zijn met de geleverde kwaliteit.
CONCLUSIE
Is Ampeg er in geslaagd van z’n sound in een compact jasje te stoppen? Ja hoor. Deze veelzijdige combo’s zijn ideaal als oefenversterker voor thuis, of als monitor op repetities en optredens. De BA-115 kan reeds als volwaardige combo dienen voor liveconcerten dankzij zijn XLR DI uitgang en zwaarder vermogen. Het SCRAMBLE circuit is een leuke toevoeging en de BLEND knop is een interessante regeling die ervoor zorgt dat je de lampensimulatie kan mixen met je cleane signaal. De ULTRA HI en LO switch zorgen net voor die extra boost. Kortom, de sound stelt me alleszins op mijn gemak tijdens het spelen! De AUX met levelknop is ook heel handig om met muziek mee te spelen. De behuizing is heel robuust en stevig, waardoor hij een stootje kan verdragen. Enkel het geluid van de koelventilator stoorde mij een beetje. De optie om hem zowel rechtstaand als in monitorstand te plaatsen, maakt deze combo’s ook weer veelzijdiger. Deze nieuwe generatie heeft alvast leuke veranderingen meegekregen. Met de BA-112 of BA-115 haal je voor een zeer democratische en betaalbare prijs een goede comboversterker in huis! MMM
pro • Sound • Mogelijkheden • Bouw • Verschillende plaatsing
• Le son • Les possibilités • La construction • Utilisation en position droite ou inclinée
contra • Geluid koelventilator
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• Le bruit du ventilateur
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Deux atouts supplémentaires sont présents sur le BA-115: d’une part, une sortie XLR de ‘direct out’ (DI), qui est un signal symétrique servant à amener votre son vers une table de mixage ou un système d’enregistrement; et d’autre part, une boucle d’effets avec ses prises SEND et RETURN pour accueillir vos pédales d’effets. Ce BA-115 est donc mieux armé pour jouer sur scène.
UTILISATION
L’atténuateur de -15 dB a déjà été décrit ci-dessus. On arrive ensuite au circuit SCRAMBLER, qui est une simulation de son à lampes, histoire de se rapprocher des “vrais” amplis à lampes SVT... mais sans les désavantages de leur énorme poids! Ce circuit est débrayable. Le bouton DRIVE règle la quantité du signal de saturation “à lampes” que l’on ajoute, et le bouton BLEND ajuste la balance entre cette simulation de lampes et le signal clair. Voilà des réglages aussi pratiques qu’efficaces! Vient ensuite le bouton de volume qui règle le niveau du signal qui sort vers le haut-parleur. L’égalisation standard à trois bandes se compose des boutons BASS pour les basses fréquences, MID pour les médiums, et TREBLE, pour les aiguës. Rien que du classique, donc... sauf que les fréquences aiguës et graves peuvent encore être accentuées via les inverseurs ULTRA HI et ULTRA LO. Au total, une égalisation simple qui fonctionne bien. Pour terminer, il y a encore le bouton AUX, qui sert à régler le niveau de sortie de la source sonore externe. En “supplément” sur le BA-115, il y a un interrupteur MF mute qui sert à mettre le tweeter en et hors service, ce dernier étant évidemment destiné à produire les sons les plus aigus.
SON
Ces combos sont-ils à même de reproduire le “vrai” son Ampeg? Certainement! Naturellement, pas question de vouloir le comparer à 100 % avec le son des lampes d’une “armoire à glaces” SVT, mais on est vraiment très près. Le circuit SCRAMBLER fournit une simulation crédible du son à lampes, qui booste le son et lui confère un côté un peu “sale”. Et grâce aux inverseurs ULTRA HI et ULTRA LO, les basses peuvent être mises en avant pour jouer du dub et du reggae, et la combinaison des deux fonctions est idéale pour jouer en slap. Clairement, nous ne sommes pas face à un combo que l’on voit tous les jours... Le son et les possibilités de réglage permettent de jouer confortablement, sans que l’on se dise qu’il manque une chose ou l’autre au son: bref, cet ampli est vraiment polyvalent, au point de convenir pour tous les styles.
CHAMP D’APPLICATION
A première vue, les combos de la série BA ressemblent à des amplis faits pour s’exercer, mais ils sont bien plus que cela! Ils sont en tout cas assez costauds pour être utilisés autre part qu’au domicile. Et grâce à leur plan incliné, on peut s’en servir comme moniteur en concert. Le BA-115 possède un peu plus de puissance, ce qui le rend apte à être utilisé lors de petits concerts dans des cafés. Mais cela dépend évidemment aussi du niveau auquel jouent les autres musiciens. Grâce à sa sortie DI, ce BA115 peut aussi être utilisé pour des séances d’enregistrement en studio. En résumé, voici des combos bien pratiques, qui risquent d’attirer pas mal de bassistes, tant les débutants que les semi-professionnels.
BUDGET
Le BA-112 ne coûte que 361,79 euros TVA comprise, et le prix du BA-115 est de 543,29 euros. Ce dernier est un peu plus cher car il développe une puissance supérieure par rapport au BA-112. Ce sont des prix qui restent à portée de budget du plus grand nombre, et ils sont incontestablement justifiés en regard de la qualité présente.
CONCLUSION
Ampeg a-t-il réussi reproduire sa légendaire sonorité dans un format compact? Oh que oui! Ces combos polyvalents sont idéaux pour s’exercer chez soi ou pour servir de moniteur lors de répétitions ou de concerts. Et le BA-115 peut même servir de combo à part entière pour des concerts grâce à sa sortie DI au format XLR et à sa puissance plus élevée. Le circuit SCRAMBLE est un ajout utile, et le bouton BLEND est tout aussi intéressant puisqu’il permet de mélanger ce signal “sali” au son clair. Quant aux inverseurs ULTRA HI et ULTRA LO, ils permettent un “plus” au niveau des fréquences extrêmes. Bref, le son m’a satisfait à tous égards pendant l’utilisation! L’entrée AUX, avec son réglage de volume dédié, est aussi un atout pratique pour jouer “accompagné”. Quant à l’enceinte, elle est très robuste, et ne craint donc pas les coups. Il y a juste ce bruit de ventilateur qui m’a un peu dérangé. Et le fait de pouvoir placer ce combo en position droite ou inclinée le rend encore plus polyvalent. Cette nouvelle génération d’amplis BA a donc bénéficié de modifications intéressantes. Avec des modèles comme le BA-112 ou le BA-115, pour un prix démocratique et très donc abordable, vous aurez chez vous un excellent ampli pour vous exercer... MMM
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DRUMS & PERCUSSION
Sakae Trilogy
Sakae Trilogy ACOUSTIC DRUMS
Dit is een m e r k waar je misschien nog niet eerder van hoorde, maar het is vrij zeker dat je wel eens van hun d r u mstel len hebt gehoord. Sakae maakte namelijk al ruim veertig jaar lang de drumsets voor Yamaha, en nu staat het merk op eigen benen. Een paar jaar geleden was er in de verste verte nog geen sprake van dat het merk binnen korte tijd zelfstandig verder zou gaan. De Japanners hadden het razend druk met het fabriceren van Yamaha drums, en alleen voor de Japanse markt maakte Sakae jaarlijks een handvol trommels. Maar tijden veranderen, en toen Yamaha een paar jaar geleden aankondigde dat de productie van de drums naar een eigen fabriek in China zou verhuizen, zat er voor Sakae niets anders op dan onder eigen naam verder te gaan. Gelukkig voor de Japanse fabriek was er de jarenlange band met verschillende endorsers, en was ook het feit dat de Yamaha drums uit deze fabriek kwamen onder winkeliers en importeurs geen groot geheim. Sakae ging aan het werk en ontwikkelde in korte tijd een indrukwekkende lijn drumstellen, snaredrums en eigen hardware die vanaf nu ook in Nederland en België goed verkrijgbaar is.
