brochure culturelle by Buzz-Identity

Exposition culturelle au musĂŠe de Strasbourg

Exposition dâ&#x20AC;&#x2122;Art Moderne

SOMMAIRE Presentation Expo “ Rite de la mort “ Expo “ Art is ARP “ Expo Tomi Ungerer & Chromamix Expo “Livraison N°11“ & Christian Jaccard Expo Cinéma Art Project Expo Bebé ’ Art semaine Edgard Poe Expo Vadim Serandon & Kendell Geers Expo “Du Morse à la souris“ & 60 ans 2CV Expo Le Trident & petites pièces de Berlin Expo Cirque invisible & Festival Afrique Expo Art Café Informations Index 3

Expo d’art moderne 4

Vue intérieur du musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg

Présentation Le musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg a ouvert ses portes en 1998 en plein coeur du quartier historique de la capitale alsacienne. On doit son édification à l’architecte Adrien Fainsilbert dont l’ambition était de ne pas se disperser en fioritures mais bien au contraire de faire la part belle à la lisibilité et à l’ouverture. Le musée se décline ainsi en différents secteurs bien distincts avec pour chacun d’eux une finalité bien définie : des espaces d’exposition, collections permanentes, cabinet d’arts graphiques et de photographie, service éducatif, bibliothèque, auditorium, ainsi qu’à un restaurant et une librairieboutique. Les collections proviennent d’oeuvres conçues depuis 1870, par des artistes d’Europe occidentale principalement. Les grands courants sont parfaitement représentés : impressionnisme, art nouveau, primitivisme, abstraction, surréalisme, nouveau réalisme, support (s) /surface (s), fluxus, arte povera. Sans oublier la production actuelle à travers Gustave Doré, Jean Arp, Max Ernst, Victor Brauner, Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Robert Filliou, Daniel Buren, Sarkis, Bertrand Lavier... En multipliant les expositions et les manifestations, les dirigeants du musée affichent de manière ostensible leur mot d’ordre : offrir ‘un lieu vivant et résolument ouvert’.

LIEU 1 Place Hans Jean Arp - 67076 Strasbourg tél. +33 (0)3 88 23 31 31 tram Musée d’Art moderne et contemporain

Expo d’art moderne

HORAIRES Le mardi, mercredi et vendredi de 12h à 19h, Le jeudi de 12h à 21h Le samedi et le dimanche de 10h à 18h L’exposition et le musée sont fermés le lundi Des horaires spécifiques sont réservés aux groupes accueillis par le service éducatif des musées ou par les guides de l’Office du Tourisme de Strasbourg

TARIFS tarif normal 8 euros - tarif réduit 4 euros Ces tarifs donnent accès à l’exposition, aux collections permanentes du MAMCS

gratuité Opération exceptionnelle à l’occasion de l’exposition Art is Arp l’accès à l’exposition sera gratuit pour toutes et tous, tous les jeudis de 18h à 21h. Mais aussi, comme toute l’année, le 1er dimanche de chaque mois et pour les personnes suivantes :

carte Museum Pass Musées moins de 18 ans carte Culture carte Atout Voir carte Édu’Pass visiteurs handicapés étudiants en art et en histoire de l’art personnes en recherche d’emploi bénéficiaires de l’aide sociale

- agents de la CUS munis de leur badge

Museum Pass Musées – 1 an, 180 musées Tarif individuel 69 euros tarif familial 119 euros (accès à plus de 180 musées en Alsace, Suisse et Allemagne) Le PASS Musées donne accès gratuitement à tous les musées et expositions temporaires des Musées de la Ville de Strasbourg Renseignements : tél. 03 88 23 31 31 VISITES, ATELIERS… Du lundi au vendredi de 8h30 à 12h30 tél. 03 88 88 50 50 Jeanine.posiello@cus-strasbourg.net Scherrif.mellah@cus-strasbourg.net

