sus proyectos y de cómo conservar la frescura y la calidad al frente de un grupo con 30 años de historia.
vigencia a pesar del tiempo, las modas y los cambios. Marcelo Moura, voz líder de Virus, nos habla de su actualidad,
Una de las bandas más importantes de la década del ochenta viene a Comodoro a demostrar por qué mantiene su
NÚMERO 111 | VIERNES 23 DE JULIO DE 2010
SUPLEMENTO DE CULTURA JOVEN
Donde lejanas las estrellas / hablan de tantas cosas / que me obligan a callar. (Imposible, Rosario Bléfari)
SR. TOMATE EN COMODORO
LOS CHINOS QUE NO SABÍAN K A R A T E POR PRISCILA PAPE
“Mientras esperamos a que se legalice el matrimonio gay, ¿Por qué no hacemos una banda que es casi lo mismo?” Nahuel Zucco, Junio del 2009. Los chinos que no sabían karate nace en el año 2009, cuando Emanuel ratoncito Rodríguez conoce a Mauricio Fernández en un Dojo del barrio Km. 3 donde ambos practicaban karate, actividad que abandonaron luego de un mes de recibir palizas. En una de sus tantas caminatas por la playa, donde debatían la cantidad de estrellas en el cielo o la forma de las nubes, conocen a Nahuel, Iñaki y Puschel, un trío de pseudo hippies que vagaba por ahí sin rumbo, quienes tratan de robarles una mochila, lo que ocasiona una gresca que por algún motivo desconocido termina con todos en el suelo riéndose abrazados. Esa misma noche acampando en el patio de Emanuel, entre historias de fantasmas y peleas con almohadas, deciden hacer una banda, de la cual inicialmente echan a Iñaki, ya que Ema “cantó” tocar el bajo primero. Tras súplicas de éste para que lo incluyan en la banda, se llega a un acuerdo con Mauricio en el cual él le dice “Bueno, la banda tiene dos bajistas, pero yo me caso con tu hermana” estrechadas las manos y cerrado el trato nacen LOS CHINOS QUE NO SABÍAN KARATE conformados por: Nahuel Zucco en teclado y sintetizador, Cristian Puschel en guitarra eléctrica, Mauricio Fernández en batería y Emanuel Rodríguez e Iñaki Hourcade en bajos. Mientras tanto, ya muy lejos de su templo Shaolin, algunos chinos contaban esto al suple... IÑAKI: La banda la hicimos con Nahuel por chat, más o menos sabíamos a quién podíamos invitar, vinimos acá y en una semana la armamos, invitamos a Niclox pero lo echamos. NAHUEL: Primero hablamos de la música, que no era reggae, hablamos de cómo iba a ser la banda. IÑAKI: Es como planear engañar a tu mujer de a poco. Ema entró porque tuvo que vencer un casting exhaustivo. No sabemos que tocamos porque es medio en chiste, no es una banda de verdad. NAHUEL: La banda no tiene estructuras, cada uno cae con una idea y ahí vemos lo que sale. IÑAKI: Es la banda para cumplir los sueños, lo que no te dejan hacer en ninguna otra banda, acá si lo podes hacer. ¿Querés cantar? Cantaaá CRISTIAN: ¿No querés hacer nada, querés mirar? Miraaaá ¿Querés ponerte unas botas altas y minifalda? Ponetelaaá IÑAKI: ¿Querés tocar un instrumento que no sabes ni usar? Tocalooo. CRISTIAN: Mi idea siempre fue hacer punchi. IÑAKI: Mi idea es más o menos lo que esta-
NINGUNA VERDURA MM
ba buscando, más pop capaz, mas cantante; porque no me gusta mucho las bandas instrumentales, pero está bueno. Ya que la banda es eso, un grupo para que cada uno se saque las ganas de hacer lo que quiera, lo que no te dejan hacer en ninguna otra banda. El estilo... NAHUEL: La música que hacemos no es ninguna música. IÑAKI: Cristian es electro, Mauri es punk, nosotros (Iñaki y Nahuel) somos galácticos, por los halcones, y Ema es nerd. La banda es como un Sega Génesis. Las influencias... NAHUEL: Tenemos muchas influencias. CRISTIAN: La droga. IÑAKI: New Order. NAHUEL: Explosions in the sky. CRISTIAN: Yo tengo como influencia a mi guitarrista favorito Franco Neri NAHUEL: El Loco Indecente. IÑAKI: Si, esta banda apoya al Loco Indecente por hacer lo que quiere. Los proyectos... IÑAKI: Los proyectos que tenemos es conquistar el mundo, obviamente. Mi sueño es que nos produzca triple R. CRISTIAN: Mi sueño es filmar películas triple X y ser musculoso. NAHUEL: No para, dale, digamos algún proyecto... EMA: Bueno algún día grabar algo IÑAKI: Sí, eso. Hacer el disco es un proyecto. En septiembre del 2010 va a salir el disco.