BOUW
De eerste set die we in Meet Music voorstellen, is meteen iets compleet anders dan wat je van Yamaha kent. De Sakae Trilogy is namelijk een vintage ogende en klinkende kit met een ouderwets dunne drielaags ketel met verstevigingsranden. De binnen- en buitenlaag en de verstevigingsranden zijn gemaakt van esdoorn, maar voor de tussenliggende laag kiest Sakae voor het zachtere populierenhout. Een klassieke mix van houtsoorten die in de jaren vijftig en zestig door veel merken werd gebruikt. Ook op andere punten zet Sakae met de Trilogy duidelijk in op een vintage klank: de draagranden staan onder een iets minder scherpe hoek dan tegenwoordig gebruikelijk (60 graden in plaats van de gangbare 90) en de ketels zijn voorzien van dunne 1,6 millimeter geperste spanranden. De poten van de floortom zijn niet geïsoleerd, de tomophanging is dat dan weer wel, maar dat is waarschijnlijk ook gedaan omdat ze bij Sakae geen tomrozet op de dunne ketel wilden zetten. De bassdrums verkrijgbaar van 18” tot en met 24”; toms in 10”, 12” en 13”, alle in twee verschillende dieptematen; floortoms verkrijgbaar in 14”x14”, 16”x16” en 18”x16”; snaredrums in 14”x6½” en 14”x6½”.
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DENNIS
BOXEM
Voilà peut être bien une marque dont vous n’avez j a m a i s entendu parler aupail y a fort à parier ravant! Pourtant, le savoir, entendu que vous avez, sans l’une ou l’autre de leurs batteries: en effet, depuis déjà facilement quarante ans, Sakae Yamaha, et à préconstruit les batteries de tant que telle. sent, la marque existe en qu’on a effectué une Cela fait déjà quelque temps visite chez Sakae Rhythm. A l’époque, on était encore à des années-lumière quant à une indépendance éventuelle de la marque à court terme: les Japonais avaient déjà bien assez de pression sur le dos avec la construction des batteries de Yamaha, et tous les ans, Sakae se contentait de produire juste quelques fûts pour le marché intérieur japonais. Mais les temps changent, et il y a quelques années, quand Yamaha a décidé que la production des batteries allait déménager vers une usine qui lui appartenait en Chine, Sakae n’eut pas d’autre alternative que de poursuivre ses activités sous son propre nom. Heureusement pour l’entreprise japonaise, il existait des liens depuis des années avec différents artistes qui promouvaient leur matériel, et le fait que les batteries Yamaha provenaient de leurs usines n’était pas un grand secret pour les revendeurs et les importateurs. Sakae se mit donc au travail et en un temps record, développa une gamme impressionnante de batteries et de caisses claires, ainsi que son propre accastillage, que l’on trouve à présent facilement aux Pays-Bas et en Belgique.
CONSTRUCTION
Le premier ensemble que nous présentons dans Meet Music est quelque chose de complètement différent par rapport à ce que nous connaissons chez Yamaha: en effet, la Sakae Trilogy est un ensemble dont le look et le son s’orientent vers le ‘vintage’, avec des fûts traditionnels fins et des renforcements “Sound Focus Ring”. Les couches intérieures et extérieures, ainsi que les bords renforcés sont en érable, tandis que pour la couche médiane, Sakae a opté pour un bois plus tendre, le peuplier. Ces deux essences de bois constituent une association classique qui était très en vogue dans la plupart des marques dans les années 50 et 60. Mais d’autres caractéristiques pointent aussi le fait que Sakae recherche un son ‘vintage’ pour sa Trilogy: les chanfreins ont des angles un peu moins saillants par rapport normes actuelles (60 degrés au lieu des 90 usuels), et les fûts sont pourvus de cercles moulés, assez fins (1,6 mm). Les pieds des toms au sol ne sont pas isolés, contrairement aux suspensions des toms qui le sont, mais la rai-
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Sakae Trilogy AFWERKING
De testset is afgewerkt met een Vintage Club Oyster bekleding. Die lijkt op het White Oyster uit de jaren vijftig, maar dan met de verkleuring erin die je na jarenlang gebruik krijgt. Qua looks en specs is de Sakae dus zo vintage als je het op dit moment bij een Japanse fabrikant maar kunt krijgen. Sakae had in de Yamaha-tijd al een naam hoog te houden wat betreft de afwerking, en op dat gebied is er niets veranderd. De draagranden zijn spiegelglad, de verstevigingsranden zitten keurig in de ketel verlijmd, en het gebruikte hout is absoluut smetvrij en van eersteklas kwaliteit. Het enige schoonheidsfoutje dat op de testset was te ontdekken was dat op de 12” tom de naad van de bekleding was losgesprongen. De testset had echter al wat te verduren gehad voordat hij op de redactie aankwam, en de importeur verzekerde ons dat dit in het geval van een consumentenexemplaar gewoon wordt opgelost.
KLANK
De Trilogy is een heel lichte set, en dat merk je niet alleen bij het vervoeren, maar ook bij het bespelen. Alles spreekt snel aan, heeft een mooie diepe sound en een gecontroleerd volume. Het contrast met een moderne, dikkere ketel is behoorlijk groot. De Trilogy heeft meer lucht, meer ruimte en een veel rondere sound, waar een set met een modernere, dikkere ketel meer attack, een puntiger sound en meer spierballen heeft.
Tom & floortom De 12”x8” tom heeft door zijn geïsoleerde ophanging een mooi lange sustain. Het stembereik is behoorlijk groot. Met een lage velspanning krijg je al een echt volle toon. Stem je jazzy hoog, dan wordt de klank duidelijk korter. Er blijft echter wel een lekkere punch over die ook deze korte klank nog heel wat karakter geeft. Sakae monteert de geïsoleerde ophangbeugel aan de onderkant van de ketel. Dat geeft de set een wat andere look dan wanneer je deze RIMS-kopie op d e gewone manier aan de bovenkant monteert. Is de look niet naar je zin, dan is de beugel natuurlijk met de minste moeite zo omgedraaid. De floortom wordt door zijn gebrek aan isolatie wel behoorlijk afgeknepen. Dat klopt natuurlijk helemaal met het vintageaspect aan deze kit, want dat was bij sets tot in de jaren tachtig niet anders, maar zonde is het wel.
DRUMS & PERCUSSION son est probablement que Sakae n’avait pas l’intention de poser des coquilles sur des fûts aussi minces. Les grosses caisses disponibles vont de 18” à 24”; les toms existent en 10”, 12” et 13”, chacun en deux profondeurs; les toms au sol, en 14” x 14”, 16” x 16” et 18” x 16”; enfin, les caisses claires, en 14” x 6½” et en 14” x 6½”.
