Número 6 Noviembre 2012
A Mi La Cobra....
Mythology
Ofiuco, El Decimotercer Signo
Shaina
Toda La Historia De Esta Femina De Saint Seiya
Japand Weekend
Te Mostramos Lo Acontecido En Este Evento
Descubriendo a DAM
Descubrimos La Historia De Esta Empresa Y si eso fuera poco, Noticias, Anime, Fanarts, Customs y mucho más en
LA REVISTA DIGITAL
www.universosaintseiya.com
Sobre Mis-Santos
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uevo numero de la revista que viene bien cargadito de novedades acerca de nuestra serie favorita. Este mes tenemos un resumen de todo lo acontecido en la Japand Weekend de Celebrada en Madrid y donde se presento el anterior numero de la revista físicamente. También analizaremos la exposición homenaje “Shingo Araki: Retrospectiva 25 aniversario” que se realizó en el evento. Por si eso fuera poco también descubrimos los secretos de distribuidora Animexico, para que conozcáis como trabaja esta empresa que sur te de figuras el mercado Mexicano. Todo aderezado siempre con nuestras habituales secciones para que disfrutéis un mes mas de esta publicación de Saint Seiya. Por ultimo recordaros como siempre que si queréis colaborar en la revista con publicaciones mensuales o puntuales podéis poneros en contacto con nosotros a través del correo electrónico: mis-santos@hotmail.es Especial Agradecimiento para:
Director Diosraul Maquetación y edición Diosraul Colaboradores Cancersaint Guerrerodivino Kenel_17 Shaman Sheminov Superperiquito
Mis-Santos La revista oficial del USS Podcast es una publicación gratuita. Queda prohibida la reproducción total o parcial de su contenido sin expreso deseo de sus autores, de los responsables de “Mis-Santos La revista oficial del USS” o, en su defecto, sin citar la fuente original. Mis-Santos La revista oficial del USS no se hace responsable de las opiniones y/o comentarios vertidos por sus colaboradores una vez publicados. Los textos son revisados con anterioridad para proceder así a su publicación. Además, los autores realizan sus trabajos para la revista de forma totalmente gratuita y desinteresada, por lo que no es exigible responsabilidad alguna a la dirección de la Revista. Si quieres colaborar con artículos, tutoriales u opiniones, no dudes en ponerte en contacto con nosotros en esta dirección: mis-santos@hotmail.es
SUM A RIO Noticias USS
Descubre todas las noticias y novedades del Universo Saint Seiya........ 4
Japand Weekend Todo lo acontecido en este evento celebrado en Madrid........ 8
Descubriendo a DAM
Entrevistamos a DAM para mostraros todos sus secretos........ 12
Personajes Saint Seiya - Shaina del Ofiuco........ 18 - Yuna del Águila........ 28
Adelanto de La Era Myth 2008-20011
Os mostramos un adelanto del siguiente volumen de La Era Myth y sorteamos un ejemplar........ 31
Especial Mythology a Fondo
Ofiuco, el decimotercer signo zodiacal: Descubre todo acerca de el........ 36
Fanarts
- Continuación del Manga “Un sueño en el fin del mundo” ........ 44 - Fan-arts de Shina........ 52 - Fan-arts de Yuna........ 52
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Cascos Omega en Papercraft (Recortables) Desde la web de Omega nos trae el siguiente artículo para poder fabricarte tus propios cascos del Caballeros versión Omega
Fuente: www.universosaintseiya.com/t1033-papercraft-oficial-de-los-cascos-version-omega
Ciclo de ánime de Saint Seiya en Murcia La gente de Murcia (España) está de enhorabuena, ya que SelectaVisión va a proyectar en Murcia un ciclo de ánime de Saint Seiya en noviembre. De momento no hay ningún dato, sólo se sabe quese realizará en colaboración con FNAC Murcia. Estamos a la espera de nueva información por parte de SelectaVisión. Fuente: www.enciclopediasaintseiya.com/index.php/89-ultimas-noticias/638-ciclo-de-anime-desaint-seiya-en-murcia
¿Omega llegará a Latinoamérica? Jorge Perez nos trae la siguiente info: Es solo un 85% pero considérenlo como oficial: La primera temporada de omega ha sido vendida a las canales televisivos Latinoamericanos. Se va a dar por canal local y canal en clave (No se sabe el nombre del canal, pero se cree que es Disney XD que transmiten algunos animes). La venta se va a hacer oficial a partir de enero, todavía no se sabe de los dobladores para la serie, pero Brasil ya comenzó la búsqueda y ya tiene candidatos para su versión que sera la primera en América. No se sabe si Omega pueda conservar el titulo en original o seguir la linea de toda la franquicia Saint Seiya. De ser asi el año entrante se viene LOS NUEVOS CABALLEROS DEL ZODIACO - LA SAGA OMEGA (titulo propuesto) 4
Fuente: www.universosaintseiya.com/t1026-omega-llegara-a-latinoamerica
Portátiles tematizados de Saint Seiya La compañía japonesa DigiCraft va a sacar al mercado en febrero de 2013 una serie de portátiles tematizados de Saint Seiya. Sus precios oscilan desde los 79800¥ hasta los 160000¥ el portátil más potente. La carcasa de los portátiles incluye una imagen de los caballeros de bronce con las armaduras de oro que vistieron en la saga de Hades. Por desgracia, estos portátiles estaránr estringidos al mercado japonés.
Fuente: www.universosaintseiya.com/t1029-portatiles-tematizados-de-saint-seiya-para-el-2013
Pandoras JBox Vol.1 fotos del contenido Nuevas imágenes del primer pack de las Pandoras JBox Vol.1 que salían al mercado chino a partir del 25 de Octubre de este año 2012. Podemos ver todos los elementos que trae, confirmando que traerá, además de las tres pandoras de Aries, Géminis y Tauro, sus tres minipeanas que caben dentro de las pandoras, al estilo de los Appendix Casual Wear de Dragón y Pegaso. También traerá una réplica del viejo maestro que venía con el pack de Bandai y una inédita base de roca para colocar el el Viejo Maestro. Con estos extras parece un pack mucho más interesante que el original de Bandai, aunque éstas no sean oficiales.
Pandoras JBOX Surplice (Espectros de Oro Vol.1) Nuevo set Pandoras JBOX de los espectros de oro. Aún sin precio ni fecha de salida, pero podemos ver un pack formado por seis pandoras: Cáncer, Piscis, Acuario, Aries, Géminis y Capricornio. Por lo que se supone que habrá otro segundo set que incluirá las seis pandoras restantes. Fuente: www.universosaintseiya.com/t683-nuevo-juegode-saint-seiya-saint-seiya-omega-ultimatecosmos#6480
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Ilusión de Géminis CBC G05 Desde Kids Logic nos facilitan las primeras imágenes del prototipo de Géminis Myth Cloth Cosmos Burning Collection. Como podéis comprobar, la encarnación elegida del Caballero de Oro es la fantasmagórica con el rostro ennegrecido en su totalidad, pero no os quepa duda de que, de un modo u otro, la versión de Géminis junto al rostro de Saga descubier to verá la luz ya sea a modo de cabeza extra o de figura complementaria. El trabajo de esculpido y la pose elegida para este CBC luce extraordinaria, restando solo esperar a que aparezcan las imágenes definitivas a color. La fecha de lanzamiento por el momento es desconocida. Fuente: www.saintseiyagallery.com/?p=932
Tamashii Nation 2012 Entre el 26 y el 28 de Octubre se ha celebrado el Tamashii Nation 2012 con un amplio sabor a Saint Seiya, y es que ha venido cargado de novedades sobre los futuros lanzamientos de las distintas líneas de figuras que existen en el mercado sobre la serie. Entre las novedades hemos podido ver los nuevos lanzamientos Myth Cloth como serán June del Camaleón o Myu de Papillón. También se han presentado dos nuevas figuras premium, las cuales se desconoce la línea definitiva a la que pertenecerán como son la Diosa Eris y del Dios Abel. Una grata sorpresa para muchos amantes de las OVA’s de Saint Seiya que ven así cumplidas sus esperanzas de que existan figuras oficiales de las mismas. La línea EX también estuvo representada con la salida de una nueva figura de Géminis EX Espectro, y sobre todo la culminación de los rostros de los caballeros dorados que no han salido al mercado aun y que habían sido expuestos en anteriores eventos con el rostro sombreado. Además estos estuvieron expuestos en unos dioramas espectaculares que resaltaban los ataques más característicos de cada uno de ellos.
