Amnon David Ar Flesh and Light
Amnon David Ar Flesh and Light
Flesh and Light Amnon David Ar Opening on August 25th 2011, at 20:00 Curator: Dr. Bob van den Boogert Curator of the Rembrandt House Museum, Amsterdam Catalog design: kapara.com Translation to hebrew: Claude Aviram Copy editing: Hila Yaniv Printed in Israel
Mika - Israeli Art Opening hours: Sunday-Thursday: 10:00-19:00 Friday: 10:00-14:00 97 Ben-Yehuda St. Tel Aviv Tel: 03.9525830 www.mikagallery.co.il
5
Flesh and Light
Dr. Bob van den Boogert Curator of the Rembrandt House Museum, Amsterdam
Painters from Israel are playing an important role in the international Renaissance of figurative painting which is going on at the moment. A factor which might help to explain this phenomenon is the substantial immigration into Israel of traditionally trained artists from the former Soviet Union, who imported their skills in realistic painting and were a source of inspiration and knowledge for younger artists. It may be relevant in this respect that one of Israel’s leading figurative painters,
Amnon David Ar, has also received part of his training from artists who emigrated from countries in Eastern Europe: Oswald Adler for anatomy and Abraham Bykov for painting and drawing. Nevertheless, Ar in the main considers himself self-taught in painting and drawing. He has spent a year at Bezalel academy, but not being satisfied with the quality of the training he received there, he decided to go his own way and explore the possibilities
6
of traditional drawing and painting techniques all by himself. Like all great artists from the past, Ar is restlessly searching for new solutions to represent visible reality in an evocative and convincing way. Most people take visible reality for granted, so to speak, without realizing the complexity of the psychological process of observing and interpreting the forms and structures we incessantly perceive around us. Much like a scientist, Ar is constantly analyzing visible reality and performing experiments in order to evoke its beauty. He will never take visible reality for granted and will always pursue his quest for new insights to get closer to the essence of painting and, in the end, to the magic of reality itself. In a 2007 self-portrait (cat.no.1) we see the artist at work, standing at an easel in his studio in Tel Aviv, holding a brush and surrounded by the tools of his trade. The prominent position of the easel – which reminds us of Rembrandt’s small Artist in His Studio in Boston, or perhaps even more of Velazquez’ Las Meninas in Madrid – immediately tells us that this is not a simple, straightforward self-portrait. In fact, like in Rembrandt’s painting of 1628, the easel, rendered in great detail as to its construction and material texture, seems to be the main subject of the painting. It could be interpreted as an allegory of painting, in which the unusual studio-props in the background may also
have a symbolical meaning, the exercise-bicycle, for instance, symbolizing the necessary training for the artist to reach his goal, and the crucifix on the wall serving as a reference to the suffering along the way to get there. In the way Ar renders and shapes objects by the subtle use of light and colour we recognize the true painter, addicted, so to speak, to visual reality and permanently analyzing the rich variety of forms he observes. His exceptional skill in rendering form and texture manifests itself particularly in his marvelous nudes. Depiction of the human flesh has always been one of the great challenges for a painter. In the 17th century, painters and their assistants knew exactly which pigments had to be mixed on the palette to achieve convincing flesh tones on their canvases. Depending on the age and gender of the portrayed person, or the depicted part of the body, different mixtures were used. Although things are a lot easier now thanks to the availability of a wide range of colours from tubes, the rendering of the human body still is an artistic speciality which – especially nowadays – only a few painters really master. Ar is definitely one of them: his nudes are modeled so delicately, and the texture of their skin is rendered in such a convincing way, that they really come to life on the canvas. In recent years, Ar’s painting style has developed from the
7