FINITION
L’ensemble de notre test a pour finition un habillage nommé Vintage Club Oyster. Cela ressemble à la finition White Oyster des années 50, mais avec une décoloration qu’on n’obtient, en principe, qu’après des années d’utilisation. Que ce soit pour le look ou le son, le caractère ‘vintage’ est sans doute celui qui est le plus poussé pour l’instant, venant d’un constructeur japonais! Du temps où Sakae travaillait pour Yamaha, Sakae avait déjà une bonne réputation pour la qualité de ss finition, et à ce niveau, rien n’a changé. Les chanfreins sont lisses comme des miroirs, les bords renforcés sont parfaitement collés dans le fût, et l’essence de bois choisie, exempte de toute souillure, est de toute première qualité. Le seul défaut esthétique que nous avons remarqué sur notre ensemble de test, c’est que le raccord de la finition s’était “ouvert” sur le tom de 12”. Il s’avère que le set de notre test avait subi pas mal d’épreuves avant de parvenir jusqu’à notre rédaction, et l’importateur nous a assuré que dans le cas présent, s’il s’agissait d’un exemplaire destiné à un client, le problème serait résolu.
SON
La Trilogy est un set très léger, et cela ne se remarque pas seulement lors des transports, mais aussi quand on joue. D’emblée, cet set a tout pour plaire, avec une jolie sonorité, pleine de profondeur, et un volume bien contrôlé. Le contraste par rapport à un set de fûts plus modernes, plus épais, est assez marqué: la Trilogy a un son plus aérien, plus spacieux et beaucoup plus rond, alors qu’un set plus moderne, aux parois plus épaisses, a un son avec plus d’attaque; il est aussi plus “pointu” et plus costaud.
Tom & floortom Le tom de 12” x 8”, de par sa suspension isolée, projette une belle sonorité, empr unte d’un long sustain. La assez grande. En tenportée est les peaux, on obtient dant peu bien plein. Et si on déjà un son plus, comme en jazz, les tend vient nettement plus le son decourt. Il reste néanmoins un bon aloi qui donne punch de caractère au son malpas mal de gré qu’il soit plus court.
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DRUMS & PERCUSSION
Sakae Trilogy
Met een paar geïsoleerde rubber doppen van concurrent Pearl is alle sustain en toon weer terug, en dan valt op hoeveel buikklank deze floortom heeft. Met een lage velspanning geeft de floor een donker grommend accent dat je prima hoort, maar nog meer voelt. Met een hogere velspanning blijft het laag ook prima overeind. Je krijgt er wat puntig hoog bij, en de sustain wordt iets korter.
Bassdrum De 22”x14” bassdrum is een enthousiaste knaller. Het geleverde Powerstroke 3 slagvel heeft een ingebouwde dempring, en zonder extra demping klinkt hij daarmee vol en open. Bij subtiel spel krijg je echt een mooie ronde en warme toon die bij steviger spel wordt aangevuld door de nodige attack: een stevige en buikige punch die lekker doorkomt in het bandgeluid. Met een beetje demping wordt de klank al snel droger, tot je al snel een gortdroge tik overhoudt. Het is maar waar je voorkeur ligt. Snaredrum De snaredrum klinkt open en responsief, met veel mid en een volronde body. Laaggestemd kan een beetje bij-demping geen kwaad, maar vanaf een middelhoge tot hoge stemming heb je eigenlijk geen extra demping meer nodig. De dunne spanranden zorgen ervoor dat je over het hele stembereik die levendige klank houdt. Dat je op het gebied van rimshots en rimclicks (beide prima, maar niet overweldigend) dan een beetje inlevert, neem je dan al snel op de koop toe. Een snelle randenwissel leert dat een dikkere spanrand monteren eigenlijk zonde is. Wat je er aan puntigheid bij krijgt, lever je aan levendigheid in.
Sakae a choisi de monter les coquilles isolées sur la partie inférieure des fûts: cela confère à l’ensemble un look un peu différent par rapport au montage habituel, où le montage s’effectue sur la partie supérieure. Si ce look n’est pas à votre goût, bien entendu, il est facile de retourner ces coquilles. De par l’absence de pièces isolantes, le son du floortom au sol est assez étouffé. Naturellement, cela convient parfaitement à l’aspect ‘vintage’ de ce set, car jusque dans les années 80, c’était la norme. Mais pourtant cela pose problème, car avec quelques caoutchoucs pour pieds Pearl, la marque concurrente, le sustain et le son sont de retour, et dès ce moment, on se rend compte de la “pêche” dont ce tom au sol est capable! Si la tension de la peau est faible, ce fût possède un son sombre, avec des accents “grondants” qui s’entendent très bien, mais que l’on “sent” encore mieux. Si la tension de la peau est plus importante, les basses fréquences restent encore bien présentes. Les aiguës sont un peu plus tranchantes, et le sustain, un peu plus court.
Grosse caisse La grosse caisse de 22” x 14” fait vraiment un effet “bœuf”! La peau de frappe livrée, une Powerstroke 3, possède une sourdine intégrée, et donc, sans faire appel à une sourdine supplémentaire, la grosse caisse projette un son plein et ouvert. Lorsqu’on joue tout en subtilité, le son est très joli, rond et chaud, et lors de frappes plus puissantes, l’attaque nécessaire se fait bien entendre: le punch est là, puissant, voire “pansu”, bien présent dans le mix d’une formation. Si on assourdit quelque peu le son, il devient rapidement plus sec, jusqu’à ne plus livrer qu’un son sec comme un “coup de trique”! Tout dépend de ce que vous aimez... Caisse claire La caisse claire propose un son bien ouvert et une bonne réponse, avec beaucoup de médiums et beaucoup de corps qui lui confère un son bien rond. Si on ne tend pas trop la peau, du matériel pour assourdir un peu le son ne fait pas de tort, mais dès que la tension est moyenne ou élevée, assourdir le son n’est plus nécessaire. La minceur des bords des fûts a pour résultat que le son reste bien vivant sur tout le spectre sonore. Au niveau des rimshots et des rimclicks, tous deux sont très bons, sans être extraordinaires & il faut en “remettre” un peu, mais cela ne gêne pas trop dans l’ensemble. Monter un cercle plus épais serait en fait une erreur: ce que l’on gagne en tranchant, on le perd en vivacité.