Vue du musée d’Art moderne et contemporain dans l’environnement Strasbourgeois

EXPOSITION 25l04l2008-31l08l2009

Expo “ Rite de la mort “

Rites de la mort en Alsace De la Préhistoire à la fin du XIXe siècle Explorer le monde complexe des rites liés à la mort, c’est se plonger dans l’histoire passionnante des mentalités et suivre, au fil des siècles, les permanences, les variations ou les ruptures des grands discours tenus par les diverses époques face à la mort. Par la richesse des témoignages livrés par l’archéologie, par la variété de ses traditions, par son environnement religieux et social très ouvert, par la diversité et l’originalité de son art funéraire, l’Alsace est une région particulièrement propice pour saisir toute la complexité des réponses apportées par les vivants face à la mort, de la Préhistoire à la fin du XIXe siècle. Des tertres protohistoriques aux nécropoles antiques, de la simplicité de la mort médiévale sacralisée par l’Église aux pompes funèbres baroques, de la mort romantique aux vases nécropoles urbaines du xixe siècle, chaque époque révèle la façon dont les hommes ont cherché à apprivoiser et à ritualiser cet «ultime passage». L’exposition est accompagnée d’un catalogue publié par les Musées de la Ville de Strasbourg en mai, ISBN : 978-2-35125-063-1, 320 pages, 32 €. VISITES COMMENTÉES Visite guidée à travers l’exposition sous la conduite d’une guide-conférencière Les 1er et 3e samedis du mois à 15h La visite du 17 mai est interprétée en LSF

Expo “ Art is ARP “

Oeuvres de l’artiste Hans Jean Arp

EXPOSITION 17l10l2008-15l02l2009

RT IS ARP, DESSINS, A COLLAGES, RELIEFS, SCULPTURES, POÉSIE «For Arp, art is Arp». Cette citation de Marcel Duchamp donne son -titre à l’exposition que le MAMCS consacre à un artiste majeur du début du xxe siècle. Hans Jean Arp est né à Strasbourg en 1886 et durant les 80 années que durera sa vie, il prendra une part active aux nombreux courants fondateurs de l’art du siècle. Présent aux expositions du Blaue Reiter, co-fondateur de Dada, figure du surréalisme, acteur du constructivisme, Arp a ainsi côtoyé les grandes figures de la modernité (Kandinsky, Tzara, Apollinaire, Picasso, Ernst…) tout en -développant une œuvre singulière et empreinte de poésie. L’exposition présentée au Musée d’Art moderne et contemporain met en avant les différents processus de création qui président au travail d’un artiste toujours au carrefour des pratiques : poète, peintre, sculpteur, dessinateur, Arp, comme le montre l’exposition, construit une œuvre qui trouve tour à tour son origine dans le refus des pratiques traditionnelles, la destruction, le hasard parfois, ou

encore dans la collaboration avec d’autres artistes tels que Sophie Taeuber Arp et Theo Van Doesburg pour la réalisation des décors de l’Aubette. Près de 180 œuvres issues de prestigieuses collections (les Fondations Arp à Clamart, Rolandseck et Locarno mais aussi le Musée national d’Art Moderne, les musées de New York, Washington, Bâle, Zurich, Berlin, Valence…) contribuent à une relecture de cette œuvre qui n’avait pas fait l’objet d’exposition en France depuis 1986. L’exposition est accompagnée d’un catalogue publié par les Musées de la Ville de Strasbourg, isbn : 9782-35125-065-5, 348 pages, 52 €. Manifestation organisée dans le cadre de la Saison culturelle européenne en France (1er juillet-31 décembre 08).

PROGRAMMATION COMPLÈTE SUR LE SITE WWW.ART-IS-ARP.COM VISITES COMMENTÉES Visites guidées les dimanches à 11h (la visite du 14 décembre est interprétée en LSF) Führungen in deutscher Sprache, les samedis à 11h (sauf le 27 décembre) Parcours tactile pour les visiteurs non-voyants, sur rendez-vous uniquement au 03 88 23 31 15

Expo Tomi Ungerer & Chromamix

EXPOSITION NOUVEL ACCROCHAGE DES COLLECTIONS MUSÉE TOMI UNGERERCENTRE INTERNATIONAL DE L’ILLUSTRATION à partir du 08l11l2008 Le Musée Tomi Ungerer - Centre international de l’Illustration présente son quatrième accrochage depuis son ouverture. Sa collection permanente, riche de 8 000 dessins, est présentée par le biais d’expositions temporaires au rythme de trois par an. Une nouvelle sélection de 300 dessins originaux et affiches, qui aborderont les thèmes fondamentaux de l’œuvre graphique de l’artiste. Attention ! Le musée fermera ses portes du lundi 3 au vendredi 7 novembre.

LE TEMPS D’UNE RENCONTRE En compagnie de Cécile Ripoll, assistante au Musée Tomi Ungerer Le jeudi 4 décembre à 12h 30.