smooth and polished peinture of his early work to the more bold and expressive brushwork of his last paintings. Remarkably enough, this differentiated application of the paint, in which brushstrokes are left visible, does not affect the sense of plasticity and tangibility of the depicted objects at all. On the contrary, the virtuoso lighting effects and ingenious colour combinations Ar uses in rendering surface texture, especially in the vibrating flesh tones, only add to the real-life quality of his paintings and lend his nudes a stunning presence. The same goes for other painting genres in which Ar excels, such as still-life and landscape. Recently he finished a magnificent Landscape (cat.no.47 Ha’mashbir Corner of Levinsky), a panoramic view of Tel Aviv from a rooftop, in which the differentiation in applying the paint (compare, for instance, the precisely painted portrait of the Volkswagen in the foreground with the more loose brushwork in the atmospheric distance) and the amazing, almost abstract pattern of colours and tones, make this masterpiece a veritable showcase of the endless possibilities of oil painting. Looking closely once again at the self-portrait of the artist in his studio, we can only marvel at Ar’s pictorial intelligence as to suggesting light and atmosphere in his paintings. Our impression that the easel is a solid, three-dimensional object standing in a real, convincing space results from Ar’s meticulously studying
the fall of light on objects and his subtle use of related tones in order to define forms that are receding or protruding in space. We may see this self-portrait as a tribute to the art of painting, which, thanks to painters like Ar, will always remain the most powerful means to capture the ever-changing richness of visual reality. Dr. Bob van den Boogert
8
9
Self Portrait 64X48
10
Untitled 50X60
11
Self Portrait 36X46
12
A Doll 30X40
13
Self Portrait Lit From Below 29X21
14
Self Portrait 35X27
15
Untitled 42X30
16
Gili On Red Chair 35X42
17
Nimrod 40X33
18
Nude 70X100
19
Male Nude, Ofir 62X100
20
Gili 166X103
21
Gili 30X42
22
Yanna 80X60
23
Gili 63X48
24
Adam 180X125
25
Se Questo Č Un Uomo 230X192
26
A Riddle 166X132
27
Optimism 129X141
28
Tamar 17X25
29
Tamar 27X30
30
Matan 60X58
31
Matan 50X60
32
Abba 65X81
33
Paul 55X48
34
Anna 38X25
35
Gili 112X120
36
Grey Interior 30X23
37
Studio Interior 31X18
38
Trash 21X14
39
Vespa 72X62
40
A Doll 35X44
41
Untitled 16X25
42
All Stars 41X44
43
Plastic Bag 27X35
44
Untitled 40X33
45
Untitled 47X35
46
Y.L Peretz Street 31X23
47
Ha’mashbir Corner Of Levinsky 80X61
48
Sunflowers 50X40
49
Le Notre Dame 41X31
50
Ofir 42X30
51
Self Portrait 56X41
52
Yuri 68X56
53
Tamar 50X35
54
להתפעל מהאינטליגנציה הציורית של ער בכל מה שקשור לשימוש באור ויצירת אוירה בציוריו .כן הציור יוצר אצלנו את הרושם של אובייקט מוצק תלת מימדי ,העומד בחלל מציאותי ומשכנע זאת ,כתוצאה מלימודו הדקדקני את אופן נפילת האור והשימוש העדין שלו בשלל הטונים להצגת גופים המרוחקים או קרובים בחלל .ניתן לראות את דיוקנו העצמי של ער כמחווה לאמנות הציור ,שהודות לציירים כמותו תישאר תמיד האמצעי העוצמתי ביותר ללכידת העושר המשתנה תמידית של המציאות הויזואלית. דר’ בוב ואן דר בוגרט ,אוצר מוזיאון בית רמברנדט ,אמסטרדם.
55
בדיוקן עצמי משנת ( 2007מס קטלוגי )1נראה האמן בזמן עבודתו, כשהוא עומד ליד כן הציור בסטודיו שלו בתל אביב ,מחזיק בידו מכחול ומוקף בכליו .מרכזיות הצבת הכן מזכירה את ציורו של רמברנדט ,האמן בסטודיו שלו ,הנמצא במוזיאון לאומנות של בוסטון ,כמו כן הוא מהווה תזכורת חזקה אף יותר לציורו של ולזקז ,לאס מנינס ,הנמצא במוזיאון הפרדו במדריד .לכן ניתן להבין כי לא מדובר בדיוקן עצמי כפשוטו ,בדומה לציורו של רמברנדט משנת ,1628כן הציור מצויר בפרטי פרטים המתייחסים לחומר ממנו הוא עשוי ולטקסטורה שלו ,עד כדי כך שנראה שהם הם נושא הציור העיקרי .ניתן לפרש זאת כמשל על ציור ,בו גם לאביזרים הנמצאים כרקע בחלל הסטודיו משמעות סמלית .לדוגמא ,אופני הכושר המסמלים את הכורח של האמן באימון הנדרש כדי להשיג את התוצאה המיוחלת ,או הצלב שעל הקיר ,המסמל את סבלו של האמן בדרך שעליו לעשות כדי להגיע למטרותיו.
בשפופרות ,הדבר נעשה קל יותר ,עדיין הצגת הגוף האנושי היא יכולת ייחודית לאמן .במיוחד כיום ,מעטים הם האמנים בעלי שליטה במיומנות זו .ער הוא בהחלט אחד מהם ,העירום שלו מוצג בעדינות כה רבה ,ומרקם עורם של המודלים שלו מוגש לצופה בצורה כה משכנעת ,שהם ממש קמים לתחייה על הבד. במהלך השנים האחרונות התפתח סגנון עבודתו של ער מציור חלק ומלוטש ,למשיכות מכחול נועזות ואקספרסיביות בעבודותיו האחרונות. למרות השימוש השונה בצבע ,בו משיכות המכחול גלויות ,נותרת אותה תחושת פלסטיות ומוחשיות של האובייקטים המתוארים .יתר על כן, האפקטים הוירטואוזים של האור ,ושילוב הצבעים המבריק בו משתמש ער להצגת מרקמם של המשטחים ,במיוחד בגוונים הרוטטים של העור ,רק מוסיפים לביטוי המוחשי של חיותו של האובייקט המצויר ,דבר ההופך את ציורי העירום שלו לבעלי נוכחות מדהימה .הדבר נכון לז’אנרים אחרים בהם מצטיין ער ,כגון ציור טבע דומם ונופים.
