MasQrocK nº5 septiembre 2012 by masqrock revista

A AL HABnLpag 52 Q´DIRIA YO... pag

Aldebara a pag 58 Cilindrad pag 61 in Powertra 64 037 pag a pag 68 i n r u t c o N

NOVEDADES Leithian Pag 6 Europe pag 10 Mad Max pag 11

EN VIVO

Costa de fuego We are the oce an pag 13 Steel Horse pa g 14 Amorfis pag 16 Satyricon pag 1 8 Angelus Apatrid a pag 20 Barón Rojo pag 22 Obús pag 23 Guns N´ Roses pag 25 Noctem pag 30 Architects pag 31 In Flames pag 3 2 Nightwish pag 3 4 Marilyn Manson p ag 37 Hamlet pag 39 Miguel A. Leal pag 42 Granito rock p ag 45

AL LORO

Transilvania pag 49 Sofire pag 50 Etherea pag 50

PENTAGRAMA LIT

ERA

RIO Cometas en el ci elo pag 74 Historias de mañ ana pag 77

Q´FUSIÓN KAOTICA

Samaveda pag 80

DA pag 84 DAR EN LA CUER FILMS & FIRE

Prometheus pag 88

USICAL M A L G N U J 4 LA raros pag 9 aos

Instrument

VINTA G Steel E Horse Def L eppa pag 98 rd pa g 100

Tolerancia, divino tesoro, jardín donde bailan las mas maravillosas ideas sobre respetar al prójimo. Aquello que hoy por hoy se ha convertido en manipulación, pues yo tengo que ser tolerado, pero no aguanto a alguien que no piense como yo. Caminamos por una sendera un poco tortuosa, donde o se es blanco o se es negro, nada de términos medios ni de ponernos en el lugar de la otra persona. Todos hemos cometido el error de cerrarnos en banda a culturas, ideologías, o maneras de vivir distintas a la nuestra. Respetarnos e intentar comprender por que llegamos a conclusiones distintas al resto, es muy importante para seguir evolucionando en la vida. Hay que guardar los prejuicios e intentar luchar contra esa vocecita que hace que nuestra paz se vea turbada, empecemos a preguntarnos por qué son las cosas así antes de criticarlas. Y por supuesto, empecemos por criticarnos a nosotros mismos para seguir mejorando día a día y evolucionando como personas. Antes de exigir a los demás, apretemos nuestras personalidades para subir un escalón más en nuestras vidas. Haciendo esto, yo al menos, me siento mejor.

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MASQROCK | Aﾃ前 1 | MAYO 2012

LEITHIAN SIN LÍMITES (2012) De nuevo aparecieron los chicos de LEITHIAN, esta vez por la puerta grande, desde que nos dejaron aquel ‘Voces de Libertad’ en el cual pudimos apreciar como surgía una banda que empezaba a dejarnos a todos con la boca abierta, una banda de Heavy Metal con aires muy Power, una banda que con un solo disco dejaba el listón muy alto preparado para lo que se nos iba a venir encima, dejando este ‘Voces de libertad’ con muy buenas criticas. Ahora estamos en el año de gracia de LEITHIAN, 2012, el año en el que hemos visto resurgir el nombre del Heavy Metal con mayúsculas, el Heavy Metal bien hecho, LEITHIAN es, sin duda, la banda que ha venido a rescatar el nombre de lo

que fue, es y será el mas emocionarme como hacia puro Hard Rock en su ver- tiempo no me pasaba, tietiente mas dura, o sea, el nen fuerza, garra, alma y Heavy Metal. corazón, tienen algo que no se exactamente como LEITHIAN en si mismo es describirlo, es un disco poun sentimiento, es el senti- tente y melódico a partes miento de vivir nuestra mú- iguales, es un disco, como sica en su máximo apogeo, dijo quien, hermoso. Esta es el sentir de muchos, es el es la banda por la que hay amor al Rock bien elaborado. que apostar, donde sin límiEl Rock es nuestra forma de tes, nos dejan un disco bien protesta, es nuestra forma asentado en el Heavy Metal, de expresarnos, es nuestra no sin dejarse atrapar, tan forma de vida, y pronto, solo a veces, por adornos muy pronto, LEITHIAN será Powermetaleros. nuestro máximo exponente. LEITHIAN ha forjado su ‘Sin limites’ es un disco llefuturo a fuego, desde unos no de elegancia en sus commuy buenos cimientos, a posiciones tanto en música base de tesón, trabajo y como en letras, con una amor por el ROCK. producción extremadamente cuidada , que nos deja Este ultimo trabajo, ‘Sin Li- disfrutar de cada sonido, de mites’, ha traspasado todas cada melodía…ha sido gralas normas y formas, es un bado y producido por Oscar trabajo inmejorable, es un Ruiz (Heider) y masterizatrabajo aun do por Justin Shturtz (AC/ mas maduro DC, Bon Jovi y Nickelback que el ante- entre otros) en los esturior, en todos dios Sterling Sound de Nuelos sentidos va York, dejando buena fe ha sido tra- de su buen hacer en estos bajado mas términos, sonido LEITHIAN a conciencia 100% y editado por ‘Sube y eso se nota un escalón’. Incluso han nada mas oír- llamado la atención por Lalos. LEITHIAN, tinoamérica y van a llevar tengo que re- su música y ser distribuidos conocer que por Gravis Records. han hecho mella en mi, han sabido

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Los nuevos miembros de la banda han hecho tan solo aumentar la grandeza que ya venían emanando estos chicos. LEITHIAN son ‘José Cebrián’ a las voces, ‘Carlos Casanova’ a las guitarras, ‘Lorenzo Bustos’ a la batería, ‘Julio Armelles’ al bajo y ‘Guillermo Salinas’ a los teclados, que le da un toque más melódico y sinfónico a sus temas. También como regalo en el tercer tema del disco ‘Ángel Seductor’ nos llenan las guitarras de ‘José

Rubio’. Tomando el primer tema ‘Sin limites’ como Intro a lo que te espera en el interior, instrumental con arreglos orquestales, temas mas duros tanto en sus letras como en su música, un Heavy Metal bien realzado como en, ‘Memoria oscura’, ‘Matar o morir’ o ‘Un legado a rescatar’, las hay con adornos mas Power como ‘La era de la mentira’, ‘Cruzando senderos’ o la bella ‘Amanecer’ con la que solo te tienes

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que dejarte llevar, cierra los ojos y emociónate, al igual que con la fantástica balada ‘Profundo palpitar’ en la que hasta la mitad del tema es un dúo teclado-voz para deleite del personal, entrando el resto para acabar el tema y dejarlo como uno de los temas mas completos. Sobresale en todo el disco la fantástica voz de ‘José Cebrián’. Sin dejar atrás ningún titulo del disco, todos son grandes temas, aquí no valen rellenos, toda palabra en su sitio,

toda melodía bien calcada, nota a nota completa un maravilloso disco de una banda que era emergente cuando vi el disco por primera vez y cuando acabo de oírlo puedo decir que es lo mejor que he tenido en mis manos. Una promesa hecha realidad, su música, nada comparable a lo que haces en mí, solos de guitarra indomables, teclados virtuosos que predominan durante todo el disco, calidad a raudales no

les faltan a estos chicos de LEITHIAN. Este disco ha sido muy mimado, han tenido tiempo de trabajarlo y cuidar cada detalle del mismo, dejando un final de lo más grande que he oído en mucho tiempo. Además juegan en casa, juegan con ventaja, pues poseen una de las voces que mas me ha llamado la atención desde siempre, tiene la voz mas pura que jamás haya oído, tiene fuerza, feeling, lo tiene todo, es la voz que siempre quise oír y

ahora llega sin limites. Tan solo un pero, el artista nace no se hace, si estos LEITHIAN nacieron peazos de artistas, ¿DONDE HABEIS ESTADO TANTO TIEMPOOOOO? ¿Y por ultimo queréis un consejo? Enchufa este disco, dale al play, cierra los ojos y DISFRUTA. Francis Fox

Este disco contiene once temas que son: -Sin límites -Hechizo -Ángel seductor -Cruzando senderos -Amanecer -La era de la mentira -Profundo palpitar -Te esperare -Memoria oscura -Matar o morir -Un legado a rescatar

EUROPE - Bag Of Bones Si pronunciamos la palabra EUROPE dentro de nuestra historia musical, te vendrá a la mente, ninonino, ninoninoni ninonino ninoninoninoni (debes de ponerle música), o esa banda de suecos que con su música tan glamurosa como comercial hacia que los mas cerraos de mollera renegaran de esta banda, al igual que hacían que la gente de pijotilandia dijeran que eran heavies por gustarle esta banda, pero nada mas lejos. Fueron, son y serán una banda de Hard Rock, en una primera época muy buena, en una segunda muy exitosa y comercial y en una tercera mucho más heavy. Los chicos de Estocolmo llegaron a ser cabezas de cartel en el gran festival de Donnington dejando atrás a grandes bandas de metal. Desde su primer disco del 83 hasta el descanso que se tomaron en el 92 publicaron cinco grandes obras. Tempest y Marcello grabaron sus discos en solitario y el resto de la banda crearon una de las mejores bandas de A.O.R. de todos los tiempos, LAST AUTUMN DREAMS, pero eso ya es otra historia.

reunión y es ahora en 2012 cuando parecen estar en lo mas alto de la cima al grabar ‘Bag Of Bones’, donde se puede decir a las claras que es el mejor Hard Rock hecho hasta el momento y uno de los mejores discos de la banda. Después de la transformación de su música y tras cuatro discos con este sonido mas moderno y mas cañero, aun hay seguidores de ellos que reniegan de la banda, queriendo para si que sigan con los efectos de ‘The Final Countdown’ cosa que no debería de pasar y bien esta lo que como ‘Bag of Bones’ acaba, pues En 2004 se lanza su primer sino seria mas de lo mismo. álbum desde esta ultima

Un disco que se acerca tanto al Hard como al Blues, a la música setentera y a sus inicios con un fondo musical más moderno. Te recuerdan a LED ZEPPELIN; WHITESNAKE o DEEP PURPLE en sus comienzos, lo dicho blues, blues y blues mezclado con un rock potente adecuado a nuestra apoca. Sin lugar a dudas tenemos un disco complejo y muy completo sin llamar un tema más que otro la atención, todos dentro de la esfera EUROPE (de ahora). Búscalos…ya sabes donde. FrancisFox

MAD MAX - Another Night Of Passion Si las cuentas me salen, este es el noveno trabajo de MAD MAX de Munster, Alemania. Formación de Hard Rock de los años 80, con una larga trayectoria tras sus espaldas, a pesar de haber estado siempre en segunda fila y no haberse dado mucho a conocer. Es otra de las bandas que profesan y plasman su fe cristiana en sus letras, no obteniendo, como ya dije, gran repercusión. Durante la primera etapa de la banda, que dura desde el 82 al 87, graban 4 LPs ‘Mad Max’, ‘Rollin’ Thunder’, ‘Stormchild’ y ‘Night Of Passion’ con un sonido Hardrockero añejo, en 1999 vuelven y nos traen ‘Never Say Never’ con un sonido un poco mas cañero, pero no es hasta 2006 cuando vuelven definitivamente y lo hacen de la mano de un Heavy Metal mas que tradicional y la

voz de ‘Michael Voss’ mejor que nunca. 4 discos mas hasta 2010, ‘Night Of White Rock’ ,’White Sands’, ’Here were are’ y ‘Welcome América’ con un sonido superior e impecable, hacen que les sigamos la pista hasta 2012,

ochenteros y rudos del mas clásico Heavy Metal alemán, son entrelazadas con la elegancia del Hard Rock de antaño, asimismo podemos oír algún guiño a SCORPIONS. Sus componentes, Michael Voss a la voz y guitarras, Axel Kruse a la batería, Roland Bergmann al bajo y Jurgen Breforth a las guitarras, son una caja de sorpresas, la primera es regalarnos este gran disco, que con treinta años de carrera musical sigan tan vigentes como siempre y que Dios nos coja confesados como vengan a España, pues andan de gira con Mr. Axel Rudi Pell. Pronto descubriremos el mandamiento que falta. Si disco, ‘Another Night Of Pas- aun no los conoces, búscasion’, disco donde no bajan los y disfrútalos el buen nivel obtenido hasta el momento, este disco lo FrancisFox podríamos denominar Hard/ Heavy, donde tras los riffs

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Festival Costa de Fuego (Día 1, 20-7-12) Costa de Fuego es un festival que debuta en la escena metalera de grandes festivales de este país. La primera edición de este festival celebrado en Benicàssim tenía grandes alicientes para asistir, por un lado los cabezas de cartel, Guns N' Roses con un show de más de 3 horas y Marilyn Manson con el gran espectáculo que supone siempre cada una de sus actuaciones. Pero no eran los únicos grupos que levantaban el interés del público, ya que si hubo un tercer importante reclamo, ese fue Nightwish, ya que era el único concierto en la península, además de bandas internacionales como In Flames, Opeth, Amorphis, Lacuna Coil o Satyricon, entre otros. También hay que valorar positiva la inclusión de grandes bandas con gran futuro nacionales, apostando por el metal en España, con grupos consolidados como Warcry, Barón Rojo, Hamlet u Obús, y con bandas con

un gran futuro por delante como Angelus Apátrida, Vita Imana, Noctem o Steel Horse. La verdad es que era un cartel muy apetecible y fue lo que favoreció una respuesta masiva por parte de los asistentes, que superó las expectativas. La primera jornada de festival contaba con grandes nombres y con muchos de ellos solapados, por lo que tuvimos que elegir. Tuvimos que prescindir de las actuaciones de Lacuna Coil, Paradise Lost, Warcry y Vita Imana entre otros, porque se solapaban con bandas del Escenario Costa de Fuego, donde se daban la mayoría de los grandes nombres de la noche.

por 4 escenarios, el Escenario Costa de Fuego (escenario principal), el Escenario Black Bikini (escenario 2), el Jack Daniel's Stage (escenario 3) y el Red Bull Tour Bus (escenario 4). Podíamos ver un recinto puntero en infraestructuras, con atracciones, merchandising, muchos servicios, y una zona VIP formidable, donde pasamos algunos momentos, conociendo y hablando con bandas o descansando en alguno de los cómodos sofás situados en el interior de la zona.

En cuanto al ámbito musical, fue un no parar desde las 18 de la tarde que comenzaron We Are The Ocean, hasta las 4 que terminaron Guns N' Roses. Además de estas dos bandas pudimos disfrutar de Steel Horse, Amorphis, Satyricon, Angelus Apátrida, Las puertas se abrieron con Barón Rojo y Obús. una puntualidad tremenda, a las 17:30 ya se habían abierto las puertas para acceder al recinto, compuesto

A continuación hablamos de cada una de las actuaciones:

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We Are The Ocean La banda inglesa era la encargada de abrir el festival nada más y nada menos que en el escenario principal, todavía ante un número reducido de público, que se tomó con tranquilidad el inicio del festival y prefirió guardar fuerzas para lo que se avecinaba. En cuanto a la actuación del cuarteto inglés, arrancaron con “Trouble Is Temoporary, Time Is Tonic” y “What It Feels Like” como buena muestra de su hardcore con toques alternativos, gran sonido para empezar el festival y la gente observando el concierto sin dar una gran respuesta. “Bleed” es otro tema muy destacable de esta banda, que contó con una gran voz de Liam. Muchos de los fans de esta banda temían que la ausencia de Dan Brown en la banda afectase al rendimiento, pero la verdad es que no se notó excesivamente. Siguieron con “Runaway”, tema rápido y poderoso, para dejar paso a “Nothing Good Has Happened Yet” y “Confessions”, con un público que aunque poco iba entrando poco a poco en el concierto. Para acabar usaron “The Waiting Room” que puso el final a una actuación bastante corta para sus fans, pero que fue ganando en intensidad poco a poco con el transcurso de los temas.

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Steel Horse Nos acercamos al escenario Black Bikini, donde tocaban a las 18:30 Steel Horse, banda nacional con un sonido muy NWOBHM, muy rollo Maiden. La gente respondió con una gran presencia de público ante un sol de justicia que pegaba con todas sus fuerzas, pero la gente resistió para ver a esta banda con gran proyección.

puño a los centenares de personas presenciaron el concierto. “Run To vive” destaca por ese ritmo más pa do pero marcado que permite lucirs los dos hachas de la banda, Willy a guitarra y Ángel al bajo, que mostra una gran compenetración durante t la actuación. Terminaron con su blema por encima de todos los tem “Wild Power”, auténtico cañón en di Salieron a las tablas con su intro para to con ese estribillo que coreó y ca soltarnos “Live To Rock” y haciendo todo el público, tema muy pegadiz mover la melena al público que seguía con un gran riff central de guitarra. con mucha fuerza a la banda, apoyándola en todo momento. Siguieron con En definitiva, esta banda ha sabido “In The Storm” y “Burning Soul”, con un mostrar su calidad sobre las tabla ritmo de batería excelente por parte hacer disfrutar a la gente que dec de Rubén y con un Jorge a la voz lle- asistir a su show, que aunque muy co gando a unos agudos increíbles con tre- fue bastante intenso y de los concier menda facilidad. “Thunderdome” fue más reseñables del día. la siguiente con un sonido bastante potente y compensado, hacía levantar el

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que Surausase a a la aron toda emmas irecantﾃｳ zo y .

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Amorphis Los finlandeses nos trajeron su metal melﾃｳdico a las 19h de la tarde ante una importante masa de gente, que quiso disfrutar de la banda de Tomi Joutsen y los suyos. Minutos antes pudimos estar un ratillo con ellos en la zona VIP y tenﾃｭan muchas ganas de comerse el escenario y darse a conocer a aquellos que nunca han escuchado Amorphis o que al menos lo han hecho de pasada.

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Y así fue, concierto que arrancó con un inicio tremendo como es “Silver Bride” con esa melodía tan preciosa de las guitarras y ese ritmo constante que rompe en la voz limpia de Tomi, que en algún momento suelta algún gutural para dar mayor potencia al sonido. Tras ella llegaron “Mermaid” y “Smoke” que hicieron moverse a la gente, pero que contaron con un sonido bastante desequilibrado, con una voz bastante baja y un bajo bastante alto por tramos. “You I Need” empieza con esa admirable intro tan folkie, y tan pegadiza para estallar en los poderosos riff y la contundente batería, y que encuentra el equilibrio de la voz limpia de Tomi, brillante en un tema de estas características. “Vulgar Necrolatry” y “In To Hiding” siguieron con esas bellas armonías, acompañadas con el movimiento esencial de las alargadas rastas de Joutsen, con un sonido algo mejor pero todavía con el sonido de la voz un poco bajo. Turno para “Sky Is Mine” con otra genial intro que como todos

y cada uno de los temas de Amorphis, tiene su punto fuerte en la intro, con melodías excelentes y en las que se apoyan el resto del tema, tema con unos coros muy buenos y con la gente volcada cantando el estribillo. “My Kantele” era la penúltima bala de los fineses que descargaron todo su arsenal con “House Of Sleep” canción hecha para hacer saltar al público, de nuevo con grandes apariciones del teclado que le dan más melodía si cabe a los temas de esta formidable banda que se despedía ante el calor que transmitían tanto sus fans como el sol de justicia que se asentó al final de la tarde. Buen concierto de Amorphis que no se vieron beneficiados por el sonido y que quizás enfriase un poco su concierto, pero a pesar de ello contentaron a sus fans, con esas melodías preciosas y ese sentimiento que transmiten con sonidos ambientales incluso en algunas ocasiones.

