Sant’Anna, la Madonna, il Bambino e San Giovannino Opera: 1501 - 141,5 x 104 cm - gessetto nero, biacca e sfumino su carta National Gallery, Londra. Sant’Anna, la Madonna, il Bambino e San Giovannino (Cartone di Burlington House) è un dipinto realizzato tra il 1501 ed il 1508. Sono rappresentate le tre generazioni della famiglia di Cristo: Sant’Anna, tiene la figlia Maria sulle ginocchia, quest’ultima trattiene il Figlio, che si rivolge verso San Giovannino. Anna indica con la sinistra il cielo e guarda Maria con uno sguardo festoso e familiare, come a voler chiedere conferma della miracolosa gravidanza. Leonardo si sforzò di riprodurre un senso policentrico di movimento, in modo che i due personaggi principali, le donne, si fondessero in un unico gruppo. La struttura piramidale conferisce loro monumentalità plastica e ne sottolinea l’organicità. L’opera è inoltre uno degli esempi più convincenti dell’influenza della statuaria antica su Leonardo, forse ispirata a un gruppo di Muse di Villa Madama che l’artista avrebbe potuto osservare nel suo viaggio a Tivoli del marzo 1501. Oltre ai disegni preparatori, ciò si leggerebbe negli ampi panneggi, nell’impianto vigoroso e nella citazione piuttosto precisa contenuta nel busto della Vergine, che appare, come nelle antiche statue di Tivoli, con le braccia “tagliate” dalla strana foggia dell’abito. Anche l’uso del chiaroscuro accentuato e delle velature cromatiche sembra perlustrare nuove strade all’insegna della monumentalità, della resa atmosferica e dell’indagine psicologica, caratteristiche tipiche della sua migliore produzione della piena maturità. Il dipinto ad olio non fu mai eseguito da Leonardo.
Work: 1501 Virgin and Child with the Infant John the Baptist and St. Anne - 141,5 x 104 cm black chalk, white lead and smudge on paper National Gallery, London.
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Virgin and Child with the Infant John the Baptist and St. Anne (Cartone di Burlington House) is a painting made between the 1501 and 1508. Here are represented the three generations of the Christ’s family: Saint Anne, her daughter Mary on her knees, the latter holds the Son, which is addressed to St. JohnAnna indicates the sky with his left hand and she looks Mary with a festive and familiar glance, as if wanting to seek confirmation of the miraculous pregnancy. Leonardo tried to play a polycentric sense of movement, so that the two main characters, the women, would are merged into one group. The pyramidal structure gives them monumentality and emphasizes the organic plasticity. The work is also one of the most convincing examples of the influence of ancient statues in Leonardo’s works, perhaps inspired by a group of Muses Villa Madama, which the artist would have seen during his trip to Tivoli in March 1501. In addition to the drawings, this fact it would be read in the ample draperies, in the vigorous plant and in the quite accurate quote contained in the bust of the Virgin, who appears, as in the ancient statues of Tivoli, with her arms “cut” by the strange shape of the dress. The use of heightened chiaroscuro and of color glazes seem to explore new avenues in the name of monumentality, of a psychological investigation and atmospheric yield, typical of his best production of full maturity. The oil painting was never executed by Leonardo.