LOOK ABRIL 2017 by LOOK

SHAPING THE FUTURE OF WOMEN Desde la nueva capital Rosa de moda:

MÃ©xico

LO OK Letter

TEAM

D I R E C TO R A D E E S T R AT E G I A

María Gabriela Camacho de Rodas D I R EC TO R A CO M E R C I A L

Andrea Villacorta

D I R E C TO R A D I G I TA L

D I S E Ñ O E D I TO R I A L

Sofía Ramírez

PRODUCCIÓN Y STYLING

Melina Arreaga

R E D A C C I Ó N D I G I TA L

María Emilia Rivadeneira FOTO G R A F Í A G E N E R A L

Andrés Lorenzana

AD M I N ISTR ACIÓN Y C O N TA B I L I D A D

Mariana Hernández C U E N TA S

Mariajosé Espina PR Y SUSCRIPCIONES

Pamela Botto

INTERN DE PRODUCCIÓN Y STYLING

Isabel Arenas / Thomas Brodtmann

To pray is to let go, and God to take over. Philippians 4:6-7 LO O K M AGA Z I N E.CO M S U S C R I P C I O N E S@LO O K M AGA Z I N E.CO M.G T

México es un país que no dista mucho, en cuanto a aspectos culturales y latinos, de Guatemala. Sin duda alguna es un país con el que se nos hace sencillo identificarnos, y a la vez podemos aprender muchísimo de todo lo que tiene que ofrecer, desde la gastronomía, el arte y la moda. Este recorrido inicia desde nuestra planificación. La cercanía y el idioma fueron grandes factores cuando escogimos producir nuestra edición de abril en México, pero lo que realmente captó nuestra atención fue la potencia que se ha convertido y el ejemplo que está dando a Latinoamérica en muchos sentidos, aspectos e industrias. Para nosotras fue importante mostrar a nuestros vecinos haciendo una revista completa allí, mostrando lugares turísticos y no tan turísticos, hermosos y todo lo que ofrece el país. También queríamos conocer más sobre México y queríamos llevar un poco de Guatemala a ellos, mostrando lo que podemos hacer aquí en cuanto a producción, periodismo, fotografías, videos, ideas y lo que representa nuestro país desde nuestra actitud y personalidad chapina que tanto nos representa. Definitivamente, desde las personas entrevistadas hasta las modelos, la calidad, la pasión y la profesionalidad fueron sin duda características que notaron las personas con quienes trabajamos allí y a todos les quedó cierta curiosidad y deseo de venir a conocer Guatemala. Desde Yucatán, Las Coloradas y Tulum, en la playa o la laguna rosada entre flamencos; hasta la Ciudad de México, todo parecía unirse a nuestro favor en lugares espectaculares para crear nuestras fashion shoots. Las sesiones de fotos fueron con modelos internacionales

que nos dejaron encantados y disfrutamos las calles de la ciudad desde el Paseo la Reforma y la arquitectura de Barragán, hasta estar frente a la casa de Frida Kahlo. Tuvimos la oportunidad de trabajar con el vestuario de diseñadores mexicanos y fue una de las partes más emocionantes de esta producción. Teníamos vestuario de Kris Goyri, Benito Sánchez, Francisco Cancino con Yakampot, Alfredo Martínez y muchos otros. Me encanta como la moda en México en pocos años ha sobresalido de una forma impresionante y ha sido mucho por el apoyo que le han dado los mismos mexicanos. Desde Sara Galindo y Beatriz Enriquez, hasta el gobierno y las clientas mexicanas e internacionales quienes han hecho sonar el nombre de diseñadores mexicanos por todas partes. Para mí era realmente emocionante ver en persona y trabajar con prendas de diseños que había visto en fotos y que soñaba con poder producir algún día. La calidad de las prendas, el concepto detrás de ellos y la originalidad de los mexicanos me encantó.

México es y siempre ha sido un ejemplo a seguir, los guatemaltecos vamos en buen camino y no tan atrás, porque la moda realmente es un arte y reflejo de nuestra sociedad. México ha ido sobresaliendo en la moda y se nota el apoyo de sus compatriotas. También es importante el intercambio cultural, ir con modelos y personalidades mexicanas y enseñarles lo que se está trabajando en Guatemala, porque el apoyo y consejo de parte de ellos es muy importante para nosotros. Debemos aprender uno del otro, apoyarnos y ser buenos vecinos. México nos recibió con las puertas abiertas, y esperamos que ellos también puedan sentir el apoyo y aprecio que Guatemala tiene hacia ellos, ya que deseamos crecer y trabajar siempre de la mano como hermanos latinoamericanos.

Monica Niederheitmann

FAVOR RECI

C LA

Nuestra revista y el papel que utilizamos está avalado y certificado por el Forest Stewardship Council A.C.

ste año LOOK sale a conocer de primera mano historias nuevas, formas de vida diferentes e interpretaciones distintas de la feminidad en culturas alrededor del mundo. Tulum fue nuestro primer punto, ya que compartimos un ancestro en común: la cultura Maya, en donde la participación de la mujer era muy fuerte e importante. Nos parece interesante cómo este punto turístico ha permitido el desarrollo de la mujer mexicana en la península de Yucatán y la perspectiva que ofrece respecto a una forma de vida diferente.

BBGFRVRBBGCNTKLLM

Lourdes Galindo

Lettering: Sofía González

R E DAC C I Ó N E D I TO R I A L

Mónica Niederheitmann de Castañeda

TA R V I S TA E

14 18 20

Contenido

Confidential

CABEZA ES UNA PA L A B R A F E M E N I N A

Private View

72 Chica look VÍA REFORMA

Backstage

casa que el 74 La amor construyó

BEA ENRÍQUEZ

U P AN D DOWN M EXI CO

Patrón Creative Minds

50 52

For the Mother For the Mother

Hotel Destination AZULIK

84 Decor

SARA GALI N DO

LO S M U R O S D E LU Í S BA R R AGÁ N

Profile View

For the Bride

Culinary Review

BUENOS DOS TIEMPOS: CDMX

del País 80 Perfil M ÉXICO GRAN DE

AG UA D E CH I LE

MARÍA ASUNCIÓN ARAMBURUZABALA

CASA RONALD MCDONALD

L O R E N A S A R AV I A

Contrastes de las calles de CDMX

76 Fashion

XO C A F É

68 View SOFÍA FELIX

San Mateo de Antigua

D E S T I N AT I O N W E D D I N G S

58 The list

P I C K YO U R M U S T H AV E S

Vía Reforma

PEH ÜA

Culinary Review ESTUDIO MILLESIM E

Globetrotter

SHAPING THE FUTURE O F WO M EN

Trends

TR EN DS PI CKS DE DISEÑADORES MEXICANOS

LO O K M AGA Z I N E.CO M S U S C R I P C I O N E S@LO O K M AGA Z I N E.CO M.G T

Fe de erratas:

86 Beauty

Corrección en creditos de producción “Colors of a Continent” de nuestra edicion de marzo. FANTOME LUCILA IOTTI

N AT U R A L P A L E T T E 13

CONFIDENTIAL

Cabeza es una palabra femenina A pesar de que Latinoamérica cuenta con la mayor cantidad de líderes femeninas en el mundo, el machismo del sistema patriarcal aún le representa obstáculos a las mujeres en el sector empresarial.

atinoamérica, una hilera de países que comparten muchas similitudes culturales: movimientos políticos, luchas por la equidad de género, igualdad de derechos en la sociedad y el crecimiento de una economía que cada vez más abarca una diversidad de industrias.