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Satyricon Era el turno de los noruegos con el primer ejemplo y de los pocos grupos del festival que definen su estilo como black metal. Satyr liderando la banda hizo que el black metal para muchos pasase de ser algo desconocido y apartado, a ser investigado todo el estilo y a conocer el mundo del black metal, que en este país hay mucho rechazo a este estilo tan puro.

de Satyricon que siguieron con “Forhekset” de su disco “Nemesis Divina” que comienza con una guitarra acústica y estalla en la brutalidad absoluta, black metal en su pura esencia. “Wolfpack” y “Repined Bastard Nation” en las que cabe destacar la voz de Satyr, quien hace sonar su voz gutural igual que en el disco, y es que hay que decir que la interpretación de los temas fue perfecta, sin Fue pasadas ya las 20h cuan- ningún problema de sonido do Satyricon aparecen en el prácticamente. La coinciescenario a todo meter con dencia con el concierto de un sonido bastante bueno y Angelus no nos permitió ver haciendo mover la melena a el show completo, pudimos la gente desde los primeros saber que nos perdimos teriffs de “Now, Diabolical” y mas como “Pentagram” y “To “Black Crow On A Tombstone” The Mountains” pero nos dio con un ritmo vertiginoso con tiempo a regresar para ver el continuos cambios de bate- final del concierto con temas ría y un riff repetitivo pero como “Mother North” o “Fuel efectivo, y con tramos de For Hatred”, mucho más freguitarras muy pesadas y de néticos sobre todo el primero, doble bombo acompañando y ante la respuesta de un púmagistralmente. Gran inicio blico volcado con este estilo,

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que la verdad es que engancha, no es el típico black metal avasallador, ya que tiene bastantes melodías interesantes, riffs muy currados y aunque el montaje no pudo ser nada del otro mundo, seguro que en su propio show se lo montan bastante bien. Terminaron con “K.I.N.G”, tema que no dejó indiferente a nadie, ni siquiera a los que pretendían ir cogiendo sitio para ver a Barón Rojo. Concierto genial, a pesar de que a Satyricon les habría venido mejor otro horario, pero a pesar de todo, su talento musical logró gustar al público incluso a aquellos que rechazan el black metal al ser muy ruidoso para muchos, pero esta banda ha conseguido hacer conocer el género a mucha gente y lo sabemos de primera mano. Excelente show de los noruegos.

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Angelus Apátrida Eran las 20:25 y arrancaba uno de los conciertos nacionales importantes del festival, se trata de Angelus Apatrida, quienes consiguieron congregar a una grandísima masa de gente esperando a su aparición en las tablas con ese thrash metal tan fresco. Es una de las bandas nacionales más importantes y que más rápido han crecido y siguen creciendo con su nuevo disco prácticamente recién salido “The Call” y después del éxito del anterior “Clockwork” y tras hacer giras europeas con importantes bandas del género. Comenzaron muy fuerte con el nuevo single “You Are Next” con una banda muy involucrada sin parar de moverse y de tocar vertiginosamente como nos tienen

acostumbrados. “At The Gates Of Hell” preparó la primera sangría en el público con un circle pit alucinante y con un sonido un poco malo para el bajo de José, quien tuvo que retirarse un momento para subsanarlo, y así fue, y para el resto de la banda, ya que no se terminó de afianzar hasta el final de este tema. “Of Men And Tyrants” es un tema que se ha consolidado en los sets de Angelus, para gozo y disfrute de sus fans y que tras un agradecimiento de Guillermo a todos los que presenciábamos el concierto, nos dejaría con “Killer Instinct” y “Versus The World”, dos temas que caldearían aún más el ambiente y que preparaban el increíble wall of death, para su ya habitual “Give 'Em War”. A pesar del

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calor, la fatiga no se adueñaba de nadie y seguían los circle pits y demás con “Blast Off”. Momento para regalar una guitarra a un chico que tras un sorteo pudo cumplir su sueño, y más tralla con “Fresh Pleasure” para terminar con el clásico entre clásicos, un himno ya para esta banda “Thrash Attack” tema que te invita a subir al escenario y lanzarte, cosa que en este escenario era complicada. Gran concierto de los de Albacete, que una vez más demuestran que ésta nueva oleada de metal que ha surgido en nuestro país es muy fuerte y demostró que no sólo vivimos de los clásicos, sino que también hay un futuro muy despejado por delante.

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Barón Rojo Volvíamos al escenario principal para no movernos de allí, y a las 21:35 saltaban al escenario los barones ante una importante masa de gente. La banda de los hermanos De Castro, Gorka al bajo y Rafa a la batería saltó al escenario bastante flojo, con una respuesta muy pobre por parte del público. Arrancaron con “Satánico Plan” y con unas luces pésimas, mala iluminación que no permitía sacar buenas fotos, además de un sonido que era un poco malo. La banda empezó a entrar en calor y a tener contacto con el público con “Las Flores Del Mal” e “Incomunicación”, con gente coreando los estribillos de ambos temas y con un Armando de Castro tomando el protagonismo y moviéndose sin parar por el escenario. Momento para un tema instrumental como es la gran “El barón vuela sobre Inglate-

rra”, aunque Armando nos la presentó como “El barón vuela sobre Benicàssim”, grandísima labor de toda la banda, con los solos inspiradísimos de Carlos y Armando. Conectó con otro temazo donde los haya “El Malo”, con todo el público de nuevo coreando el estribillo, pero si hubo una canción que por fin levantó su actuación fue “Breakthoven” con los asistentes saltando y cantando todo el tema, con una mejor iluminación y un sonido por fin bueno. Siguieron con “Hermanos Del Rock & Roll” y ese estribillo tan pegadizo que hizo cantar hasta a quienes no conocían nada de la banda. Pero fue tras ello cuando verdaderamente subió un peldaño más su actuación, con un Armando emocionado dedicando la canción siguiente a John Lord, fallecido hace unos días, como a muchos otros que cayeron antes, se trata de “Concier-

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to Para Ellos”, con ese estribillo trabalenguas, que muchos se atrevieron a cantar, al igual que el resto del tema, un verdadero himno iniciado por un solo y el famoso tapping de Armando. “Cuerdas De Acero” puso la pista patas arriba con la gente cantando cada palabra y viviendo este verdadero clásico del metal nacional. Su show terminó “Con Las Botas Sucias” y la genial “Resistiré” poniendo colofón a una actuación que fue de menos a más claramente, y con un público, iluminación y sonido mucho mejor a partir de la mitad del concierto. Los barones siguen muy vivos y siguen demostrando que lo que han sido desde hace muchos años sigue gustando a los más jóvenes, el barón es inmortal.

Obús Obús es esa banda nacional que por muchas veces que los veas, nunca te van a defraudar, pueden estar más o menos desacertados, pero la actitud siempre es la misma, salen a comerse el escenario liderados por Fortu y Paco, y una vez más lo volvieron a hacer. Arrancaron su show con la pirotecnia habitual con la banda en la parte delantera del escenario mientras ascendían los fuegos poco a poco, para estallar en “Juego Sucio” y “Necesito Más”, tema que la gente no dudó en corear, y que en el estribillo encontró su punto álgido con toda la gente cantando. “Autopista” saca el lado más macarra de la banda con un Fortu haciendo las labores de frontman de forma increíble, animando al público en todo momento, a levantar las palmas, a cantar, a saltar, quizás sea el mejor frontman y show-

man que ha dado este país en su historia. “El Que Más” con su riff principal y su velocidad, y “Te Visitará La Muerte” con toda la gente coreando una y otra vez el estribillo a petición de Fortu, hicieron que el concierto no decayera durante todo el show. Después era el momento de levantar el dedo corazón y gritar fuerte “Que Te Jodan”, tema muy potente y que no falta nunca en directo, vertiginoso el ritmo de la batería y con un Fortu un poco apurado en algún momento. “Dinero, Dinero” es un himno que no puede fallar y que hace de nuevo participar activamente al público, algo que gusta y mucho. Tras ello, llegaba “Yo Solo Lo Hago En Mi Moto” con un Fortu armándola como siempre, y sin parar de moverse sobre las tablas. “Vamos Muy Bien” hacía de nuevo cantar todo el estribillo, al ser

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uno de los estribillos más famosos de este país, para enlazar con “Prepárate”, el Obús estallaba con fuerza y la banda lanzaba su última bala presentando a cada uno de los componentes, y tras ello llegaba el momento del “sube, sube”, en el que Fortu invitaba a subir a las chicas de las primeras filas al escenario a bailar y a coquetear con él. Así acababa su concierto, en el que musicalmente no vimos nada nuevo pero la experiencia de Fortu y Paco hizo que la gente respondiese sin dudar en su actuación, aunque hay cosas que para mucha gente sobran, ya que para muchos tanto show aburre y no permite que se interpreten más temas. A pesar de ello gran concierto de una banda que sigue transmitiendo buen rollo como siempre y eso es lo importante.

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Guns N' Roses La banda compuesta por Axl Rose a la voz, DJ Ashba, Richard Fortus y Ron “Bumblefoot” a las guitarras, Tommy Stinson al bajo, Frank Ferrer a la batería, y Dizzy Reed y Chris Pitman a los teclados. La aparición inicial en escena tras la intro de DJ Ashba en la zona alta del escenario soltando los primeros riffs de “Chinese Democracy” desataba la locura entre los más fans de la banda, y es que a pesar de las críticas recibidas por su último disco, la canción fue muy bien recibida y queda muy bien para iniciar la actuación. Tras ella llegaba un pequeño riff que nos indicaba que llegaba uno de los tantos clásicos de la banda, pero no fue hasta que Axl nos preguntó el famoso “Do you know where the fuck you are? You're in the jungle baby!” y nos soltaron la genial “Welcome To The Jungle” con un sonido genial y con la gente saltando sin parar.

“It's So Easy” y “Mr. Brownstone” eran los siguientes dos temas y clásicos que cayeron con unos riffs de guitarra demoledores y muy inspirados, llevados a cabo por los 3 guitarristas, Axl daba ya señales de que su voz no iba a ser como en ocasiones anteriores, donde no le respondía. “Sorry” y un intervalo instrumental bajaban un poco las revoluciones y nos asentaban en un concierto que iba a ser de lo más emotivo del festival. Llegaba la genial “Rocket Queen” con un Axl muy inspirado y un DJ Ashba metido en el papel de Slash, imitando bastantes de sus movimientos sobre el escenario, la gente respondió cantando el estribillo a pleno pulmón. Más relajada es “Estranged” otro clásico de la banda que quedó genial en directo con ese slide tan precioso de guitarra y con un Axl Rose alcanzando unos graves impresionantes, una formidable labor de toda el momento de disfrutar de uno de los la banda, a la cual se la ha criticado mucho, pero mentos más especiales del festival y era la verdad es que los que vieron este concierto no presencia de Axl y los suyos en el escenario tienen por dónde meter mano a la banda. “Better” ncipal. Muchos eran los miedos de la genfue la siguiente y he de decir que fue de las cancioacerca de la puntualidad de Guns N' Roses nes más prescindibles a pesar de mejorar mucho en re el escenario, ya que cambiaron hasta 3 directo, sobre todo el estribillo. Era el turno para es su horario de actuación, programándoun genial solo de Richard Fortus, muy acertado e finalmente para las 00:50 de la madrugada. inspirado, para dejar paso a uno de los temas que chos se temían una tardía aparición, como mejor sale adelante en directo “Live And Let Die”, habitual, de Axl en el escenario, pero para que cuenta con esos formidables cambios de ritmo estra sorpresa fue al contrario, comenzó y esas pequeñas orquestaciones que le dan un toes de lo previsto, a las 00:45 estaba en las que mucho más potente. las. MASQ´ROCK | AÑO 1 | SEPTIEMBRE 2012

Momento para otro tema del “Chinese Democracy”, para mí el tema más destacable de este álbum, es un tema precioso, no tiene precio ver esta gran balada, sobre todo en ese estribillo con un Axl que se siente a gusto y se sale. “Used To Love Her” seguía con una fiesta que no tendría final y que seguiría con “Shackler's Revenge” que volvió a subir las revoluciones en el público. Momento para los solos de Tommy Stinson al bajo y Dizzy Reed a los teclados, para desembocar en “Street Of Dreams” otra balada que se acopla muy bien a la voz de Axl.

interpretación de “November Rain”, no hay palabras para describir la sensación que nos dio este tema en directo, interpretado a la perfección, y con una pirotecnia que ambientó mucho más el tema, al igual que muchos anteriores, pero fue espectacular la lluvia de fuego que ascendía y descendía en la parte final del tema, Axl sin ninguna fisura en su voz, algo complicado teniendo en cuenta su edad y la dificultad de la canción, pusieron los pelos de punta a más de uno, entre los que me incluyo. Turno para el solo de Bumblefoot, que hay que decir que casi todos estos solos y canciones individuales que daban descanso a Axl sobraban la verdad, porque no tenían nada que ver con lo que estábamos viendo, pero la verdad es que con la ambición de la banda por gustar, logró pasar esa prueba.

Otro tema que marcó la noche fue “You Could Be Mine” con una batería genial para dar paso a las guitarras y estallar en un fabuloso petardazo que hizo moverse a todo el público, que coreó todo el tema, sobre todo ese famoso estribillo. Daba paso a un Llegaron dos baladas por exsolo de DJ Ashba, que ejerce celencia de los Guns y son la labor de guitarra solista “Don't Cry” con unos solos de perfectamente, para intro- guitarra clavados y un Axl que ducirnos en quizás uno de los seguía tocado por la varita, y momentos más brillantes de “Civil War” en la que la gente la noche, era “Sweet Child O' movía los brazos y cantaba Mine”, con un Axl excelente ese bonito estribillo. Nos sory unos solos preciosos, con prendían posteriormente con un gran Bumblefoot y con la versión de “Whole Lotta toda la gente cantando cada Rosie” de AC/DC que no les palabra, excelentes. Otro quedó nada mal todo hay que 'jam' instrumental con un tra- decirlo. A partir de este momo de “Another Brick In The mento prácticamente había Wall”, que daba paso a que un intervalo entre las canAxl cogiese su órgano para in- ciones con solos de guitarra y terpretar un solo y dar paso discursos de Axl Rose, quién a una parte estelar de la no- nos presentaba el siguiente che y es sin duda la fabulosa tema “Knockin' On Heaven's

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Door”, gran tema, con una iluminación genial, al igual que en todo el concierto, un espectáculo musical y visual al alcance de muy pocos. Ahora llegaba el momento de “Nightrain”, tema muy celebrado, una auténtica fiesta y con unos solos tremendos, así como el ritmo que le dan a la banda Tommy y Frank al bajo y a la batería, respectivamente. Se despedían provisionalmente ante un público que, a pesar del cansancio que supone que sean más de las 3 de la mañana y después de un día plagado de conciertos y de viaje para muchos, quería más y así lo hizo saber. Volvían con “Madagascar” y “Dead Flowers”, una cover de los Rolling Stones, que hacían con guitarras acústicas, que no abandonarían en el siguiente tema, otro de los clásicos lentos de la banda “Patience”, que hizo volcarse a cantar a todo el mundo y que era la penúltima bala de la banda. La última bala de los Guns n' Roses fue sin duda lo más especial para muchos, se trata de “Paradise City”, ¿qué mejor lugar para tocar este tema? Junto a la playa y con muchas chicas guapas entre el público, las cuales iban siendo enfocadas en las pantallas a lo largo de la canción, así como el público agolpado en las primeras filas. Sonido perfecto, la pirotecnia, los confetis, y la labor del grupo en este tema fue sublime.

Así se despedían Guns N' Roses a las 4 de la mañana, con lo que nos despedíamos hasta el siguiente día tras ver un show absolutamente genial, con grandísimos músicos, grandísimos juegos de luces, pirotecnia, etc. Una pasada. Día brillante para arrancar esta primera edición de festival en la que Guns N' Roses destacaron por encima de todos, a pesar de los grandes shows de Barón Rojo, Obús, etc. en la faceta nacional y de Satyricon, Amorphis... en la faceta internacional. El segundo día nos depararía muchas más sorpresas con actuaciones muy importantes y que no pasaron desapercibidas. Sé que me voy a poner pesado, pero el 10 del festival se lo lleva la organización, excelente, no parecía España. Duchas gratis, toldos de tela en toda la zona del camping, césped, baños limpios, barras por todas partes, zonas para recarga de móviles y cámaras... Puntualidad en todos los horarios, y en general, excelente la atención y las zonas facilitadas para la prensa y vips. Oscar Gil Escobar.

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Noctem Segunda jornada de festival en la que a primeras horas de la mañana la gente aprovechaba para visitar la playa, o ir de compras, para refrescarse y prepararse para la tarde/ noche que se avecinaba de conciertos. En el segundo día ante de nuevo la coincidencia de varios grupos, decidimos ver a Noctem, Architects, In Flames, Nightwish, Marylin Manson y Hamlet, todos ellos consecutivos en el escenario principal. La apertura de puertas de nuevo fue puntual, con una organización como a lo largo de todo el festival increíble. Mucha gente agolpada para entrar y coger sitio para ver de cerca la presencia de dos de las bandas más importantes del festival sobre todo, Marilyn Manson, con su siempre impresionante show escénico, y por otro lado Nightwish, quienes han hecho su única fecha nacional en dicho festival.

Los primeros en abrir el escenario principal en su segundo día eran los valencianos Noctem, que salieron a aterrorizarnos con una puesta en escena espectacular, teniendo en cuenta que eran las 18:30, que no era su show y que mucha gente no les conocía y qué mejor manera de dar a conocerse que con su gran aparición en el escenario. Pintados hasta arriba, con vestimentas muy oscuras y muy bien caracterizados con lentillas blancas para con su música sembrar el terror y el caos. Comenzaron con un “Invictus” que hizo mover la cabeza a todos los asistentes, con un sonido poco nítido para empezar, y tras sus impactantes cambios de ritmo llegaba “The Arrival Of The False Gods”, tema mucho más veloz y visceral. “Divinity” y “A Borning Winged Snake” siguieron con un show car-

Y tras una hora de espera tras la apertura de puertas, comenzaron las hostilidades con Noctem.