CHROMAMIX 1. DU CAMOUFLAGE À LA SÉDUCTION, LES COULEURS DANS LA NATURE 13l11l2008-27l09l2009 Du lophophore resplendissant au serpent corail en passant par le papillon mars bleu, le renard polaire, la panthère nébuleuse et l’écureuil roux… le monde animal présente une multitude de couleurs ou de motifs colorés, changeant parfois au rythme des saisons et au gré de la lumière. Pourquoi les animaux sont-ils colorés ? Pourquoi les lucioles brillent-elles dans le noir et pourquoi le paon fait-il la roue ? Autant de questions que l’on peut se poser en observant les êtres vivants. Mais si nos yeux humains voient le monde ainsi, qu’en est-il des animaux ? Voilà autant d’interrogations auxquelles cette nouvelle exposition tente d’apporter des réponses en abordant la couleur en tant que phénomène physique, matière chimique mais surtout comme moyen de communication entre les animaux et au regard de nos codes culturels et sociaux. VISITES COMMENTÉES Dimanches 30 novembre et 14 décembre à 15h.

Expo “Livraison N°11“ & Christian Jaccard 14

Affiche du numéro 11 du magazine Livraison et peintures de l’artiste Christian Jaccard

EXPOSITION LIVRAISON NUMÉRO 11. MULTIPLES ET AUTRES MULTIPLES Livraison, revue semestrielle d’art contemporain publiée par l’association «rhinoceros», rassemble diverses réflexions et contributions d’artistes autour d’une problématique à chaque fois différente. Elle privilégie des interventions inédites et peut être comprise comme un espace de confrontations et de rencontres, et cela à tous les niveaux : publication devenue bilingue, revue d’art contemporain, réinterprétations graphiques, brouillage des catégories – chaque Livraison est à la fois une revue, un livre, une exposition et son catalogue – une sorte de petite usine de différences. À l’occasion de la parution du numéro 11, «Multiples et autres multiples» (terme emprunté à Guy Schraenen), coordonné par l’historienne de l’art Océane Delleaux.

À l’occasion de cette exposition aura lieu une rencontre à l’Auditorium des musées le samedi 4 octobre. À 17h : dialogue avec Océane Delleaux et Guy Schraenen ; à 20h : dialogue avec Gérard Collin-Thiébaut, Jean-Jacques Dumont.

CHRISTIAN JACCARD. LIVRES D’ARTISTES

Courant février-mars 2009 (dates encore non connues) Né à Fontenay-sous-bois en 1939 perturbe l’acte classique ou traditionnel de la peinture. Libre de tout châssis, la toile, posée au sol, est imprimée à l’aide de ce que JACCARD nomme des « outils » : objets naturels (plantes et insectes), papier, ruban, puis à partir de 1971, cordes, ficelles, noeuds…Ces outils remplacent le pinceau pour produire des traces sur la toile. Vers 1973, il brûle ces outils contre la toile, qui porte ainsi la trace de leur combustion. De 1979 à 1981, une nouvelle série : Les anonymes calcinés, soumet à la chaleur destructrice des toiles anonymes du XVIIe, XXVIIIe, XIXe et XXe siècles – portraits, scènes religieuses, puis des calicots publicitaires de cinéma. La combustion attaque certaines parties de l’image pour en laisser d’autres plus visibles. A travers son action expérimentale, l’oeuvre de JACCARD participe à la redéfinition du cadre structurel du tableau, ce qui, dans les années 70, le rapproche des préoccupations du groupe Supports-SurfacesFigure importante de l’art contemporain français, Christian Jaccard s’est rapproché de plusieurs courants d’avant-garde et en particulier du groupe Supports-Surfaces.

CINEMA ART PROJECT 13,14,15 janvier 21h

LE VOYAGE DANS LA LUNE Salle de l’Auditorium amÈnagÈe

Expo Cinéma Art Project

Film fantastique et musical français de Georges MÈliËs achevÈ en 1902, avec Georges MÈliËs, Depierre, Farjaux et Victor AndrÈ, scÈnariste : Georges MÈliËs Technologie Noir et Blanc, Muet. DurÈe : 16 minutes - 257,56 mËtres. SociÈtÈ de production : Star Film. Production : Georges MÈliËs. ScÈnario : Georges MÈliËs. ScÈnario : Georges MÈliËs inspirÈ du roman de Jules Verne, De la Terre ‡ la Lune et du roman de H.G. Wells, Les Premiers Hommes dans la lune. Photographie : Michaut et Lucien Tainguy. DÈcors : Claudel et Georges MÈliËs. Dates de sortie : 1er septembre 1902 (France) - 4 octobre 1902 (Etats-Unis) InterprËtes : Georges MÈliËs (le professeur Barbenfouillis), Victor AndrÈ, Henri Delannoy (le pilote de la fusée), Bleuette Bernon (la femme de la Lune), Brunnet (astronome), Jeanne d’Alcy, Depierre, Farjaut (astronome), Kelm (astronome).