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También tuvieron cabida nuevas figuras de la línea Saint Cloth Crown que nos sorprendió con un nuevo prototipo de Shiryu de Libra, y con Edén de Orión de la casa S.H.F
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Japand Weekend Madrid
Presentacion de la revista mis-santos y Exposicion shingo araki
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urante los días 22 y 23 de Septiembre se celebró en Madrid la sexta edición de la Japan Weekend, en la que Saint Seiya estuvo representado de muchas maneras. La primera en forma de merchandasing de todo tipo, y es que los puestos albergados en su interior distribuían productos de Saint Seiya que iban desde DVD’s y BlueRay a figuras Myth Cloth o peluches de nuestros caballeros favoritos entre otros. Pero esta no fue la única representación de la serie, ya que en el evento se presentó una gran exposición homenaje póstumo a Shingo Araki, que falleció en 2011, y por si fue-
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ra poco, la revista Mis-Santos realizó una presentación física de la revista para explicar sus contenidos y funcionamiento y presentar al público los primeros ejemplares físicos de la misma. La presentación fue amenizada por unos videos y audios introducctorios recomendables de ver, pero desgraciadamente la misma fue seguida tan solo por una veintena de asistentes, debido principalmente a una mala organización y a un peor montaje por parte de los organizadores del evento, que colocaron la sala de conferencias en la entrada al recinto, generándose en el un gran bullicio que no ayuda-
ba nada al maltrecho equipo de sonido que nos cedieron, y que no ayudaba nada al entendimiento de la charla que dimos sobre la revista y sobre el Universo Saint Seiya. Aun así, para nosotros fue un éxito que ese pequeño grupo de personas se interesasen por la revista, y que tras la charla y de un modo mas informal se pusiesen a conver-
mayores alicientes de la Japan Weekend. En el se expusieron un sin fin de Cells originales de la serie creados por el artista al que hacían mención, además de una serie de artículos especiales relacionados con Saint Seiya y unos no menos espectaculares dioramas que representaban varias escenas vividas en la serie.
sar con los miembros de la revista que estuvimos presentes, para consultarnos todo tipo de cosas sobre el proyecto. No obstante, y pese a lo acontecido, en otra sección del recinto se celebró el ya mencionado homenaje, el cual se denomino. “Shingo Araki: Retrospectiva 25 aniversario”, el cual sin duda fue uno de los
más figuras, etc. Me di cuenta que si se hiciera algo así de Saint Seiya que fuera de mi agrado lo tendría que hacer yo mismo. Mientras pensaba esto llevaba en la mano un Flyer de Japan Weekend 2012 y ahí surgió la chispa.
¿Qué fue lo más costoso de En dicho espacio pudimos organizar de la exposición? charlar con Rubén Valverde, quien con un grupo de amigos Sin lugar a dudas el esfuerse encargo de llevar a cabo la zo físico del fin de semana al exposición y a quien pudimos montar la exposición, dormir realizar una breve entrevista pocas horas y trabajar mucho. como cabecilla de la exposi- Aunque llevemos trabajando ción. muchos meses, diseñando, dibujando, haciendo dioramas, ¿Cómo surge el hacer una ex- etc, esto lo hacíamos entre posición a Shingo Araki en la amigos y aunque era trabajo y Japand Weekend? nos ha comido muchas horas del día, se disfrutaba mucho Fue al salir del Expomanga haciendo ese trabajo. 2012. Allí se había anunciado una exposición conmemora- Sabemos que mucha gente tiva por el 20 aniversario de cedido figuras para la exposiDragon Ball, y como es una ción ¿Cuáles fueron las mas serie que también me gusta, especiales y mas raras que fui muy animado a ver qué se mostraron? nos iban a enseñar de Dragon Ball. Pero cuando llegué a ver- Jejeje, bueno mucha gente no. lo me sentí muy decepciona- Todo lo que había expuesto do, muchas ilustraciones de pertenecía a un total de 6 perdistintos autores y luego unos sonas. 10 dougas/cesl y una estrecha vitrina con unos cuantos Para mi personalmente lo storyboards y algo de mate- más especial y raro fueron torial actual. dos los Dougas y Gengas pero como me hablas de figuras, Personalmente me pareció en general las más raras fuebastante pobre para haberlo ron las figuras Customs Vinanunciado a bombo y platillo tages y en especial las figura y a la que volvía a casa en me- de Cristal y los guerreros de la tro, me puse a pensar en qué corona. Eso si para mi la más si eso fuera de Saint Seiya me especial es la figura de Shun habría decepcionado muchísi- Hyper Real Hero, pormo. Tendría que haber habido que en persona y monmás dibujos originales, más tada es muy complicamaterial curioso y clásico, da de ver y encontrar. 9
Pues sorprendentemente ninguno. Por el espacio que nos habían dado, no era posible poner una catenaria que impidiera el acercarse y que a su vez permitiera el tránsito de personas, así que tuvimos que decidir que en esa parte tendríamos que andar con más ojo en post de que se pudiera circular ancho por la exposición. Aún así, las figuras estaban ancladas a los dioramas, incluidas las pandoras del diorama del torneo galáctico. Para llevarse algo habrían tenido que tirar de ellas y eso se habría notado enseguida. También había mucha gente vigilando que nada se “perdiera”, pero es cierto que ninguno de los que visitaron la exposición intentó nada extraño. Había algunas personas que metían las manos en los dioramas o se acercaban demasiado a las figuras para señalarlas o hacerles fotos, pero nadie intentó sujetar ninguna de ellas. Un punto positivo para los fans de Saint Seiya.
Había centenares de cells de de idiomas, Yahoo Auctions la serie ¿Cómo conseguisteis y tener algún contacto en Jareunir tantos? pón. Para que os hagáis una idea yo llevo coleccionando ¡Y los que no pudimos mos- estas piezas desde 2008 y los trar por falta de sitio! Pues la dos primeros me los compré verdad es que al igual que el en Japón en una tienda en la resto, es todo cedido por los que únicamente vendía este que lo organizamos. La ver- tipo de material (si efectivadad es que cuesta bastante mente, hay tiendas que sólo encontrar piezas que te inte- venden Dougas, Cels, Gengas, resen a buen precio ya que modelsheets, etc...) no hay mercado donde elegir, pero es echarle tiempo, Expusisteis varios dioramas paciencia y estar siem- con figuras “al alcance de pre rastreando ebay en cualquiera” ¿Tuvisteis algún todas sus preferencias incidente por ello? 10
Sabemos, entre otras cosas por experiencia propia, que la organización de la Japan Weekend fue un poco desastrosa y que os entregaron tarde el material para realizar la sala de exposición, a pesar de esto ¿Cómo valoráis el evento y la participación de la gente que se paso a ver la exposición? El evento lo valoramos bastante bien. Es muy cierto que habría temas de infraestructura que nos habría gustado mejorar mucho, y que hizo que no luciera todo tan bonito como queríamos, pero con el
presupuesto con el que contá- punto de vista distinto a todo bamos bastante bien nos sa- lo hablado hasta ahora. No lió. queríamos tratar temas polémicos ni demasiado técnicos Aún así la gente que pasaba que no habrían interesado a por la exposición lo compen- fans circunstanciales, sino saba todo. La gente que no se tener una charla entretenida, esperaba la exposición y les distendida y llena de anécdocambiaba la cara al pasar por tas, que hiciera un poco de la entrada y veían lo que ha- historia del “recorrido del fanbía dentro, los que entraban dom español” a lo largo de la una y otra vez, los que foto- trayectoria de Saint Seiya en grafiaron todo. Era alucinante nuestro país. lo que llena ver esas reacciones, para mi fue lo mejor de la Cada miembro tenía algo expo, porque me podía sentir que aportar. Así, Eduardo identificado en esas personas. (Lithium), en calidad de fanartista seguidor al 100% del Tras lo vivido ¿repetiréis en estilo Araki, aportó detalles y futuras ediciones? conceptos sobre el dibujo, animación y diseño de la saga, Es muy gracioso, porque mu- entre otros aspectos. Rubén cha gente nos preguntó que a (Shunete), aportó todos sus qué otras ciudades íbamos a conocimientos sobre el colecllevar la exposición y en el mo- cionismo a todos los niveles, mento poníamos cara de “Con desde las figuras más prestilo que nos ha costado montar giosas a las totalmente desesta, a ninguna”. conocidas, así como su amor por la serie y gran cantidad de No creo que en un futuro cer- detalles sobre los materiales cano lo volvamos a repetir el relacionados con ella. Carolihacer esta misma exposición na (Mane), es una fanartista o al menos no en las mismas especializada en varias series condiciones. Fue muy duro fí- (con preferencia a Saint Seiya sicamente y eso nos desgastó entre otras) que ha vivido en muchísimo a todos. Esto no Japón donde ha vendido sus significa que no colaboremos doujinshis o mangas editados en otros proyectos donde no por ella misma y goza de reseamos la cabeza visible y tra- conocimiento internacional. bajemos con más gente o se Javier (Darkaneda) ofreció puede plantear esto mismo detalles muy jugosos sobre de otra forma y con más pre- los aspectos más impactansupuesto. tes del coleccionismo selecto. Cristina (Xtina) es fanartista ¿Cómo se decidieron las 5 de estilo libre (es decir; no sipersonas que participarían gue el estilo Araki) y siguiendo en la conferencia de Saint los pasos de la alemana StaSeiya? ¿Se echó de menos a yka deyAvemta creó hace ya alguien allí? muchos años la primera Web española que recogía trabaSe decidieron esos partici- jos de los fanartistas de hapantes porque aportaban un bla hispana (preferentemente,
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haber venido y no pudieron. Aunque no guste mucho a los aficionados, ¿no creísteis conveniente hablar de Saint Seiya Omega en la conferencia?
aunque llegó a haber incluso japoneses) que durante los años oscuros de Saint Seiya seguían manteniendo viva la serie con su esfuerzo y sus trabajos, ya fuera fanart, tiras cómicas, doujinshis, fanfics o cosplays. Así entre todos los participantes completábamos todos los campos de información necesarios para amenizar la charla. Eso si echamos mucho de menos a los amigos que nos ayudaron con la exposición y por diversos problemas no pudieron venir, y los que sin habernos ayudado, querrían
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Bueno, no hablamos en profundidad pero si que la nombramos en la primera parte donde hicimos un recorrido de todos los años de la serie.
G, del Next Dimensión, de la Gigantomaquia... Saint Seiya es tan extensa... que con una hora y media no teníamos ni para empezar.
