-1-
-2-
Arts visuels
Théâtre
Théâtre
Musique
Théâtre
Théâtre
Musique
Humour musical
création 2016
eN FAMILLe
dès 11 ans
-in-
attendu pour les curieux
plAce(s) aux jeunes
-3-
Théâtre
Théâtre musical
Musique
Le Faiseur
L’Opéra de quat’sous
Zazie
Ma 22/11/2016 - 20h00 – MCNA
Ma 29/11/2016 - 20h00 – MCNA
Lu 05/12/2016 - 20h00 – MCNA
D’Honoré de Balzac
De Bertolt Brecht & Kurt Weil
création / page 20
Création / page 26
Cirque / arts visuels
page 32
Théâtre
Rosie Rose Baby
Partie en Grèce
Me 23/11/2016 - 15h00 – Varennes-Vauzelles
Me 30/11/2016 - 20h00 – Cosne/Loire
Cie Opopop
jeune public / page 61
De Francis Perrin
Me 23/11/2016 - 20h00 – Cosne/Loire page 22
page 28
Saison
Présentation de saison Partie II
Pascale Bordet
Du 7 décembre au 28 février – MCNA
Vernissage le 6 décembre à 18h30
page 65
Théâtre musical
kiki de montparnasse Cinq de coeur
Ma 06/12/2016 – 20h00 – Cosne/Loire
Je 01/12/2016 - 19h30 – MCNA
Théâtre
Exposition
Habiller l’acteur
De Willy Russell
Théâtre
Molière malgré moi
L’Heureux tour
page 34
Théâtre
Théâtre
L’Affaire Calas...
L’éventail...
La beauté...
Je 24/11/2016 - 20h00 – MCNA
Ve 02/12/2016 - 20h00 – MCNA
Je 08/12/2016 - 20h00 – MCNA
De Frédéric Révérend
MCNA&ASSOCIES / page 24
D’Oscar Wilde
création / page 30
-4-
De Florence Muller et Éric Verdin inattendu / page 36
Théâtre
Musique
Musique
L’institut Benjamenta
Arno
Schubertiade
Ve 09/12/2016 - 20h00 – MCNA
Sa 17/12/2016 - 20h00 – MCNA
page 52
De Robert Walser création / page 38
Human incognito
Me 18/01/2017 - 20h00 – MCNA
page 44
Musique
Romain Leleu
Une chenille...
Di 11/12/2016 - 17h00 – MCNA
Me 04/01/2017 - 20h00 – MCNA
& les Concerts Nivernais
Léna et Agnès D’Ali Razi
De Stéphane Jaubertie
MCNA&ASSOCIés / page 40
Théâtre
Théâtre
Ve 20/01/2017 - 20h00 – MCNA Sa 21/01/2017 - 20h00 – MCNA
famille / page 46 et 61
Danse
création / page 54
Théâtre
Danse
Les Forains
Le poisson belge
job
Me 14/12/2016 - 20h00 – MCNA
Ma 10/01/2017 - 20h00 – MCNA
Ma 24/01/2017 - 20h00 – MCNA
Cie Rêvolution
De Léonore Confino
en famille / page 42
Cie Adéquate
page 48
Musique
page 56
Humour
Théâtre
concert pédagogique
Fellag
Evita
Je 15/12/2016 - 14h00 – MCNA
Ve 13/01/2017 - 20h00 – MCNA
Me 25/01/2017 - 20h00 – MCNA
Le Carnaval des animaux
JEUNE PUBLIC / MCNA&ASSOCIés / page 61
Bled Runner page 50
-5-
De Stéphan Druet inattendu / page 58
Arts visuels Textes, mise en scène et scénographie : Philippe Genty Chorégraphies : Mary Underwood Création musicale : René Aubry Assistants à la mise en scène : Éric Lambla de Sarria, Meredith Kitchen, Nancy Rusek Interprétation : Amador Artiga, Maja Bekken, Balàzs Jerger, Scott Koehler, Simon Rann, Madeleine Fredstad Roseth, Benedikte Sandberg Production : Cie Philippe Genty Coproductions : MCNN – Centre de création et de production de Nevers, Maison de la Culture de Nevers Agglomération, Juste pour Rire, Les Productions Juste pour Rire II Inc, La Coursive (Scène Nationale de la Rochelle), La Maison des Arts du Léman Avec le soutien du Ministère de la Culture – DRAC Bourgogne et de Nevers Agglomération
tarifs : 24€/15€/10€
création 2016
eN FAMILLe
dès 11 ans
Paysages intérieurs Cie Philippe Genty
« Après la parution de mon odyssée personnelle chez Actes Sud, il y a deux saisons, j’ai décidé de donner corps et images à l’ouvrage d’une vie. » Philippe Genty
Et c’est ainsi qu’après plusieurs mois de résidence à Nevers, la Compagnie Philippe Genty dévoile sa toute dernière création au public neversois en première mondiale, spectacle grandiose comme à son habitude, où se mêlent marionnettes et comédiens, danse et mouvements aériens, astucieuses machineries et magie théâtrale, musiques singulières et projections vidéos… Un spectacle, ou plutôt une odyssée, que Philippe Genty a conçu comme un voyage, une épopée labyrinthique dans un monde de rêveries, ses propres rêves, où naissent des personnages fantasmagoriques et se confondent le sublime, le terrifiant et le visuel poétique. Pour créer ce voyage métaphorique, il a fait appel à son équipe fétiche dont sa fidèle compagne Mary Underwood, et pour l’interprétation à trois Norvégiennes, deux Australiens, un Espagnol et un Hongrois, aux compétences scéniques remarquables, dont l’association des différentes cultures apporte une véritable richesse sur le plateau. À la croisée des rêves, des voyages et des fantasmes d’un homme au génie créatif, ces Paysages Intérieurs, poétiques et visuels, vont prendre vie sous vos yeux et vous plonger dans l’émerveillement.
Vendredi 14 octobre / 20h00 Samedi 15 octobre / 20h00 Salle Philippe Genty – MCNA -6-
Philippe Genty
Philippe Genty, au départ plasticien, fonde la Compagnie Philippe Genty en 1968. Dans chacune de ses créations, le libre enchaînement associatif des scènes ne suit ni une narration linéaire, ni la psychologie de personnages classiques, ni le principe de causalité. Il cherche, en résonance avec nos paysages intérieurs, à faire émerger de nos abîmes ces peurs, ces espoirs fous, ces hontes, ces désirs refoulés et ces espaces illimités, en confrontant les impossibles, produisant ainsi de véritables chocs visuels.
« Philippe Genty nous ouvre la porte de ses rêves et nous embarque pour une odyssée des plus époustouflantes. » -7-
Théâtre
Pessoa,
voyages de l’insomniaque Théâtre du Temps Pluriel
De Fernando Pessoa Mise en scène : Laetitia Lambert Traduction et adaptation : Teresa Rita Lopes Interprétation : Olivier Broda Production : Théâtre du Temps Pluriel en accord avec Zone Sensible Avec le soutien du Centre de création et de production de Nevers – MCNN, la Ville de Nevers et le Conseil Départemental de la Nièvre
tarifs : 15€/10€/8€ « Nous vivons tous, dans ce monde, à bord d’un navire ; nous devons tous avoir, les uns envers les autres, une amabilité de voyageurs. » Fernando Pessoa
À la mort de Fernando Pessoa, on découvre, enfouis dans une malle, plus de 27 500 manuscrits signés par plus de soixante-dix pseudonymes. À travers cette œuvre foisonnante, Teresa Rita Lopes nous livre une proposition inédite réunissant la parole et la pensée de plusieurs figures inventées par ce génie portugais. Pessoa, voyages de l’insomniaque a donc été pensé comme une traversée, une plongée organique dans l’univers du poète et philosophe. Laetitia Lambert a imaginé une mise en scène astucieuse qui mêle jeu d’acteur et vidéo, rappelant l’idée de la traversée et du voyageur, chère à Pessoa. Sur un îlot, à mi-chemin entre un lit et un voilier, le temps d’une nuit, un homme s’interroge et nous interpelle. Il questionne l’existence. L’insomnie est tenace et sa pensée vagabonde d’une rive à l’autre. Entre ironie et saudade, ses mots naviguent. Sur la voile de son lit imaginaire, un film, le représentant dans sa quête, l’accompagne, vient se fondre et faire corps avec ses mots. La vidéo de Laetitia Lambert sublime le jeu puissant et touchant d’Olivier Broda, seul en scène pour assurer la rhétorique des très beaux textes de Pessoa.
Mardi 18 octobre / 20h00 Salle Jean Lauberty – MCNA
-8-
Presse « Une navigation entre rêve et réalité. Très beau et nécessaire travail vidéo réalisé par Laetitia Lambert. L’interprétation est simple, fine, sans effets. Le spectacle constitue une belle plongée dans l’écriture du poète portugais. » Télérama
« Une très belle plongée au cœur de l’œuvre de Pessoa dans un spectacle touchant et captivant qui fait écho à toute la fantasmagorie du poète. » -9-
Théâtre De Grégoire Delacourt (aux éditions JC Lattès) Mise en scène : Anne Bouvier Interprétation : Frédéric Chevaux Adaptation : Anne Bouvier et Mikaël Chirinian Costume et décor : Elisabeth Cerqueira Lumière : Denis Koransky Créateur son, assistant lumière et régie vidéo : Julien Ménard Création vidéo : Antoine Roegiers Coproduction : Matrioshka Productions et P’tite Peste Production
tarifs : 25€/20€ Nommé aux Molières 2014 dans la catégorie « Seul en scène »
La liste de mes envies De Grégoire Delacourt
Jocelyne, la quarantaine, vit à Arras et mène une vie modeste entre sa mercerie, son mari, ses enfants et ses amies. Ce quotidien, elle l’accepte, mieux elle l’aime et elle y tient. Un jour, pour faire plaisir à ses deux meilleures amies, elle achète une grille flash de loterie. La chance et le hasard lui sourient alors : elle gagne plus de 18 millions d’euros ! Elle décide de ne rien dire à son entourage de peur que cet argent ne détruise son bonheur fragile. Jocelyne commence alors à dresser la liste de ses envies, ses besoins, ses folies… à quoi tient-on vraiment ? Quel est le prix à payer pour ne pas perdre ceux qu’on aime ? Cette histoire, humaine et touchante, nous emmène au-delà de ce que nous pouvions imaginer et finit très loin de là où elle avait commencé. Frédéric Chevaux, seul en scène, est à la fois Jocelyne et son mari Jocelyn, la paire de jumelles tordante qui l’accompagne, la psy de la Française des jeux, le bel amant inconnu et le père malade. Ruptures de ton, enchaînement des personnages, des affects et des intentions, il endosse tous les rôles et tricote l’histoire extraordinaire de cette mercière du nord de la France. Un événement dont rêve le commun des mortels, raconté avec justesse, humour et sensibilité, permettant de se recentrer sur l’essentiel, sur la richesse des sentiments et la qualité de nos relations.
Mercredi 19 octobre / 20h00 Salle des fêtes – Cosne-sur-Loire
- 10 -
Presse « Spectacle agréable et surprenant, interprété par un comédien inspiré, La Liste de mes envies aborde le thème de l’argent sous un angle original et décomplexé. » Le Parisien
« Adaptée du best-seller de Grégoire Delacourt, cette comédie à la fois drôle et touchante, nous conte l’irruption de l’extraordinaire dans une vie résolument ordinaire. » - 11 -
Théâtre Adaptation et mise en scène : Serge Sándor Collaboration artistique : Laurence Despezelle-Pérardel et Nathalie Raphaël Décor : Jean Bauer Avec : Ozcan Andac, Camille Baudy, Barbara Bango, Clara Descaves, Nanha Diane, José Fontes, Candyce Foucault, Benjamin Frey, Anaëlle Favre, Inès Gilliet, Sony Gruselle, Benjamin Guittet, Tiffanie Godard, Ahmed Haddache, Anas Hamdaoui, Nassim Hamdaoui, Mendy Hilaire, Zakaria Kebdani, Bahia Kechouri, Yassine Manori, Aurore Martin, Divine Nsay, Chemiti Ntanda, Marwan Rabbakhi, Assia Rahmani, Ludovic Rannou, Hamza Sahale, Jordan Sandor, Leïlou Sebire, Aurélien Verrier, Pricillia Zola et à l’image : Marie-Noëlle Blot, Marie-Claude Guezet, Nadine Liget Gosset, Agnes Malcoeffe, Nathalie Petit.
tarifs : 24€/15€/10€
création 2016
eN FAMILLe
Roméo + juliette D’après William Shakespeare Depuis des années, Serge Sándor, par conviction et passion, crée des spectacles avec des jeunes « des quartiers », des foyers, des centres éducatifs, des classes relais... Durant plusieurs mois, une centaine d’adolescents de la Nièvre et de l’Yonne ont participé à des ateliers artistiques de jeu, de chant, de danse et de construction de décors et de costumes. Plongés dans le chaudron d’une création théâtrale, ils ont lu, relu, improvisé, rêvé. Grâce à leur travail acharné, ils ont découvert combien le théâtre est aussi un espace de transformation, de construction de soi et de ses passions futures en dialogue avec celles des autres. Après le succès de La Dispute.com d’après Marivaux en décembre 2014, ce sont une trentaine d’artistes adolescents qui se tiendront sur le plateau de la MCNA pour interpréter l’immense chef-d’œuvre de Shakespeare, librement adapté pour l’occasion. Nous plongerons ainsi dans les nuits agitées de Vérone, où les Montaigu et les Capulet vivent dans un éternel conflit jusqu’à ce que leurs enfants se lient d’un amour passionné. La haine de ces deux familles finira par tuer Roméo et Juliette. Ingénieusement réinventée, cette pièce en cinq actes redonne de nouvelles couleurs à l’originale de Shakespeare à travers une scénographie moderne et une mise en scène habile où les jeunes artistes expriment avec bonheur leurs talents de comédiens.
Samedi 29 octobre / 20h00 Dimanche 30 octobre / 17h00 Salle Philippe Genty – MCNA
dès 11 ans - 12 -
Production : La compagnie du Labyrinthe Avec le soutien de : Les Tréteaux de France, La Ville de Nevers, Nevers Agglomération Contrat Ville GIP-DSU, MCNA et ESGO de Nevers, FIPD Nièvre et Yonne, DRAC Bourgogne, Région Bourgogne-Franche-Comté, P.J.J, Contrat de Ville de l’Auxerrois, DDCSPP, Départements de la Nièvre et de l’Yonne, Fondation France-Télévisions, Fondation Sisley-d’Ornano, Fondation Casino, Fondation Ronald Mc Donald, Caisse des Dépôts, Maison d’enfants de Coulanges/ Yonne et de l’Alefpa de Gurgy.