Aguado, entre otros, poseen contenidos de violencia, sexo y política, siempre envueltas en resonantes dosis de humor. Por otra parte tenemos en nuestras manos el libro de historietas LOS HERMANOS, con guión de Ricardo Ferrari y dibujos de Diego Alballay. Dragones, espadas, brujas y zombies en una historia de aventuras sumamente atrapante. Con un prólogo de Juan Bobillo (la gente del palo sabe bien quién es) el libro narra una profecía sobre cinco hermanos que se unirán algún día para destronar a una malvada señora de notable figura (y escasa ropa), quien hará lo posible para conservar el poder. Una historia de aventuras escrita originalmente en 2005, donde el guión y el dibujo (hermosamente clásico) se entrelazan y hechizan al lector con sobradas muestras de creatividad. Distribuidos en todo el país por Districomix (hasta el 31 de julio con un stand en la Feria del Libro Infantil y Juvenil de Buenos Aires) las publicaciones se consiguen en casi todos los escaparates de nuestra provincia y en algunos puntos de venta en distintas localidades del país. paradójicamente en Comodoro se complica un poco más (ya saben la bola que nuestra ciudad le da a las historietas), sólo podemos conseguir algunas obras en el kiosco del aeropuerto o en el escaparate Carlitos del Barrio Roca. (1) El festival internacional de historietas y humor gráfico de la patagonia se llevará a cabo del 19 al 21 de noviembre en Rawson y contará con la presencia de notables guionistas y dibujantes del país, con charlas, talleres y exposiciones de los más destacados artistas del género.
VIERNES 23 DE JULIO DE 2010
¿Cómo viene este 2010 para la banda? Mucho laburo, tocando, ensayando, componiendo para el nuevo disco. Folk psicodélico, indie experimental. La prensa los han definido de mil maneras. ¿Cómo se definen ustedes? Y, siempre cuesta responder a esa pregunta, nosotros jugamos con la música, buscamos siempre que nos represente a nivel espiritual, y por eso nos sentimos libres de hacer sólo las canciones que sentimos de verdad. ¿La composición de las canciones es colectiva o es una tarea individual? Las canciones se componen a partir de una idea que trae alguno de nosotros, y después la búsqueda es colectiva, tratamos de que todos aportemos lo que nos sale y que haya una entrega entre los seis que tocamos, una unidad que fluye entre nosotros y se expanda.
MÁS HISTORIETAS PATAGÓNICAS La editorial comodorense La Duendes sigue sorprendiéndonos. A propósito de la cercanía del Festival Internacional Onomatopeyas al viento (1) la editora está acercando su destacada labor, materializada en libros de historietas y afines, a la redacción del Menos Mal. Esta vez nos tocaron en suerte dos publicaciones altamente recomendables. Por un lado tenemos el segundo número de MALÓN PATAGÓNICO, un compilado de historietas de autores del sur que se despachan sin trapujos en una vorágine de viñetas no aptas para menores “Un espacio donde canalizar las historietas que no tenían espacio en la revista La Duendes ni en el blog Historieta Patagónica”, dice la editorial con justa razón. Las historias, narradas por Claudio Mansilla, Chelo Candia, Keki, Toto y Alejandro
Son de La Plata. Pertenecen a esa generación de grupos nacidos en el nuevo milenio cuya búsqueda va más allá de la pulcritud sonora. Esa generación, rotulada desde afuera como indies y vistas desde adentro como amigos-que-hacen-música, que recorre diagonales esquivando pretensiones artísticas, enarbolando la bandera de la sencillez. Son SR. TOMATE, una banda que seduce desde lo simple y lo armonioso, desde una aniñada voz de mujer que juega y canta, rasgueando guitarras sobre colchones folk. Una banda que editó los EPs La Fruta Desquiciada (2004) y Júbilo y sorpresa (2005) y el álbum Ritmo de vida (2008); que desarmó una canción de los Redondos para volverla hermosa; que grabó junto a Shaman y Prietto viaja al cosmos con Mariano el disco en conjunto Elesplit (2009). Esa banda que toca esta noche en El Sótano. “Estamos muy ansiosos por llegar y tocar allá, dejar lo mejor de nosotros, y poder volver siempre que se pueda. En cada viaje que hacemos, nos llevamos buenas amistades” adelanta Poli, esa voz de mujer que juega y canta, que además responde nuestras inquietudes sobre Sr. Tomate. ¿Por qué tuvimos que esperar tanto para ver a Sr Tomate en Comodoro? Se nos hace difícil viajar a veces por tema económico, hace rato que queríamos ir para allá, y bueno, llegó el momento, y eso nos hace felices.