Sinceramente, no surgió el hablar en profundidad de Omega, no estaba vetado el tema, simplemente al dejar fluir la conversación entre los ponentes, omega no salió a la palestra (nótese el juego de palabras :D). También tiene que ver con el tiempo con el que contábamos, aunque eran dos horas, realmente sabíamos que contábamos con hora y media, con lo que preferimos organizar la charla en 4 puntos (introducción, curiosidades de la serie, merchandising y fanart) para no cortar constantemente el ritmo. Si hubiéramos fijado de antemano hablar de Omega, también habríamos tenido que hablar del Lost Canvas, del Episodio
¿Qué fue lo que más os gustó de la conferencia? ¿Con qué buenos recuerdos os quedáis? Pues si nos preguntas individualmente a cada uno nos gustó más una cosa, pero creo que todos estaremos de acuerdo en lo bien que empastamos los ponentes y cómo empezamos con un poco de nervios y ver cómo poco a poco la conferencia fluía sola implicando al público en nuestros comentarios.
Aunque parezca una tontería, ver que cuando hablábamos de las curiosidades de la serie, el público mostraba interés y que se rieran con las anécdotas, las batallitas y las discusiones entre las chicas y los chicos fue lo más maravilloso de la charla.
que habláramos del tamaño de la falda de la figura de Leo EX, pero no fue así, la gente disfrutó muchísimo y eso fue lo que más nos gustó. ¿Tenéis pensado hacer nuevas conferencias de Saint Seiya?
Íbamos precavidos por si la De momento no tenemos ningente se aburría de oírnos ha- gún plan para hacer más conblar de esas cosas y prefirieran ferencias de este tipo, aunque
no nos importaría. Lo que si que es cierto es que algunos ya hemos colaborado en otras charlas relacionadas con Saint Seiya como las conferencias de doblaje de Saint Seiya o las Jornadas Dammed que se centraron en Saint Seiya, así que no lo descartamos, ya sea organizándolo nosotros o de invitados, estaremos encantados de participar.
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Descubriendo A
DAM DISTRIBUidora Animexico Este mes hemos tenido la suerte de poder entrevistar a los compañeros de DAM, quienes nos han abierto las puertas de la Distribuidora Animexico para que todos conozcamos el funcionamiento de su empresa y a los miembros que la componen. ¿Cómo nace Distribuidora Animéxico? Quien tuvo la idea, quien le puso el nombre, cuando se decidió empezar...
nuestros inicios que trabajamos con NECA y Toynami fue todo un proceso de aprendizaje que nos llevo a querer diferentes distribuciones y maneras distintas Animéxico: de trabajar con nuestros El nombre lo puso Carlos, proveedores. cuando dado su afición a los comics y anime, deci- La negociación con Tamasdió crear una empresa que hii fue lenta, duró aproxitrajera todos los productos madamente 6 meses ande colección a México, algo tes de poder concretar la que no se veía en el país distribución de la primera regularmente dado que la figura (Pegaso V1) incluso mayoría de los colecciona- estuvo por la cuerda flobles que llegan son o con- ja ya que para Tamashii y trabando o traídos por pa- Bandai el mercado de coquetería o correo. lección de Saint Seiya estaba totalmente muerto ya El contacto con las gran- que la antigua distribuidodes firmas como Mega ra no les compraba desde House, Square Enix o Ta- hace algunos años. mashii Nations no debió ser sencillo. ¿Quién inició Se trabajó duro para delos contactos con quién? ¿Salió todo a la primera o hubo que realizar varios intentos? Más que nada, porque en el caso de Tamashii, tienen fama de ser algo “cerrados”. ¿Es cierto eso? Animéxico: Los contactos los inicio Carlos, fue un proceso largo y bastante frustrante y no salió a la primera, en 14
mostrarles que existía una demanda en el país por este producto, pero que la comercialización y enfoque que le habían dado a la marca anteriormente fue errónea, lo que nos llevaba a plantear todo un nuevo modelo de negocio y distribución para la figura en el país, el cuál a casi 3 años de haber iniciado ha sido un éxito. Sabemos que en Bandai son muy estrictos en cuanto a la distribución de sus figuras ¿Que condiciones os plantea para poder distribuir sus figuras? Animéxico: Tenemos que tener un canal de distribución bien establecido, un sistema inte-
gral para aduana y logística es sencillo como algunos de entrega hacia nuestros piensan de “hoy me entredistribuidores. go Bandai y en este momento lo subo a un barco y Respetar lineamientos del se va mañana para México” licenciatario, algunos pun- las cosas no funcionan así. tos contractuales que no podemos mencionar, es un La burocracia y un sistema sistema que no es exagera- aduanal muy lento en su damente estricto pero hay despacho en nuestro país varios puntos que ellos nos nos hacen perder varios piden que debemos cum- días para liberar las figuras plir al 100%. de la aduana, el estimado desde que Bandai nos en¿Cual es y cuanto dura el trega a tenerlo en bodega proceso que tenéis que se- listo para entregar al distriguir desde que sale una buidor es de 3-4 semanas. figura de la fábrica de Bandai hasta que llega a ¿Cuánta gente forma parte vuestros almacenes? ¿Les de DAM? mandáis un mail y listo o hay negociación previa? Animéxico: Tenemos 5 miembros en el Animéxico: equipo, que van desde DiLas figuras ya están previa- rector General, Comercial y mente negociadas, así que Logístico, Diseño y Contatoda figura que la licencia bilidad. del territorio ya esté arreglada y que ellos lancen al Cuando tenemos que hacer mercado de forma regular descargas tenemos más es segura para llegar a Mé- gente ayudándonos, pero xico. aquí no se salva nadie todos ayudamos a la descarLo difícil es coordinar los ga, somos una empresa petiempos de entrega que tie- queña de gente joven y en nen ellos con los deadlines crecimiento. de salida de las navieras, es un proceso que requiere Siempre me ha sorprendiplaneación, liberación de do vuestro acercamiento aduana China etc etc. con la gente y eso, debe significar que, en parte, Requiere tener todo bas- además de estar dentro tante bien planeado y con de la distribución, tenéis los tiempos suficientes, no un lado “freak”. ¿Qué hob-
bies son los que envuelven a al gente de Distribuidora Animéxico? Carlos: Me gusta mucho viajar, ver y jugar al fútbol, ir a conciertos de rock, jugar PS3, leer cosas de ciencia ficción, de Anime le gusta mucho Saint Seiya y Berserk. Luís: le gusta jugar basketball, escuchar música, ir al cine y jugar video juegos de acción. Gustavo: Jugar video juegos, cartonista humorista político, tocar la guitarra, soy fan de Saint Seiya y de varios diseñadores japoneses como Yoshitaka Amano etc. Complementando la anterior pregunta, es sabido por todos que alguno de vosotros es fan de Los Caballeros del Zodiaco. ¿Sois alguno coleccionista de figuras de Saint Seiya? Animéxico: Carlos, Luís y Gustavo tienen todas las figuras que Animéxico ha traído al país y algunas extras. Pregunta obligada: ¿Alguna opinión de Saint Seiya Omega? Carlos: Le di una
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oportunidad, he visto 7-8 episodios, en lo personal creo que la serie está pensada más para otra generación que para los fans de la serie original, no me gusta nada de lo que han presentado al momento.
Carlos: Lidiar con la burocracia y una economía volátil en cuanto a tipos de cambio es todo un reto de día a día que nos afecta bastante para hacer planeación a largo plazo.
¿Algunas curiosidades y/o Luís: No me gusta anécdotas que nos podáis contar sobre DistribuidoGustavo: No me gusta ra Animéxico? Ya sea vosotros como empresa, con los distribuidores, clien¿Sois de los que tenéis tes, etc. vuestro escritorio lleno de figuras, fotos u otra clase Animéxico: de objetos curiosos que se Hemos tenido accidentes identifiquen con vosotros? laborales los cuales han terminado con un Gundam Animéxico: volando en mil pedazos por En los escritorios no tanto, culpa de Luís. más bien las tenemos alrededor nuestro en las vitriAdoptamos a un perro y un nas de la oficina, aunque gato que no tenían hogar y tenemos una figura que donamos comida para las Carlos trajo de Japón en organizaciones que resca2010 que bien podría ser tan animales de la calle. el doble de Luís Rivera dice cosas en japonés que al día El viernes es un día en el de hoy no sabemos que sigque en ocasiones escuchanifican. mos música de Bon Jovi, el cuál llamamos viernes de Los que estamos al “otro Bon Jovi, los cuales Luis lado”, nos olvidamos de odia ya que odia a Bon Jovi. que sois gente normal y que no debe ser fácil lo En diciembre de 2011 toque hacéis, que no es otra dos padecimos niveles de cosa que intentar hacer stress muy elevados por llegar a la gente pedazos culpa del retraso de los de ilusión en formato mer- barcos y la saturación de chandising. ¿Con qué difi- aduana en México, lo que cultades os encontráis en retraso mucho Sagitario Crown y Leo EX. vuestro día a día?
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Luís: Siempre es difícil innovar para estar en el gusto de los fans, es un orgullo ver que cada día tenemos más gente que apoya a la empresa e interactúan con nosotros vía redes sociales.
Tenemos un N64 en la oficina en el que nos gusta Jugar Mario Kart 64 En Comic Con 2012 tuvimos la suerte de conocer por accidente a George
Martin autor de Game of Thrones y los actores Elijah Wood y Alfie Allen (Theon Greyjoy) ¿Nos puedes adelantar algo sobre el futuro inmediato de DAM? Porque me consta que queréis ampliar distribución fuera de México Animéxico: Actualmente estamos trabajando ya con gente de Perú para iniciar una distribución en ese país, todo va excelente y van a iniciar con Fénix EX en enero 2013, hemos tenido muchos problemas para encontrar empresas importadoras interesadas en los coleccionables en centro y América del Sur.
Dentro de México estamos trabajando para ampliar las líneas de distribución de otras macas y empresas, estamos cerca de iniciar con Kids Logic la lína de Cosmo Burning Collection. Pero vamos por más pero es un progreso que se hace ordenada y paulatinamente, actualmente ya es todo un éxito la distribución de Tamashii y recientemente Square-Enix. Queremos hacer un Tamashii Nations México, pero al menos este año no será aún, queremos tener un Showroom para el tercer aniversario, pero aún estamos lejos de tener figuras exclusivas de evento etc etc. Trabajaremos para lograrlo el próximo año.