HARDWARE
Lors de la conception de l’accastillage réservé à ses propres ensembles, Sakae a manifestement soigné les détails. La mécanique du timbre est simple, mais agréablement souple: c’est même
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DRUMS & PERCUSSION
Sakae Trilogy
pro
HARDWARE
Sakae heeft bij het ontwikkelen van de hardware voor de eigen sets duidelijk • klassieke, open sound oog voor detail gehad. Het snarenmechaniek is simpel, maar prachtig soepel. • groot stembereik Echt een kunststukje. De hihatclutch heeft een simpel vergrendelingsmechaniek waardoor de onderste moer niet meer kan lostrillen. De bekkenviltjes bestaan uit twee delen: een wat hardere • floortom levert veel sustain schuimrubber kant en de gebruikelijke in met de geleverde poten zachte vilten kant. Dat subtiele verschil is bij je bekkens nét hoorbaar. Met de hardere schuimrubberen kant hou je een snipper meer hoog over. Het zijn kleine features die op zichzelf niet wereldschokkend zijn, maar alles bij elkaar laat het wel zien dat de sets bij Sakae doordacht in elkaar zitten. De testset werd geleverd met een set enkelbenige hardware. Die functioneert uitstekend. Sakae heeft onlangs ook een set flatbase standaards geïntroduceerd die bij zo’n vintage ogende set veel passender zijn, maar die reeks was op het moment van testen nog niet beschikbaar. De enkelbenige bekkenstandaards zijn echter wel zo gemakkelijk in het gebruik en daarnaast stabiel en solide genoeg voor jarenlang gebruik. Het hihatpedaal heeft naast de eerder genoemde clutch een soepel verstelbare veerspanning en een handig wegklapbaar voetblad, zodat dit tijdens transport niet in de weg zit. Ook meegeleverd was een uitermate soepel en vlot spelend twinpedaal. Dit X-Caliber pedaal heeft een frame, bodemplaat en hielstuk dat uit één stuk metaal is gegoten, waardoor het pedaal ontzettend direct en solide aanvoelt.
contra
BUDGET
Onze testset, de Vintage Club Oyster finish bestaat uit een 22”x14” bassdrum, 12”x8” tom, 16”x16” floortom en 14”x5½” snaredrum. Voor deze kit tel je € 2.825 (incl. BTW) neer. Het hardwarepakket, bestaande uit hihatpedaal, convertible boomstand snaredrumstandaard, tomarm en multiklem, kost €566,28. Het Sakae X-Caliber twinpedaal €482,79.
CONCLUSIE
De Trilogy is een mooie, onderscheidende kit met een klassieke sound, boordevol karakter. Sakae doet daarbij nauwelijks compromissen, en dat siert de Japanners. De Trilogy set is misschien niet heel goedkoop, maar hij is wel ruimschoots goedkoper dan de directe concurrenten. Als je op zoek bent naar een klassiek klinkende set zonder de risico’s van zo’n echt oude set, dan ben je bij Sakae aan het goede adres.
vraiment une œuvre d’art! Le tilter possède un système de verrouillage simple qui fait que l’écrou inférieur ne peut plus vibrer. • Le son, classique et ouvert Les feutres des cymbales se composent de deux parties: un côté en caoutchouc assez • Le spectre sonore, très dur, et l’autre côté habituel, en feutre doux. large Cette subtile différence s’entend clairement dans le son des cymbales: à cause de la partie en caoutchouc dur, on obtient un peu plus de tonalités hautes. Voilà de • Le tom au sol, qui a beaupetits détails qui, en soi, ne changeront coup de sustain à cause de pas la face du monde, mais finalement, son piétement cela montre bien que les sets de Sakae sont “pensés” en profondeur. Le set de notre test était livré avec des stands simple embase. Cela fonctionne parfaitement. Récemment, Sakae a proposé un ensemble de stands de type ‘flatbase’ qui seraient beaucoup plus indiqués pour un ensemble au look aussi ‘vintage’, mais cette série n’était pas encore disponible au moment du test. Les stands simple embase sont tout aussi faciles d’emploi et en plus, assez stable et solides pour garantir des années d’utilisation. Outre le mécanisme décrit plus haut, la pédale du charley possède un ressort qu’on peut tendre de façon très souple et un pied repliable qui ne gêne donc pas pendant les transports. Egalement comprise dans la livraison, il y a une double pédale, particulièrement souple et rapide. Cette pédale ‘X-Caliber’ possède la plaque stabilisatrice, et semelle moulés d’une seule pièce, ce qui donne un contact très direct et une impression de solidité étonnante.
BUDGET
Notre ensemble de test, à la finition ‘Vintage Club Oyster’, était constitué d’une grosse caisse de 12” x 14”, d’un tom de 12” x 8”, d’un tom au sol de 16” x 16”, et d’une caisse claire de 14” x 5 1/2”. Ce kit vaut 2.825 euros (TVA comprise). Et l’ensemble de l’accastillage, composé de la pédale de charley, du statif de caisse claire, de celui du tom et de toutes les fixations, coûte 566,28 euros. Quant à la pédale double Sakae XCaliber, elle vaut 482,79 euros.
CONCLUSION
Le set Trilogy est un ensemble élégant, aux caractéristiques très “personnelles”, au son classique, et il possède un caractère très marqué. De plus, Sakae ne fait pratiquement aucun compromis, ce qui est tout à l’honneur de la firme nipponne. Ce set Trilogy n’est sans doute pas vraiment bon marché, mais il est largement meilleur marché que ses concurrents directs. Si vous êtes à la recherche d’une batterie au son classique et que vous voulez éviter les aléas d’un vieux set d’occasion, cet ensemble Sakae devrait vous convenir...
MMM
KEYBOARD INSTRUMENTS
MMM
Korg KROSS
Korg KROSS MUSIC WORKSTATION Sterk. Een rood “bakje” met een blauwe led die oplicht in het midden van de “R” van KORG
LUC HENRION Trop fort. Un « bac » rouge, avec une LED bleue qui s’illumine au milieu du « R » de KORG à la mise sous tension. Le look quoi. « Tendance » à mort. La workstation qu’on ne peut pas rater. D’accord je me moque un peu, mais en fait je suis admiratif pour le gars de chez Korg qui a non seulement imaginé cette astuce mais qui a aussi réussi à l’imposer à l’équipe de design! Bon, sans plus de préambule on découvre la bête.
CONSTRUCTION
opleggen aan het bekijken.