En el avance y desarrollo de dicha economía, y en la lucha por la equidad de género, cada año las mujeres van tomando lugar en posiciones altas y de poder dentro de las distintas industrias. Sin embargo aunque el panorama para las mujeres que logran alcanzar un puesto de trabajo de alto rango ha cambiado y cada vez más vemos a mujeres ocupando cargos importantes y siendo líderes de empresas, un factor sigue ocurriendo, especialmente en nuestro continente: el machismo. Nunca 14

será fácil para una mujer llegar a un cargo importante sin antes toparse con una buena dosis de intimidaciones, frases paternalistas, comentarios denigrantes que restan importancia a su trabajo e inteligencia. Aún así, el camino que han recorrido muchas mujeres a través de estas situaciones, ha logrado que se abra el trecho para las generaciones por venir. A continuación Paola Figueroa, la Creative VP de Flock, una de las agencias de publicidad más importantes de México que cuentan con clientes como Coca Cola, Sony, Nike y Domino´s, nos cuenta sobre su trabajo y cómo es la escena del machismo en el mundo de la publicidad. Comenzé mi carrera hace quince años en JWT, estaba estudiando el segundo semestre de la carrera de publicidad en el IMP, y alguien que ya trabajaba en Walter llegó buscando trainee, yo levanté la mano y fui a una entrevista, días después comencé a trabajar ahí. Tres años

después, Candy Crudele me invitó a participar en su proyecto “La Base” que era la agencia in house de Vázquez Raña y nos divertimos mucho ya que la agencia estaba dentro de uno de los hoteles Camino Real. Prácticamente vivíamos ahí porque éramos pocos y la agencia necesitaba arrancar con todo, fue un tiempo muy interesante. Meses después me fui a Ogilvy, donde pasé siete años de mi vida y donde crecí en todos los sentidos, fui directora creativa y manejé muchas cuentas que me hicieron ver el potencial femenino que tengo. Después trabajé dos años en BBDO manejando marcas grandes como Visa, Pepsi y Burger King; y a las que pude darle otro significado como Soriana, entre otras más. Fue aquí donde me di cuenta que lo que me propongo lo consigo. Entonces no había mujeres groupers, no sé si fui la primera, pero mi equipo creció de una manera asombrosa y pude conocer gente muy hermosa.

Fotografías: servicios

Dos años después comencé a trabajar en Flock cuando aún era una agencia completamente digital, con el reto de mostrar el potencial integrado para que el público dejara de vernos así y crecer en todos los sentidos. Para lograrlo, tuvimos que hacer cambios y poco a poco crecimos el departamento creativo a setenta personas y en muy pocos meses ganamos más de 48 pitches entre cuentas y proyectos. Lo que más me apasiona de mi trabajo sin duda son las ideas. Porque una idea puede ganar un premio y eso nos hace visibles, nos permite brincar de agencia en agencia ganando más dinero, nos permite sacar una mejor a la anterior, quizá nos abra las puertas a otros países o incluso a otra rama por explorar. Sobre mi trabajo y la sociedad liderada por hombres, mi experiencia ha sido como la de cualquier otra persona que toma un cargo tan importante. Difícil, insoportable algunas veces, excitante, divertida, (todo en uno), porque al principio, como cualquiera que llega de otro lugar, te enfrentas con gente que está esperando ese extra para aprender de ti. Primero te tienes que ganar a la gente y sobre la marcha te irán creyendo o no, se irán yendo o se quedarán y en esa medida tendrás que traer a tus aliados para armar tu equipo. Es el proceso normal, ahora siendo mujer he de confesar que se pone más complicado, porque en esta industria cuenta mucho tu trabajo, tus premios, quién eres, dónde has estado.

Creo tener la fortuna de haber estado en las mejores agencias y mi trabajo es bueno, tengo mis premios y campañas que han hecho mucho ruido, pero también es verdad que estás constantemente a prueba: A ver si aguantas, a ver si lloras, a ver si sabes, y lo que no sabes a ver en cuánto tiempo lo aprendes. Dicen que las mujeres que sobresalen en los trabajos que son liderados por hombres somos las más valientes, pero también nos convertimos en blanco de las críticas y muchas veces de groserías y situaciones muy incómodas. Creo que todo reto siendo mujeres u hombres se tiene que afrontar sin la idea del sexo como definición y más bien aplicando la capacidad que tienes. Solo así resolverás paso a paso cada uno de los retos que tienes que vencer. En mi caso, me tocó ser de las primeras VP mujeres de esta generación. Eso atrae miradas, dudas, retos grandes; antes la publicidad solo se trataba de hacer anuncios de televisión, radio y print, hoy tenemos digital y hay millones de maneras en como podemos poner un mensaje y hacerlo más grande y eso tiene un mérito, quien sepa más y lo aplique mejor brillará más en una industria donde los premios son importantes, pero la innovación en medios y la tecnología te impulsa a ser más creativa y sobre todo más efectiva. Esta industria ha estado marcada por el criterio masculino, pero en mi caso y en el de algunas de mis compañeras que tienen una posición igual a la mía, quienes nos pusieron fueron hombres, hombres con una visión más grande y con una confianza increíble y por eso y sobre todo por nuestro talento estamos aquí. Ha habido lugares en donde el machismo era más evidente y otros en donde esa idea no existía, estuve en las dos partes y de las dos aprendí. En Flock he aprendido, he llorado, he dudado, pero al final he aplicado lo que sé; y cada vez sé más, lloro menos, me desespero menos, dudo menos, aprendo más, escucho más y ejecuto mejor; y cuando mi equipo ve esto, ellos van junto a mí con las mismas ganas. Han existido retos en el camino, que resumiré en frases que fui guardando en mi mente durante estos quince años: “Eres la típica trainee que todos van a agarrar de su putita”, “a las mujeres hay que hablarles 15

CONFIDENTIAL

como si no existieran, ay, perdón, no te vi”, “Patola es grouper porque se acuesta con el jefe”. Sin duda de los retos más complejos que he vivido son los que te pone la gente con su opinión. He trabajado con hombres y mujeres machistas pero sobre todo con gente muy grosera. Los descriptivos para cualquier mujer que es exitosa son iguales en todos lados, eso ya es normal para todo el mundo, pero no está bien. Estas definiciones vienen de gente poco preparada y con una visión muy mediocre, anulan tus capacidades de inmediato porque sus capacidades son limitadas también. No importa si escribes bien, si te va bien es porque eres una fácil. Pero el reto no es con ellos, es contigo, porque creer en tu talento es difícil, dejar de escuchar a los demás la opinión que tienen sobre ti es difícil y más cuando la gente tiene un poco de poder o influencia, hay palabras que hieren y en mi caso dolieron tanto que tuve que crear un personaje “Patola” y al final pesó más por no mostrarme vulnerable ante nadie. Una cosa que aprendí: nadie está en el mismo lugar para siempre, la gente crece y con el tiempo ese lugar puede ser tuyo. Y el poder y la influencia cuando llegan a tus manos, es difícil porque tienes que saber usarlos para bien. La gente me conoce por ser todo lo excéntrica, mal hablada, retadora, dura, incluso personas que hasta miedo me han llegado a tener, la realidad es que soy muy amorosa pero en esta profesión te comen viva. Con el tiempo me funcionó, luego ya no sabía si era Paola o Patola y eso me causó problemas como a todas las personas narcisistas, pero me di cuenta que cuando me conviene saco el personaje y cuando estoy en mi casa tranquila, simplemente soy una niña inocente que quiere amor, quizá estoy un poco loca, pero así fue el mundo en el que tuve que crecer.

