DICIEMBRE I 2011 Precio de tapa: $11,50 Precio de suscripción aclientes: $6,90
OTAKUS Lenguajes juveniles
Cine
El lector
Una historia de amor
AMOR ETERNO PD: TE AMO El día de su cumpleaños, Holly recibe una carta de Gerry animándola a salir a divertirse, a seguir adelante. Cada vez recibirá una carta firmada con un “Posdata: Te amo”, que le devolverá las ganas de vivir.
Entrevista
Alex de la Iglesia niega el mito y asegura ser “normal y mimoso”
BRITNEY SPEARS PRINCESA DEL POP
Por primera vez en Argentina
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INDICE CINE pag 4
el lector
ENTREVISTA pag 8
alex de la iglesia
MUSICA pag 12
britney spears
CINE pag 18
PD: te amo
LENGUAJES JUVENILES pag 24
otakus
BACKSTAGE SERVICIO EDITORIAL DE PUBLIREVISTAS S. A. PARA S. A. LA NACION STAFF Profesora: Daniela Vulcano Alumno: Mariano Silva Materia: Taller de Informatica IV Carrera: Licenciatura en Diseño Gráfico Información editorial: BACKSTAGE fue consevida en el año 2010, en el intento de encontrar una nueva mirada al espectaculo. Con un diseño moderno, con matices vintage; y con tipografias como Futura y Palatino como predominante en los textos de la publicación, hacen de BACKSTAGE la combinación justa de diseño y entretenimiento.
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Aprendiendo a leer por Natalia Kidd
Todos somos lectores. Leemos nuestra vida. Leemos la de nuestros amores. Leemos muchas veces estos libros que hojeamos por primera vez sin siquiera conocer las letras o el significado de las palabras, de las oraciones y los párrafos que escriben una vida. Y volvemos una y otra vez a estos libros para tratar de entender los misterios de la vida, sus recovecos, sus rincones más oscuros… Y seguimos leyendo con esa fe ciega en que algún día experimentaremos la epifanía de
entender por fin el conjunto de esta obra de arte que es la vida… De estas lecturas y relecturas está atravesada la vida de Michael Berg, gran protagonista de “El lector”, filme de Stephen Daldry basado en un libro homónimo del novelista berlinés Bernhard Schlink, publicado por primera vez en 1955. Esta historia adaptada al cine va y viene más de una vez entre un Michel adulto y otro adolescente y una experiencia intensa pero secre-
ta que el protagonista arrastra durante toda su vida como un enigma sobre el que vuelve una y otra vez para tratar de entender. En la Alemania de la posguerra, Michael regresa del colegio a casa y comienza a sentirse enfermo. Una mujer desconocida le ayuda a reponerse y poder regresar a su hogar. Una vez recuperado, Michael decide regresar a la casa de la mujer para agradecerle. La bella y misteriosa Hanna Schmitz, de 36 años, termina
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CINE seduciendo al muchacho de 15, que se enamora por primera vez y da rienda suelta a un idilio prohibido que le subsume por completo. Sus encuentros físicos se entremezclan con largas sesiones en las que Michael lee desde “La odisea” hasta “La dama del perrito” a su amante, que encuentra una sensación de placer al escuchar las narraciones. Pero de un día para el otro, Hanna se esfuma y deja a Michael hundido en el desconcierto y el dolor. El joven crece con esta incomprensión en su corazón. Se inscribe en la carrera de Derecho y como parte de un seminario asiste junto a sus compañeros a presenciar uno de los juicios de Frankfurt-Auschwitz, que se celebraron entre 1963 y 1965 contra una veintena de funcionarios de medio y bajo rango que trabajaron en el complejo de campos de concentración Auschwitz-Birkenau. A diferencia de los juicios de Núremberg, que fueron previos y en los que se procesaron a altos oficiales de las SS y jefes de la Gestapo, en los juicios de Frankfurt se juzgó a personas con distinto grado de participación y responsabilidad en el Holocausto. Grande es el impacto cuando Michael descubre a Hanna sentada en el banquillo de los acusados. El joven descubrirá además otro secreto de esta mujer que afectará la vida de ambos. A pesar de este telón de fondo histórico, de este contexto tan fuerte,