¿Cómo fue trabajar con otras bandas para la edición de Elesplit? Fue divertido, sin presiones, esa fue como la idea, hacer un disco conceptual con tres canciones de cada banda, que no sonara a compilado. ¿De qué viene su próximo disco? Nuestro próximo disco continúa con esa búsqueda que hablaba antes, tenemos varias canciones, trabajándolas elegiremos las que más nos representen hoy en día, y veremos lo que sale. La versión de Ya nadie va a escuchar tu remera fue una grata sorpresa en el disco tributo a Oktubre. ¿La eligieron ustedes? ¿Son de escuchar los Redondos? Escuchamos los Redondos desde pibes, nos parece una gran banda. Elegimos ese tema, grabamos un demo, lo presentamos y nos eligieron, después lo grabamos en un estudio, y quedamos contentos de adueñarnos de la canción y hacerla a nuestra manera. ¿Qué escuchan? Somos de escuchar mucha música y muy variada, desde folklore, rock de cualquier tipo, tango, reagge, cumbia, que se yo, lo que nos guste. ¿Como es un recital de Sr. Tomate? Tratamos de que un recital nuestro sea explosivo, dinámico, divertido, que la gente que nos va a escuchar se lleve a su casa una buena cuota de energía.
Será cuestión de arrimarse hoy después de la medianoche a las instalaciones de El Sótano. Allí Sr. Tomate desplegará su creativo potencial junto a Los chinos que no sabían karate y Shaman y los hombres en llamas. Casi una noche entre diagonales.
Y las rutas chicas, ripios que yo piso, se deshacen / como el polvo entre mis pasos / bajo un sol que quema el día en tu nariz (El Camión, Pequeña Orquesta Reincidentes)
MARCELO MOURA
bilidad que hay tecnológicamente todos nosotros tenemos elementos para componer todo el tiempo. Yo me pongo a componer en mi casa a diario. Es como el escritor, que está escribiendo todo el tiempo. Después se verá, pero la verdad es que no nos mata para nada la idea de sacar discos.
TIPS PARA INFESTARSE DE VIRUS
Si alguna vez hubiésemos escuchado hablar por teléfono a Federico seguramente nos habría sorprendido la similitud con la voz de Marcelo. O viceversa. Al menos en los discos sus voces parecen calcadas, al punto de que es muy difícil distinguirlas en viejas canciones donde Marcelo hacía coros. “Es muy difícil reconocer las diferencias de la voz de Federico de Julio y la mía. Mucha gente cuando yo empecé a cantar me criticaba porque pensaba que yo lo imitaba, y en realidad es mi voz, yo hablo así y canto así.”
POR DÓNDE EMPEZAR Si empezás con un grandes éxitos arranca con Obras Cumbres que es un buen grueso resumen de todos los años y facetas de Virus; si vas por un disco Locura (1985) es un buen inicio pop y Agujero interior (1983) una buena mixtura rockera.
¿Virus conserva el público de sus primeros años o tiene seguidores de las nuevas generaciones? No, te diría que en su gran mayoría es gente joven, porque también tenemos la suerte de que nuestros discos se siguen escuchando. Eso lo veo casualmente cuando vamos a tocar a cualquier ciudad del país. Salgo a caminar, entro en una galería y están pasando Pronta entrega, o ando en un auto y se escucha Amor descartable, y eso no es porque haya alguien atrás poniendo dinero para que eso suceda. Las canciones son las que permanecen en el tiempo. Y la gente conoce a virus por las canciones, y eso yo también siempre recalco. Nosotros no somos conocidos por tirarnos de un quinto piso, ni porque nos vean hechos pelota, ni por andar tomando champagne con modelos en Punta del Este. Nos conocen por las canciones, que son las que duran en el tiempo. Lo que no dura es lo otro, la fotito en Punta del Este con champagne es como que después no garpa mucho.
SOLO APTA PARA MAYORES DE 18 Mi garaje, El probador, Mirada speed ,Superficies de placer, El de moño negro, y sí…Luna de miel en la mano (sí señores, una oda al onanismo).