Cualquier hombre puede intimidarse con una mujer que obtiene lo que quiere pero una mujer también. Creo que estamos saliendo de un tiempo en donde las ideas viejas se están rompiendo. Es difícil, pero no imposible. Hay muchos hombres que ayudan a otras mujeres a confiar en sí mismas y eso es hermoso. En otros sectores es más difícil, ahí creo que es donde nuestro trabajo tiene un valor, lo que comuniquemos puede meterse en la cabeza de la población y cambiar maneras de pensar y de sentir. El desafío más grande de una mujer es que crea en ella misma. Si existe un acoso, debe hablar. Si gana menos, debe exigir lo que merece. Si es agredida, debe denunciar. Debe aprender a decir que no, cuando es no. Pero también debe a prender a decir sí a las oportunidades y dejar el miedo detrás.

El machismo es un obstáculo mientras se tenga en la cabeza. Si como mujeres pensamos que no podemos, ahí hay que quitar esa idea. Es aprendida y solo haciendo lo contrario se erradica. Todo comportamiento viene de una idea aprendida y una idea nueva puede reemplazar a la otra.

También aprendí que los amigos no solo existen en el trabajo, hay un mundo fuera de la oficina y poco a poco me dejó de importar lo que la gente piensa de mí. Mientras más se ofenden más provoco, es como algo que me pica y no lo puedo controlar, y digo lo que pienso, porque honesta soy hasta los huesos. He aprendido que el machismo está en todos lados, está en uno mismo, hablando como personas y sin definirnos sexualmente. Palabras horribles sobre otras mujeres han salido de mi boca, pero me he tenido que obligar a aprender a respetarnos, desde respetarme a mí, para poder proyectarle a otra mujer solo cosas bonitas. Y cuando digo obligarme, me refiero a tratar de entender a la persona que tengo enfrente y antes de juzgar, me pongo a pensar. Antes de atacar, analizo. Antes de opinar pienso si mi opinión será constructiva, porque he visto lo que una mujer le puede hacer a otra mujer cuando hay un sentimiento negativo y es muy doloroso.

Al final todas cometemos errores y todas nos reflejamos en todas. Y eso nos hacer reflexionar y aprender. Los hombres también aprenden de nosotros y si somos capaces de enseñarles a respetarnos, lo harán y quien no, sabrá qué hay consecuencias.

Si el desafío es en un lugar en donde hay más hombres que mujeres, debe trabajar para llegar a donde quiere y cuando llegue, debe, porque es una responsabilidad, enseñarle a otra el camino para entrar igualdad y equidad.

Para que una mujer tenga balance, primero tiene que tener claros sus objetivos. Todo tiene su momento y todos tenemos un lugar. En publicidad creemos que si no somos exitosas en este trabajo no servimos para otra cosa y lo que nos enseñan las generaciones más jóvenes es que podemos ser buenos en muchas otras. Las condiciones laborales que en mi opinión tendrían que modificarse, tienen que ver con el tema del embarazo y los hijos. Con el tiempo de calidad que se tiene a lo que conocemos como “vida”. Los horarios son monstruosos, la capacitación que recibimos es muy poca, los sueldos que son disparejos y en ocasiones es evidente que son menores. Las mujeres que estamos en estos lugares hoy tenemos la oportunidad de mejorar las condiciones de todos y todas. Crear iniciativas que nos permitan trabajar desde casa cuando somos mamás, quizá no es una gran idea, pero es necesaria porque muchas mujeres quieren trabajar y ser mamás al mismo tiempo. Lo que debe cambiar es la forma de pensar de los que están hasta arriba. Donde existe una persona feliz, todo lo que hace será cada día mejor para todos. Nuestro trabajo debe centrarse en hacer felices a la gente que trabaja con nosotros para que su trabajo haga felices a los demás y así todos estemos conectados con esa misma energía.

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WHERE TO PRIVATE View Live

SAN MATEO DE ANTIGUA

S A N M AT E O A N T I G U A . C O M

l final de la bajada de Las Cañas, pasando por un pequeño pasaje hacia San Juan Gascón, comunidad fundada por el hermano de Don Pedro de Alvarado, inicia el pintoresco camino que forma parte de las montañas en donde se encuentra San Mateo de Antigua. El proyecto te recibe con dos colosales columnas neoclásicas y un impresionante boulevard de piedra ondulante que se acopla a las curvas naturales de la montaña, enmarcado de cipreses romanos, jardines, bosque virgen, vistas insuperables del valle y los volcanes de Agua, Fuego y Acatenango. En medio de 64 manzanas de áreas de reserva forestal privadas, pero a no más de cinco minutos de Antigua Guatemala, llegamos a La Provincia, sector residencial de San Mateo de Antigua.

El proyecto tiene 124 manzanas de terreno que se delimita por una vista incomparable de 360 grados, de áreas verdes, fincas cafetaleras, montañas y nuestros espectaculares volcanes. Caminamos hacia el parque donde nos recibe un kiosco de verano, una arquitectura neoclásica con una asombrosa cúpula de hierro enverdecida de falsa uva. Aquí, tomamos un refrigerio mientras Michelle nos cuenta más sobre el concepto de San Mateo, un escena clara de lo que es un día de campo al más alto estándar europeo.

La primera impresión que tienes es una monumental entrada inspirada en la puerta del Palacio de Liria, residencia de los Duques de Alba en Madrid, y un distinguible aroma a lavanda francesa y hierbas aromáticas en el aire, producto de la jardinización diseñada exclusivamente para el proyecto. Inmediatamente se te hace evidente que San Mateo es muy diferente a cualquier otro residencial antigüeño.

“Queremos que el proyecto añeje como un buen vino”, continúa Michelle, “todos los materiales que se usaron aquí se escogieron para que con el tiempo sean más bellos y que obtengan patina, nada prefabricado. Es un lugar familiar, para dejar un legado, para nuestros hijos y sus hijos. Cada persona puede realizar su diseño, adaptarlo a su gusto y estilo de vida, sin embargo hay un reglamento con requerimientos para la

Al recorrer la propiedad e ir descubriendo cada detalle resalta la pasión, cariño y entusiasmo que se ha invertido en el proyecto. “Es una relación simbiótica la que tenemos con la montaña, nuestra montaña tiene vida, es un ecosistema sensible que te da momentos y experiencias”, nos cuenta la arquitecta del proyecto, Michelle Hazbun.

Fotografías: Angelique Hazbun

Donde la historia, el arte, el lujo y la naturaleza se fusionan.