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Festival Cos (Día 2, 2 gado de terror y más cuando su cantante nos impregna a las primeras filas de pintura en forma de sangre. “Under Seas Of Silence” precisamente no era muy silenciosa que digamos, doble bombo brutal, guitarras pesadas y un público muy entregado, para terminar con “Religious Plagues” tema que acabó con un brutal show, en el que el sonido fue bastante decente para ser un concierto de black metal. En definitiva, una banda cargada de ganas, con dos impresionantes discos ya en la calle, y con una puesta en escena espectacular, que impresionó a aquellos que no conocían a la banda. Una banda que poco a poco se va abriendo paso en nuestro país, a pesar de ya haber tocado en países internacionales como Francia y

sta de Fuego 21-7-12)

Architects

Era el momento de los británicos Architects, una de las bandas más consolidadas por aquellos lares donde el metal-core es lo que más gusta últimamente, y llegaban a España con un importante número de fans que se hacían ver con sus camisetas a lo largo y ancho del recinto del festival. La hora de su actuación era bastante buena, a media tarde con visibilidad suficiente para ver los golpes que iba a haber en este concierto. Y a las 19:20 aparecía en escena el quinteto británico con muchas ganas de demostrar que no sólo son importantes en su país. Lo hacían con “The Bitter End”, tema con el que arrancó el primer circle pit de la tarde. Tremenda brutalidad que transmitía la banda a pesar de su imagen, que era un tanto frágil y no muy correspondida con el estilo, con un cantante que mezclaba perfectamente las voces limpias y las guturales como en “Alpha Omega” y “Day In Day Out” en las que los circle pits cada vez eran más grandes y en las que empezaban a aparecer las primeras disputas por posiciones en las primeras filas. “Delete.Rewind” era la siguiente en caer y hacía moverse a todo el público que a pesar de ser el segundo día no se apreciaba fatiga en ellos. “Numbers Count For Nothing” y “Rat” montaban aún más grande la fiesta con circle pits y wall of deaths constantes en la pista, con los asistentes que querían más y más. El sonido bastante bueno como a lo largo de todo el festival generalmente. “Follow The Water” y “Learn To Live” eran las siguientes en caer, que cuenta con grandes cambios de ritmo y da la oportunidad de hacer wall of death y circle pit como casi todos sus temas. A los británicos se les acababa el tiempo y no podían faltar “Devil's Island” o “Early Grave”, dos temas que hicieron saltar y brincar a sus fans. Pero si hay un tema que no puede faltar en sus actuaciones ese es “These Colours Don't Run”, tema emblema de la banda que es un cierre espectacular para su importante show. Gran recibimiento que tuvo la banda, que nos trajo un show divertido, fiestero, y para amenizar el calor a base de circle pits y wall of deaths. MASQ´ROCK | AÑO 1 | SEPTIEMBRE 2012

In Fla

Y la gente se iba acercando cada vez más al escenario principal, y era notorio que venía una enorme banda que tiene una gran masa de seguidores, se trataba de los suecos In Flames. Banda que en cualquier festival puede llegar a ser cabeza de cartel, incluso en el festival más grande del mundo, Wacken, del que hablaremos más adelante. El caso es que Anders y los suyos salieron al escenario a dar todo a eso de las 20:25 de la tarde, aún con un sol de justicia. Saltaron a las tablas con el sonido inconfundible de “Cloud Connected”, que con el sonido de las guitarras pesadas y con la voz de Anders, lanzaron una primera bala muy potente que hizo mover la cabeza a todo el mundo y a corear su estribillo. “Trigger” es otro clásico de la banda que no puede faltar en directo, con un riff de guitarra asombroso y un sonido la verdad un poco regular, cosa que se fue mejorando a lo largo del show. “Alias” y “Delight And Angers” fueron las siguientes en caer, que seguían despertando a un público muy participativo, con constantes avalanchas, con mucha gente intentando acercarse a una mejor posición. “Fear Is The Weakness” era el preámbulo para uno de los momentos estelares del festival, Anders cámara en mano de un fan, filmó al público saltando en qué canción sino... “Only For The Weak”, y es que ver a miles de personas saltando a la vez formando una auténtica marea de gente es algo que no se olvida, temazo que es demoledor en directo, de nuevo con MASQ´ROCK | AÑO 1 | SEPTIEMBRE 2012

ames

guitarras demoledoras y solos preciosos, aparte de la enorme intro en la que la gente comienza a saltar, al igual que en el estribillo. “The Mirrors Truth” sirvió para que Anders pidiera que hiciésemos trabajar a la gente de seguridad a base de crowd-surfing, y así fue. No había descanso y era tiempo para la recta final del show, que encararon para empezar con “Where The Dead Ships Dwell”, tema mucho más pausado y perteneciente a su último trabajo, criticado en muchos aspectos, por haber cambiado el estilo de la banda, ya que para muchos ha perdido la brutalidad que les caracterizaba, a mí personalmente me encantó con un sonido muy bueno y una gran melodía que estalla en un estribillo pegadizo. “Deliver Us” de nuevo hacía mover la cabeza a todo el mundo, con una brutalidad extrema en esos riffs y que engancha con el penúltimo tema, uno de los más celebrados “The Quiet Place”, que gusta y que acompañada por ese sonido de sintetizadores es una mezcla extraordinaria. La explosión final fue con el clásico “Take This Life”, tema muy veloz y con mucha fiereza, que estalla en un estribillo melódico y pegadizo y que hace cantar a todas las almas que veían esta gran actuación de los suecos. Grandísimo concierto de In Flames que bien se merecían ser cabezas de cartel en cualquier festival.

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Nightwish Y si hablamos de bandas que pueden ser cabezas de cartel, qué duda cabe de que Nightwish también podría haberlo sido. La banda finlandesa liderada desde hace ya unos años por Anette Olzon, con Marco Hietala al bajo y voces, Tuomas Holopainen a los teclados, Jukka Nevalainen a la batería y Emppu Vuorinen a la guitarra, se ha consolidado con su nuevo trabajo “Imaginaerum” tras la transición que supuso “Dark Passion Play”, y lo ha demostrado en su espectacular directo en este festival, con una gran masa de seguidores que sólo asistieron al festival para ver a esta banda, en muchos casos. Su actuación comenzó cerca de las 22 de la noche ante una impresionante masa de gente. Tras una intro un tanto extensa, la banda llegaba a las tablas a darlo todo con ese impecable tema un tanto terrorífico como es “Storytime”, single del nuevo trabajo que hizo cantar cada palabra a sus fans, espectacular el sonido y el juego de luces. Siguieron con “I Wish I Had An Angel”, tema de la época de Tarja pero que Anette sabe darle su toque personal y sacarlo adelante de forma sobresaliente, ya que es uno de los clásicos de siempre de la banda finesa. “Amaranth” es más reposada y se inicia con ese precioso teclado que nos introduce en un tema que se ha consolidado como clásico en estos años.

Troy se encarga de la parte folk de los próximos temas con varios instrumentos de viento, para empezar en la genial “I Want My Tears Back” de su último disco, con una zona media espectacular en la que se mezclan los solos de Emppu con los de Troy, creando un gran ambiente y estallando en una gran fiesta, quien no conozca este tema todavía es muy recomendable. “Come Cover Me” y “Last Of The Wilds”, ésta última instrumental, sirvieron un poco de descanso para el gran arranque que tuvieron Nightwish. MASQ´ROCK | AÑO 1 | SEPTIEMBRE 2012

Nos despedimos momentáneamente de Troy para disfrutar de “Planet Hell” y “Nemo” que cayó en los fans de forma increíble, todos levantando el puño y coreando cada parte del tema, excelente, maravilloso, se me acaban los calificativos. El sonido seguía siendo excelente, las luces igual, y la pirotecnia ídem.

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“Over The Hills And Far Away” es un tema del gran Gary Moore pero que siempre Nightwish ha estado encantado de hacer, esta vez con Anette, pero se interpretó, de nuevo con la presencia de Troy que además se encargó de mostrarnos una maravillosa intro. “Last Ride Of The Day” era el último cartucho de la banda que se mostró excelsa en pirotecnia en este tema desde el principio, espectacular el show de esta enorme banda,

que sabe entrelazar perfectamente temas antiguos y nuevos, a los que la gente responde con una increíble ovación ante cada tema. Los temas de éste último disco se caracterizan por ser muy orquestales, y muchos se preguntaban si serían capaces de desarrollar estos temas en directo, y he de decir que así es, además de una forma sobresaliente.

Conciertazo con todas las letras, el concierto del festival para muchos, lo tuvo todo, quizás la única pega la corta duración de su actuación. A pesar de ello esta banda se merece un sobresaliente y una gran ovación por saber sobreponerse a la marcha de Tarja y seguir adelante con sus fans de siempre además de muchos otros que han conocido la banda a partir de la entrada de Anette en la Se despidieron de las tablas banda. ante una inmensa ovación.

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Marilyn Manson Era el turno de disfrutar de un show propiamente dicho, el que suele montar Marilyn Manson en cada uno de sus conciertos, aunque esta vez no fue para tanto todo hay que decirlo. La expectación era máxima ante la aparición de Manson, que se hizo de rogar durante 15 minutos más de lo previsto. Apareció en escena con una indumentaria bastante común, con la cara blanca y un color rojo rosado en la zona de los ojos a modo de antifaz, su inconfundible estilo de pelo y su vestimenta habitual, liderada en todo momento por el cuero. “Hey, Cruel World” sirvió de arranque para la actuación del cabeza de cartel del segundo día. “Disponsable Teens” hizo a todos los fans acompañar sus letras con el famoso “yeah!” mientras levantaban el puño. Sonido bastante decente a pesar de la inclusión de efectos que no hacen sino quitarle realismo a la actuación. “Love Song” y “No Reflection” seguían haciendo las delicias de muchos y disgustando a otros, causando una división de opiniones, con algunos silbidos durante los intermedios. “M Obscene” sonó espectacular con ese estribillo repetitivo e imborrable que te hace repetirlo y que se

te clave en la mente. La actuación continuó con “Dope Show” , ésta más tranquila, y “Slo-Mo-Tion” temas que dejaron un poco frío el ambiente, cosa que no cambiaría hasta la parte final del show salvo por una minoría de público que arropó a Manson durante toda la actuación. “Rock Is Dead” nos traía a una banda que desde mi punto de vista no cumple las expectativas de Manson, están por debajo de su nivel, y quedó patente en clásicos como “Personal Jesus” en los que Manson como es normal brilla por encima de todos, pero de todas formas los músicos que le rodean no se corresponden con su talla. A pesar de ello, uno de los temas que más gustaron y que brilla con luz propia sobre otros temas. “Pistol Whipped” y “Coma White” volvieron a bajar las revoluciones de un show bastante inestable, que hasta el final no se terminó de consolidar, con un público bastante frío en casi todo momento. Sonido malo por momentos, y con varios fallos por parte de los músicos, pero salvables. Llega el momento de levantar la noche a base de 4 clásicos entre clásicos que hacen despertar del letargo a los fans. La primera en caer fue “Hate

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Anthem” que no disgustó a nadie y que contó con un sonido más que decente, juego de luces espectacular, continuos cambios de vestuario... es un concierto de Manson. Con la gente más volcada llegó uno de los temas de la noche “Sweet Dreams” que sonó espectacular y con un Manson crecido ante la gran respuesta que obtuvo con el tema. “Antichrist Superstar” sigue con la fiesta ahora sí, y encuentra su final en “The Beautiful People”, tema genial lleno de odio y de fuerza que engancha a todo el mundo. Y justo cuando el show comienza a despertar es cuando se acaba el tiempo de la actuación y se tienen que despedir definitivamente del escenario. En definitiva, para muchos una decepción, para otros un buen concierto, pero todos estamos de acuerdo en una cosa, no fue una cosa brillante que destacó sobre todas las cosas. Concierto que supo sacar adelante a base de clásicos, ya que de no ser por el setlist que sacó, no sabemos cómo podría haber acabado la noche. No deja de ser Manson, una de las figuras de este mercado y hay que respetarlo tanto a él como a los fans, concierto correcto sin más.

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Hamlet Último concierto de la noche, y los madrileños se dejaron la piel en el escenario liderados por un genial Molly a las voces. La hora no era muy adecuada, ya que era el segundo día de festival y cerca de las 2 de la mañana con todos los platos fuertes del festival ya pasados, pero hay que dar un aplauso a todos aquellos valientes que asistieron a este pedazo de concierto.

la pista a base de circle pits, y mensajes directos, algo que caracteriza a la banda y que hay gente a la que le gusta y que se siente identificada, pero encuentra escollos en otras personas, pero es una actitud valiente y no rehúyen a lo que son y lo que piensan.

“Tu Medicina” y “Jodido Facha” siguen la misma dinámica que los temas anteriores, una banda muy volcada Su show comenzó a la hora y con un mensaje claro que prevista con un pelín de rese escuchó en toda la cotraso, pero “Limítate” apa- munidad valenciana. Molly reció como un relámpago no paraba de correr por el en directo, con unas guita- escenario mientras cantaba rras demoledoras y un soni- de forma excelente. Guitado bastante bueno, a pesar rras afiladísimas y un ritmo del juego de luces que se demoledor que crearon el dio en los primeros temas caos en la pista a pesar de que no favoreció las fotos las horas y el cansancio acuni mucho menos, a pesar de mulado. “Habitación 106” y ello arrancaron con mucha “Egoísmo” cuentan con un fuerza y mucha garra. Conti- sonido más nítido y con una nuaron con “Desesperación” respuesta en el público extema que engancha y “Antes celente en todo momento. y Después” fueron dos te- La banda es un rodillo en mas que continuaron con el directo, una locomotora que gran inicio y con una banda quiere destruir y transmitir que no paraba de moverse sus ideas a base de música, por los cuatro costados del sin duda una buena forma escenario, algo que muchas de transmitir sus ideas y se bandas no hacen y es algo nota en los dos últimos carque al público le encan- tuchos en directo de la banta. “Deja-Vù” y “Denuncio A da “Irracional” y el single Dios” siguieron devastando de su celebrado nuevo disco

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“Amnesia”, “Un Mundo En Pausa” que es un misil en directo, un bofetón en la cara, con un sonido espectacular en las guitarras, apisonadoras sobre todo en la zona del estribillo, en la que se encuentra cómodo el resto de la banda. En definitiva, concierto muy bueno de los madrileños que contaron con una afluencia de público muy importante a pesar de las horas y el cansancio, y sirvió de despedida para muchos de este enorme festival que en su primera edición ha congregado a cerca de 17.000 personas. Para despedirnos, aprovechar para agradecer a la organización su labor en un festival que en su primer año ha recibido unas críticas excelentes y la verdad es que no me extraña, porque se ha cumplido todo a la perfección, emplazamiento espectacular, trato ejemplar, zonas e infraestructuras formidables... El diez ha sido para la organización, que por fin nos hace sentirnos orgullosos de un festival en nuestro país. Oscar Gil Escobar.

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MIGUEL ANGEL LEAL EN DIRECTO LA GUITARRA QUE NOS SUSURRO AL OIDO Con motivo de los conciertos que va a dar el guitarrista malagueño MIGUEL ANGEL LEAL en estos próximos meses, presentado su disco ‘Ítaca’ por varias provincias de Andalucía, os lo voy a presentar y os voy a dejar unas letras con la crónica del primer concierto de presentación para que podáis leer como fue y asimismo a todo amante de esta música tenga la oportunidad de saber y de asistir. Los primeros conciertos son el 7 de Septiembre en Fnac Sevilla y el 5 de Octubre en Fnac Marbella, para estas ocasiones será el solo el que vaya con una base detrás, sin banda, pero digno de ver como corren sus dedos por sus guitarras. Fueron 6 temas, pero fue tiempo suficiente para meterse al público en el bolsillo. Con el murmullo de la gente empezaba a sonar una intro que a la postre seria el primer tema dela noche llamado ‘Rumbo a Ítaca‘, con este tema comenzaba la noche de Miguel Ángel Leal, y comenzaba la guitarra a susurrarnos al oído, la guitarra se había acoplado a Miguel Ángel de tal manera que no se sabia donde terminaba la guitarra y donde empezaban sus manos, la guitarra en su dueto con Miguel hizo que al igual que si oyéramos una conversación estuviésemos atentos a todo lo que nos quería decir, nos hizo vibrar a cada nota, si se me permite la comparativa, con su virtuosismo y su destreza a las seis cuerdas y el buen hacer de sus composiciones, este guitarrista malagueño se asemeja al mismísimo STEVE VAI e incluso también podríamos nombrar a VINNIE MOORE, dicho esto, el segundo tema fue para ‘Dulce abismo, donde todo seguidor de un buen guitarrista y de un buen disco instrumental que se precie disfruto a cada nota, al que le siguió un tema mas lento llamado ‘En mis sueños’, seguidos de ‘Encuentros’ una versión muy especial de un tema de folklore boliviano y el single del disco ‘Al partir’. Poco tiempo de concierto, pero nada mas lejos de la realidad, esto ha sido el preludio de lo que va a ser a partir de ahora la carrera en solitario de un artista visionario, de una persona unida a la música como ninguno, de un multiinstrumentista extraordinario, de MIGUEL ANGEL LEAL y sus seis cuerdas. FrancisFox

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Granito Rock 28-7-12 Otra edición, otro año más los metaleros madrileños teníamos una cita ineludible en la sierra madrileña, concretamente en Collado Villalba, donde se celebra el festival gratuito con más importancia y más consolidado en el panorama nacional, el Granito Rock, que cada año nos hace disfrutar de bandas de primer nombre tanto internacional como nacional, y es que son muy grandes los nombres que han pasado por las tablas de este gran festival, como Rage, Doro, Saxon, Los Suaves, WarCry... Y otra edición más nos sorprende con una banda encabezando el cartel como los ale-

manes Axxis, así como una banda nacional ya consolidada gracias en parte a este festival, donde se dieron a conocer Vita Imana como banda novel. Este año serían los encargados de cerrar el festival. Además tuvimos la presencia de cuatro bandas jóvenes que amenizaron la espera hasta la entrada de los dos grupos ya consolidados, se trata de Sexaine, Melburn, Overdown e In Vain.

Tras ello, apareció en escena el primer grupo, Sexaine con un hard rock muy cañero desde Cádiz que nos trajo su nuevo trabajo “¿Eres Adicto?”, y que ellos mismos se encargaron de promocionar dejándonos muchos temas interesantes como “Dinero, “Caída Libre” u “Oriente” que tuvieron una grata respuesta por parte del público, que aunque escaso se hizo escuchar. Además la banda lo dejó todo en el escenario con todos los integrantes muy involucrados moviéndose con mucha soltura, incluso el guitarrista bajó a tocar ante el público, arrodillándose en el suelo y sin parar de moverse de un lado a otro. Concierto muy completo y repleto de ener-

gía, que es lo esencial en una banda que está empezando. Como hemos podido saber en estos días, acaban de firmar con Fish Factory y habrá que tenerles muy en cuenta en un futuro próximo.