LAS CANCIONES SON LAS QUE PERMANECEN EN EL TIEMPO Fue una década especial, una década brillante. Lamentablemente por un lado y afortunadamente por otro somos los únicos sobrevivientes de esa década.Las nuevas generaciones que nos van a ver supieron de todos esos grupos por los discos, porque los siguen pasando por las radios, pero no tuvieron la posibilidad de verlos en vivo.
Marcelo Moura hoy está frente de una de las bandas mas controvertidas de la escena nacional. Versátiles y desprejuiciados, VIRUS supo ganarse un lugar (vapuleados por unos, amados por otros) en el podio del rock latinoamericano, dejando memorables muestras de pop audaz y poesía extravagante. Ese mismo Marcelo Moura, ese que tomó la posta cuando se fue Federico y se puso la banda al hombro, está del otro lado del teléfono en algún rincón de la Capital. Y atiende con sobrada humildad, como si no fuese parte de la historia del rock nacional. ¿Por qué virus hacía tanto ruido en el ambiente? Fue una situación especial, un cambio muy grande. Nosotros veníamos de una dictadura, donde habían muchísimas restricciones a las libertades. Y también en ese momento se vivía a una enorme distancia de lo que estaba sucediendo en el resto del mundo. Te doy un ejemplo: Federico una vez fue a Londres y me trajo, en el 78 o 79, el segundo disco de The Police. Me acuerdo que cuando vino esa banda a la Argentina, en el 82, no llenaron un Obras. Se hicieron conocidos dos o tres años más tarde, o sea que había una distancia, un delay muy pronunciado, de lo que veíamos nosotros acá, cosa que hoy no sucede. Hoy sale un disco y sale simultáneamente en todo el mundo. Nosotros teníamos la suerte de venir de una familia más o menos en buena posición y teníamos la posibilidad de viajar, y de acceder a cierta información que acá no había. Algo que se veía que estaba cambiando. ¿Hoy no ves ese cambio? No, yo creo que hoy es muy difícil que aparezca algo que digas “Bueno, esto vino a cambiar la cosa” como hicieron los Beatles o The Pólice, que para mí fue uno de los últimos grandes cambios que se dieron, como algo completamente distinto. Sí hay músicos y bandas geniales, pero no al punto en que te quiebren como hicieron los Police, o el mismo cambio que produjimos nosotros acá en Argentina, pero que no tiene que ver con una cuestión de talento, sino por una cuestión de momentos. ¿Qué pasaba en los 80? La década del 80 fue, a mi criterio, una de las más ricas musicalmente, surgieron un montón de grupos super interesantes, como Sumo, Los Abuelos de la Nada, los Cadillacs, Los Pericos, Soda Stereo, los Redonditos.
¿Por qué creés que Virus sobrevivió? Bueno, los factores son muchos. Principalmente porque creo que los demás no sobrevivieron. Creo que nosotros tuvimos siempre un gran placer por lo que hacemos, nunca nos quitó el sueño ser exitosos, entonces en base a eso hemos manejado la carrera con más tiempo, nos hemos dado más permisos. No hemos metido mucha presión, y precisamente siempre tomamos como algo fundamental la relación entre nosotros. Yo todos los fines de semana me subo a un avión o a un colectivo y me voy a algún lugar a tocar, en estos 30 años no paramos un segundo. Lo que pasa es que al no sacar discos no estás tan en los medios, y la gente piensa que no estás tocando. Nunca nos ha desvelado el éxito, por suerte lo tenemos y por suerte hace 40 años que vivo de lo que me gusta. No hemos renunciando a un montón de cosas personales y creo que eso también fue clave para que el día de hoy suceda lo que sucede, que cada vez que tocamos y cada vez que nos encontramos para tocar tenemos una felicidad inmensa. O sea que no podemos hablar de un disco de estudio a corto plazo… La verdad es que nos gusta mucho tocar en vivo, nos divierte. Nosotros decidimos no hacer contratos discográficos, y cuando lo hacemos lo hacemos por un disco, siguiendo con la tónica de que no buscamos ser exitosos. La verdad es que nosotros estamos más que felices teniendo la posibilidad de todos los fines de semana estar en un lugar distinto, ya sea del país, del interior o del exterior. Simplemente es una decisión del grupo. A pesar de eso ¿están trabajando con canciones nuevas? Ese es un ejercicio permanente, hoy con la accesi-
¿Son concientes de la influencia que han sido para muchísimas bandas de la escena nacional? Mirá, soy consciente porque no paran de preguntarme si soy consciente de eso (risas). Es lo único que me hace tomar consciencia. Eso y la realidad de ver y estar en contacto con colegas, cuando nos invitan a tocar o cuando nos encontramos, ellos se encargan de decírtelo. Somos conscientes por ese lado pero por otro lado no puedo salirme de mí y ponerme objetivo porque yo he vivido todo desde adentro. Pese a que estás instalado en Capital ¿Estás al tanto de lo que ese escucha en la plata? Sí, en La Plata hay un movimiento importante, es una ciudad creativa ciento por ciento. Al ser una ciudad universitaria hay muchísima juventud y eso genera muy buena propuestas. Conocemos gente allá, los chicos de Estelares son amigos.
