Maureen Hanna Goecke Enos
1
Pontificia Universidad Católica de Valparaíso Instituto de Arte Taller de Plástica VII “Book“ Maureen Hanna Goecke Enos 2014
2
Índice Texto de Artista:
5
Del Proceso:
7
Eros: Las Maniatadas
39 44
Tánatos: Memento Mori I Memento Mori II Proyecto Aves Proyecto Pájaros Revivir Significados Carroñero
53 54 56 66 71 83 91
Otros: Escultura Pintura Tránsfers Intervenciones Instagram
92 94 95 98 100 101
Parientes Artísticos:
104
3
4
Texto de Artista: No recuerdo por qué comencé a dibujar. Sé que lo he hecho desde pequeña y recuerdo cada paso que he avanzado desde entonces en ese proceso de ir tomando consciencia del dibujo. Admito que me siento más cómoda con este aspecto: el dibujo mismo, que entrar ya en otras disciplinas como la pintura, el grabado o la escultura, etc. Para mí ha sido siempre un modo de expresar: las temáticas pueden ser infinitas. Y como soy muy inquieta, probablemente mis temas sean varios y vayan cambiando constantemente a través del tiempo. La gracia que tiene el dibujo es el modo que tiene para tratar dichos temas. He ido aprendiendo que como todo lenguaje, tiene varias herramientas y que cuando se dominan, una persona puede elegir de qué modo contar aquello que se pretende decir. Todos pueden expresarse, de igual modo todos pueden dibujar. Pero lo poético no está sólo en pronunciar una frase o dibujar un trazo, sino en el cómo, en el modo particular de producir una imagen. Considero que aún estoy en vías de conocer esos matices, apropiarme de ellos e integrarlos a mi hacer. Es un camino que nunca acaba. Aún me estoy construyendo. Y este Book es una detención, para mirar este camino que he recorrido y ver, más o menos, hacia dónde podría dirigirse. La verdad es que no tengo pretensiones. Para mí dibujar es un gesto orgánico, que va desarrollándose y del que no me aburro. No pretendo calzarle alguna etiqueta, me gusta jugar a ponerle nombre a las cosas, pero está bien que nunca le terminen de calzar. Y es por esto que me considero una espectadora más de mi propio trabajo. El dibujo es tanto una herramienta, como un ejercicio de la relación ojo-mano-cuerpo, como una obra. Es un juego de la fantasía desbocada que me sirve para exorcizar mis demonios, pero a la vez podría invitar a dialogar con los otros. Estoy marcada por un gusto estético, no pretendo desligarme de ello. Pero también, no cierro las puertas a un eterno movimiento, donde puedo encantarme y desencantarme de ciertas cosas. Soy parlanchina y así como me gusta hablar y escribir, pues también me gusta dibujar.
5
“Todo movimiento, cualquiera que sea su causa, es creador.”
-Edgar Allan Poe-
Anatomía, dibujo a lápiz bicolor sobre papel ahuesado. 2012
6
1. Del Proceso 7
Dibujo, lĂĄpices de palo y tiralĂneas sobre block. 2007
8
Roxy, lápices de palo y tiralíneas sobre block. 2009
9
Comencé a dibujar influenciada por las caricaturas tipo ánime/manga. Eran una liberación de creatividad, un pasatiempo y un modo de expresarme. Primero fueron ejercicios de observación, de crear una relación mano-ojo. Poder plasmar algo cercano a lo que tenía en mente o al modelo Aprender de proporciones, perspectivas, volúmenes, luces y sombras... En fin, todo un vocabulario. Y empezar a comprender las distintas opciones que provee el lenguaje del dibujo. Especialmente las líneas. Aún así tendía a estilizar las figuras, des-figurarlas, caricaturizarlas, simplemente por un gusto estético.