Histoire : Les savants du Club des astronomes prÈsidÈ par le professeur Barbenfouillis s’embarquent pour la Lune dans un obus spatial propulsÈ par un canon gÈant. Faits prisonniers par les SÈlÈnites, ils sont emmenÈs au palais du roi de la Lune. Ils parviennent ‡ se libÈrer et ‡ rejoindre, non sans mal, leur obus. De retour sur Terre, ils tombent dans la mer o_ ils sont accueillis avec les honneurs. DÈcorÈs publiquement, ils exposeront un sÈlÈnite prisonnier qui Ètait restÈ accrochÈ ‡ l’obus ! Tarifs†: 12€ , rÈduit†: 8€ PrÈvente obligatoire (MusÈe d’Art moderne, FNAC, Virgin,)

CINEMA ART PROJECT 5,6,7 fÈvrier à 19h30 – 8 fÈvrier à 15h

NAPOLEON D’ABEL GANCE Hall RhÈnus

Expo Cinéma Art Project

Une production unique projetÈe sur un Ècran triptique gÈant en utilisant les technologies initiales de l’Èpoque 1927 Scènes accompangÈes par LES PERCUSSIONS DE STRASBOURG et L’orchestre COLUMBIA BRODCAST DE STUDIOS D’HOLLYWOOD (158 exÈcutants) Film fantastique unique dans la mesure , si l’on peut trouver nombre de films dont le rÈsultat connu est loin de rÈpondre aux attentes du projet initial ou pour lequel des parties ont ÈtÈ perdues et partiellement retrouvÈes, aucun n’en tÈmoigne avec une telle ampleur. Abel Gance voulait rendre hommage ‡ l’empereur en lui consacrant une fresque ‡ la mesure de l’ÈpopÈe, ‡ travers six films, En 1960, Gance tourna en Yougoslavie un Austerlitz qui peut en Ítre considÈrÈ comme le troisiËme volet, mÍme si on ne saurait y retrouver le souffle initial. Au-delà de l’ampleur du sujet abordÈ, NapolÈon est aussi restÈ dans l’histoire pour son approche rÈvolutionnaire. 25 ans avant les autres tentatives de format large (CinÈrama, Cinémascope), Abel Gance met en œuvre trois camÈras projetant sur trois Ècrans, permettant ainsi diffÈrents effets : * une image d’une largeur trois fois supÈrieure au format habituel par juxtaposition ;

* la rÈpÈtition de la mÍme image sur les trois Ècrans * la projection de trois points de vue d’une mÍme scËne (procÈdÈ prÈfigurant le split screen) ; * l’obtention d’une symÈtrie par inversion de l’image latÈrale. Connue sous les titres de NapolÈon Bonaparte et NapolÈon, vu et entendu par Abel Gance. Sonorisation selon dialogues initialement Ècrits pour la version muette de 1927, et ajout de quelques scËnes. Seuls quelques comÈdiens de la version d’origine figurent dans ce nouveau montage - et que le dÈcËs de plusieurs interprËtes du «NapolÈon» muet contraignit Abel Gance ‡ les remplacer ou ‡ les faire postsynchroniser (selon les cas) par d’autres acteurs pour les sÈquences additionnelles tournÈes fin 1934. En 1981, Kevin Brownlow, un historien anglais du cinÈma, prÈsente la premiËre reconstitution majeure, en tournÈe ‡ New York, Londres, Rome et Paris entre 1981 et 1983, qui rencontre un trËs grand succËs. L’ouvrage proposÈ est de 200 atteignant 5 h 30, rÈduit aujourd’hui ‡ 4h. Tarifs†: 20€ , rÈduit†: 12€ PrÈvente obligatoire (MusÈe d’Art moderne, FNAC, VIRGIN, vente en ligne)