POR GABRIEL MOSCONI
LA TAPA Si bien Locura es una excelente tapa , Superficies de Placer gana en síntesis y concepto.
HITAZOS Wadu Wadu, El rock es mi forma de ser, Soy moderno no fumo como rocanroles; Amor descartable, Luna de miel en la mano y Desesperado secuencia uno como piezas tecno pops; para el encendedor Qué hago en Manila? (esa que dice todo el tiempo quiero estar enamoradooo!), Dicha feliz, Dame una señal, Pronta entrega.
COLECCIÓN DE INFALTABLES (UN TEMA DE CADA DISCO DE LOS OCHENTA) : 1981 Densa realidad. Himno a la alegría en tiempos grises. 1982 El banquete. Mirada ácida e irónica sobre la fiesta oficialista en la que no quisieron estar. 1983 Hay que salir del agujero interior. Poptimismo puro. 1984 Me puedo programar. Himno al nuevo moderno. 1985 Tomo lo que encuentro. Epopeya soft para yuppies. 1986 Imágenes paganas. Canción entre canciones: nunca fueron tan introspectivos. 1987Superficies de placer. Polaroid de un verano nada ordinario. 1989 Despedida nocturna. Tierna canción de amor. lo que encuentro) suena muy bien. Si, yo le decía a Manuel que me parecía mejor que la original (risas). Suena como más británica, con más guitarras. La otra vez en la fiesta del bicentenario canté con ellos ese tema. ¿Qué escuchas? La verdad que soy muy mal escucha. Imaginate que yo vivo ensayando, tocando, así que cuando llego a mi casa lo único que quiero es un poco de silencio, equilibrio, tranquilidad. Me gusta toda la música. Me puedo ir a ver un show de folclore que me encanta, así con un show de tango. Toda la música bien hecha me gusta
Por cierto, la versión de Pronta entrega de Estelares (incluida en el disco tributo Tomo ¿Estás dedicado exclusivamente a Virus o seguís con algún proyecto paralelo como POR GABRIEL MOSCONI fue Aguirre a fines de los 80? Virus nunca pasó desapercibido. Tal y como cuenta la leyenda, ya desde sus inicios la banda fue hecha Aguirre fue en un momento donde nosotros paramos con Virus, cuando decidimos tomarnos un para atacar de lleno los rígidos manuales del buen rocker argentino; con una rotunda invitación a bailar, par de años. Había fallecido Federico y había que pensar y gritar, y sacarle la lengua a la solemnidad pensante de entonces. Ya en el medio de su trayectoria seguir trabajando para que no se nos haga tan jodiapuntaron a la masividad, haciendo gala de buen pop de máquinas y demostraron de lo mejorcito del pop da su desaparición. Entonces decidimos parar dos argento tecnificado... Pasaron los años, Federico se nos fue, pero los Moura siempre estuvieron al pie del años, hicimos proyectos independientes y después cañón para reivindicar la esencia del grupo. nos volvimos a juntar. No hay que entrar de lleno en la historia de los creadores de Pronta entrega para darnos cuenta que fue una banda hecha para destacarse. Todo lo de el grupo oriundo de La Plata estaba hecho para brillar: desde ¿Cual sería, según tu criterio, el mejor disco sus búsquedas musicales, sus iniciales puestas en escena, el trabajo en las canciones; su postura frente de virus? a la prensa. Esa fuerte combinación desfachatez, vanguardia e intelectualidad que iba a tono con el en- Superficies de placer. cuadre que siempre le quisieron brindar a la propuesta. Una sencillez re-buscada que iba pleno con una propuesta pop que siempre tuvo una idea en común: ser libres en concepto y forma. Allí donde muchos ¿Por qué? todavía jugaban al rock fusión y al jazz rock ellos apostaron a la simpleza del rock de influencia new wave Bueno, porque me gusta especialmente y aparte (esas nuevas olas que miraba de reojo Charly en Seru Giran). En los tiempos donde