« Une histoire d’amour des plus célèbres au monde revisitée par Serge Sándor et brillamment interprétée par de jeunes comédiens amateurs. » - 13 -
Musique Festival du 15 au 19 octobre Direction artistique : Quatuor Leonis Plein tarif : 15€ Pass Les Pinces : 10€ Moins de 15 ans : 5€ Billetterie à partir du 1er septembre.
Réservations uniquement sur place à la MCNA ou au 03 86 93 09 09 www.lespincesalinge.com
Festival des Pinces à Linge
Romain Leleu
& l’ensemble convergences Festival Les Pinces à Linge
Pour sa deuxième édition, le Festival des Pinces à Linge se clôture de belle manière en accueillant Romain Leleu et l’Ensemble Convergences dans leur tout nouveau programme : Inspirations. Nouvelle formation dans le paysage musical, l’Ensemble Convergences, créé sous l’impulsion du jeune et talentueux trompettiste Romain Leleu, est un ensemble à cordes composé de musiciens curieux et audacieux de formations de musique de chambre de renoms et d’orchestres prestigieux. La diversité et la spontanéité des artistes qui composent cet ensemble, permettent une programmation originale, de la musique baroque aux créations les plus inattendues. Romain Leleu, quant à lui, est considéré, par son jeu alliant virtuosité et élégance, comme l’un des meilleurs trompettistes de sa génération. Ces Inspirations nous promettent un voyage musical riche en couleurs et en émotions, entre Carlos Jobim, Astor Piazzola, Ennio Morricone et bien d’autres !
Mercredi 19 octobre / 20h00 Salle Philippe Genty – MCNA
- 14 -
Trompette : Romain Leleu ENSEMBLE CONVERGENCES // Violons : Guillaume Antonini et Manuel Doutrelant / Alto : Claudine Legras / Violoncelle : Julien Decoin/ Contrebasse : Mathieu Petit
Musique Concerts gratuits les midis, à 5 € en journée et de 10 à 25 € en soirée.
Ouverture de la billetterie à partir du 16 septembre lors de la soirée de présentation. Réservations :
03.86.57.00.00
billetterie@djazznevers.com www.djazznevers.com
d’Jazz Nevers Festival 30ème édition
Dès sa première édition en 1987, le D’Jazz Nevers Festival affirma clairement son ambition de mettre en lumière la scène jazz actuelle, sans pour autant négliger la référence aux artistes qui ont fait l’histoire de cette musique. Trente ans plus tard, les Neversois attendent toujours impatiemment, avec une grande fierté et un immense plaisir, ce rendez-vous devenu incontournable de la scène culturelle de la cité ducale, même nationale et européenne. Du 5 au 12 novembre, vous allez ainsi découvrir des musiciens et artistes emblématiques tels Erik Truffaz, Avishai Cohen, John Scofield, Michel Portal ou encore Paolo Fresu, ainsi que des créations inédites (cette édition présente quatre projets coproduits par D’Jazz Nevers) comme Voodoo, inspiré d’une rencontre espérée mais qui n’a jamais eu lieu entre Miles Davis et Jimi Hendrix (projet de Philippe Gordiani). C’est donc à une édition anniversaire que vous êtes chaleureusement conviés, qui sera surprenante, innovante, et bien évidemment festive !
Du 5 au 12 novembre 2016 Maison de la Culture de Nevers Agglomération
D’Jazz Nevers
et autres lieux : Auditorium Jean-Jaurès, Café Charbon, Espace Stéphane-Hessel, Médiathèque, Lycée Raoul Follereau, Cathédrale Saint-Cyr-et-Sainte-Julitte, Palais Ducal, Église Sainte-Bernadette du Banlay, Musée de la Faïence & des Beaux-Arts, Esplanade du Théâtre municipal, Centre-ville.
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Théâtre Mise en scène : Vincent Ecrepont Collaboration artistique : Laurent Stachnick Collaboration chorégraphique : Fabrice Ramalingom Interprétation : Gérard Chaillou, Marie-Christine Orry, Kyra Krasniansky, Josée Schuller, Laurent Stachnick et Damien Dos Santos Dramaturgie : Véronique Sternberg Scénographie : Caroline Ginet Costumes : Isabelle Deffin Création lumière et vidéo : Julien Dubuc Création sonore : Grégoire Durrande Régie générale : Élodie Gérard Production : Cie À vrai dire, Comédie de Picardie Co-production : Les Déchargeurs / Le Pôle diffusion, Le Palace-Service Culturel de Montataire En partenariat avec la DRAC Nord Pas de Calais – Picardie, la Région Hauts-de-France – Nord Pas de Calais – Picardie, le Conseil départemental de l’Oise, la Ville de Beauvais, l’ADAMI et la participation artistique du Jeune Théâtre National
tarifs : 24€/15€/10€ Bord de scène : rencontre avec
les artistes après la représentation.
création 2016
LES Bâtisseurs d’empire ou le schmürz / De Boris Vian Vous allez pénétrer dans la vie d’une famille « normale », ou tout du moins qui tente d’en donner les apparences : un père courageux, une mère dévouée, une fille sentimentale, dans un appartement des plus coquets. Mais Boris Vian, créateur singulier, météore dans le paysage littéraire et théâtral des années 1950, inventeur de Colin et Chloé dans L’Écume des jours, n’allait certainement pas en rester à la normalité ! C’est ainsi que dans cet appartement très chic, un bruit étrange fait irruption, issu d’on ne sait trop où, et pousse la famille à se déplacer, à monter toujours plus haut, dans une surface vitale qui se réduit de plus en plus… Et inexplicablement, à chaque fois qu’ils arrivent dans une nouvelle pièce, un personnage les attend dans un coin, un homme silencieux, sur lequel chaque membre de la famille se défoule : le Schmürz. Mais qui est donc ce Schmürz ? Représente-t-il le refoulé ? L’Autre, reflet de nous-mêmes, dont nous avons toujours besoin tout en le niant, le malmenant pour nous sentir exister ? À travers cette pièce absurde autour de la peur, du mensonge et du déni, Boris Vian ouvre des espaces de pensées autant politiques que philosophiques. Entre drôlerie et noirceur, dans un langage aussi percutant que mordant, ce portrait d’une incroyable modernité se révèle être une fabuleuse machine à rire et à penser notre société.
Mercredi 16 novembre / 20h00 Salle Philippe Genty – MCNA
- 16 -
Vincent Ecrepont
Auteur et metteur en scène, Vincent Ecrepont dirige depuis 1998 la Cie À vrai dire. L’équipe d’artistes qu’il réunit autour de son projet explore, à travers le plaisir de partager des paroles qui créent de la pensée, un théâtre de l’intime qui aborde des sujets que trop souvent l’on tait. Une façon d’inviter le public à s’interroger sur ce qui lui importe au quotidien, un théâtre qui questionne intimement l’humain, ses espoirs, ses échecs, ses dérives, ainsi que la manière dont il entre en relation avec lui et les autres.
« Une tragédie burlesque surréaliste où Boris Vian donne libre cours à sa fantaisie. » - 17 -
Humour musical Mise en scène : Jean-Claude Cotillard Création Lumières : Ghislaine Lenoir Interprétation : Jean-Paul Farré Production : La Compagnie des Claviers
tarifs : 24€/15€/10€
Jean-Paul Farré, créateur atypique, homme de théâtre à tendance burlesque musical, a toujours été fidèle à son instrument de prédilection.
Les douze pianos d’Hercule De Jean-Paul Farré
Par une entrée des plus classiques, un maestro vêtu d’une queuede-pie, s’installe au piano. Et là, tout dérape ! Entre un tabouret récalcitrant et un piano boîte à outils qui refuse de s’ouvrir, rien ne se passe comme prévu. En tant que musicologue chevronné, il commence alors l’analyse de l’unique sonate pour piano opus 1 et dernier de Frédéric Pincho, compositeur méconnu et qui l’est resté, et nous embarque dans une saga familiale farfelue. Il nous emmène ensuite, par tours et détours, découvrir la première grande traversée du clavier d’Est en Ouest ; pour terminer par la première audition mondiale de « Giboulée II », double séquence en deux temps trois mouvements, pied de nez à la musique contemporaine. Douze travaux ou douze pianos que notre Hercule d’un soir, roi des mimiques et grimaces, clown instrumental bien vivant, a su maîtriser du bout des doigts. Ces douze pianos d’Hercule vous plongeront dans un univers burlesque, onirique et poétique où la musique est bel et bien la colonne vertébrale du spectacle, primé par le Molière du meilleur spectacle de théâtre musical en 2010.
eN FAMILLe
dès 7 ans
Vendredi 18 novembre / 20h00 Salle Philippe Genty – MCNA
- 18 -
Presse « Voir et entendre Jean-Paul Farré est une véritable récréation. Son spectacle est affûté et désopilant. » Pariscope
« JeanPaul Farré en pianiste totalement délirant, nous invite à un spectacle réjouissant avec toute la fougue et la poésie qu’on lui connaît. » - 19 -
Théâtre Mise en scène : Robin Renucci Interprétation : Judith d’Aleazzo, Tariq Bettahar, Jeanne Brouaye ou Jeanne Cohendy, Bruno Cadillon, Daniel Carraz, Gérard Chabanier, Thomas Fitterer ou Julien Renon, Sylvain Méallet, Patrick Palmero et Stéphanie Ruaux Scénographie et accessoires : Samuel Poncet Costumes : Thierry Delettre Lumières : Julie-Lola Lanteri-Cravet Maquillage et masques : Jean-Bernard Scotto Assistants à la mise en scène : Joséphine Chaffin et Sylvain Méallet Dramaturgie : Evelyne Loew Production : Tréteaux de France Coproduction : Théâtre Jacques Cœur à Lattes et L’Arc, Scène Nationale du Creusot
tarifs : 29€/20€/15€ Bord de scène : rencontre avec
les artistes après la représentation.
plAce(s) aux jeunes
Le Faiseur
D’Honoré de Balzac Écrite en 1840 sous le titre de Mercadet, la pièce d’Honoré de Balzac ne prendra son titre actuel qu’en 1957, dans une nouvelle version créée par Jean Vilar. Avec les Tréteaux de France, Robin Renucci nous propose sa propre version de cette truculente pièce, dont l’auteur totalement visionnaire pour son époque annonce dès le milieu du XIXe siècle les dérives de la spéculation telles que nous les subissons aujourd’hui. Dans le décor d’un salon bourgeois, le Faiseur fait son jeu et embrouille son monde. Il est question du banquier Mercadet, un formidable affairiste : il excelle à faire de l’argent avec de l’argent, au point qu’il se retrouve criblé de dettes. Les doléances s’enchaînent dans une ronde étourdissante mais à chaque fois, en véritable comédien, Mercadet retourne la situation par un brillant volte-face. N’ayant aucun scrupule, il n’hésite pas à mêler la famille aux affaires en faisant du mariage de sa fille Julie un mirage pour repousser ses attaquants, une ruse dont il use et abuse pour se sortir de l’impasse. Dans une mise en scène inventive, où les comédiens qui ne jouent pas restent à vue au bord du plateau, un jeu de dupes mené tambour battant vous tiendra en haleine jusqu’au dénouement final. Une fable flamboyante qui séduit, autant que son anti-héros escroc manipulateur, par sa fougue et son humour féroce.
Mardi 22 novembre / 20h00 Salle Philippe Genty – MCNA
En vente LES 15 ET 16 NOVEMBRE (voir page 72)
- 20 -
Presse « Cette comédie, vive, drôle et féroce, fait mouche à chaque réplique, nous éclairant sur la mécanique implacable de la finance. » L’Humanité
« Une comédie piquante où les dérives de la spéculation financière prennent un tour irrésistible. » - 21 -
Théâtre Un spectacle écrit, mis en scène et interprété par : Francis Perrin Lumières : Jacques Rouveyrollis Costumes : Pascale Bordet Son : Michel Winogradof PASCAL LEGROS PRODUCTIONS
tarifs : 25€/20€
Molière malgré moi De et avec Francis Perrin
Chef d’entreprise avant l’heure, auteur à l’imagination débordante, amoureux insatiable des femmes, chef de troupe affamé de création, Molière fut une figure singulière en son temps. Aujourd’hui, son œuvre a traversé les âges : Le Malade imaginaire, Le Bourgeois gentilhomme, Les Fourberies de Scapin... Qui ne connaît pas au moins une pièce du « Bel Esprit », comme le nommait Louis XIV ? En hommage au Patron de tous les comédiens, mais aussi à l’homme, Francis Perrin évoque ses quinze dernières années, lorsque le chef de troupe de l’Illustre Théâtre rentre enfin à Paris sous la protection de Monsieur le frère du Roi. Même si l’on savait déjà bien des choses, cette biographie théâtralisée de Jean-Baptiste Poquelin nous en apprend encore. En toute simplicité, Francis Perrin nous raconte les doutes, les joies, les chagrins, les déboires amoureux de l’homme. Il nous fait entendre comment s’est construite sa carrière étant donné que « c’est une étrange entreprise que celle de faire rire les honnêtes gens. » Un hommage réussi à l’un des plus grands maîtres et auteurs du théâtre français.
Mercredi 23 novembre / 20h00 Salle des fêtes – Cosne-sur-Loire
- 22 -
Presse « Une performance pleine d’émotion, de lyrisme et de subtilité «à la française». Ce «d’un acteur l’autre» est un hommage tout en sensibilité et en complicité rendu par un grand serviteur à un grand maître. » Petites affiches
« Un irrésistible seul en scène, où Francis Perrin nous fait voyager entre vie quotidienne et œuvres majeures du premier farceur de France. » - 23 -
Théâtre
L’AFFAIRE CALAS, Et CÆTERA.
Théâtre du Temps Pluriel Texte : Frédéric Révérend Mise en scène : Olivier Broda Interprétation : Warren Bauwens, Michel Ouimet, Sylvain Fontimpe, Xavier Guerlin, Louise Jolly et Valérie Thoumire Scénographie : Noëlle Ginefri Costumes : Claire Schwartz Musiques : Vadim Vernay Lumières : Gilles Gaudet Production : Ville de Ferney-Voltaire, Festival Tandem (Ville de Nevers et Nevers Agglomération) Avec le soutien du Conseil Départemental de la Nièvre, de la Cie Issue de secours, de la Maison de la Culture de Nevers et de la Nièvre
tarifs : 24€/15€/10€ Bord de scène : rencontre avec
les artistes après la représentation.
