FONDO Y FIGURA by Luis Morales

E X P O S I C I Ó N GALERIA DE ARTE “DA VINCI”

“CONTRASTES

MARINOS” dePedro Saura

G ALE RI A D E A RTE “DA VINC I” C/ Princesa de Éboli, 2 Potal N 28050-MADRID D e l 2 5 d e A b ril al 2 5 d e M ay o 2010 H o ra ri o s d e 1 0 ,0 0 a 20, 00

La revista surge de la inquietud por tratar temas relacionados con el diseño en todos sus aspectos. Fondo y Figura pretenderá mensualmente manteneros informados y enganchados a las novedades del mundo relacionadas con la creación y el diseño. Mientras, nosotros disfrutaremos del proceso creativo en el trabajo.

Grandes

Estructuras

C onst r uc c i ones Incr e i ble s. (Por Raul Zabala Serrano)

Fo t o g r a fí a

R et r at o . E l di á logo ent r e l a f ot ografía y e l h o mbr e . (Por Pedro Saura López)

Arte Urbano

M use os e n p le na c a lle . (Por Ricardo Monteagudo Martín)

Paisajismo

Arq uit e c tu ra de l p a isa je . (Por Javier Manso Postigo)

Arquitectura

S ANAA P re m io Pri tz ke r 2 01 0. (Por Claudia Tenorio Nuñez)

Hot Rods

Decoración

SUMARIO

H ot Ro ds, c oc h e s a m ed id a . (Por Natalia Mora Martín)

Lo s E a m e s, S illa s d e l s . XX . (Por Sofía Quiroga Fernández)

EDITA: Curso de Preparador de Textos (340 horas) Nº ACC.FOR 2852 COORDINACIÓN: Centro de Perfeccionamiento y Formación (CEPEF) C/Fuentelviejo,40,28022 (Madrid) Telf: (+34)917478000 Fax:(+34)917479056 http://www.cursoscepef.com/

Esta revista no tiene intención comercial. Se trata de un proyecto educativo sin ánimo de lucro. PROFESOR: Luis Morales REDACCIÓN , DISEÑO GRÁFICO Y EDITORIAL: Elena Larrumbide, Alberto Chaparro Cuevas , Laura Cuenda Oliveros, Cristian Orlando Gonzalez Vivas, Lilias Luana Petronela Iventa,Francisco Javier Manso Postigo, Ricardo Monteagudo Martín, Natalia Mora Martín, Miguel Orozco Orozco, Sofía Quiroga Fernández, Pedro Saura López, Claudia Tenorio Núñez, Juan Miguel Urbaniak Pérez, Yuliana Elizabeth Vargas Pérez, Raúl Zabala Serrano.

Entrevistas Na c h o Lóp e z, F ot ógr a fo. (Por Alberto Chaparro Cuevas)

Escenografía

U n Fa ro ent re p as a do y F utu r o. (Por Elena Arias Larrunbide)

Comic

D ef inic ió n de l c o mi c . (Por Cristian Orlando González Vivas)

Moda

C óm o na c e e l d ise ño d e Mod a . D ise ña d ore s. (Por Yuliana Elizabeth Vargas Pérez)

Te c n o l o g í a

Ip a d la nue v a Te c nolog ía de A P P LE. (Por Miguel Orozco Orozco )

Pa c ka ging d ise ño d e por t a d a s d e CD. (Por Juán Miguel Urbaniak Pérez )

To p

Diseño

C ur iose a nd o e n la Re d . (Por Laura Cuenda Oliveros )

FONDO Y FIGURA

CONSTRUCCIONES INCREIBLES

Fotógrafo especializado en arquitectura famoso por sus fotos a edificios contemporáneos y también por sus imposibles montajes.

EDITORIALES ZABALA

“Palm Island” es un conjunto de tres islas artificiales construido en Dubai.

FONDO Y FIGURA

El viaducto de Millau en Aveyron (Francia) es el puente más alto del mundo.

CONSTRUCCIONES INCREIBLES

n viaducto es un puente compuesto por varios arcos. El termino viaducto proviene del Latín via, camino y ductus, que significa conducción. Sin embargo, aparentemente en la Roma Antigua éste término nunca fue utilizado, siendo más bien una derivación moderna considerando la analogía con la palabra acueducto. Al igual que los Acueductos Romanos, en un principio muchos viaductos consistieron de una serie de arcos de aproximadamente la misma longitud. De acuerdo con el Diccionario de la lengua española de la Real Academia Española un viaducto es una obra a manera de puente, para el paso de un camino sobre una hondonada. En general en Lenguas romances, la palabra viaducto se refiere a un puente que cruza solo tierra. Cuando el objetivo de la construcción es cruzar agua se emplean términos derivados del latin pontem, que en español es sencillamente puente. Si bien podríamos definir a los viaductos como carreteras (en el caso de los automóviles) o líneas férreas (en el caso de ferrocarriles) elevadas para cruzar una hondonada, ya sea un valle o un barranco, en la actualidad el término se ha venido empleando en algunos La Palm Jameirah es la mas pequeña de un conjunto de 3 islas artificiales con países de habla hispana para designar otros tipos de forma de palma conocida como”Palm Island´s”.estan localizadas en dubai. puentes que cruzan ya sea terreno o agua o ambos. En e astillas, clavos y algunos países de América Latina, el término se emplea para sueños. designar avenidas elevadas e incluso a nivel de superficie ¿Y por qué no? Esta pregunta (vea Viaducto (Avenida). debió de hacerse Nikolai El viaducto más largo en la épocas antiguas fue Sutyagin cuando salió de probablemente el Pont Serme en el sur de Francia. Los prisión y se encontró con viaductos inicialmente fueron utilizados en países donde los que no tenía nada que hacer. ferrocarriles jugaron un papel importante para el transporte Durante años, en la soledad como parte de la infraestructura para el cruce de terrenos de su celda, había soñado agrestes. El requisito de poca inclinación de las vías de con construir un edificio ferrocarriles forzó la construcción de puentes para unir dos imponente, una casa tan alta puntos que se encontraban a niveles similares, pero que se pudiese ver desde separados por una hondonada o un valle. Dadas las muchos kilómetros a la propiedades físicas de los materiales utilizados en un redonda de su pequeño principio, estos puentes tenían que ser construidos uniendo pueblecito, llamado una serie arcos, que asemejaban a los acueductos romanos, Nikolai Sutyagin,construyó un Archangelsk, en Rusia. pero sobre los cuales pasaba una vía de Ferrocarril. Ejemplos rascacielos de madera. son los viaductos Filisur, Solis, Landwasser y Lorraine, todos ellos en Suiza.