Dibujo, lápiz mina sobre papel ahuesado. 2011
10
11
Estudio de AnatomĂa y Proporciones, lĂĄpiz bicolor sobre block. 2012
12
Con el paso del tiempo me interesó más el ser “realista.“ Tratar de ser más mimética. Alejarme de la caricatura y tratar de ser más academisista. Mis principales temas ahí fueron que continuaba haciendo un dibujo muy cerrado, sin un control sobre los tipos de líneas. No manejaba la relación figura-fondo. y se me perdía la proporción La luz se convirtió en toda un asunto. Así que dejé de lado el color para intentar concentrarme en traducir los tonos a monocromático.
13
Mano, dibujo a sangrĂa sobre block. 2006
14
Calavera, dibujo en lรกpiz azul sobre papel ahuesado. 2011
15
Croquis Lรกpiz mina sobre papel ahuesado. 2011
16
Posteriormente fui adquiriendo una consciencia de lo artístico de la imagen. Que el dibujo podía ser una herramienta, tanto como una obra. Y que no había un dibujo único al cual aspirar, sino más bien, una multitud de recursos a la espera de ser explorados y que todos podían servir a la hora de querer expresar diversos casos. Desde entonces me encuentro experimentando para adquirir mayor consciencia y poder conocer estos lenguajes.
17
Croquis Lรกpiz mina sobre papel ahuesado. 2011
18
19
20
Croquis lรกpiz mina sobre papel ahuesado 2011
21
22
Croquis lรกpiz mina sobre papel ahuesado 2011
23
24
Croquis lรกpiz mina sobre papel ahuesado 2011
25
Croquis de hombre durmiendo 1 lรกpiz mina sobre papel ahuesado 1012
26
27
28
Croquis de hombre durmiendo 2 lรกpiz mina y carboncillo sobre papel ahuesado 1012
29
30
Croquis de hombre durmiendo 3 lรกpiz mina y carboncillo sobre papel ahuesado 1012
31
32
Croquis de hombre durmiendo 4 lĂĄpiz mina, carboncillo y sangrĂa sobre papel ahuesado 1012
33
Croquis del movimeinto de un bebĂŠ carboncillo sobre papel ahuesado 2013
34
35
Croquis del movimeinto de un bebĂŠ carboncillo sobre papel ahuesado 2013
36
37
Croquis tipo pantalla lรกpiz mina sobre papel ahuesado 2013
38
Serie de “Las Maniatadas” y otros dibujos a tinta del cuerpo humano femenino. El cuerpo volupsuoso o estilizado, que se construye y se insinúa. Puede ser sensual o puede violentarse, pero siempre se contempla. ¿Cómo se representa? ¿Cómo se interpreta? Aquello trato de explorar. La sensualidad, que va no sólo desde lo erótico del cuerpo femenino, sino que también desde la sensualidad de la línea, de la tinta, de la mancha, del agua... de la luz y la oscuridad.
2. Eros 39
40
Experimentando con tinta china. 2012
41
42
Experimentando con tinta china. 2012
43
Bondage I Serie “Las Maniatadas“ tinta y acuarela sobre pliego entero de papel hilado. 2013.
44
Bondage II Serie “Las Maniatadas“ tinta y spray sobre pliego entero de papel hilado. 2013.
45
46
Cuerpo Femenino Serie “Las Maniatadas“ Tinta sobre pliego de papel hilado 2014
Cuerpo Femenino Serie “Las Maniatadas“ Tinta sobre 6 pliegos de papel hilado 2014
47
48
Cuerpo Femenino Tinta sobre pliego de papel hilado 2014
49
50
Cuerpo Femenino Tinta sobre papel rosaespina 2014
51
ÂĄDĂŠjame! Tinta sobre papel rosaespina 2014
52
En contra de la Tinta, Tinta sobre papel rosaespina 2014
53
3. Tรกnatos 52 54
Memento Mori, libro objeto. Tránsfer a la piroxilina y stencil de pintura spray. Cartón piedra negro y papel hilado grueso. Lápiz gel plateado. 2011
El ave como representación de los ideales humanos: la belleza, la liviandad, lo jovial, lo hermoso. Pero que al igual que Ícaro, en su intento por acercarse a lo divino, cae en estrepitosa caída. De igual modo, el ave es una criatura mortal. Parte del mundo finito. Devorada por carroññeros pasa a ser digerida por el complejo sistema del universo, pasa a formar parte del todo. Y dentro de esa deglución se produce un trabajo de re-significación. Todo aquello que estaba muerto vuelve a cobrar sentido cuando produce nueva vida. La muerte y su ciclo. El ave como símbolo de lo efímero. Esta temática se fue tocando a través de distintas obras. Desde la Ilustración de poemas ajenos hasta la ilustración de un trabajo literario personal y la intervención del Instituto de Historia. La muerte trabajada a través de símbolos, del color negro, y de superficies planas que ilustran ese espacio oscuro. No de negativiad, sino de silencio. Aquello que no puede ser nombrado o representado, pues nos es desconocido.