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Orden: Caballero de plata Armadura: Ofiuco Origen: Italia Lugar de entrenamiento: El Santuario, Atenas (Grecia) Fecha de nacimiento: 24 de marzo Edad: 16 años Signo del zodíaco: Aries Peso: 49 Kg. Altura: 166 cms. Grupo sanguíneo:B+ ARMADURAS: • Ofiuco ATAQUES: • Garra del Trueno DISCÍPULOS: • Cassios • Kouga de Pegaso Puntuaciones de sus características según los miembros de Enciclopedia Saint Seiya: • Ataque: 60.00 • Defensa: 55.00 • Inteligencia: 60.00 • Agilidad: 65.00 • Personalidad: 65.00 18
HISTORIA:
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haina fue la maestra de Cassios, el cual optaba a ganarse la Ar madura de Bronce de Pegaso. Sin embargo, la derrota de Cassios frente a Seiya fue el comienzo del odio de Shaina hacia Seiya y hacia su maestra, Marin del Águila. No contenta con esto, decidió ir tras Seiya y Marin al día siguiente, los cuales estaban escapando del Santuario, pero Marin ya sospechó que pasaría algo así. Shaina se enfrentó a Seiya, el cual se puso la Ar madura de Pegaso por primera vez. Durante el enfrentamiento, Seiya logró romper la máscara que llevaba Shaina, lo que provocó la ira de esta mujer. Esto es debido a una nor ma que tienen las mujeres caballero: si un hombre logra ver su rostro, entonces la mujer debe acabar con la vida de esta persona, o enamorarse locamente de él. Al principio Shaina intentará acabar con Seiya, pero al final acaba enamorándose por completo del Caballero de Pegaso. Durante la saga de Asgard, Shaina aparece intentando colarse en la for taleza de Asgard e intentaría enfrentarse a Syd de Mizar, aunque el guerrero divino demostró ser ampliamente superior a ella. En la saga de Poseidón Shaina se enfrentó contra Tetis de Sirena. Shaina demostró con diferencia ser más fuerte que Tetis, aunque no acabó con su vida. También hay que decir que ni en el manga ni en el anime se ve con detalles cómo fue esta batalla, sólo nos da a suponer que Shaina fue superior. Shaina fue la primera que se dirigió al Templo de Poseidón a enfrentarse contra Julián Solo, la reencarnación de Poseidón. Durante su cor to encuentro, Julián logró romper una vez más la máscara de Shaina, y casi logró acabar con su vida.
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En la saga del Hades Shaina aparece para ordenar que prendan fuego a las tumbas de los caballeros, pues sus almas estaban regresando al mundo de los vivos, pero a las órdenes de Hades. Shaina volverá a aparecer al final para proteger a la recién aparecida Seika, la her mana desaparecida de Seiya. Mientras Thánatos estaba luchando contra Seiya, Thánatos estaba intentando llevarse la vida de Seika, el ser más querido de Seiya, para hacerlo sufrir. Pero en la superficie, cada vez que Thánatos intentaba acabar con Seika, alguien se interponía, y entre ellos estaba Shaina del Ofiuco. Es probable que volvamos a ver a
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pítulo del Cielo Over ture). En ella vemos a una Shaina bajo las órdenes de Ár temis. Shaina le da una buena lección a Seiya (para que el Caballero de Pegaso pueda recuperar su cosmos), y al final de la película decide ir a ayudarle.
Shaina en el Next Dimension, ya que sigue viva, pero a fecha de hoy todavía no tenemos noticia alguna sobre ella. En Saint Seiya Omega vemos de nuevo a Shaina, pero esta vez como maestra de Kouga de Pegaso. Cuando Mar te atacó la Isla de los Huérfanos, Shaina se enfrentó contra él, pero lo único que consiguió fue que le rompieran la máscara por enésima vez. Tras el combate contra Mar te, vemos que Shaina ya no vuelve a ponerse la máscara y que se dispone a ayudar a los protagonistas a destruir las Ruinas del Trueno, ya que el elemento de Shaina es la electricidad. Tras destruirse las ruinas, vemos que Shaina también es absorbida por la oscuridad, por lo que suponemos que nos la encontraremos de nuevo en la segunda temporada de Saint Seiya Omega. También vemos aparecer a Shaina en la quinta película de Saint Seiya (Ca-
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Shaina de Ofiuco Myth Cloth Evolución del desarrollo
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n febrero de 2011, en la Tamashii Feature’s vol.2, se presentaba inesperadamente una de las figuras mas esperadas de la colección myth cloth, Shaina del Ofiuco. Por primera vez pudimos ver en el evento la figura del personaje final, vistiendo una muy ceñida y detallada armadura completa en un cuerpo G3 de mujer muy evolucionado con respecto a los anteriormente vistos de Pandora, Hilda y Saori.
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Las preguntas al ver la nueva figura fueron dos, la primera si Shaina se podría exponer con los ropajes de entreno vistos en el anime, y si el lanzamiento de la misma implicaría la salida al mercado de una figura de su pupilo Cassios. Ambas preguntas obtuvieron respuesta meses mas tarde, cuando en el siguiente evento celebrado en Julio de 2011, se volvió a ver la figura de Shaina vistiendo su armadura delante de su alumno mas destacado. Esta figura provoco muchas reacciones y muchos debates, primero acerca de su movilidad, la cual fue descartada después, y también por su tamaño, para muchos insuficiente dadas las proporciones mostradas en el anime
del personaje respecto a su maestra. Todas estas conjeturas y especulaciones fueron resueltas con la publicación de los reportajes de Shaina en las revistas especializadas, en las que vimos la amplia movilidad de la figura Myth Cloth, permitiéndole un sin fin de poses enrevesadas y sobre todo la cantidad de extras que traería la figura, los cuales permitirían vestir al personaje con la armadura en versión anime y en versión manga, además de poder lucirlo en versión plain cloth, siendo esta ultima posibilidad también motivo de pánico para los coleccionistas, ya que las revistas mostraron los extras para esta versión de la figura montando el par de rodilleras de la armadu-
ra, los cuales son mucho mas brillantes que los de la versi贸n Plain, error que fue corregido por Bandai con la salida de la figura al incluir los dos pares de rodilleras.
dos versiones, incluyendo en ambas la misma versi贸n y piezas de la figura y permitiendo a escoger al coleccionista entre la figura sola al precio de salida de 5.250楼 o en pack con su pupilo al Sea como fuere, Shaina del precio de 8.400楼. Ambas Ofiuco fue el primer Myth versiones salieron al mercaCloth en salir al mercado en do en Noviembre de 2011.
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Analisis de la figura Myth Cloth
S
haina se presenta en dos versiones, aunque la única diferencia entre ambas es el tamaño de la caja y la inclusión en la de mayor tamaño de una figura rígida de PVC de su pupilo Cassios. Salvando estas diferencias, ambas versiones incluyen las mismas figuras y las mismas cantidades de piezas extra.
El montaje de Shaina no presenta dificultad alguna en ninguna de sus versiones. Para lucirla a modo de Plain 24
Cloth tan solo tenemos que sacar la figura del blister y colocarle las dos rodilleras y el lazo en el cinturón. Por su parte, para enfundarle su armadura tendremos que desmontar la pieza del pecho, ya que esta pieza incluye los soportes de las hombreras de la versión Plain Cloth, y colocar el pecho extra que trae y que se oculta perfectamente debajo del protector de la armadura. El resto de piezas encajan sin ningún problema de forma sencilla y rápida.
El pecho y las hombreras no presentan ningún problema de montaje, al igual que los calentadores de las piernas y las rodilleras. Con la única que tendremos que tener un poco más de cuidado es con la pieza del brazo, ya que al llevar la versión Plain un guante morado, este se ha de desmontar por el codo para montar otro que no incluye ese relieve que lo emula y sobre el cual se ha de colocar la pieza protectora del brazo. Tras eso solo tendremos que decidirnos por la versión de la armadura que queremos obtener, ya que la versión manga incluye una diadema distinta y un protector especial de la zona de la cintura.
a parecer tener una mínima superficie de agarre, le otorga a la figura una estabilidad asombrosa. Por ultimo también tenemos la posibilidad, al igual que con cualquier figura de la colección Myth Cloth, de poder colocar la armadura en la peana del Ofiuco para representar la constelación. El montaje de la misma tampoco representa ningún tipo de complicación dado el escaso número de piezas que aporta la armadura de Shaina, y a que la parte más visible de estas se colocan de una forma muy similar que en la figura, por lo que no hay que hacer malabares para encajarlas.
Además de los extras mencionados, Bandai también ha incluido un rostro sin mascara de Shaina y una segunda mascara que se puede colocar en la mano, pudiendo así mostrar el rostro que se esconde tras la mascara. Todas estas características de este Myth, hacen que sea una de las mejores figuras de la colección, pero si hay una que destaca y hace que eso sea posible es el gran desarrollo y la amplia evolución que ha sufrido el cuerpo femenino sobre el que han montado la figura, dándole unas líneas exquisitas que emulan a la perfección los contornos del personaje y que además le otorgan una movilidad total y un sinfín de poses posibles, todo aderezado con unos pies de metal con un gran tacón, el cual pese
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Analisis de la figura Vintage
C
on el lanzamiento de Águila Myth Cloth en formato Vintage en abril de 1988, los coleccionistas de dicha serie de juguetes (si es que a los niños a los que sus padres les compraban estas figuras se les pudiera llamar “coleccionistas”) entendieron que si Marin iba a disfrutar de su propia figura, su arisca contrapartida Shaina de Ofiuco poseería su homónima encarnación Vintage. Sin embargo las ventas de Marin del Águila (por su condición de mujer y por un cierto componente machista) no gozó de las suficientes ventas, por lo que solo se sumó otra figura femenina a la colección Vintage –Tetis de la Nereida- casi por compromiso para cerrar con propiedad la línea de figuras basada en la saga de Poseidón. De este modo, Shaina de Ofiuco en su versión Vintage quedó olvidada para siempre, siendo recordada a posteriori por todos los coleccionistas ya crecidos que retomaron la colección en su adultez como la gran ausencia de la gama Vintage.