GIRA MUNDIAL 2010 7 Jun 2010 O2 Academy, Oxford 8 Jun 2010 The Assembly, Leamington Spa 11 Jun 2010 B1 Club, Moscow 21 Jun 2010 9:30 Club, Washington DC 23 Jun 2010 Hammerstein, New York 26 Jun 2010 Fox Theater, Oakland 27 Jun 2010 Hollywood Bowl, Hollywood, CA. USA 9 Jul 2010 Oxegen, Naas, Eire 11 Jul 2010 T in the Park, Kinross, Scotland 15 Jul 2010 Mares Vivas Festival, Portugal

16 Jul 2010 Benicassim, Valencia, Spain 18 Jul 2010 Melt, Grafenhainiche, Germany 14 Aug 2010 Rock Oz Arenes Festival, Switzerland 16 Aug 2010 Den Atelier , Luxembourg 18 Aug 2010 Paradiso, Amsterdam 19 Aug 2010 Belgium, Pukkelpop 21 Aug 2010 V Festival, Weston Park, Staffordshire 22 Aug 2010 V Festival, Hylands Park, Chelmsford 28 Aug 2010 LED Festival, Victoria Park, London

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Nacho López: Fotógrafo. Inauguramos la sección con una entrevista a Nacho López, fotógrafo de Logroño que combina a la perfección la fotografía tradicional con las nuevas tecnologías aplicadas al retoque fotográfico y a la ilustración.

- Hola Nacho, Para quien no te conozca, hablanos un poquito de ti.

ENTREVISTAS

- Pues mi nombre es Nacho López y llevo prácticamente toda la vida haciendo fotografías y trabajando con Photoshop. Es sin ninguna duda, mi auténtica pasión. Aunque la verdad que la mayoría de la gente del mundillo me conoce por ser el creador y administrador de www.photoshop-designs.com, probablemente una de las mayores comunidades en español dedicadas al uso y conocimiento de Photoshop. Tengo 38 años y habitualmente resido en Logroño, provincia de La Rioja en España. - Hay mucha gente que esta empezando en esto de la fotografía y el retoque fotográfico, y una de sus principales dudas es que material me compro, podrías comentarnos cuál es el que usas tu habitualmente? - Claro, aunque para la elección del material hay que comparar muchísimos modelos y marcas, además, aunque el mayor problema es el presupuesto de cada uno, según el presupuesto será mas fácil o una auténtica odisea decidirse. En cuanto al equipo fotográfico que suelo habitualmente utilizar, es el siguiente: *Nikon D300 + MB10 *Nikon 70-200 f2,8 VR *Nikon 24-70 f2,8 *Nikon 85 f1,4 *Nikon 17-55 F2,8 *Nikon 105 f2,8 VR *Nikon 60 f2,8 *Fotómetro Sekonic L- 758 *Cartas para balance de blancos Dynatech *Cartas Qpcard para balance de color y calibración de fotómetro.

A Nivel informático, trabajo con un monitor NEC Multisync LCD 2690WUXi, Calibrado mediante un Spyder 2express de ColorVision. Para los trabajos de retoque fotográfico digital, hago uso tanto de una tableta gráfica Wacom Intuos 3 A5 Wide USB, como de un ratón Logitech G9 Laser. Como verás no te he comentado ni marca ni especificaciones del PC o Mac, esta parte es muy peliaguda y la verdad que cada profesional recomendará una cosa u otra, yo creo que según el uso que se le quiera dar tendrás que enfocar la elección de la plataforma por una u otra. Particularmente uso un PC para mi trabajo, sin olvidarnos nunca de tener un buen monitor para fotografía, panorámico y bien calibrado para tener una idea muy exacta del color. El Mac es excelente pero es complicado a veces obtener plugins y programas para esa plataforma al no estar tan generalizada como la otra. El Mac irá más rápido en algunas aplicaciones pero si lo que buscas en un ordenador para hacer un poquito de todo, un PC es más versátil. Aunque vuelvo a recalcar que esto es una decisión muy personal y que cada uno tendrá que ver por cual se decanta según sus necesidades. Para los que se inicien diré que todo este material lo he ido adquiriendo poco a poco a lo largo de los años, en mi opinión para iniciarse lo único que hace falta es muchas ganas y una buena cámara entre las manos.

- Cual sería tu predilección dentro del amplio abanico que hoy en día abarca la fotografía? - Lo que más me gusta a nivel personal y profesional, es la fotografía de moda, beauty, retrato y todo lo que rodea al retoque fotográfico al más alto nivel. -Cuéntanos un poco cómo a sido tu progresión en el mundillo. - Pués mira la verdad que los comienzos, como en cualquier trabajo freelance, son muy duros, empecé ofreciendo mis servicios para publicidad, pateándome las agencias con mis fotografías bajo el brazo, fotografías tomadas a amigas o incluso desconocidas sin que ellas se dieran cuenta. Pero todo esto tubo su fruto y sin darme cuenta he tenido la fortuna de colaborar y aprender al lado de algunos de los mejores profesionales del sector que existen a lo largo de todo el mundo.

- Nacho pues muchas gracias por habernos atendido, y más aun sabiendo lo ocupado que estás en estos mementos. - A vosotros siempre es gratificante que una revista del mundillo quiera publicar algo tuyo, Un saludo a todos los lectores.

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museos en plena calle Basta con ser un poco observador para darse cuenta de que la propia calle es uno de los museos mas cercanos a nosotros, repleta ella de grandes obras de arte.

ARTE URBANO

10 Grafitero madrileño dando los últimos retoques a su obra

l término arte urbano o arte callejero, traducción de la expresión inglés street art, describe todo el arte expresado en la calle, normalmente de manera ilegal. El arte urbano engloba tanto al graﬃti como a otras formas diversas de expresión artística en la calle. En esta edición vamos a dedicarnos exclusivamente al graﬃti y y alguna otra tecnica relaccionada como puede ser el arte de la plantilla conocido también como stencil. veamos algún ejemplo en la imagen inferior.

Ejemplo de el arte del stencil.