53 55
56
Memento Mori, libro objeto. Trรกnsfer a la piroxilina y stencil de pintura spray. Cartรณn piedra negro y papel hilado grueso. Lรกpiz gel plateado. 2011
57
Dibujos para Taller de Escritura: 58
Ilustraciones para el libro “Memento Mori”, con cuentos escritos por mí, acerca de distintas perspectivas sobre la muerte. Estos cuentos se basaron en entrevistas realizadas personalmente con individuos que trabajaban de algún modo relacionadas con dicho ámbito.
Dibujos hechos a lápiz, sobre papel, escaneados y trabajados en Photoshop. 2013
Memento Mori II 59
Proyecto: Explorar la escritura en prosa a través de una serie de ejercicios que, a su vez, exploren la temática de la Muerte desde distintos puntos de vista. Para ello se plantean una serie de ejercicios que involucren acercarse a este tema desde distintos ámbitos, como lo serían por ejemplo: ir a una morgue, una funeraria, un cementerio, entrevistar a un abogado, a una psíquica/espiritista, a un pastor, algún experto en antropología/historia/sociología, entre otros. Es decir, generar experiencias a través de las cuales uno puede aproximarse a esta idea de la Muerte, que puede ser muy variada (o no) y a partir de ello, escribir. A modo de presentación, esta recopilación de textos está pensada para ensamblarse en una especie de Libro-Objeto, que permita acompañar el texto con lo visual y quizás también lo sensitivo. Experimentar con todo aquello que permita potenciar el texto.
Dibujos hechos a lápiz, sobre papel, escaneados y trabajados en Photoshop. 2013
60
Libro Final “Memento Mori“ Impreso y cosido artesanalmente 2013
61
Libro Final “Memento Mori“ Impreso y cocido artesanalmente 2013
62
63
Dibujos previos lรกpiz mina y carboncillo sobre papel ahuesado 1013
64
65
66
Dibujos previos lรกpiz mina y carboncillo sobre papel ahuesado 1013
67
68
Ejercicio “Palabras“ Trabajo “Aves“ Intervención Urbana en la Plaza de Limache Tarjetas de papel opalina 5x3 cms impresas 2013
69
Ejercicio “Palabras“ Trabajo “Aves“ Intervención Urbana en la Plaza de Limache Tarjetas de papel opalina 5x3 cms impresas 2013
70
71
Proyecto “Pájaros“ 70 72
En el año 2012 comencé a trabajar con un poema de Edgar Alan Poe titulado “Un sueño dentro de un sueño” para el ramo del Taller de la Palabra y su Gráfica. A partir del texto debíamos formular ciertas imágenes que expresaran los conceptos que identificáramos en el poema. Esto a través de las técnicas del esténcil y del transfer (a la piroxilina), técnicas con las que me sentí muy cómoda y que me llamaron la atención. Durante esta tarea me encontré con el imaginario del Ave que me resultó muy útil para expresar lo que quería lograr.Y fue así como se fue formulando un proyecto tipo Libro-Objeto al que titulé “Memento Mori” el cual, además, contaba con un poema de Enrique Lihn, titulado “Por qué escribí.”