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“El lector” no es una película sobre el Holocausto ni sobre la culpa o el perdón. Director, guionista y escritor de esta historia coinciden en que el verdadero tema del filme es cómo la generación que nació en Alemania tras el fin de la Segunda Guerra mundial procesa el pasado negro de la generación de sus padres. Decidido a explicar “cómo los hijos de una generación criminal vivieron las consecuencias” de los delitos de sus padres, Daldry se negó a hacer concesiones. “La película aborda los crímenes de guerra frontalmente”, señala el realizador, que buscó no recibir a los guardias de los campos de concentración como villanos horrendos sino como trabajadores normales y vecinos del lugar. Es esa sensación espantosa de pensar que un conocido, un amigo, un vecino, un compañero
de trabajo o un gran amor pueden esconder conductas monstruosas… ¿Son estas personas capaces de alumbrar un gesto de amor? ¿ Son los hijos de esa generación capaces de exorcizar ese mal y alumbrar gestos de humanidad, de compasión? En el personaje de Michael, el filme ofrece no solo esta reflexión “generacional”, por llamarla de algún modo, sino un itinerario de maduración personal, donde el personaje recorre, “lee” y “relee” su vida a la luz de nuevas perspectivas para tratar de entender sus propias vivencias, los misterios de su vida. Gracias a la lectura, además, redime en cierto modo la “analfabeta” vida de Hanna y le da un nuevo sentido a la propia, un legado que decide traspasar a la generación venidera.
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FICHA TECNICA Pelicula: El lector Titulo original: The Reader Género: Drama Origen: Estados Unidos Año: 2008 Duración: 124 minutos Calificación: apta para mayores de 16 años Dirección: Stephen Daldry Interpretes: Kate Winslet, Ralph Finnes, David Kross, Lena Olin, Bruno Ganz Guión: David Hare, basado en la novela “El lector” de Bernhard Schilnk Dia de estreno en Argentina: 7 de mayo de 2009 Sitio web oficial: www.thereader-movie.com Síntesis argumental: Cuando cae enfermo en su camino a casa desde el colegio Michael Berg, un joven de 15 años, es rescatado por Hanna Schmitz, una mujer que le dobla en edad. Ambos comienzan un romance secreto, hasta que hanna desaparece un día misteriosamente. Ocho años más tarde, siendo estudiante de derecho, Michael tendrá la oportunidad de descubrir más de un secreto de Hanna.
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ENTREVISTA
ENTREVISTA
por Natalia Kidd
ALEX DE LA IGLESIA
niega el mito y asegura ser “normal y mimoso” El director vasco Alex de la Iglesia, conocido por su mordaz estilo cinematográfico, asegura que es “un tipo normal y mimoso” y que la leyenda que se generó alrededor de su personalidad es puro cuento.
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ENTREVISTA
Filmografía Los crímenes de Oxford (2008) Director, Guionista Crimen Ferpecto (2004) Director, Guionista 800 balas (2002) Director, Guionista La comunidad (2000) Director, Guionista Perdita Durango (1997) Director, Fotografía Acción mutante (1992) Guionista, Director Muertos de risa Guionista, Director El día de la bestia Guionista, Director
En una entrevista concedida hoy a EFE, el realizador dijo que sólo le interesa “divertir y entretener de una manera tranquila, hacer una película al año y que la gente la vea”. “Me han hecho fama de ‘freak’ (monstruo). Es como un mito, como un personaje que han creado de mí. Arrastro ese estigma de director provocador y eso no me interesa en absoluto. Soy un tipo normal”, sostuvo Alex de la Iglesia, que abre hoy en Buenos Aires una retrospectiva completa de su filmografía. “No me interesa nada el personaje de James Dean: un tipo con una vida muy corta y un cadáver muy bonito. Me interesa más ser un anciano venerable, que lleva cincuenta años haciendo cine y que vive tranquilamente con sus nietos en una casita”, agregó. El famoso creador de cintas como “El día de la Bestia” (1995) y “La comunidad” (2000) es fanático de la internet, medio que utiliza a diario para conectarse con sus seguidores. “Es que soy un tío muy mimoso, necesito del cariño de los demás. Incluso, trabajando en una película, yo me acostaría con todos los técnicos. A la hora de trabajar, necesito tanto cariño que me gustaría que me arroparan”, dijo el director, con su clásico humor.