L’Affaire Calas, et cætera est une forêt d’indices, d’hypothèses, de fausses pistes, de fantasmes et de controverses. Le 13 octobre 1761, après souper, Marc-Antoine Calas quitte la table pour faire sa promenade habituelle. Vers 22h00, Gaubert Lavaysse, ami de cette famille protestante, prend congé de la petite assemblée et le jeune Pierre Calas le raccompagne, au rez-de chaussée de la boutique familiale. Ils y découvrent le corps sans vie de Marc-Antoine. Ils crient. Le père, Jean Calas, descend. On envoie chercher un chirurgien et un homme de loi. Le chirurgien constate la mort par pendaison… ou étranglement. À 23h30, le magistrat David De Baudrique, investit la scène de crime. L’Affaire Calas peut commencer... Jean Calas est accusé d’avoir tué son fils. Cette affaire va alors embraser toute l’Europe. Voltaire, grand philosophe des Lumières, va se lancer dans une bataille juridique qui donnera naissance à un célèbre « Traité sur la tolérance » fondement de l’idée d’un état laïc. Olivier Broda signe une mise en scène astucieuse, où scénographie et costumes parviennent à nous plonger dans l’univers de ce fait divers tristement célèbre et troublant qui deviendra l’affaire d’un siècle ! Une pièce menée par cinq comédiens remarquables, qui séduira par la savoureuse alliance d’une vérité historique et d’une modernité mesurée.
TANDEM-Nevers / Chapitre III
Jeudi 24 novembre / 20h00 Salle Philippe Genty – MCNA - 24 -
Presse « Il faut garder le plaisir de voyager à travers L’Affaire Calas, et caetera. avec des acteurs ne ménageant pas leur engagement et préservant quelques surprises aux spectateurs avides de belles représentations. » Le Dauphiné libéré
« Une pièce intelligemment menée qui retrace une affaire historique du XVIIIème siècle aux enjeux politiques et religieux. » - 25 -
Théâtre musical Texte en français, chansons en allemand surtitrées en français Musique : Kurt Weill Texte : Bertolt Brecht Nouvelle traduction : René Fix Mise en scène : Jean Lacornerie Direction musicale : Jean-Robert Lay Chorégraphies : Raphaël Cottin Scénographie : Lisa Navarro Costumes : Robin Chemin Lumières : David Debrinay Marionnettes : Émilie Valantin Chef de chant : Stan Cramer Avec : Gilles Bugeaud, Pauline Gardel, Vincent Heden, Nolwenn Korbell, Amélie Munier, Florence Pelly, Jacques Verzier, Jean Sclavis La Clef des Chants, association régionale de décentralisation lyrique Région Hauts-de-France Nord Pas de Calais - Picardie Coproduction : Département du Pas-de-Calais Théâtre de la Croix-Rousse, Lyon / Avec le soutien du Channel, Scène Nationale de Calais
tarifs : 35€/30€ Bord de scène : rencontre avec
les artistes après la représentation.
création 2016
L’OPÉRA DE quat’sous De Bertolt Brecht et Kurt Weill Bienvenue dans les bas-fonds londoniens des années 20. Un bonimenteur nous raconte l’incroyable histoire de Mackie le surineur, le roi des bandits de la ville. Il séduit et épouse Polly Peachum, la fille du roi des mendiants. Furieux, le père de la mariée lance ses hordes de miséreux à ses trousses, dans les rues de la ville en liesse à l’occasion du couronnement de la Reine. S’ensuit une course contre la montre où Mackie doit composer entre anciennes maîtresses, gardiens de prison corrompus, shérifs tour à tour amis ou ennemis… L’Opéra de quat’sous est un portrait foudroyant de l’humanité. Il mêle drame, cabaret sensuel et burlesque dans une énergie de fin du monde. Écrit en 1928 en seulement quelques mois, c’est une véritable explosion dans le monde du théâtre chanté du début du XXe siècle. La lucidité dévastatrice qu’exprime Brecht est portée par la musique de Kurt Weill et par des chansons comme des coups au plexus. Pour s’attaquer à ce chef-d’œuvre, Jean Lacornerie fait appel à un jazz-band de neuf musiciens dirigé depuis sa trompette par Jean-Robert Lay, et à des acteurs-chanteurs rompus aux codes du music-hall. Il les associe avec ingéniosité aux gueules cassées des grandes marionnettes d’Émilie Valantin qui peupleront le plateau de mendiants, malfrats et prostituées. Une plongée au royaume de la débauche tel un électrochoc pour nous permettre de prendre de la distance et regagner victorieusement l’humanité.
Mardi 29 novembre / 20h00 Salle Philippe Genty – MCNA - 26 -
Jean Lacornerie
En 2010, il est nommé à la direction du Théâtre de la CroixRousse pour y mener un projet au croisement du théâtre et de la musique. Il y crée Broadway Melody en décembre 2012 puis, en juin 2013, Le Roi et moi de Rodgers et Hammerstein II avec la Maîtrise de l’Opéra de Lyon. En novembre 2013, il présente également au Théâtre de la CroixRousse la comédie musicale Bells Are Ringing de Betty Comden et Adolph Green. Pour la saison 2014/2015, il crée le tour de chant Menu : Plaisirs avec le Ténor Jean-Paul Fouchécourt et Roméo et Juliette de Boris Blacher avec l’Opéra de Lyon en février 2015.
« Chef d’oeuvre du théâtre musical qui restitue avec talent cette satire virulente de la société capitaliste. » - 27 -
Théâtre Texte : Willy Russel Adaptation : Catherine Marcangeli et Marie-Pascale Osterrieth Mise en scène : Marie-Pascale Osterrieth Interprétation : Valérie Mairesse Décors : Pierre-François Limbosch Costumes : Charlotte David Lumières : Laurent Castaingt Mention obligatoire : L’Auteur et Catherine Marcangeli sont représentés dans les pays francophones par l’agence MCR, Marie-Cécile Renauld, Paris, en accord avec Negus Fancey Agents Ltd London
tarifs : 25€/20€
Partie en Grèce De Willy Russel
Solange Rossignol, la cinquantaine, s’ennuie dans son petit deuxpièces de province. Les enfants ont grandi, son mari l’a délaissée. À force de ne plus être regardée, elle a fini par s’oublier elle-même. La routine et la solitude ont eu raison de son appétit de vie. Aujourd’hui elle n’a plus pour confident que le mur de sa cuisine… c’est à lui qu’elle raconte tristement ses souvenirs, son quotidien et ses désirs inassouvis. Quand une amie lui propose de l’accompagner tous frais payés sur une île grecque, Solange rêve d’abord avec timidité, hésite, interroge son mur… Elle se décide enfin, quitte les servitudes familiales et fait ses bagages. Sur la table de la cuisine, elle laisse juste un petit mot : « Partie en Grèce, je reviens dans quinze jours ». Au bord de la mer, Solange va goûter aux joies du farniente, redécouvrir sa vie de femme. Tel un voyage initiatique, cette évasion va lui permettre de voir le monde et sa vie sous un autre angle. Elle se rend compte qu’elle peut être visible pour d’autres et qu’elle devient libre d’une accumulation de contraintes, et aussi d’elle-même. Un monologue émouvant et irrésistiblement drôle où Valérie Mairesse fait s’entrechoquer les vérités cocasses et les réflexions touchantes, avec en toile de fond un sujet sensible qui résonne toujours d’actualité en 2016.
Mercredi 30 novembre / 20h00 Salle des fêtes – Cosne-sur-Loire
- 28 -
Presse « Récit souriant et solaire d’une résurrection, la partition est éclairée par la comédienne, familière et sororale, qui a même l’art de se transfigurer du début à la fin du spectacle. Elle y est redevenue belle et diablement sexy. » Télérama
«Une histoire de vie, menée par la magistrale Valérie Mairesse, qui entrouvre la porte de l’émancipation et de la liberté. » - 29 -
Théâtre
L’éventail de
Lady Windermere D’Oscar Wilde
Texte : Oscar Wilde Adaptation : Alexandro Anzo et Pierre Arcan Mise en scène : Jean-Luc Revol, assisté de Sébastien Fevre Interprétation : Alessandra Martines, Julie Cavanna, Olivier Breitman, Arnaud Denissel, Éric Gueho, Vincent Talon et Anny Vogel Décoratrice : Audrey Vuong Costumes : Pascale Bordet Lumières : Philippe Lacombe En partenariat avec Artemis diffusion
tarifs : 24€/15€/10€ « Il y a une ironie amère dans notre façon de classer les femmes en deux catégories : les vertueuses et les immorales. » Oscar Wilde
création 2016
Au temps de l’époque victorienne en Angleterre, Lady Windermere et son mari Lord Windermere, couple d’aristocrates puritains aux principes moraux rigides et intacts, mènent une vie paisible et droite. Mrs Erlynne, une femme de mauvaise réputation au passé entaché d’une affaire d’adultère, va alors faire irruption dans leur vie bien rangée… Entre jeu incessant des faux-semblants, humour ravageur et peinture de la société de l’époque, cette comédie fait écho à nos vies contemporaines, où les hommes se cachent parfois derrière des principes ou des codes sociétaux, mentant aux autres et à eux-mêmes… En somme, une histoire pleine de rebondissements où personne n’est celui que l’on croit vraiment. Avec un dénouement typique à la Wilde, sans pitié larmoyante et d’une brillante intelligence, le spectateur aura tout loisir de tirer la morale de cette histoire. Une pièce comme un bonbon anglais au goût acidulé, qui une fois terminé, nous laisse un parfum nostalgique et sucré.
Vendredi 2 décembre / 20h00 Salle Philippe Genty – MCNA
- 30 -
Cette pièce en quatre actes d’Oscar Wilde, créé en 1892 au St James’s Theatre à Londres, est une satire acerbe de la société victorienne, de sa morale, de ses codes et plus particulièrement du mariage.
« Une délicieuse comédie de mœurs du XIXème siècle en plein cœur de la haute société britannique, entre secrets et trahisons. » - 31 -
Musique Batterie : Philippe Entressangle Guitares : Edith Fambuena Guitares : Marie Lalonde Claviers : Julien Noel Basse : David Salkin ZAZIE / « L’Heureux Tour » Avec RTL2
tarifs : 40€/35€ Depuis 1992 et la sortie de son premier album Je, Tu, Ils, Zazie signe (la plupart du temps) elle-même ses textes et ses compositions musicales, et écrit aussi pour de nombreux artistes comme Florent Pagny, Johnny Hallyday, Calogero, Christophe Willem, …
plAce(s) aux jeunes
En vente les 22 ET 23 NOVEMBRE (voir page 72)
Zazie
L’Heureux Tour On a tous dansé ou fredonné sur Rue de la paix, Larsen, Zen, Je suis un homme, … En octobre 2015, la chanteuse sort Encore heureux, son neuvième album, enregistré entre Santorin et Paris, en passant par la Provence, l’Islande et la Bretagne, et finalisé entre New-York et la Californie. Elle est une des artistes féminines françaises les plus primées puisqu’elle a remporté au total six Victoires de la Musique. Bref, on ne présente plus Zazie ! Au moment d’imaginer comment amener ses nouvelles chansons sur scène, Zazie a voulu cultiver cette inclinaison à poser plus longtemps ses valises et investir l’ailleurs. Ainsi, près de trois ans après Le Cyclo Tour qui l’avait vue traverser la France en une tournée éclair de 18 concerts, Zazie repart pour L’Heureux Tour cette fois, avec une volonté d’investir de plus petites salles et non plus de grands Zéniths. C’est ainsi qu’elle fait escale à Nevers, pour la toute première fois, pour un concert intime entre ballades légères et guitares survoltées ! Venez partager la joie de vivre de Zazie et son Heureux Tour, ses chansons cultes et ses petites dernières, son esprit rock et sa douceur acoustique.
Lundi 5 décembre / 20h00 Salle Philippe Genty – MCNA
- 32 -
Presse « L’Heureux Tour de Zazie porte drôlement bien son nom, dans tous les sens du terme : un vrai plaisir que de la revoir ainsi sur scène ! Ce type de salle confère d’emblée une atmosphère chaleureuse au concert. » Télérama
« Zazie rayonne et sème la bonne humeur avec son Heureux Tour, une première à Nevers pour l’artiste ! » - 33 -
Théâtre musical D’après « Kiki de Montparnasse, souvenirs retrouvés » Éditions José Corti (2005) Mise en scène : Jean-Jacques Beineix Musique : Reinhardt Wagner Chansons : Frank Thomas Interprétation : Héloïse Wagner Accordéon : Rodrigue Fernandes Guitare : Rémi Oswald ou Jean-Yves Dubanton Chorégraphie : Corinne Devaux Vidéo : Christian Archambeau et Jean-Jacques Beineix Production : Cargo Films Coproduction : Sarbakane Productions, Fargo 50, Sic Productions Avec le soutien de la Spedidam
tarifs : 25€/20€
Kiki de montparnasse Le Violon d’Ingres de Man Ray, c’est elle. « Fille de rien du tout », Kiki, de son vrai nom Alice Ernestine Prin, est devenue une figure emblématique des années 1920 à Paris. Femme libre et égérie d’un Montparnasse bohème et irrévérencieux, elle crée la mode et impose un look maintes fois copié : coiffure courte au carré, yeux soulignés de khôl et lèvres rouge carmin. Dans un décor qui rappelle l’atelier d’un peintre avec un grand tableau servant de support à la projection vidéo, c’est entre jeu touchant, poses sensuelles et performance chantée qu’Héloïse Wagner incarne Kiki de Montparnasse, dans sa gloire comme dans ses excès. L’enfance, Montparnasse, Modigliani, Man Ray, Foujita, La Rotonde, la cocaïne, La Coupole, New-York, Hemingway, autant d’étapes de sa vie que ce spectacle met en lumière avec brio. De ses célèbres clichés de nus à ses plus folles extravagances, en passant par les nombreux artistes qu’elle a fréquentés, c’est un magnifique spectacle biographique de la « Reine de Montparnasse » auquel nous vous invitons. Avec Kiki, vous découvrirez une personnalité hors du commun !