בדרך המעודנת של השימוש באור ובצבע ,בה ער מעביר ומעצב את האובייקטים ,אנו מזהים את הצייר האמיתי ,המתמכר ,כביכול ,לביטוי של מציאות ויזואלית ולניתוח בלתי פוסק של מגוון הצורות העשיר ,בהן הוא מתבונן .לער מיומנות יוצאת דופן לרשום ולעורר מרקמים ,שבאה לידי ביטוי במיוחד בציורי עירום נפלאים .תיאור עור האדם היווה מאז ומתמיד את אחד האתגרים הגדולים עבור הצייר .במאה ה 17-ידעו האמנים ועוזריהם במדויק אילו פיגמנטים עליהם לערבב כדי להשיג גוני עור אותנטיים .תערובות שונות שימשו כדי לבטא הבדלים של גילו או מינו של האדם המצויר ,או את ההבדלים בין אברי הגוף השונים.
לאחרונה סיים ציור נוף מרהיב (מספר קטלוגי 49המשביר פינת לוינסקי) ,מבט פנוראמי על תל אביב מגג של בית ,שבו ניכרים הבדלים באופן הנחת הצבע (לדוגמא :השווה את רמת הדיוק בדיוקן של ה”חיפושית” הנמצאת בקדמת התמונה למשיכות המכחול החופשיות והקלילות יותר בעומק המרוחק יותר של התמונה) והמבנה המופלא הכמעט מופשט של צבעים ובני גוונים ,הופך יצירת מופת זו לחלון תצוגה אמיתי לאפשרויות האינסופיות של ביטוי בציור בשמן.
למרות שכיום ,הודות להיצע גדול של מגוון צבעים המוכנים מראש
בבחינה נוספת מקרוב של ציור הדיוקן העצמי בסטודיו ,נותר לנו רק
56
גוף ואור ד”ר בוב ואן ֶדן בּוגרט אוצר מוזיאון בית רמברנדט ,אמסטרדם
בתחייה הבין לאומית של אומנות הציור הפיגורטיבי קיימת נוכחות ניכרת של ציירים ישראליים עכשוויים .יתכן ,כי ההסבר לתופעה זו היא העלייה הגדולה של ציירים מברית המועצות לשעבר ,אשר הביאו עמם השכלה ומיומנות בסגנון ציור זה ,והיו למקור הכשרה וידע לדור צעיר של אמנים. אמנון דוד ער ,אחד האמנים המובילים בישראל בתחום הציור הפיגורטיבי ,למד בין היתר מאמנים שהיגרו לישראל ממזרח אירופה: אוסוולד אדלר ממנו למד אנטומיה ואברהם ביקוב ,ממנו קיבל הכשרה ברישום וציור .לימודיו באקדמיה ממוסדת לאמנות לא סיפקו את סקרנותו המקצועית ,ולכן המשיך לחקור ולפתח באופן עצמאי את הטכניקות
המסורתיות ,על כן הוא רואה עצמו בעיקר כאוטודידאקט. כמו כל אומני העבר הגדולים ,מחפש ער ללא מנוחה פתרונות חדשים להארת המציאות הגלויה ,באופן בהיר ומשכנע .מרבית האנשים רואים את המציאות הנראית לעין כדבר מובן מאליו ,מבלי להבין את מורכבות ההליך הפסיכולוגי של ההתבוננות .ער ,במידה רבה כמו מדען ,מנתח הלוך וחזור את הנראה לעין ,מפרש את הצורות והתבניות ,שאנו קולטים דרך קבע מסביבתנו ועורך ניסויים כדי לבטא את יופייה של המציאות .הוא לעולם לא יקבל את המציאות הנראית לעין כפשוטה ותמיד ימשיך בחיפושו האישי אחר תובנות חדשות ,כדי להתקרב למהותו המזוקקת של הציור ,ובסופו של דבר גם לגעת בקסם של המציאות עצמה.
גוף ואור אמנון דוד ער הפתיחה ב 25-באוגוסט ,2011בשעה 20:00 אוצר :ד”ר בוב ואן דֶן בוּגרט ,אוצר מוזיאון בית רמברנדט ,אמסטרדם עיצוב קטלוגkapara.com : תרגום מאנגלית :קלוד אבירם עריכה לשונית :הילה יניב הודפס בישראל
מיקה -אמנות ישראלית שעות פתיחה: ראשון-חמישי10:00-19:00 : שישי10:00-14:00 : בן יהודה 97תל אביב טלפון03.9525830 : www.mikagallery.co.il
אמנון דוד ער גוף ואור
אמנון דוד ער
גוף ואור