Esta afirmación se refrenda con el curioso hecho de que durante muchos años después, una de las figuras Vintage más customizadas por los aficionados era la de Ofiuco, desde obras amateur hasta versiones comerciales no oficiales (como las de la marca Custom-Zero), muy demandadas y con un precio escandaloso, rondando (con suerte) las tres cifras. Este hecho no pasó inadvertido para Bandai, por lo que en aprovechando las reediciones de las figuras Vintage iniciadas apenas un par de años atrás, Bandai Hong Kong de26
cidió en 2005 desarrollar y anunciar la creación de la figura vintage de Shaina de Ofiuco, sacando partido de la gran demanda de este personaje y por otro lado satisfaciendo a todos los aficionados que esperaban desde hacía lustros y como agua de mayo este producto. El primer vistazo de esta figura se vislumbró el 5 de marzo de 2005 a través de un prototipo de armadura, rostro y cabello en masilla blanca, una técnica promocional habitual en las figuras Myth Cloth en aquel entonces pero inédita en las figuras Vintage. Presuntamente se lanzaría al unísono junto a las adaptaciones Vintage de Giganto y Papillón, dos fantásticas incorporaciones al elenco de la gama. Nada más se supo de esta figura hasta principios de febrero de 2006, fecha en la que apareció de improviso la figura, ya terminada y a color, confirmándose su venta para un mes después, en marzo de 2006. La caja también se dejó ver, aunque su diseño gráfico frontal acabó siendo ligeramente distinto al definitivo. El producto sería lanzado por fin el 17 de marzo de 2006 en Hong Kong, pues esta fue una línea exclusivamente Hongkonesa, aunque posteriormente se fabricaría en otras versiones para otros países, como Francia.
Lo primero que llama la atención es la caja, pues rompe con la estética de la gama Vintage de formato apaisado visto en
los años noventa e incluso en las reediciones de los Caballeros de Oro Hong Kong del 2003. La razón de este cambio obedece nada más y nada menos al gran auge que estaba teniendo en aquella época la incipiente colección Myth Cloth, todo un éxito comercial que fue inversamente proporcional al de la colección Vintage, cuyas ventas decrecían día a día por culpa de los Myth Cloth en todo un ejemplo de canibalismo dentro de dos productos de la misma marca. Así, en un intento de estandarización, Bandai Hong Kong adaptó las cajas de la Vintage de Ofiuco, Giganto, Papillón y posteriores al formato Myth Cloth, siendo este de forma cuadrada o cúbica. De este modo se aprovechó la popularidad de
la gama Myth Cloth, asociando así de algún modo ambas marcas al compartir mismo formato de caja, aunque lo que en verdad se consiguió fue que las figuras Vintage parecieran una versión “Low Cost” de las Myth Cloth, jugando en su contra este cambio estructural en sus envoltorios. Para más inri, este cambio molestó al coleccionista habitual que vio el formato de caja de toda la vida dinamitado, pero por suerte Bandai Francia recuperó el formato clásico en sus reediciones, entre ellas la de Ofiuco.
cintura, cuyo método de enganche desesperará al más curtido, pues es débil, enclenque y se suelta a la mínima. Se posibilita el personificar dos versiones de Shaina, tanto en su versión con armadura estilo anime como en su estado de ropas de entrenamiento, ambas muy conseguidas gracias en parte a las partes de tela que adiciona el producto, tanto para las tibias como para la cintura, característica única en la colección que tan solo comEn lo que respecta a la figura en parte con Marin del Águila. sí misma, presenta mejoras técnicas respecto a las de los años Otra de las pequeñas taras del noventa, aunque realizada bajo producto es el excesivo cuello los mismos criterios. De acaba- que presenta, necesario para do pulido y tan fiel al personaje una figura como la de Marin como permiten las limitaciones que posee una protección en de esta colección, los rasgos y dicha zona, pero que en el caso melena de Shaina han sido re- de Shaina, al no hacer uso de presentados con gran verosimi- esta defensa, hace que la guelitud, y el montaje de la arma- rrera luzca cuellilarga. Pero dura resulta de lo más sencillo ninguna de estas nimiedades a excepción de en la zona de la demerita el hecho de que por fin existiera y exista una versión oficial en formato Vintage de Ofiuco, segundo Caballero de Plata de la colección que completó la dupla junto a Marin de amazonas del Santuario, aunque para que esto sucediera tuvieron que pasar casi 20 años. Texto: Shaman y Diosraul Imagenes: Diosraul y SSGallery Maquetación: Diosraul Especial Agradecimiento a SaintSeiyaGallery.com
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Orden: Caballero de bronce Armadura: Águila Origen: Medio francesa y medio japonesa Lugar de entrenamiento: Palestra Fecha de nacimiento: Desconocida Edad: 14 años Signo del zodíaco: Desconocido Peso: Desconocido Altura: Desconocida Grupo sanguíneo: Desconocido ARMADURAS - Águila ATAQUES: - Tornado Divino - Águila Depredadora MAESTRA: - Pavlín del Pavo Real Puntuaciones de sus características según los miembros de Enciclopedia Saint Seiya: Ataque: 70.00 Defensa: 70.00 Inteligencia: 70.00 Agilidad: 72.50 Personalidad: 70.00 28
HISTORIA:
U
na chica joven que decidió entrenarse como caballero por voluntad propia con el fin de hacerse más fuer te. Es una chica valiente, confiada, cariñosa y un tanto independiente y terca y con una fuer te determinación. Yuna tiene la habilidad de leer las estrellas, la cual le será útil para saber que Atenea sigue viva. Acabará rebelándose contra la norma que obliga a las mujeres a llevar máscara. Su primera aparición la tenemos cuando Kouga de Pegaso llega a la Palestra. Le daría una bienvenida “especial” a Kouga enfrentándose a él. Posteriormente, Kouga le comenta que Atenea ha sido raptada, sin embargo, en la lectura de las estrellas que realizó Yuna, pudo asegurarle que Atenea está bien, pero también reconoce que hay una sombra que le acecha. En una pelea contra Spear de Espadón, en la que Yuna estaba a punto de perder, decide deshacerse de la máscara, y con el poder del viento logra vencer a Spear. Desde entonces, Yuna vive sin su máscara y sin odiar a muer te a los hombres por verles su rostro, siguiendo las normas que rige su corazón y no las que le impone el Santuario. En la prueba preliminar al Torneo de Caballeros, Yuna hizo pareja con Ryuhou del Dragón, con quien logró llegar a la cima de Cosmo Delta sin ningún problema. En el Torneo de Caballeros, en cuar tos de final se enfrentaría contra Gouney del Delfín (no sabemos contra quién luchó en los octavos de final). El combate no fue muy difícil, y logró vencerle con su Tornado Divino. En semifinales, se enfrentaría a Ryuhou,
pero el combate sería interrumpido por los marcianos y jamás se continuó el Torneo de Caballeros. Tras rescatar a Aria, sería Yuna la encargada de protegerla y mantenerla oculta. Fue entonces cuando Yuna y Aria adquirieron gran amistad entre ellas. Mientras Yuna la ocultaba, la atacaron Sonia de la Avispa junto a Johan del Cuervo y Miguel del Perro Cazador. Sonia la tomó con ella y la atacó con su Aguijón del Avispón. Yuna estaba a punto de morir a manos de la marciana, pero apareció un soldado marciano para decirle a Sonia que debía acudir a la reunión que había convocado Mar te. Tras marcharse Sonia, sería Johan quien se enfrentara a Yuna. En un principio, Yuna es incapaz de alcanzarle, y sucumbe ante los ataques de Johan. Pero tras la llegada de Kouga, Yuna recupera fuerzas y logra atacarle por detrás con su Águila Depredadora, ataque con el que logra vencerle. 29
En las Ruinas del Viento fue imprescindible su participación, ya que Yuna es una caballero del elemento del viento, y gracias a su poder ella y Kouga lograron entrar dentro. En el interior de las ruinas, Yuna intentaría destruir la maquinaria, pero su resistencia ni si quiera es capaz de superarla un caballero de oro. Allí dentro se encontraría con Fly de la Mosca, quien le dejó paralizada con su aliento. Si no fuera por la opor tuna intervención de Kouga, Yuna habría sido vencida por el caballero de plata. Después, con la ayuda de Aria, Yuna logró destruir el reactor del viento canalizando el poder de su cosmos. De camino a las siguientes ruinas, Yuna llegaría a su tierra natal, donde se reencontraría con su maestra Pavlín del Pavo Real. Antes de encontrarse, Yuna recuerda su niñez de cuando tenía que robar pan para poder sobrevivir, y fue entonces cuando conoció a su maestra y empezó su entrenamiento. Cuando se reencontraron, a pesar de que al principio se enfrentaron entre sí, Pavlín acabó reconociendo que Yuna se había hecho muy fuerte y se alegra de que haya llegado ella antes que el resto de caballeros de plata. Luego, entre las dos, formarían una barrera de aire para protegerse de tres caballeros de plata que también tenían la misión de acabar con los caballeros “rebeldes”. Pavlín acabaría pidien30
do a Yuna que huya mientras hermana de Marte y por lo ella se encargaba de retener tanto, tía de Edén de Orión y a los caballeros de plata. de Sonia Según ciertos spoilers (no confirmados), Yuna es la her- Texto: Shaman mana gemela de Erisse, una Imagenes: Diosraul falsa diosa. Además, según estos spoilers, también sería Maquetación: Diosraul
SORTEO DE LA ERA MYTH 2008 - 2010 En breve se abrirá el periodo de reserva del siguiente volumen de La Era Myth, denominado “La Era Myth 2008-2010” el cual contendrá información de todos los lanzamientos acontecidos entre esas fechas en lo que a figuras myth Cloth se refiere. Dicho volumen se empezara a distribuir en Diciembre de 2012, y gracias a la cesión de un ejemplar cortesía de SaintSeiyaGallery, la revista Mis-Santos realizará un sorteo del mismo entre todos los foreros de Universo Saint Seiya que contesten a esta sencilla pregunta: Sin contar el volumen “La Era Myth 2008-2010”, ¿Cuántos y cuales son los volúmenes disponibles hasta la fecha de “La Era Myth”? Para participar tan solo has de enviar un correo electrónico a la dirección sorteomissantoseramyth@ gmail.com indicando en el asunto “Sorteo Era Myth” seguido de tu nombre de usuario del USS y contestando correctamente dicha pregunta antes de que el periodo de reserva acabe.