Para comenzar nos acercamos a El Límite Rock Bar de Collado Villalba, donde tenía lugar la firma de discos de Vita Imana unos minutos antes del comienzo de las

Turno ahora para Melburn, banda local con un sonido hardcore que se presentaba ante su gente obteniendo una buena nota. Su show invitaba a sus amigos y su gente a acercarse a las primeras filas con pancartas y mensajes varios de apoyo a una banda, y es como comienzan todas las bandas. “Tu Verdad”, “No Tengo Miedo” o “Más Fuerte Que Ayer” sonaron muy potentes en un directo en el que los circle

actuaciones. Allí la banda firmó y concedió alguna entrevista a diferentes medios. Local muy recomendable donde la atención que tuvimos por parte tanto de la banda como los encargados del local fue fabulosa. Decidimos encaminarnos al escenario donde ya nos esperaban todos los conciertos previstos a partir de las 20, y fue a esa hora cuando Juan Destroyer otro año más repartía revistas, discos y demás regalos para los fieles a este festival, y hacía de speaker para presentarnos a cada una de las bandas. pits eran constantes, pero todo hay que decirlo, no eran muy intensos por el momento. El sonido excelente como la banda anterior y con un grupo de nuevo muy comunicativo con el público, incluso charlando entre canción y canción con ellos. Su maqueta fue distribuida por ellos mismos al público, algo muy común en estas bandas y de agradecer la verdad. Gran concierto de este grupo que caldeó el ambiente que era lo que se pretendía al introducirlos en el festival, la mayor de las suertes para ellos, así como para el resto de bandas participantes.

Después llegarían Overdown para presentarnos también su primer trabajo, “Ethereal”, en el que descubriremos su sonido, un death metal muy progresivo, al más puro estilo Meshuggah, con temas como “The Charm Of The Sirens” o “Sumeria” con elementos muy técnicos de mucha complejidad, mezclado en ocasiones con toques electrónicos, curioso cuanto menos. Directo muy bueno, con un sonido distinto a lo que solemos ver en este festival y que nos sorprendió gratamente, veremos que nos traerán en un futuro. Uno de los platos más esperados era In Vain, quienes a pesar de pasar por el concurso son ya bastante conocidos en el panorama nacional con el lanzamiento de su álbum “In Death We Trust”. Comenzaron su actuación con problemas graves de sonido, la guitarra no sonaba, luego la voz excesivamente baja, y así durante varios temas que se hicieron prácticamente inapreciables. A pesar de ello, con el transcurrir del show mejoró la cosa con temas como “War Machine” un auténtico temazo y “Sons Of Truth” con un sonido ya mucho mejor, y con la gente metida de lleno en el show. Su música fusiona distintos sonidos dentro del Heavy Metal, con toques thrash, toques power, y a pesar de ser una mezcla tan compleja es muy efectiva, con unas aceleraciones bestiales. Gran futuro el que le espera a esta banda, que a pesar de los problemas de sonido y de encontrarse actualmente sin teclista, consiguieron solventar una noche que se les planteaba realmente mal. Momento para los esperados Axxis, los alemanes nos desplegaban su power metal con mucha intensidad, con una gran interacción con el público, y es que a estos alemanes les encanta venir a España y practicar nuestro idioma, así lo demostró el cantante Bernhard Weiss que ayudado de una 'chuleta' como bien dijo él mismo se ganó al público más si cabe, incluso subió a una fan a tocar la pandereta en el transcurso de una canción. Los alemanes salieron a comerse el escenario con tema-

zos como “Living In A World”, “Blood Angel”, “Utopia” que fue muy coreada también por una plaza llena hasta la bandera, o la genial “Kingdom Of The Night”, un clásico entre clásicos de los alemanes. Nos acercábamos a un inminente final tras una hora y media de show que pasó volando, y nos dejaban con “Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye” que fue el tema más coreado sin ninguna duda, es un tema que saben que nos encanta aquí en España y si bien en otros países prescinden de él, aquí lo

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usan de colofón a sus shows. Los alemanes salieron muy ovacionados tras su show y se mostraron muy congratulados por la colaboración que el público les brindó a lo largo del concierto. Son 28 años los que Axxis llevan en la carretera, y es de agradecer que sigan al pie del cañón y en tan buen estado. Es una banda que nunca falla en sus directos, y esta vez tampoco lo haría. La gente quería más, pero todo tiene su fin.

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Momento para descansar y esperar a la aparición de los últimos en salir a escena, los madrileños Vita Imana, que se hicieron de rogar bastante, saliendo bastante retrasados de la hora prevista. La expectación era enorme, todavía con la plaza llena a pesar de ser las 2 de la madrugada. Eran las 2 y media cuando aparecieron en escena Vita Imana con un sonido muy contundente, cargado de rabia algo que contagió en seguida al público para arrancar los primeros circle pits y wall of death que se producirían a lo largo de la hora y media que nos regaló la banda de actuación. Una actuación cargada de temas de sus dos álbumes, intercalándolas en el setlist. Del primer disco hay que destacar “Paranoia” o “El Edén” temas que barrieron y arrasaron entre los asistentes con constantes headbangings y un circle pit enorme que azotaba Villalba. No se olvidarían de todo un clásico ya como “Gondwana” con esa sensacional unión de la música tribal de los tambores con el potente metal que nos traen los madrileños. Esta mezcla explosiva ya nos sorprendió hace unas ediciones cuando todavía no sabíamos nada de ellos, y ahora el fenómeno Vita Imana se extiende y más con el segundo disco “Uluh”, que ha supuesto un gran crecimiento de la banda y una mayor madurez en

sus temas, como lo pudimos comprobar en temas como “Animal”, “Crudo Invierno” o “Un Nuevo Sol”, que por cierto suenan increíble en directo, demoledoras o cualquier adjetivo similar. No podía faltar su despedida con un tema que promete ser el cierre para todos los conciertos en el futuro, “Quizás No Sea Nadie”, tema que la gente corea como si llevase mucho tiempo, pero hemos de recordar que este tema pertenece también al último álbum de la banda. Este tema ya es común por poner a todo el mundo en el suelo de rodillas a petición de Javi, para acabar todos saltando en la última parte del tema. Espectacular el concierto de esta banda que ha crecido en unos pocos años como la espuma, son cada vez más brutales en directo y esperemos que sigan como hasta ahora e incluso si es posible, que crezcan aún más porque se lo merecen. Un placer asistir a un festival como este que cada año sigue adelante, a pesar de las dificultades que ha tenido, ha sabido sobreponerse a todo y salir adelante consolidándose en el panorama nacional como el mejor festival gratuito. Esperemos que esto dure y dure, y que el año que viene volvamos a tener este pedazo de festival. Oscar Gil Escobar.

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TRANSILVANIA Desde Querétaro, México y con un sonido de lo mas Heavy, a veces con tonos a lo MAIDEN, nos llega este E.P. de 6 cortes de la banda TRANSILVANIA, banda que desde que empezara Joseph Cadd (bajo) con la idea de formar un proyecto para alcanzar sus metas allá por el 2008, no dejando en el camino a GianCarlo Farjat – Vocals, Iván Gudina -- Lead Guitar & Backing Vocals , Steffan Estrada -- Rythm Guitar & Backing Vocals, Orlando Nieto -- Keyboard & Backing Vocals y Carlos Moreno – Drums, y en 2010 es cuando esta al completo dicha formación, llegando a plasmar su sonido en este E.P en 2011, llamado ‘Lagrimas de Fuego’, en donde dan rienda suelta a todas sus influencias (Iron Maiden, Rata Blanca, Helloween y Angra entre otros) unas mas Heavy y otras mas Power, pero que en su conjunto hacen de esta, una banda para tener en cuenta, quizás el sonido de esta grabación no deja ver la totalidad de la calidad de la banda, pero lo suficiente para seguirles allá donde vayan, para comenzar visita su sitio . Tres temas cantados en castellano y tres temas en ingles entre los que se incluye una versión de ‘I want out’de HELLOWEEN de regalo. FrancisFox

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SOFIRE Feel the Power (demo) 2012

Heavy Metal clásico que nos llega en formato demo, con tan solo dos temas ‘Sofire’ y ‘Come the down’, podemos ver la cantidad de bandas que están saliendo desde Barcelona y la calidad que desprenden la mayoría de bandas emergentes. Tienen un sonido muy particular y único sin tener parecidos con nadie. SOFIRE nace en 2010 y no es hasta lograr una formación estable que no deciden el grabar esta demo. La ultima formación de la banda es Marc Illa: Cantante, Aleix Coll: Bajo, John Alfred Held Alentorn y Pau Coll: Guitarras y Pau Montané: Batería. Visita su lugar FrancisFox

ETHEREA Ya habíamos hablado en números anteriores de MASQROCK de la banda de metal alternativo de Málaga UNSEEN ETHER, y ahora tenemos la última hora de la banda. La banda ha cambiado su nombre a ETHEREA de mas fácil pronunciación que el anterior, también ha habido cambios en su formación, dejando la banda Juan Carbonero y entrando en su lugar como guitarrista Cayetano Delgado. Su nueva página se llama http://www.facebook.com/Ethereaofficial donde se puede ver su video nuevo y oír su primer E.P., a la vez que han empezado a grabar su primer L.P. contando con estos 5 temas remasterizados, más tres temas nuevos y una Intro inicial. FrancisFox

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ALDEBARAN Formación de Hard Rock melódico de Málaga. Es una de las bandas que más se está moviendo por toda Andalucía y por algunos lares de fuera. Y no sólo en eléctrico, sino también lo pasan bien en acústico, así que vamos a ver cómo le van las cosas a ALDEBARÁN. -¿Cómo va la promoción de ‘Atlántida’? Bien, muy bien. Con mucho trabajo y mucha ilusión. Parece que las canciones del nuevo disco van funcionando bien. -¿Por dónde lo habéis presentado? Madrid, Córdoba, Málaga y alrededores. -¿A dónde más os llevará este disco? No lo sé, a donde nos quieran, allí estaremos. -¿Cómo está siendo la acogida del público en casa? ¿Y fuera? Buena, la verdad, ahora estamos en un momento de forma formidable. La gente en casa nos trata como de la familia. Y fuera, la verdad que está sorprendiendo la calidez de la gente. -¿Qué significado tiene para vosotros los títulos ‘El jardín del olvido’ y ‘Atlántida’? El primero la puerta a nuestros sueños, el segundo la realidad encontrada y contrastada. No ha sido mucho tiempo pero en cada disco hay muchos recuerdos con buenos amigos. En el Jardín del olvido tuvimos la oportunidad de cumplir uno de nuestros sueños. En Atlántida estuvimos trabajando muy duro

para seguir en esa línea y nos sentimos muy orgullosos.

Pues muy bien, estamos disfrutando y aprendiendo mucho. Hay otro tipo de público -Además de tocar en eléctrico, y otras sensaciones. Es muy ahora os decidís en acústico, agradable poder disfrutar de contadnos como llegáis a este la música en otro estado. punto… Las cosas están cambiando, -¿En cuál de los dos os sentís somos músicos y queremos to- más cómodos? car, si hay que transformar la La verdad, a estas alturas, no música para tener acceso a to- lo sé. La pasión y la xispa de dos los locales posibles; pues un eléctrico, o la dulzura y se hace. El tocar en acústico la sensualidad de un acústino es ningún problema, y hay co. Mentiría si dijera que no puertas que se te abren. disfrutamos como niños peDecidimos trabajar para gando cabezazos en un elécadaptar los temas a este for- trico, pero sé también que mato y nos pusimos manos a nos lo pasamos muy bien en la obra, y muy contentos que el acústico. Un puntito más hemos quedado. en eléctrico, pero porque es más festivo. -¿Por qué lo llamáis ‘en esencia’? -Al tener que salir a tocar en Son nuestros temas sin efec- los dos formatos, supongo tos, nuestras canciones sin que no tendréis tiempo para distorsiones. La calidez de la descansar, ¿No? música en su estado más puro. Sí, mi voz y yo somos consEstilos más básicos como el cientes de eso. Pero quien blues o el jazz tienen un aso- quiere cambiar una noche de mo en temas de una tirada concierto por descansar. Enmás rockera. tre buenos amigos también Si desnudamos a un hombre y se descansa. No obstante el lo dejamos sólo con sus sen- acústico es más relajado y la timientos y valores, lo que banda no se desgasta tanto, queda es la esencia. Eso es lo no sois conscientes de lo que que estos "acústicos" son para disfrutamos tocando, creo nosotros, una manera de des- que ni en la mejor de las planudarnos musicalmente. yas con todo por delante descansaríamos y nos desconec-¿Cómo está siendo esta gira taríamos igual. de acústicos?

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- Encabezando vuestro primer trabajo hay un título que me llama la atención, ‘Juego de niños’, os propongo una especie de juego, os digo una palabra o frase y me contestáis lo que penséis realmente. ---Tocar el cielo con mis dedos (Lo que hacemos tocando en directo) ---Niña estrella (Esa niña que está en nuestro cielo y que nos protege de nuestra oscuridad) ---Alza tus manos (Gesto de alegría y euforia que se ejecuta en los conciertos de rock) ---Anámnesis, Aldebarán, Alhandal (Buenos recuerdos y muy buenos amigos) ---Diablo (Lo que soy) ---Morder antes de caer (Nuestras intenciones) ---Redes sociales vs promoción (Oportunidades) ---Fragilidad (La parte más humana de nuestro ser) ---Sin máscaras (Sinceridad sin miedo, ser quien eres sin importar prejuicios) ---Tangas (jajajajajajajajaja Rafael Taza) ---‘En esencia’ (Tocar en cualquier lugar en cualquier momento, una guitarra y amigos) ---Juego de niños (La vida, la vida es un juego de niños, y de mayores se nos olvida jugar) -¿Ha habido variaciones en la formación? ¿Habéis tenido que hacer algunos cambios para los directos, tanto eléctrico como acústico? Se nos ha marchado el teclísta, pero no creas que se ha tenido a variar tanto. El directo es mucho más agresivo en eléctrico y más "esencia" en acústico. Simplemente le hemos dado rienda suelta al señor Juan "Feeling" Gallardo, y está como loco. -En ésta os podéis despedir como queráis, pero una formalita, que hay niños pequeños Niños, niñas: escuchad mucho rock, mucho heavy, menead esas cabezas, levantad esas manos y acordaos que hay unos cuantos locos tocando por ahí. Muchas gracias Francis ¿Me he portado bien no? FrancisFox

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Unos dias antes de la publicación de éste número, el guitarrista Juan Gallardo deja la banda, os dejamos su comunicado: "A todo el que pueda interesar. Hoy dejo Aldebarán en manos de mis compañeros, dejo el grupo por motivos personales. A sido una etapa especial de mi vida que siempre recordare con cariño pero la vida cambia, las personas cambian y sobre todo las situaciones, así que tanto para el grupo como para mi es la mejor opción a tomar por mi parte. Solo deseo que Aldebarán siga parlante, como siempre hemos gritado y Sin mirar atrás. Gracias a todos nuestros amigos,seguidores y colegas, y doy mil gracias a mis compañeros por hacerme tocar el cielo tantas veces. Nos vemos en los bares. Aldebarán forever!!!!!" Desde MasQ´rocK le deseamos lo mejor y esperamos poder verle pronto derramando ese feeling por los esenarios. Gracias a ti, Juan, por habernos hecho pasar tan gratos momentos.

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CILINDRADA Volvemos a oír la música mas natural de todos los tiempos, el Rock con mayúsculas y sin edulcorantes, se llaman CILINDRADA, llegan desde Toledo y en base y en contra de todo lo que mas se oye hoy día (New, Gothic, Hardcore), nos llegan como un soplo de aire fresco, haciendo como siempre se ha hecho un buen Rock ‘n’Roll. Vamos a intentar conocer sus más y sus menos de su propia mano a través de unas preguntas. ¿Que historia trae tras de si CILINDRADA? Hola Francis, ante todo darte las gracias por este espacio, es un detalle. Pues mira Cilindrada nace en el 2004, llevamos tocando desde entonces, hemos tenido que pelear mucho por que por aquí en Toledo las cosas para el rock&roll no están muy bien, se grabaron un par de maquetas en el pasado que las distribuimos en plan casero, a los colegas y poco mas, después de dar bastantes bolos por toda la provincia ahorramos unas pelas y nos metemos en la grabación de nuestro primer disco, que le damos el titulo de “Salvaje” ¿Cómo lográis sonar tan modernos y a la vez tan rockeros ochenteros? Jejeje, pues muchas gracias, quizás el sonido que le sacamos es debido a los gustos musicales de cada uno, a todos lo que mas nos gusta es el rock&roll de los 80, es con lo que hemos crecido y hemos

mamado, pero siempre hay nos ha gustado siempre, nos nuevas cosas, nuevos grupos encanta los sonidos ochenteque te llenan, nos, el rock en estado puro como me gusta llamarlo, je¿Cómo surge la idea de las co- jejeje, pero bueno, el sonido laboraciones? se lo debemos a nuestro proPues siempre hemos sido ductor Juan, sin duda para un amantes de las grandes ban- siguiente disco queremos redas del rock nacional de los 80, masterizarlo algo mas quizás siempre nos gusta versionar al- en el extranjero. gún tema de Obús, Barón rojo, Coz, Ñu, Banzai, y estando en ¿Cómo veis vuestro sonido el estudio de Juan Olmos nues- entre la juventud que busca tro productor y amigo nos faci- siempre algo más cañero? lito el contacto con dos de los Bueno en realidad eso no lo grandes del rock de este país, miramos mucho, simplemente así que enseguida los llamamos hacemos lo que nos gusta, es por teléfono y accedieron, fue cierto que la gente en estos como un sueño que estas dos tiempos busca algo mas ligabestias como Juan Márquez o do al metal moderno, pero la Valentín “El chino” cantaran verdad es que la gente que ha una de nuestras letras. asistido a alguno de nuestros conciertos se lo ha pasado muy Tiene algo que ver el sonido bien, siempre intentamos que que habéis grabado con que nuestros conciertos sean como estén por ahí CHINO BANZAI o una fiesta de rock, jejeje JUAN MARQUEZ? Pues la verdad tienen que ver ¿Que les diríais a los que le dien lo que nos ha influido a lo cen ‘no’ a una banda de ROCK largo de nuestras vidas su mú- sin prestarle demasiada atensica, pero en realidad este tipo ción, a favor de tantas bandas, de música es lo que hemos he- por ejemplo, Death o Black? cho siempre, teníamos graba- Pues que le den una opordo el disco solo quedaban gra- tunidad, si te gusta el metal, bar sus partes el ultimo día de el death, o el Black, eso en grabación se presentaron en el esencia también procede del estudio y cantaron sus partes, rock&roll, a mi me gusta esdespués nos tomamos unas cuchar Pantera y Rainbow, es copas y fue como una fiesta algo normal, para todo el munla que se lió en el estudio de do es normal, en el extranjeJuan Olmos de Vallekas. ro es normal, sin embargo en España la gente es mucho mas ¿Queríais conseguir este so- cerrada con los grupos espanido tan COZ, BANZAI de sus ñoles, si le gusta un grupo de principios? death metal español odia a BaPues gracias, jejeje por que rón Rojo o a Coz. Jejejejeje. es precisamente el sonido que MASQ´ROCK | AÑO 1 | SEPTIEMBRE 2012

Pa cre de on Ro do DA Pu jej qu má da qu cu tro ya te ap

ara mi ‘Salvaje’ supera con eces otros muchos trabajos e distintas bandas, conocidas no. Recuperáis la esencia del ock, en estado puro. ¿Hacia onde quiere llegar CILINDRAA con este disco? ues a grabar el siguiente!! Jejejeje, hombre de momento ueremos seguir girando dar el áximo de conciertos que poamos, ahorrar algo de pelas, ue las cosas están muy mal, y uando podamos grabar nueso segundo disco para el que a tenemos compuesto algunos emas, lo haremos intentando portar todas las cosas que he-

mos aprendido en este tiempo. La verdad no tenemos prisa, solo queremos que las cosas salgan lo mejor posible

cado en Ciudad real, en Cáceres, vamos donde van saliendo las cosas.