Desde mediados del los años 90 el término street art o, de forma más específica, Post-Graﬃti se utiliza para describir el trabajo de un conjunto heterogéneo de artistas que han desarrollado un modo de expresión artística en las calles mediante el uso de diversas técnicas (plantillas, posters, pegatinas, murales...), que se alejan del famoso graﬃti. El uso de plantillas (stencil), a menudo con un mensaje político, cobra especial relevancia en París en la segunda mitad de los años 60. Sin embargo, no es hasta mediados de los años 90, con la aparición de artistas como el norteamericano Shepard Fairey y su campaña "Obey" (Obey Giant) (Obedece al gigante), ideada a partir de la imagen del personaje de circo Andre The Giant y llevada a cabo mediante el uso de posters y plantillas, cuando las diversas propuestas de este tipo cobran auge en distintas partes del mundo y son percibidas en su conjunto como parte de un mismo fenómeno o escena. Logotipo del artista Obey Giant.

No podemos dejar de lado el arte de los carteles, posters o pegatinas,si vives en una gran ciudad, no se te habrá escapado a la vista la cantidad de stickers (pegatinas) o como quieras llamarlos, que puedes llegar a encontrar en cada calle, semaforo, poste o señal. Como si de mini obras de arte se trataran, invaden hasta el último espacio inimaginable.

Pionero del graffiti madrileño. Hemos querido rendir un pequeño homenaje a nuestro pionero del graﬃti madrileño (Muelle).

Firma todavia conservada de Muelle en una calle madrileña.

Ejemplo de stickers en diferentes lugares del mundo.

El arte callejero, al integrar sus elementos en lugares públicos bastante transitados, pretende sorprender a los espectadores. Suele tener un llamativo mensaje subversivo que critica a la sociedad con ironía e invita a la lucha social, la crítica política o, simplemente, a la reflexión. Sin embargo, existe cierto debate sobre los objetivos reales de los artistas que actualmente intervienen el espacio público.

Sticker gigante en Berlin.

egún dicen, un dia de principios de los 80, un tal Juan Carlos Argüello cogió un rotulador y empezó a dejar su firma por toda la ciudad... de esta forma se podria decir que comezó el movimiento del graffiti en Madrid. ¿Su firma? Muelle, ¿Su barrio? Campamento. Podiamos asegurar que Muelle fue una manifestación más, un icono mas, de la movida madrileña, junto a Alaska, Almodóvar entre otros... Escritores muy cercanos a Muelle afirman que él empezó firmando "Salida de Emergencia" , alrededor del año 79 que era el nombre del grupo donde tocaba y luego más tarde empezó a firmar como Muelle, ya que dicen que un día arregló su bicicleta con un enorme muelle, y de ahí venía su apodo. En todo caso él fue el primero que se dejó ver, el primero que bombardeó, el primero que comenzó a pintar en serio en el metro pero no sólo eso, él creó escuela, él creó el graffiti autóctono de nuestra ciudad, él creó escuela. Lo curioso es que él debió empezar a pintar sin saber que lo que hacía ya se hacía en otras ciudades del mundo y que eso se llamaba Graffiti. Su firma era simple pero muy contundente, con grandes posibilidades plásticas: Muelle arriba con su "R" de registrado y abajo el muellecito acabado en flecha... es una mezcla entre icono, firma, llamaba su atencion por que era como el logo de una empresa o algo así. Su muerte precipitada en el año 95 no hizo mas que acrecentar su leyenda y su exclusividad. Muelle falleció esperando un reconocimiento a su obra artística que nunca llegó. Los que le conocieron dicen que era una persona afable, abierta, positiva, muy amigo de sus amigos.

Juan Carlos Argüello (Muelle) R.I.P.

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El paisajismo es el arte de diseñar jardines y parques. También puede definirse como paisajismo el proceso racional por el cual el hombre utiliza la naturaleza como herramienta para expresarse al mismo tiempo de obtener otros beneficios.

PAISAJISMO

un cuando la arquitectura del paisaje, como tal disciplina, es un concepto relativamente reciente, el hombre siempre ha mostrado el deseo de aumentar y conservar la belleza del entorno en que se desarrolla su existencia. Considerada en sentido amplio, la arquitectura del paisaje se define como el arte de transformar y organizar los elementos físicos naturales para su disfrute por el hombre. Históricamente, ello se ha traducido en la creación de parques, jardines, paseos, etc. En la actualidad, sin embargo, se tiende a integrar la arquitectura del paisaje en la concepción urbanística general, con objeto de estructurar unitariamente los espacios abiertos de las ciudades. Los orígenes del diseño de espacios naturales se remontan a Egipto, a las civilizaciones mesopotámicas y a Persia. El jardín egipcio más antiguo del que se conserva un plano corresponde Los Jardines Colgantes de a 1400 a.C., pero su complejidad Babilonia son considerados hace pensar que los primeros una de las Siete Maravillas ejemplos se remontan a más de del Mundo Antiguo. un milenio antes. Cuando, hacia el 1750 a.C., Babilonia se convirtió en la capital del imperio de Hamurabi, el sistema de irrigación que había desarrollado permitió la creación de enormes parques de caza, con árboles y flores plantados con criterios deliberados. También sus palacios alojaban jardines, y no sólo a ras del suelo, sino incluso sobre sus techumbres. Los célebres jardines colgantes de Babilonia no eran sino grandes terrazas cultivadas intercaladas en la estructura de las murallas. Hacia el siglo V a.C. surgió en Persia el primer concepto orgánico de un gran jardín: un cuadrilátero muy amplio, profusamente provisto de vegetación, colocado en medio del desierto circundante y amenizado por edificios de variados colores. Este concepto del jardín persa se popularizaría gracias a las alfombras, que constituían una evocación de aquéllos, y llegaría a influir en el desarrollo de la arquitectura de jardines de Europa. Típico Patio andaluz