Sin embargo, confesó que en un rodaje puede llegar a ser “cruel y dañino”: “Me gusta humillar. Me vuelvo un poco actor. Soy un cabrón insoportable. ¡Qué le vamos a hacer... somos humanos!”. Sorprendido por la acogida que recibió en Argentina (“parece que hubiera llegado Mick Jagger”, dice), Alex de la Iglesia impartirá mañana, sábado, un seminario sobre cine para jóvenes realizadores. “A ellos les aconsejaría no meterse en una universidad o un instituto de cine. El cine es como el sexo: no se puede aprender a practicarlo leyendo un libro”, sentenció. Con 38 años, Alex de la Iglesia inició su carrera cinematográfica en 1991, con el corto “Mirindas asesinas”, luego de licenciarse en Filosofía en la Universidad de Deusto. Sobre ese cambio, cuenta que fue “lógico” pues luego de cinco años de profundizar en la condición humana, “uno descubre que no es posible hablar de lo que no se sabe y, antes que el silencio, es mejor dedicarse a la comedia”. El cineasta aprovechará su presencia en Buenos Aires para promocionar el estreno de su más reciente filme, “800 balas” (2002), un homenaje a las viejas películas del Oeste y a los dobles de riesgo
que permanecen en el anonimato a la sombra de las grandes estrellas. “Es menos cínica y más tierna”, definió el director a esta historia protagonizada por Sancho Gracia y Carmen Maura, y rodada en Texas-Hollywood, un paraje en el desierto de Tabernas (Andalucía, España), donde los años 60 se filmaron “westerns” como “Lo bueno, lo malo y lo feo” y “Los siete magníficos”. El filme “tiene elementos localistas, como la contradicción de un tipo de Cádiz que quiere hacer parecer que es de Bilbao, pero es un humor que se comprende en otras partes del mundo, como comparar uno de Nueva York con uno de Texas”. “En mis películas hay elementos sociales, pero no me gusta que lo social sea el protagonista. No me interesa hacer cine social, lo que no quiere decir que mi cine no tenga algo de social. Hablar del contexto no es hablar del concepto, porque si no sería un ensayo”, explica. Su próximo filme, “Crimen ferpecto”, es una comedia de humor negro sobre “un hombre que ha cometido un crimen (Willy Toledo) y una mujer terriblemente fea (Mónica Cervera) que está enamorada de él, sabe que él ha cometido un crimen y le chantajea”, contó el cineasta. EFE
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“divertir y entretener de una manera tranquila, hacer una película al año y que la gente la vea”
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MUSICA
EL SHOW DE LA PRINCESA DEL POP EN LA ARGENTINA
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MUSICA La cantante norteamericana Britney Spears ofreció anoche un show inolvidable en el que convirtió al Estadio Único de La Plata en una gigantesca discoteca, gracias a las canciones de sus tres últimos álbumes, y a una notable puesta en escena en la que destacaron la escenografía y la labor de su ballet. La “princesa del pop”, de 29 años y madre de dos hijos, pagó con creces la espera de más de 10 años de sus fans argentinos, con un concierto en el que no le dio descanso al público y para el que trajo toda la parafernalia que despliega en conciertos en el Primer Mundo. Pero así como su vida cambio, también los gustos musicales de Britney han cambiado y sus últimos discos en especial “Femme Fatale”, están empapados de un pop electrónico apto para discotecas o para clases de step en un gimnasio. Por eso esta noche faltaron algunos hits y clásicos de sus primeros dos discos, quizás los enmarcados en el pop más tradicional, pero que Britney grabó cuando era una adolescente y antes de su dos matrimonios, de sus dos embarazos, de unos años de locura y excesos. El camino para esta mujer ha sido largo, ya que fue un icono pop adolescente explotada por su madre, manager y
compañías discográficas, de los que se libró a fuerzas de ataques de pánico, locura, paraguazos y la desaparición por un par de años de la escena musical. Pero en 2007 con “Blackout” y en 2008 con “Circus”, Britney comenzó a transitar el regreso a la cima que se concretó con “Femme Fatale” y hoy comparte ese podio con Madonna, Lady Gaga y la morena Rihanna, mientras decenas de competidoras y clones quedaron en el camino. Britney no es una gran cantante ni quiere serlo, pero ha logrado vender más de 100 millones de discos, a fuerza de carisma, simpatía, mucho sex appeal y jugueteos eróticos en video clips y coreografías. Britney ya no es la lolita que enloqueció y dejó al borde de la pedofília o el estupro a millones de aspirantes a profesor Humbert allá a finales del siglo XX, hoy es una mujer de curvas sugerentes, que derrocha simpatía, pero que además tiene un sex appeal que solo Madonna supo tener en sus mejores épocas. Por que tiene con que justificar su andar, es que Britney se paseó a lo largo del show con una malla de strapless plateado, body rojo y negro, con una bikini dorada y después con un coqueto pequeño short de jean, que dejó más que satisfechos a los padres que habían