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• Galería de portadas y contraportadas. • Impresión de calidad superior: lomo, encuadernación fresada, portada y contraportada en semi-cartoné (300 gr/m), interior en papel brillo de espeso gramaje (150gr/m). • Única tirada, limitada a 100 unidades. • Solo disponible por tiempo limitado en SaintSeiyaGallery.com
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GENERAL MARINO
Limnades Kasa
“La cobarde ilusión que engaña a los corazones. El Shock de la Salamandra que hace añicos el afecto.”
Datos Técnicos • Lanzamiento: Agosto 2008 • Precio: 5.250 ¥ • Número de piezas: 39 • Piezas de metal: 14
SaintSeiyaGallery.com
• Piezas de plástico: 25 • Peso: 170 gramos aprox. • Altura: 17,10 cm aprox. • Zonas: JP, HK, FR Kasa de Limnades es el encargado de vigilar con celo el Pilar del Océano Antártico, sobre cuyas aguas se agitan las tempestades más gélidas e inclementes, características que encajan a la perfección con el carácter del cancerbero de la columna que da nombre a tan encolerizado piélago. La palidez, fealdad y postura corcovada de Kasa pueden dar a entender al adversario no experimentado que se trata de un contendiente de poco fuste. Pero su apariencia es engañosa. Tal es su poder, que incluso infunde respeto a un guerrero de la talla de Sorrento de la Sirena, quien califica a Limnades, no sin cierto temor, como el más temible de los siete Generales Marinos. Esa pavorosa fama no es debida tan solo a su gran fuerza física, pues aunque esta rivaliza con la de los Caballeros de Oro, palidece frente a su verdadera especialidad: jugar con el corazón, la ilusión y los sentimientos de las personas. En lugar de la pura fuerza bruta, Limnades usa el engaño al enfrentarse a sus rivales. Sus facultades mentales le permiten escarbar en lo más recóndito del cerebro de su adversario para leer no solo sus pensamientos, sino también sus recuerdos. Con esa preciada información y gracias a su habilidad metamórfica, Kasa adopta la forma del ser más querido de su contrincante, imitando a la perfección el aspecto exterior, la voz, la personalidad y las técnicas del emulado. Ante tal conmoción el guerrero es incapaz de luchar contra su allegado, debilidad que Kasa aprovecha para acercarse y aniquilar a traición al enemigo. Observar el rostro de estupefacción del rival al verse herido de muerte a manos del ser amado, aquella persona de la que uno jamás se esperaría ser atacado, deleita hasta el infinito al sanguinario General Marino. Pese a su estrategia de combate cobarde e insidiosa que hiere el alma y mancilla el corazón, lo cierto es que las técnicas manipuladoras de Kasa son realmente efectivas en combate, como atestigua el mérito de llevarse por delante a más de la mitad de las fuerzas invasoras del Santuario griego antes de ser detenido por el frío de corazón Ikki, Caballero del Fénix. Al final, Kasa será recordado como un tenaz y efectivo luchador que usará hasta su último aliento en favor de la causa del dios Poseidón.
En marzo de 2008 tan solo restaban dos personajes masculinos para finalizar la línea de figuras basadas en la saga de Poseidón: Limnades y el Dios de los Mares. ¿Cuál de ellos sería el próximo en anunciarse? El 17 de marzo de 2008 la web SaintSeiyaGallery.com reveló a través de un código oculto que el Myth Cloth de Limnades sería el siguiente en ver la luz tras los ya confirmados Scylla (mayo 2008) y Pegaso Armadura Divina (junio 2008). El 29 de abril de 2008 se oficializó la producción de Limnades mediante un cartel promocional del producto finalizado, sin color y con el rostro de Kasa en sombras. Dicha imagen fechaba su distribución para agosto de 2008, quedando el mes de julio de 2008 vacío de lanzamientos Myth Cloth. El 2 de mayo de 2008 la web del Tamashii Staff Diary desveló la caja de Pegaso Armadura Divina. Tras ella se podía vislumbrar parcialmente la peana de Limnades, oculta de manera poco discreta. El 7 de junio de 2008 se filtraron imágenes de los blísteres del producto, en los que se podía apreciar la corta melena negra de Kasa, inédita esta hasta el momento. El 19 de junio de 2008 se presentó en vivo la figura y su peana en el evento Tokyo Toy Show y tras unos días, el 23 de junio de 2008, la revista Figure Ou publicó un reportaje centrado en este Myth Cloth. Un mes después la misma revista explicó que dado el cabello de Kasa nunca se vio ni en el manga ni en el anime, los diseñadores de Bandai contactaron con el autor de Saint Seiya, Masami Kurumada, ofreciéndole distintos peinados para el General Marino. El mangaka escogió uno de los tocados propuestos, añadiéndole no obstante ciertos toques personales con marcador rojo. El 10 de julio de 2008 la web de Tamashii difundió las fotos oficiales de la figura de Kasa.
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Tras un mes sin novedades, el 8 de agosto de 2008 se puso a la venta Limnades Myth Cloth en Japón.
GENERAL MARINO
En lo que respecta al trabajo de labrado y coloración de la coraza, no se pueden verter más que palabras de elogio. El diseño del peto dividido horizontalmente por placas metálicas evoca reminiscencias de la lorica segmentata que portaban los legionarios romanos. El resto de la armadura, salpicada de aristas puntiagudas a modo de advertencia para evitar ser atacado por enemigos, emula a la perfección la apariencia y textura de la salamandra en la que se inspira el General. Incluso las protuberancias esféricas que simulan glándulas parotoides (típicas de algunas especies de salamandras y cuya función es excretar una neurotoxina disuasoria de depredadores) han sido talladas con gran esmero en hombreras, guardabrazos, avambrazos, quijotes y grebas, confiriéndole al conjunto una atmósfera siniestra y agresiva, efecto acentuado gracias al tono céreo escogido para la piel de Kasa y a los cuatro pares de manos de diferentes aperturas. Las acabadas en garra lucen unas afiladas uñas color burdeos y disfrutan de un excelente relieve que ya hubiera querido para sí la primitiva figura de Escorpio Myth Cloth (agosto 2005). Por otro lado, el matiz cromático escogido para la armadura es una escala de anaranjado a medio camino entre el de Kraken y el de Scylla Myth Cloth, un tono levemente distinto al del resto de Generales Marinos, pero en suma afín al de cualquiera de ellos. Las magnificadas hombreras presentan un sistema deslizante lateral (como el previo Pegaso Armadura Divina Myth Cloth) que sirven para poder armar con gran corrección la peana de la salamandra.
SaintSeiyaGallery.com
Desde enero hasta junio de 2008 la ración mensual de productos Myth Cloth se sucedió sin descanso, juntándose incluso tres (nada económicas) figuras en marzo de ese mismo año: Tánatos, Pegaso 3ª Armadura Genealogical Gold y Patriarca Shion/Espectro de Aries Tamashii Nation 2008 Limited Edition Myth Cloth. No es de extrañar entonces que el intervalo de dos meses vacíos de lanzamientos que existió entre la distribución de Pegaso Armadura Divina Myth Cloth (junio 2008) y la de Limnades Myth Cloth (agosto 2008) supusiera un alivio para la cartera de un sector coleccionista desbordado por la vorágine de ítems relativos a la gama sobrevenida en tan poco tiempo. Tras la breve pausa llegó Kasa, el personaje elegido para cerrar la línea de Generales Marinos compuesta por siete de estos guerreros y gloriosamente estrenada en diciembre de 2006 con Kraken. La culpa de que Limnades fuera relegado al último lugar en el orden de salida de los acólitos de Poseidón recayó en el tiempo invertido por los artesanos de Bandai en realizar tareas de investigación destinadas a trasladar con éxito en el Myth Cloth de Kasa las señas de identidad por antonomasia de este soldado: su fisonomía destartalada, sus rasgos dantescos y la arquitectura de su armadura. Solo una simbiosis perfecta entre estos tres elementos daría como fruto un producto veraz, y aunque Bandai consiguió un resultado óptimo en dos de estos aspectos (armadura y ademán encorvado), es incontestable que el rematado de una de las facetas fundamentales de Kasa no se resolvió con pericia: su vil rostro.