Desde entonces me gustó la idea de seguir trabajando con el imaginario del Ave, que poco a poco se fue transformando en un símbolo para mí. Encontré que era muy versátil para representar distintas temáticas con las que suelo trabajar, como la Naturaleza Humana, la Fragilidad de la Vida, la Muerte, etc… El gorrión o la golondrina, asociados a la inocencia y la pureza, el verano, lo infantil… Representan todos esos altos ideales a los que el ser humano siempre aspira. Pero a su vez, es pequeño y delicado, demostrando fragilidad. El ave se eleva, es liviana, es esquiva… Es aquello que se nos escapa y no logra permanecer. Aquello que no podemos atrapar, contener. Pero también están las aves grandes: las majestuosas garzas, por ejemplo… o el vanidoso pavo real. Las sagaces aves de rapiña, como las feroces águilas que depredan a otros seres; el veloz halcón o la sabia lechuza. Todas caracterizadas con adjetivos humanos. En el fondo nos describimos a través de ellas. Las palomas pueden ser los sujetos de terno gris que habitan siempre en las ciudades… El cuervo, por su color negro, un mal augurio. Y las aves carroñeras, que se alimentan de lo que está muerto, de lo casi putrefacto, es también un mensaje sobre la muerte y la función que ésta ocupa dentro del cilco de la naturaleza.. En el caso de lo humano, ¿cuál sería la carroña? .
71 73
Es por eso que me concentré en todo ese universo. Encontré que daba mucho para qué hablar. El ave siempre ha estado conectada a un sinnúmero de simbologías en distintas culturas, incluyendo el vínculo hombre-pájaro. Desde el Manutara de Isla de Pascua, hasta el Ícaro griego. Hasta ahora había estado intentando profundizar en este tema: ¿qué es Ave? Y ¿cómo lograr expresar aquellas ideas que yo relacionaba con este imaginario?
En forma paralela, y como ya había dicho, me había gustado la idea de trabajar con el esténcil y/o con el transfer. Por varias razones. Uno, porque me permite jugar con la reproductividad de la imagen. Es una imagen que puedo componer yo directamente, o manipularla a través de medios digitales, y luego repetirla de diversos modos; pero no siempre es exactamente igual, lo que da, a mi parecer, algo extra. Y me gusta esto de la repetición porque juega con la idea del encuentro. En 2011 trabajamos para el Taller de Plástica 5 con una investigación sobre los graffittis y los stickers callejeros. Y una de las conclusiones que obtuve con el tiempo fue que cada artista, además de tener su “estilo” o “sello” propio, suele tener, de hecho, cierto imaginario que se repite constantemente por toda la ciudad. Entonces, para quienes entrenan el ojo, son capaces de, no sólo reconocerlo, sino que van casi como coleccionando estas “firmas.” Puede ser de modo inconsciente, o también de una forma obsesiva. Uno empieza a buscar y a buscar, casi con hambre de más. Pero, también puede producirse el caso, que cuando no es a propósito, la sola idea de la repetición tiene algo de siniestra. Uno va, tranquilo por la vida, hasta que una imagen, que puede ser de lo más cotidiana, comienza a repetirse en su diario vivir. Y se repite y se repite… Hasta que finalmente adquiere una connotación completamente diferente. Pero es el sujeto quien se la da. Ese juego también me gusta. No es lo mismo el Ave en su contexto “jardín” “naturaleza” que en el contexto de la repetición.