acompañado a las miles de adolescentes y púberes que gritaron toda la noche en el Único de La Plata. Acompañada por un notable cuerpo de bailarines que utilizó una vestuario diferente en cada canción y por apenas un par de músicos, que estaban al mando de teclados, sintetizadores Mac`s y laptops, la artista le dio marcha durante una hora y media a las 30 mil personas reunidas en el estadio. En un escenario con grandes tarimas, con plataformas que se levaban y luego descendían hasta por debajo de la línea de la visión, la cantante se desplazó con autoridad abriendo el concierto con canciones como “Hold it against me”, “Up n` down” y “3”, todas de “Femme Fatale”. Mientras la idea del concierto es meter a la gente en una película donde Britney es perseguida por un acosador y biógrafo despiadado, pero también por paparazzis y la prensa amarilla, víctima favorita de gran parte de las letras de las canciones de la cantante. El video de este acosador abrió el concierto y se metió cada tres o cuatro canciones permitiendo darle un hilo conductor al show y a su vez a la artista a cambiar la escenografía y el vestuario. La noche tuvo su primer clímax con el te-
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MUSICA rriblemente discotequero “Big Fat bass” compuesto por William de Black Eyed Peas que apareció en pantalla cantando junto a la cantante, que luego se subió a un buggie playero rosado, vestida con un top rojo y negro para “How I Roll”. En la sensualmente cadenciosa “Lace and leather” Britney hizo subir a un fan local, Alfonso, que vio como su idola y sus bailarinas se movían seductoramente a su alrededor hasta quedar atrapado por las piernas de Spears. Los hits siguieron de la mano “If u seek amy”, en la que homenajeó a Marilyn Monroe y su celebre escena de la pollera levantada por el paso del subte en “La comezón del séptimo año”, “Gimme More”, donde emergió con una bikini dorada, disfrazada de una faraona a la que trasladaban en un barco egipcio. Luego de hacer bailar a todos con “Drop dead beautiful”, Spears volvió al pasado para interpretar la única balada de la noche “Don`t le me be the last to
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know” de su segundo disco “Oops!... I Did It Again” (2000), a la que le siguió “Boys” que los Neptunes compusieron para su tercer álbum. El hit iniciático “Baby one more time”, tuvo una versión acelerada a la que siguió el cover de Britney de“S&M”, el hit de Rihanna, donde la morena habla de una relación sadomaso, no solo entre amantes, sino entre ídolos pop y la prensa del corazón. A esta altura, el director de cámaras del concierto se había regodeado varias veces con el archifamoso y sexy ombligo de Britney y con su cola, enfundada en una bikini negra y luego dorada. “Trouble for me” y “I`m slave 4 U” sonaron casi enganchados y al finalizar la cantante se tomo unos segundos para mirar al público extasiado e invitarlos a dar más con “I wanna go” y “Womanizer”. Para los bises emergió vestida como una geisha con un kimono corto e interpretó “Toxic”, mientras los varones de
su cuerpo de bailarines se vestían como ninjas fashion, luciendo largas lanzas. Britney aprovechó para cambiarse y ponerse un corto vestido de strapless negro para hacer saltar a todo el estadio con el alocado bombo en negra de “Till The world ends” de su último disco “Femme Fatale”, que finalizó con un video de la cantante Nicki Minaj, rapeando las últimas estrofas de la canción. Con la cantante despidiéndose agradecida, los fans gritando con igual sentimiento y explosión de fuegos de artificio, más papel picado plateado cayendo por todo el estadio, la primera noche de Spears con los fans argentinos había llegado a su fin. Más que satisfechos se fueron los miles de fans, a los que no les importó a la lluvia que comenzó a caer, minutos después de finalizado el show, ya que había presenciado como su idola dejó atrás tiempos convulsionados y atraviesa un gran momento en su carrera.
