Imagen de portada: momstreehouse com
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Un diamante de sangre, según lo definido por las Naciones Unidas, es un diamante "que se origina en las zonas controladas por fuerzas o facciones opuestas a gobiernos legítimos e internacionalmente reconocidos, y se utiliza para financiar las acciones militares en contra de esos gobiernos o en contravención de la decisiones del Consejo de Seguridad". En otras palabras, un diamante de sangre es cualquier diamante que se extrae en una zona de guerra. Estos diamantes son extraídos y vendidos en secreto, y sus ganancias van al financiamiento de los esfuerzos de guerra. A menudo, los niños pequeños se ven obligados a minar estos diamantes. Los diamantes se venden como diamantes legítimos y legales en el mercado internacional.
Geografía Los diamantes de sangre han sido objeto de tráfico en los países devastados por la guerra de Angola, Sierra Leona, Costa de Marfil, Liberia, Congo y Zimbabwe. El comercio ilegal también ha cobrado impulso fuera de África, en países como Venezuela y Líbano. Líbano no tiene yacimientos de diamantes, sin embargo exporta diamantes más de los que importa. Se cree que los diamantes de conflicto también podría financiar a alQaeda. Historia El comercio ilegal de diamantes no fue reconocido oficialmente hasta 1997, cuando las Naciones Unidas sancionó a Angola, prohibiendo la venta o compra de diamantes del país. Las estimaciones muestran que casi el 20 por ciento del comercio de diamantes en Angola fue puesto a fines ilegales, en su mayoría para financiar conflictos del país. Sierra Leona se independizó de Gran Bretaña en 1961 y el presidente alentó la producción ilegal de diamantes para reforzar el apoyo. En 1991, estalló la guerra civil, y los diamantes del conflicto jugaron un papel importante. Los señores de la guerra trataron de hacerse con el control de las áreas clave de diamantes. Los combates tuvieron un saldo sangriento, con miles de mujeres violadas y tomadas como esclavas sexuales. Los niños fueron obligados a unirse a las milicias y más personas fueron asesinadas o masacradas. Hoy en día, continúan los combates en el Congo, con el comercio ilícito de minerales que alimentan la pelea.
Proceso de Kimberley Para detener el flujo de diamantes en conflicto, las Naciones Unidas creó un procedimiento de certificación oficial conocido como el Proceso de Kimberley. Las naciones exportadoras de diamantes deben certificar que sus diamantes fueron obtenidos legalmente. El proceso sigue a los diamantes desde la extracción a la venta en el mercado. Las naciones que se han unido el Proceso de Kimberley anteriormente acordado no comercian con diamantes con los países que no se han unido. Soluciones La industria del diamante, grupos y activistas de derechos humanos recomiendan a los consumidores tener cuidado en la compra de diamantes. Se animará a los consumidores a pedir antes de comprar. Las preguntas incluyen de dónde viene el diamante, si la empresa tiene una política con respecto a los diamantes de conflicto y si la empresa puede garantizar que sus diamantes son libres de conflicto. El desarrollo de prácticas como éstas son un ejemplo fáctico y conciso de la violación masiva de los derechos humanos y de la existencia obvia de la esclavitud y el poder de las empresas transnacionales, el tráfico, las aduanas y las grandes marcas de moda. La ONU se ha pronunciado repetidas veces sobre este tema, pero las soluciones, aunque han sido significativas, todavía no llegan al centro del tema, que es la problemática política, cultural y legal del África y de las naciones pobres envueltas en esta desafortunada industria.
De forma parecida, otra serie de materias primas, como el coltán en la República Democrática del Congo o la madera en Camboya son o han sido objeto de comercializaciones ilegales con el objetivo de financiar conflictos armados. En agosto de 2010 se inicio un juicio en el Tribunal especial para Sierra Leona contra el ex presidente de Liberia, Charles Taylor por crímenes contra la humanidad ocurridos en la Guerra civil de Sierra Leona en el cual fue declarado culpable en abril de 2012.
Taylor fue acusado de financiar la guerra para iniciar una búsqueda de diamantes en zonas de alto riesgo en Sierra Leona. Entre otros datos curiosos, la famosa top model Naomi Campbell declaró el 5 de agosto de 2010 como testigo en el jucio contra Taylor, indicando que recibió por parte de unas personas cercanas al dictador, unas cuentas de diamantes que se suponían ser diamantes negros. Fuentes http://www.ehowenespanol.com/datos-diamantes-sangre-africanos-sobre_130743/ http://es.wikipedia.org/wiki/Diamantes_de_sangre
Click aquí Para ver el vídeo de la campaña promocional.
