CUERPOS QUE APRENDENCUERPOS QUE APRENDEN -70

Xerrada de la Irene Lapuente sobre l’aprenentatge, el cos i el moviment. La Irene ha estat involucrada amb la dansa des de molt jove. Compta amb titulació per la Royal Academy of Dance de Londres. Des del 2000 explora el món de la dansa contemporània. Un dels seus interessos principals rau en la intersecció de les formes d’aprenentatge. Abans de realitzar aquesta conferència, va coordinar les jornades Mandarina Beer Cafè, on es tractaven temes al voltant de la ciència, l’art, la tecnologia, el disseny o l’aprenentatge. En la seva segona edició, aquestes trobades es van dedicar a diferents formes d’entendre el cos i el coneixement, contrastant maneres diferents d’entendre aquesta situació, algunes més fenomenològiques, d’altres més biologistes i d’altres procedents de l’experiència artística del cos i el moviment. Xerrada TEDxRambles sobre l’aprenentatge a través del moviment i el cos. Charla TEDxRambles sobre el aprendizaje a través del movimiento y el cuerpo. Charla de Irene Lapuente sobre el aprendizaje, el cuerpo y el movimiento. Irene ha estado involucrada en la danza desde temprana edad. Cuenta con un título de la Royal Academy of Dance de Londres. Desde el 2000 explora el mundo de la danza contemporánea. Uno de sus principales intereses estriba en la intersección de las formas de aprendizaje. Antes de realizar esta conferencia, coordinó las jornadas Mandarina Beer Café, en las que se trataban temas en torno a la ciencia, el arte, la tecnología, el diseño o el aprendizaje. En su segunda edición, se dedicaron estos encuentros a diferentes formas de entender el cuerpo y el conocimiento, contrastando maneras distintas de entender esta situación, algunas más fenomenológicas, otras más biologistas y otras procedentes de la experiencia artística del cuerpo y el movimiento.

TEDxRambles talk on learning through movement and the body. Talk by Irene Lapuente about the body, movement and learning. Irene has been involved with dance from an early age and is a graduate of the Royal Academy of Dance in London. Since 2000 she has been exploring the world of contemporary dance and one of her main interests lies in the intersection of different forms of learning. Before this talk, she coordinated the Mandarina Beer Café sessions, which dealt with topics related to science, art, technology, design and learning. In its second edition, these sessions were devoted to different ways of understanding the body and knowledge, contrasting different ways of understanding this situation, some more phenomenological and others more biological, and others drawn from the artistic experience of the body and movement.

El projecte L_ENTES és un espectacle de dansa contemporània dirigit de la mà de les creadores i ballarines Iris Heitzinger i Natalia Jiménez, on la Mandarina de Newton col·laborà com a assessora científica. El projecte es basa en l’encontre de quatre disciplines; la dansa i el moviment com a llenguatge global del cos, la ciència i la matemàtica i, en especial, els conceptes sobre mecànica clàssica, òptica i física relativista, la il·luminació com a mitjà artístic independent i el so. En tots els processos de creació d’arts escèniques es troben intrínsecs els conceptes d’espai, temps, llum, so i moviment, servint normalment com a vehicles d’expressió. Aquesta vegada però, l’enfocament es dirigeix conscientment cap a ells convertint-los en els protagonistes. Aquests conceptes, escènics i físics, ens porten a investigar la percepció humana. Un imaginari que ens fa qüestionar: Què percebem? Com ho percebem? On es troba la frontera entre realitat i il·lusió? Quines reaccions es provoquen en l’observador quan aquest és convidat a explorar el límit entre què és natural i que és artificial, natura i art? Aquesta peça ofereix al públic una nova experiència on natura i artifici juguen a intercalar-se, escollint una posició (x) natural, un parc de la ciutat, i un temps (t) molt concret, just cap a la posta de sol. Espai, temps, llum, so i moviment són els protagonistes d’aquesta peça de dansa que juga amb un imaginari profundament científic. Espacio, tiempo, luz, sonido y movimiento son los protagonistas de esta pieza de danza que juega con un imaginario profundamente científico. El proyecto L_ENTES es un espectáculo de danza contemporánea dirigido de la mano de las creadoras y bailarinas Iris Heitzinger y Natalia Jiménez, en el que La Mandarina de Newton colaboró como asesora científica. El proyecto se basa en el encuentro de cuatro disciplinas: la danza y el movimiento como lenguaje global del cuerpo, la ciencia y la matemática y, de forma especial, los conceptos sobre mecánica clásica, óptica y física relativista, la iluminación como medio artístico independiente y el sonido. En todos los procesos de creación de artes escénicas se encuentran intrínsecos los conceptos de espacio, tiempo, luz, sonido y movimiento, que sirven normalmente como vehículos de expresión. Sin embargo, en esta ocasión el enfoque se dirige de forma consciente hacia ellos para convertirlos en los protagonistas. Estos conceptos, escénicos y físicos, nos llevan a investigar la percepción humana. Un imaginario que nos hace cuestionar: ¿Qué percibimos? ¿Cómo lo percibimos? ¿Dónde se halla la frontera entre realidad e ilusión? ¿Qué reacciones se provocan en el observador cuando se le invita a explorar el límite entre lo natural y lo artificial, naturaleza y arte? Esta pieza ofrece al público una nueva experiencia donde naturaleza y artificio juegan a intercalarse, escogiendo una posición (x) natural, un parque de la ciudad, y un tiempo (t) muy concreto, justo cuando se pone el sol.

Space, time, light, sound and movement are the protagonists of this dance piece that plays with a highly scientific imaginary. The L_ENTES project is a contemporary dance show directed by the creators and dancers Iris Heitzinger and Natalia Jiménez, in which La Mandarina de Newton collaborated as scientific advisor. The project is based on the meeting of four disciplines; dance and movement as the global language of the body, science and mathematics and, in particular, the concepts of classical mechanics, optics and relativistic physics, illumination as an independent artistic medium, and sound. In all processes of performing arts creation the concepts of space, time, light, sound and movement are intrinsic, normally serving as vehicles of expression. This time, however, the focus is consciously directed towards them, making them the main protagonists. These concepts, scenic and physical, lead us to investigate human perception. An imaginary that makes us ask: What do we perceive? How do we perceive it? Where is the border between reality and illusion? What reactions are provoked in the observer when invited to explore the limit between what is natural and what is artificial, nature and art? This piece offers the public a new experience where nature and artifice play at intersecting, choosing a natural position (x), a city park, and a very concrete time (t), just around sunset.