MUSICA
IT’S BRITNEY B*TCH!
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posdata. te amo
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CINE
“Posdata: te amo” es “una historia sobre la perpetuidad del amor”, define la escritora irlandesa Cecelia Ahem, autora de la novela que el director Richard LaGravenese llevó el año pasado al cine. Las primeras escenas nos muestran una típica pelea de dos esposos jóvenes que ya llevan algunos años de matrimonio y se cuestionan sobre los pasos a seguir. ¿están preparados para traer un hijo al mundo? ¿deben esperar a estar en una mejor situación económica? ¿Les falta madurez? ¿Les falta compromiso? en medio de estos planteos clásicos, se revolean zapatos por la cabeza, pero terminan a los besos… El director Richard LaGravenese comenta que la escena inicial fue esencial para establecer de forma inmediata la relación entre Holly y Gerry, los protagonistas. “Cuando vemos por primera vez a Holly y Gerry, están regresando a casa después de una cena en casa de la madre de ella y discuten por algo que él ha dicho. quise presentar un matrimonio en el que ambos se sintieran a gusto discutiendo, como una carrera de obstáculos: comienza con uno y luego viene otro, y entonces, a
medida que avanza la discusión, cada vez están más cerca el uno del otro. Necesitaba establecer un amor verdadero, un amor enrevesado y lleno de pasión y desacuerdos, pero también de familiaridad y perdón, de alegría y de amor”, señala el realizador. “Era esencial para el público meterse de lleno en el matrimonio desde el principio, para poder asimilar que estas dos personas han estado juntas un largo periodo de tiempo y para ver el profundo amor que sienten el uno por el otro”, afirma por su parte la productora de este filme, Molly Smith. En la escena siguiente descubrimos que Holly, a punto a cumplir 30, ha perdido repentinamente a su esposo, Gerry. La desolación la atrapa. el sentimiento de vacío se apodera de su corazón. Se abandona a su tristeza… Su mundo interno llora con tantas fuerzas que no es capaz de escuchar a quienes intentan acompañarla en este trance. Pero algo inesperado sucede el día de su cumpleaños. Recibe un paquete con una misteriosa grabación. Es la voz de Gerry que la anima a salir adelante y le pide a las mejores amigas de su es-
posa, denise y Sharon, que no la dejen caer en la desolación… Luego vendrán cartas de Gerry con instrucciones que Holly va siguiendo una a una, para salir adelante. Es como si su esposo estuviera presente de este modo peculiar, es como si él supiera lo que ella siente y hace… de hecho Holly “siente” la presencia viva de Gerry a su lado. Cada carta cierra con una posdata: “te amo”. Una frase confirmante. Holly se aferra a estas palabras para vivir. “Gerry lo era todo para ella: su media naranja, su mejor amigo, su amante, su marido… así que cuando lo pierde, de repente se encuentra sola en más de una forma. No creo que sepa moverse en la vida por sí sola. Pero él sabía con lo que se encontraría, así que le escribió una serie de cartas para ayudarla a encontrarse a sí misma. y creo que de hecho es a través de las cartas que Holly inicia de algún modo una nueva relación con Gerry. es interesante comprobar que él está ahí, de una manera tan palpable, aunque se haya ido. Hay momentos en que incluso se enfada con él, como cuando una de las cartas le dice que vaya a un karaoke y vuelva