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construcción y convivencia: Siguiendo el estilo Barroco Antigüeño, buscamos homogeneidad, pero también que nuestros clientes expresen sus gustos. El espíritu es crear una comunidad sana, compatible, un verdadero vecindario de amigos. Los elementos arquitectónicos, calles empedradas, azulejos pintados a mano, y piedra tallada, protegen la inversión y plusvalía de nuestros clientes, pero el calor humano lo añaden nuestros vecinos”. La arquitectura del proyecto se inspira en el estilo neoclásico y barroco que caracteriza Antigua, sin embargo San Mateo aplica elementos europeos de la época que no se ven en Antigua Guatemala. “La idea fue re interpretar los diseños para darle más riqueza arquitectónica al proyecto sin caer en la réplica”, nos cuenta Michelle. Diseñar San Mateo era diseñar un estilo de vida, no un producto comercial, requirió de mucha paciencia. Había que ir descubriendo la finca, sus curvas, movimientos, vistas, ángulos, conocer la topografía para sacar el mayor provecho de ella. Como diría Robert Frost: haber tomado el camino menos transitado ha hecho toda la diferencia”. Terminamos el recorrido caminando entre amenas fuentes en cascada, flanqueadas por cipreses romanos y árboles floreando, perfectamente podríamos estar caminando en los jardines de la Villa D’Este al sur de Roma, la provincia francesa o un pintoresco pueblo italiano. Definitivamente San Mateo está pensado para aquellos con un ojo para los más finos detalles y una especial apreciación por la privacidad, seguridad, lujo y la belleza de nuestra Antigua Guatemala.

e l i f o r p t c e t Archi

Michelle Hazbun De Martínez Michelle es arquitecta egresada de la Universidad Francisco Marroquín, tiene un título en Desarrollo Urbano y Planificación de Infraestructura del International Center for Land Policy Studies and Training, R.O.C; un Minor en Entrepreneurship por la Universidad de Tulane y un Máster en Administración de Empresas (MBA) por la UFM. Actualmente trabaja en la firma de arquitectura y construcción SOMMET, de la que ella es Cofundadora; así como también en HW Global, Investments & Development, empresa dedicada al diseño y asesoría de desarrollo de proyectos inmobiliarios y privados; de la que también es Cofundadora. En 2012 se involucra con el proyecto San Mateo de Antigua, en la planificación del máster plan, supervisión y construcción del mismo y en el 2016 se dedica al diseño y finalización del área residencial del proyecto.

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BEA

ENRÍQUEZ

Conoce a la empresaria mexicana que junto con sus socios está lanzando al mundo la lujosa moda mexicana

na trendsetter en todo lo que abarca esta palabra, esta empresaria mexicana, con tan solo 23 años de edad, está movilizando la industria de la moda, no solamente en México, sino sentando un precedente en Latinoamérica. Una woman to watch que debe estar en el radar de toda mujer cuyo estilo de vida involucra el buen gusto en todos los aspectos incluyendo el buen vestir y la ambición empresarial e innovadora. Hoy es la mano derecha de la reconocida Sara Galindo, y juntas se han convertido en socias trabajando en KM33, tiendas que lanzan al mercado de lujo, marcas y diseño mexicano.

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LM: Cuéntanos un poco sobre ti. BE: Soy orgullosamente de Ciudad Juárez Chihuahua, México.

Tengo 23 años y soy la menor de 4 hijas. Gracias al ejemplo de mi madre, desde muy temprana edad me caractericé, por ser una persona libre e independiente y por siempre alcanzar mis metas. A la edad de 16 decidí irme a buscar una experiencia internacional estudiando mis dos mis últimos años de preparatoria en Montreal Canadá. Al terminar mi estudios en Canadá, gracias al esfuerzo, dedicación y apoyo de mis padres, a quienes amo y admiro con todo mi corazón, cursé la licenciatura en Mercadotecnia y Negocios Internacionales en la ciudad de Boston MA. Me gradué teniendo grandes expectativas del futuro y muchas ganas de explorar el mundo, pero sobre todo de regresar a México. Enfocándome y dándole mucho tiempo al tema de liderazgo y mi sentido de la moda tuve la oportunidad de llegar a trabajar con una de las mejores empresarias y amantes de nuestros país, Sara Galindo, dedicada a promover el talento de la moda mexicana y apoyar todas las mentes creativas que hay hoy en día. Ha sido gracias a ella, quien además tiene mi más profunda admiración y quién siempre será mi maestra y cómplice pero sobre todo hermana, estoy donde estoy.

LM: ¿Cómo te involucraste en el mundo de la moda? BE: En Enero del 2016 me mudé a la ciudad de México, donde

Fotografías cortesía: Bea Enríquez

Fotografías: servicios

Sara Galindo

comencé como la mano derecha de Sara y fue gracias a ella que nació mi pasión por la moda mexicana. Me di cuenta que talento sobra, lo que falta es apoyo y empecé a involucrarme cada día más en conocer a nuestros diseñadores. Pasaron seis meses de trabajo cuando Sara y yo nos asociamos junto con Gael Deboise, a quien le tengo un gran respeto y admiración. Juntos estamos expandiendo KM33, una empresa que fue concebida a partir de una apreciación del arte, talento y orgullo latinoamericano, dedicada a promover todo lo que es hecho en México y por supuesto algunos productos latinoamericanos. A mi corta edad puedo decir que soy una empresaria 100% orgullosa de lo que hago, apasionada de la cultura mexicana, de su talento y su creatividad, pero sobre todo de su gente.

LM: ¿Qué es lo que más te apasiona de la moda y de la moda mexicana? BE: Me entusiasma la pasión que los diseñadores mexicanos

tienen al hacer sus colecciones con conceptos muy diferentes a lo que nosotros estamos acostumbrados. La moda mexicana posee una excelente calidad y buenos diseños que al final no todos tienen. Pienso que la moda es algo que te identifica como persona y más que traer algo puesto, es traer algo que nadie más lo tenga, bueno creo que eso vemos con nuestros diseñadores, quienes son únicos.

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LM: ¿Por qué crees que la moda mexicana está sentando un precedente para la industria, tanto latinoamericana como global? BE: Por su bagaje artístico histórico, México tiene mucho que

dar y creo que hoy es tiempo de México. Es tiempo de apoyarnos mutuamente y trabajar en equipo no solamente nacional, sino global. La moda ahora es portar tanto diseñadores mexicanos como latinoamericanos; creo que es el momento de apoyar a cada uno de ellos y representarlos como se debe. Creo que la gente tiene más conciencia ahora que antes de apoyar lo local y de estar orgullosos de lo que tenemos y aportar, es por eso que día a día la moda mexicana se posiciona cada vez mejor.

LM: ¿Quién es tu diseñador favorito? BE: No tengo uno como tal, de hecho puedo decir que todos

son mis favoritos, porque cada uno de ellos tiene su propio sello que me enloquece. He tenido la gran oportunidad de conocer a cada uno de ellos y trabajar de vez en cuando en proyectos que hacen que cada día me enloquezcan más sus cosas.

LM: ¿Cómo definirías tu estilo? BE: Soy una mujer muy básica, blanco o negro, mi estilo es muy

sencillo: pantalones de mezclilla, negros blancos o grises. Me encantan los pantalones de piel y las camisas de botones oversize blancas. Algo que me distingue y creo que toda persona que me conoce se va a reír cuando lea esto, son ¡los tacones! Siento que los tacones son una pieza esencial para la mujer, pues puedes traer unos jeans normales, una blusa blanca y unos tacones increíbles y te vas a ver espectacular. Todos mis tacones definen una parte de mí, ya que me encanta lo clásico pero también lo que no es muy común. Eso sí, nunca me verás con tacones sucios o maltratados “los cuido como mi vida”.