todos afirmaban sus porque tiene una fuerte connotación. En esa época pies en el rock pop guitarrero; ellos se fueron a las influencias synth pop de comienzos de los ochenta. Federico se enfermó, y está cantado por una persoNo estuvieron a la pesca de medio virtuosismo ni de emparentarse con lazos de la vieja guardia del rock na a la cual yo admiré profundamente, que sabía nacional, ni de buscar logros técnicos; lo cual en algunas ocasiones significó el rechazo de unos cuantos que se iba a morir, así que esa expresión de la voz y las letras son muy fueres para mi. contemporáneos. Virus nunca perdió esa certeza para cruzar eficiencia pop e intelectualidad. Una simpleza avasallante a caballo de canciones donde los juegos de palabras, las metáforas enteras, y los sinsentidos ¿Cuáles son sus expectativas sobre su pre(y doble sentidos) eran moneda corriente (plena influencia de Roberto Jacobi, el letrista , el Virus invisible sentación en Comodoro? que acompañaba a los Moura en todas sus composiciones) “A mí, a través de la letra, me interesa que la Tenemos muchas ganas de volver a Comodoro. Me gente incorpore un poco de delirio, como forma de cura ante ese estado de muerte” decía un -siempre- acuerdo que fuimos un par de veces, no me acuerelocuente Federico Moura en 1983 a la periodista Gloria Guerrero. do las fechas pero fue a fines de los 80. Lo que te Hoy se puede estar a años luz de aquellas discusiones estériles sobre el buen hacer del rockerito argento puedo decir es que el show va a estar muy bueno, la y más cerca de tratar entender los gruesos aportes de Virus a la cultura de los años ochenta. Es cierto que gente se engancha siempre. Tenemos muy buenas han pasado ya las décadas y de hecho la banda se transformó en un clásico infaltable que poco tienen expectativas. Sinceramente les va a gustar a todos. que ver con sus años de espaldarazos, abucheos y miradas de reojo . Lo cierto es que empiece por donde uno empiece hay muy poco para reprocharles. Buenas canciones tienen y muchas. Letras memorables les Virus se presentará el domingo 25 a las 21.30, en el Teasobran. Melodías pegadizas y consistentes abundan. Sólo hay que animarse a arrimar a alguno de sus ocho tro María Auxiliadora. Entradas en venta en Hans Sachs discos o a una de sus cien canciones… Por lo menos para entender que siempre virus fue de buena cepa. (Rivadavia 577)
DE BUENA CEPA
JULIO MOURA, MARCELO MOURA Y DANIEL SBARRA VIERNES 23 DE JULIO DE 2010
Me espera la lluvia, también la sequía / el viento que arranca cualquier alegría. (Hay una canción, Celeste Carballo)
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SUPLEMENTO JOVEN DE DIARIO CRÓNICA PRODUCCIÓN:ZINCABOUT, DIARIO CRÓNICA EDITOR GENERAL: MARTÍN MOSCONI DISEÑO: WWW.ZINCABOUT.COM.AR
ESCRIBINOS Y TE CONTAMOS DE QUÉ MATERIAL SON LOS CUCHILLOS EN CASA DE LILIANA HERRERO
MONEDAS
LA CHICA DE LA TAPA
El último disco de VAMPIRE WEEKEND fue noticia esta semana por un asunto de índole legal. En realidad fue la tapa del disco la que hizo ruido. El álbum Contra de la agrupación neoyorkina tiene en su tapa una fotografía de Tod Brody en el que se ve una muchacha rubia (Kirsten Kennis) en primer plano. Pese a que la banda tiene la autorización del fotógrafo para utilizar la imagen (fechada en 1983) la dama fotografiada inició una demanda en la Corte Superior de Los Angeles en la que acusa al grupo de utilizar una autorización con firma falsa para el uso de su imagen. En consecuencia la mujer solicita una indemnización de dos millones de dólares. El fotógrafo y los integrantes de Vampire Weekend han evitado realizar comentarios al respecto.