Mardi 6 décembre / 20h00 Salle des fêtes – Cosne-sur-Loire
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Presse « Une alternance bien menée entre monologues et chansons évoque l’existence en dents de scie de Kiki, irradiée de rires et de fêtes, vibrante de passions amoureuses et d’amitiés célèbres, mais aussi balafrée de larmes et de drames. Un guitariste, un accordéoniste, un décor habilement simplifiée, et la magie opère. Tour à tour ardente, marrante, émouvante, la comédienne, par la grâce de son jeu, tient cette Kiki là à bout de bras et de voix. » Télérama
« La très juste alliance du théâtre et de la chanson pour évoquer la vie tumultueuse d’une égérie des années folles. » - 35 -
Théâtre Conception, texte et mise en scène : Florence Muller et Éric Verdin Interprétation : Florence Muller et Lila Redouane Travail chorégraphique : André Bellout Lumières : Julien Barbazin Collaboration à la mise en scène : Pierre Poirot Son : Éric Verdin Production : Compagnie Batala Coproduction : Scène et Public / Pierre Beffeyte, Théâtre du Petit Saint-Martin / Jean Robert-Charrier, avec la complicité du Théâtre Donald Cardwell / Draveil, de l’Espace Carpeaux / Courbevoie, du Théâtre 14 et des Ateliers Francœur
tarifs : 24€/15€/10€
-in-
attendu pour les curieux
LA BEAUTÉ
recherche et développements Nicole et Brigitte, conférencières et guides diplômées, connaissent la solution à tout : la beauté. Au cœur d’un parc d’attractions burlesque et bizarre, elles nous emmènent à sa recherche, à travers un « parcours beauté ». Au bout d’un couloir on croise la perfection chirurgicale, au détour d’une prairie l’apaisement bucolique, puis on rencontre un vers de Rimbaud pour finir par tomber nez-à-nez avec la grâce du regard de l’amour. Les deux personnages cheminent un parcours totalement irréel s’adressant directement au public dénommé « le petit groupe», lui laissant une grande part d’imaginaire. Un spectacle complètement fou qui traite avec humour et émotion du diktat de la beauté et de l’effroi du vieillissement dans notre société. Éric Verdin a coécrit ce spectacle avec Florence Muller, comédienne de théâtre et de cinéma, à qui un professionnel du spectacle conseillait de recourir à la chirurgie pour perdurer dans le métier. Face à cette suggestion brutale et inattendue, elle a eu envie de se lancer dans l’écriture du vaste sujet qu’est la beauté, dans ses excès et ses énigmes, dans ses travers et sa perfection. Il est l’heure de partir pour un voyage hilarant dans les fantasmes du beau qui confinent si vite au paroxysme de l’horreur. Suivez les guides !
Jeudi 8 décembre / 20h00 Salle Lauberty – MCNA
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Presse « C’est l’un des spectacles les plus insolites, les plus audacieux, les plus drôles du moment. On en ressort plein de questions et d’images de beauté. » France Inter
« Partez pour une visite guidée des plus loufoques en compagnie de deux hôtesses, accueillantes, un brin perchées… Ovni théâtral drôle et tendre à ne pas manquer ! » - 37 -
Théâtre /Arts visuels Adaptation : Bérangère Vantusso et Pierre-Yves Chapalain Mise en scène : Bérangère Vantusso Collaboration artistique et scénographie : Marguerite Bordat Musique : Arnaud Paquotte Avec : Boris Alestchenkoff, Pierre-Yves Chapalain, Anne Dupagne, Guillaume Gilliet, Christophe Hanon, Philippe Richard, Philippe Rodriguez-Jorda Production : Compagnie trois-six-trente, Théâtre du Nord – CDN Lille Tourcoing Nord-Pas de Calais, Théâtre Olympia – CDR de Tours, Scènes Vosges à Épinal, Théâtre de Sartrouville et des Yvelines – CDN, Festival d’Avignon, TJP, CDN d’Alsace – Strasbourg, FMTM – Le Festival Mondial des Théâtres des Marionnettes de Charleville-Mézières, Théâtre Jean Arp Clamart, L’Hectare – Scène Conventionnée de Vendôme. Avec le soutien de la Spedidam et de l’Adami
tarifs : 29€/20€/15€
L’institut benjamenta De Robert Walser
Robert Walser, écrivain suisse, a publié trois romans de son vivant, dont L’Institut Benjamenta en 1909. L’univers walsérien, irrigué de « rêves incompréhensibles », se prête très naturellement à l’art marionnettique. Jacob Von Gunten est fils de bonne famille. Rien ne le prédestine à entrer à l’Institut Benjamenta, une école de domestiques où les pensionnaires apprennent à obéir, s’effacer, se soumettre, se taire, servir. Mais parce qu’il aspire à devenir « un beau zéro tout rond », il souhaite apprendre cette position de subordination. Son arrivée dans l’Institut dirigé par le frère et la sœur Benjamenta, va faire basculer l’équilibre de la maison… Les couples antithétiques du maître et de l’élève, du dominant et du dominé, du manipulateur et du manipulé font merveilleusement écho au travail de marionnettes. Ce sont donc vingt-deux corps mêlant acteurs et marionnettes que Bérangère Vantusso a souhaité mettre en scène pour raconter la vie dans cet étrange institut, à la manière du bunraku, art japonais dissociant la voix du corps.
les artistes après la représentation.
Avec la remise en question des valeurs de pouvoir bien ancrées, le libre arbitre ou les codes sociétaux qui nous animent, ce spectacle à la fois poétique et philosophique est un immense appel au rêve.
En vente les 29 ET 30 NOVEMBRE (voir page 72)
Vendredi 9 décembre / 20h00 Salle Philippe Genty – MCNA
Bord de scène : rencontre avec
plAce(s) aux jeunes
- 38 -
Presse « Il y a du monde sur le plateau de L’Institut Benjamenta de Bérangère Vantusso : des comédiens, excellents, jouant un, puis plusieurs rôles à la fois. Et des marionnettes, cinq, dix, quinze… Récit polyphonique de la vie d’un fils à papa dans une école pour domestiques. Esthétique à couper le souffle et questionnement philosophique. » Culturebox
« Subordination ou esprit de liberté, acteurs et marionnettes vous invitent dans l’univers walsérien, qui interpelle et laisse en suspens. Du très beau théâtre. » - 39 -
Musique Direction : Dominique Baran Trompette : Romain Leleu
Programme : Ouverture de Coriolan de Ludwig Van Beethoven Concerto en mi bémol Majeur pour trompette et orchestre de Johann Nepomuk Hummel Symphonie n°103 dite « Roulement de timbales » en mi bémol Majeur de Joseph Haydn tarifs : 24€/15€/10€
Société des Concerts Nivernais
Romain leleu
& l’Orchestre Symphonique des Concerts Nivernais L’Orchestre Symphonique des Concerts Nivernais, sous la direction de Dominique Baran, vous propose une soirée mettant la trompette à l’honneur : Concerto en mi bémol Majeur pour trompette et orchestre composé par Hummel en 1803 ; également une légendaire ouverture de Beethoven, caractéristique du style dit « héroïque », Coriolan, opus 62, ouverture symphonique en do mineur, et pour compléter cette riche programmation la célébrissime Symphonie n°103 dite « Roulement de timbales » en mi bémol Majeur composée en 1795 dans une forme classique en quatre mouvements par Joseph Haydn. Pour l’événement, l’Orchestre Symphonique des Concerts Nivernais sera accompagnera d’un talentueux trompettiste soliste. Après avoir fait ses premières armes aux côtés d’Éric Aubier, Romain Leleu est considéré par son jeu alliant virtuosité et élégance, comme l’un des meilleurs interprètes de sa génération. Maintes fois primé en France et à l’étranger, il a notamment été élu « Révélation soliste instrumental » par les Victoires de la Musique Classique en 2009. Par ailleurs, son désir de donner un nouveau souffle au répertoire de la trompette l’a amené à créer en 2010 l’Ensemble Convergences qui réunit, autour de la trompette, un quintette à cordes composé de musiciens issus des grands orchestres français (voir page 14). C’est donc une soirée placée sous le signe du modernisme et du talent, sous l’égide d’un soliste de renom et des Concerts Nivernais, à laquelle vous êtes conviés chaleureusement.
Dimanche 11 décembre / 17h00 Salle Philippe Genty – MCNA - 40 -
Presse « À 32 ans, Romain Leleu s’est imposé comme le nouveau phénomène de la trompette, avec son timbre d’airain, son agilité dans le maniement des notes comme dans celui des répertoires. »` Télérama
« Puissance et émotion équilibreront la partition de cette soirée d’exception où s’exprimera le talent de l’illustre trompettiste Romain Leleu. » - 41 -
Danse D’après Les Forains d’Henri Sauget, sur un argument de Boris Kochno – Éditions Salabert
Chorégraphie : Anthony Égéa Interprètes : Sofiane Benkamla, Antoine Bouiges, Simon Dimouro, Manuel Guillaud, Jérôme Luca, Amel Sinapayen, Maxim Thach et Aurélien Vaudey Partie orchestrale enregistrée par l’Orchestre de Limoges, sous la direction de Philippe Forget Musique électro : Frank2Louise Scénographie et lumières : Florent Blanchon Commande de l’Opéra de Limoges Production : Compagnie Rêvolution Coproduction : Opéra de Limoges, OARA – Office Artistique de la Région Aquitaine Partenaires : DRAC Aquitaine, Conseil Régional d’Aquitaine Limousin PoitouCharentes, Conseil Départemental de la Gironde, Mairie de Bordeaux
tarifs : 24€/15€/10€ Bord de scène : rencontre avec
les artistes après la représentation.
plAce(s) aux jeunes
eN FAMILLe
dès 11 ans
En vente les 6 ET 7 décembre (voir page 72)
LES FORAINS
Anthony Égéa - Cie Rêvolution La création originale des Forains, dont la musique est signée Henri Sauguet, est un court ballet en un acte qui, en 1945, lança la carrière du chorégraphe Roland Petit, peu de temps après la libération. L’Opéra de Limoges et la Cie Rêvolution ont souhaité remettre à l’honneur et au goût du jour cette « fête de la jeunesse et de la danse », comme Jean Cocteau a si bien décrit cette œuvre, célébrant à nouveau le thème intemporel des forains et des artistes de rue. Anthony Égéa s’est donc emparé de cette œuvre du répertoire académique et en a réalisé une création totalement hybride, ingénieux croisement entre le classique et le hip-hop. Les Forains de Sauguet prennent alors place dans notre société contemporaine, où la danse urbaine se mêle poétiquement à la musique orchestrale. En écho à la partition originale, un musicien électro répond par la texture du son synthétique, créant un subtil anachronisme des genres. Sans être figé dans une esthétique particulière, il s’agit bien d’un dialogue permanent entre les styles que ces artistes saltimbanques nous suggèrent le temps d’un ballet urbain. Mission accomplie pour la Cie Rêvolution qui réussit à faire « groover » l’œuvre de Sauguet dans un spectacle où règne la maîtrise de l’interdisciplinarité.
Mercredi 14 décembre / 20h00 Salle Philippe Genty – MCNA
- 42 -
Presse « La version 2016 des Forains fait coexister la musique électro et l’orchestre de l’Opéra de Limoges en un cocktail étonnant qui fonctionne tout naturellement. » Culturebox
« Un ballet urbain au confluent du classique et du hiphop, un métissage culturel festif et détonant ! » - 43 -
Musique Voix et harmonica : Arno Hintjens Basse : Mirko Banovic Claviers : Tomas Vanderplaetse Guitare : Filip Wauters Batterie : Laurens Smagghe en accord avec Richard Walter Productions
tarifs : 30€/25€
plAce(s) aux jeunes
Arno
Human incognito En 2016, Arno propose un nouvel opus (il a déjà enregistré 32 albums studio dans sa vie). Human incognito est donc son petit dernier où il s’autorise à rêver, à imaginer un monde utopique « où les chiens embrassent les chats » et « où les cons ne font pas de bruit ». Avec l’expérience et l’inspiration instinctive qu’on lui connaît, le challenge pour Arno n’était pas tant d’enregistrer un nouvel album mais bien de ne pas se répéter. Créatif et impulsif, il penche pour un ensemble à la démarche plutôt organique, avec moins de synthé et de claviers que sur les albums précédents. On voyage alors entre blues et ballades de poor lonesome European cowboy, entre des textes tantôt anglais tantôt français… Finalement, Arno a choisi de ne pas choisir et reste imprévisible, avec ce sens de la formule qui n’appartient qu’à lui. Son génie et sa verve, il les puise dans les choses simples de la vie : « Toutes mes chansons naissent de mon observation des gens. Ils m’inspirent. » Bête de scène, Arno est infatigable et aime ça ! Le « vieux motherfucker » un brin nostalgique mais toujours extrêmement énergique, vous invite dans son bazar, comme il aime à le nommer et vous promet une soirée inoubliable, à la frontière entre poésie surréaliste et musique organique sur fond de guitares rauques.
Samedi 17 décembre / 20h00 Salle Philippe Genty – MCNA
En vente les 8 et 9 DECEMBRE (voir page 72)
- 44 -
Presse « Il chante toujours comme si c’était la dernière fois. Arno vit pour son art et ses mots sonnent plus juste que jamais dans Human Incognito, un album rock et tendre. » Culturebox
« L’immuable chanteur flamand débarque à Nevers et compte bien enrôler le public à bord de son vaisseau musical surréaliste et singulier. » - 45 -
Théâtre musical Texte : Stéphane Jaubertie (Éditions Théâtrales Jeunesse) Mise en scène : Mariana Lézin Scénographie : Pierre Heydorff Interprétation : Thomas Matalou, Caroline Stella et Paul Tilmont Musicien : Benjamin Civil Lumières : Mikaël Oliviero Costumes : Patrick Cavalié Création musicale : Benjamin Civil Installation vidéo : Grégoire Gorbatchevsky Création vidéo : Simon Pelletier Coproductions et soutiens : Théâtre de l’Archipel, SN de Perpignan - Théâtre de Villeneuve-lèsMaguelone, Scène Conventionnée Enfance et Jeunesse - Théâtre de Cabestany - Le Théâtre dans les Vignes - La Ligue de l’Enseignement Entreprise Arjowiggins . Avec l’aide de la Drac et de la Région Languedoc Roussillon, du Conseil Général des Pyrénées- Orientales. Avec l’aide à la création de l’Adami et Spedidam
tarifs : 15€/10€/8€ Bord de scène : rencontre avec les
artistes après la représentation.
eN FAMILLe
Une chenille dans le cœur De Stéphane Jaubertie
Stéphane Jaubertie nous emmène pour un fabuleux voyage, dans une contrée où une « chenille » étonnamment singulière ne peut devenir papillon. En tout cas pas toute seule… Pour continuer à grandir et à vivre, une petite fille doit être corsetée dans une armature de bois. Mais un bûcheron a coupé tous les arbres du Pays des arbres. Tous, sauf un qu’il conserve précieusement car parmi ses racines reposent les cendres de sa mère, son passé, ses souvenirs. Entre un bûcheron solitaire bourru et une gamine éprouvée par la vie mais vaillante et persévérante, la lutte des convictions s’engage. Lequel du bucheron ou de la jeune fille est le plus digne de l’unique arbre restant ? Cet arbre des souvenirs protège en ses racines le passé du bûcheron. Cet arbre du devenir est le destin inconditionnel, synonyme de survie, de la jeune fille. Dans une mise en scène habile et une scénographie épurée, Caroline Stella et Paul Tilmont incarnent leur personnage avec brio, accompagnés par Thomas Matalou, excellent dans le rôle de la « présence », passeur d’histoires. Le trio de comédiens nous plonge définitivement dans l’univers du conte, aux côtés d’un musicien dont les notes ajoutent à la féerie du spectacle. Cette chenille dans le cœur est un spectacle théâtral et musical où la magie opère et laisse le spectateur comme lové dans un rêve.