¿Por donde estáis presentando el disco? Pues como sabes las cosas están fatal, para todos los grupos, los garitos no quieren dar conciertos, no hay pelas, pero bueno en fin siempre se hace lo que se puede, la provincia de Toledo la tenemos muy minada de conciertos, nos van a llamar pesados, jejeje, pero bueno básicamente tocamos donde podemos, En Madrid, hemos to-

¿A dónde os llevara? Esperemos que muy lejos, jejejejeje, no se la verdad hay poco, nos gustaría creo como a todas las bandas salir al extranjero cosa que hemos estado este año a punto de hacer una pequeña gira por Marruecos, pero bueno quizás de momento se nos queda algo grande, ya veremos lo que nos depara el futuro…

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¿Cómo es CILINDRADA en los directos? Pues es una autentica fiesta de rock, nos gusta que la peña participe, intentamos que cada concierto sea diferente, hemos usado confetis, hinchables, etc. Hacemos versiones de los clásicos que mas nos gustan para aquellos que no habían escuchado antes a cilindrada, en fin intentamos que todo el mundo lo pase bien. La ultima para despediros es libre, dadnos una salvaje Muchísimas gracias por todo Francis, también gracias a toda la gente que lea esta entrevista, y que nos vemos en los bares y en los conciertos, que seguro que no quedan indiferentes, Saludos y mucho mucho rock&roll!!!! Suerte en vuestra trayectoria ROCKERA, nos vemos en directo. FrancisFox

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POWERTRAIN Powertrain es sinónimo de Heavy Metal por los cuatro costados, su música desde que empecé a oírla no ha dejado de emocionarme y con ellos disfruto al 100%, y para conocerles mejor, que ellos mismos se presenten. ¿De donde sois? Seattle, Washington en Estados Unidos Si os nombro a la NWOBHM, ¿Os veis dentro de este grupo, aunque hayan pasado tantos años desde que saliesen las primeras bandas? Cuando pienso en NWOBHM, las primeras bandas que me vienen a la cabeza son Maiden, Leppard y Saxon, y esas son grandes influencias para nosotros. Todos nosotros comenzamos durante esa era, pienso que hicimos bien. ¿Qué historia hay detrás de vuestra banda hasta llegar a día de hoy? Op Sakiya (teclados) y yo solíamos tocar juntos en Heir Apparent. Después de un tour en 2006 con Heir Apparent, Op y yo formamos Mission Black con Jeffrey McCormack (batería), y también entró Kendall Bechtel's (guitarra y voces) para formar Dead Project. Ninguna de estas bandas hicimos mucho, pero tan pronto como Kendall, Op y yo comenzamos a escribir juntos, supimos que teníamos algo especial. ¿Qué significado tiene para vosotros el nombre de POWERTRAIN? Nosotros hablamos sobre distintos nombres para la banda. Powertrain fue el primer nombre con el que nadie tenía ningún problema, entonces nos decidimos por éste.

¿Qué es lo que queréis expresar con la portada del disco? Kendall es un diseñador gráfico y es el que lleva todos nuestros conceptos gráficos y diseños. En la carátula de Tracks, él prefirió hacer una carátula con un sentimiento setentero, algo que fuese interesante de ver y sin un significado sucio.

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¿A quien o que cantáis en vuestras canciones? Kendall también escribe nuestras letras y le gusta que la gente tenga su propia conclusión respecto a las letras. “Sólo quiero hacer pensar a la gente” suele decir. ¿Cómo describiríais el disco ‘Tracks’? Nosotros nos hemos divertido mucho con Tracks. Trabajar con Op y Kendall es genial y es muy fácil. ¿Qué mejor que escribir y grabar con algunos de tus amigos? ¿Cómo es ‘Tracks’ canción a canción? El disco empieza con la heavy y dinámica “Eating You”, literalmente acerca de ser comido por los bichos. 'Caín' es el siguiente, más o menos nuestra canción favorita. Es muy reminiscencia de los viejos UFO o Michael Schenker, y pensé que las letras de canciones de Kendall eran muy inteligentes. 'One Night' es la siguiente, un gran tema heavy que Kendall escribió. "Radio" es otra de las composiciones de Kendall. Irónicamente, es probablemente la canción más amistosa en el álbum, mientras que líricamente habla de la aplastante programación de radio de las empresas. ¡Uno de mis temas favoritos! 'Stray' es probablemente la canción de rock más progresivo en el álbum. Yo había estado trabajando realmente mucho en mis partes para el álbum de Presto Ballet "Invisible Places" (muy progresivo), cuando grabé esta canción, y esa influencia es, sin duda toda mi parte de bajo. Nuestro teclista Op. Sakiya escribió la música para 'Out of Place' la pista siguiente. Op tiene un gran sentido de la melodía, se ve muy bien aquí. 'Rock 'Train' que casi no se incluye en el disco, porque estábamos sólo haciendo un poco el tonto. Al final hemos decidido incluirlo porque no quería perder una de nuestras canciones más rápidas, con melodías más pesadas. Los ruidos de Chewbacca al final fueron proporcionados por el guitarrista John Jau-

nese, y si se escucha con atención se puede escuchar el resto de la banda riendo en el fondo. Eso fue muy divertido de grabar. También se utilizó a John en 'Complication', donde hizo un solo como gran invitado. Esta canción casi fue reescrita porque Kendall estaba preocupado por el contenido lírico oscuro. Decidió, sin embargo, dejarla para hacer un seguimiento de lírica en la canción siguiente, "Her Majesty". Esta es la canción más metalera en el álbum, con un riff de tripletes de Iron Maiden como la que yo escribí. 'Say You Will "nos lleva de vuelta a las canciones más amigables de radio, de las primeras en el álbum. Esta es la pista que sirve un poco de relleno y la hemos pasado por alto, pero creo que es una canción sólida. El álbum termina con "Hard Core", una canción oscura y de mal humor que nos da un poco de reposo. ¿Cómo se vive la música en vuestra tierra? Hay gran música a punto de llegar a Seattle ahora mismo, bandas como Windowpane, que rodaron con Queensryche y Five Finger Death Punch recientemente. Mechanismo y Witchburn... Queensryche debe buscar una nueva vida con su nuevo cantante, no puedo esperar que hacen ahora... Pamela Moore también tiene un disco muy heavy a punto de salir, estoy esperándolo con ganas.

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¿Estáis de gira con este disco? ¿Por donde os llevara? ¿Como es POWERTRAIN en directo? ¿Qué es lo que nos perderemos si no os vemos en directo? La respuesta a estas preguntas es simple, Powertrain no ha tocado en directo todavía. Estamos centrados en el trabajo de estudio, pero tenemos todos nosotros proyectos en paralelo, Kendall con Fifth Angel, Op con Screams Of Angels, y yo con Presto Ballet, y uno de nuestros chicos ha tenido una enfermedad larga y eso nos ha alejado de los escenarios. Cambiaremos ésto tras la salida de nuestro siguiente disco. En vuestros temas he encontrado parecido con otras bandas. ¿Qué pensáis que os comparen con UFO, DIO etc.…? Nos encantan las comparaciones, ¡nos en-

orgullecen! Michael Schenker y UFO, Dio, y otros como Black Sabbath o Deep Purple, nosotros siempre escuchamos estas bandas y son grandes influencias en nosotros. Esta la podéis tomar para despediros Nuestro nuevo álbum llamado “Off The Rails” estará disponible próximamente. Y habrá shows en directo. No estoy seguro cuantos serán, pero tocaremos en todos los sitios que podamos. ¡Nos encantaría incluir España! Suerte con este gran disco, espero veros por España.

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FrancisFox

037

Andy Martínez e Ix Valieri

Hace unos días nos pasamos por los locales Rockland, donde pudimos hablar con el nuevo formato de 037, esta vez encabezado a las voces por Andy Martínez. La banda sigue siendo la misma, a excepción de Andy y Sergio Martínez al bajo, que se han acoplado perfectamente a una banda formada además por Ix Valieri a la guitarra y Matt de Vallejo a la batería. Charlamos con Ix y Andy sobre sus próximos planes y los nuevos temas que se están componiendo actualmente, así como alguna anécdota graciosa y algunos detalles acerca de la banda.

ternacional... Andy: Uff, internacional no sé, pero nacional el Leyendas, porque es de mi tierra y estaría muy guay pero bueno internacional para mí cualquiera (risas). Ix: Yo no sé... creo que el Crüe Fest o el Ozzfest, uno de esos dos estaría de puta madre. Con Zakk Wylde por ahí ¿no? Ix: Si con Zakk Wylde o con Gus G. tampoco pasa nada, también es la polla.

¿Cómo surge la idea de 037 para la banda? ¿Para cuándo podemos esperar el nuevo disEstá bastante claro pero bueno... co? Ix: El número... las siglas... Ix: Pues esperemos que esté a finales de año, más o menos, estamos currando para El número. que sea a finales de año, pero bueno como Ix: Pues el número es 037, Leo al revés (ri- estas cosas si les pones fecha luego cambian sas). Entonces ya está como 037 Leo, Leo y tal... Pero el rollo es ese, queremos que 037, ahora Leo es Leo y 037 somos nosotros. esté acabado a finales de este año y ya en la calle y salir de gira en 2013. ¿Cuáles son vuestros temas favoritos de los que estáis haciendo hasta el momento? ¿Qué cambio crees que ha supuesto la entra¿Cuáles crees que son los que más fuerte da de Andy en la banda? van a pegar? Ix: Pues hombre la banda antes tenía todo, Ix: Pues todavía están ahí en el horno, asi- entonces ahora Andy va a aportar su rollo que es difícil decírtelo, hay acabadas algu- en la banda, la movida es que vamos a estar nas cosas pero otras todavía hay que darle con lo mismo, pero la juventud y la fuerza vueltas, como los títulos vas poniendo cada que tiene Andy como cantante, es un rollo vez uno... O sea, creo que había una cebo- que vamos a tener, en un rollo como Leo lla atómica y era la 2 (risas). Entonces ahora en ese aspecto, pero es que Andy tiene diez no te puedo decir... años menos. Andy: Como dice él, está todo cocinándose, y hasta que se graben las voces de puta madre, las guitarras, las baterías...y quede todo bien organizado... Ix: Claro, luego escuchas el disco y dices, vale, éste es el tema. También la gente dirá joder este es un temazo, este es un poco flojo, o este es la polla, pero ahora es muy difícil todavía saber cuál va a ser. Algún festival en el que os gustaría tocar in-

¿Y a Andy qué le ha supuesto entrar en esta banda? Andy: Pues creo que todo ¿no? Porque es algo a nivel profesional. Yo tenía un grupo Headon, pero es empezar de cero, que no te escuche ni Dios, que poco a poco te escuchen un poco más, pero esta gente está a otro nivel (risas). A mí me ha supuesto todo, y todavía no he visto nada, porque todavía estamos grabando el CD, y será a partir de que se ponga a la venta cuando nos empezaremos a mover de puta madre y demás...

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¿Con qué tema os quedaríais de todo lo que es el heavy metal? Ix: Un tema que fuese un estandarte para mí... yo creo que sería por la parte que me toca “You Could Be Mine” de Guns N' Roses. Andy: “Sweet Child O' Mine”. Guns N' Roses total ¿no? Ix: (Risas) ¡Era fácil ésta eh! (risas). También hay temas que te marcan más en cada momento de tu vida, estás ahí y te parece un temazo... Entonces ahora me puedes decir una y dentro de diez años me puedes decir otra ¿no? Ix: No, probablemente sea la misma, pero normalmente cuando eres más joven... yo cuando escuché “You Could Be Mine” tenía 14 años, entonces cuando eres así tan jovencito esas cosas te marcan, no es lo mismo que a los 70 años que estás ya de vuelta y que te va a dar igual, en plan “¡Acaban de poner un temazo! Bah me da igual” (risas). Una anécdota graciosa que nos podáis contar... Ix: (Risas) Te puedo contar la de ayer, que viene al caso. No sé que estábamos haciendo el gilipollas cenando aquí, porque llevamos aquí encerrados prácticamente día y noche, cada vez que viene Andy para así aprovechar más el tiempo. Y subimos a cenar y desconectar, y empezamos con la coña, me empezó a poner unos videos de un niño que tenía un fantasma que le hace así del brazo y le tira para atrás y yo decía pero que eso es de coña hombre, yo también lo hago no se que... Y ya cuando estábamos aquí, ¿ves la silla que está ahí? (un taburete tirado en el suelo), pues yo estaba sentado en esa silla ¿no?. Y al cabo del rato sentado aquí me eché para atrás y 'bam', que me caí (risas), y yo ¡anda mira, el fantasma que me ha tirado! Y al rato me volví a subir y es que estoy así como de rodillas encima con el ordenador y es que en cuanto me muevo está rota, otra vez que me caí (risas) y le dije ¿pero ves como era el fantasma?, me ha tirado para atrás, es la polla...

Ix: Y luego la de esta mañana ha sido la de... cómo es... está aquí apuntada la letra... no sé qué no sé cuantos, puta (risas). Si, era “noto tu camino, me acaricia tu esencia, puta” (risas). Andy: Está grabado, está grabado (risas). Ix: Sí estábamos grabando hoy las pruebas y era como si, así es como se hacen las letras, se graban las cosas y eso. Supongo que el calor... Andy: Sí, y eso que yo he entrado hace poco... Ix: Muchas horas encerado ahí con el ProTools y acabas haciendo cosas raras, pero vamos que está en la grabación, vamos a dar un premio a quien consiga adivinar en que canción está. Está bajito, está mezclado, pero los cascos se oyen seguro. Andy: “Noto tu camino, me acaricia tu esencia, puta” (risas)

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Algún ritual antes de los conciertos... Ix: A mí me gusta hacer el gesto de ¡joder vamos! (con los puños cerrados) y luego con el resto de la banda siempre antes de salir siempre hacemos un grito todos juntos de fuerza y a por ellos. Andy: Yo igual. ¿Cuál es el concierto que más os ha marcado en vuestra vida? Ix: Yo creo que fue hace un huevo, con Ángeles del Infierno la gira que hicimos con Iron Maiden en México, Ángeles del Infierno y Iron Maiden, y era de mis primeros conciertos profesionales, y de repente meterte en un megaestadio con todo el montaje de maiden, yo por ahí paseándome viendo al eddie, todo el tinglado y decía joder chaval, como mola y encima todo el montón de gente que había porque allí Ángeles son grandísimos y salir al estadio y ver 50.000 personas cantando las canciones y gritando fue increíble. Andy: Yo tengo dos, el primero con Headon en Excalibur aquí en Madrid un concierto muy especial, porque claro somos de Murcia y hemos tenido que trabajar un montón para que se nos escuche y entonces llegar a la capital y tocar... La sala se llenó, estuvo bastante guay, acabamos muy contentos y de subidón. Y el segundo fue el primero con 037 en la Mariskal, que aunque fue un poco chungo por lo que rodeaba al concierto, pero fue en plan estoy con esta gente, y con la gente como lo flipaba, como me apoyaba... Ix: Mola, mola... Andy: Esa sensación de estar ahí arriba y decir joder, subidón. ¿En qué país exótico os gustaría tocar? Andy: Mmm... Punta Cana, en la playa. Ix: Con exóticos te refieres a chicas o a... (risas). A lo que quieras (risas). Ix: Exótico... no sé, probablemente un país donde no haya estado... en el Caribe... por el clima (risas). Andy: Es que un concierto en la playa...

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Ix: Sí, mola mucho, yo creo que el rollo en toda Latinoamérica... con el clima y tal mola mucho, y Costa Rica es el que más me ha gustado por el ambiente, la ciudad, el país...muy guay. Yo ya no soporto el frío, el sol me da toda la vida.

do venga la peña de vacaciones estará el primer single de 037 con el videoclip que estará muy interesante, ¡ya veréis, ya veréis!, yo no digo nada... (risas).

¿Qué le queréis decir a vuestros fans? Andy: Bueno yo agradecer a todos el apoyo, sobre todo a las chicas que están siempre en los conciertos, ellas saben quiénes son... Y sobre todo el apoyo y la paciencia que hay que tener con algo así porque hemos dado varios conciertos antes de lo que será el CD y es ya cuando se te puede criticar. Pero sobre todo eso, el apoyo, la fe que tienen y todo lo que te dicen y escriben, eso te da un montón de fuerza para decir con dos cojones, y estoy muy contento. Agradecer a todo el mundo lo bien que se están portando.

¿Qué planes de futuro tenéis? Algún concierto, cerrar fechas, concentraros en la grabación del disco... Ix: Esta tarde estaba nuestro manager por allí por el norte mirando alguna cosita que tenía pendiente ahí y vamos a intentar hacer, sí, nos molaría lo del Leyendas, estamos todavía pendientes como llevamos seis meses hablando de lo mismo y ahí está todavía. Estamos mirando algún festival más pero también quería un poco después de todo parar para concentrarnos en el disco y ya hacer todo más tranquilamente y no precipitarse diciendo vamos a tocar, es más importante centrarnos en el disco ahora y luego cuando salga el disco empezar a hacer la gira. Y eso España, Sudamérica, China y el Caribe (risas).

Ix: Como dice Andy dar las gracias a toda la gente que ha apoyado a la banda, que tenemos mucha fuerza ahora mismo, estamos muy fuertes preparando el nuevo disco que intentaremos que salga como hemos dicho antes de que acabe el año, que se preparen porque va a ser bastante intenso. Normalmente cuando vives situaciones en tu vida lo reflejas en tu música y este disco tiene toda esa fuerza de todo lo que ha pasado, esta todo concentrado ahí. Tenemos ganas de demostrar muchas cosas, y eso va a estar en el disco. Que esperen los fans a que llegue, que ya estamos preparando el video musical, queríamos prepararlo antes del verano, pero con las fechas es complicado y lo dejamos al final para septiembre, para cuan-

Pues hasta aquí la entrevista con Andy e Ix, que nos atendieron en su local de ensayo y donde están creando ese nuevo álbum tan esperado que como nos afirman podremos escuchar antes de acabar el año. Esperamos lo mejor de esta banda que ha encontrado en Andy una gran revelación dentro del metal nacional con una voz prodigiosa. Les deseamos mucha suerte con el nuevo trabajo y les agradecemos de nuevo su disponibilidad y el buen rollo que transmiten.

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Oscar Gil Escobar.