74
Aparte, también me gusta el tema del color. En el esténcil, por ejemplo, puedo trabajar un color a elección, y aunque puedo hacer mezcla, me gusta la idea de trabajar con un color “plano” donde lo único que resalte sea la textura propia de la superficie o de por ejemplo la que es propia del acabado del spray. En este caso me gusta mucho la potencia del negro. El negro de la tinta, el negro del carboncillo, el negro del spray. A lo más, usaría algún color bien contrastante (como podría ser el rojo o algún otro primario) para resaltar algún punto de interés. Me gusta trabajar todo esto desde el punto de vista de la gráfica. Ya que toda esta línea comenzó a partir de la relación texto-imagen, quizás podría ver la posibilidad de añadir algún texto personal, pero desde el punto de vista de la visualidad. Y es que, además, he vinculado lo que estoy haciendo aquí, este semestre, con lo que estoy haciendo en el Taller de Escritura 2. Ahí estoy trabajando la temática de la Muerte desde distintos puntos de vista, buscando diferentes aproximaciones a la experiencia de la muerte. Por ejemplo: entrevistando funcionarios del Servicio Médico Legal y la Morgue de hospitales, visitando funerarias y cementerios, etc. Y a partir de esas experiencias, escribir sobre el fenómeno de la muerte. Es una temática que vengo trabajando desde hace tiempo, ya desde el colegio que escribía poemas e historias relacionadas con ello, así que no veo que esté desligado de lo que realizo en estos momentos. Quizás pueda buscar algún modo de incorporar estos elementos dentro de este proyecto, ya que de todos modos, en mi mente siempre los consideré como relacionados entre sí. Finalmente está el tema de “dónde montar.” He ido al Instituto de Historia de la PUCV en un par de ocasiones, pero nunca bajo la mirada de “pensar intervenirlo de algún modo.” Y hasta el momento de escribir este texto, no he tenido la oportunidad de ir nuevamente. Sin embargo creo que no se desliga completamente de lo que estoy haciendo. La visión de un estudiante de historia (pensando en un posible público) puede que incorpore
75
nuevas lecturas con respecto a esta simbología de Ave y Hombre-Pájaro que yo planteo. Y ya que la visión que he estado trabajando se ha centrado más en la muerte y en las aves de carroña… Creo que igual hay algo muy potente en la relación de, por ejemplo, el Cóndor como ave carroñera y, a la vez, símbolo patrio. Quizás pueda tirar alguna línea a partir de ese punto. Entonces, a modo de resumen. Planteo, casi a modo de hipótesis, la posibilidad de trabajar este imaginario respecto del simbolismo del Ave (camino que ya vengo recorriendo) en relación con un posible diálogo a entablar con elementos históricos (para que pueda relacionarse de algún modo con el lugar, desde un punto de vista temático). Y todo esto a través de una serie de esténciles o tránsfers… Quizás… (Podrían ser en stickers, tal vez, para no resultar tan vandálico). Repartidos en un recorrido a lo largo de todo el Instituto de Historia (ya que el instituto igual requiere del atravesar un trayecto) y que finalmente podrían concluir o alcanzar su “pic” en algún “panel” o “cuadro” de mayores dimensiones que ayude a concluir la idea general… No sé… Se me ocurre que algo así podría ser.
76
Dibujos preliminares carboncillo y lรกpiz mina sobre papel ahuesado 2013
77
78
Dibujos preliminares carboncillo y lรกpiz mina sobre papel ahuesado 2013
79
80
Dibujos preliminares carboncillo y lรกpiz mina sobre papel ahuesado 2013
81
82
Dibujos preliminares carboncillo y lรกpiz mina sobre papel ahuesado 2013
83
Dibujos preliminares carboncillo y lápiz mina sobre papel ahuesado 2013
Proyecto “Revivir Significados” 84 82
A lo ya expresado anteriormente, este vendría siendo el proyecto para la exposición en la Facultad de Historia de la PUCV. Hasta ahora mi línea de trabajo se había basado en la figura del pájaro como un símbolo de las tipologías humanas, que a su vez, reflejaban los valores, anhelos, miedos o carencias de la propia raza humana. Desde ahí surgió el concepto de “El trayecto del pájaro por su historia.” Una especie de recorrido por las diversas significancias del símbolo “pájaro.” Finalmente quedamos en la figura del ave carroñera: la silueta negra y agazapada que podía repetirse constantemente. Ante lo cual surgía la pregunta: ¿Quién es esa ave? ¿Qué es la carroña? ¿Qué es lo que come el pájaro? Desde la perspectiva de La Historia, esta (que algunos dicen es una ciencia y otros dicen que no) se podría definir como la construcción humana en retrospectiva de sus propias libertades. Las decisiones pasadas que aún nos repercuten. Entonces, el historiador es quien busca todos los puntos de vista posibles a partir de la propia subjetividad. Es quien intenta reconstruir el pasado que nos influye. Revivir los significados, los espíritus del patrimonio humano para poder comprenderlos y tener como fin último la comprensión del presente por el pasado.Y que, además, en ese hecho de investigar había algo de poético. Se vuelve hasta entretenido el proceso pues es como “ser metiche en la vida de los difuntos” y que se “puede conocer indirectamente a mucha gente y muchas historias de vida,” mientras se hace algo por la sociedad.