Mercredi 4 janvier / 20h00 Salle Philippe Genty – MCNA
dès 7 ans
- 46 -
Presse « Rythmée et inventive, jouant sans esbroufe et sans mièvrerie du merveilleux et de la magie du théâtre, la mise en scène de Mariana Lézin fait vivre à plein régime la fable de Stéphane Jaubertie .» La Terrasse
« Une rencontre capitale entre une petite fille et un bûcheron, dans un monde onirique et musical. Une fable merveilleuse à découvrir en famille. » - 47 -
Théâtre Texte : Léonore Confino Mise en scène : Catherine Schaub Interprétation : Marc Lavoine et Géraldine Martineau Scénographie : Marius Strasser Lumière : Jean-Marie Prouvèze Costumes : Julia Allegre et Rachel Quarmby Chorégraphie : Magali B Musique : Aldo Gilbert et R. Jericho Vidéo : Mathias Delfau Coproduction La Pépinière Théâtre, Théâtre Montensier, les Productions du Sillon Avec le soutien du Centre National du Théâtre
tarifs : 35€/30€ Léonore Confino, nommée aux Molières 2016 dans la catégorie « Meilleure auteur » Géraldine Martineau, nommée aux Molières 2016 dans la catégorie « Révélation féminine »
plAce(s) aux jeunes
En vente les 3 ET 4 JANVIER (voir page 72)
Le poisson belge De Léonore Confino
C’est l’histoire d’une collision. Celle de deux singularités. D’un côté, Grande Monsieur qui mange uniquement de la nourriture lyophilisée, porte un ventre rempli de couleuvres, apprécie d’être frappé régulièrement… Et de l’autre, Petit Fille qui est asthmatique, se fabrique des branchies et se passionne pour les monstres marins… Au départ, la relation de Grande Monsieur et Petit Fille est chaotique. Au fil de leur cohabitation, les antagonismes vont s’estomper, les deux personnages vont finalement se ressembler… On comprend alors que cet homme torturé se confronte, à travers cette étrange petite fille orpheline, à sa propre image. Celle de l’enfant intérieur qui respire si mal en lui. Léonore Confino a su écrire une histoire universelle où chacun peut s’y reconnaître : renouer avec son passé, se questionner sur sa propre identité, se réconcilier avec l’enfant qui se cache au plus profond de nous… Un joli conte fantastique, à mi-chemin entre le réel et l’imaginaire, le conscient et l’inconscient, qui raconte avec justesse, humour et onirisme la difficulté de respirer dans notre monde quand on se sent hors norme. Une remarquable démonstration de survie dans cet univers oppressant où Marc Lavoine et Géraldine Martineau excellent par leur jeu et leur sensibilité.
Mardi 10 janvier / 20h00 Salle Philippe Genty – MCNA
- 48 -
Presse « Léonore Confino réalise une pièce géniale sur la difficulté de la rencontre, les relations familiales dramatiques et les liens qui peuvent se créer entre des êtres qui ont comme point commun, leurs différences. C’est à la fois extrêmement drôle, mais aussi très tendre, sincère, une ode à la bienveillance entre les êtres. » Arkult
« Quand une Grande Monsieur rencontre un Petit Fille, ce sont deux vies qui s’apprivoisent, se réparent et s’unissent. » - 49 -
Humour Textes : Fellag Mise en scène : Marianne Épin Lumières : Pascal Noël Son : Christophe Sechet Vidéo : Quentin Vigier Costumes : Eymeric François Production : Arts & Spectacles Production Avec le soutien de L’Espace des Arts – Scène Nationale Chalon-sur-Saône, Le Pôle Culturel d’Alfortville, Le Théâtre Armande Béjart d’Asnières-sur-Seine
tarifs : 29€/20€/15€
FELLAG
Bled Runner Pour écrire Bled Runner, Fellag a décidé de puiser dans ses spectacles passés et de porter sur eux son regard d’aujourd’hui : 20 ans de scène, autant de succès ! Il se replonge alors dans ses textes pour en créer un joli best of… ou plutôt en ressortir la substantifique moelle. Ce spectacle est une sorte de voyage labyrinthique au cœur de ses œuvres où il cueille les sujets les plus signifiants, les plus marquants, puis nous les renvoie, toujours à la sauce Fellag, de manière plus moderne, en surfant sur l’actualité. Le temps a passé, le monde a changé… ou pas. Mais pour l’humoriste, il est indispensable d’aborder les thèmes qui nourrissent ou au contraire qui pourrissent « l’imaginaire intranquille » des sociétés française et algérienne. Pour dénoncer et exorciser ces sujets qui minent les rapports entre nos deux mondes, sa meilleure arme est bien sûr le rire ! Fellag est un démineur. Après Petits chocs de civilisation, Tous les Algériens sont des mécaniciens, Un bateau pour l’Australie, Djurdjurassique bled, Le Dernier Chameau, … Bled Runner est le spectacle destiné à « boucler la boucle », à inciter aux retrouvailles heureuses de ces « deux » publics unis dans le rire, devant des histoires poussées aux extrêmes par leur absurdité. Néanmoins, la note dramatique est toujours là en filigrane. Fellag regarde avec amour le peuple algérien qui l’a vu naître, lui souhaitant de ne jamais perdre sa précieuse joie de vivre.
Vendredi 13 janvier / 20h00 Salle Philippe Genty – MCNA - 50 -
Presse « Rire de tout, parler de tout, rire des autres et surtout de soi-même, c’est ce à quoi nous invite Fellag comme à son habitude pour découvrir son nouveau spectacle Bled Runner.» Le Nouvel Obs.
« Un spectacle dédié à la France, à l’Algérie, à l’humanité en général et surtout à l’humour ! » - 51 -
Schubertiade
Musique Soprano : Camille Poul Piano : Denis Pascal Clarinette : Amaury Viduvier Violoncelle : Aurélien Pascal Violon : Alexandre Pascal
Programme : Lieder Die Junge Nonne op 43 n°1 An Mignon op19 n°2 A Sylvia D.891 Frühlingssehnsucht D.957 n°3 Le Pâtre sur le rocher Sonate Arpeggione Trio op100
tarifs : 30€/25€
Comme en témoignent plusieurs tableaux et nombre de documents écrits, Franz Schubert organisait à Vienne de nombreuses soirées entre amis lors desquelles il présentait ses nouvelles partitions, et dont l’atmosphère semblait merveilleusement chaleureuse. C’est cet état d’esprit que le pianiste Denis Pascal a voulu retrouver en créant cette Schubertiade. Ce récital est avant tout une affaire de famille. Talentueux musiciens de père en fils, l’instigateur de cette Schubertiade, Denis Pascal, pianiste et fidèle partenaire de l’immense violoncelliste Janos Starker, a tout naturellement invité ses deux fils, Alexandre au violon, étudiant au Conservatoire National Supérieur de Paris, et Aurélien au violoncelle, brillant soliste aux côtés des plus grands orchestres symphoniques français et internationaux. Ils s’entourent d’Amaury Viduvier, clarinettiste virtuose ayant l’habitude de se produire aux côtés d’illustres musiciens tels Antoine Tamestit, les Quatuors Hermès ou encore Modigliani ; et de Camille Poul, soprane à la voix brillante et touchante ayant tenu le rôle-titre de L’Enfant et les sortilèges à Stuttgart, et plus récemment celui de Zerlina dans Don Giovanni de Mozart. Ces cinq interprètes, complices dans le regard et dans le jeu, rendent dignement justice à des partitions schubertiennes comptant parmi les plus belles œuvres du répertoire chambriste le temps d’une soirée d’exception.
Mercredi 18 janvier / 20h00 Salle Philippe Genty – MCNA - 52 -
Presse « En ce qui concerne la Serpina de Camille Poul, sa jubilatoire malice et son intelligence comédienne ne peuvent que susciter une adhésion pleine et entière. On apprécie tout particulièrement son étendue vocale depuis des graves de velours d’une élégante souplesse jusqu’aux aigus mutins, scintillants sans agressivité. » ForumOpera.com
« Schubert interprété par un quatuor d’excellence accompagné par la voix lyrique d’une soprane aux qualités scéniques incontestables. » - 53 -
Théâtre Conception, texte, mise en scène et scénographie : Ali Razi Interprétation : Garance Rivoal et Nawal Sharifi Production : My Road Production, MCNNCentre de création et de Production de Nevers, Maison de la Culture Nevers Agglomération, Conseil Départemental de la Nièvre
tarifs : 24€/15€/10€ Bord de scène : rencontre avec
les artistes après la représentation.
création 2016
Léna et agnès D’Ali Razi
Elles auraient pu se croiser dans d’autres circonstances, mais le destin en a décidé autrement. Une sensation étrange, une aura fulgurante, un coup de foudre amical en quelque sorte… Comme ça, un jour d’automne, Léna est apparue dans l’objectif d’Agnès, contemplant Bethsabée au bain tenant la lettre de David, figure féminine nue, entre isolement et réflexion. Coïncidence ou destinée ? Chacune des deux jeunes femmes est comme liée à ce tableau. Pour Léna, l’idée de l’enfermement est finalement plus qu’une idée car elle risque l’emprisonnement dans son pays natal. Pour Agnès, ce lien est plus subtil, mais elle peut lire l’enfermement en soi, la perte de l’autre comme une ouverture sur le monde, le deuil. De ce simple croisement va naître une amitié et une performance artistique. Ali Razi nous propose une dimension cinématographique très présente avec un rapport entre scène et vidéo qui pour lui est indispensable, voire rituel. Léna et Agnès est une création théâtrale qui explore les territoires les plus troubles de l’identité, la soif de reconnaissance, sur une scène où s’entrechoquent liberté et censure, où s’affrontent absence et présence, plein et vide. Différentes et pourtant si semblables, Léna et Agnès s’engagent dans une course contre le temps entre présent et passé qui se confondent, dans une fuite en avant vers leurs propres destins.
Vendredi 20 janvier / 20h00 Samedi 21 janvier / 20h00 Salle Jean Lauberty – MCNA - 54 -
ALI RAZI
Dramaturge, documentariste et metteur en scène iranien, Ali Razi est une figure du théâtre contemporain, proposant des créations qui révèlent sa capacité de questionnement et de confrontation à vif. Le travail qu’il développe depuis 2002 entre la France et l’Iran frappe autant par la puissance de son énergie combative que par sa ligne artistique riche et singulière. Soucieux de cette question d’harmonie et de rencontre entre les langues et les cultures, sa pièce Où s’arrête le ciel ? est récompensée en 2008 par l’Unesco dans le cadre de l’année internationale des langues.
« Une rencontre impromptue, une œuvre d’art, deux destins qui se rejoignent. Une pièce sensible et touchante sur la question de l’identité. » - 55 -
Danse Chorégraphie : Lucie Augeai et David Gernez, en collaboration avec les danseurs Collaboration artistique : Jessica Fouché Interprétation : Lucie Augeai, Alexandre Blondel, Smain Boucetta, David Gernez, Claire Lavernhe, Jean Magnard, Marie Rual Création musicale : Anthony Rouchier Régie générale et création lumière : Étienne Soullard Costumes : Gwendoline Grandjean Production : Adéquate Compagnie
tarifs : 24€/15€/10€ Bord de scène : rencontre avec
les artistes après la représentation.
JOB
Cie Adéquate Parler de sa profession, c’est parler de son identité. Un métier oui, mais la passion dans tout ça ? Le métier de danseur, et plus généralement d’artiste, véhicule un certain nombre de fantasmes et de projections : à la fois noble mais non créateur de richesses matérielles, à la fois complètement inutile mais profondément nécessaire. Quelles attaches avons-nous alors avec notre travail lorsqu’on exerce sa passion comme métier ? La Compagnie Adéquate a souhaité questionner notre rapport au travail à travers le prisme du métier de danseur, avec comme point de départ les écrits de Pierre-Emmanuel Sorignet, Danser, enquête dans les coulisses d’une vocation. Job prend vie grâce à sept brillants interprètes qui décodent et retranscrivent nos comportements au travail : se fondre dans une masse, assumer seul des responsabilités, travailler en équipe, œuvrer pour un projet commun… Mettant particulièrement l’accent sur les étapes traversées par les danseurs au cours de leur carrière : les auditions, les entraînements quotidiens, le travail de création, le rapport à la scène, au public, au chorégraphe… Autant de situations quotidiennes qui influent sur notre mental et qui développent en nous des réflexes, des névroses, des attitudes de corps, des postures… Un ballet moderne où la danse, fluide et rythmée, fait écho avec humour et exubérance à un job pas comme les autres.
Mardi 24 janvier / 20h00 Salle Philippe Genty – MCNA - 56 -
Presse « Le rythme est envoûtant et endiablé, presque tribal (...) Une belle découverte. » Scène web
« Une performance scénique dansée magistrale qui nous interpelle sur la question du travail et surtout du travail de danseur. » - 57 -
Théâtre Mise en scène : Stéphane Druet Interprétation : Sebastiàn Galeota Costumes : Franck Sorbier Lumières : Christelle Toussine Vidéo : Dan Rapaport et Gaston Marcoti Perruque : Micki Chomicki Masque : Julie Poulain Maquillage : Jordy Make up MARILU Production
tarifs : 24€/15€/10€
-in-
attendu pour les curieux
Evita,
Amour, Gloire, etc. Adulée par certains, haïe par d’autres, aujourd’hui encore, Eva Perón (1919-1952) divise les Argentins. Mais qui était vraiment Eva Duarte, comédienne issue d’un milieu modeste devenue l’épouse de Juan Perón, président de la République argentine ? Ambitieuse et déterminée, elle fut une femme politique de tout premier plan, œuvrant en faveur du droit de vote des femmes et jouant un rôle actif dans les luttes des droits sociaux. Créé sur mesure pour l’artiste argentin Sebastiàn Galeota, ce rôle est un de ses plus gros challenges : travailler uniquement sur le texte et ses intentions de jeu. En effet, il passe près d’une heure quasiment immobile, dans la peau de Julio, le coiffeur ami et confident d’Eva Perón, qui depuis sa mort souffre d’un dédoublement de personnalité et se prend pour elle. C’est vêtu d’une robe monumentale faite de 300 mètres de tulle blanc, créée par Franck Sorbier, sur laquelle des images d’archives sont projetées, coiffé d’une perruque blonde élégamment tressée et sous un maquillage très fin sans aucune outrance, qu’il nous donne à percevoir toute la complexité de celle qui reste un mythe aux yeux du peuple argentin. Magnifiant un texte souvent drôle, parfois grave, ce seul-en-scène est une interprétation exceptionnelle d’une femme charismatique, jusque dans ses contradictions, jusque dans la maladie, jusqu’à la mort.