NOCTURNIA Tras una larga espera, por fin, llegan a nuestros oídos los sones de una de las bandas mas esperadas, NOCTURNIA, la cual ya que no necesita presentación, entraremos directamente a que nos detallen su último trabajo ‘Sin retorno’. Hola, ¿Cómo le van las cosas a ‘Sin retorno’? La verdad es que muy bien. Ya sabéis que la situación social y económica no acompaña como quisieramos, pero en lo que es la respuesta del público podemos decir que las cosas están saliendo geniales. ¿Por qué nos habéis hecho esperar tanto tiempo para volver a tener un nuevo trabajo entre nuestras manos? El tiempo de espera es el habitual en Nocturnia, en torno a los tres años. Somos un grupo que compone de manera conjunta y eso provoca que, a veces, el tiempo se nos vaya de las manos. Sin embargo, a la larga los resultados son mucho mejores. También los cambios en el grupo nos han provocado que no pudiéramos avanzar tan rápido como habríamos querido. ¿Por qué este titulo, ‘Sin retorno’? Describe un poco nuestra visión de las cosas a estas alturas. Nocturnia, pese a las dificultades que hayamos podido tener a lo largo de nuestra carrera musical siempre ha mirado hacia adelante. Y, ahora, cuando las todo pinta muy oscuro para la música y para el metal más aún, nosotros no nos acojonamos y decidimos avanzar con fuerza. Cuando tomas la decisión de seguir hacia adelante, lo haces con todas las con-

secuencias, ya no hay marcha atrás... De ahí el título. ¿Cómo describiríais este vuestro disco? Describirlo en pocas palabras es difícil. Nos gusta verlo como un salto adelante, tanto en la cuestión compositiva como de sonido. Sentimos que las canciones suena potentes y actuales, pero en ningún momento hemos perdido la personalidad de como debe ser y como ha sido Nocturnia, hasta la fecha. En esto tiene mucho que ver las nuevas incorporaciones. Ellos han aportado su nueva sangre y los "viejos" hemos sabido preservar la esencia de lo que somos. ¿Qué nos podríais contar de la grabación de ‘Sin retorno’? La hicimos en los estudios MonsoMetal, con Chema, un buen amigo, a los mandos. Chema es el antiguo teclista del grupo y tiene muy claro como queremos sonar, por lo que el trabajo con él ha sido muy fácil. En general, las grabaciones de Nocturnia no se diferencia mucho de las del resto de grupos. Se dedican muchas horas desde por la mañana hasta por la noche, se cuidan los detalles al máximo y, por encima de todo, nos lo pasamos en grande. Si enseñaramos algunos videos...!!! ¿A quien debemos esta portada y a que hace referencia? La portada del disco nos la ha hecho MatiBruno Desing. Queríamos que reflejara esa decisión que os comentaba antes, la de avanzar sin retroceder y apostando con toda nuestra fuerza. MatiBruno, lo diseño como una enorme puerta en la que no hay vuelta atrás y nos pareció muy adecuado.

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Ya sois conocidos por todos los lugares, sabemos vuestra historia, pero ha habido cambios en la formación, ¿Podríais presentaros? ¿Quién forma parte de NOCTURNIA? Nocturnia ha tenido dos cambios importantes durante los dos últimos años, uno de ellos es a las voces, quizás el instrumento que más define a un grupo de heavy. El nuevo cantante es Rafael Carpena. Es una mala bestia cantando, tiene un registro muy amplio y mucha potencia. Encontrarnos con él ha sido una de las grandes suertes que hemos tenido como banda. Por otro lado, tenemos a Jose Gómez, se encarga de las teclas y ha sabido aportar un buen granito de arena a nuestro sonido sin olvidar como sonabamos ya antes. Ambos son unos tipos cojonudos para irte de fiesta. Por lo demás la formación se mantiene como desde el principio: Jose Roldán a la batería, Salvador Gonzáles a la guitarra, Robert Moreno a la otra guitarra y, un servidor, César Arroyo al bajo y a las voces guturales. ¿Qué han aportado los nuevos miembros a la banda? Ya lo comentabamos en la pregunta anterior. A nivel musical sangre fresca, pero eso nos es únicamente lo importante, también tenemos que tener en cuenta que son muy buena gente y eso facilita todo. Nocturnia somos una familia y necesitamos que la gente que entra se sienta parte de ella. Este disco, a día de hoy, parece ser que todo el mundo opina que es vuestro mejor trabajo, ¿Qué opináis al respecto? Siempre suena a tópico, pero en este caso estamos de acuerdo. Esperamos que el siguiente también sea nuestro mejor trabajo ;)

cambiar en ellos? Desde mi punto de vista, cada disco tiene su valor y está en coherencia con el momento tanto de la banda como del panorama musical en el que surgió. Es evidente que la experiencia nos ha dado muchas tablas para componer y para grabar y sacar el mejor sonido al disco. Pero no renuncio a ninguno de ellos... nacieron así. ¿Por donde presentareis este disco? Estamos de gira por la península, aunque la situación no acompañe. Hemos dado ya algunos bolos y la respuesta ha sido muy buena. Los próximos serán por la costa levantina, madrid... ahora mismo no se los detalles, pero están en la web y el facebook. ¿Cómo os sentís al sacar este gran disco a la calle? Orgullosos de que el esfuerzo dé sus frutos. ¿Existen los mismos nervios al salir al escenario que las primeras veces? Depende de a quién preguntes. Tenemos algunos que siguen poniendose nerviosos... en mi caso, estoy nervioso por salir!!! ;) ¿Qué gustos musicales tenéis? ¿Qué bandas escucháis normalmente? Eso también varía en función del músico. Escuchamos sobre todo heavy y metal en general. Personalmente, me tira más el metal algo más extremo desde Dark Tranquillity, Cannibal Corpse, S.A., etc... Para una despedida es esta, llevadnos de la mano hasta un verdadero directo de NOCTURNIA. Gracias por la entrevista ha sido todo un placer. Esperamos veros en un bolo... lo vais a disfrutar!

Espero veros en directo pronto, salud y ¿Cómo veis al resto de vuestra discogra- Rock and Roll fía tras sacar ‘Sin retorno’? ¿Hay algo que ahora con el paso del tiempo quisierais FrancisFox

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Cometas en el cielo Khaled Hosseini

Título original: The Kite Runner Cuando las Torres Gemelas cayeron aquel 11 de Septiembre, Khaled Hosseini llevaba escritos dos tercios de la novela. Durante meses meditó y decidió dejar de escribir y tirarla a la basura. ¿Quién iba a querer leer una historia sobre afganos en esas circunstancias históricas y en Estados Unidos? Pero su mujer le animó y le insistió para que la terminara y, hete aquí, que tras su publicación se convirtió en un fenómeno editorial, primero en su país de residencia y más tarde en el resto del mundo. Se han vendido más de 8 millones de copias del libro en todo el mundo y se ha traducido a 40 idiomas.

Khaled Hosseini nació en el Kabul de Amir y Hassan en 1965, más cercano en sus circunstancia familiares y sociales al primero, pues su padre era diplomático y su madre profesora de farsi y de historia en un instituto. Esto le permitió conocer otros países. En 1976 le destinaron a París y allí se fue a vivir toda la familia. En 1980 se preparan para volver a Kabul, pero se produce la invasión soviética y la familia decide marcharse a Estados Unidos, donde piden asilo político. Se trasladan a California (San José) y allí es donde Khaled acaba sus estudios secundarios. Su vida tiene ciertos paralelismos con la de Amir, porque también tuvieron que vivir de los servicios sociales los primeros años ya que lo perdieron todo. Ingresa en la Universidad de Santa Clara y termina Biología en 1988, pero no contento con la carrera, se matricula en Medicina en la Universidad de San Diego y se licencia en 1993. Tras esto comienza sus prácticas en el Hospital Cedars-Sinaí de Los Ángeles de 1996 al 2004. Es durante las interminables guardias en este hospital cuando empieza a escribir la historia de Amir. La publica en 2003 y, tras el éxito, abandona la Medicina para dedicarse a escribir.

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En sus primeros años en Estados Unidos su interés por Afganistán fue menor: las necesidades diarias, la preocupación por integrarse en el instituto, le hacen dejar de preocuparse por las informaciones políticas de su país. Pero la llegada de los talibanes en 1996 le hace volver a interesarse por lo que pasa allí (“leer lo que estaban haciendo me llenaba de vergüenza, era indignante. Crecí en el Kabul en los setenta y allí siempre ha habido religión, pero no de esta manera”). El éxito de la novela le hace volver a Kabul en 2003: vio la ciudad destruida y a sus habitantes en la miseria. De todas formas, la experiencia fue buena y se trajo muchas anécdotas de la generosidad de la gente y de la buena acogida que tuvo. En 2006 el ACNUR le nombra embajador de buena voluntad y vuelve a Afganistán en 2007. Los cambios que ve en el país son grandes, pero también ve las carencias que aún quedan: Kabul tiene sus barrios reconstruidos pero la inseguridad por los atentados suicidas y la situación del resto del país está todavía sin control; por eso, aboga por el mantenimiento de las tropas y ayudas internacionales. El éxito de sus dos libros, que

hablan de la vida en Afganistán, le han hecho ser uno de los pocos afganos de gran reconocimiento internacional y ha contribuido a cambiar la imagen de su país de origen. Se considera embajador cultural de su país: cree que la cultura en general puede ayudar en la reconciliación nacional y a explicar al resto del mundo cómo se vivía y cómo se vive ahora en su país (“hay una carencia de información y de comprensión generales, no sólo en Estados Unidos… se tiende a ligar el problema de Oriente Próximo con Afganistán, un notable malentendido que mis libros intentan desmontar”). Con Cometas en el cielo consiguió generar cierto diálogo, pero le llovieron las críticas, porque muchos afganos piensan que son temas tabú de los que no se puede hablar abiertamente (es preferible no hablar sobre lo que les divide). De todas formas, insiste en que lo que le impulsó a escribir la novela fue la historia de los personajes, no las ideas políticas. El título original de la novela es The kite runner (“el volador de cometas”, ¿en referencia a Amir o a Hassan), pero en España se le puso “cometas en el cielo”.

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La obra ha sido llevada al cine con el mismo título. El director de la película es Marc Forster (que ha dirigido obras como Buscando el país de nunca jamás, Monster’s ball y la última de Bond Quantum of Solance). Trabajó mano a mano con Hosseini y decidieron rodarla no en inglés, sino en farsi. Además, buscaron a los protagonistas por todo el mundo, en asentamientos afganos en diferentes países, también en Afganistán e Irán; finalmente encontraron a los dos niños en el mismo Kabul. Fue nominada a los Oscars a Mejor Película en Habla no Inglesa y Mejor Banda Sonora (al español Alberto Iglesias). Su segunda novela es Mil soles espléndidos (2007) ha seguido la estela de éxitos de la primera: ha estado 27 semanas en la lista de libros más vendidos de The New York Times (Cometas estuvo 180 semanas). En España también es uno de los más vendidos. La historia se centra en dos mujeres afganas en la época talibán, casadas con el mismo marido, pero cada una de una edad y clase social diferente, representando dos mundos distintos que se ven abocados a unirse. Ambas se hacen amigas y se apoyan. Paralelamente se cuenta la historia política del país. Zaida

Otros comentarios: Autor: Mercedes Es una historia de amistad y traición, de culpa y expiación, dulce y agria a la vez. Parece que el protagonista, Amir, quiere expiar su culpa por medio de la escritura. Se sentía un cobarde y ni el mismo entendía o admitía su comportamiento con Hassan, lo único que quería era obtener el amor de su padre. Tampoco su padre fue honesto con él negándole la verdad sobre su parentesco. Los comentarios que hace el padre sobre la religión y la política son muy acertados y valientes en un momento en que hablar claramente

del Islam puede traer problemas. Autor: Mabel Cuando Zaida propuso el La idea que libro de "Cometas en el siempre he teni- cielo",reconozco que no do de Afganistán me convenció. El tema de es de una tierra Afganistán no me interesaba devastada, árida, nada, quizá por mi ignorande ciudades des- cia sobre este país arrasado truidas, de po- por odios eternos. breza. Amir nos descubre otra El descubrimiento de este licara que des- bro ha sido algo maravilloso de luego cuesta para mí.Me ha dado pie para imaginar. informarme sobre Afganistán ,sus sectas, etnias y culEs un libro de tura. verdades calladas y sufrimien- La historia de Amir y Hassan to muy bien na- es una historia de expiación rrado. del pecado por el cual la vida de todos cambiará como un Autor: Manoli calcetín. No es una historia Este libro es la de amistad en si misma por historia de una que Amir en el fondo, y lletraición a la amistad, un vado por su cultura afgana, pecado que persigue al pro- sabe que Hassan es su criatagonista durante toda su do, aunque lo quiera en el existencia hasta que la vida alma, y por parte de Hassan le da la oportunidad de re- todo lo hace llevado por una dimirse. fidelidad rayando en el límiMientras, vamos viendo te. Pero hay cosas con las como la guerra trunca fami- que no se puede vivir aunlias y arrasa culturas, como que la vida nos lleve a mida pie a hechos terribles. les de kilómetros de donde sucedieron las cosas, porque El libro me ha gustado, pro- el pasado siempre vuelve lo voca lágrimas en muchas queramos o no y es mejor ocasiones e indignación en afrontarlo cómo finalmente muchas otras. La narración termina haciéndolo Amir. es ágil y los personajes y las situaciones están muy bien descritos aunque se nota que el autor no ha querido mojarse mucho con la situación política ni religiosa del momento.

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Historias de mañana de Darío Arrebola (14 años) Relato ganador del certamen de literatura de la universidad laboral (Málaga) Me parece fascinante el poder de nuestra imaginación para llevarnos a lugares mágicos y misteriosos, que en un descuido se hacen tan reales como la vida misma, sin dejarnos con capacidad de distinguir entre lo real y lo irreal, creándonos una bella aunque momentánea fantasía que nos conduce hasta los confines del universo, pero que al final, cuando dejamos ese precioso e increíble mundo, sólo nos quedan los recuerdos de esos deliciosos momentos. Siempre me ha gustado imaginar que viajo a un mundo de fantasía donde todo es posible, un lugar donde todos podemos ejercer magia, con criaturas asombrosas en él, un lugar al que escapar cuando la realidad no alcanza tus expectativas, en él me siento fuerte y seguro, como si nada pudiera pararme, por lo que es el lugar perfecto para mí, un chico algo tímido, pero fuerte, decidido y fiel a sus ideales. ¿Os gustaría acompañarme? Venid… ¡Ah! Como os dije, este bello mundo rebosa de vitalidad y belleza. Pero no siempre es así; como en nuestro mundo, aquí las guerras afloran, destruyéndolo todo a su paso. En este mundo, como en el nuestro, ya no escuchan a la naturaleza, y han olvidado que como todo, la vida es algo que ella nos da, pero que algún día hay que devolver. Aunque volviendo al tema, me apasiona la magia, eso es lo que hace de este universo un lugar perfecto. En él no hay que tener coches o cocinas, todo se arregla con la magia, pero es un arte difícil de dominar por lo que mucha gente empezó a dejarla en desuso, hasta el punto en el que se convirtió en un arte obsoleto que sólo algunos sabios dominaban.

Si lo pensamos, en cierto modo es como en nuestra sociedad, en ella lo teníamos todo, pero una vez lo echamos a perder por nuestro egoísmo, llevándonos a acabar con zonas preciosas que ya jamás volverán a albergar vida, algunas de ellas destruidas por simple capricho, y al igual que pasó con La Tierra, nuestro planeta está a punto de destruirse, y me parece muy triste, que tras tantos años, hayamos vuelto a caer en el mismo error, pero esta vez no tenemos un lugar alternativo en el que vivir, aún así la avaricia de los humanos no tiene fin, y no les ha bastado con echar a los habitantes de lo que en su momento fue un lugar perfecto para albergar vida. Aunque me guste imaginarme cosas por entretenimiento, esta vez me parece que lo he hecho subliminalmente para huir de este mundo maldito dominado por la codicia. Si yo tuviera el poder para cambiar el mundo, nada de esto pasaría, algo así como… ¡Ya sé, como en mi bello universo imaginario! En el caso de que en mi mundo pudiera hacer magia, estoy seguro de que impediría que la situación siguiera así, ya lo creo, un lugar en el que la tiranía no tuviera cabida, y todos pudiéramos intentar hacer lo correcto. Está decidido, estaré día y noche intentando cambiar el destino que se cierne sobre lo que queda de mi mundo. Tras años de investigación y trabajo, hallé en una lejana galaxia un lugar donde era posible la vida, ese fue mi único avance, como suponía, Nueva Tierra cayó. Los ricos pudieron sobrevivir en sus naves, pero por su culpa millones de personas inocentes lo pagaron, ahora están condenados a un destino fatal en Nueva Tierra y lo único que pueden hacer es esperar a que los pocos recursos que quedan se agoten.

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En estos momentos en los que me dispongo a explorar ese lejano lugar con mi familia, recuerdo esos felices días en los que jugaba en mi bello planeta, rebosante de vida y actividad, donde mi infantil inocencia me protegía de todas aquellas amargas noticias que nos llegaban sin descanso, cuando me gustaba imaginar aquel entorno de ensueño que tomaba mi mente y me transportaba a un universo paralelo controlado por mí, y que al contrario que en el nuestro, sus habitantes se dieron cuenta del daño que le estaban haciendo a su hogar… -Hijo, ¡Hijo! ¡Despierta! - ¿Qué pasa mamá? ¿Dónde estamos? –Venga déjate de tonterías que llegas tarde a clase. Momentos después, en clase… -¡Profesor, profesor he tenido un sueño horrible, soñaba que nuestro planeta moría y todo en el acababa, por favor dígame que eso nunca ocurrirá! –Hijo, por supuesto que no, nuestra especie sabrá qué hacer si eso ocurriera, jamás seremos

tan tontos como para destruir nuestra casa. Ojalá sus palabras hubieran sido ciertas. Tal y como soñé de niño, Nueva Tierra cayó, pero esta vez me preparé para eso. Desde el día en el que tuve aquel desgarrador sueño no me he dejado de preocupar por el futuro de nuestro planeta, y así, a pesar de mis numerosas cartas al gobierno, no me han hecho caso y ahora ellos son los que se quedarán a presenciar la caída de lo que fue mi querido planeta. Sólo queda de él su bello recuerdo, alegre y activo, con innumerables niños ingenuos, que fueron los últimos en disfrutar aquel antiguo paraíso terrenal. Ahora, haciendo memoria, recuerdo cuando los hombres talaban ingentes cantidades de árboles, o cuando acababan con especias enteras de animales, con el pretexto de estar practicando deporte. Que inconscientes fuimos, sin darnos cuenta, estábamos cavando lenta pero tenazmente nuestra tumba. Y lo que más duele es que muchos de nosotros no pudimos hacer nada para evitar esa situación, una vez que el planeta estaba demasiado explotado como para dar marcha atrás. Por suerte, esto no es más que una simple historia inventada, pero puede que algún día deje de serlo por la estupidez humana, y sus ansias de poder. Aquí al contrario que en la historia aún estamos a tiempo de cambiar nuestro futuro, así que concienciaos, aún es “si yo pudiera” en nuestro tiempo aún es posible. ¡No hay que desaprovechar esta oportunidad! ¡Hay que evitar a toda costa que lo único que al final podamos decir sea: si yo pudiera…! Fin. Pensad que esta historia podría llegar a ser la nuestra.