La apariencia encorvada del bajo guerrero cobra vida en su Myth Cloth debido a la sutil y ocurrente forma curva del peto en la parte de la espalda que fuerza una postura arqueada, y a la modificación presente en el cuello de Kasa, que además de gozar de un grado de inclinación hacia delante más acusado que el del resto de figuras de la colección, también posee una articulación especial que facilita el protruir la cabeza más allá de sus límites normales con el fin de que la fachada gibada del General Marino sea lo más fiel posible a su contrapartida del anime. Sumando todas estas características a lo dúctil del cuerpo G3, es posible posicionar a Kasa en su clásica pose desvencijada gracias a la fabulosa labor de modelado e ingeniería que Bandai aplicó en la confección de la singular armadura de Limnades, una obra sin fisuras en su planteamiento y acabados. No sucede lo mismo con la caja del producto, en la que se aprecia un grave gazapo de impresión en la parte superior de la misma consistente en la inexistencia (por descuido del diseñador gráfico) del ribete ornamental que la circunda. Un curioso error que al no haberse vuelto a reeditar Limnades Myth Cloth no pudo ser subsanado, quedando así como una anécdota más de la colección. La caja de Limnades fue la última en tener, en su primera tirada japonesa, su frontal rodeado por una banda promocional que anunciaba la campaña de la figura Premium de Saori Kido. Pero esta tara gráfica no es nada en comparación con el gran desaguisado de la figura de Kasa: su modelado facial. No es que esté mal esculpido, es que directamente no es él. ¿Dónde está su amplia y malvada sonrisa de dientes irregulares? ¿Y la esclerótica amarilla de sus globos oculares? ¿Qué ha sucedido con sus minúsculas pupilas? Estos rasgos tan propios del General han desaparecido, siendo sustituidos por otros que si bien no carecen de detalles, no captan su esencia. Es inexplicable cómo se pudo permitir esta carencia de rigor respecto al personaje original, pues si un coleccionista común detecta tales fallos de verosimilitud, más aún los apreciaría un modelador profesional de Bandai. Aun así se dio el visto bueno a este atentado visual, que no obstante se soluciona colocándole el casco a Kasa, momento en el que Limnades Myth Cloth se torna, ahora sí, un calco de su versión animada, fantástico se mire por donde se mire. Es una lástima que el llamado a ser el grandioso colofón de la línea de Generales Marinos acabase dejando un regusto amargo a causa de una faz con grandes dosis de inventiva. Incluso así, imprescindible.
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DIOS GUERRERO
Delta Alberich
“La espada de malvada ambición. El vil Ataúd de Amatista que consume las vidas.”
Datos Técnicos • Lanzamiento: Junio 2009 • Precio: 5.250 ¥ • Número de piezas: 53 • Piezas de metal: 12
SaintSeiyaGallery.com
• Piezas de plástico: 41 • Peso: 129 gramos aprox. • Altura: 16,80 cm aprox. • Zonas: JP, HK, FR Alberich, Guerrero Divino de Delta, es el 19º descendiente de los Megrez, una dinastía de sabios asgardianos que poco a poco ha sido olvidada con el paso de los siglos. Considerado como el hombre más inteligente de Asgard, Alberich sin embargo no usa ese maravilloso don en beneficio de su nación, sino para servir a una causa más cercana: la suya propia. Cobarde, ladino y tramposo por naturaleza, el leitmotiv que rige la vida de Alberich es que el fin justifica los medios. Su agudo intelecto le hace sabedor de que no destaca precisamente por su fuerza física, por ello usa todo tipo de argucias desleales con tal de conseguir la victoria, desde prometer cosas que en absoluto piensa cumplir hasta hacerse el muerto con el objetivo de atrapar al confiado enemigo en el Ataúd de Amatista, una terrible técnica que envuelve al rival en una tumba mineral que absorbe la vida de su víctima, cuyo cuerpo languidece atrapado en el violáceo féretro cual mosca en tela de araña hasta quedar convertido, lentamente, en un triste detritus esquelético. El destino quiso que Alberich fuera el único testigo de la posesión de Hilda por el Anillo de los Nibelungos, pero en vez de socorrer a quien juró (falsa) fidelidad, el joven vio la oportunidad perfecta para restaurar el renombre perdido de su familia, maquinando en las sombras un lascivo plan para hacerse con los siete zafiros de Odín, aprovechando la inminente masacre mutua entre las fuerzas de Atenea y Asgard para agenciarse la espada Balmung. Paradójicamente, aun siendo un arribista malintencionado, Delta es, de un oscuro modo, el Guerrero Divino más sincero. Mientras que el resto de sus congéneres se atormentan en mayor o menor medida -Mime borrando de su memoria el fratricidio absurdo que cometió y Fenrir lamentando su tragedia familiar- o se engañan a sí mismos -Hagen, Thor y Siegfried negando la repentina maldad de Hilda pese a percibirla claramente, y Syd y Bud ignorándose aunque sientan un mutuo amor fraternal-, lo cierto es que Alberich no tiene que ocultar ningún dilema moral y admite abiertamente su ambición de derrocar a Hilda para hacerse con el mando de Asgard, perfilándose como un ser tan solo fiel a sí mismo y a su estirpe.
El 3 de marzo de 2009 se divulgó el cartel promocional que anunció el lanzamiento del sexto Guerrero Divino en formato Myth Cloth. Este informaba de su fecha de salida, junio de 2009, y en él se mostró la figura finalizada -aunque en blanco y negro- de Delta empuñando su espada de amatista, confirmándose así la inclusión de esta arma a modo de extra. En el Tamashii Nation 2009 celebrado en Tokio del 26 al 29 de marzo de 2009 se desveló en primicia el prototipo a color de Delta Myth Cloth portando el mandoble de amatista presente en el primer avance, pero en llamas. El 9 de abril de 2009 las fotos oficiales de Tamashii dejaron ver por primera vez la peana de Delta y poco después, el 23 de abril de 2009, las revistas Hobby Japan y Figure Ou publicaron sendos reportajes sobre Delta Myth Cloth que no obstante no ofrecieron nada nuevo. Un mes después, esos mismos magacines revelaron que el producto final incluiría dos piezas para la zona abdominal. El 8 de junio de 2009 se filtró una imagen compuesta por dos blísteres procedentes de dos distintas figuras de Delta. Uno de ellos presentaba un color azul turquesa en las piezas de su armadura. El otro blíster, en cambio, lucía una tonalidad verde esmeralda cercana a la usada en Dragón 3ª Armadura. ¿Existirían dos versiones de este producto? No. Tan solo se trató de una prueba de color de Bandai. Al fin, el 19 de junio de 2009 se puso a la venta Delta Myth Cloth en Japón.
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DIOS GUERRERO
Aunque existen argumentos más que de sobra para demostrar que en general y hasta Épsilon, las figuras basadas en la saga de Asgard adolecieron de un modelado facial irregular, lo cierto es que al labrado de sus armaduras no se le puede reprochar nada, siendo éste el punto fuerte de la línea escandinava hasta el punto de convertirla en la poseedora de las corazas más fieles y mejor conseguidas de la gama Myth Cloth por la verosimilitud de sus proporciones, diseño y coloración. Dado este precedente, no es de extrañar que una vez completo el sencillo ensamblado de la armadura en la figura de Delta el resultado sea una figura estilizada al máximo. Semejando ser angulosas esquirlas fracturadas de amatista, cada una de las partes del blindaje presenta un equilibrado peso y un reducido grosor aun a pesar de ser metálicas en su mayoría, provocando un favorecedor efecto de armadura ceñida al cuerpo del que pocos Myth Cloth pueden presumir de disfrutar. Esta útil característica sumada a la extrema ductilidad del cuerpo G3 transforma al alevoso Dios Guerrero en un ítem excepcionalmente versátil. Para reforzar aún más esta movilidad, se incorporan a modo de extras dos piezas para la zona abdominal de la coraza, ambas insertables únicamente al peto: una de ellas rígida y de apariencia cromada para poses neutras y la otra, flexible y de acabado mate específica para posturas que exigen amplias curvaturas del tronco, como el ataque del “Ataúd de Amatista”. Con este par de dispositivos, la torsión de la cintura se independiza de la del torso, por lo que Delta Myth Cloth evita el problema de rigidez de armaduras como la de Andrómeda 3ª Armadura (agosto 2006), cuya pieza ventral que une peto y cinto impide el giro de la cintura de la figura de Shun, anquilosándola. El color del blindaje de Alberich resulta polémico, pues en el anime luce indistintamente tonalidades añiles o turquesas. Ante esta disyuntiva, Bandai decidió implementar ambos matices aplicando una pintura de base cromada y, encima de ella, otra capa del tinte algo más diluida para crear un efecto tornasol. En el caso de Delta Myth Cloth, su barniz base es un cian intenso, un color puro que refleja las ondas de luz verdes y violetas, por lo que dependiendo de la iluminación su armadura en ocasiones presenta un fulgor verdoso y en otras muestra un azul oscuro. Esta particularidad no es para nada nueva en la colección, pues Cisne 3ª Armadura (marzo 2006), Zeta Mizar (septiembre 2007) y Pegaso Armadura Divina (junio 2008) ya hicieron uso de ella, eso sí, de manera más sutil pues en Delta la sensación es mucho más acusada, todo un punto a su favor puesto que esta variopinta pigmentación lo distingue del resto de Dioses Guerreros. Sin embargo, esta exótica tintura es muy frágil y se raya a la mínima por el roce entre piezas, hecho especialmente sangrante en la máscara y en el abdomen. Además y heredando la tara común de la línea de Asgard, la armadura mancha de cian mejillas, muslos y antebrazos de la figura, siendo éste el precio a pagar por gozar de un manto tan ajustado al cuerpo.