Mercredi 25 janvier / 20h00 Salle Jean Lauberty – MCNA - 58 -
Presse « Il ne raconte pas, il ne joue pas, il est Eva Perón ! » Télérama
« L’histoire troublante et fascinante d’Eva Perón, icône du peuple argentin. Une performance à couper le souffle. » - 59 -
Saison
Théâtre musical
Théâtre musical
Jeune Public Dans le nouveau projet de la MCNA, la saison Jeune Public, sensible et engagée, reste une priorité artistique. Que ce soit par le théâtre, la musique ou encore le conte, nos fidèles spectateurs avertis retrouveront l’exigence de la qualité présente dans ces propositions, tout en laissant libre cours à leur imagination… Une saison de spectacles pour publics de tous âges, car il n’y a pas d’âge pour découvrir le spectacle vivant !
Une chenille...
Petit Bleu et Petit ...
Me 04/01/2017 - 20h00 – Salle Philippe Genty a partir de 7 ans / 60 min. / Tarif :15€/10€/8€
Me 05/04/2017 - 15h00 – Salle Jean Lauberty a partir de 3 ans / 35 min. / Tarif : 9€/6€
Troupuscule Théâtre
Les bruits du noir
Bulle
Me 08/02/2017 - 15h00 – Varennes-Vauzelles a partir de 5 ans / 45 min. / Tarif : 9€/6€
Me 10/05/2017 - 15h00 – Salle Jean Lauberty a partir de 2 ans / 35 min. / Tarif : 9€/6€
Théâtre visuel et musical
Rosie Rose Baby Compagnie Opopop
Me 23/11/2016 - 15h00 – Varennes-Vauzelles a partir de 1 an / 30 min. / Tarif : 9€/6€
Musique
Je 15/12/2016 - 14h00 – Salle Philippe Genty a partir de 4 ans / 60 min. / Tarif : 9€/6€
La Moldau
Lu 27/03/2017 - 14h00 – Salle Philippe Genty a partir de 8 ans / 60 min. / Tarif : 9€/6€
Compagnie Okkio
Cirque / Théâtre visuel
Boucle d’Ô
Dans ma tête
Me 08/03/2017 - 15h00 – Salle Jean Lauberty a partir de 1 an / 30 min. / Tarif : 9€/6€
Me 07/06/2017 - 15h00 – Salle Jean Lauberty a partir de 7 ans / 45 min. / Tarif : 9€/6€
Conte / Musique
Théâtre
Compagnie du Porte-Voix
concert pédagogique Carnaval des Animaux
Musique
Théâtre musical
Compagnie Choc Trio
Cirque / Théâtre visuel
Théâtre de la Vallée
Compagnie Entre Deux Rives
Ô Baobab
Thomas Quelque...
Me 22/03/2017 - 15h00 – Varennes-Vauzelles a partir de 4 ans / 50 min. / Tarif : 9€/6€
Me 14/06/2017 - 15h00 – Salle Jean Lauberty a partir de 7 ans / 1h10 / Tarif : 9€/6€
Compagnie Atelier de l’Orage
- 60 -
Théâtre du Caramel Fou
Cirque / Théâtre visuel
Musique
Théâtre musical
Rosie Rose Baby
Une chenille Concert Pédagogique dans le cœur Les Concerts Nivernais
Troupuscule Théâtre
Une promenade au parc, ça se prépare ! La maman de Baby Rosie va très vite l’apprendre à ses dépens… Quand les grenouilles s’invitent avec la pluie, que les imprévus se succèdent et que sa malicieuse petite fille fait déjà les 400 coups au fond de son landau, cette maman semble tout à coup ne plus contrôler la situation ! Dans un univers très coloré, Karen Bourre met son talent au service de la poésie et de l’humour, pour emmener petits et grands dans la grande aventure de la vie quotidienne !
Suite au succès retentissant de sa première édition en janvier, où le public avait pu être initié aux rudiments de la musique symphonique (découverte des instruments et des familles de l’orchestre) et de la 6ème Symphonie de Beethoven (exécution et découverte de passages significatifs), le Concert Pédagogique sera décliné en deux rendez-vous ouverts à tous :
Une chenille qui ne peut pas devenir papillon, un bûcheron qui ne veut pas couper son dernier arbre… Deux personnages liés par une alchimie impossible et par la « Présence », conteur de cette histoire magnifique et trait d’union d’humains abîmés par la vie.
Mercredi 23 novembre / 15h00
de Bedrich Smetana
Compagnie Opopop
Centre Gérard Philipe - Varennes-Vauzelles À partir de 1 an - durée : 30 min.
Le Carnaval des Animaux de Camille Saint-Saëns
Jeudi 15 décembre / 14h00 Salle Philippe Genty - MCNA À partir de 4 ans - durée : 60 min.
La Moldau
Lundi 27 mars / 14h00
Salle Philippe Genty - MCNA À partir de 8 ans - durée : 60 min. - 61 -
Un batteur-guitariste sur scène comme chef d’orchestre dont les notes ajoutent à la magie de cette fable tendre et cocasse, qui parle d’amour, de filiation et de différence. Du grand et beau théâtre !
Mercredi 4 janvier / 20h00 Salle Philippe Genty - MCNA À partir de 7 ans - durée : 60 min.
Théâtre musical
Théâtre visuel et musical
Conte / Musique
Les bruits du noir
Boucle d’Ô
Ô baobab
Quand Monsieur Maurice, personnage fantasque à l’existence rythmée par une partition musicale et sonore qu’il se crée chaque jour, commence à entendre des sons inquiétants venant avec le soir, c’est la Compagnie Choc Trio qui plonge les spectateurs dans une expérience sensorielle inédite. Clown multi-saxophoniste au talent émérite, Monsieur Maurice possède une imagination si démesurée qu’elle lui fait même avoir peur du bruit… de son propre cœur ! Surprenez-vous en famille !
Boucle d’Ô c’est la rencontre de deux artistes autour de la double symbolique de l’eau et du cercle, qui expérimentent, cherchent, testent et interrogent le cycle de la vie grâce à leur sensibilité et à leur curiosité. Que ce soit par les sonorités d’une vielle à roue, des percussions ou des bols remplis d’eau, tout est prétexte à les lier à la poésie, au mouvement, jusqu’aux mots chantés par deux voix qui s’amalgament à merveille. Un beau voyage au cœur des sens !
Au son de la kora, de la sanza, du balafon et autres instruments traditionnels africains, parcourez le grand continent en contes, en musiques et en chansons. Prenez le temps de vous asseoir sous le grand arbre au centre du village et d’écouter ces histoires intemporelles qui vous feront voyager par la pensée et l’imaginaire. Parfois tendres, parfois drôles, les personnages ou animaux, qui sont les héros de ces récits que l’on se transmet de génération en génération, seront également les vôtres l’espace d’un après-midi.
Mercredi 8 février / 15h00
Mercredi 8 mars / 15h00
Mercredi 22 mars / 15h00
Compagnie Choc Trio
Centre Gérard Philipe - Varennes-Vauzelles À partir de 5 ans - durée : 45 min.
Compagnie du Porte-Voix
Salle Jean Lauberty - MCNA À partir de 1 an - durée : 30 min
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Compagnie Atelier de l’Orage
Centre Gérard Philipe - Varennes-Vauzelles À partir de 4 ans - durée : 50 min.
Théâtre musical
Musique
Théâtre
Petit Bleu et Bulle Compagnie Okkio Petit Jaune
Dans ma tête
Librement mais directement inspirée de l’album culte de Léo Lionni, cette mise en scène inventive permet aux instruments crées par Bruno Bianchi, conjugués à la voix lyrique de Charlotte Plasse, d’associer une vraie partition musicale aux images du livre de l’illustrateur américain. Marimba, cithare, tambourins ou encore pots de fleurs chantent les couleurs et les émotions, enchantent les mobiles multicolores et les formes géométriques, harmonisent les différences vers les vertus du respect et de la tolérance.
Une mini-salle de concert, deux artistes survoltés prêts à survoler un registre étendu de chansons et de comptines, divers instruments de musique permettant de voyager de la folk au jazz, en passant par le blues : pas de doute, vous allez bien assister à Bulle, le concert très jeune public de la Compagnie Okkio ! Ayant pour principe original d’adapter le programme musical en fonction de la saison en cours, les deux voix chanteront le printemps, au son de la guitare, du ukulélé ou encore du xylophone !
Mercredi 5 avril / 15h00
Mercredi 10 mai / 15h00
Romain Poisson conçoit sa vie quotidienne de manière très méthodique, une vie ponctuée de rituels et d’habitudes, afin qu’aucune situation inconnue ne vienne la perturber. Doué d’une mémoire extraordinaire et de facultés exceptionnelles, il est pourtant peu enclin à communiquer avec les autres ; il est surtout fasciné par l’organisation de la ville et de ses gratte-ciels qu’il rêve de découvrir un beau jour. Par l’humour et la gestuelle ici employés, Romain Poisson vous laissera entrer « dans sa tête » et vous paraîtra alors moins « différent »…
Théâtre de la Vallée
Salle Jean Lauberty - MCNA À partir de 3 ans - durée : 35 min.
Salle Jean Lauberty - MCNA À partir de 2 ans - durée : 35 min.
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Compagnie Entre Deux Rives
Mercredi 7 juin / 15h00
Salle Jean Lauberty - MCNA À partir de 7 ans - durée : 45 min.
Théâtre
à voir en famille
A recommander aussi aux jeunes spectateurs, suivez les pictogrammes dans les pages des spectacles de la saison
Paysages intérieurs voir page 6
Les 12 pianos d’hercule voir page 18
eN FAMILLe
eN FAMILLe les forains
dès 7 ans
THOMAS QUELQUE CHOSE De Frédéric Chevaux
Mise en scène - Jean-Luc Revol À la demande de Jean-Luc Revol, passionné par la lecture de ce roman fort et sincère écrit en 2011 par Frédéric Chevaux, ce dernier se remet donc au travail afin d’en proposer une version pour le théâtre… Déclaré enfant non désiré par sa mère suite au départ de son premier fils, Thomas est tout d’abord décontenancé et déboussolé lorsqu’il apprend, presque par erreur, cette terrible réalité. Le combat d’un enfant au quotidien avec ses épreuves, ses rencontres, ses surprises, dans une scénographie mobile et inventive, tel un road-movie familial et dynamique.
roméo+juliette voir page 12
dès 11 ans
voir page 42
Ciné philo et analyse filmique Le cinéma décrypté de façon originale
Comme les saisons précédentes, la MCNA et l’ACNE s’associent autour d’un projet unique. Plusieurs lundis dans la saison, vous aurez l’occasion de redécouvrir le cinéma sous un autre angle. Grâce à l’intervention de Daniel Ramirez, Docteur en philosophie à l’Université Paris Sorbonne, écrivain et créateur du ciné philo à Paris, vous découvrirez une autre façon de regarder les films. Le ciné philo est une activité innovante et philosophique qui considère le film comme un ensemble de pensées mises en images. L’analyse filmique présente, quant à elle, le film dans son contexte plus historique mais aussi technique. Elle met en évidence le style et l’esthétique du réalisateur et suscite le débat.
Ciné-philo L’année dernière à Marienbad d’Alain Resnais
Lundi 3 octobre
19h30 - Salle Lauberty - MCNA animé par Daniel Ramirez, philosophe
Analyse filmique L’homme sans passé d’Aki Kaurismäki
Mercredi 14 juin / 20h00
Lundi 21 novembre
Salle Jean Lauberty - MCNA À partir de 7 ans - durée : 1h10
19h30 - Salle Lauberty - MCNA
animée par Catherine Lebaupin enseignante à l’option cinéma du Lycée Alain Colas
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« habiller l’acteur »
Exposition de costumes de Pascale Bordet
Du 7 décembre au 28 février - Vernissage le 6 décembre à 18h30 en présence de l’artiste Cette exposition, la première depuis la nouvelle direction de Jean-Luc Revol à la MCNA, annonce de nouveaux rendez-vous tout au long de la saison. Orchestrées par Christophe Vootz, quatre expositions se tiendront dans le hall de la MCNA au cours de la saison, ayant pour but de mettre en avant la création photographique, de soutenir la création locale et départementale et proposer une fenêtre ouverte sur divers univers particuliers. Habiller l’acteur permettra de découvrir les costumes originaux de Pascale Bordet. Maintes fois honorée (deux Molières, prix Renaud-Barrault, prix Diapason du livre d’art, Chevalier des arts et lettres) elle a habillé les plus grands : Michel Bouquet, Anny Duperey, Jean-Claude Brialy et bien d’autres. Pascale Bordet a édité plusieurs ouvrages dont Habiller l’acteur, Bestioles de théâtre, Cahiers secrets d’une costumière de théâtre ainsi que des aquarelles originales. Pascale Bordet a une manière bien particulière d’envisager son métier : « Le costume est là pour être vu, il se fiche pas mal des saisons et de l’anachronisme. » Taffetas, soies et velours rouges vous attendent dès décembre à la MCNA.
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Consommation mixte (en l/100 km) : de 3,7 à 4,9. Émissions de CO (en g/km) : de 96 à 114.