Los arquitectos del paisaje han de dar un doble enfoque a su tarea. Como científicos, deben estudiar las condiciones climáticas, topográficas, ecológicas, geológicas y económicas del terreno sobre el que habrán de operar. Como artistas, pretenden crear un paisaje bello, útil y sano sobre ese terreno. Los principios de la arquitectura del paisaje son varios. El principal de ellos es el de la unidad del diseño. El paisaje diseñado según las condiciones antedichas debe poseer un carácter propio, una coherencia y una unidad de escala que subordine sus partes a la totalidad. Dentro de ella, habrá que imaginar una división de espacios que sea lógica y que posibilite moverse libremente de Ejemplo de integracion en la naturaleza una zona a otra. La forma del terreno debe ser objeto de especial atención, ya sea para amenizarla, como al erigir torres en tierras planas, o para conservarla si así se desea, respetando siempre las leyes de la perspectiva y la óptica. Otros principios esenciales de la arquitectura del paisaje se refieren al aprovechamiento de las luces y las sombras naturales, al contraste de las texturas de los elementos que se emplean -desde rocas y árboles hasta cemento y mármoles-, al juego de sus colores y a la selección de las especies vegetales que han de constituir partes vitales del proyecto. En el planteamiento urbanístico, la arquitectura del paisaje desempeña hoy un papel fundamental. Jardin vertical. Se considera, en suma, que es preciso Caixa-Forum, Madrid incluirla como un factor más en el planteamiento general del núcleo urbano, a fin de que éste constituya una unidad orgánica y estructurada, y no una sucesión de compartimentos estancos donde las zonas naturales se superpongan irracionalmente a los bloques de edificios. El trabajo conjunto de arquitectos, ingenieros, sociólogos y profesionales de otras disciplinas resulta imprescindible para conferir un entorno más humano a la vida en las grandes ciudades.

La Torre Cuajimalpa, ofrece a sus habitantes un jardín en cada uno de los niveles para romper con la dicotomía entre terreno y construcción y mas importante aún, proveer un espacio atractivo y funcional a los miembros de una familia. La jerarquía del jardín adquiere tal importancia en el esquema que todos los espacios sociales interiores de los apartamentos están dispuestos de tal manera que tienen relación con el. Los departamentos fueron rotados en 90º piso a piso, permitiendo así dar espacio a los jardines. Esta rotación permite alturas libres de hasta triple altura, maximizando la entrada de luz a los espacios interiores. Los jardines del Palacio de Versalles, donde se puede pasear admirando jardines con perfectas simetrías y diseños espectaculares o la gran cantidad de estanques y fuentes con los que está dotado.

Jardin tropical, Isla de Madeira Jardin japones (Feng shui)

Ubicado en el lecho histórico del río Turia, el Parque de Cabecera prolonga el gran cinturón verde del antiguo cauce, el parque/ jardín del Turia “La montaña- mirador ” hito visual del parque desde la ciudad, con una diferencia de cota respecto a la calle de 15 metros, actúa como rótula entre los Jardines del Turia y el Parque de Cabecera.

Jardin privado

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SANAA, PREMIO PRITZKER 2010 SEJIMA Y NISHIZAWA, GANARON EL PASADO 28 DE MARZO EL PREMIO MÁS IMPORTANTE DE LA ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA.

ARQUITECTURA

azuyo Sejima (Ibaraki, 1956) y Ryue Nishizawa (Tokio, 1966) son los ganadores de la última edición del premio Pritzker, fallado el 28 de marzo en Los Ángeles. Unidos desde hace 15 años para la realización de gran parte de sus obras bajo las siglas SANAA (Sejima and Nishizawa and Associates), Sejima y Nishizawa son autores de una arquitectura leve e inmaterial cuya aparente sencillez ha destacado el jurado del Pritzker, que ha manifestado que los japoneses “exploran como pocos cualidades como la transparencia y la ligereza, consiguiendo unos edificios que contrastan con el impacto y la retórica de mucha de la arquitectura actual”.

ROLEX LEARNING CENTER vistas exteriores

ROLEX LEARNING CENTER vistas interiores

Rolex Learning Center, Lausanne, SUIZA (2009)

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O-Museum, Nagano, JAPÓN (1999)

Ryue Nishizawa y Kazuyo Sejima, SANAA

ARQUITECTURA

Ryue Nishizawa se graduó en Arquitectura por la Universidad Nacional de Yokohama y obtuvo un título de máster en 1990. Al finalizar sus estudios, colaboró en el estudio de "Kazuyo Sejima & Associates", convirtiéndose en 1995 en uno de los fundadores de una nueva agencia ("SANAA", Sejima + Nishizawa) junto con la que había sido su jefa hasta el momento, Kazuyo Sejima.

Museo Contemporáneo de Arte, Ishikawa, JAPÓN (2004)

Kazuyo Sejima se gradúa en 1981 como arquitecto en la Universidad de Mujeres de Japón, entrando a trabajar en el estudio de Toyō Itō. En 1987 funda su propio estudio, llamado Kazuyo and Associates y, en 1995 y con base en la ciudad de Tokio funda, junto con Ryue Nishizawa, el estudio de arquitectura SANAA (Sejima + Nishizawa and Associates). Kayuzo ha sido profesora en varias escuelas de arquitectura. El O-Museum en Nagano, el Museo de Arte Contemporáneo de Kanazawa, el Pabellón de Vidrio del Museo de Arte de Toledo en Ohio, el Teatro y Centro Cultural de Almere en Holanda, el Nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York y el recién inaugurado Rolex Learning Center en la ciudad suiza de Lausanne son algunas de las obras que ha destacado el jurado como los más importantes frutos de la colaboración entre Sejima y Nishizawa.

Escuela de Diseño de Zollverein, Essen, ALEMANIA (2006)

La obra de Sanaa es el equivalente arquitectónico a la cocina de vanguardia: espumosa, inesperada y sencilla por fuera, pero con gran complejidad de fondo. En la ceremonia que se celebrará en Nueva York el próximo 17 de mayo, se hará entrega a los japoneses de la mítica medalla de bronce conmemorativa del Pritzker y de los 100.000 dólares de que está dotado el premio.

Centro Cultural y Teatro, Almere, HOLANDA (2007)

RODS

HOT

COCHES A MEDIDA

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l Hot-Rod es una variante dentro de los diversos estilos del tuning.

El Hot-Rod y el Kustom empezaron como una manera en la que los jóvenes norteamericanos se sentían únicos, preparando sus coches y diferenciándolos del resto. Algunos de los pioneros fueron: George Barris, el considerado King of Kustomizers (rey de los customizadores), restaurando un viejo Buick, en los años 40; posteriormente prepararía el coche de Regreso al Futuro y a “Kitt”, el coche Fantástico. Actualmente uno de los diseñadores y creadores más destacados es Chip Foose. Veamos uno de sus grandes trabajos.

CHIP FOOSE Y EL P32 LINCOLN ZEPHYR V-12

HOT RODS

El nombre de Chip Foose es normalmente asociado por sus creaciones de vehículos estilo “Hot-Rod”, fabricados utilizando técnica moderna, que le dan un nuevo estilo de elegancia, otro aire a sus diseños. Sin embargo, con este modelo bautizado como P32 Lincoln Zephyr V12, Foose regresa al diseño de la vieja escuela (años 50), creando y fabricando un vehículo que nos recuerda los primeros hot-rods creados a finales de la Segunda Guerra Mundial. Para ésta nueva creación, comenzó con una carrocería del Ford del 1932.