wanneer je deze workstation aanzet. Wat een look, dodelijk trendy! Deze workstation mag je niet missen! OK, ik ben misschien een beetje aan het overdrijven. Maar ik heb wel bewondering voor de jongens van Korg die niet alleen de uitvinders zijn van dit extraatje, maar het ook hebben kunnen designteam! Nu ja, laten we dit beest eens van naderbij
BOUW
Je kan kiezen tussen twee versies: een met 61 toetsen en een met 88 toetsen. Maar ook de kleur kan je kiezen: rood of zwart. Bij de rode zijn eigenlijk alleen de bodem en zijkanten rood. De bovenkant is sowieso zwart, met slechts een rode decoratieve lijn. Het testmodel dat ik hier heb staan is een rode met 88 toetsen. Afgezien van de kleur is het eerste dat meteen opvalt het extreem lage gewicht van het instrument: iets meer dan 12 kilogram. En de versie met 61 toetsen is nog lichter met z’n 4,3 kilogram. Die versie heeft zelfs een handvat. Dit is dus een workstation voor de muzikant die vaak onderweg is. Dat verklaart meteen een andere vreemde eigenschap: de mogelijkheid om het instrument met batterijen
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En fait vous avez le choix de la taille: 61 ou 88 touches, mais aussi de la couleur : rouge ou noir. Si vous prenez le rouge, c’est valable pour le fond et tous les flancs, le panneau supérieur reste tout de même noir, avec juste une ligne décorative de couleur rouge. Le modèle testé était la version 88 touches, en rouge. Mise à part la couleur, la première chose qui frappe tout de suite est l’extrême légèreté de l’engin : à peine plus de 12 kilos ! Et la version 61 touches est bien plus légère encore : 4,3 kilos seulement. Et cette version-là inclut même une poignée de transport. Il s’agit donc effectivement d’une « workstation » pensée pour les musiciens nomades, ce que confirme un autre élément inhabituel : un logement pour piles. Le Korg Kross peut en effet se contenter de six piles AA (rechargeables ou non) pour fonctionner entre 4 et 5 heures ! Par contre, comme pour contredire cet aspect nomade, la version 88 touches est très grande, en cause la présence des deux molettes à gauche du clavier, contrairement à la version 61 touches où elles sont placées sur le panneau de commande au-dessus du clavier. Un choix que j’ai du mal à m’expliquer, avouons-le. Et en prime on n’a pas lésiné sur l’espace vide ni côté molette ni à droite du clavier. Sur la version 88 touches on doit gaspiller facilement une dizaine de centimètres à cause de ces options de design. Du coup le Kross fait quasiment 145 cm de largeur, ce qui est effectivement une dizaine de centimètres de plus que la moyenne des workstations concurrentes et autant que ses grands frères Kronos et Krome. Par contre par rapport au Krome, il a perdu plus de deux kilos, et plus de dix par rapport au Kronos! Le panneau supérieur ne surprendra personne, il est clairement agencé, avec même un sélecteur dédoublé pour naviguer plus rapidement dans les sonorités : un choix de la catégorie d’abord (piano, e.piano, orgues, bells, strings, etc…) et
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Korg KROSS
te gebruiken. De Korg Kross kan inderdaad op zes AA-batterijen (oplaadbaar of niet) zo’n vier tot vijf uur functioneren. Bij dat portable concept maak ik me wel meteen de bedenking dat de versie van 88 toetsen toch vrij groot is in die optiek, zeker omdat er nog twee knoppen naast het klavier zitten (die bij de versie met 61 toetsen boven het klavier zitten, op het bedieningspaneel). Ik moet toegeven dat ik die keuze niet kan begrijpen. En als bonus wordt er ook niet bespaard op de lege ruimte, niet aan de kant van de knoppen, maar ook niet aan de andere kant… Op de 88-toetsenversie gaat het toch al snel over een paar centimeters. Zo komt hij in totaal op ongeveer 145 centimeter, wat toch meer is dan de gemiddelde workstation als we naar z’n Kronos en Krome broertjes kijken. Maar op gewicht is er zeker bespaard. Zo’n 2 kilogram in vergelijking met de Krome en maar liefst 10 kilogram in vergelijking met de Kronos. Het zal niemand verbazen: het bovenpaneel is overzichtelijk en er is zelfs een split selector om snel door de sounds te navigeren. Er zijn de sounds uit de eerste categorie (piano, elektrische piano, orgels, klokken, strijkers, etc.) en dan is er een afdeling met presets. Snel en efficiënt! Vervolgens is er de keuze in programma’s, combinaties van programma’s, sequenties een zelfs toetsen voor een directe “split” of “layer”. Ook geweldig! Verder zijn er de audiorecorder, het display (grafisch, backlit, maar monochroom, 240 x 64 pixels), het datawiel, de navigatieknoppen en de toetsen voor de step sequencer, en 16 directe toetsen voor “favorieten”. Deze toesten worden ook gebruikt voor de “step” sequencer. Op de achterzijde vinden we ook geen verrassingen. Alle gangbare aansluitmogelijkheden zijn voorzien. De eerste is er een voor de adapter, mét schakelaar, want de Kross loopt natuurlijk ook op batterijen. Dan zijn er de audio-uitgangen met twee jacks en de audio-ingangen: een mono-gitaar of microfoon en een stereo mini-jack voor andere bronnen. Een USB-poort maakt het mogelijk om MIDIgegevens (geen audio) uit te wisselen met een computer. Er is een gleuf voor een SD-kaart (tot 32 GB) waarmee je geluiden, sequenties of audio-opnames kan opslaan. Er zijn slechts twee MIDI-aansluitingen, de “thru” jack is opgeofferd, maar is door de aanwezigheid van de USB-poort eigenlijk toch overbodig. Drie aansluitingen zijn voorzien voor pedalen: één voor sustain en twee toewijsbare: één voor switch en één voor continue controle. We moeten er trouwens op wijzen dat we, ondanks het lichte gewicht, een zeer goed gevoel hebben over de degelijkheid en kwaliteit. Ook al ziet de rode versie er een beetje plastic-achtig uit, maar dat is een kwestie van smaak! Oh, ik zou het nog bijna vergeten: aan de voorkant, links onder het klavier, zit een stereo mini-jack hoofdtelefoonuitgang.
MOGELIJKHEDEN
De Korg Kross is een instapmodel. Ik vond het dan ook interessant om hem eens naast de topmodellen te zetten, om te kijken waarop nu precies bespaard werd. Laten we meteen duidelijk zijn: de high-endmodellen, zoals de Kronos, blijven onaantastbaar. Die Kronos was nu ook wel uitzonderlijk met zijn negen types van synthese. De Krome en de Kross zitten dan weer veel dichter bij elkaar (afgezien van het budget natuurlijk). Ze delen een unieke vorm van PCM synthese, behalve dat het in het geval van de Krome gaat om 120-stemmige polyfonie en 3,8 GB PCM-data, terwijl de Kross 80-stemmige polyfonie heeft en 112 MB… Zo maar even dertig keer minder! Dit laatste cijfer is erg intrigerend omdat er desondanks maar 20 procent minder geluiden zijn. De ingenieurs van Korg hebben dus hard moeten werken om de samples te verkorten, om ze in het krappe geheugen te krijgen. Maar, wat zegt dit nu over de kwaliteit van de geluiden? Daarover hebben het we in het volgende hoofdstuk. Wat de effecten betreft, het is wat minder dan bij de Krome, maar we mogen zeker niet klagen. De Kross is behoorlijk uitgerust met meer dan 134 soorten effecten, waarvan je er zeven tegelijk kan gebruiken. Er zijn twee mastereffecten en je kan er vijf integreren. En aangezien er een audio-ingang is, zou het spijtig zijn geweest als we geen vocoder zouden vinden, waarvan Korg trouwens een van de pioniers is. Wie herinnert zich nog de VC10 uit de jaren 80? Maar, maakt je geen zorgen, hij is er inderdaad! In gebruik merken we dat Korg heeft teruggegrepen naar de oude M1, zo een beetje de voorouder van de workstations waarmee je 16 geluiden had die je met het klavier of de 16-sporensequencer kon gebruiken. Met andere woorden, naast de direct toegankelijke functies, kan je tot 16 layers geluiden verspreiden over
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KEYBOARD INSTRUMENTS
puis un preset de cette catégorie. Très rapide et très efficace. Suivent les choix entre les programmes, les combinaisons de programmes, les séquences mais aussi deux touches pour accéder à un « split » ou un « layer » immédiatement. Très bien également. Suivent les commandes de l’enregistreur audio, l’affichage (graphique, rétro-éclairé mais monochrome, en 240 x 64 pixels), la molette de data et les touches de navigation, les commandes du séquenceur « step » et du séquenceur, ainsi que 16 touches d’accès directs aux « favoris ». Ces 16 touches seront également utilisées pour le séquenceur « step ». Pas de surprise non plus sur le flanc arrière avec une connectique complète : d’abord le raccordement pour le transfo d’alimentation avec l’interrupteur, car bien entendu, le Kross fonctionne aussi bien sur secteur que sur piles. Puis les sorties audio sur deux jacks, suivies des entrées audio : un jack mono pour guitare ou micro, et un mini-jack stéréo pour d’autres sources. Une prise USB permet le raccordement à un ordinateur pour transfert des données MIDI (uniquement, pas l’audio), tandis qu’un réceptacle pour carte SD (jusque 32 GB) permet d’enregistrer des sonorités, des séquences ou des enregistrements audio. Deux prises MIDI seulement, la prise « thru » a donc été sacrifiée, mais il est vrai que son utilité devient de moins en moins évidente avec la présence de l’USB. Trois jacks sont prévus pour le raccordement de pédales: une pour sustain, et deux assignables, l’une de type interrupteur l’autre de contrôle continu. Précisons tout de suite que malgré l’extrême légèreté, l’ensemble donne une bonne impression de solidité et de qualité, même si la version rouge fait « plastique », mais c’est une affaire de goût ! Ah oui j’oubliais presque : la sortie écouteurs se trouve sur le flanc avant, à gauche en dessous du clavier, elle est de type mini-jack stéréo.