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La MCNA & les artistes associés Un nouveau virage, une nouvelle vision
Comme nous l’avons déjà évoqué, cette saison sera celle de la transition, de l’évolution de l’existant vers de nouveaux choix artistiques. Un recentrage est donc nécessaire pour dynamiser notre force d’impact auprès des structures d’accueil, de diffusion, et de partenariat. C’est pourquoi, à partir de cette saison, le Centre de Création et de Production évoluera dans sa forme et son fonctionnement. Bien sûr, le Jardin continuera d’accueillir des compagnies (danse, théâtre, arts visuels, cirque…) pour des résidences autour de futures créations et de possibles présentations de travaux en l’état. Simplement, pour renforcer notre implication et être plus performants, nous limiterons le nombre des artistes associés à trois : Le TTP/Théâtre du Temps Pluriel, Le TCF/Théâtre du Caramel Fou, et une dernière compagnie, à déterminer, qui sera en résidence pour deux années. Celles-ci auront une mission de sensibilisation en direction des publics, assortie de rencontres, répétitions publiques et de stages ciblés. Leurs créations verront le jour à Nevers ou dans le département. Pour l’instant, elles diffusent toujours leurs spectacles : Thomas quelque chose de Frédéric Chevaux (TCF), Pessoa, Voyages de l’insomniaque ou encore L’Affaire Calas, et caetera (TTP). De nouveaux projets verront le jour pour la saison 2017/2018. Il sera également demandé à ces compagnies de prendre part aux tournées de la décentralisation dans l’agglomération et dans tout le département. Nous voulons à nouveau réactiver cette dynamique, car les demandes sont nombreuses, et il nous parait primordial d’aller au devant des publics plus ruraux dans un souci de partage et de curiosité. Nous allons mettre en place une équipe technique MCNA, qui sera en charge de l’équipement des salles et qui accompagnera les artistes dans leurs déplacements. Un choix de spectacles sera ainsi proposé aux différents acteurs culturels des municipalités dès septembre 2017. Ainsi, au regard de ces changements et évolutions, nous nous investirons davantage dans de nouvelles aventures extérieures, au travers de coproductions et d’accompagnements de spectacles d’autres structures dont le projet nous aura séduit en amont. Ce choix nous permettra donc de nous impliquer plus profondément dans le processus de création et de diffuser le nom de la MCNA dans tout le territoire. L’aide aux jeunes compagnies émergentes sera également renforcée. Pour pousser encore plus loin notre investissement, notre souhait est de nous ouvrir à de nouveaux jeunes artistes, de les aider à faire éclore leurs univers, puis de leur offrir un réel soutien à la diffusion au plan régional, national, voire international. C’est pourquoi nous créerons un festival entièrement dédié aux jeunes talents : « Les jeunes pousses ». Nous souhaitons qu’il soit le plus éclectique possible et qu’il réunisse des artistes de tous pays et de tous horizons. La première édition aura lieu fin mars 2017. La MCNA sera donc ainsi toujours présente aux côtés des créateurs, des compagnies et du territoire, et développera sa présence et sa visibilité dans de grands projets futurs hors de ses frontières. De nouvelles aventures sont en devenir... Jean-Luc Revol - 66 -
nouveau site : www.maisonculture.fr déjà en ligne Nouveau nom, nouvelle identité, nouveau look ! Responsive (qui s’adapte à tous les supports : tablettes, smartphones...), dynamique, personnalisable, le site de la MCNA vous permet de suivre notre actualité sans papier.
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> Contenus supplémentaires sur les spectacles
Pour aller plus loin, consultez vidéos, photos et programmes de salle en ligne.
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> une autre navigation dans la saison
Découvrez la saison sous d’autres formes : tri par genre (théâtre, danse, musique...), sélection de spectacles jeune public ou à venir voir en famille, autres évènements ou visitez l’espace dédié au public scolaire.
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le service des relations publiques SERVICES AUX GROUPES Écoles, Collèges et Lycées Enseignement Supérieur : Gaëtan RICARD 03.86.93.09.06 scolaire@maisonculture.fr
CE, COS, Amicales, Centres sociaux, Centres de loisirs, Associations : Bérénice ROUX 03.86.93.09.24 entreprises@maisonculture.fr
réservations
Aux horaires d’ouverture de l’accueil-billetterie Du mardi au vendredi de 10h30 à 18h30 Le samedi de 14h à 17h Vacances scolaires Du mardi au vendredi de 13h00 à 18h00 03.86.93.09.09
billetterie@maisonculture.fr
Toutes les informations également disponibles sur www.maisonculture.fr
Ce service est présent pour aider et conseiller les groupes scolaires, CE, COS, amicales, associations, centres sociaux, centres de loisirs et foyers de vie dans les choix de spectacles. Par le biais de tracts et d’affiches, par l’envoi de dossiers pédagogiques et grâce aux présentations de saison au sein de votre établissement, l’équipe des relations publiques est à votre disposition et à votre écoute pour assurer la communication et pour vous aider dans la mise en place de vos actions culturelles. Retrouvez, dans cet espace, les modalités de réservation relatives à la nature de votre établissement.
Actions culturelles > Ateliers de pratique artistique
Des ateliers de pratique artistique (théâtre, danse, marionnettes) qui associent l’initiation ou le perfectionnement de cette pratique peuvent être organisés autour d’un spectacle. Il est par exemple possible d’organiser pour les écoles de danse une séance avec un danseur professionnel, ou pour un centre social, d’initier un groupe d’enfants à la construction et à la manipulation de marionnettes ou de préparer une animation autour des expositions. Nous sommes à votre écoute et prêts à vous rencontrer pour imaginer, avec vous, tous types d’actions.
> Rencontre avec les artistes
Pour les écoles de théâtre ou les groupes scolaires, une rencontre avec certaines équipes artistiques est réalisable afin d’échanger sur le contenu, la scénographie ou le texte d’une pièce de théâtre.
> Visites
Entrez dans les coulisses de la MCNA (loges, régies, scènes, fosse d’orchestre…) et découvrez, en compagnie d’un membre du personnel, la face cachée de ce lieu historique (20 à 30 participants, durée adaptée suivant l’âge des visiteurs).
> Présentation de saison « à domicile »
Équipés du matériel nécessaire afin de diffuser des extraits visuels et sonores du spectacle, nous pouvons nous déplacer dans votre structure afin de vous présenter la saison et ainsi définir les propositions artistiques les plus adaptées à vos publics.
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le service scolaire > Transports pris en charge à 50%
Si vous venez assister à un spectacle nécessitant un transport, celui-ci peut être pris en charge à 50%. Après la confirmation de votre réservation, vous devrez nous adresser une copie du devis de transport et nous nous mettrons directement en relation avec le voyagiste.
> Conventions /Partenariats
Des conventions de partenariat lient la MCNA avec des collèges et des lycées de la Nièvre afin de leur permettre un accès facilité à la programmation culturelle. Dans le cadre d’actions spécifiques, d’autres partenariats existent avec l’ESAAB du Lycée Alain Colas (réalisations graphiques), les lycées Raoul Follereau et Romain Rolland (options théâtre).
> Ciné-philo /analyse filmique
Organisé en partenariat avec l’ACNE et accessible aux élèves et étudiants pour un tarif unique à 2€. Informations page 64.
Écoles Maternelles et élémentaires > SAISON JEUNE PUBLIC 2016-2017
Retrouvez l’ensemble des informations concernant la saison Jeune Public (horaires des séances scolaires, tarifs et liens pédagogiques) sur la brochure scolaire qui sera envoyée fin septembre dans les établissements, ou en la téléchargeant sur www.maisonculture.fr
Collèges et Lycées > SPECTACLES AYANT UN INTÉRÊT PÉDAGOGIQUE
Pour connaître les tarifs des autres spectacles, merci de nous contacter.
4èmes/3èmes/Lycées / Paysages Intérieurs - page 6 / Tarif scolaire 7 € Lycées / Pessoa, voyages de l’insomniaque - page 8 / Tarif scolaire 7 € collèges/Lycées / Roméo + Juliette - page 12 / Tarif scolaire 7 € Lycées / Les Bâtisseurs d’Empire ou le Schmürz - page 16 / Tarif scolaire 7 € 4èmes/3èmes/Lycées / Le Faiseur - page 20 / Tarif scolaire 9 € Lycées / L’Affaire Calas, et cætera - page 24 / Tarif scolaire 7 € Lycées / L’institut Benjamenta - page 38 / Tarif scolaire 9 € collèges/Lycées / Les Forains - page 42 / Tarif scolaire 7 € collèges/Lycées / Une chenille dans le cœur - page 46 / Tarif scolaire 6 € Lycées / Léna et Agnès - page 54 / Tarif scolaire 7 € 4èmes/3èmes/Lycées / Job - page 56 / Tarif scolaire 7 € collèges/Lycées / Concert Pédagogique - page 61 / Tarif scolaire 6 € Collèges / Dans ma tête - page 63 / Tarif scolaire 6 € Collèges / Thomas quelque chose - page 64 / Tarif scolaire 6 €
>Séances scolaires et séances en matinée
Une chenille dans le cœur : Mercredi 4 janvier à 9h30, jeudi 5 et vendredi 6 janvier à 9h45 et 14h15 Concert pédagogique : jeudi 15 décembre à 14h00 et lundi 27 mars à 14h00 - 69 -
billetterie POUR LES groupeS > réservations sans adhésion Ouverture des locations : samedi 1er octobre à partir de 14h00 pour les non-adhérents.
> CE/COS/Amicales
Un tarif réduit vous est proposé à partir de 10 places achetées pour un même spectacle.
> Associations
Un tarif réduit vous est proposé à partir de 10 places achetées pour un même spectacle. En revanche, même sans adhésion, en tant qu’association proposant une activité artistique, vous bénéficiez d’un tarif adhérent réduit si la discipline pratiquée correspond au spectacle choisi.
> Centres Sociaux
Vous bénéficiez du tarif adhérent sur tous les spectacles.
ADHésions pour les groupes > Ouverture des adhésions
Ouverture des locations le samedi 17 septembre à partir de 10h30 Le jour de votre inscription, nous vous demanderons de bien vouloir régler le montant de vos cartes d’adhésion et de votre participation à l’opération Entraide Spectacles s’il y a lieu. Vous trouverez le bulletin d’adhésion page 73 Comme la saison précédente, la MCNA s’engage à réduire sa consommation de papier, nous avons donc conçu un bulletin d’adhésion unique qui peut s’adresser à la fois aux individuels et aux groupes. Téléchargement du bulletin également en ligne sur le site www.maisonculture.fr
> CE/COS/Amicales
La carte groupe au tarif de 20€ est réservée aux CE, COS et Amicales. Elle sera valable pour toute la saison 2016/2017. UNE carte d’adhésion vous donne droit à UNE place au tarif adhérent par spectacle.
> Associations
La carte groupe au tarif de 20€ est également réservée aux Associations. UNE carte d’adhésion vous donne droit à UNE place au tarif adhérent par spectacle. Les associations qui proposent une pratique artistique pourront bénéficier d’un tarif adhérent réduit si leur discipline correspond au spectacle choisi.
> Centres Sociaux
La convention signée entre la MCNA et la Fédération des Centres Sociaux, permet aux structures de la Nièvre, par le biais d’une cotisation de 20 € par centre et par saison, de bénéficier du tarif adhérent réduit sur tous les spectacles famille. Pour tous les autres spectacles, le nombre de places étant limité, merci d’attendre la validation de votre demande par nos services.
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Être adhérent à la MCNA devenir adhérent L’adhésion se fait par l’achat d’une carte à partir du 17 septembre à 10h00 à l’accueil ou sur le site internet www.maisonculture.fr. Chaque carte est nominative et valable sur l’ensemble des spectacles de la saison 2016/2017. Elle vous permet d’acheter UNE place par spectacle au tarif correspondant à votre carte. Elle vous donne le droit également d’acheter une place supplémentaire par spectacle en tarif plein ou réduit selon le bénéficiaire dès l’ouverture des adhésions.
Cartes d’adhésion destinées aux individuels
vOTRE TARIF
Carte A > 30€
Adultes qui n’entrent pas dans les autres catégories
Tarif Adhérent
Carte B > 25€
18-26 ans / retraités / familles nombreuses
Tarif Adhérent
Carte C > 20€
Etudiants / pers. en situation de handicap / carte ACNE
Tarif Adhérent réduit
Carte D > 15€
Partenaires MCNA
Tarif Adhérent
Carte E > 10€
Collégiens et lycéens
Tarif Adhérent réduit
Carte -10 ans > 5€
Enfants - de 10 ans (élèves des écoles primaires)
Tarif Adhérent réduit
Cartes destinées aux groupes (voir page précédente)
Carte Groupe > 20€
CE, COS, Amicales, Associations
Tarif Adhérent
Carte Groupe Réduit > 20€
Associations culturelles ou écoles de pratique artistique
Tarif Adhérent réduit
Adhésion Centre Sociaux > 20€
Avantages d’être adhérent > Des réductions pouvant aller de 10 à 40% sur l’achat de vos places de spectacle.
> Une priorité de réservation : seuls les adhérents peuvent réserver leurs places à compter du 17 septembre 2016. Sans adhésion, il vous faudra patienter jusqu’au 1er octobre.
> Des offres promotionnelles spécifiques, des rencontres avec les équipes artistiques accueillies à la MCNA, l’envoi à votre domicile des informations relatives à la MCNA, la possibilité de régler votre adhésion en plusieurs mensualités, un numéro de téléphone dédié aux adhérents 03.86.93.09.23.
> un service d’accompagnement pour les adhérents qui ne peuvent pas se déplacer (nous venons vous chercher à votre domicile et vous raccompagnons après le spectacle. Attention, ce service est limité à 6 personnes maximum par soirée). Inscriptions à l’accueil-billetterie.
> la possibilité d’échanger vos places si vous ne pouvez pas assister au spectacle (l’échange de places n’est possible que sur présentation de votre billet au plus tard 48h avant la représentation et des frais d’échange de 1€ par billet vous seront demandés) > des avantages chez nos voisins culturels : en tant qu’adhérent MCNA, vous bénéficiez de tarifs préférentiels sur les soirées du D’Jazz Nevers Festival, de tarifs privilégiés sur vos entrées au Centre National du Costume de Scène (CNCS) à Moulins et ses visites guidées, de tarifs réduits pour les spectacles proposés au Théâtre d’Auxerre - Scène Conventionnée et à la MCB - Maison de la Culture de Bourges. - 71 -
infos pratiques > comment acheter vos places ?
Ouverture des locations > Pour les adhérents : samedi 17 septembre > à la MCNA à partir de 10h00 pour les individuels* et dès 10h30 pour les groupes > au 03.86.93.09.09 à partir de 14h00 > dès 10h00 par internet** sur www.maisonculture.fr (individuels uniquement)
Attention : seules les personnes présentes à 10h00 dans la file réservée aux individuels, se verront attribuer un numéro de passage aux tables. Nous ferons donc entrer dans le hall les individuels présents avant 10h00 pour leur remettre un numéro puis ouvrirons directement pour les groupes. Les individuels qui arriveront après 10h00 devront s’insérer à la suite de la file des groupes. *Concernant les individuels présents dans la file d’attente, le nombre total de personnes figurant sur le ou les bulletins d’adhésion en votre possession, ne devra pas excéder 9. Si ce nombre est supérieur à 9, vous devrez obligatoirement vous diriger dans la file d’attente des groupes.