Style Tip: Tu personalidad es tu estilo, antes de traer cualquier cosa puesta siempre tienes que estar bien contigo misma pero sobre todo estar feliz contigo misma. El estilo no es lo que traes puesto, sino lo que proyectas. Recuerda que lo que tu proyectas es considerado tu porte, tu esencia, siempre sé tu amante, admírate y cuídate y cuando tengas todas estas claves, tu estilo será el mejor de todos porque será único como tu.

Fotografías: servicios

trabajo con ella fue tener la oportunidad de estar a su lado cuando estaba escribiendo su libro “TU YOU TOI” y ahí es donde aprendí cuáles eran las piezas claves que una mujer debe tener en su clóset. Entre ellas son: blusa de botones blanca y negra, jeans blancos, negros y grises y uno que otro roto. Pantalones de piel negros, sacos azul marino y negro. Una gabardina larga, un vestido negro, un suéter cashmere gris y negro.

Fotografías cortesía: Bea Enríquez

LM: ¿Cuáles son tus piezas claves que no pueden hacer falta en tu clóset o en tus outfits? BE: Uyy, esto lo aprendí muchísimo con Sara. Parte de mi

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CONTRASTE en las calles DE CDMX Tendencias de Spring Summer 2017 propuestas por los grandes diseñadores mexicanos.

FOTO G RA F I A A N G E L I Q U E H A Z B U N / MAQUILLAJE MONICA NIEDERHEITMANN / M O D E LO S I T Z I A R A L A R CO N Y OVO D R E N T H D E N E W I CO N M O D E L S / LO C AC I O N C A M I N O R EA L Y COYOAC Á N

V E S T UA R I O A L F R E D O M A RT I N EZ

V E S T UA R I O K R I S G OY R

V E S T UA R I O V E RA D Í A Z

V E S T UA R I O B E N I TO SA N TOS

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Z A PAT O S V E L V E T O A K SANDALIAS MELISSA

V E S T UA R I O V E RA D Í A Z F R A N C I S C O C A N C I N O YA K A M P O T

V E S T UA R I O A L F R E D O M A RT I N EZ

V E S T UA R I O K R I S G OY R I

V E S T UA R I O L I A CO H E N

V E S T UA R I O A L F R E D O M A RT I N EZ / F E R N A N D O RO D R Í G U EZ

V E S T U A R I O B E N I T O S A N T O S / Z A PAT O S R A B I A

B E N I TO SA N TOS

K RYS G OY R I

V E S T UA R I O V E RA D Í A Z

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UP & DOWN MÉXICO La producción detrás de cámaras del equipo LOOK en Peninsula de Yucatán y Ciudad de Mexico

a mayor aventura de todas, crear la revista completa en menos de una semana. Nunca lo habíamos hecho, no solo por el margen de tiempo, sino además en un país extranjero; lugares desconocidos, sin mucho control de lo que ocurría a nuestro alrededor y llevando todo: equipo, ropa, joyas, zapatos, maquillaje, etc. Desde que iniciamos la planificación sabíamos que iba a ser una locura y por eso tratamos de organizar hasta el último detalle, aún así no es suficiente, ya que en producción siempre hay que improvisar más de algún detalle, más en una shoot como ésta. El primer día fue en Tulum. Primero, ordenamos todo en la habitación, cada LOOK como lo habíamos previsto para cada modelo. Era una de las shoots que más nos emocionaba, ya que era un lugar mágico con el que habíamos soñado con ir desde que lo vimos: La laguna rosada. Está en Yucatán, cerca del río Lagartos llamado Las Coloradas, en Mérida. Una laguna que está creada artificialmente al lavar la sal, de igual manera es impresionante verla. Sabíamos que para encontrar buena luz, y para que nos diera tiempo, teníamos que estar allí entre las siete y ocho de la mañana. Salimos a las 5 a.m., ya que queda a 3 horas de Tulum. Al llegar fue un espectáculo, entre agua rosada y flamencos, era un sueño en rosa y nuestra modelo Chelsea Weiman de Contempo Models era perfecta para la producción. La ropa era rosada, basada en el lado femenino, los colores pastel y un rosa sobre rosa.

Estuvimos allí mas o menos 2 horas tomando fotos, (si hubiéramos podido habríamos estado más tiempo), pero debíamos regresar a Cancún para que nuestra modelo tomara su vuelo de regreso a CDMX. Todo salió mejor de lo que imaginamos a pesar de las aventuras y correderas que solo nos hicieron apreciar más el trabajo increíble que Angie y la modelo habían logrado, creando las imágenes que teníamos en nuestra mente como equipo. Como celebración y bienvenida

al viaje fuimos el resto del día a Beach Palace en Cancún a disfrutar todo el día con comida, bebidas y playa ilimitada, fue un descanso perfecto a las primeras 24 horas de locura. Luego viajamos a CDMX donde más producción y locura hubo, y entre tráfico y un poco de caos, nos recibió con inspiración para crear más imágenes increíbles. El primer día, unos del equipo inmediatamente fuimos show rooms y tiendas de diseñadores a buscar outfits increíbles que íbamos a utilizar; mientras que la otra parte del equipo estuvimos produciendo un shoot hermoso en las calles de la ciudad con 3 modelos espectaculares Anna, Rosmary y Laura de Contempo Models quienes nos mostraron el lado más urbano de CDMX. Al día siguiente fue uno de los más emocionantes, ya que tuvimos dos entrevistas con Beatriz Enríquez y Sara Galindo, además tomamos fotos y videos con ambas y luego nos reunimos con las dos modelos con la que haríamos la shoot de ese día: Ovo e Itziar de la agencia New Icons Models. El profesionalismo y su actitud hicieron que esa sesión de fotos fuera súper divertida. Fuimos primero a un área en donde podíamos ver la arquitectura de Barragán ya que moríamos por hacer algo con el rosa que ahora representa la CDMX y luego tomamos camino a Coyoacán área que nos recomendaban por sus pintorescos colores y donde puedes encontrar la casa de Frida Kahlo. Por donde caminaras se sentía

la presencia y los colores mexicanos, los cuales nos inspiraron, además del vestuario que habíamos escogido, lleno de diseñadores del país que tanto apreciamos. Realmente fue una semana de producción increíble desde que subimos al avión hasta la última foto y video. ¡Esperamos que todos puedan disfrutarlo tanto como nosotros lo hicimos! Encuentra todo sobre nuestra experiencias en nuestras redes sociales 37

V E S T UA R I O G U I S H E M

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Flamingo FOTO G RA F I A A N G E L I Q U E H A Z B U N / MAQUILLAJE MONICA NIEDERHEITMANN / M O D E LO C H E LS EA W E I M A N D E CO N T E M P O M O D E LS / L O C A C I O N L A S C O L O R A D A S , Y U C AT Á N

V E S T U A R I O C H A Q U E TA E D U A R D O F I G U E R O A / FA L D A G U I S H E M / A N T EO J OS M O L Ã&#x2030; C U L A

P Á G I N A A C T U A L Y O P U E S TA - V E S T U A R I O G U I S H E M

V E S T UA R I O P I Ñ A B O H E M I A / M O L É C U L A

V E S T UA R I O

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V E S T UA R I O P I Ñ A B O H E M I A / M O L É C U L A

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P Á G I N A A C T U A L Y O P U E S TA - V E S T U A R I O

MOLÉCULA

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V E S T UA R I O L I A CO H E N

PATRÓN XO CAFÉ

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E L E X Q U I S I TO Y A R O M ÁT I C O S A B O R D E L

nuevo tequila.