Expo Bebé ’ Art semaine Edgard Poe

SEMAINE EDGAR ALLEN POE Semaine du 6 au 15 juin inclus Illustrateurs-bÈdÈistes de Lettonie prÈsentent ´†Edgar Poe†ª Grand Hall Auditorium- Grande Galerie du MusÈe d’Arts Moderne et Contemporain Edgar Allan Poe est un Ècrivain amÈricain, poËte, romancier et nouvelliste du XIXe siËcle. Il a aussi travaillÈ comme critique littÈraire et Èditeur bien qu’il soit plus connu en tant qu’auteur. Il est, en effet, considÈrÈ - avec Jules Verne - comme l’un des prÈcurseurs de la littÈrature de Science-fiction et du fantastique moderne. Ses nouvelles - Double assassinat dans la rue Morgue, La lettre volÈe, Le mystËre de Marie Roget - figurent parmi les premiËres œuvres reconnues comme policiËres. Il est nÈ le 19 janvier 1809 ‡ Boston dans le Massachusetts et mort le 7 octobre 1849 ‡ l’hÙpital de Baltimore de congestion cÈrÈbrale. Il est le deuxiËme des trois enfants d’un couple de comÈdiens. Sa mËre meurt en 1811 ‡ l’‚ge de 24 ans de tuberculose laissant ses enfants orphelins; leur pËre alcoolique Ètait aussi mort l’annÈe auparavant de tuberculose. Sa sœur Rosalie est une handicapÈe mentale et son frËre William Henry, meurt lui aussi ‡ 24 ans, alcoolique et tuberculeux. Orphelin ‡ l’‚ge de 3 ans, il est confiÈ ‡ la charitÈ de la bourgeoisie de Richmond, et il est adoptÈ par la famille Allan, nÈgociante de tabac, qui s’installe pour quelque temps ‡ Liverpool; cette famille lui donnera son second prÈnom. La succession a ÈtÈ conduite par son petit fils Miggy Hggins clarck, qui prÈsentera ses illustrateurs bÈdÈistes installÈs actuellement ‡ Riga, en Lettonie. EntrÈe libre

Expo Vadim Serandon & Kendell Geers

EXPOSITIONS THEMATIQUES Vadim Serandon, au Toboggan Du vendredi 7 novembre au dimanche 7 décembre 2008 La Spirale, espace d’exposition du Toboggan, accueille des photos, des dessins et des objets de Vadim Serandon. L’artiste nous invite à regarder le monde, ou plutôt, ce qui « n’est pas ». Ses images et objets ironiques rappellent « la trahison des images » de Magritte. L’œuvre nous fait voir la vanité et interroge l’artiste sur la finalité de sa production. Samedi 22 et 29 novembre, l’artiste reçoit le public pour un échange autour de ses œuvres

Kendell Geers, au Musée d’art contemporain de Lyon. Exposition « Irrespektiv » Du vendredi 19 septembre 2008 au dimanche 4 janvier 2009 Le titre de l’exposition, en parodiant le mot « rétrospective », donne d’emblée le ton en l’inscrivant sous le signe de l’insolence et de la provocation. Cette rétrospective rassemble plus de soixante œuvres emblématiques réalisées ces quinze dernières années. Geers joue avec l’espace offert par le musée d’art contemporain, et le sature de signes visuels (objets, lettres, peintures murales, dessins, néons…) pour créer un sentiment d’enfermement et une atmosphère pesante. Créer et détruire, expérimenter les limites et les tabous, explorer les mystères de la vie et de la mort par la sexualité et l’érotisme, revisiter les rituels, telle est l’œuvre de Kendell Geers.

Photographie de l’artiste Kendell Geers. « Fuckface » et photographies de Vadim Serandon

Expo “Du Morse à la souris“ & 60 ans 2CV 24

EXPOSITIONS THEMATIQUES Du Morse à la souris : 60 ans de contrôle en route, aux Archives Municipales Du mercredi 22 octobre au samedi 7 janvier 2009 Le lundi de 11h à 17h. Du mardi au samedi de 8h30 à 18h, le samedi de 13h à 18h La Direction générale de l’aviation civile dévoile les méthodes et les matériels utilisés lors des contrôles aériens depuis le fin de la seconde guerre mondiale jusqu’à nos jours. Les progrès techniques et la libéralisation du transport aérien ont déterminé l’évolution du contrôle en route des avions appelé aussi «flying control». • Entrée libre • Cette présentation aura lieu dans le cadre de l’exposition «Riches mémoires de l’aéronautique en région lyonnaise» • Du Morse à la souris 60 ans de contrôle en route, aux Archives Municipales

60 bougies pour la 2CV Du mardi 7 octobre au dimanche 29 mars 2009 Définie au départ comme « quatre roues sous un parapluie » la 2CV est devenue un véritable phénomène de société avec 5 000 000 d’exemplaires vendus. L’expo recrée l’univers de cette icône automobile avec la présentation de modèles rares, d’une multitude de modèles réduits et de documents. L’un des cinq prototypes de la Toute Petite Voiture, qui donna naissance à la 2CV, sera exposé.