Las flores, y en especial las rosas, han sido siempre objeto de inspiración para Dolce&Gabbana, cubriendo sus diseños y hasta sus perfumes con su aroma y sus bellos pétalos. Ahora, la flor favorita de Domenico Dolce y Stefano Gabbana adorna las monturas de la nueva colección de gafas de sol de la firma italiana, “Flowers” Collection.
El romanticismo y la feminidad son los temas que han inspirado esta nueva colección, cuyas flores han sido realizadas artesanalmente con porcelana, y modeladas minuciosamente pétalo por pétalo para crear un efecto sofisticado que convierte cada gafa de sol en una pieza única de coleccionista.
Si las flores parecían quedar atrapadas en el acetato transparente de algunas de sus “Matt Silk” como si de ámbar se tratase, ahora trepan como enredaderas enmarcando sus monturas y sus varillas, tal y como muestra el hermoso vídeo que la firma ha creado para presentar su nueva colección. Un sinfín de pétalos pastel brota bajo una luz blanca, casi cegadora, al ritmo de la suave melodía de un piano.
En febrero, cuando Dolce&Gabbana nos presentó su Colección Primavera-Verano con coloridas fotografías de ambiente mediterráneo realizadas por el propio Domenico Dolce, pudimos ver a la modelo Bianca Balti luciendo junto a Monica Bellucci una de las piezas más bellas de la colección “Flowers”. Un modelo en acetato transparente –lo más trendy esta temporada- con hermosas flores en tonos rosa, azul y amarillo pastel que resalta la belleza y la feminidad de estas dos bellezas italianas.
Click aquí para ver un vídeo de cómo hacer un Knock-Off de estas gafas.
Pero la colección tiene otros modelos con lentes en color gris humo o cristal de espejo; algunos con corte cat eye muy al estilo de Audrey Hepburn, como este diseño con montura en negro. Y otras de corte retro con el elegante y discreto detalle de dos flores de porcelana adornando sus varillas, la elección más discreta de la colección, pero sin perder de vista la esencia floral de la firma.
Inspiradas en la deliciosa perfección de la porcelana de Capodimonte –famosa por sus intrincados y exquisitos diseños- y en los dulces de mazapán sicilianos, seguro que “Flowers” cautivará a algunas de las musas y fieles seguidoras del la firma, como Scarlett Johansson, quien ha sido imagen de Dolce&Gabbana en incontables ocasiones; o actrices como Emma Stone, Eva Mendes o la india Sonam Kapoor, a quien hemos podido ver en Cannes luciendo un vestido palabra de honor con los característicos estampados florales de la firma. Fuente http://leblog.pasionlujo.com/2013/05/27/flowers-gafas-dg/ http://ikifashion.com/eyeglasses-flowers-for-spring-2014/dolcegabbana-eyeglasses-flowers-for-spring-2014/
Si piensas diseñar accesorios enfocados al mercado masculino, en este número te compartimos algunos tips que te pueden ser de gran ayuda. Antes de todo debes saber que el mercado masculino puede representar un gran reto como diseñador(a) de joyas y accesorios; sin embargo, es un nicho que cada día crece más y más, y que, de ser manejado correctamente te puede representar grandes ganancias. Comencemos por marcar las diferencias entre accesorios para hombres y mujeres, cuando crees una colección para hombres, identifica elementos que hagan a la pieza única, basada en colores, tendencias , materiales y piezas que sólo uses para accesorios de hombres, con esto queremos decir que, uses materiales y técnicas diferentes a las que usas con accesorios pensados en las mujeres. El accesorismo masculino se fundamenta en tres palabras clave: Forma, figura y color.
Forma, es la imagen en la que agrupas tus materiales para crear el accesorio, la forma se centra en el hecho de que un hombre no vestirĂa corazones, flores o mariposas (al menos no en una idea femenina), sino elementos que remarquen que el accesorio fue pensado para un hombre. Forma: Alargada, rectangular, curva, circular, dinĂĄmica, etc. AquĂ un ejemplo de forma: La cruz.
La figura, en su defecto se centra en el concepto del diseño, la figura puede ser basada en la naturaleza por ejemplo, o la virilidad, así mismo puede ser una colección basada en la aglutinación de conceptos como: el hombre casual, elegante, aventurero, etc. La figura y la forma son casi inseparables al crear una colección masculina, pues la figura, dará vida a la forma.