S Fotografías: Angelique Hazbun

i puedes imaginarte el ajetreo que vivimos durante los primeros días de producción en México, podrás imaginarte lo mucho que anhelábamos relajarnos y descansar, absorber la experiencia y asimilar todo lo ocurrido. Es el último día en la playa, habíamos terminado con la locura de las photo shoots, el sol está cayendo y estamos en Tulum, disfrutando de ese mar turquesa y esa arena blanca. Queríamos brindar, queríamos celebrar, queríamos relajarnos y queríamos tomarnos un momento para nosotras mismas y disfrutar de lo que nos rodeaba. Abrimos nuestra botella de Patrón XO Café y brindamos, disfrutando a sorbos de esta bebida deliciosa, aromática, oscura y que se siente suave al paladar. Es la combinación perfecta para una tarde en las playas de Tulum, se mezcla con el aroma de la naturaleza alrededor, es un sabor sutil que deja distinguir el toque de chocolate, vainilla, café y por supuesto de un tequila ligero, ya que está hecho con Patrón Silver Tequila.

Escogimos Patrón XO Café porque qué mejor que el tequila para sentirnos en México y qué mejor que esta botella que enfrasca la esencia de este extraordinario país. Patrón nos encanta porque la combinación de sabores es sutil y por supuesto tiene el tequila clásico que se siente suave al paladar. Beberlo es una experiencia placentera, ya sea en un coctel o solo y con hielo. Es como beber un capuchino fuerte, un complemento excelente para disfrutar en la tranquilidad, entre amigas y despedirnos de esa playa tan maravillosa. Brindamos, platicamos, nos reímos, degustamos y absorbimos todo lo positivo de nuestro viaje. Una tarde de relajación con Patrón, hablando de las anécdotas y cosas buenas, mirando con ganas y positivismo hacia el futuro y planificando nuestra próxima aventura en Ciudad de México.

TRENDS

Trend Picks de los DISEÑADORES MEXICANOS Conoce a los diseñadores más importantes de la industria mexicana y su recomendación de tendencia para esta temporada de Spring Summer 2017 que no te pueden hacer falta.

acido en la Ciudad de México, su pasión por la moda comenzó desde muy pequeño, como él mismo nos explica en exclusiva para LOOK, motivado por el arte, la ilustración y el color. En 2007 se graduó del Instituto de Estudios Superiores de Moda Casa de Francia en CDMX, obteniendo las bases fundamentales de diseño, lo que le permitió desarrollar un estilo y comenzar a trabajar dentro de la industria creando líneas de ropa femenina Ready to Wear. A los 22 años recibe el premio al “Nuevo talento mexicano”, de parte de un jurado internacional y la revista ELLE.

Fotografías: servicios

Kris Goyri

M U S T H AV E T R E ND: “Los pétalos extra gran des y materiales metálicos”.

Desde entonces ha logrado cautivar a editores y grandes revistas de moda internacionales como ELLE, Harper´s Bazaar, Vogue, Glamour y Marie Claire con su estilo “puro, exquisito, fresco, sutil y femenino”, como él mismo nos cuenta. “En el 2009 cursé un máster en el Instituto Europeo di Design en Barcelona, donde me especialicé en diseño de calzado. Ahora estoy establecido en la Ciudad de México y presento anualmente mis colecciones Resort, Spring Summer y Autumn Winter. Considero mi estilo puro, exquisito, fresco, sutil y femenino. Trato que cada uno de mis diseños exprese un entendimiento profundo del cuerpo de la mujer, me defino como un creador que le permite interpretar sus diversas facetas. Lo que más me apasiona de la moda es la mujer, el dinamismo que hay siempre en moda (todo es muy rápido). Cada prenda que diseño está pensada para una mujer muy femenina, que equilibra a

la perfección cuerpo y mente, que ama la naturaleza y resalta su belleza con piezas únicas. Me imagino la mujer Kris Goyri como elegante, fresca, natural y simplemente bella”. De su última colección SS17, inspirada en la Bahía de Acapulco en 1979 nos cuenta: “Me inspiré en las plantas, flores tropicales que se alumbran con la luna, el color azul oscuro del mar, la música psicodélica, texturas combinadas con contrastes de color y destellos metálicos, siluetas fluidas, estructuras orgánicas y un trabajo detallado en pétalos que se mezclan entre chiffones, lamé, brocados, encajes, crepés y satines. Todo en una paleta de color basada en tonos ultramarinos, blanco de luna, verde palma, rosa flamingo, azul Acapulco y dorados antiguos”.

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Alfredo Mart í n ez

“Desde el inicio de mi carrera me decidí por encontrar un equilibrio desafiante entre la creación de ropa y su portabilidad, inclinándome por siluetas, textiles y aplicaciones que construyen un nuevo parámetro para la mujer mexicana, me gusta que los diseños sean de impecable factura, con acabados artesanales y materiales exquisitos. Mi inspiración recurre a

Fotografías: servicios

raduado de Licenciatura de Diseño de Moda, Alfredo Martínez ha vestido a grandes celebridades como Lana del Rey y Camila Sodi, entre muchos otros. Además es un recurrente en las páginas de los editoriales de las revistas más importantes de México, así como también ha presentado pasarelas en España, Costa Rica y el MBFWMX, entre otras plataformas de igual importancia:

M U S T H AV E T R E ND: “Parkas, vestido estam pado y blusa de una manga”.

la arquitectura, la música, la cinematografía y por supuesto a los grandes íconos del universo de moda, creando una fusión perceptible en mis colecciones respecto al espíritu de la época, en el que la individualidad y la incesante búsqueda de los nuevos códigos estéticos definen lo que significa ser chic. Además de lo perceptible en las colecciones; cromatismos, texturas o patronaje, mi marca se identifica por una articulación perfecta de las prendas. Estos valores han logrado que celebridades como Lana del Rey, Nicky Hilton, Candince Swanepoel, Camila Sodi o Ludwika Paleta, entre otras, aparezcan por la alfombra roja o en editoriales con mis prendas. Todo el proceso creativo me apasiona, desde encontrar la fuente de inspiración hasta la presentación, pasando por la selección de prendas, colores, telas, avíos, etc. La producción de una colección es algo

que te envuelve, de repente todo tu día está relacionado con esto, es muy demandante. Se trabaja mucho durante esos meses y es muy agotador, pero la satisfacción de ver que la gente usa tus prendas te llena de energía para empezar la siguiente”. Sobre su última colección nos cuenta que: “La colección SS/2017 consta de 30 LOOKS y está inspirada en la estética de los 80´s, principalmente en la película Pretty in Pink, de 1986. Además hice una reinterpretación del Cubismo de Picasso en estampados y bordados. Cuanta con treinta LOOKS entre vestidos sueltos con vuelos, parkas, pantalones campanas y palazzos. Principalmente son largos al tobillo y midi; en una paleta de colores nude, naranja, verde, beige y negro, al igual que sus cinturones bordados, bolsos y zapatos de charol. Es una colección con brillos y un espíritu festivo, que habla de la mujer empoderada.