POSSIBILITÉS
Le Korg Kross étant une workstation d’entrée de gamme, je trouvais qu’il était intéressant de faire la comparaison avec les modèles supérieurs pour comptabiliser ce qu’on a gardé et ce qu’on a sacrifié sur l’autel de l’économie. Soyons clairs : le haut de gamme, le Kronos, reste intouchable, il vogue dans une sphère bien particulière, avec ses 9 types de synthèse. Par contre le Krome et le Kross sont beaucoup plus proches (côté budget aussi, par ailleurs), et ils partagent le même unique type de synthèse PCM, sauf que, dans le cas du Krome on a 120 voix de polyphonie et 3,8 GB de données PCM, tandis que ces chiffres tombent à 80 voix et… 112 MB seulement dans le Kross ! Trente fois moins ! C’est ce dernier chiffre qui est très intriguant, car, malgré cela, le nombre de sonorités, lui n’est divisé que par deux pour les percussions et ne perd qu’environ 20% pour les autres sons. Autrement dit, les ingénieurs de Korg ont dû travailler ferme pour drastiquement raccourcir les échantillons de chaque instrument, un peu comme « dans le temps », à une époque où la capacité mémoire était encore bien plus exiguë. Et la qualité ? Nous verrons ce qu’il en est dans le chapitre suivant… Du côté des effets, même si c’est un peu moins que le Krome, c’est plutôt le luxe encore: le Kross est confortablement équipé de pas moins de 134 types d’effets, dont 7 utilisables simultanément : 2 « master » et 5 utilisables en insertion. Et, comme il y a une entrée audio, il eût été dommage de ne pas trouver un vocodeur, dont Korg est d’ailleurs un des pionniers (qui se souvient encore du VC10 des années ’80 ?!) ; pas d’inquiétude, il s’y trouve bel et bien. A l’usage, Korg reprend une conception déjà présente sur leur antique M1, l’ancêtre des « workstations » : on a à sa disposition soit des programmes, soit des combis, pouvant rassembler jusqu’à 16 sonorités, à utiliser via le clavier et/ ou le séquenceur 16 pistes. Autrement dit, outre les fonctions immédiatement accessibles de « split » et « layer », on peut aller jusqu’à répartir 16 couches de sons sur le clavier, ce qui ouvre tout de même la porte soit à des sons extrêmement riches, soit à des partages de claviers très complexes… ou les deux ! Et ceci est également valable via la sortie MIDI, ce qui en fait un clavier maître très costaud, à une toute petite réserve près, c’est qu’il n’a pas de fonction aftertouch (la version 61 touches non plus). En fait, tout cela ressemble de très près au modèle Krome, ni plus ni moins. Une mention spéciale pour le, ou plutôt les séquenceurs. Outre un puissant séquenceur 16 pistes, avec pas moins de 210.000 notes à votre disposition, et 128 morceaux, le Korg Kross vous propose également un séquenceur « step », qu’on comparera à une « boîte à rythmes » ou à une célèbre « bass line » d’antan.
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Korg KROSS
pro
het klavier. Dit opent de deur naar een zeer rijke sound - of ook naar een zeer ingewikkeld ingedeeld klavier… of allebei! En dit • Look geldt ook voor de MIDI-uitgang, waardoor • Lichtgewicht het een zeer sterk masterklavier is met één • Mogelijkheid tot het gebruik minpuntje: geen aftertouch in de 61-toetvan batterijen senversie. In feite is dit alles best vergelijk• Sequencers baar met de Krome. • Zeer goede klanken De sequencers verdienen een speciale vermelding. Naast een krachtige 16-sporensequencer, met niet minder dan 210.000 noten en 128 pieces, biedt de Korg Kross ook een step sequencer die te vergelijken is • Geen samplingmogelijkhemet een belangrijkere drummachine uit het den en geen audio via USB verleden. • Grote afmetingen van het Het is gewoon waanzin: je kan een reeks 88-toetsen model van maximaal 64 steps (12 ratings met 1 noot accent) voor elk van de 640 programma’s, 384 combinaties en 128 songs programmeren. Voeg daarbij 1028 arpeggiotypes, 700 ritmepatronen en een stereorecorder die minstens 200 songs (de duur is afhankelijk van de capaciteit van de SD-kaart) kan opslaan. Ik denk dat je hiermee kan zeggen dat Korg cum laude is afgestudeerd! Nu ja, bijna toch. Er zijn twee kleine opmerkingen: er is de opnamefunctie (16 bit, 48 kHz), maar de mogelijkheid om de audio over te brengen via USB ontbreekt (de Kross is dus geen geluidskaart zoals bij sommige duurdere modellen wel het geval is). Ook mis ik de samplingfunctie. Jammer… Maar hey, laten we wel wezen, heb je die écht nodig? Als de sounds goed zijn, kan je perfect zonder. Laten we eens kijken wat Korg ons, met het eerder beperkte 112 MB geheugen, op dat vlak te bieden heeft. Je begrijpt dat ik geïntrigeerd en benieuwd ben!