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SAMAVEDA

Agosto, tarde fresquita, Sala Chela Mar, situada en C/ Vendeja, un local multicultural que ofrece espectáculos y cursos artísticos. Hoy vengo al concierto de una pareja de músicos místicos, no es la palabra que los define, pero no me sale otra, pero vengo sobretodo porque van a tocar cuencos tibetanos, otra de mis pasiones, quiero cuencos tibetanos de metal y mi gran sueño sería uno de cuarzo… ay que bonito tener sueños.

Los cuencos tibetanos emiten altas vibraciones, desde los tonos más graves que te arraigan a la tierra, a los más agudos que te elevan, y su finalidad es afinar a las personas, les pedí que me dieran un cuencazo, pero se ve que lo mío no tiene arreglo. Tienen muchos instrumentos orientales, panderos, guitarras griegas, un cacharro precioso que emula tormentas, darbukas, unas flautas de caña precisas, una calabaza tallada que imita el ruido de una agradable cascada, etc, y cantos difónicos…

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Julio Mateo y Guy son madrileños, amigos desde la infancia, hace 20 años tenían un grupo de rock, eran cañeros, la vida les separó, y aunque nunca perdieron el contacto personal, musicalmente cambiaron su tendencia, la misma tendencia que ahora los ha unido en Samaveda. Y una vez realizada la introducción vamos al lío, hoy definiré claroscuro, según la RAE: conjunto de rasgos contradictorios de una persona, de una situación o de una cosa.

Explico lo del claroscuro, es como la dualidad, todo tiene varias caras, varias lecturas, y muchas veces esas fusiones hacen que se forme algo nuevo y mejor. En el caso de Julio y Guy me lo hicieron ver nada más entrar en la sala, Julio vestía de negro, Guy de blanco. Julio es moreno y está cargado de energía, le encanta la percusión, es muy hablador y alegre. Guy, en cambio es rubito, es muy muy tranquilo, toca los cuencos tibetanos, (será por eso), y algo más serio. No se parecen en nada, visto desde fuera, pero en su interior seguro que tienen muchas cosas en común, realmente eso es para mí el Claroscuro, cuando mezclamos luces y sombras… Guy me contó que estudió Arquitectura, terapia de

sonido, ingeniero de sonido, Julio empezó Imagen y Sonido, pero no lo terminó y luego siempre música, antes les gustaba Metallica, Pantera, en su grupo anterior dice que eran unos fieras, jajaja, pero les llegó el momento OM, cuando empiezan a investigar otros ritmos, otras culturas. Les acompañó ese día una chica en los takatinis, algo nuevo en mi vida, bailó, leyó una poesía preciosa, también un violinista fantástico que lo dio todo y a mitad del concierto se incorporó Ignacio Béjar, un gran músico malagueño. Cuando empezó la música no me lo podía creer, mis queridos cuencos vibrando, hay que cerrar los ojos para que se te metan mejor dentro, ese día estaba más receptora con los agudos, y

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la cabeza me daba vueltas y vueltas, pero eran suaves y relajantes, algunas veces parecían campanas y te hacían recordar las iglesias de los pueblos. Cuando Guy empezó con los cantos difónicos todo acabó mezclado, estábamos en lo más alto del Tibet…Campanas y platillos, y Chas empezó la percusión con unos enormes panderos, ya sólo me quedaba disfrutar del concierto, dejarme llevar por todos los sonidos nuevos que había en esos peculiares instrumentos, y por el siempre conocido violín, pero en modo arábico, ya no estábamos en el Tibet, ahora me sentía andando por un desierto…luego con las flautas me sentí en plena selva, no sé si africana o sudamericana, pero el caso es que me transportaban.

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En otro momento, empezaron otra vez los cuencos, ahora acompañados de la voz de la bailarina que leyó algo precioso, decía así: Yo no era mis recuerdos, Yo simplemente nací. Yo no era el que escribe, Yo simplemente nací. Yo no era el que causa una causa perdida, Ni la ví, yo simplemente nací. Lucía Morales Ramírez.

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En esta nueva entrega trato de la rítmica. Se entiende por “rítmica” en el mundo de la guitarra moderna el uso de la guitarra como acompañamiento para una melodía mediante acordes pulsados lo más compactamente posible con o sin la púa. Si fuera nota por nota sería tocar arpegiadamente y si fuera compactamente se usarían los dedos de la mano que pulsa de tal manera que todas las notas suenen totalmente simultáneas (como sucede en la música Bossa Nova). En el siguiente tabulado aparece también notación musical tradicional para ayudar a explicar la duración de los acordes pulsados y de los silencios entre ellos. No te preocupes por el resto de símbolos que aparecen pues solo es para indicar el ritmo de forma gráfica. Empleo silencios para que te sea más fácil el cambio de un acorde a otro sin tener que parar el ritmo porque te cueste poner el siguiente acorde. Debes tener en cuenta que hay dedos que solo los tienes que trasladar a lo largo de la cuerda sin levantarlos de ella (solo quitar la presión) al cambiar de acorde.

Para el primer acorde usas el dedo corazón y el dedo índice, para el segundo acorde dedo índice y anular, para el tercero índice, corazón y anular. El cuarto acorde es el mismo que el primero Al pulsar cada acorde tapas inmediatamente las cuerdas y luego pones el otro acorde y pulsas las cuerdas para hacer sonar el nuevo. Repite varias veces. Has de pulsar en cada primero de cada 4 pulsos. En el siguiente ejemplo usamos los mismos acordes, solo variamos que en el primer pulso de cada 4 rasgueamos las cuerdas dos veces, una para abajo y otra para arriba. Por lo demás es igual que el ejemplo anterior.

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Del anterior al siguiente tabulado solo varía que en el segundo pulso también se rasguea el acorde y con ello solo tienes dos pulsos en silencio para cambiar de acorde.

En el siguiente ejemplo los acordes son diferentes. Los tres de tres dedos, muy parecidos entre ellos. El ritmo es el mismo que el primer ejemplo. Luego puedes aplicar los otros ritmos anteriormente expuestos. Esta secuencia de acordes podría encajar muy bien en un rock melódico latino tipo Maná.

Para cualquier consulta: juanluismorilla@yahoo.es (en asunto poner MasqRock) Juan Luis Morilla Pérez.

Para oir los audios pincha aqui grabación: Raúl Rojas Cañamaque

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Contestación a consultas anteriores: He recibido varios mensajes a mi correo en este mes y varios de ellos han coincidido en que les parece muy pausado el tiempo de una lección a otra. ¡Obvio! ¡La publicación es mensual no semanal ni diaria! También me han preguntado por si es aconsejable aprender por internet o buscar un profesor de guitarra. Lo suyo es que busques un profesor de guitarra moderna por la ciudad o región en que vivas. Para ello debes pedir entrevista con varios para evaluar quien tiene organizadas las clases y quien no (hay quien lo tiene preparado en cuadernos y quien te dicta las lecciones, consumiendo gran parte del tiempo de clase), a continuación recibes un mes de clases de cada uno de los que pienses que lo tiene bien organizado para una segunda selección. Parece una pérdida de tiempo pero en el transcurso de la selección, mes a mes estás aprendiendo. Debes tener en cuenta: Las mejores garantías no son: la edad, la experiencia (puede ser que su experiencia sea engañosa porque parte de un punto de vista poco serio como el típico “bueno,..hay guitarristas famosos que cogen la púa de manera extraña y les vale”), las titulaciones (existen muchos titulados en guitarra clásica que imparten clases de guitarra eléctrica sin saber corregir la púa ni el tapping, aquí se demuestra que en este caso una titulación es una referencia pero no una garantía), ser guitarrista famoso o pertenecer a grupo famoso (la inmensa mayoría de los famosos tienen vicios técnicos), pertenecer a la plantilla musical de algún famoso (entre ellos hay buenos músicos con buena técnica pero no significa que sean buenos profesores y tengan preparadas las clases), estar actualmente dando conciertos (menos tiempo que tiene para

preparar las clases y hay millones de personas en el mundo que tocan en un grupo y son pésimos profesores), dar clases en academia (posiblemente su selección obedece a los candidatos que se presenten y no tienen porque ser los más cualificados de la ciudad porque la academia no ha tomado el mínimo interés en llegar a un acuerdo con los mejores), dar clases privadas (de vez en cuando veo que alguien pone carteles durante unos meses y luego abandonan porque no sabe resolver toda la problemática que hay alrededor de este trabajo y/o lo tienen como algo de paso), haber escrito algún método (he encontrado pocos que tengan una buena lógica en el orden de aprendizaje), ser especialista en el estilo musical que me gusta (no suelen tener las clases bien preparadas pues no suele dedicarles tiempo a ello), consejo de algún “profesional” -y menos de un amigo no profesional- (por ejemplo, en tu ciudad puede haber varios “profesionales” que estudiaron con un el mismo guitarrista y se le tiene gran afecto pero quizás alguien que lleve menos tiempo impartiendo clases tiene las cosas más claras en cuanto a la técnica y a la manera de enseñar), consejo de un “alumno contento” (la inmensa mayoría están contentos en su ignorancia porque sólo han recibido clases de un profesor y no se imagina que quizás no sea tan bueno), que sea un guitarrista de jazz (la mayoría no conocen el tapping ni el speed picking). Se ha heredado la creencia que para tocar bien la eléctrica hay que recibir clases de jazz, hace 40 años sí, porque normalmente tenían más nivel técnico con respecto a otros tipos de música que usa la guitarra eléctrica, pero ahora existen mucho heavy que los superan técnicamente, consejo de una tienda (puede ser que el “profesor” recomendado sea amigo del dependiente y no sea de los mejores de la ciudad), etc. Las mejores garantías parten de tu comprobación directa y aún así te puedes

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equivocar dada la tremenda confusión que existe alrededor de la enseñanza de la guitarra moderna. Puede que al que mejor las imparte no lo reconozcas en un principio sino años después cuando a consecuencia de algún vicio técnico que arrastras has topado techo y en ese momento seas consciente de la importancia de esa lección que se te antojó ridícula o errónea hace años. A menudo sucede que un alumno ha corregido la técnica y cambia de profesor y el último le ayuda en una etapa más agradable y de más nivel técnico dando la sensación de ser mejor profesor, sin embargo el alumno no hubiera podido avanzar tan rápidamente en esa segunda etapa si no hubiese corregido la base técnica que el profesor actual no sabe corregir. Es decir a partir de que las bases están bien corregidas nos parecen “buenos profesores” los que conocemos posteriormente. Considero que un profesor de guitarra moderna debe saber corregir la técnica de púa con ejercicios facilitadores (yo tuve que hacer mis propias fichas). Ten en cuenta que en la enseñanza de la música moderna hay mucho “relativismo” (acientífico). Lo importante no es solo el resultado, sino en cuanto tiempo lo consigo y si no tengo vicios técnicos que impidan un desarrollo posterior en el aprendizaje. No caigas en la desidia del “que más da quien me enseñe, ¡total es como un hobby!”, precisamente por eso no le dedicarás mucho tiempo y por eso más claro y organizado debe estar todo. Un buen profesor de guitarra moderna no te “obligará” a estudiar lectura y/o estructura musical si solo lo tienes como un hobby. ¡Sería absurdo!

Foto: Lola Carretero

A partir de tener un profesor internet ofrece una ayuda adicional.

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PROMETHEUS [Texto libre de Spoilers] Si hay que empezar la crítica de esta película una alguna forma simple y resumida sería esta, "decepción" e "indignación" ¿porqué? “Prometheus” se supone que es la precuela de “Alien, el octavo pasajero (1979)” o sea, “Alien I”, “se suponía” que nos iban a responder todas o al menos a muchas de las dudas que los fans de la saga siempre hemos tenido, dudas como: "¿Quiénes eran esos extraterrestres de tamaño gigante que se encuentran al llegar al planeta de los Aliens? (los llamados por los fans "Space Jockey"), ¿Cómo y porqué llegaron a ese planeta? ¿Cómo es que ellos tampoco pudieron vencer a los Aliens? ¿Son los Aliens originarios de ese planeta? Y tal vez decenas de preguntas mas que podrían surgir... (las más obvias si se responden por el propio argumento y desarrollo de la película, pero las preguntas “clave” son las que dejan sin responder) Pero por si fuesen pocas las preguntas que ya teníamos, en los primeros 30 segundos de película ya se nos plantean "un nuevo conjunto de preguntas" que sumar al que ya teníamos... “mal empieza la cosa” ... (en ese momento uno piensa, “bueno en 2 horas de película, me lo van a explicar todo... ¡qué bien! ¡qué buena pinta tiene esta película!...) craso error amigos. Entre los muchos fallos que personalmente veo en esta película, el mayor de todos para mí es que: "Prometheus plantea mas preguntas que respuestas". (justo lo contrario de lo que se esperaba) Repasando la saga. Personalmente cuando hablo de la saga, me refiero a “Alien I” y “Alien II”, porque al menos para mí la tercera y cuarta entrega... "no existen", la tercera porque no me gusta, y no digo que sea mala, simplemente que no me gusta por varios motivos que creo son de peso. El caso de la cuarta entrega es distinto, como película "en sí" no me desagrada, pero para mí "eso" no es "Alien", es "otra cosa", si se llamase "De cualquiera otra forma" tal vez hasta me parecería una buena película, pero como parte de la saga no me gusta. Así que como digo (a mi entender) la saga de "Alien" consiste en la obra maestra creada por “Ridley Scott”, “Alien, el octavo pasajero (1979)” y la secuela hecha por James Cameron, “Aliens: el regreso (1986)”.

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Alien, el octavo pasajero (1979) – (ALIEN I) Indiscutiblemente la mejor de todas es “Alien I” porque para empezar es la que "cuenta la historia" y nos introduce en este universo. Tiene un ambiente inmejorable, es de ciencia ficción pero con una carga de suspense brutal (en aquellos tiempos rozaba el terror) aunque hoy día no creo que se pueda considerar de terror, pero el suspense extremo lo sigue manteniendo, incluso para los que hemos visto la película muchas veces, aun sabiendo lo que va a suceder, esta obra maestra es capaz de dejarte petrificado en el sillón esperando a que la acción llegue a su fin sin dejarte parpadear siquiera. “Alien I” es ciencia ficción en estado puro. Una obra maestra amigos, creada por un “ Ridley Scott” muy distinto al que tenemos hoy día, por desgracia “aquel hombre” ya no existe, y su versión actual tan solo se preocupa del negocio de “hacer caja” sin preocuparse de “los detalles” que son la esencia de todo. Citando un famoso lema (el cual uso mucho) de “Ludwig Mies van der Rohe” (famoso arquitecto de finales del siglo XIX)

Aliens: el regreso (1986) - (ALIEN II) “Alien II” sin embargo es como yo digo la versión “destroyer” o sea la versión “cañera / de acción” de “Alien”, si la primera nos cuenta la historia, la segunda nos enseña lo que es "combatir contra las criaturas", es una gran película de ciencia ficción en un entorno de acción brutal contra unos seres absolutamente superiores al ser humano con el añadido de ver a los protagonistas en unos enfrentamientos en donde se encuentran casi siempre en inferioridad numérica y con una "potencia de fuego" insuficiente para la ocasión. “Alien II” es un film de acción donde el suspense y la tensión vienen al ver como un pequeño grupo de humanos luchan contra centenares de criaturas a las que básicamente no pueden matar, o no al menos con la suficiente velocidad como para garantizar la victoria o al menos su propia supervivencia.

«God is in the details» (Dios está en los detalles)

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Pero volviendo con “Prometheus” ... ¿En qué más falla? Aparte por supuesto de todo lo que ya he dicho, la película encima tiene fallos que no se deberían permitir, voy a intentar contar dichos fallos como buenamente pueda ya que va contra mis principios "spoilear" así que haré lo posible por contarlo de forma clara pero sin desvelar nada Fallos de argumento: El comienzo está bastante bien, poco original, pero aceptable, viene a ser algo parecido a "Stargate". Bueno hasta aquí bien. Luego hay una elipsis “enorme” que viene bien para dar ritmo a la película pero para mí gusto tal vez el salto argumental es “demasiado grande” porque se pierden muchos detalles, pero eso podría llegar a ser perdonable. Vamos “al grano” mejor... la tripulación de la nave “Prometheus” que se enviá desde La Tierra no tiene desperdicio, sin entrar en detalle solo diré que para ser en teoría la misión mas importante de la humanidad los elegidos para la misión no parecen ser ni de lejos los mejores candidatos. De hecho la tripulación es tan “patética” que recuerda a la tripulación de la “Nostrosmo”, la nave de “Alien I”, con la diferencia de que la “Nostromo” era un simple nave de carga, su tripulación eran simples “camioneros espaciales” (sin desprestigiar a los camioneros obviamente) la preparación de aquella tripulación no tenia absolutamente nada que ver con la preparación que “en teoría” debería tener la tripulación de la “Prometheus” que se supone que deberian haber sido elegidos entre “la élite” de los mejores científicos y técnicos del mundo. Y ya si hablamos de “la interacción” entre algunos de los personajes con "las criaturas" con las que se encuentran solo puedo decir que resulta tan surrealista que no sabes si "reírte" o "gritar a la pantalla" "¡tonto!...¡tonto!" porque hay cosas que hacen algunos personajes con las que te quedas pensando ... ¿estoy viendo una película de “ Ridley Scott o una película de “Leslie Nielsen” tipo “Aterriza como puedas” (1980) (y que conste que adoro al desaparecido “Leslie Nielsen” que vivirá para siempre en nuestra memoria y nuestros corazones). Otros detalles que “chirrían” (que no cuadran o no son creíbles) *Un detalle que resulta extraño por no decir que no cuadra mucho, por no desvelar nada diré solo que esta relacionado con “el cristal de los cascos espaciales” que llevan los protagonistas. El cristal a veces parece duro como el acero y otras veces en cambio parece frágil como el cristal de una ventana corriente. *Una tormenta eléctrica con partículas de sílice … (no digo nada sobre esto, vosotros opinareis) *Las medidas de seguridad que la tripulación mantiene en todo momento al tratar con vida orgánica extraterrestres potencialmente peligrosa... *Procesos biológicos que suceden con demasiada rapidez... *En los primeros 30 segundos de película como decía antes, nos dejan super intrigados, vale, pero tras verlo en el cine decidí volver a ver la película para poder hacer este artículo y tras ver el comienzo varias veces, llego a la conclusión de que es lo que se podría considerar en términos técnicos... “una cagada”, (xd xd) así de claro. Quien haya escrito eso pretendía contar “una cosa” pero estoy seguro de que hay al menos 20 formas mejores de contar lo mismo de una forma que sea mucho mas creíble.

