LO AUTENTICO Y LA AUTENTICIDAD Texto: “La obra de arte en la era de su reproductibilidad técnica” (1936)
Adorno y Horkheimer : Estructuraron un discurso cuyo foco era la dimensión económico cultural , en cuanto nuevos modos de producción y redes de distribución, así como condiciones objetivas para la recepción-consumo de bienes simbólicos en sociedades tardocapitalistas. Benjamin: Inaugura una reflexión sobre los “ modos de significación ” inherentes a la nueva economía cultural. Los modos de significación dan cuenta, justamente, de la “experiencia” cuyo fundamento no podría ser sino perceptual y cognitivo, esto es, la configuración del “sensorium”, en una sociedad en que la tecnología y la industrialización son la mediaciones de cualquier percepción posible.
Benjamin: Dentro de grandes espacios históricos de tiempo se modifican, junto con toda la existencia de las colectividades humanas, el modo y manera de su percepción sensorial” Por lo tanto la empresa del investigador no puede ser otra que “poner de manifiesto las transformaciones sociales que hallaron expresión en esos cambios de la sensibilidad”. W.B. “Como Adorno y Horkheimer, Benjamín pensaba al principio que el surgimiento de la industria de la cultura era un proceso de destrucción de la obra de arte autónoma en la medida en que los productos del trabajo artístico son reproducibles técnicamente… Pero, mientras Adorno veía en la reproducción técnica una “desestización del arte”, Benjamin creía ver la posibilidad de nuevas formas de percepción colectiva y con ello la expectativa de una politización del arte.
CONTEXTO - 1936
CONTEXTO 1936
Un momento de ascenso al poder del nacional socialismo alemán, que sube votado por el pueblo alemán. En 1939 comienza la segunda guerra mundial. Los efectos de la Revolución Rusa son fuertes y la lucha contra el comunismo es clave para entender la época …
En palabras de Walter Benjamin …
… “El fascismo ve su salvación en que las masas lleguen a expresarse (pero que ni por asomo hagan valer sus derechos)… …” Las masas tienen derecho a exigir que se modifiquen las condiciones de la propiedad; el fascismo procura que se expresen precisamente en la conservación
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Auténtico es “el aquí y el ahora” Queda definido por “la existencia irrepetible del lugar donde se encuentra la obra que se produce” (espacio/tiempo)
Es una impronta , una singularidad, una manifestación capaz de ser captada POR LA SUBJETIVIDAD (es decir, la percepción, lo sensible en cada persona) Es la “manifestación irrepetible de una lejanía por cercana que pueda estar” Es un elemento que colabora en definir la autenticidad EL AURA
2011
1855 auténtico
autenticid ad
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A) En la naturaleza: … “Descansar en un atardecer de verano y seguir con la mirada una cordillera en el horizonte o una rama que arroja su sombra sobre el que reposa, eso es aspirar el aura de esa montaña, de esa rama” … (parte 3)
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B) En obras de arte: “Una estatua antigua de Venus, por ejemplo, estaba en un contexto tradicional entre los griegos, que hacía de ella objeto de culto, y en otro entre los clérigos medievales que la miraban como un ídolo maléfico. Pero en unos y en otros se les enfrentaba de igual modo su unicidad” … “su aura” .. (parte 4)
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Es el resultado de un juicio de valor colectivo: un acuerdo, un consenso, un proceso de legitimación
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Es la suma de todo lo que puede transmitirse en ella (caso una obra de arte): desde su duración material hasta su testificación histórica. Caso La Mona Lisa (parte 2)
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Es conveniente entenderla en una línea temporal (actuales condiciones de producción)
Desvincula la obra de arte del ámbito de la tradición - Destruye su herencia cultural -
El ámbito de la tradición (el espacio – VALOR RITUAL) Herencia Cultural (la autenticidad)
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MANUAL: Conserva cierta aura PERO ya es una reproducción. Es el caso del artesano y sus artesanías.