El color, es el elemento principal y más atractivo en un diseño sin importar el genero del que se hable. Como hemos visto en ediciones anteriores, una pieza puede ser la más simple, y técnicamente sencilla en su elaboración, pero si en su estructura de color tiene la combinación perfecta, ciertamente será un hit con los clientes.
Suma a esto, si tu combinación de colores está en tono con la temporada, o si es un accesorio vestido por alguien de moda, un cantante, o una celebridad, y tú, le das tu toque personal con combinaciones vestibles y ad hoc con las tendencias, eso sería un gran acierto.
El hecho que diseñes para hombres, no debe limitarte en tu selección de colores al gris, negro, café o rojo. Existen tan variados gustos, y hoy por hoy, el hombre contemporáneo prefiere vestir colores más vivos, alegres y frescos; por eso no dudes en tener un buen número de piezas para todos los gustos.
Atrévete a combinar colores como el palo de rosa con café, turquesa y rojo, morado con negro, o bien combinación en colores más atrevidos como los tonos neón, o el fucsia.
Te sorprenderás con la respuesta de tus clientes; claro está, realiza un pequeño sondeo o estudio acerca de qué tipo de clientes varones tienes para perfilar aún más Los accesorios en los hombres no es algo nuevo, históricamente los romanos, fenicios, egipcios entre otras civilizaciones vestían piedras preciosas y metales que adornaban el cuello, brazos y orejas no sólo de reyes, sultanes y generales, sino también de guerreros y la sociedad en general de ese tiempo.
UN PUNTO A FAVOR Si quieres educar a tu mercando masculino acerca de un determino tipo de accesorio para hombres, ya sean collares, cinturones., brazaletes o complementos para la ropa, una herramienta de gran ayuda serán las redes sociales, expón tus ideas, diseños y conceptos cargadas con imágenes de celebridades, tendencias y justifica el porqué vestir uno de tus accesorios diseñados pensando en ellos. Algunos materiales que te pueden ser de ayuda al confeccionar una colección para caballeros son la piel natural, piel trenzada, cuero planchado o cuero corrugado, usa vinil, gamuzas, hilo sintético, o estambres gruesos. Apuesta por piedras como el citrino, el coral, las turquesas en diversas formas, ónix, jades, ojo de tigre y ojo de tigre blued.
El ónix, conocido también como ónice de mármol u ónix calcáreo, es un mineral considerado como piedra semipreciosa. Existen cuatro variedades del ónix:
Verde De tonos translúcidos y tonalidades verdes, la oscura es la tonalidad más preciada. Suele tener venillas de color castaño. San Martín Opaco, de colores castaños y rojizos. Presenta bandas de diferentes intensidades, y su extrema dureza permiten un pulido perfecto. Onixtin Ónix que tiene materiales de ambas variedades. Aragonita De color blanquecino o grisáceo, donde las fibras son más gruesas que en las variedades anteriores. Su formación es volcánica, originada por la acumulación de gases volcánicos. Se utiliza principalmente para la joyería y artículos de decoración, por el atractivo de sus tonalidades verdosas, y por la calidad de su pulido.
El ónix es un mineral de la clase 4 (óxidos); según la clasificación de Strunz es considerado como piedra semipreciosa,1 aunque según la Asociación Mineralógica Internacional no es aceptado como mineral sino como una variedad de ágata o calcedonia. Está compuesto de sílice (óxido de silicio, SiO2). Tiene un origen volcánico, originada por la acumulación de gases volcánicos. El mayor productor mundial de ónix es México. Donde también se encuentra el yacimiento más grande de América, en la Comarca Lagunera (estado de Durango).Los otros grandes productores de ónix son: Argentina, Brasil, China, Irán, Pakistán y Turquía. En la Argentina esta piedra se encuentra en la localidad de La Toma, Provincia de San Luis, y en sus alrededores. Allí se sostiene que sus canteras son las únicas en el planeta. En México la zona más grande de América está en la Laguna (estado de Durango)
Fuente http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%93nix http://tuspreguntas.misrespuestas.com/preg.php?idPregunta=4531
El arte huichol agrupa en general las más tradicionales y recientes innovaciones en las artes folklóricas y artesanías producidas por los huicholes, quienes habitan en los Estados de Jalisco, Nayarit, Durango, San Luis Potosí y Zacatecas, en México. El factor que tienen en común estos trabajos es la decoración colorida utilizando símbolos y diseños que datan de hace siglos. Los productos más comunes y comerciales son los “cuadros de estambre” y los objetos decorados con pequeñas cuentas, o abalorios, producidas comercialmente.