¿COCHE O AVIÓN? El cono de la nariz sólo nececita la hélice, y los escapes abiertos saliendo del costado de los paneles delanteros, son idénticos a los de los celebrados aviones de caza P-40 y P-51 de la Segunda Guerra Mundial. Las siglas P32 pintadas en “esténcil”, le dan el toque final. Las butacas del P32 salieron de un avión bombardero B-17 de la Segunda Guerra Mundial, al igual que los cinturones originales de aviación. El Panel de instrumentos es el de un Lincoln del 1938, que ha sido acortado para que se acomode a la medida de la pequeña cabina. El timón determinado “Bakelite”, es de un Lincoln de los años 40.

El terminado de los paneles interiores, incluyendo el de las puertas, emula la construcción de un avión de guerra.

Foose buscó el que el vehículo luciera tal como los aviones de la era y, a la vez como uno de esos

Motor Lincoln Zephyr V-12

¡IMPRESIONANTE!

primeros hot rods que los muchachos fabricaron utilizando piezas y componentes de “surplus” de los aviones de combate decomisados. Los remaches expuestos al igual que las soldaduras dejadas crudas sin pulir, todo contribuye al aspecto de avión de guerra. Cuando uno de estos aviones llegaba para servicio, lo importante era arreglarlo. Si quedaba elegante o no, no era un factor de importancia.

ESTOS SON LOS BOCETOS DE OTRAS DE SUS OBRAS 19

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Los Eames, Sillas del s.XX La silla Eames destaca por tanto por la aplicación de la tecnología a la construcción de mobiliario.Tal y como decía Arthur Drexler: "Charles Eames ha creado al menos tres de los proyectos de sillas más importantes del siglo XX. Se puede decir que su dominio de la tecnología moderna ha establecido nuevas normas tanto para su diseño como para la producción."

Silla Plywood 1946 Para fabricar el Plywood Group se curvan capas de madera, se prensan en un molde y, a continuación, se las endurece. Las delgadas carcasas de madera del respaldo y del asiento sustentan el cuerpo con sus superficies ligeramente cimbradas. Cada uno de los elementos está fijado al bastidor con discos elásticos de goma, éstos proporcionan un confort de asiento adicional.

La Chaise 1948

DECORACIÓN

Eames Plastic Armchair 1948

Charles y Ray Eames diseñaron La Chaise en 1948 para un concurso del Museo de Arte Moderno de Nueva York, inspirados en la escultura "Floating Figure" del escultor Gaston Lachaise. El poder de seducción de esta gran escultura radica en su increíble elegancia; además, permite múltiples posiciones sedentes y recostadas. Desde hace mucho tiempo, se considera un icono del diseño orgánico. La Chaise de Eames está producida por Vitra. Se presentó por primera vez en el concurso »Low Cost Furniture Design« del Museo de Arte Moderno de Nueva York. La cómoda carcasa de asiento, de plástico reforzado con fibra de vidrio, se combinó con diferentes bases. Fue la primera silla de plástico producida en serie, y formó parte de la fabricación de Vitra hasta 1989. La Eames Plastic Armchair vuelve a estar disponible. Los avances de la técnica y los materiales permiten ahora fabricar carcasas de asiento fieles al original, pero en polipropileno reciclable y respetuoso con el medio ambiente, y en diferentes colores. Opcionalmente, con asiento acolchado en negro.

Charles & Ray Eames se encuentran entre las figuras más destacadas del diseño del siglo XX. Su obra fue muy variada: diseñaron muebles, rodaron películas, se dedicaron a la fotografía, montaron exposiciones y planificaron y construyeron su propia casa de una manera revolucionaria para su época.

Charles y Ray Eames fueron en 1950 los primeros diseñadores a nivel mundial que confiaron en el material plástico, en aquel entonces aún desconocido en el sector de muebles, para poder desarrollar en forma económica los asientos de sus diseños El “Eames Lounge Chair and Ottoman” es la culminación de los esfuerzos de Charles y Ray Eames para crear un hermoso y confortable sillón utilizando técnicas de producción que combinan la tecnologia y el trabajo artesanal. Esta herencia viene desde las sillas “Molded Plywood” diseñadas por los Eames en los años 40 y que forman parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York. El fin de los diseñadores Eames al crear este modelo fue el de brindar un look cálido, un espacio clásico de reposo en los tiempos modernos. El primer ejemplar “Lounge Chair and Ottoman” fue producida en 1956 como regalo de cumpleaños para un buen amigo de Charles Eames llamado Billy Wilder -el ganador del Oscar como mejor director- e hizo su debut en público en el programa de televisión “Today show”.

Lounge Chair 1956 En este diseño, Charles Eames se propuso el objetivo de combinar el mayor confort con la máxima calidad en cuanto a materiales y acabado. El resultado fue una interpretación moderna del sillón de club tradicional que, de acuerdo con su deseo, transmite la misma impresión que un guante de béisbol suave y muy usado en el que uno desea sumergirse.

Entre las claves del éxito de los diseños de esta pareja está la mezcla de dos talentos y habilidades que se combinaban a la perfección. Ray poseía formación artística, Charles era arquitecto. Dos sensibilidades que les llevaron a una concepción del diseño de mobiliario marcada por la inteligencia constructiva, el cuidado por el detalle y el rechazo a todo lo fortuito y lo casual

Tercer Premio en el III Concurso Fotografía Digital Epson , “Sombra tras la barra” de Javier Mancebo

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RETRATO. EL DIÁLOGO ENTRE LA FOTOGRAFÍA Y EL HOMBRE. ARTICULOS Y REPORTAJES

Bienvenidos a nuestro ciclo de entrevistas a artistas, en el que hoy tenemos una cita con JAVIER MANCEBO,fotógrafo con años de experiencia en esta profesión, representando el presente de la fotográfia. Después de tanto trabajo a lo largo de los años, por fin se le reconocen sus trabajos, con premios y exposiciones. Diplomado en Fotografía e Imagen y con un Máster en la escuela EFTI de Madrid. Apasionado por la fotografía y especializado en reportajes de viajes y documentales, lleva más de 10 años en este mundo, compaginándolo con otros trabajos en el ámbito artístico y cultural. Ha realizado diversas exposiciones individuales y colectivas en varias ciudades (Madrid, Valencia, etc.). Actualmente está exponiendo en Brest (Francia), habiendo obtenido diversos reconocimientos y premios. En 2007, emprende un viaje a Latinoamérica para continuar con sus fotografías y documentales. Actualmente está en Chile fotografiando la carretera austral. Su fotoblog es http://photosdelsur.mifotoblog.com