contra
RESPONS EN KLANKEN
Om te beginnen heb ik de pianosounds geprobeerd. Een oude gewoonte van me. En het resultaat? Super! Maar enfin, hoe doen ze dat? Dit is een een piano met klasse! Ik geraak meer en meer geïntrigeerd. Ik test verder en val van de ene verbazing in de andere. Ik vind bij alle instrumenten een goede kwaliteit terug. Bij het ene geluid is die kwaliteit al iets beter dan bij het andere, maar het is nooit middelmatig. Om hier even dieper op in te gaan: sommige geluiden missen een klein beetje levendigheid en gelaagdheid. Er is één enkele sample gebruikt om alle nuances in het spel weer te geven, met een filter om de verschillende timbres te simuleren. Toch, negen van de tien keer, ben ik enorm verbaasd. Dit is een syntesizer die, zelfs zonder sampler, in diverse soorten muziek zijn weg zal vinden. Dit is inderdaad een echte synth, in die zin dat je in alle parameters kan duiken om aanpassingen te doen. Niets revolutionairs, maar op dit vlak is er duidelijk niet bespaard. De liefhebbers van programming zullen hier zeker hun gading vinden. De effecten zijn ook erg goed gemaakt. Ik vond wel dat Korg er in bepaalde presets soms een beetje misbruik van maakte om de geluiden beter te laten lijken dan ze zijn. Maar laten we eerlijk zijn: ze benadrukken de sterke punten die er al zijn. Hiermee doet Korg de Kross niet afwijken van de regel. Als bonus hebben we een zeer groot aantal parameters waarmee we ons kunnen amuseren, zo’n 25. Over die parameters. De kers op de taart is dat er een gratis editor bestaat (voor Mac en PC), standalone of VST-formaat. Op die manier beheer je comfortabel al je instellingen op je computerscherm. Bedankt, Korg! Het enige waar ik iets minder enthousiast over ben, is het klavier. Het is gewogen en zelfs “zwaar”, misschien wel een beetje té zwaar, of wellicht eerder wat “traag bij het loslaten”. Niets onoverkomelijks natuurlijk en het is ook een beetje een kwestie van smaak. Misschien vinden sommigen onder jullie dit klavier wel super! Laten we het daar dus maar bij laten. Wel een belangrijke tip: test uitvoerig voor je koopt. Zo kan je zien of hij helemaal je ding is. Maar dat geldt dan ook voor elk instrument.
RÉPONSE ET SONORITÉS
D’emblée, j’essaie le son de piano. Un vieux réflexe. Et le résultat ? La claque ! Mais enfin ?! Comment ont-ils fait ? Voilà un piano qui a de la classe à revendre ! Du coup, de plus en plus intrigué, je continue donc mes essais, et là, je vais de surprise en surprise! La qualité est au rendez-vous dans toutes les catégories d’instruments ! Avec évidemment divers degrés de réussite, mais jamais rien de médiocre. En approfondissant le sujet, on finit par se rendre tout de même compte que certaines sonorités manquent un peu de « vie », ou bien - et probablement surtout – de « couches » multiples : un seul échantillon servira pour toutes les nuances de jeu, avec une simple ouverture de filtre pour simuler les différences de timbre. Et pourtant, neuf fois sur dix, je suis quand même bluffé. Très franchement, voilà un synthétiseur qui, même sans fonction d’échantillonnage, sera à l’aise dans toutes les catégories de musique. Une réussite. Et c’est effectivement un synthétiseur complet dans le sens où l’on peut à loisir plonger dans les paramètres d’enveloppes, de filtres et de modulations diverses ; rien de révolutionnaire certes, mais aucune concession « économique » n’a été faite ici, les amateurs de programmation ne se sentiront pas lésés, c’est certain. Les effets sont de très bonne facture également, je trouve même que Korg a tendance à un petit peu en abuser dans quelques presets, ce qui, entre nous soit dit, est peut-être pour quelque chose dans l’impression de qualité des sonorités. C’est de bonne guerre : on met en avant les atouts dont on dispose. Et les effets ont toujours été un des points forts de Korg, le Kross ne déroge donc pas à la règle ; en prime ceux-ci disposent souvent d’un grand nombre de paramètres, jusqu’à 25 parfois, donc de quoi bien s’amuser. A propos de paramètres, cerise sur le gâteau : il existe un éditeur – gratuit (Mac/PC) autonome ou au format VST pour les gérer confortablement, tous ces paramètres, à partir d’un écran d’ordinateur, merci Korg! En fait, le seul et unique élément qui me satisfait un peu moins, c’est le clavier. Il est lesté, et même « lourd », ça c’est certain, mais soit trop lourd soit, plutôt, trop lent. Plus exactement lent « à la détente » donc au retour vers le haut. Attention, rien de catastrophique évidemment, et c’est aussi une affaire de goût ; disons que ce n’est pas trop à mon goût. C’est d’autant plus dommage, voire bizarre, que, en soi-même, la qualité de fabrication est excellente. Peut-être que d’autres parmi vous trouveront ce clavier 100% à leur goût donc, voilà, restons-en là. Un conseil tout de même : posez les doigts dessus avant achat, comme sur tout instrument d’ailleurs!
BUDGET
BUDGET
En hier zijn we weer met goed nieuws. Voor minder dan €1350 (incl. BTW) koop je het 88-toetsenmodel en voor €895 (incl. BTW) het model met 61 toetsen. Een ongelooflijke prijs. Die kleine minpuntjes die ik daarnet aanhaalde, verdwijnen dus als sneeuw voor de zon.
Et voilà… une fois encore une excellente nouvelle: moins de €1350 (TVA incl.) pour le modèle 88 touches et environ €895 (TVA incl.) pour le modèle 61 touches ! C’est la fête ! A un prix aussi ridicule, les toutes petites réserves que j’aurais pu émettre dans cet article fondent soudain comme neige au soleil!
CONCLUSION
BESLUIT
Sterk. Ik zei het in het begin van dit artikel en ik zeg het opnieuw: Korg is er in geslaagd een zeer aantrekkelijke workstation te bouwen. Hij is licht, enorm veelzijdig (zeker vanuit het oogpunt van de sequencers) en te koop voor een zeer lage prijs. De geluidskwaliteit is uitmuntend, zeker als je rekening houdt met de beperkte geheuhencapaciteit. Chapeau! En we mogen niet vergeten dat beide versies ook werken op batterijen. Erg handig voor de reizende muzikant! MMM
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Et là, c’est tout simplement de la folie : on peut programmer une séquence de maximum 64 pas (12 notes dont 1 note avec ac• Look cent) pour chacun des 640 programmes, • Poids plume des 384 combis et des 128 songs !!! Ajoutez • Alimentation possible sur à présent 1028 types d’arpège, 700 patterns piles rythmiques et un enregistreur stéréo pou• Séquenceurs vant emmagasiner pas moins de 200 songs • Sonorités de très bon niveau (dont la durée dépend de la capacité de la carte SD), et je suppose que, comme moi, vous accorderez au Korg Kross la mention « workstation » avec tous les honneurs. Enfin presque tous, il y a deux restrictions à noter : oui, il y a la fonction enregistrement • Pas de sampling ni d’audio (16 bit, 48 KHz) mais il manque l’audio via via USB USB (le Kross n’est donc pas une carte-son • Dimensions importantes du comme certaines « workstation de plus modèle 88 touches haut de gamme) et la fonction échantillonnage. Dommage évidemment, mais bon, il ne faut pas rêver non plus. Et puis, est-elle si nécessaire que cela, cette fonction échantillonnage ? Si les sonorités sont bonnes, on peut bien souvent s’en passer. Allons donc voir ce que nous propose le Kross avec ses maigres 112 MB de mémoire… inutile de dire que je suis intrigué!