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Tras el abundante y vertiginoso ritmo de lanzamientos producidos en la primera mitad del 2009, mayo de ese mismo año supuso un breve alivio para el bolsillo del coleccionista al ser el único mes del 2009 en el que no se distribuyó producto Myth Cloth alguno, permitiendo al aficionado hacer acopio de fuerzas y de liquidez para poder hacer frente a los once artículos de la marca aún restantes que se comercializarían en el segundo semestre del año empezando en junio con Delta, siguiente componente de la línea de Asgard en aparecer justo siete meses después que su inmediato antecesor Épsilon (noviembre 2008), figura precursora de las mejoras en el modelado facial y capilar de los Dioses Guerreros en formato Myth Cloth, tan necesaria tras los fiascos de esculpido incurridos en Zeta, Beta o Eta. Afortunadamente, el próspero tallado de los rasgos de Fenrir no fue un caso aislado dentro de la línea asgardiana sino que instauró un perfeccionamiento progresivo que continuaría y alcanzaría su cenit en Delta, cronológicamente el sexto Dios Guerrero interpretado en Myth Cloth y a su vez, uno de los ítems más particulares, innovadores y especiales de toda la colección.
Otro de los grandes valores del producto reside en su fantástico esculpido facial, cuyas detalladas facciones retratan a la perfección la personalidad maliciosa de Alberich, acróbata del ardid, así como la melena alborotada plasma con sobrada solvencia uno de los peinados más complicados de recrear. Más aún, pues incluso el cuello de cisne de la malla blanca que viste Delta y que tapa hasta la nuez se ha respetado. En la sección de extras, aparte del zafiro de Odín, del pedestal para el mismo y del adhesivo con el nombre de la estrella Megrez, se añaden cinco juegos de manos con los que emular todo el abanico de técnicas y posturas del Dios Guerrero. Entre ellos destaca un par exclusivo para el accesorio estelar del producto: la espada de amatista. Aun siendo un complemento del personaje visto en el anime, Bandai podría haberlo omitido pues realmente no forma parte de la armadura de Delta como sí lo es la lanza de Crisaor o las armas de Libra, por lo que su inclusión en el producto resulta bienvenida y agradecida. Traslúcida y de un hipnótico color púrpura, a la espada es posible acoplarle opcionalmente una funda que simula ser un imbricado efecto llameante de lo más vistoso, aunque el conjunto flamígero es algo pesado y hace peligrar el equilibrio de la figura. Este novedoso recurso fue por primera y única vez empleado en la colección en Delta siendo éste su único exponente, un logro más a añadir a su palmarés. Por su parte, la peana sufre de un confuso proceso de montaje, pero una vez finalizado se obtiene un bloque sólido, estable y poseedor de una turbadora apariencia. Gracias al magnético colorido de su esbelta armadura, a la magnificencia de su modelado facial y a sus rompedores complementos, Delta Myth Cloth desborda grandeza y se impone como el más logrado de todos los Dioses Guerreros, despojando a Alfa de dicho rango. La sola cosa negativa que evoca este producto es tristeza al pensar por qué todas las figuras de la línea inspirada en la saga de Asgard no pudieron disfrutar de la misma exquisita calidad, rigurosidad y dedicación vertida en Delta Myth Cloth.
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o d on F A
Ofiuco, el decimotercer signo zodiacal
Q
uién no ha soñado alguna vez con ser astronauta y viajar por el universo? Quién no se ha puesto en los ojos del personaje de una película que observa la tierra desde el espacio? Quién no ha oído hablar de las estrellas, las constelaciones o el zodiaco? Pero cuantos sabemos qué son las constelaciones zodiacales y cuantas son. Casi todo el mundo al que se le preguntara por el número de signos del zodiaco contestaría con rotundidad… 12. Seguro? Vamos por par tes y construyendo desde la base.
Las constelaciones son agrupaciones ficticias de estrellas realizadas por el hombre debido a la aparente cercanía entre las mismas, lo que indujo a las civilizaciones de la antigüedad a ver imágenes que dibujan uniendo los puntos (estrellas) y dando lugar a figuras de animales, objetos o seres mitológicos. Las estrellas son cuerpos celestes con luz propia que, a diferencia de las constelaciones, no son producto de la imaginación humana.
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Existen diferentes tipos de constela-
ciones y formas de clasificarlas pero nos vamos a centrar en una concreta: las zodiacales. Entendemos por constelaciones zodiacales aquellas que se localizan a lo largo de la eclíptica celeste formando una franja de amplitud 8º9º a cada lado de la eclíptica y por la cual pasan el Sol, la Luna y los planetas (excepto Plutón). Hasta ahora siempre se ha hablado de 12 constelaciones zodiacales pero desde hace algún tiempo se oye hablar del 13er signo del zodiaco, Ofiuco. La tierra ha cambiado su posición con respecto a su eje, por lo que la alineación original con las estrellas ha variado desplazando las constelaciones zodiacales, es decir, se ha producido un desfase temporal en las constelaciones de aproximadamente un mes provocado por el movimiento de precesión y la atracción
gravitatoria de la luna. Entendemos por precesión al movimiento de mecedura que se da en el eje de la tierra, con un eje de 23º 27’ con respecto a la eclíptica. Este fenómeno es debido a la influencia de la luna, el sol y los planetas sobre la tierra, provocando un
desplazamiento de la posición de los polos y de la las constelaciones zodiacales. En la cultura mesopotámica, ya se hablaba de 13 constelaciones pero se dejo en 12, otorgando de esta manera una mayor precisión al calendario.
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Ofiuco a día de hoy no está incluida oficialmente entre las constelaciones zodiacales aunque no se trata de una constela-
ción nueva. Se situaría entre escorpio y sagitario (30 noviembre al 17 de diciembre) ocupando el puesto 10.
Con la introducción de ofiuco las constelaciones quedarían de la siguiente manera:
• Aries: desde el 19 de Abril al 13 Mayo • Tauro: desde el 14 de mayo al 19 junio • Géminis desde el 20 de junio al 20 de julio • Cáncer: desde el 21 de julio al 9 de agosto • Leo: desde el 10 de agosto al 15 de septiembre • Virgo: desde el 16 de septiembre al 30 de octubre • Libra: desde el 31 de octubre al 22 de noviembre • Escorpio: desde el 23 de noviembre al 29 de noviembre • Ofiuco: desde el 30 de noviembre al 17 de diciembre • Sagitario: desde el 18 de diciembre al 18 de enero • Capricornio: desde el 19 de enero al 15 de febrero • Acuario: desde el 16 de febrero al 11 de marzo • Piscis desde el 12 de marzo al 18 de abril
La constelación de Ofiuco se relaciona con Asclepio, hijo del dios Apolo. Asclepio tenía la capacidad de sanar e incluso revivir a las personas. Tal capacidad, hizo temer a Zeus por el equilibrio del mundo de los vivos y los muertos así que lo mató con un rayo. No obstante, Zeus fue consciente de la bondad de Asclepio, colocándolo en los cielos como constelación (Ofiuco o Serpentario).
nocido Bastón de Esculapio o como parte de la Organización Mundial de la Salud (OMS) en la que aparece el bastón superpuesto al emblema de la Naciones Unidas. No se debe confundir el Bastón de Esculapio con el Caduceo de Hermes. El primero es un bastón con una serpiente enroscada mientras que el segundo, tiene dos serpientes enroscadas en sentidos opuestos y enfrentadas.
Asclepio era portador de un bastón con una serpiente enrollada que se convirtió en el símbolo 38 de la medicina, el co-
Otro simbolismo relacionado con Asclepio y la serpiente era La copa de Higea, hija de Asclepio, se encargaba de preparar remedios, antídotos,… La copa
con la serpiente enroscada representa el doble poder del veneno de la serpiente pudiendo ser usado para curar o matar, siendo el símbolo que representa a las farmacias.
armadura de plata de Ofiuco? Al covertirse Shaina en caballero de oro, aparecería la nueva casa del zodiaco? Será Athena consciente de la existencia de este caballero? El hecho de que Ofiuco divide en dos a la constelación de Serpens, (Serpens Caput y Cauda Serpens, razón por la que algunos dicen que hay 89 constelaciones en vez de 88) y la relación de amistad de Shaina con Gist (posible representante de la constelación de Serpens) será argumento para que pueda haber las 3 armaduras? El número de hipótesis que se podrían plantear es enorme. La aceptación de Ofiuco como nueva constelación provocaría cambios en la serie de animación japonesa Saint Seiya basada en la mitología y la astronomía. En Saint Seiya se representan las constelaciones a través de caballeros. En el videojuego de Playstation II Santuary Chapter basado en la serie Saint Seiya, se empieza a ver variaciones por la aparición de Ofiuco. Aparece una casa del zodiaco nueva entre las del signo de Sagitario y Escorpio, la del signo de Ofiuco, representado por Shaina. Ella viste una armadura dorada siendo ella un caballero de plata. En este caso concreto podría llegar a explicarse mediante una relación lógica. En la serie animada ya se había mostrado a caballeros de bronce que, en momentos muy concretos sus armaduras adoptan un color dorado como si fueran de oro de forma tem-
poral. Esto explicaría porque la armadura Shaina aparece dorada aunque este hecho no la otorgaría la denominación de caballero de oro. Un hecho que no se explicaría sería la aparición de una nueva casa del zodiaco, este hecho podría querer indicarnos la aparición de un nuevo caballero de oro? El espíritu de este podría estar dentro del caballero Shaina? Si Shaina se convirtiera en un caballero de oro desaparecería la
En definitiva Ofiuco, como decimotercer signo del zodiaco, es un tema que da pie a un debate muy extenso y la posibilidad de que Kurumuda tenga una carta más con la que hacer que Saint Seiya siga deleitando a todos sus seguidores en el futuro. Texto: Sheminov Imagenes: Sheminov Maquetación: Diosraul
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