Los cuadros de estambre consisten en presionar estambre comercial en tableros cubiertos con cera y resina, y son derivadas de una tabla ceremonial llamada nearika. Los Huicholes tienen una larga historia de trabajo con abalorios, haciéndolos de arcilla, conchas, corales, semillas y demás y usándolos para hacer joyería y decorar cuencos y otros objetos. Los abalorios “modernos” usualmente consisten en máscaras y esculturas de madera cubiertas con pequeñas y coloridas cuentas comerciales sujetadas con cera y resina.
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Aunque los materiales hayan cambiado y el propósito de varios de los artículos haya cambiado de religioso a comercial, los diseños han cambiado muy poco y muchos conservan su significado religioso y simbólico. La experiencia de la mayoría de los extranjeros con el arte Huichol es como turistas en áreas como Guadalajara y Puerto Vallarta, sin saber nada acerca de quién fabrica los artículos y acerca de los significados de los diseños. Existen algunos artistas huicholes notables en los campos de cuadros de estambre y abalorios y ambos tipos de trabajos han sido comisionados para ser exhibidos en público. La joyería hecha con cuentas de chaquira es un elemento importante en la indumentaria de los huicholes, la usan tanto mujeres como hombres, sobre todo ciertos collares, aretes y pulseras. El arte y artesanía huichol son mundialmente reconocidos. Creando tendencias que van moldeando el trabajo artístico junto con la tradición.
El arte huichol más conocido está hecho con artículos modernos producidos comercialmente como son el estambre y pequeñas cuentas. Estos han remplazado muchos de los materiales tradicionales como la arcilla, la piedra y colorantes vegetales.La fabricación y decoración de artículos con cuentas no comenzó con la importación de abalorios de vidrio europeos, como ocurrió con un gran número de culturas indígenas del norte. Las técnicas para fabricar y utilizar abalorios han estado vigentes desde mucho antes de eso, con cuentas hechas de huesos, arcilla, piedra, coral, turquesa, pirita, jade y semillas.1 El arte huichol fue documentada por primera vez a finales del siglo XIX por Carl Lumholtz. Esto incluye la fabricación de aretes, collares, pulseras y demás artículos con cuentas. Lo que más vincula a los cuadros de estambre y abalorios hechos actualmente, es la continuación de los patrones tradicionales utilizados durante siglos para representar y comunicarse con los dioses. El uso de los materiales comerciales ha permitido la producción de diseños más elaborados y colores más brillantes, así como una mayor flexibilidad en cuanto a como se reproducen los conceptos tradicionales.También ha permitido la producción de arte popular comercializada, así como la producción de artículos estrictamente religiosos. La comercialización del arte huichol comenzó cuando un sacerdote fransiscano de nombre Ernesto Loera Ochoa comenzó un museo huichol en la Basílica de Nuestra Señora de Zapopan al norte de Guadalajara. Uno de los artistas que se exhibían aquí era Ramón Medina Silver, cuyos trabajos eran exhibidos y vendidos en el museo. Los trabajos de Medina atrajeron la atención del estadounidense Peter Furst, quien sugirió que Ramón representara las tradiciones y creencias de su gente, presionando hilo de color dentro de una base cubierta de cera y resina. Estos cuadros de hilo aparecieron por primera vez en 1962 en Guadalajara, y derivaron de los “nierikas”, una pequeña tabla o disco con un agujero o espejo en el centro. Los nierikas eran inicialmente producidos por los chamanes con el fin de representar visiones que experimentaban al consumir peyote, para después ser dejados como ofrendas a los dioses en lugares como cuevas, templos o arroyos.