Expo Le Trident & petites pièces de Berlin

Mercredi 11 mars 2009 – 20h30

Le Trident : 40 spectacles pour 130 reprÈsentations Palais des CongrËs et de la Musique ´ La programmation est Èclectique, entre thÈ‚tre, musique et danse. Nous misons sur des temps forts et des exploitations longues des spectacles, avec des artistes au coeur de nos prÈoccupations. Certains joueront toute une semaine. C’est plus agrÈable pour eux ª, indique Mona Guichard, la directrice. Quelques compagnies viendront en rÈsidence de crÈation. L’attachante Piccola familia revient ainsi un mois ‡ Cherbourg crÈer son nouveau spectacle To‚, de Sacha Guitry. Les jeunes comÈdiens avaient sÈduit l’an dernier le public cherbourgeois avec leur Arlequin poli par l’amour, de Marivaux. Le Trident est ‡ nouveau producteur de leur spectacle. Ils seront Ègalement prÈsents lors d’un des temps forts de l’annÈe : le retour de Toi cour, Moi jardin, en juin. Des artistes confirmÈs†: La saison 2008-2009 fait la part belle aux artistes dont le renom n’est plus ‡ faire : les chanteurs Michel Jonasz (album Chanson franÁaise), Yann Tiersen et Miossec, le jazzman Henri Texier (MosaÔc Man, avec l’Ensemble instrumental de Basse-Normandie), la prestigieuse formation des Arts florissants dirigÈe par William Christie (Didon et EnÈe, d’Henry Purcell), ou encore la prestigieuse ComÈdie franÁaise avec un texte de Federico Garcia Lorca, Yerma. Le Trident continue de proposer ´ plusieurs reprÈsentations d’un mÍme spectacle. Ce sera le cas, entre autres, du Roland, une trilogie, en mars au Vox. La piËce marquera le retour d’HÈdi Tillette de Clermont-Tonnerre, le metteur en scËne qui avait travaillÈ l’an passÈ avec des comÈdiens amateurs autour du thËme Cherbourg ª. Ici l‡-bas, mis en scËne par Christiane VÈricel, sera jouÈe une semaine en dÈcembre. Son beau projet fait entendre des enfants et des adolescents du monde entier (dont deux de Cherbourg) dans leur langue d’origine. Enfin Vladimir Pankov, ´ star de la mise en scËne russe ª reviendra cette annÈe avec Doc.tor, une piËce o_ il dÈpeint la sociÈtÈ d’aprËs la perestroÔka. Renseignements sur www.trident-scenenationale.com (billetterie en ligne uniquement),TÈl. 02 33 88 55 55

Jeudi 9 avril 2009 – 20h30

Les petites piËces de Berlin de Dominique Bagouet Grand Hall Auditorium du MusÈe d’Arts Moderne et Contemporain Les petites piËces de Berlin sont portÈes par le Ballet de Lorraine, une troupe sous la direction artistique de Didier Deschamps, qui non seulement s’approprie cette partition avec bonheur, gr‚ce ‡ la technicitÈ et la prÈcision des danseurs, mais qui rend surtout sensible la prÈsence de la personne plutÙt que celle du danseur. ´ DÈveloppÈes en 1988 ‡ la Biennale, Les petites piËces de Berlin correspondent au moment o_ Dominique Bagouet s’interroge, le premier, sur la place de l’interprËte ª, indique l’Èquipe du Trident. D’o_ cinq petites piËces abstraites, raffinÈes et complexes, ´ qui privilÈgient le fragment et l’intime, une danse drÙle et grave dans un dÈcor trËs graphique : des spirales et des zigzags sont peints sur une toile de fond et une sÈrie de dix bancs cubiques est redisposÈe ª. Le spectacle se passe ´ dans un espace prÈcaire et anonyme qui pourrait Ítre une salle d’attente. La danse installe une occupation d’abord partielle du temps et du lieu. Elle ne raconte pas, mais s’attache ‡ faire exister des individus et leurs rencontres ª, prÈcise Dominique Bagouet dans sa note d’intention. Les premiËres piËces seront davantage consacrÈes ‡ une danse ´ plus relationnelle, plus intime, conÁue avec l’individualitÈ de chaque danseur confrontÈe ‡ peu de partenaires ª. La derniËre piËce agrandit le rapport de l’image, ´ mais le plan large pourra aussi bien rapprocher que diviser et la danse s’Èloignera du dÈtail pour pouvoir devenir grossiËre ou brute, mais aussi, tendre et subtile dans les coins ª. Les Petites PiËces de Berlin ne racontent pas en effetune histoire, au sens illustratif du terme, ´ mais situe l’action ou plutÙt le dÈroulement de diffÈrentes situations dans un dÈcor rÈguliËrement reconstruit par les danseurs euxmÍmes. Tarifs 20 € et 7 €, tÈl. 02 33 88 55 55.