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TÉCNICA: la xilografía, la litografía, el siglo XX y los soportes de comunicación (por ejemplo la fotografía, el cine sonoro)
“Al multiplicar las reproducciones coloca lo masivo en el lugar de lo irrepetible. Y confiere actualidad a lo reproducido al permitirle salir … al encuentro de cada destinatario” .. (parte 2) “ En todas las artes hay una parte física que no puede ser tratada como antaño … Ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo son, desde hace veinte años, lo que han venido siendo desde siempre” … Paul Valéry (1934)
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Los
sujetos
buscan
desesperadamente
adueñarse de objetos , buscan romper su envoltura (romper su aura) -
Sobre la copia de un original: “…sobre todo (la
reproducción)
le
posibilita
salir
al
encuentro del destinatario” ... “le confiere actualidad” … (parte 2)
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la
reproducción
técnica
entraña
una
carencia que no es otra que “la autenticidad”, esto es, el “aquí y ahora” del original, una autenticidad en cuanto autoridad plena frente a la reproducción, incapaz de reproducir, precisamente,
la
autenticidad.
Benjamin
propone el término “aura” como síntesis de aquellas
carencias:
falta
de
autenticidad,
carencia de testificación histórica.
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La
reproducción,
efectivamente,
no
reconoce
contexto o situación alguna y representa como dirá
Benjamin “una conmoción de la tradición”. Esta descontextualización posibilitada por las técnicas
de reproducción desconstruye la unicidad de la obra de arte en cuanto diluye el ensamblamiento de
ésta con cualquier tradición. El objeto fuera de contexto ya no es susceptible de una “función ritual”.
“…Dentro de grandes espacios históricos de tiempo se modifican, junto con toda la existencia de las colectividades humanas, el modo y manera de su percepción sensorial…” (parte 3) “ Dichos modo y manera en que esa percepción se organiza, el medio en que acontecen (soporte), están condicionados no solo natural, sino históricamente … “ (parte 3)
LOS SOPORTES Y LA REPRODUCCIÓN TÉCNICA -
Benjamín sostiene que la fotografía es el primer medio de reproducción realmente revolucionario .
¿Por qué es revolucionario?. Porque hace móvil lo inmóvil (cita como ejemplo las esculturas y las pinturas AHORA fotografiadas). La obra de arte se presenta ya con dos características: valor ritual (inmóvil) y valor de exhibición (móvil).
LOS SOPORTES Y LA REPRODUCCIÓN TÉCNICA -
Las consecuencias de este nuevo estatus del arte se podrían sintetizar en:
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1. Hay un cambio radical en la función misma del arte: expurgado de su fundamentación ritual se impone una praxis distinta, a saber: la praxis política.
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2. En la obra artística decrece el “valor cultual” y se acrecienta el “valor exhibitivo”
Walter Benjamin llama la atención sobre un hecho Las OBRAS DE ARTE abandonan paulatinamente su carácter inmóvil, es decir, su condición de estar sujetas a coordenadas de espacio/tiempo por efecto de la evolución de los soportes. A ese hecho lo relaciona con las transformaciones sociales y los cambios de la sensibilidad.
DE LO INMÓVIL A LO MÓVIL EL ROLLO DE FOTOS avisa un primer cambio en la práxis LA RADIO A TRANSITORES avisa un segundo cambio EL WALKMAN avisa de un tercer hito
Trabajo Práctico para entregar el lunes 26 de septiembre de 2011. Reconocer en el clip proyectado en clases o en la imagen, algunos de los conceptos planteados hasta aquí: auténtico / aura / autenticidad. Intercambiar ideas grupalmente y escribir un resumen en pocas líneas.