Reportaje de Pedro Saura a Javier Mancebo en el Hall del hotel

FONDO Y FIGURA: Cuando, como, y donde empezaste a tener el impulso de fotografiar ? JAVIER MANCEBO: Desde pequeño me gusto la fotografía, creo que influenciado por mi padre que es un gran aficcionado a la fotografia, digamos que los primeros talleres los comencé a realizar cuando cursaba primero de BUP, desde entonces sigo con la cámara fotográfica en mano. F F: ¿Qué artistas han influenciado en tu visión fotográfica? J. M: Muchos y muy variados la lista es larga pero podría nombrar a Cartier Bresson, Alex Web, William Klein, Chema Madoz, Genin Andrada, Cristina Garcia Rodero... F.F: ¿Cual es el mejor momento que te ha proporcionado la fotografía? J. M: Sin lugar a dudas el trabajo que desarrollo con un grupo de niños aquejados de cáncer han sido y son los mejores momentos, ya no sólo en el plano fotográfico sino como experiencia personal. F.F.: ¿Consideras que haces fotografias para ti o para la opinion de los que te rodean? J.M: Creo que ambas cosas, hago fotografias para mi y para los demas, en cierta manera necesitamos proyectarnos y proyectar nuestro trabajo hacia los demas. F.F: Qué es una buena fotografía? J.M: Aquella en la que plasmas lo que estabas buscando. F.F: ¿Una buena fotografía se busca o se encuentra? J.M: Una buena fotografía la mayoría de las veces se busca y en algunos casos muy pocos se encuentra. F.F: Que se siente al recibir un 3º premio por “Sombra tras la barra” en el III Concurso de fotografia digital? J.M: Supongo que será alegria, reconocimiento, impulso para seguir trabajando, motivación, en definitiva un monton de sensaciones positivas. F.F: A 1,20 metros de altura también es el título de la exposición que podrás visitar en la sala de EFTI y que cuenta con las 20 fotografías seleccionadas del concurso, en donde podrás ver fotografías de autores como José Cendón, Oukalele, Enrique Meneses, Gervasio Sánchez, Eduardo Momeñe, García Rodero. Que siente Javier Mancebo, cuando compartes cartel con grandes de la fotografia? J.M: Pues son las mismas sensaciones que cuando recibes un premio, en cierta manera un sueño que se hizo realidad.

Fotografia de Javier Mancebo en la exposición de”A 1,20 metros de altura” en la sala de EFTI

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JOSEF SVOBODA UN FARO ENTRE EL PASADO Y EL FUTURO

ocas veces se ha visto en la historia reciente de los profesionales de la escenografía moderna, la permanencia, productividad e influencia de una figura como la de Josef Svoboda. Difícil encontrar un escenógrafo que haya podido desarrollar su trabajo con los medios de los que él dispuso, teniendo para ello la desbordante capacidad creativa que él poseía. Observando los datos de las últimas investigaciones sobre su figura pública deberíamos decir que decidió conciliar, con habilidad de estratega, sus servicios políticos en plena guerra fría con su ambición para lograr el desarrollo de su indiscutible talento.

ESCENOGRAFÍA

Se formó en un campo de cultivo extraordinario , la escenografía checa y eslovaca desde principios del siglo XX llevaba la reflexión técnico-filosófica como esencia de su labor.

Descubrió con gran sagacidad, que hay otros elementos, que no son arquitectónicos, ni de diseño, pero que definen un espacio escénico. Aumentó las dimensiones del mundo espacial al otorgar tanto al sonido como a la luz capacidades en la configuración de una corporeidad psicológica al servicio del drama. Le apasionaba la imagen en movimiento y poner a los actores en relación directa con las proyecciones cinematográficas. Su revolución la plantea a través de la luz y el movimiento mismo del espacio. Svoboda fue fundador y director artístico de la Laterna mágica, que obtuvo fama mundial como “el teatro de los milagros”. Creó los sistemas llamados polivisión y polyecrán, que combinaban el teatro y el ballet con el cine.

Le interesó el misterio de la luz incidiendo en los elementos y la transformación que el actor puede provocar sobre dichos elementos. Ahora bien, tuvo siempre claro que no debía hacer alarde de ideas plásticas a cualquier precio, sin la consecuente pertinencia dramatúrgica. Se afana en encontrar en el desarrollo de su empeño lo simbólico de los elementos visuales. La luz construida que determina el espacio creando unas calidades dramáticas, el alma del teatro moderno. El eidóforo permitía proyectar imágenes televisivas en grandes dimensiones. Introdujo en la escenografía procedimientos muy modernos, basados en una novedosa concepción del espacio, tiempo, movimiento y luz como factores dramáticos.

Explotó hasta lo imposible las posibilidades de contar estados emocionales a través de distintas calidades y soluciones lumínicas. Buscaba obtener un espacio indefinido e infinito. Un espacio inmaterial, construido, justo lo contrario del espacio arquitectónico, predeterminado y cerrado. Cerrado a la utopía del espacio inmaterial. Svoboda busca justamente en lo técnico el ancestro del ritual, lo primigenio del teatro. Domina y controla las proyecciones sobre espejos, que multiplicaban la acción del movimiento hasta el infinito, Los espacios que se generan no tienen ya que ver con la representación de la naturaleza. La máxima expresión de toda esta manera de proceder son sus escenografías que tienen que ver mucho más con el arte óptico y conceptual.

Para representar la naturaleza Svoboda fuerza nuestra percepción para hacernos captar el todo a través de una parte. Sublima inventando una hojaresca nueva y eficaz que resuene en nuestro imaginario a través del movimiento. Si se amalgaman sus logros en el movimiento de los elementos en escena con la brillantez de sus conquistas con las proyecciones múltiples y simultáneas, entenderemos buena parte del teatro en clave moderna que ha venido después. Pensó y encontró otros centros de gravedad del espacio que le permitieron pivotarlo de manera nueva hasta nuestros días. Josef Svoboda es como un gran faro marino, un faro que gira e ilumina el pasado y futuro ocupando su presente con totémica legitimidad. Ángel Martínez Roger.