** Adhésion par internet : découvrez notre nouveau système > vous devez en premier lieu faire l’acquisition de vos cartes en ligne et créer votre compte personnel (sans frais). Ensuite, chaque carte vous donne droit d’acheter le nombre de places autorisé aux tarifs correspondants.
> à la MCNA à l’accueil–billetterie situé 2, boulevard Pierre de Coubertin à Nevers.
Nouveaux horaires Du mardi au vendredi de 10h30 à 18h30 Samedi de 14h00 à 17h00 & les soirs de spectacle En période de congés scolaires : Du mardi au vendredi de 13h00 à 18h00 > au 03.86.93.09.09 Aux heures d’ouverture de la billetterie.
> Pour les non-adhérents : samedi 1er octobre
Tous les spectacles de la première partie de saison seront en vente le samedi 1er octobre à partir de 14h00 : à la MCNA, au 03.86.93.09.09 ou sur www.maisonculture.fr
> opération « place(s) aux jeunes »
Cinquante places sont réservées pour les moins de 26 ans. Leur achat sera possible durant 48h, environ 10 jours avant la représentation (date de réservation indiquée sur les pages des spec-
tacles concernés). Attention : limité à une place par personne sur présentation d’un justificatif.
> sur www.maisonculture.fr Nouveau système de vente en ligne /
Vous disposerez de votre espace personnel vous permettant de retrouver et personnaliser votre profil et vos commandes en cours. Important : le nombre de places disponibles sur notre site est limité et leur emplacement prédéfini.
> opération « Entraide spectacles »
Grâce à votre soutien et celui de notre partenaire Le Lion’s Club, nous distribuons chaque année plus de 600 places à différentes associations de la Nièvre. Ainsi des personnes en difficulté ont pu assister à des spectacles qui leur ont permis de sortir de leur quotidien. Comme les années précédentes, nous lançons une souscription auprès de nos adhérents. En versant 5 € en plus de votre adhésion, vous permettez de compléter le prix moyen de l’achat d’une place par le biais de cette opération, et donner accès aux spectacles aux personnes les plus défavorisées. - 72 -
> à Cosne-cours-sur-Loire
Un point accueil–billetterie est à votre disposition à l’Office du tourisme de Cosnesur-Loire.
Les mercredis de 9h30 à 12h00 ou au 03.86.28.42.72 (sauf en période de congés
scolaires).
bulletin d’adhésion >> Téléchargement du bulletin également en ligne sur le site www.maisonculture.fr
INDIViDUEL : Adhérent principal
(nom et adresse pour les envois de courrier)
NOM / Prénom : .................................................................................... Adresse : ........................................................................................................................... .......................................................................................................................................... Tél. : ....................................................... (pour vous prévenir en cas de modification ou d’annulation) Mail (pour recevoir toutes les informations) : ................................................................................
type de Carte A ◻ / B* ◻ / C* ◻/ D* ◻ / CHn* ◻
MONTANT À RÉGLER Total cartes d’adhésion : .....................€ Total places saison : ...........................€ Entraide Spectacles :....x 5€ = ...........€ Frais de port : oui / non.…………. +1€
(uniquement si vous souhaitez recevoir vos billets chez vous ; sinon ils seront disponibles à l’accueilbilletterie dès le mardi 4 octobre)
*sauf pour la carte A, merci de préciser : ................................................... (ex : collégien, retraité, famille nombreuse...) et de présenter un justificatif récent.
Montant total : ...........……….........€
Autres adhérents du même foyer
Assistez aux spectacles à Cosne-Cours-sur-Loire grâce à notre service de transport qui vous déposera directement à la salle cosnoise avec un panier pique-nique pour seulement 5€. Attention, le nombre de places dans le bus étant limité, inscription obligatoire. ...........x 5€ = ...........€ (règlement à part)
NOM / Prénom : ........................................................................................
Carte A ◻ / B* ◻ / C* ◻ / D* ◻ / E* / - 10 ans ◻ *préciser : ................... (et présenter un justificatif)
NOM / Prénom : ........................................................................................
Carte A ◻ / B* ◻ / C* ◻ / D* ◻ / E* / - 10 ans ◻ *préciser : ................... (et présenter un justificatif)
NOM / Prénom : ........................................................................................
Carte A ◻ / B* ◻ / C* ◻ / D* ◻ / E* / - 10 ans ◻ *préciser : ................... (et présenter un justificatif)
NOM / Prénom : ........................................................................................
Carte A ◻ / B* ◻ / C* ◻ / D* ◻ / E* / - 10 ans ◻ *préciser : ................... (et présenter un justificatif)
Structures* : CE, COS, Amicales, Associations, centres sociaux
NOM de la structure : ........................................................................................... Personne référente : ............................................................................................. Adresse : ........................................................................................................................... .......................................................................................................................................... Tél. : ....................................................... (pour vous prévenir en cas de modification ou d’annulation) Mail : ................................................................................ CARTE GROUPE* : ................................ X 20€ = ........................................€ CARTE GROUPE réduit* : .................... X 20€ = ........................................€ adhésion centres sociaux* : ............ X 20€ = ........................................€ * retrouvez toutes les informations sur la billetetrie pour les groupes page 70
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Navettes « Allon’z à Cosne » :
Mode de règlement ◻ Espèces (uniquement sur place) ◻ Chèque (3 chèques maximum, encaissés sur 3 mois consécutifs) ◻ Carte Bancaire Titulaire de la carte : ......................................... ..... ..... ..... ..... Numéro : .............................................…… ………………………………...... Date d’expiration : ….... / …...... Cryptogramme (trois chiffres au dos de la carte) : …... Signature (obligatoire) :
Date vendredi 14/10 samedi 15/10
Spectacle
Paysages intérieurs
Heure 20h00 20h00
Salle
Salle P. Genty
Plein Tarif
Tarif Adhérent ou réduit
Tarif Adhérent réduit
… X 24 €
… X 15 €
… X 10 €
… X 24 €
… X 15 €
… X 10 €
Plein Tarif
Tarif Adhérent ou réduit
Tarif Adhérent réduit
Salle P. Genty
… X 24 €
… X 15 €
… X 10 €
20h00
Salle P. Genty
… X 24 €
… X 15 €
… X 10 €
20h00
Salle P. Genty
… X 30 €
… X 25 €
… X 25 €
Date
Spectacle
Heure
Salle
dimanche 11/12
Romain Leleu & Les Concerts Niv.
17h00
mercredi 14/12
Les Forains
samedi 17/12
Arno
mardi 18/10
Pessoa, voyages…
20h00
Salle Lauberty
… X 15 €
… X 10 €
…X8€
mercredi 19/10
La liste de mes envies
20h00
Cosne/Loire
… X 25 €
… X 20 €
… X 20 €
mercredi 4/01
Une chenille dans le cœur
20h00
Salle P. Genty
… X 15 €
… X 10 €
…X8€
…X5€
…X5€
…X5€
mardi 10/01
Le Poisson Belge
20h00
Salle P. Genty
… X 35 €
… X 30 €
… X 30 €
… X 24 €
… X 15 €
… X 10 €
vendredi 13/01
Fellag
20h00
Salle P. Genty
… X 29 €
… X 20 €
… X 15 €
… X 24 €
… X 15 €
… X 10 €
mercredi 18/01
Schubertiade
20h00
Salle P. Genty
… X 30 €
… X 25 €
… X 25 €
… X 24 €
… X 15 €
… X 10 €
… X 24 €
… X 15 €
… X 10 €
Navette Allon’z à Cosne (règlement à part pour chaque date) samedi 29/10 dimanche 30/10
Roméo + Juliette
20h00 17h00
Salle P. Genty
mercredi 16/11
Les bâtisseurs d'Empire
20h00
Salle P. Genty
… X 24 €
… X 15 €
… X 10 €
vendredi 18/11
Les douze pianos d'Hercule
20h00
Salle P. Genty
… X 24 €
… X 15 €
… X 10 €
mardi 24/01
Job
20h00
Salle P. Genty
… X 24 €
… X 15 €
… X 10 €
mardi 22/11
Le Faiseur
20h00
Salle P. Genty
… X 29 €
… X 20 €
… X 15 €
mercredi 25/01
20h00
Salle Lauberty
… X 24 €
… X 15 €
… X 10 €
mercredi 23/11
Molière malgré moi
Evita, Amour, Gloire etc.
20h00
Cosne/Loire
… X 25 €
… X 20 €
… X 20 €
JEUNE PUBLIC
…X5€
…X5€
…X5€
mercredi 23/11
Rosie Rose Baby
15h00
VarennesVauzelles
…X9€
…X6€
…X6€
jeudi 15/12
Le concert pédagogique
14h00
Salle P. Genty
…X9€
…X6€
…X6€
mercredi 8/02
Les bruits du noir
15h00
VarennesVauzelles
…X9€
…X6€
…X6€
mercredi 8 /03
Boucle d'Ô
15h00
Salle Lauberty
…X9€
…X6€
…X6€
mercredi 22/03
Ô Baobab
15h00
VarennesVauzelles
…X9€
…X6€
…X6€
lundi 27/03
Le concert pédagogique
14h00
Salle P. Genty
…X9€
…X6€
…X6€
mercredi 5/04
Petit Bleu et Petit Jaune
15h00
Salle Lauberty
…X9€
…X6€
…X6€
mercredi 10/05
Bulle
15h00
Salle Lauberty
…X9€
…X6€
…X6€
mercredi 7/06
Dans ma tête
15h00
Salle Lauberty
…X9€
…X6€
…X6€
mercredi 14/06
Thomas Quelque Chose
20h00
Salle Lauberty
…X9€
…X6€
…X6€
…€
…€
…€
Navette Allon’z à Cosne (règlement à part pour chaque date) jeudi 24/11
L'Affaire Calas, et cætera.
20h00
Salle P. Genty
… X 24 €
… X 15 €
… X 10 €
mardi 29/11
L'Opéra de quat'sous
20h00
Salle P. Genty
… X 35 €
… X 30 €
… X 30 €
mercredi 30/11
Partie en Grèce
20h00
Cosne/Loire
… X 25 €
… X 20 €
… X 20 €
…X5€
…X5€
…X5€
Navette Allon’z à Cosne (règlement à part pour chaque date) vendredi 2/12
L'éventail de Lady Windermere
20h00
Salle P. Genty
… X 24 €
… X 15 €
… X 10 €
lundi 5/12
Zazie
20h00
Salle P. Genty
… X 40 €
… X 35 €
… X 35 €
mardi 6/12
Kiki de Montparnasse
20h00
Cosne/Loire
… X 25 €
… X 20 €
… X 20 €
…X5€
…X5€
…X5€
… X 24 €
… X 15 €
… X 10 €
… X 29 €
… X 20 €
… X 15 €
…€
…€
…€
Navette Allon’z à Cosne (règlement à part pour chaque date) jeudi 8/12
La beauté, recherche…
20h00
Salle Lauberty
vendredi 9/12
L'Institut Benjamenta
20h00
Salle P. Genty
TOTAL
vendredi 20/01 samedi 21/01
TOTAL
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Lena et Agnès
20h00 20h00
Salle Lauberty
Chèques cadeaux
Vous pouvez acheter des chèques cadeaux spectacles à offrir d’une valeur de 10€ ou 20€. Les chèques sont valables uniquement sur la saison 2016-2017 et sont disponibles à tout moment à l’accueil-billetterie.
Restauration à la MCNA
Les soirs de spectacle, la MCNA, en partenariat avec l’équipe du Plateau Gourmand, vous propose un service de restauration à la carte, à base de soupes et salades de saison, de charcuteries et fromages de pays et de desserts faits maison. Avant les spectacles, durant l’entracte et après la représentation, vous pouvez vous désaltérer et combler vos petites faims en choisissant des formules rapides à des prix abordables.
Recyclez vos pochettes à billets !
Une urne réalisée par les élèves de la Classe Arts Appliqués du Lycée Alain Colas en partenariat avec Laser Fusion, est à votre disposition dans le hall pour recycler les pochettes à billets. Selon leur état, elles seront réutilisées ou recyclées.
Cultur’Bus
La MCNA, Nevers Agglomération et Keolis poursuivent le partenariat mis en place en 2012, qui vous permet d’emprunter des navettes pour venir à la MCNA. Retrouvez les spectacles concernés dans la plaquette accompagnés du logo. Parcours et horaires disponibles sur simple demande auprès du service accueil-billetterie de la MCNA.
Les partenaires de la mcna : merci !
Concerts Nivernais orchestre symphonique
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Mentions obligatoires
Directeur de la publication : Jean-Luc Revol Rédactionnel : Tiphaine Prillard, Maël Grenier, Gaëtan Ricard Conception graphique : Claire-Marie Leroux Imprimé par INORE GROUPE (Nevers) Papier recyclé (intérieur) et PEFC (couverture) Routage : Réseau 45 VISUEL DE SAISON // JOB – Cie Adéquate © Jacques Roussel
Paysages intérieurs © DR / Pessoa, voyages ... © Claire-Marie Leroux / La liste de mes envies © Adeline Ishomin / Roméo + Juliette © DR / Ensemble Convergences © Jean-Baptiste Millot / Les bâtisseurs... – photos de répétition © Ludovic Leleu / Les douze pianos... © Didier Pallagès / Le Faiseur © E. Facon / Molière malgré moi © B. Richebé / L’Affaire Calas, et cætera. © Claire-Marie Leroux / L’Opéra de quat’sous © Malte Martin atelier graphique assisté par Vassilis Kalokyris / Partie en Grèce © Lot / L’éventail de Lady W... © Ludovic Baron / Zazie © Eric Guillemain / Kiki de Montparnasse © JJ Beineix / La Beauté, ... © sceneetpublic / L’Institut Benjamenta © Ivan Boccara / Romain Leleu © Jean-Baptiste Millot / Les Forains © Pierre Planchenault / Arno © Danny Willems / Une Chenille...© Lionel Moogin / Le Poisson belge © Christophe Vootz / Fellag © Christophe Vootz / Schubertiade © FoppeSchut / Léna et Agnès © Ali Razi / JOB © Elian Bachini / Evita,...© David Chabert // Jeune Public : Rosie Rose Baby © DR / Concert pédagogique © DR / Les bruits du noir © Doumé / Boucle d’Ô © Pierre-Alain Heydel / Ô Baobab © Arnaud Delannoy / Petit bleu et ... © Yohann Cordelle / Bulle © Thomas Bohl / Dans ma tête © Eric Chevalier / Thomas... © Christophe Vootz
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