83 85
Desde esas declaraciones llegué a dos conclusiones. La primera es la importancia de la Construcción del Relato. Y que lo que había hecho yo con esta simbología “Pájaro” era, en el fondo, una exteriorización de ese relato. La simbología es una forma de pasar los conocimientos. En este caso, las tipologías humanas. Todo eso va armando también un relato, sobre nosotros, como especie. Y que en el fondo, todo el asunto, se centra en lo que es “Revivir los significados” el “Dar Significación.” Dar una comprensión al presente y a nuestra naturaleza. Y, a su vez, el historiador, al ser este “metiche en la vida de los difuntos” hace más o menos lo mismo que el ave carroñera. Se debe meter en lo que está muerto, descompuesto (el pasado), debe escarbar y separar (de ahí el gesto mecánico que le da su pose) para finalmente digerir esos hechos, traspasarlos al presente, darles un sentido. Lo convierte en otra cosa, los resignifica, lo hace parte de la vida en el presente, continúa con un ciclo. Así que frente a la pregunta ¿Quién es el ave? La respuesta es El Historiador. ¿Qué es la carroña? El Pasado. Y todos los conceptos que ese objeto de estudio involucra. Experimento para el trabajo de plástica 6. Trabajo en digital a patir de un dibujo en carboncillo. 2013
86
De este modo para lograr manifestar todo esto se ha pensado en intervenir cierto espacio del exterior de la Facultad de Historia, el muro colindante con la casa vecina, hacia el lado Este. Y colgar ahí algo así como una manga de plástico transparente (está por decidirse, pues necesito una superficie que me permita trabajar el muro sin dejar un rastro permanente en él y me gusta la opción de dejar que se vea su naturaleza de “muro”), con una serie de esténciles de la silueta de esta ave carroñera en negro. A lo cual, se le sumarán una serie de “tarjetitas” adhesivas, también transparentes, con ciertos conceptos que he obtenido de los estudiantes de historia, relacionados a este objeto de estudio que es el pasado; y que se colocarán ahí donde va la carroña. Habrá palabras ya hechas, pero también espacios vacíos para que se puedan ir agregando palabras nuevas, si alguien quisiese participar. Por eso es necesario usar ese muro en particular, pues permite un sencillo acercamiento del observador y un fácil alcance para poder pegar las tarjetas. El muro cuenta con aproximadamente 2,20 metros de alto por 4,86 metros de largo. Las aves no serán todas iguales, más allá del resultado aleatorio que produce la aplicación del spray, algunas pueden mirar hacia un lado y otras hacia el otro. Así también se representan las subjetividades.