¿EXISTE EL AMOR ETERNO? a cantar una canción. en definitiva, es un apasionante viaje lleno de altibajos y emociones del personaje para llegar finalmente al punto en que se encontraba al principio, que es, como en todos nosotros, un trabajo en constante desarrollo”, señala la actriz Hilary Swank, quien da vida a Holly. Cuando Holly comienza a no vivir más que para las cartas de Gerry, la única persona que tiene sus reservas con los mensajes es su madre, Patricia. Kathy Bates, la actriz que interpreta a la madre de Holly, explica que “en su más profundo interior, Patricia tiene miedo de que las cartas perjudiquen a Holly y no hagan más que mantenerla atada a Gerry, sin ayudarla realmente a salir del duelo y seguir adelante en su vida”. “Creo que Patricia y Holly tienen una relación típica madre-hija, pero en ocasiones es más tensa de lo normal. Terminas descubriendo que a Patricia la abandonó su marido y nunca ha llegado a superarlo”, revela Smith. Analizando su personaje, Bates cree que a Patricia nunca le gustó demasiado Gerry. “Patricia tenía grandes espe-
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ranzas en Holly. La veía disfrutando de una vida que ella nunca había tenido, pero en su lugar viene de europa con este hombre, que le recuerda a su propio marido y por tanto no apuesta un céntimo por el futuro de la relación. Tiene sus propios motivos para no confiar en que Gerry estará siempre al lado de Holly, así que hay algo de ‘te lo dije’ cuando se demuestra que tenía razón, aunque desconocía el por qué Gerry no iba a estar al lado de su hija”, dice la actriz. “Creo que Gerry sabía que nunca iba a tener la bendición de su suegra (eso es otra capa de la historia)”, dice Smith. “Él sabía que cuando se fuera, Holly tendría que volcarse en su familia, así que tenía que ayudar a sanear la relación entre ella y su madre. Todos comentamos lo generosas que eran las cartas de Gerry, porque él sabía lo destrozada que iba a estar”. Otro de los aspectos que explora el filme es el papel que cumplen los amigos en ayudar a alguien a superar su duelo. “Sharon es la más madura y experimentada del grupo, aunque es tan capaz
como denise de juntarse con las amigas y pasar una noche de fiesta loca. Sharon es muy compasiva y protectora con Holly al ver por lo que está pasando. Pero con el tiempo, tanto como Sharon siguen con sus propias vidas, lo que deja a Holly un tanto aislada, pues no está preparada para seguir adelante”, explica la actriz Gina Gershon, quien interpreta a Sharon. Gracias a las cartas, el filme se convierte en un viaje a las fabulosas tierras irlandesas, lugar donde se vieron por primera vez Gerry y Holly. Gerry intuía que volver al pasado, a esos “tiempos primordiales” de su gran amor, le daría a Holly la clave para reencaminarse hacia el futuro. “Creo que es muy importante ver dónde se conocieron y cómo su relación se forjó en aquel bello paraje campestre, así como darse cuenta de lo jóvenes y esperanzados que estaban, y el espíritu libre que ostentaban en el inicio. Creo que eso es lo que Gerry esperaba que ella encontrara al pisar de nuevo irlanda”, reflexiona Swank. ese viaje, de algún modo, le ayuda a encontrarse con
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sí misma, con lo más puro de su identidad, a redescubrir dones y proyectos, a encontrar un nuevo impulso hacia adelante… Yen este camino de redescubrimiento y sanación siempre resuena un “te amo”. ¿qué es amar sino querer el Bien para el amado? “Al final del día, todo lo que Gerry deseaba para Holly era que hubiera sido feliz. La amaba con locura. Nadie sabía el vacío que iba a dejar en su corazón, así que lo más importante para él era que ella estuviera bien, que no simplemente ‘fuera tirando’, sino que estuviera bien en todos los sentidos. en el fondo, ésa es la esencia de Gerry. ama la vida y sabe apreciar la belleza de cuanto le rodea, y quiere transmitir esta cualidad a Holly. Creo que en muchos sentidos éste es el verdadero mensaje de la película”, sostiene el actor Gerard Butler, quien interpreta a Gerry. El amor así entendido no conoce de barreras físicas o temporales. incluso no conoce la muerte. Permanece para siempre. no morirá jamás… Rosas rojas Días después de ver “Posdata: te amo”, escuché en radio un relato que me remitió inmediatamente a la película. Lo busqué en internet, donde aparece en muchos sitios. Se llama “Rosas rojas”, es de autor desconocido y te lo comparto para que puedas seguir reflexionando sobre el tema del filme… “Las rosas rojas eran sus favoritas y su nombre también era Rosa y cada año su esposo se las enviaba, con lindos lazos. El año que él murió, las rosas llegaron a su puerta. La tarjeta decía “Te amo”, como los años anteriores. Cada año él envió rosas, y la tarjeta siempre decía