Expo Cirque invisible & Festival Afrique

Jeudi 14 mai 2009 – 20h30

Du Cirque invisible... au théatre Grand Hall Auditorium du MusÈe d’Arts Moderne et Contemporain AprËs leur triomphe au thÈ‚tre du Rond-Point ‡ Paris, deux maÓtres du nouveau cirque artistique, Victoria Chaplin, la fille du grand Charlie, et Jean-Baptiste ThierrÈe, investissent la scËne du thÈ‚tre de Caen pour y b‚tir un univers surprenant, poÈtique et magique. Les deux fondateurs du Cirque invisible se sont peu ‡ peu tournÈs vers les plateaux de thÈ‚tre. Dans leurs piËces de thÈ‚tre, ils perpÈtuent en filigrane la tradition circassienne. Le spectacle de Victoria Chaplin et JeanBaptiste ThierrÈe s’affranchit des codes rigides du grand barnum et des numÈros figÈs ou redondants, pour s’adonner ‡ des disciplines visuelles plus poÈtiques : arts du costume, personnages absurdes, clowns sans nez rouge, illusionnisme. Mais l’humour touchant du cirque n’est pas loin. Les deux personnages se mÈtamorphosent tant qu’on ne se sait plus s’ils sont deux ou plus. Lui, formidable comÈdien, clown et magicien aux costumes improbables, vient du thÈ‚tre. Elle, chorÈgraphe, explore les couloirs de l’illusion par le costume et la transformation, tirant de ses accoutrements fantastiques mille personnages ou animaux. ArmÈe d’un fauteuil ‡ bascule, d’une ombrelle ou d’une robe de grande dame, elle devient tour ‡ tour pot de fleur, dragon, oiseau... Ce bestiaire imaginaire a ÈtÈ crÈÈ en 1990 par les deux Èpoux, qui l’ont fait Èvoluer au rythme du temps et des pays dans lesquels ils ont tournÈ. Il laisse sans voix mais en met plein la vue. Tarifs†: De 8 ‡ 24 €. TÈl. 02 31 30 48 00.

Jeudi 21 – vendredi 22 mai 2009 – 20h30

Le festival “Danse d’ailleurs” invite l’Afrique Hall Rhenus Le laurÈat des Rencontres chorÈgraphiques d’Afrique ‡ Tunis se produira au Vox de Cherbourg le vendredi 5 dÈcembre, avec deux autres compagnies laurÈates des Rencontres de Tunis. La Inzalo Dance and Theatre Compagny, venue d’Afrique du Sud, interprÈtera Karohano , une piËce o_ trois danseurs concrÈtisent les points de rencontre entre leur pays et Madagascar. Dans leur danse se mÍlent diffÈrents genres contemporains et un peu de classique. La compagnie congolaise Baninga parlera, elle, de la marche sur les chemins d’Afrique avec Ndjila Na Ndjila («d’une route ‡ l’autre»). Marcher ‡ en perdre le souffle, piÈtiner jusqu’‡ ne plus sentir le poids de son corps... l’Èpuisement, la force et l’espoir exprimÈs par la compagnie avait sÈduit le jury des Rencontres africaines. Au terme des rÈsidences, rÈpÈtitions publiques et ateliers pour les danseurs de la rÈgion, une dizaine de spectacles vont voir le jour sur les trois scËnes nationales de Caen, Cherbourg et AlenÁon. Le festival «Danse d’ailleurs», organisÈ par le Centre chorÈgraphique national, promeut depuis trois ans la danse venue du continent africain. HÈla Fattoumi et …ric Lamoureux en assurent la direction artistique Depuis trois ans, le festival a ainsi reÁu des danseurs du Burkina Faso, du Mozambique, du Mali, du SÈnÈgal, d’Afrique du Sud, du Kenya, d’…gypte, du Maroc, de l’AlgÈrie ou encore du Congo. PrËs de 3 300 spectateurs ont assistÈ ‡ l’Èdition 2007 : pas si mal pour un festival qui n’irrigue que trois grandes villes en quelques soirÈes. Prix†: 18 €, tarif - rÈduit 10 €. TÈl. 02 33 88 55 55

MUSÉE D’ART MODERNE ET CONTEMPORAIN – ART CAFÉ Musée d’art moderne et contemporain | 1, place Hans Jean Arp | tél. 03 88 22 18 88 Ouvert du mardi au dimanche, de 11 à 23 heures du 1er mai au 30 septembre et de 11h à 19h du 1er octobre au 30 avril, nocturne le jeudi jusqu’à 22h.