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Definición del Comic “Secuencia de viñetas o representaciones gráficas que narran una historieta mediante imagenes y texto que aparace encerrado en un globo o bocadillo” OTRAS DEFICIONES “Narrativa mediante secuencia de imagenes dibujadas” Un Poco de Historia

l origen del comic esta vinculado a las carasteristicas economicas sociales y culturales de la sociedad en la que se origina. El comic es el fruto de varios siglos de experimentación como forma de representación debe asociarse a la cultura de masas .El comic es, por consiguiente ,un producto industrial, independientemente de su valoracion estética o semiótica. Desde esta perspectiva puede considerarse como uno de los antecedentes del comic publicado en la prensa a una litogafria saririca de Napoleon Bonaparte del caricaturista ingles James J.Gillray, publicada hacia 1800 Gombrich sostiene que corresponde al humorista y dibujante genebrino Rodalphe Topﬀer el haber inventado la historieta dibujada , dice que “Las novelas humorísticas en dibujos de Topﬀer son inocente antepasado de los sueños manofacturados de hoy. Encontramos todo en ellos, aunque todavia bajo una tonalidad genuinamente cómica. Conclusión

as peculiaridades del comic como medio de comunicación de masas le convierten en el recurso inicial y crucial de cara a la introducción en el aula de medios de comunicación.

COMIC

Valoracion Personal En general considero que el comic es un medio de comunicación mediante imagenes y texto que desarrolla la cacpacidad creativa y despierta el interés por conocer otra vía de aprendizaje.

HUMOR SelecciÓn de Les Luthiers -El amor eterno dura aproximadamente 3 meses -No te metas en el mundo de las drogas... Ya somos muchos y hay poca -Todo tiempo pasado fue anterior -Tener la consiencia limpia es sintoma de mala memoria -El quiera azul celeste , que mezcle azul y blanco -Pez que lucha contra la corriente muere electrocutado -La esclavitud no se abolió, se cambió a 8 horas diarias -Lo importante no es ganar, sino es hacer perder al otro -Es bueno dejar el trago, lo malo es no acordarse donde -El dinero no hace la felicidad...la compra hecha -La inteligencia me persigue, pero yo voy más rápido -Huye de las tentaciones... despacio, para que pueda alcanzarte -No hay mujer fea, solo belleza rara

Lo que los personajes famosos nunca dijeron a nadie -Soy de madera (Pinocho) -Creo en la reencarnacion (Una uña) -Mi maestro se esta haciendo rata (Las tortugas ninja) -Mi marido se vive yendo por las ramas (La esposa de tarzan) -Voy y vuelvo (Un boomerang) -Muerte a la gaseosa (Soda Stereo) -El auto nunca reemplazara al caballo (La yegua) -Mi novio es una bestia (La bella) -Mimama es una rata (Mickey) -Estoy rodeado de animales (Noe)

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¿COM O NADE EL DISEÑO DE MODA?

a moda está en continuo cambio, se mueve con los tiempos, está abierta a todas las influencias y ha estado determinada por el desarrollo socio-cultural. La ropa cumplía con la función de ataviar a las personas y de diferenciarlas. Hasta el siglo XIX existían reglas sobre el vestuario que indicaba el tipo de indumentaria que podía vestir cada persona. A mediados del siglo XIX, el inglés Charles Frederick Worth creó la alta costura, con la que transformó drásticamente la moda conocida hasta entonces, diseñaba colecciones individuales, así consiguió hábilmente convertir al modisto en diseñador y al sastre en artista, dejó de confeccionar vestidos para pasar a diseñar moda. En la actualidad exiten varios tipos de diseño de moda ya que la diversidad del mercado asi lo exije. Nuestros diseñadores deben estar preparados para actualizarse a diario sus tendencias dependiendo de la filosofia de la clientela con la que trabaja. Aqui ofreceremo algunos diseños de las nuevas tendencias de moda.

MODA

diseño de moda gotica

Diseño de ropa Emo Para el diseño de este tipo de vestimenta el diseñador se inspira en una mezcla de tipos punk, gotica, mezclando la filosofía sentimental a los que se dirige.

Diseño de ropa canina Los complementos forma una parte importante en la moda, por ello se cuida su diseño.

diseño de ecomoda.

El diseño de este tipo de vestimenta esta inspirado en la época renacentista usando vestuario y complementos de colores oscuros, guíada por la moda de vampiros.

Actualmente se ha creado un nuevo tipo de tendencia que vende mucho inspirada en el respeto por la naturaleza, a la que los más famosos diseñadores se han apuntado.

Diseño de ropa canina La moda hoy día también abarca el diseño de ropa para nuestras mascotas, principalmente a perros.

DISEÑADORES DE MODA

iorgio Armani (n. Piacenza, Emilia-Romagna, 11 de julio de 1934) es un diseñador de moda italiano, principalmente destacado por su ropa de hombre. Formó su propia empresa en 1974, y en 2006 la revista Forbes le consideró como el diseñador de mayor éxito comercial salido de Italia, estimándole una fortuna de 4.100 millones de dólares. Admirado (y promocionado) por las estrellas del cine y la música, ha diversificado su producción con perfumería y complementos. Giorgio Armani nació en Piacenza, Emilia-Romagna. Su primera afición fue la fotografía. Estudió medicina en la Universidad de Milan y luego de cumplir el servicio militar en 1957, comenzo a trabajar en unos grandes almacenes llamados La Rinascente, como diseñador de escaparates. De 1961 a 1970 trabajó como diseñador en la casa de modas Nino Cerruti, y al abandonar esta firma se estableció de forma independiente. Giorgio Armani es un sagaz hombre de negocios, hábil al modular la creatividad y la fantasía de acuerdo a las nuevas necesidades de la vida moderna. Sus prendas son cómodas, habitualmente de líneas rectas y más bien sobrias, si bien confeccionadas en materiales selectos. Sus colecciones de mujer inciden en una estética más bien andrógina, no resaltan las formas y más bien buscan una estilización realzando la verticalidad. No abusa del colorido, si bien incluye ocasionales aplicaciones de pedrería e hilos metálicos.