“Te amo más este año que el año pasado en este día. Mi amor por ti siempre crecerá, cada año que pase”. Ella sabía que esa era la última vez que las rosas aparecerían. ella pensó, él ordenó las rosas antes de ese día. Su amado esposo no sabia que él no sobreviviría. A él siempre le gusto hacer las cosas temprano, antes de tiempo. Luego, si él tenía demasiado trabajo, todo estaría bien. Ella soltó los lazos y puso las rosas en un florero especial luego se sentó junto al retrato de su esposo. Se sentó durante horas en la silla favorita de su esposo, mientras miraba la foto, las rosas seguían allí. Pasó un año y era difícil vivir sin su pareja. La soledad se convirtió en su amiga. entonces, a la hora de siempre, el día de su cumpleaños el timbre sonó y las rosas estaban en su puerta, ella tomó las rosas y las miró sintiéndose asustada. Luego, fue al teléfono y llamó al florista, el dueño contestó, y luego le preguntó si podría explicarle ¿Por qué alguien le haría eso, causándole tanto dolor? “yo sé que su esposo falleció hace más de un año”, dijo el florista, “yo sabia que usted llamaría, y querría saber. Las flores que ha recibido hoy fueron pagadas por adelantado por su esposo siempre planeaba todo con anticipación, él no dejó nada al azahar. Hay un pedido que tengo en mi archivo y él ha pagado con anticipación para que reciba las rosas cada año, también hay algo más, que creo que usted debe saber, el escribió una pequeña tarjeta, él hizo esto hace un año, luego, cuando yo supiera que él ya no estaba aquí, debía enviarle la tarjeta al año siguiente”. Ella agradeció al florista y colgó el teléfono, llorando. Sus dedos tem-
blaban cuando tomó la tarjeta, dentro de ella estaba escrito algo. Esto es lo que estaba escrito: “Hola mi amor, sé que hace un año desde que me fui espero que no haya sido demasiado difícil para ti sobrellevarlo. Sé que debes estar sola, y que el dolor es verdadero, sé como te sientes, el amor que compartimos hizo que la vida fuera hermosa, te ame más de lo que las palabras lo pueden expresar, fuiste la compañera perfecta. Fuiste mi amiga y amante, llenaste todo lo que necesité, sé que solo hace un año, pero trata por favor de no sufrir, quiero que seas feliz, aún cuando derrames lá- grimas. Por eso las rosas te serán enviadas durante años. Cuando las recibas, piensa en toda la felicidad, que compartimos juntos siempre te amé y sé que siempre te amaré, pero, mi amor, tu tienes que seguir, aún tienes vida por delante. Por favor... Trata de encontrar la felicidad.... Sé que no es fácil, pero espero que encuentres la forma. Las rosas te llegarán cada año, y solo dejarán de hacerlo cuando tu puerta no se abra, después que el florista toque, él regresará cinco veces en el día, en caso de que no estés. Pero luego de la última visita, él sabrá sin lugar a dudas, que debe llevar las rosas, al lugar que le he indicado y pondrá las rosas en el lugar, donde estaremos juntos nuevamente”. Algunas veces en la vida, tu encuentras un amigo especial; alguien que cambia tu vida sólo por ser parte de ella. Alguien que te hace reír sin parar alguien quien tu piensas es verdaderamente bueno. Alguien que te convence que de verdad hay una puerta cerrada esperando que tú la abras. Esa es la amistad para siempre. Esta es la rosa roja.” ¿Cuál es tu “rosa roja”?