SEGUNDA PARTE
ACTITUD CRÍTICA vs ACTITUD FRUITIVA ¿ QUÉ SIGNIFICA “ACTITUD CRÍTICA” ? Una actitud ante lo diverso. Lleva a confrontar lo diferente para conocerlo, ejercicio de la tolerancia, discutir, aceptar el desacuerdo, investigar, …
¿ QUÉ SIGNIFICA FRUITIVO? Lo propicio para causar placer con su posesión. Como estrategia de consumo puede llevar a que los individuos ejerciten únicamente el “consumo distraído”
El hombre es naturalmente disperso Y es un animal de costumbre Si se lo acostumbra a la a-percepci贸n estar谩 sometido
“ … Las masas buscan disipación, pero el arte reclama recogimiento. Es un lugar común” (parte 15) ¿Qué pasa en la arquitectura? ¿Qué pasa en el cine? LA RECEPCIÓN EN LA DISPERSIÓN “ el público es un examinador, pero un examinador que se dispersa”
“ La arquitectura viene desde siempre ofreciendo el prototipo de una obra de arte, cuya recepción sucede en la disipación y por parte de una colectividad” … (parte 15)
La recepci贸n 驴c贸mo es?
USO CONTEMPLACION
TACTIL OPTICO
VIA COSTUMBRE VIA ATENCION
La recepción ¿cómo es?
La eficacia de los edificios famosos pasa por su capacidad de “presentizarse” como obra de arte
El hombre necesita de un aviso (ocasional no tenso) para prestarle atención: el caso de un turista
La recepción ¿cómo es?
EN EL CONTEXTO CANÓNICO ¿QUÉ OCURRE?
Poco a poco lo positivo de la contemplación es vencida por lo negativo de lo táctil (la costumbre). En las iglesias: el local que va a misa, se persigna, se moja con agua bendita, reza y se va (caso EL Milagro Salteño)
¿Qué pasa con el sujeto (actor) frente a la cámara? -Ya no se trata de un actor de teatro: aunque existen ensayos, el momento de la “puesta en escena” tiene un aura (única e irrepetible). -En el cine el actor es un exiliado de la escena y de su propia persona: efecto del montaje NACE LA PERSONALITY PERO HAY ALGO MÁS …
EL CINE ES LA PRIMER HERRAMIENTA CAPAZ DE ENTRENAR EN LA APERCEPCIÓN
¿POR QUÉ? -
Las reacciones de las personas en cuanto se manifiestan, se controlan (la opinión pública, la infinita reproducción de las películas (caso films épicos versus relato histórico)
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La calidad se ha convertido en cantidad por el crecimiento masivo de los participantes que han cambiado la índole de su participación: … “el fascismo (hoy se podría traducir como neoliberalismo) ve su salvación en que las masas lleguen a expresarse (pero que ni por asomo hagan valer sus derechos) “ … (epílogo) … “a la reproducción masiva corresponde en efecto la reproducción de masas ”
“ La masa se mira a la cara en los grandes desfiles festivos, en las asambleas monstruos, en las enormes celebraciones deportivas y en la guerra, fenómenos todos que pasan ante la cámara” … (epílogo) “ Los movimientos de masas se expone mas claramente ante los aparatos que ante el ojo humano” … (epílogo)
“ Las masas tienen derecho a exigir que se modifiquen las condiciones de la propiedad; el fascismo (hoy neoliberalismo) procura que se expresen precisamente en la conservación de dichas condiciones” … (epílogo)
…”Todos los esfuerzos por un esteticismo político culminan en un solo punto … la guerra y solo ella, hace posible dar una meta a los movimientos de masas de gran escala, conservando las condiciones heredadas de la propiedad”… (epílogo)
“ … la humanidad … se ha convertido ahora (1936) en un espectáculo en sí misma. Su autoalienación ha alcanzado un grado que le permite vivir su propia destrucción como un goce estético de primer orden” … “Este es el esteticismo de la política que el fascismo propugna” … (epílogo)
¿ES EL ÚNICO ESTETICISMO DE LA POLÍTICA POSIBLE? ¿QUÉ OCURRE AL DÍA DE HOY (2011)?
Para entregar el próximo lunes 26 de setiembre de 2011 A) Leer el texto completo B) En función del punto anterior: Observar el comportamiento de salteños y turistas ante un acontecimiento cultural/religioso como es la fiesta del milagro en la catedral y sus alrededores (la plaza). Cronicar brevemente su análisis en función de los conceptos de valor cultual/valor exhibitivo, recogimiento/disipación, entre otros.