Giorgio Armani ha vestido asiduamente a grandes estrellas de Hollywood, tanto dentro de las películas como en sus apariciones públicas. Sus diseños para la película American Gigolo, con un joven Richard Gere, ayudaron a su irrupción en el mercado estadounidense. También se encargó del estilismo de la película Phenomena, del director italiano especializado en terror Dario Argento. Es un diseñador recurrente entre las estrellas que acuden a las entregas de los Premios Óscar. En fecha reciente, la cantante Beyoncé se ha convertido en imagen publicitaria de su fragancia Diamonds. Giorgio Armani es también un gran aficionado al fútbol y al deporte en general, siendo un declarado seguidor del Inter de Milán, par los cuales también disena su equipamento de fútbol. Durante su carrera, Armani ha recibido premios nacionales e internacionales,premio al mejor diseñador Internacional y el premio a una vida dedicada al diseño de ropa masculina, ambos del Consejo de diseñadores de moda de Estados Unidos. Ha sido reconocido con el título de “Doctor Honorario del Colegio Real de las Artes de Londres”, igualmente recibió el premio como diseñador del año de la revista GQ y el premio Inaugural Rodeo Drive “Walk of Style” por su papel pionero en el mundo del diseño de modas, entregado en septiembre de 2003.

Armani es considerado un label o garantía de elegancia contenida, frente al atrevimiento más arriesgado de otros diseñadores. Su moda no experimenta quiebros o cambios rápidos, y muchos potentados la consideran un recurso infalible para vestir en las grandes ocasiones.

Diseñador de Moda Giorgio Armani

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Ipad la nueva tecnología de Apple

Parece increíble que tantas buenas ideas quepan en algo tan fino Aplicación para dibujar

l equipo de desarrollo de Illustrator ha desarrollado una nueva aplicación para dibujar y realizar bocetos en el Apple iPad. Su nombre es Adobe Ideas La principal novedad frente a otras aplicaciones de dibujo que ya hay en la Apple Store es que la tecnología utilizada se basa e vectores y no en pixeles lo que permite realizar esbozos independientes de la resolución del dispositivo.

as principales características de esta aplicación son:

TECNOLOGIA

•Herramientas sencillas de dibujo basada en vectores •Control de zoom sin perder resolución •Brochas de tamaño variable con el uso del control “multitouch” •Borrador vectorial •Lienzo virtual enorme •Creación automática de armonías de color a partir de tus fotos o imágenes •Posibilidad de enviar por e-mail las ideas dibujadas como PDF •Capas de dibujo vectorial y de foto/bitmap separadas •50 niveles de deshacer

Fino & ligero

na de las primeras cosas de las que te darás cuenta al usar tu ipad es lo poco que pesa y abulta. la pantalla mide 9,7 pulgadas en diagonal, algo menos que la típica revista gracias a su solo 680 gramos de peso y1,34 cm de grosor, puede ir con tigo cualquier parte además, la forma ligeramente curvada de la parte posterior te permite llevarlo con facilidad y sujetarlo cómodamente.

INNOVACIÓN & DISEÑO

LA CREATIVIDAD ESTÁ EN TU MENTE NOSOTROS LA HACEMOS REALIDAD CREAMOS TU DISEÑO Nuestro servicio de creación de imágenes 3d nos da la oportunidad de ofrecerte la posibilidad de crear y generar cualquier producto en tres dimensiones porque somos un equipo creativo y realizamos todo tipo de proyectos de diseño grafico y Web, nos ponemos a su disposición para afrontar cualquier desafío.

Observe nuestro trabajo & pónganos a prueba

TIENE DUDAS O NECESITAS PRESUPUESTO pídelo en nuestra Web www.innovación&diseño.com ----------------------------------------estamos ubicados en Madrid c/ Carlos bravo 28039 ----------------------------------------Llámanos 91.720.47. 56 ----------------------------------------fax 91.720. 47.72

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PACKAGING

DISEÑO DE PORTADAS -CD´S NUNCA HE COMPRADO UN CD SIN SENTIRME ANTES ATRAIDO POR SU CARÁTULA (PETER MAYBURY STUDIO) Aunque el vinilo sigue produciendose,el CD se ha convertido en sucesor natural. Se empezó a crear las carátulas en base a los vinilos,reduciendo simplemente los diseños para insertarlos en el CD. Pero todo cambio,y empezó a ser una buena base experimental para los diseños y se fue creando una oportunidad única ya fuese para una multinacional,o un sello independiente. por ejemplo, en los años 50,el talento gráfico de Reid Miles definio el estilo musical del jazz con sus portadas para el sello Blue Note,en los que predominaba la tipografía con un resultado de gran potencia explosiva.

si la música es magnifica,una buena presentacion puede hacer que la experiencia llegue a ser sublime

DISEÑO DE CD´S

Desde el punto de vista del marketing, el diseño de la caratula debe cumplir dos funciones esenciales,en primer lugar,persuadir al consumidor potencial que mire el disco,que lo coja,que lo observe mas detenidamente,y por supuesto que lo compre,y en segundo lugar,representar visualmente y con creatividad la música que contiene. Las bandas de artistas suelen tener claras sus ideas de lo que desean,pero a menudo se produce un intercambio de ideas entre el artista,la discográfica y el departamento de marketing antes de que intervenga el diseñador.Esto a veces coarta el trabajo del este pero a la vez se convierte en un reto para el.

La diferencia de tamaño para lp y cd,no debe ser un problema,un sello puede ser tan bello y llamativo como una valla publicitaria

FONDO Y FIGURA Creadores de Arte

urioseando, he encontrado estas imagenes totalmente asombrosas de Chris Arran, ilustrador de East Sussex que consigue un trabajo así de colorista, y en muchas ocasiones así de sensuales, gracias a su técnica mixta.

Tampoco te puedes perder: J.R. Adornax:

Jean Baptiste Biche:

CURIOSEANDO EN LA RED

Puedes seguirlo en la web http://www.40fakes.com/, donde desde el año 2005 diseñadores, artistas, fotógrafos y animadores publican sus trabajos de manera abierta a todo el mundo que quiera verlos... GRAN SUERTE LA NUESTRA!

immy Turrell, artista londinense que realiza sus trabajos con una mezcla de técnicas -collage, dibujo, trabajo digital..- consigue crear siempre imágenes oníricas y psicodélicas, y desde luego, muy actuales y siempre siempre, muy personales. Descubre más aquí.

Yoh Nagao:

Naja Conrad-Hansen:

IARC Oficinas: C/ Madrid, Local 55 Show Room:C/ Fuentelviejo, Nave 40 WWW:diarco@diarco.es Email:maildiarco@diarco.es