Si hay algo que no le preocupa en estos días a Robbie Williams es el dinero. El cantante británico se encuentra grabando el material que lo reunirá con Take That, tras 15 años de ausencia y se estima que las ganancias que generaría el grupo inglés (que volvió en 2005 pero sin Robbie, ergo nadie se enteró) rondarían los 115 millones de dólares. Pero no todo el billete viene por la banda de ex adolescentes. El contrato que el cantautor firmó en 2002 con EMI (por la módica suma de 123 millones de dólares a cambio de algunos discos) estaría liquidado y a punto de vencer, cosa que motivó a la industria a generar una puja millonaria por la supuesta renovación, en la que están involucradas las empresas Sony y Universal. Contando ya con el contrato más caro de la historia, Williams descansa en la posibilidad de llegar a los 150 millones por una firma y un par de canciones. Ya no toca por el pancho y la coca.
HABLANDO DE MILLONES
U2 es la banda que más dinero ganó en el último año según la publicación Forbes. La revista financiera norteamericana publicó un ranking de las bandas que más dinero hicieron en los últimos 12 meses y llegó a la conclusión que Bono y sus amigos saben bien cómo manejar sus bienes capitales. El cuarteto irlandés reportó una ganancia de 130 millones de dólares en la última gira, recaudando un promedio de 10 millones en cada una de sus etapas. Detrás de U2 se encuentran los australianos AC/DC, que obtuvieron unos 114 millones de dólares en su última gira, seguidos por Beyoncé que alcanzó los 87 millones.
SE VIENE EL MERCOBLUES
El mes que viene se llevará a cabo en nuestra ciudad el FESTIVAL INTERNACIONAL DEL MERCOBLUES, uno de los certámenes más destacados del circuito del Jazz y Blues, con la presencia de músicos locales, nacionales e internacionales de reconocida trayectoria. El próximo 13 y 14 de agosto en el Teatro Español harán pie en Comodoro los artistas Virginia Martínez (Montevideo), Iván Torres Trío (Santiago de Chile), Eduardo Quintian Gambona y Ale Ravanelo (Porto Alegre, Brasil) y Miguel Vilanova Botafogo (Argentina), protagonistas de un espectáculo musical sin precedentes. Y no van a estar solos. Los locales Rey Cabernet, Alto Blues, Don Perro Cimarrón, La Negra Donna y Zapada Blues, entre otros, harán de anfitriones del mencionado encuentro. Para empacharse de buena música. Es cierto, lo venimos diciendo hace rato, pero lo recordamos porque las entradas para el MERCOBLUES están volando. Los organizadores se vieron obligados a adelantar la fecha de las anticipadas debido a la gran demanda, y anunciaron que las mismas ya se pueden adquirir en el hall del Teatro Español todos los días de 17 a 20 hs. A propósito, la semana pasada estuvimos en un ensayo de Alto Blues. Como una suerte de adelanto de lo que será su performance en el festival, escuchamos algunas canciones de su vasto repertorio. La crónica del ensayo, a cargo de Marisol Ocampo, estará en vuestras manos la próxima semana a la misma hora, en el mismo suplemento.
23 VIE
MEDIANOCHE MEDIANOCHE
do vocalista de Depeche Mode.
Una de las voces más personales de la escena del folclore argentino (y el rock, ya que estamos) se hará escuchar este sábado en Comodoro. LILIANA HERRERO está presentando Catálogo (un box set que contiene la reedición de sus discos solistas desde 1987 al 2007) en distintas localidades de la región, como parte del Ciclo Cultural organizado por la Fundación YPF. Nacida en la localidad entrerriana de Villaguay y radicada desde temprana edad en Rosario, Liliana Herrero dio sus primeros pasos en el mundo del folclore en los grupos Contracanto y Canto Libre. Poco después, convencida en parte por Fito Páez, encaró su carrera solista con el disco Liliana Herrero (1987), con el que se despachó con un folclore poco convencional (supermoderno para algunos críticos), tarea que continuó con Esa Fulanita (1989). Aunque destacada por su carrera en el ambiente folclórico, Herrero supo vincularse en la escena del rock, trabajando junto a músicos de distintas vertientes. Fito Páez, además de producirle sus dos primeros discos, participó junto a Ricardo Mollo, Claudia Puyó y Beto Satragni en el disco Isla del tesoro (1994); Palo Pandolfo la acompañó en el escenario cuando grabaron el vivo El diablo me anda buscando (1997) y Luis Alberto Spinetta tocó en El Tiempo, Quizás (1998). Su carrera prolífica continuó con los discos Recuerdos de Provincia (1999), Confesión del Viento (2003), Litoral (2005) e Igual a mi Corazón (2008), tarea que le valió numerosos reconocimientos (dos Konex, un Gardel, y tantos otros) y un compromiso con el arte, la cultura y la sociedad, que la instaló como representante argentina en el Foro de Organizaciones No Gubernamentales durante la Conferencia Internacional de la Mujer, realizada en China. “Yo no hago fusión entre el folklore y el rock. Lo que yo hago es el choque entre las culturas. Esas culturas se entienden o se confrontan entre sí, pero no se fusionan” dijo en una entrevista para la Humor en 1989. Una mujer que transmite los sentimientos más puros a partir de una voz experimentada y auténtica. Una cita obligada para quien quiera deleitarse con una refrescante propuesta del cancionero nacional. Liliana Herrero se presentará el sábado 24 de julio a las 21:30 hs en el Teatro Español (San Martín 668). Las entradas (gratuitas) podrán retirarse en la agencia Comodoro Cultura (ex estación del ferrocarril).