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Pobreza de efectos especiales Aquí sin lugar a dudas es donde uno piensa, “bueno, pues este será el punto fuerte de la película” ... "¡Error!” Resulta que apenas tiene una secuencia "brutalmente buena" de efectos especiales, esto lo puedo contar porque no revela nada, se trata del "aterrizaje de la nave Prometheus" en el planeta de los Aliens" esa secuencia es gráficamente espectacular. Pero por desgracia es la única en toda la película que impacta realmente, el resto es tan solo aceptable. La película en este sentido no impacta para nada, es mas, han planteado el desarrollo de la historia de forma que les ha permitido “ahorrarse gran cantidad de efectos especiales". Uno espera ver muchos planos de naves en una película ¿verdad? Y ya puestos escenas de acción también cargadas de efectos especiales... Pues no amigos, resulta que una vez aterriza la nave, todos los movimientos que hacen en el planeta los hacen en "coche" y "moto"! Si! en coche y moto! de naves... “nada de nada” O sea, llegan, "aparcan" (esa es la parte espectacular) y a partir de ahí, adiós a los efectos alucinantes, coche y moto de un lado para otro. Estamos de acuerdo en que el entorno del planeta, los coches, las motos, etc, están muy bien hechos, etc, pero eso mismo ya lo vimos en “Alien II” y se hizo en el año 1986 y de hecho en esa película salían mas planos de naves que en esta para ser justos. Sensación final que transmite ...

tes" en una sola película, o bien no sabes como hacerlo, o bien pretendes exprimir al máximo la historia para sacarle el dinero a la gente. Sea como fuere, ambas opciones me parecen mal. Y si alguien está pensando en la precuela de "La Guerra de las Galaxias" (como ejemplo parecido) en el sentido de que en efecto, tras la trilogía original hicieron una segunda trilogía que cronológicamente iba antes que la primera, el ejemplo es totalmente distinto ya que en todo momento quedaba claro que no habría una precuela sino una nueva trilogía para contar "una historia muy larga" que no es lo mismo que contar "el como" comenzó todo. Además tras ver la amenaza fantasma la gente puede enlazar perfectamente con muchas cosas de la trilogía original, con Prometheus prácticamente no se enlaza con nada de “Alien I”, y ese es otro de los grandes fallos que personalmente veo en la película, que “no encaja” con el principio de “Alien I” por varios motivos que no puedo desvelar. Así que después de todo lo dicho, opino que estamos ante una película “que se deja ver”, que causa curiosidad por motivos obvios pero que es demasiado comercial sacrificando por ello, mucho, me temo que “demasiado”. Es una película perfecta para verla en casa en DVD o Blu-ray con calidad y en una pantalla de 40-50”. Pero no es “para nada” lo que muchos esperábamos y ni siquiera creo que merezca verla en el cine y mucho menos tener un lugar reservado en nuestras videotecas personales junto al DVD de Alien I y II.

Pues sinceramente, solo se me ocurren dos opciones y ninguna de las dos es buena, o “Partiendo de Cero . Com” bien la película está mal ideada en general y no cumple los requisitos mínimos para ser considerada una "buena precuela" (de Alien I) o bien lo que hemos visto es (como ya apuntan algunos rumores) la primera parte de una saga de 2 ó 3 entregas en cuyo caso también me parece un error porque si no eres capaz de contar "lo que paso an-

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Es esa cara que se te queda cuando un amigo/colega tuyo, muy alternativo él, acaba de llegar de Nueva York o de Japón y te espeta: - “¡Ey, tío! ¡Me he comprado un (palabra impronunciable)! Es la última moda allí. Es genial.” A ti se te queda cara

de apio verde, pero él es feliz, porque es alternativo y se siente guay. Tú, que lo ves mega-ilusionado de la muerte, reaccionas y le contestas: - “¡Sí tío, está genial! Es lo más. A todo esto, ¿para qué sirve?”. “Lo lleva todo el mundo allí.” (Silencio incómodo). Contestada la pregunta por sí sola, tú asientes con la cabeza, tuerces la mirada y le das una palmadita en el hombro: “¿Una birra?”. El mundo está lleno de cosas extrañas, a veces inservibles, pero que quedan bonitas en la estantería. La música no se libra de esta situación, pero, a diferencia de las cosas “que están de moda y son guays”, al menos suenan, hacen bonitas melodías, o no... Si os parece y os apetece, veamos este mes algunos instrumentos musicales raros que ruedan por el mundo.

Uno de los que últimamente ha hecho saltar la “alarma rara” en mi cabeza es la guitarra Vox Apache. Tal vez algunos ya la conozcáis, aún así me resulta curiosa de analizar.

Apache I “Teardrop”

Apache II “Phantom”

Esta serie de guitarras llevan el amplificador incorporado, para que podáis hacer el indio (chiste malo con su nombre) donde queráis sin ningún “aparataje”.

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Instru mentos raros Estos dos clásicos de Vox vuelven a los ruedos adaptados a los nuevos tiempos, echemos un vistazo a sus cuerpos: Estos señores de Vox han tenido la genial idea de fabricar una guitarra de buenas maderas mezcladas con elementos prácticos, como un amplificador incorporado de 0,7 W RMS con dos altavoces VOX originales de 3 pulgadas. Un curioso atractivo, un generador de ritmos con baterías reales para acompañaros, con 10 géneros musicales y 6 patrones rítmicos por género, mas 6 variaciones de canción, además podréis cambiar el tempo entre 40 y 240 BPM. Sólo con esto ya merece la pena, pero hay más: • Afinador de cuerda E (1ª o 6ª) con indicadores LED. • Salida de auriculares y entrada de audio para reproductor MP3, por ejemplo. • Overdrive, controles de volumen, tono y ganancia. • Funcionamiento con seis baterías AA, que ofrecen unas 26 horas de ejecución. No está nada mal, ¿verdad? Todo en uno, guitarra, amplificador, efecto y acompañamiento, estupenda elección para los que quieren aprender, incluso sin tener que molestar a vecinos incordio, ya que, con su salida de auriculares, os podéis aislar del mundo sin problemas. Panel de control de la Apache.

Pero a ver, no olvidemos que por mucho “gadget” que incorpore, la Apache sigue siendo una guitarra: • Cuerpo de madera de Tilo. • Mástil de arce. • Diapasón de Palo Rosa. • 22 trastes. • Pastilla “single coil”. • Salida de instrumento (lógico y normal). • Clavijeros sellados tipo “vintage”. • Incluye funda de transporte y bandolera.

Apache I

Apache II

Si sois amantes de las guitarras raras, por unos 250 € es vuestra. MASQ´ROCK | AÑO 1 | SEPTIEMBRE 2012

Instru mentos raros Y raro, raro, lo que se dice raro no es que sea el siguiente invitado, ya que lo habéis escuchado más de una vez, aunque de primeras el nombre os suene a complemento vitamínico. Hablamos del Theremin. Estamos frente al instrumento electrónico más antiguo del mundo. Su sonido es una mezcla entre un violín digital y una sirena de coche de policía medio gripada. Lo habéis oído en las primeras películas de invasores del espacio, sí, sí, ESE sonido que os sacaba de quicio y os ponía nerviosos e intranquilos, una especie de “uuuuuIIIIIIIIIUUUUuuu...”. Si no me equivoco, es el único instrumento que se toca sin tocarlo. Como veis, consta de dos antenas, la vertical controla el tono: más cerca, más agudo; más lejos, más grave. La horizontal funciona a modo de volumen: más cerca, menos volumen; más lejos, más volumen. Básicamente, y sin entrar en muchos tecnicismos, la antena genera un campo magnético mediante corriente alterna, el cual interferimos cuando acercamos la mano, ya que nuestro cuerpo es un conductor eléctrico. Esa interferencia, restada con una frecuencia interna, es la que produce dicho sonido. Allá por el 1919 ya andaba este aparatejo de mano en mano gracias a su creador, León Thérémin (Lev Serguéievich Termen), físico ruso al que le debemos la creación del primer sintetizador de la Historia. Etherwave Theremin de la marca Moog.

Éste es una de esas cosas de las que hablábamos al principio, que precisamente viene de Japón: es el Otamatone. Este simpático muñequito hace algo más que decorar, aunque poco más. La barra táctil hace las veces de mástil de guitarra, tocándolo para producir una nota. Lo gracioso está en el volumen, que se controla apretando la boca del Otamatone para simular “que canta”. Incorpora un selector de volumen y otro de tono. Al final tu amigo, el que viene del país nipón, ha traído algo que, además de ser decorativo, te ríes un rato con él. No lo olvides en tus fiestas.

Para terminar, algo futurista de verdad, inventado en España y que recientemente se dio a conocer por televisión. Este aparato es como un juego de mesa con figuras, sólo que cada vez que las mueves, la música cambia. Estamos orgullosos de abanderar al Reactable.

Inventado por el Grupo de Tecnología Musical de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, esta mesa que se asemeja a las que aparecen en C.S.I. es un sintetizador por módulos (cada pieza es un sonido distinto). Bajo su tablero translúcido iluminado se esconden dos cámaras que analizan la posición, forma, giro y movimiento de cada “pieza de juego”. Según varíen esos factores, el Reactable modificará el sonido en cuestión, pudiendo crear composiciones y mezclas de manera muy intuitiva. Tanto sonido “alternativo” para que en Nochebuena acabemos rascando la botella de anís para echar la noche, por supuesto, tras haberla vaciado. Guasas aparte, os invito a que rebusquéis, hay montones de cacharritos raros. Nosotros, si os parece bien, nos encontramos el mes que viene. Mientras, disfrutad. Curro Amador

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STEEL HORSE Wild Power Madrid tiene el orgullo de tener entre sus filas, a grupos de la talla de STEEL HORSE, grupos que hacen resurgir el movimiento Heavy de los fantásticos años 80, te hacen rejuvenecer hasta el punto de creer encontrarte en aquella época, te hacen tener el control en todo momento. En aquella época, no paraban de salir bandas muy similares, unas despuntaban y otras no, (dentro de lo que en aquel tiempo era el Heavy Metal, que era lo que había no como hoy, con tantas etiquetas) asimismo, a día de hoy, STEEL HORSE de una sentada deja atrás un sinfín de bandas hoy reconocidas. Tienen la fuerza de ACCEPT, pero no de los de ahora (habría que hablar con ellos) sino de la época de ‘Resstless and Wild’, poseen el carisma de unos jovencísimos JUDAS PRIEST, para el que los haya visto en directo, ¿Qué te podría decir? hay mucha energía, ponen garra, pasión y nada mas… que son la ostia!!!! STEEL HORSE ya no son la banda que suena a…, o la banda entre las que…!no! es la banda a seguir en estos momentos. Con su disco ‘Wild Power’ tendrás 42 minutos de puro Heavy Metal, con un sonido muy particular y un sentimiento de pasión por esta música, como nunca lo había visto. Partiendo desde la misma portada al mas puro estilo de los discos de los 80, su titulo ‘Wild Power’ y 9 temas que recrearan un sinfín de sensaciones que no podrás dejar de oírlos, una y otra vez. La canción que tiene el gusto de aparecer en primera posición es, sin duda, la que hará las delicias en los conciertos, con comienzo en la onda IRON MAIDEN, seguidos de unas guitarras a lo ACCEPT y una voz que pareciera estar el mismísimo UDO con unos pocos años menos, y si esto es solo la primera, espera a oír el resto, alucinaras. Temas rápidos como ‘Wild Power’, ‘Raise your Fist’ o ‘Run to Survive’ son los que te encontraras en este disco, riffs poderosos que te harán seguirles hasta desencadenar en unos punteos apoteósicos, a cargo de ‘Willy Gascon’ si le ves en directo (lo se por que lo he visto de cerca) no sabrás donde empieza la guitarra y donde terminan sus dedos; préstale atención a la instrumental ‘Nemesis’ un tema muy bien elaborado, que muy bien podría haber sido de Mr. Michael Shenker, pero no es solo para el lucimiento de ‘Willy’ sino también de ‘Ricardo Lázaro’ a las baquetas y ‘Angel Choco Muñoz’ al bajo, los cuales tendrán mucho que ver en la completa perfección y maestría realizada por ambos en la base rítmica durante todo el disco. Buen trabajo también el de su vocalista Jorge Cortes, no quedaras saturado de voces y gritos por doquier, tanto su voz como el resto del sonido esta muy bien elaborado, esa voz posee el carisma suficiente como para trasladarte en el tiempo. En definitiva, un disco para estar entre los mejores, y de no haber escrito tanto para que conozcas al grupo y su disco, solo te diría esto: Brillante. FrancisFox

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Vamos a hablar de uno de los álbumes más aclamados de la década de los 80, editado en 1983 y que lanzó a la fama a un grupo británico que tenía a sus espaldas dos discos que no habían despuntado gran cosa en las listas de ventas, “On through the night” (1980) y “High & Dry” (1981). Para éste Pyromania se hacen con los servicios de Phil Collen tras echar de la banda a Pete Willis por alcohólico, parece que la fatalidad persigue a este grupo, pero dejemos eso de momento ya que son cosas que no afectan al tema que tratamos.

Def Leppard – Pyromania 1983 – Vertigo por Rafael Taza

voritas del grupo. Rock Of Ages que fue elegida para formar parte del single de lanzamiento del LP, es una de las más conocidas e incluso ha sido versioneada por otros grupos de Rock.

Comin' Under Fire no desentona para nada con el resto de canciones, que con un estilo simple pero efectivo y unas potentes guitarras hacen de este uno de los grupos más aclamados por los seguidores de Hard Rock, AcRock! Rock! (Till you drop) tion! Not Words es sin duda es la primera canción que el tema más pintoresco y suena al pinchar el disco, un sorprendente. Con Billy's tema potente y desgarrador Got A Gun termina éste disque da paso a un melódico co, otro medio tiempo, muy Photograph una de las per- bien trabajado y con un final las del disco. Stagefright con inesperadamente acabado, su comienzo mezclado como en el vinilo no corta nunca y si de un directo se tratara no para de sonar. aporta dureza y velocidad a éste cocktel que se suaviza En suma, es un excelente con la llegada de Too late for trabajo, éste Pyromania sorlove, una estupenda balada prendió a propios y extraños que hace las delicias de los llegando a vender más de 10 oídos que la disfrutan, con millones de ejemplares en los mismos ritmos tranquilos todo el mundo, producido Die Hard The Hunter cambia por Robert John "Mutt" Lana un riff muy machacón al ge que supo llevar al grupo puro estilo de AC/DC con ua al lugar que se merecía. parte central muy melódica, otra perla de este gran tra- La banda que graba éste trabajo. bajo esta compuesta por Joe Foolin' es la elegida para la cara B del LP un magnifico medio tiempo, tranquilo en su comienzo una de mis fa-

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había aprendido aun a cantar, Rick Savage (Bajo), Phil Collen (Guitarrista), Steve Clark (Guitarrista) fallecido al ahogarse en su propio vomito en 1991y Rick Allen (Batería) que perdió un brazo en un accidente de tráfico en 1984 aunque eso no le impide seguir con su labor en el grupo. Hay seguidores de la banda que aseguran que su siguiente trabajo es incluso mejor que éste, pero todo es cuestión de gustos, en Hysteria el sonido se suaviza, la batería de Allen es electrónica para que pueda tocar con un brazo.

Para mi, Pyromania supone la cumbre de éste grupo, tras él solo un par de discos destacan un poco, aunque bajan el listón en creatividad con respecto a éste soElliott (vocalista) que tras berbio LP. sus últimos trabajos ha dicho que el cambio de estilo en su voz se debe a que no

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DIRECCIÓN: Rafael L. Taza COORDINACIÓN MUSICAL: Juan Reguero. COORDINACIÓN CINE: Fran Kapilla COORDINACIÓN LITERATURA: Leo Norat AGENDA DE CONCIERTOS: Ágata Mata COLABORADORES: -MÚSICA: Rubén Ramis, Ágata Mata, Tuti, Oscar Gil Escobar, Kike G. Caamaño, Francis Fox, Jesusmi Pérez Gutierrez, Álvaro Pajares, Juan Reguero, Eli Coco, Rafael L. Taza. - PENTAGRAMA LITERARIO: Leo Norart, - CINE: Fran Kapilla, Partiendo de cero - JUNGLA MUSICAL: Curro Amador - Q FUSIÓN KAÓTICA: Lucia Morales Ramirez - DANDO EN LA NOTA: Juan Luis Morilla - DEMASIADO HEAVY: Rafael Gonzalez REVISIÓN: Eli Coco, Josué F co DISEÑO: Lady_End FOTOGRAFÍA: Oscar Gil Escobar, Juan Reguero, Francis Fox MAQUETACIÓN: Rafael L. Taza ALOJAMIENTO: PUBLICIDAD: Agata Mata Contacto: rafaeltaza@hotmail.com Idea original: El Antro del Rock y El Santuario del HM †Mándanos tu noticia o reseña y colabora con nosotros†

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EL ANTRO DEL ROCK (Programa de radio) La aventura de “El Antro Del Rock” comienza cuando me proponen hacer un programa de Rock para promocionar a grupos de Málaga, decidí intentarlo y me puse en contacto con algunos grupos a los que conocía, ellos respondieron como esperaba y fueron los primeros en acudir a la emisora para ser entrevistados y dar a conocer todo lo que les rodeaba. El primer programa se emitió el día 28/3/08, y el primer grupo en acudir a la cita fue Perversion, luego fueron pasando por el programa grupos reconocidos en la escena malagueña como Twilight, Poena Dare… y otros más desconocidos que vieron en ésta apuesta una forma de dar su música a conocer. Empecé a buscar colaboradores para “El Antro”, no tardé mucho en convencer a Luis “Perversion” a que me ayudara en la tarea y le ofrecí una sección nueva, Las Noticias con esto el programa se ampliaba y enriquecía. Luis acudía a las grabaciones del programa con María “Mhemnoch” a la que animábamos a ponerse ante los micros y comenzó a compartir las noticias con Luis; María fue la voz de la cordura en nuestro querido Antro, aparte de la coordinadora y presentadora de Las Noticias; Luis desde entonces pasó de solo colaborar en el programa a hacer también el control. Llega la entrevista a Garganta profunda, grupo tributo a Deep Purple, y llega Pablo “Mons” y tras ésta me comunica que a él le gustaría hacer algo de radio. Tras comentarlo en la emisora, si venia Pablo necesitaba más tiempo, mi llamada no se hace esperar, el “Mons” entra a formar parte del equipo de “El Antro”, a partir de entonces la “locura” se instaló en la emisora, que no solo en el programa. Pablo hace la sección de Rockfemerides, que es mismamente como él dice: “la vida es un cúmulo de efemérides”, en ella nos acerca todas esas noticias del pasado del mundo del rock, ayudado por Desiré en la ardua tarea de buscar esas efemérides. Pablo contagia también el punto de irreverencia y de humor que el programa estaba buscando a gritos. Tras la visita de Aldebarán, su vocalista, Tutti, me comenta que también le gustaría estar en el programa, y en un par de semanas es incorporado en la nueva sección de disco destacado donde repasa los discos que a su parecer son de lo más interesantes del rock. Durante su trayectoria El Antro, ha sufrido varias modificaciones en formato, tiempo y personal : Algunos compañeros ya no están, compromisos personales los han llevado por otros derroteros y el programa ha llegado a tener una duración de 4 horas, continuamos emitiendo nuestro trabajo en las emisoras Kzm Radio, Radio Antorva y Marearock, visita sus webs para más información. Acabamos de pasar de 160 programas y Eli se hace cargo de las rockfemerides actualmente la duración es de dos horas la mitad del tiempo se dedica a la música aliñada con mucho humor que se resalta en la entrevista a los grupos, que dura media hora e incluye al menos 3 temas; cualquier grupo que esté interesado en sufrir nuestro cuestionario puede ponerse en contacto con nosotros en rafaeltaza@hotmail.com