Estas pinturas de hilo modernas se hicieron populares rápidamente y fueron imitadas. También se han desarrollado en diseños complejos que pueden tardar semanas en terminarse.Los cuadros de estambre condujeron a la experimentación con otros materiales producidos comercialmente como las cuentas, las cuales han ocupado el lugar del hilo para muchos artesanos huicholes. Este trabajo con abalorios ha sido expandido para incluir la decoración de cabezas de jaguares, máscaras del sol y la luna y varias figuras animales. Este arte producido con fines comerciales ha proporcionado una importante y sostenible fuente de ingreso para los huicholes. A pesar de que se están usando nuevos materiales, símbolos tradicionales están siendo conservados y transmitidos a las jóvenes generaciones. Sin embargo, la producción de artículos para el mercado comercial ha ocasionado una cierta cantidad de controversia. Una cuestión concierne la “autenticidad” del arte con hilo y cuentas debido a los orígenes modernos de las figuras actuales. Una persona que ha hecho esto es Fernando Benítez, quien fue particularmente perturbado por la representación de los muertos como cabezas flotantes en las pinturas de hilo; algo que, él dijo, no era tradicionalmente huichol. (origensbarnett) Gran parte de la "autenticidad” de los trabajos modernos tiene que ver con el uso continuado de símbolos y diseños tradicionales. Sin embargo, algunos artículos huicholes pueden ser catalogados como no tradicionales o en el límite de lo tradicional, como lo son la producción de decoraciones para árboles de navidad, máscaras del sol y la luna, el uso del jaguar (un símbolo mesoamericano y la incorporación en los diseños de imágenes modernas como aviones y edificios modernos.La venta de los artículos tampoco ha sido fácil para los huicholes, con lugares limitados como los lugares turísticos, en especial Puerto Vallarta, Guadalajara y San Miguel de Allende, así como las ventas a intermediarios que pueden ganar mucho más que ellos con los trabajos.(CRUruibe)
La mayoría tiene importancia religiosa y muchos son influenciados por visiones que ocurren durante rituales con peyote. Mucho de lo que se sabe sobre los diseños y símbolos huicholes fue compilado por el explorador y etnógrafo noruego Carl Lumholtz a finales del siglo XIX, pero el arte y decoración huichol se ha vuelto más variado desde entonces. Cuando se fabrican artículos religiosos y ceremoniales, todos los aspectos desde los materiales hasta los colores y diseños, son importantes ya que se identifican con dioses y significados particulares. El mezquite y el color café rojizo pertenecen a Tatewari, quien es de la tierra y la madera del árbol de Brasil se relaciona con Tayuapa o “Padre Sol”. Símbolos como el águila real y las guacamayas están relacionados con Tatewari. Figuras como el venado, el coyote, el pino o torbellinos pueden ser asociados con Tamat’s Kauyumari, quien formó el mundo. El árbol del salate, el armadillo y el oso se asocian con Takutzi Nakahue, la madre de todos los dioses y del maíz. El toto es una pequeña flor blanca con cinco pétalos que se asocia con la época lluviosa. . El arte huichol ha logrado sobrevivir a través de los años, tejiendo su historia en hilos transparentes cubiertos con chaquiras de colores, negras, claras y brillantes, por tal razón, no dudes en pagar el precio sugerido de estas piezas, ya que no compras ornamentos de joyería simplemente, sino la historia de una cultura vuelto joya. Fuentes http://www.nierika.com.mx/ahpulseras.html http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_huichol
Son, sin lugar a dudas, uno de los regalos estrella con los que acertar en el día de la madre. Las joyas se convierten en un valor seguro para agradecer a las mamis todo lo que hacen por nosotros. Un delicado colgante, unos elegantes pendientes, una emotiva pulsera o un anillo de ensueño son algunas de las opciones más clásicas con las que el acierto está garantizado. Y es que, si algo funciona, ¿para qué cambiarlo? Te proponemos 20 regalos en forma de joya para recordarle a mamá lo mucho que la quieres. Fuente: http://www.mujerhoy.com/moda/informate/joyas-regalo-madre-2014-778572042014.html
Pulsera de cordón de seda y plata dorada de Yanes Young. Pulsera de cordón de seda y plata dorada de Yanes Young con motivo del día de la madre.
Reloj Helena de la colección Art Hundertwasser de Frey Wille
Medalla por el día de la madre de Tous Medalla con motivo del día de la madre creada por Tous para incluir en pulseras o colgantes.
Pulseras “Como una hija para mi” de la firma Alex and Ani Las pulseras “Como una hija para mi” de la firma Alex and Ani homenajean a las niñas, simbolizan el amor de una madre hacia su hija.
Colgante "Love" de Aristocrazy Charm de Pandora con motivo del día de la madre.
Anillo colorido de la nueva colecci贸n de Swarovski
Brazalete Cosmic girl de la colecci贸n de Agatha Par铆s
Pendientes "love" de Dime que me quieres
Colgante de ni単o hecho en plata y marquesitas de Yanes Young
Colgante de plata de la firma Uno de 50.
Anillo de Thomas Sabo hecho en plata.
Colgante de Müic en tonos verdes y dorados.
Anillo de Grassy con pedrería en color fucsia, ideal para el día de la madre.
Reloj de Dolce&Gabanna en color rosa, de venta en Showroomprivé
Collar para铆so de Tous
Anillo dorado con perlas de Chanel
Pendientes en forma de hoja de la colecci贸n cuatro estaciones de Bulgari
Paloma Picasso para Tiffany&co
Brazalete de Carrera y Carrera en oro y diamantes