SUMÁ INFO A LA AGENDA: SUPLEMENOSMAL@HOTMAIL.COM | SUPLEMENOSMAL@YAHOO.COM.AR
VIERNES 23 DE JULIO DE 2010
1961 Nace Martin Gore, compositor, teclista, guitarrista y segunde Guns n´Roses y Velvet Revolver.
ROCKNAC MUSICA LA CABAÑA / 9 DE JULIO 819 FIESTA MEXICANA FIESTA ELE / RIVADAVIA 1460 LOS CHINOS QUE NO SABÍAN KARATE SHAMAN Y LOS HOMBRES EN LLAMAS SR. TOMATE MÚSICA EL SÓTANO / SAN MARTIN 239
HORARIOS Y EVENTOS SUJETOS A CAMBIOS POR PARTE DE ORGANIZADORES
23 DE JULIO
1965 Nace Saul Hudson, más conocido como Slash, guitarrista
ANOTÁ MEDIANOCHE
:::: HOY, PERO EN…
HERRERO EN COMODORO
24
SAB
DOM25
21:00 MEDIANOCHE MEDIANOCHE 21:00
1977 Keith Moon, baterista de los Who, se une a Led Zeppelin
en un recital en Los Angeles, tocando a dúo con John Bonham (batero de Zeppelin). Ese mismo día arrestan a Bonham y al manager de Led Zeppelin por una pelea callejera entre ambos.
1979 Keith Godchaux, tecladista de The Grateful Dead, muere a los 32 años en un accidente de tránsito.
1989 Ringo Starr comienza en Dallas su primer gira tras la disolución de Los Beatles.
1995 Dos fans de REM mueren durante un recital en el Slane Caste de Dublín.
2000 Farrah Franklin deja Destiny’s Child después de cinco meses de pertenecer al grupo. Beyonce, Kelly y Michelle, las tres restantes, dijeron que Farrah no había sido despedida, la cantante y la banda deberían seguir caminos separados.
2002 Muere Alberto Castillo. Actor en películas como Adiós
pampa mía y El tango vuelve a París, ganó popularidad en la escena del rock nacional con la canción Siga el baile junto a Los Auténticos Decadentes.
2003 James Brown anuncia la separación con su cuarta esposa
utilizando una publicidad protagonizada por Tribilín (sí, el personaje de Disney). El músico de 70 años publicó la noticia en la revista Variety, donde se mostraba a él, a su mujer y a su hijo de 2 años, posando con Goofy en Walt Disney World.
2004 Un hombre de 21 años es arrestado luego de estar involcurado
en una pelea callejera con Pete Doherty en Londres. El cantante de Babyshambles se escapó antes de que llegara la policía luego de ser golpeado por tres hombres.
2005 El recital Live Aid de Queen, realizado en 1985, fue votado
como Mejor concierto de rock de la historia en una encuesta realizada por Sony Ericsson. Radiohead se quedó con el premio Mejor presentación en Festival, con su show en Glastonbury en 1997, y Bob Dylan ganó Mejor recital solista por un show de Manchester en 1966.
2008 Kid Rock es sentenciado a un año de libertad condicional y
mil dólares de multa por participar de una pelea en un restaurant de Atlanta en 2007. El músico tuvo que pagar, además, con 80 horas de servicio comunitario y seis horas de tratamiento para controlar su ira.
LILIANA HERRERO MÚSICA ROCKNAC MUSICA LOS CHINOS QUE NO SABÍAN KARATE COSECHA ESPECIAL MÚSICA VIRUS MÚSICA
MARÍA AUXILIADORA / ESPAÑA Y HUERGO LA CABAÑA / 9 DE JULIO 819 ESTACIÓN 23 / FRANCIA 1065 MARÍA AUXILIADORA / ESPAÑA Y HUERGO