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HAY AMORES QUE DURAN MAS QUE UNA VIDA
LENGUAJES JUVENILES
TRIBUS URBANAS: POR WANDA ALBORNOZ OLIVERA
los otakus se asoman
LENGUAJES JUVENILES Dentro de las denominadas “tribus urbanas” hay una en particular que últimamente pisó fuerte gracias a los medios de comunicación: los otakus. Estos jóvenes (y no tanto), vestidos de negro, con mochilas con muchos pins, o simplemente ataviados como algún personaje ficticio de las lejanas tierras japonesas, consumen todo tipo de mercancía que exista de sus dibujos animados. Concurren a eventos llamados “convenciones”, que generalmente son organizadas por compañías como Daicon y Yamato, dos corporaciones que se encargan de estas reuniones. Son toda una experiencia, ya que son centenares de personas las que concurren provenientes de casi todo el país. Por lo habitual, se visten como sus personajes preferidos de “animé”, concursando entre ellos; a esta actividad se la denomina “cosplay” (“cos” viene de “costume”, que significa disfraz, y “play”, que es juego; sería juego o concurso de disfraces). Consiste en interpretar una parte de un episodio de una serie en particular, o simplemente modelarlo entre los presentes. Hay otakus de todas las edades, desde adolescentes hasta mayores de 30 o 40 años, que se reúnen para charlar sobre
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animé o comprar merchandising de las series e historietas japonesas. Otaku es la denominación que se le da en Japón -y en el resto del mundo también- a los aficionados y fanáticos de la animación japonesa. Este movimiento se originó en las tierras niponas en los ‘60 y explotó en las décadas subsecuentes con dibujos animados como “Meteoro”, “Dragon Ball”, “Evangelion” y el inolvidable “Astro-Boy”. La tendencia se afirmó luego con películas como “La Princesa Mononoke” (1997), “El viaje de Chihiro” (2003) y “El Increíble Castillo Vagabundo” (2005), dirigidas por el laureado Hayao Miyazaki. La música tampoco se queda atrás; junto con el animé se desarrollaron dos nuevos géneros musicales llamados “visual kei” y “j-rock” o “rock japonés”. Entre las muchas bandas de “j-rock” se destacan Nightmare, Maximum the Hormone, Namiko Moto, ALI Project, L’arc en ciel, famosas por componer los “openings” (canciones de apertura) y “endings” (temas de cierre) de diversas producciones animadas. Por la parte del “visual kei”, se pueden apreciar Gazette, An Cafe, Kat-Tun, Ayumi Amasaki, News, entre otras
bandas. En las convenciones, se forman miles de clubes de fans de estas bandas, como el Miyavi Fan Club y el ALI Project fan club. En Argentina, el animé mas seguido por los otakus es “Naruto”, las aventuras del joven aprendiz de ninja que se transmite en Cartoon Network. También son populares Death Note, Hellsing, Hell Girl, Neon Genesis Evangelion, Samurai X, que se transmiten por Animax. Otros animés famosos son Inuyasha, Sailor Moon y Los caballeros del Zodiaco, que, a pesar de que ya no se transmitan por televisión, siguen teniendo muchos adeptos. Para algunos, estos programas son solamente una preferencia, como para Eduardo, de 16 años, quien al preguntarle qué significaba para él el anime, respondió que le gustaba y nada más. Para otros, el animé es una especie de terapia, como para Ailén, de 13 años, que lo considera su “desconexión con la cruel realidad”, donde puede ser ella misma, sin ser juzgada. Para Nadia, de 16 años, “el anime es cultura”. Para mí, es una forma de vida en la que se encuentra la pertenencia, la felicidad y la alegría.
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