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acido en Hidalgo, Iván siempre ha sentido una fascinación por el arte y la moda. Desde sus inicios en 2013, Iván incursionó en el mundo de la moda a través del concurso de ELLE México Diseña, dirigido por Sara Galindo. Desde entonces, nos explica que trabaja fuerte para que cada día la marca sea más reconocida. Ha participado en plataformas como NOOK HIDALGO en 2016 y en el MBFWMX, siendo el diseñador más joven en lograr una invitación a esta pasarela. Sus piezas han vestido a celebridades internacionales como Coco Rocha, Ana de la Reguera, Sara Galindo y Petra Nemcova. Ha salido en publicaciones como la revista Vogue, ELLE, InStyle y MarieClaire. Y ha vendido sus colecciones en grandes ciudades como New York, Paris y Milán.

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Iván Ávalos

M U S T H AV E T R E N D : “Sin duda mis piezas velvet, tenemos desde vestidos, biker jackets o pantalones. Creo que al igual que la cultura, el material velvet es antiguo y estará siempre en el guardarropa de cualquier persona en el mundo”.

Lo que más le apasiona de la moda nos cuenta que: “El poder imaginar, experimentar, soñar y convertirlo en algo usable, en algo que toma vida, en poder plasmar ideas, sentimientos o algún sueño sobre el cuerpo de la mujer. Nuestra última colección se llama YAKUZA y está inspirada, como su nombre lo dice, en la mafia Japonesa y en su cultura, y también en Corea, China y Japón, en su cultura, sus orígenes, tradiciones, o simplemente en alguna imagen que nos de esa reseña y nos adentre a esas culturas que, por millones de años, siguen siendo tan llenas de color, de vida y misterio”.

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José Alfredo Silva

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osé Alfredo Silva estudió Ingeniería Industrial por parte del ITAM, un diplomado de arte contemporáneo, licenciatura en moda en IESmoda Casa de Francia y trabajó en Boudicca (Londres). Además estudió una especialización en Lyon, Francia. Luego regresa a México y comienza Trista. Además de diseñador, imparte clases Centro de Diseño, Cine y Televisión, es el Director Creativo de Children of Our Town (@cootbrand) y CoDirector Creativo (junto con Francisco Cancino) en Tristán e Isolda. Desde niño amaba la moda y sobre su pasión nos cuenta que lo que más le gusta es narrar historias: “Sin duda, y trabajar con los materiales son las dos actividades que más me entusiasman.

M U S T H AV E : “Para Trista, el encaje ha retomado particular relevancia. No solo los bordados únicos desarrollados exclusivamente para cada pieza, sino el trabajo que estamos realizando con el encaje es sobresaliente”

Considero que si uno no es capaz de ofrecer una visión y una historia única el sentido del proyecto pierde dirección. Respecto a trabajar con los materiales, siempre me ha gustado mucho transformar los tejidos y reinterpretarlos”, explica. Además nos cuenta sobre su última colección que: “Trista en este momento se mueve con colecciones cápsulas muy breves, pero constantes que ofrecen productos nuevos a las personas que nos visitan en nuestro showroom. Así mismo, para las tiendas tratamos de proponer diseños únicos que no encuentren en ningún otro espacio para que realmente tengan alternativas y deseos de poder experimentar diferentes sitios de compra”.

Kaltex intrerpretado por Trista

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Francisco Cancino

acido en Chiapas, Francisco nos explica que su lugar de origen fue el principal acercamiento a la moda a través de la indumentaria tradicional, al ver el trabajo manual de los textiles de los artesanos y cómo lo llevaban puesto. Tuvo sus inicios estudiando artes plásticas, luego diseño gráfico y por último diseño de modas. Hace 10 años que se encuentra en la industria de la moda mexicana, siendo hoy en día Director Creativo de Yakampot y Co Director Creativo de Tristán e Isolda, una línea de vestidos de novia.

Fotografías: servicios

“Me apasiona el proceso de crear y para ser honesto, la relación artística que guarda el diseño de modas. Esa parte en que no es tan frío ni es tan estereotipado, como una producción de productos, sino que hay un poco más de pensamiento, un poco más de discurso. Esa es la parte que más

M U S T H AV E T R E N D : “Los LOOKS que están hechos de un solo tono que resulta súper interesante. Apostaría por mis pantaloncillos que son fáciles de llevar y que interactúan bien con los zapatos; que además pueden convertirse en algo mucho más vestido. Por otro lado las camisas que son amplias y relajadas, fáciles de llevar, de algodón y que dan un aspecto masculino. Y por último mi colección de zapatos, hechos junto a la casa de Guadalajara, DIONE, reflejo de las sandalias tradicionales hechas en alpargatas cómodas”.

me apasiona, el tema de la creación. Me apasiona la experimentación, los procesos editoriales, la inducción de nuevas formas y por allí también viene encaminado el amor por el textil artesanal y el textil tradicional. Lo he incorporado en las prendas en tanto ese proceso que me gusta mucho. Por otro lado un tanto menos romántico, me gusta la moda que comunica, la moda que atiende a una clientela, a una chica imaginaria para quien trabajas y a quien le estas cumpliendo todos estos deseos realizados en ropa. Creo perfectamente que la moda en cierto sentido no está hecha para uno mismo, sino para atender las necesidades de un público, de los personajes y además creo que la moda es un reflejo del tiempo que vivimos. Entonces me gusta mucho también esa parte, la planeación, la moda estratega, la moda que tiene administración y gestión para llevarse a cabo”.

Para su última colección, Francisco nos cuenta que: Es la décima colección de la firma. Han sido cinco años de trabajo, esta nueva colección ha sido pensada de una pequeña retrospectiva de ciertos modelos y regustos de la construcción que han hecho de Yakampot una marca establecida. Me volví a inspirar en esta chica que es relajada que tiene aires folk slauchy y es atemporal. Volví a crear siluetas que son completamente usables, llevables y que tienen un pedazo de México encima. Me tocó también hacer una reflexión de proceso fundamentales en las comunidades de hilado y teñido como inspiración, pensando en todos los recursos que existen en México para poder teñir fibra, cardar y enhebrar fibras para finalmente construir tejidos. Pensaba en esta posibilidad mineral y animal para construir colores y extraer fibras y por allí venía también un poco esta inspiración. Creo sin duda que me gusta el resultado de los LOOKS que están hechos en un solo tono”. 65

CREATIVE Minds

QUECOBRA LaVIDA elegancia EN UN DISEÑO

Y DE LUJO. 66

Fotografíass cortesía Lorena Saravia

MINIMALISTA

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L orena Saravia es la diseñadora, fundadora y creadora de la marca que lleva su mismo nombre. Lleva ya en el mercado desde 2014 y se ha distinguido por vestir modelos como Coco Rocha, editoras de la revista Vogue México, salir en la portada y fashion spreads de revistas importantes como Vogue, Grazia, Cosmopolitan, además del Libro Amarillo de El Palacio de Hierro. El enfoque de esta diseñadora va más allá de únicamente la moda, también se abre paso culturalmente, involucrándose en proyectos que tienen que ver con arte y música. Lorena

estudió en la Universidad de Diseño y Moda Felicidad Duce en Barcelona España; trabajó con el diseñador Macario Jiménez y ha colaborado con marcas como Bread and Butter Barcelona y Gstar-Raw.