Expo Art Café

Situé au premier étage du musée, dans un cadre exceptionnel, ses deux immenses baies vitrées donnent sur une grande terrasse face à l’Ill et à la Petite France. Conçu par le décorateur Yves Taralon, à qui l’on doit notamment le café Marly sous les arcades du Louvre, et décoré par la fresque colorée d’Aki Kuroda, librement inspirée de l’oeuvre de Mondrian, l’Art Café restaurant propose une restauration de qualité. Sa salle spacieuse et lumineuse peut accueillir plus de 100 convives, tout comme sa terrasse. A chaque moment de la journée, une carte de plats variés et un choix de formules sont là pour satisfaire toutes les envies : restauration légère avec «la pause club» ou la «petite faim», plus consistante avec «l’heure du déjeuner» valable aussi le soir, dégustation de thés avec «l’heure du thé», brunch les samedis et dimanches, sans oublier le menu enfant... Une cuisine fraîche, légère et innovante est offerte.Des salades aux noms de peintres comme Klimt ou Kandinsky (celle-ci mélange par exemple du tarama et du pamplemousse rose) sont proposées. Un chariot de pâtisseries et une carte de vins, comportant des nouveautés à découvrir chaque mois, sont également disponibles. L’Art Café restaurant et sa terrasse sont accessibles par la nef centrale du musée ou par les jardins suspendus longeant les quais de l’Ill. • Pour vos repas d’affaires, cocktails, buffet, soirée privative…., contacter Josianne Walter : • tél. 03 88 22 18 88 | fax 03 88 22 00 | mail

INFORMATIONS Musée Alsacien 23-25, quai Saint-Nicolas | 67076 Strasbourg Cedex tél. 03 88 52 50 01 Tram : Porte de l’Hôpital

Informations

Musée archéologique , Palais Rohan Palais Rohan | 2, place du Château | 67076 Strasbourg Cedex tél. 03 88 52 50 00 Musée d’Art Moderne et Contemporain (MAMC) 1, place Hans Jean Arp | 67076 Strasbourg Cedex tél. 03 88 23 31 31 Tram : Musée d’Art Moderne Musée des Arts Décoratifs, Palais Rohan Palais Rohan | 2, place du Château | 67076 Strasbourg Cedex tél. 03 88 52 50 00 Musée des Beaux-Arts, Palais Rohan Palais Rohan | 2, place du Château | 67076 Strasbourg Cedex tél. 03 88 52 50 00 Cabinet des Estampes et des Dessins 5, place du Château | 67076 Strasbourg Cedex tél. 03 88 52 50 00 Galerie Heitz, Palais Rohan Palais Rohan | 2, place du Château | 67076 Strasbourg Cedex tél. 03 88 52 50 00 Musée Historique 2, rue du Vieux Marché aux Poissons | 67076 Strasbourg Cedex tél. 03 88 52 50 00 Musée de l’Œuvre Notre-Dame 3, place du Château | 67076 Strasbourg Cedex

tél. 03 88 52 50 00 Musée Tomi Ungerer - Cente International de l’Illustration Villa Greiner | 2, avenue de la Marseillaise | 67076 Strasbourg Cedex tél. 03 69 06 37 27 | fax 03 69 06 37 28 Musée Zoologique 29, boulevard de la Victoire | 67076 Strasbourg Cedex tél. 03 90 24 04 85 Tram : Universités Auditorium des Musées de Strasbourg • Musée d’Art moderne et contemporain | 1, place Hans Jean Arp | 67076 Strasbourg Cedex tél. 03 88 23 31 31 | fax 03 88 23 31 32 Tram : Musée d’Art Moderne • Bibliothèque des Musées de Strasbourg Musée d’Art moderne et contemporain |1, place Hans Jean Arp | 67076 Strasbourg Cedex tél. 03 88 23 31 31 Tram : Musée d’Art Moderne Service éducatif Le Service éducatif est à votre disposition pour toute information du mardi au vendredi, de 9h à 12h et de 14h à 18h, le mercredi de 9h à 18h. • pour les musées patrimoniaux 2, place du Château | 67076 Strasbourg Cedex | tél. 03 88 52 50 04 | fax 03 88 52 50 41 • pour le Musée d’Art moderne et contemporain 1, place Hans Jean Arp | 67076 Strasbourg Cedex | tél. 03 88 23 31 15 | fax 03 88 23 31 12 • pour le Musée Zoologique 23, boulevard de la victoire | 67076 Strasbourg Cedex | tél. 03 90 24 04 85 | fax 03 90 24 05 58

Exposition 2008 / 2009

1 Place Hans Jean Arp - 67076 Strasbourg tĂŠl. +33 (0)3 88 23 31 31