PANORAMA
24 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA
Castaway on the Moon
SENTIDOS DEL HUMOR
191
Kim ssi pyo ryu gi / Náufrago en la luna ¿Cómo transformar (hacer evolucionar) a una comedia entre física y absurda, con un pie en Robinson Crusoe y el otro en Jackass, en un objeto que flota solitariamente en su mainstream originario? Y no sólo eso: Castaway on the Moon se erige como un film/continente, una isla flotante que usa a los prejuicios como material de base para crear una comedia romántica, de ésas en las que se corre tras el amor y todo lo demás. Alquimia, que le dicen. Una alquimia que toma al romanticismo anárquico –ése que busca demoler y vaciar de contenido a la vida de tarjetas, préstamos y cosas de bancos, obligando a nuestro Crusoe a tirarse al río en busca de la libertad (muerte, suelen decirle)– para darle la forma de una extraña cinefilia, tan casera como salvavidas. Como si el director Lee Hey-jun hubiera corrido la misma suerte de su personaje −quedarse varado en una isla desde la cual se puede ver la metrópoli pero no alcanzarla− y recibiera al cine en la forma de una botella lanzada al mar. Así, y no de otra forma, parecen estar invocadas la anarquía de los Marx (que no su velocidad), el pintoresquismo cool de Wes Anderson (que no su melomanía), la furia contra la superficialidad de la sociedad de Sam Raimi (pero sin el salvajismo a la Ash); y la lista puede seguir, pero sería acumular envases vacíos: Lee hace de Castaway on the Moon un manifiesto que, antes de mostrarle los dientes al sistema, le dice que cualquier género, cualquier descastado, cualquier pasión alcanzan y sobran para tener más vida de la que parece posible cuando corremos porque llegamos tarde al trabajo. Pero –y aquí quizás la gran gambeta del director, la que esquiva el realismo crudo destilado en publicidad de FedEx en Náufrago– Lee Hey-jun no se queda simplemente con el punto de vista del isleño, sino que fragmenta el cuento en dos puntos de vista. El primero, obviamente, el del suicida vuelto literatura decimonónica; el segundo, el de una joven aislada hasta el extremo de, fobia mediante, pedirle leche a su madre por mensajes de texto. No es tanto el buscado contraste entre soledades y superaciones –algo así como una calcomanía universal de “Todos nos sentimos solos; la vida a través de los programas de mensajería instantánea no es vida”–, sino el canon y cañón hitchcockiano del punto de vista, de La ventana indiscreta devenida ventana lunática, del jueguito con la identificación (“Uh, ¡yo me muero si me pasa eso!”) transformado en impulso y nervio primario (“¡Vamo’, loco, vamos el Crusoe que pudo cultivar algo!”). De saber que cada botella lanzada al mar de la cinefilia por Castaway on the Moon posee la misma incertidumbre, el mismo vaivén de envase de Coca flotando con un mensaje: se puede leer de cientos de formas posibles, se puede tomar ese poco –poco por economía de recursos– y construir una aventura tan gigante como un género. Como la comedia romántica, como la aventura (otra vez), como la denuncia: una isla, una película donde la vida puede cambiar, aunque después nos subamos al colectivo y todo vuelva a parecer igual.
How can this comedy between physical and absurd, with one foot on Robinson Crusoe and the other on Jackass, be transformed into a solitary object that floats on its original mainstream? And not only that: Castaway on the Moon raises as a film/a continent, a floating island made of prejudice as basic material that will create a romantic comedy, one of those in which characters run after love and all the rest. Alchemy, as it is called. One that takes anarchic romanticism −the one that intends to debunk and empty of content the life of credit cards, loans and bank stuff, forcing our Crusoe to throw himself into the river in search for freedom (death, as they use to call it)−. in order to give this anarchic romanticism the form of a strange movie-love, not only “homemade” but also life saving. Just as if director Lee Hey-jun had faced the same fate as his character −to get stuck on an island from where you could see the city but could not reach it− and as if he had received filmmaking in the form of a bottle cast upon the sea. In this way, it seems that many have been invoked: the Marx’ anarchy (but not their speed), the cool picturesque descriptions of Wes Anderson (but not his music love), Sam Raimi’s fury against superficial society (but without the Ash-like savagery); and the list could go on and on, but it would mean to accumulate empty bottles. Lee turns Castaway... into a manifesto which, before “showing its teeth” to the system, it tells the system that any genre, that any one who has lost his caste, and any passion are surely more than enough to get more life than it seems possible when we run because we are late for work. But –and here perhaps the great dribbling feint made by the director, the one that avoids the raw realism shown by FedEx advertising in Cast Away– Lee does not simply keep the islander’s point of view, but he divides the story into two points of view. The first one, obviously, the point of view of the suicidal character, turned into XIXth century literature. The second, the point of view of the girl who, because of her phobia, is isolated up to the extreme point of asking her mother for some milk, via text messages. It is not the contrast between loneliness and self-improvement but Hitchcock’s canon and cannon of the point of view expressed in Rear Window, which becomes lunatic window: a trick with the identification (Uhh! I’ll just die if that happens to me!!!) that will be transformed into basic drive and courage (Come on man!! Crusoe made it! He could grow something!!). If we knew that each bottle Castaway... casts onto the movie-love sea has the same uncertainty, the same rolling as a Coca-Cola bottle floating with a message inside: it could be read in hundreds of possible ways, we can take that little –little due to economy of resources— and build an adventure so giant as a genre. Such as the romantic comedy, such as the adventure (once again), such as the investigative film: An island, a movie where life can change, although afterwards we will get into the bus and everything will seem to be the same again.
Corea del Sur - South Korea, 2009 116’ / 35 mm / Color Coreano - Korean D: Lee Hey-jun G: Lee Hey-jun F: Kim Byung-seo E: Nam Na-young DA: Hwasung Gongjakso S: Lee Seong-chul, Lee Sung-jin M: Kim Hong-jip P: Kim Mooryoung CP: Banzak-banzak Film Production I: Jung Jae-young, Jung Rye-won
Contacto / Contact
CJ Entertainment 2nd Fl., 602 Sinsa-dong, Gangnam-gu 135-893 Seoul, South Korea T +82 2 2017 1094 F +82 2 2017 1241 E heejeon@cj.net erickim@cj.net W www.cjent.co.kr/eng
JMD
Juan Manuel Domínguez
Lee Hey-jun
Nació en Seúl, Corea del Sur, y estudió Publicidad en el Instituto de las Artes de Seúl. Comenzó su carrera como escritor y fue autor de varios guiones, como el de Au Revoir, UFO (Kim Jin-min, 2004). Su ópera prima como director, Like a Virgin (2006; codirigida con Lee Hae-yeong), fue exhibida en numerosos festivales internacionales. Castaway on the Moon es su primer largometraje en solitario. He was born in Seoul, South Korea, and studied Advertising at the Seoul Institute of the Arts. He started his career as a writer. He is the author of several scripts, like Au Revoir, UFO (Kim Jin-min, 2004). In 2006 he co-directed -with Lee Hae-yeong- his first feature film, Like a Virgin, which was screened at numerous international festivals. Castaway on the Moon is the first feature film he directed alone.
COMPETENCIA INTERNACIONAL
16_sentidos.indd 191
COMPETENCIA LATINOAMERICANA
COMPETENCIA ARGENTINA
PANORAMA
REVISIONES Y HOMENAJES ESPECIALES
13/10/2009 8:51:56