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Trop fort. Je le disais en début d’article et je le redis. Korg a réussi à proposer une « workstation » tout-à-fait attirante, très légère, extrêmement versatile, notamment du point de vue séquenceur(s), pour un prix assez ridicule. Et surtout à préserver la qualité des sonorités malgré une capacité mémoire très restreinte par rapport aux normes actuelles. Chapeau ! Sans oublier le fait que les deux versions peuvent fonctionner sur six piles crayon (rechargeables). Belle prouesse technologique au service du musicien nomade. MMM
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CME Xkey
Alhambra’s International Guitar Competition
HILITES
Hilites
ALHAMBRA
ALHAMBRA
Anderhalve maand geleden ging in Valencia de finale door de twaalfde editie van Alhambra’s International Guitar Competition. Er waren 38 deelnemers met in totaal 20 verschillende nationaliteiten. De week was gevuld met uiteenlopende activiteiten, met het openingsconcert van Kyuhee Park als hoogtepunt. Deze gitariste van Zuid-Koreaanse afkomst won de wedstrijd in 2012. Ander hoogtepunt was het concert van Graham Devine, Engels klassiek gitarist. Info over de winnaars van de wedstrijd vind je op www. concursoalhambra.com
Il y a un mois et demi, à Valence, s’est déroulée la douzième édition de la finale de la ‘Alhambra’s International Guitar Competition’. Y participait un total de 38 personnes réparties en 20 nationalités différentes. La semaine comportait des activités de toutes sortes, avec notamment un concert d’ouverture de Kyuhee Park comme point culminant. Ce guitariste originaire de Corée du Sud avait gagné le concours en 2012. Un autre moment particulier fut le concert de Graham Devine, un guitariste classique anglais. Vous trouverez toutes les infos utiles sur ce concours en vous rendant sur le site de la marque. www. concursoalhambra.com
CME
De Xkey is CME’s nieuwste compacte MIDI keyboard met 25 fullsize toetsen. Het toestel is 100% MIDI-compatibel en beschikt over een diepgaande software editor voor mobiele apparaten, Mac en PC. Verder is de Xkey uitgerust met aanslaggevoelige toetsen (velocity), polyfone aftertouch, drukgevoelige Pitch Bend en Modulation knoppen, Octave +/- knoppen, etc. Het upgraden van de firmware en het opladen gebeurt via USB. www.cme-pro.com
Fender Jaguar Bass
FENDER
De American Standard Series wordt uitgebreid met een nieuw model: de in de VS geproduceerde Jaguar Bass. Deze is o.a. uitgerust met een veelzijdige P/J pick-up configuratie en lichtgewicht Fender “F” tuners met A-string retainer. Verder heeft deze basgitaar een comfortabele nek uit esdoornhout en een rosewood fingerboard met 20 medium jumbo frets. Een hard-shell opbergkist is inbegrepen. www.
FENDER
La série American Standard s’enrichit d’un nouveau modèle: la Jaguar Bass, produite aux Etats-Unis. Celle-ci est équipée, entre autres, d’une configuration de micros P/J très polyva-
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Seymour Duncan 805 Overdrive
HUGHES & KETTNER
Hughes & Kettner, producent van gitaarversterking, heeft een exclusieve deal gesloten met distributeur Hoshino. Zij zullen het volledige gamma van Hughes & Kettner distribueren binnen de Benelux en dit vanaf deze maand, augustus 2014. Hoshino Benelux is gevestigd in Uithoorn te Nederland en is reeds verantwoordelijk voor de distributie van een aantal vooraanstaande muziekmerken. www.hughes-and-kettner.com & www. hoshinobenelux.eu
SEYMOUR DUNCAN
Bij het ontwerp van het 805 Overdrive pedaal werd de legendarische 808 chip gebruikt, maar dan met een uitgebreider versterkingsbereik en een actieve 3-bands die EQ niet gebruikelijk is bij overdrives. Het pedaal is zo veelzijdig dat je het de ene minuut kan gebruiken voor een lyrische, bluesy en smooth overdrive, en even later voor harde moderne metal. Of je de 805 Overdrive nu over een clean of uiterst agressief kanaal gebruikt, de sound blijft altijd natuurlijk en responsief. www.seymourduncan.com
Mydentity SONIclear
MAPEX
Mapex zocht naar een oplossing om drummers minder tijd te laten spenderen aan tunen, om zo meer te kunnen spelen. Wanneer je hun SONIClear draagrand toevoegt aan alle MyDentity Custom Drums, zorgt dit ervoor dat de drumhead platter vastzit en zo beter contact maakt met de shell. Het resultaat is een sterkere en diepere fundamentele pitch, een moeiteloze en consistente tuning en een significant breder stembereik. www.mapexdrums.com MMM
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CME
Le Xkey est le dernier clavier compact MIDI de CME; il possède 25 touches de taille normale. L’appareil est compatible MIDI à 100 %, et il dispose d’un software d’édition très “fouillé” pour les appareils mobiles, tant pour les Mac que les PC. De plus, ce Xkey est équipé de touches sensibles au toucher (velocity), d’un aftertouch polyphonique, d’un pitch bend et de fonctions de modulation sensibles à la pression, de boutons d’octaves + et -, etc. La mise à jour du firmware et les chargements se font via USB. www.cmepro.com
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lente, ainsi que de mécaniques Fender de type ‘F’, ultralégères, complétées par un cavalier pour la corde de LA. De plus, cette guitare a aussi pour atout un manche confortable en érable et une touche en palissandre sur laquelle ont été posées 20 frettes de type médium. Un coffre de protection en “dur” est compris. www.fender.com
HUGHES & KETTNER
Hughes & Kettner, constructeur d’amplis pour guitares, vient de conclure un marché exclusif avec le distributeur Hoshino. Ils vont donc distribuer l’entièreté de la gamme Hughes & Kettner dans le Benelux, et ce, à partir de ce mois-ci, en août, donc. Hoshino Benelux est situé à Uithoorn, aux Pays-Bas, et ils ont déjà à leur actif la distribution d’un certain nombre de marques d’instruments de musique de tout premier plan. www.hughes-and-kettner.com & www.hoshinobenelux.eu
SEYMOUR DUNCAN
Lors de la conception de la pédale 805-Overdrive, la firme a eu recours au légendaire circuit intégré 808, mais en élargissant son domaine d’amplification et en lui adjoignant une égalisation à trois bandes, ce qui n’est pas vraiment habituel sur les pédales d’overdrive. Cette pédale est tellement polyvalente qu’à un moment donné, on peut l’utiliser pour créer un son d’overdrive lyrique, bluesy et bien “crémeux”, puis passer sans transition à des sonorités modernes de métal. Bref, que l’on veuille utiliser la 805-Overdrive via un canal clair ou extrêmement agressif, le son restera toujours naturel et la réponse, immédiate. www.seymourduncan.com
MAPEX
Mapex s’est livré à des recherches pour offrir une solution aux batteurs en diminuant le temps nécessaire à l’accordage, ce qui permet donc d’augmenter leur temps de jeu. La firme a donc ajouté le concept SONIClear à leur série MyDentity Custom Drums: le bord sur lequel repose les peaux est plus plat et ainsi, elles ont un meilleur contact avec les fûts. Le résultat, c’est un son fondamentalement plus fort et plus profond, un accordage aisé et constant, ainsi qu’un spectre sonore nettement plus large. www.mapexdrums.com MMM
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SOUND
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&.L.I.G.H.T maandblad voor de klankingenieur, DJ, LJ, VJ mensuel pour l’ingénieur du son, DJ, LJ, VJ
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