87
Creaci贸n y Montaje Stencil de pintura spray sobre manga pl谩stica 2 x 4,80 mtrs. Instituto de Historia PUCV 2013
88
89
90
Intervención “Carroñeros“ Stencil de pintura spray sobre manga plástica + stickers impresos 2 x 4,80 mtrs. Instituto de Historia PUCV 2013
91
Intervención “Carroñeros“ Stencil de pintura spray sobre manga plástica + stickers impresos 2 x 4,80 mtrs. Instituto de Historia PUCV 2013
92
Todos buscamos lo mismo: dar sentido a nuestras vidas. Para ello, buscamos referencias, miramos al pasado, intentamos descifrar nuestra propia naturaleza. Creando signos y símbolos para traspasar algunos de los conocimientos obtenidos, al mismo tiempo que escondemos otros. Constantemente nos comparamos. Somos muchas cosas. Somos como el gorrión que se eleva frágilmente, la grácil y elegante grulla o como el ruiseñor que maravilla con su canto, todos tenemos nuestras virtudes. Aunque a veces descendamos como Ícaro, producto de nuestra propia soberbia. A veces somos una masa gris, cuales palomas citadinas, y otras, individuos vanidosos, como pavos reales. Maternales como una gallina con sus polluelos, o feroces rapaces como halcones, capaces de devorar a nuestros iguales. Podemos aceptar la jerarquía de aquel que capturó el huevo del Manutara, o caer bajo el poder del águila bicéfala. Pero también podemos dejarnos gobernar por nuestra propia sabiduría, como lo indicara la lechuza de Atenea. Podemos esperar a que la blanca paloma del Espíritu Santo descienda sobre nosotros o aspirar a trascender como el Quetzal. Sin embargo, en el fondo, todos tenemos algo de carroñeros. Sí, esa ave negra y de aspecto desagradable que debe encorvarse para desgarrar la carne putrefacta de cadáveres en descomposición. ¿Por qué? ¿Cómo, si es que tanto repudiamos y tememos a la muerte? Quizás sea porque tal como esa ave debe buscar en aquello que ya fue, debe ahondar en lo muerto, el pasado.Y realizar ese gesto: meterse, separar, digerir…Viene a completar el ciclo. Da un sentido a la muerte: la vida. Forma parte de un proceso. Al igual que el historiador, se sumerge en el pasado para reinterpretar los hechos y con ello darle un sentido al presente, a nuestras vidas. Todos creamos tipologías para intentar comprender nuestro mundo. Pero a veces los símbolos se comen los significados y es necesario volver a traerlos a la luz. Todos podemos ser carroñeros, hurgar, ahí, en lo descompuesto, y darle un nuevo significado, un sentido. Sólo así comprenderemos nuestra propia y variada naturaleza.
Proyecto “Carroñero”
93
3. Otros
92 94
Paralelo al trabajo de dibujo he realizado otros tipos de trabajos, como esculturas, pinturas. y un sinfín de otras técnicas. Pero principalmente a modos de prueba y no las he desarrollado en profundidad. A su vez, he realizado otras actividades artísticas, pero diferentes al ámbito visual.Pienso que de algún modo todo el quehacer de un individuo se relaciona. Uno nunca termina de construirse y no sabe cuándo algún hecho cobrará significancia,aunque sea mucho tiempo después.
93 95
96
Ejercicio Color Azul en base a un cuadro de Cezánne. Óleo sobre tela. 2010
Página Anterior Escultura funcional: Cabeza Lámpara. Estructura de alambre sobre madera, recubierto de papel maché y desechos, más circuito eléctrico. 2007
Pieza de Ajedrez, yeso cerámico. 2009
Mano, greda desquebrajada. 2009
97
Intento de Retrato, acrĂlico sobre tela. 2012
98
Mural basado en ilustraci贸n de Arthur Rackham, acr铆lico sobre pared. 2012
99
100
Sobre Huidobro, Trรกnsfer a la piroxilina y lรกpiz pasta a partir de collage. 2011
101
Intervenci贸n Urbana, sticker impreso, imagen trabajada en digital. 2011
100 102
Imágenes de distintas obras expuestas en la aplicación Instagram, por lo que poseen una serie de filtros digitales y un recorte stándart. En general son dibujos, acuarelas, tintas o esténciles.
Instagram 101 103
104
105
Luis Royo Ilustrador
4. Parientes ArtĂsticos 104 106
Clamp Dibujantes de Manga y Anime
Aquellos artistas que admiro, que he observado y que trabajan con temas similares a los que que estoy tratando. Conforman, bรกsicamente, el imaginario al cual remito y que establecen diรกlogos con lo que hago. Si bien, pueden venir de distintos campos, en el fondo todo se reduce a la producciรณn de imรกgenes. Y el modo en que me relaciono yo, desde el ahora, oon lo que ya se ha hecho o lo que se estรก haciendo.
105 107
Victoria Frances Ilustradora
Kat Von D Tatuadora
108
Alphonse Mucha
Leonardo Da Vinci
109
Fernando Molinari Ilustrador
110
Arthur Rakham Ilustrador
Eva Lefever
Toulouse Lautrec
111
Rembrandt
112
Tomi Ungerer
Jean Arp
Salvador DalĂ
113
M.H. G.E.
114