En 2013 ganó el concurso Who´s On Next de Vogue México, en el cual obtuvo medio millón de pesos mexicanos para iniciar su casa de diseño, además de la distribución de su colección en las tiendas de Saks Fifth Avenue México, y apoyo editorial de parte de la revista. Hoy en día cuenta con su propia tienda, y vende su ropa en diferentes boutiques en distintas partes del país así como también en El Palacio de Hierro.

La línea que distingue los diseños de Lorena Saravia es minimalista, como la diseñadora explica, generalmente utiliza una paleta de colores neutros, sin enfocarse en una temporada específica para sus creaciones y su sello personal son las siluetas fluidas. Un must have para todas las mujeres con un estilo definido que disfrutan de una pieza bien diseñada y de lujo.

Lorena seguirá representado la innovación del diseño mexicano como una de las diseñadoras y casas líderes en la industria, vistiendo mujeres internacionales con un sello de effortless elegance.

FOR THE PRIVATE Mo ther View

AGUA de CHILE mexicana

Conoce la marca de ropa para niños que incorpora tejidos tradicionales en piezas modernas y a sus cuatro fundadoras.

gua de Chile es una marca mexicana para niños creada por cuatro primas emprendedoras: Lorena Rivero Borrell Escobedo, actuaria de profesión, María Antonieta Escobedo Montaño comunicóloga, Andrea Burgos Escobedo diseñadora textil y Fernanda Escobedo Montaño publicista. Las cuatro comparten el amor por el diseño mexicano y las técnicas textiles tradicionales y buscan impulsarlas creando prendas y colecciones para bebés de 3 meses hasta 3 años. “Nos llenamos de orgullo ser ciudadanas de un país lleno de diversidad cultural que puedes ver por todas partes, en la comida, lenguas, artes, bailes y textiles. Nos llena nuestro pasado prehispánico y colonial, la sensibilidad artística de muchos mexicanos, la fortaleza de la mujer mexicana, los valores de miles de familias mexicanas, la espontaneidad y creatividad que tenemos para resolver las cosas” nos cuenta Fernanda sobre la esencia y el sello mexicano que tiene la marca.

La marca guarda una línea pulcra y sin saturar de siluetas simples adornados únicamente con algunos elementos bordados textiles que se crean en la comunidad de Puebla. Para esta empresa es muy importante lograr terminar con el concepto de souvenir: “La poca ropa de niños que tiene algún elemento de las técnicas textiles mexicanas es percibida como “muy folklórica”, “muy típica” y de “vestimenta de una única ocasión” así que decidimos revirar este concepto y crear una marca para bebés y niños con la que los padres se sintieran más cómodos, que fuera más moderna y de uso casual y que pudieran ponerle a sus hijos en cualquier ocasión y no únicamente en días festivos” explica Fernanda. A continuación nos cuentan más sobre Agua de Chile en exclusiva para LOOK: LM: ¿Cómo se fundó Agua de Chile? AC: Comienza con la idea de hacer ropa para bebé, pues creemos firmemente que son ellos quienes se familiarizarán y contribuirán con el tiempo a la preservación de una de las tradiciones más características de nuestro país luciendo ropita moderna con un toque tradicional. Sin saber por dónde empezar, por coincidencias de la vida conocimos a Briseida Cravioto, una de nuestras principales artesanas, quien conoce a la perfección la técnica del bordado a mano sobre manta y cuadrille. Ella nos ayudó a realizar muestras de bordados y nos enamoró el arte que tenía en sus manos. Hicimos muestras sobre piezas que comprábamos ya hechas para darnos una idea de cuál motivo del bordado es el que más nos gustaba y después de varios intentos dimos con el que es hoy nuestro producto estrella. A partir armamos un equipo de artesanas que quisieran sumarse a este proyecto. Hoy en día damos trabajo a 10 artesanas de la comunidad que plasman en las prendas que diseñamos su conocimiento adquirido de generación en generación. El verdadero reto fue encontrar a maquiladores para realizar las piezas. Fueron más de 20 que se rehusaron a hacer el proceso tan complejo de ensamblaje. Hasta que en internet encontramos a una pareja que confiaron en nosotras y nuestro proyecto y llevaron a cabo el trabajo.

LM: ¿Cómo han ayudado a la comunidad de las mujeres que crean estos textiles? AC: Desde que iniciamos el proyecto planteamos el cómo queríamos trabajar con las artesanas, platicamos con ellas para saber cuáles eran sus necesidades y conocimos a dos tipos de mujeres: las madres de familias que sus maridos trabajan en la capital y ellas se hacen cargo del hogar durante toda la semana lo que les dificulta conseguir un trabajo de tiempo completo y las mujeres que sí tienen un trabajo de tiempo completo pero viven lejos de sus casas y familias. Nos dimos cuenta que independientemente de la remuneración económica que les daríamos por el trabajo que harían también queríamos expresarles nuestro absoluto entendimiento y empatía con su situación. Pensamos en plantear una forma de trabajo que les ayudara. No tenemos talleres de bordado, ni horarios específicos de trabajo; ellas bordan en sus tiempos libres y bordan las piezas que puedan de acuerdo a sus actividades. Ayudamos entonces a que cuenten con un incremento en su ingreso familiar. LM: ¿Qué es lo que más les apasiona de los textiles? AC: Los textiles nos encantan pero lo que más nos apasiona son las técnicas que se han creado e implementado en todo el mundo para manipularlos, para crear y expresar contenidos. El arte de representar el pensamiento colectivo de una comunidad a través de hilos, el balance y equilibrio de colores que van dando sentido y personalidad a cada prenda, eso nos resulta apasionante. Valoramos increíblemente la técnica de bordado de la comunidad con la que trabajamos que consiste en darle un valor a cada cuadrito que conforma la tela, realizar un conteo y planeación mental de para transformar todos esos valores en las más bellas formas utilizando un solo hilo estambre que va recorriendo el camino de derecha a izquierda y de arriba hacia abajo. LM: Guatemala también es conocida por la tradición de sus textiles, ¿alguna vez han visitado Guatemala o tienen planes de venir a conocer? AC: No hemos tenido la fortuna de conocer Guatemala, pero sabemos que compartimos historias y antepasados, conocemos el trabajo extraordinario que también hacen ahí con los textiles y bordados. Nos sentimos cercanas a su país, hablamos el mismo idioma y no solo la lengua, sino en la forma de expresarnos, de percibir lo que nos rodea y la forma en la que lo plasmamos. Definitivamente uno de nuestros planes a corto plazo es conocer su maravilloso país y que Agua de Chile tenga la oportunidad de estar presente en Guatemala.

Agua de Chile @aguadechile

Must Haves:

B O DY PA R A B E B É : Como toda mamá lo sabe los primeros años de vida de tu hijo, la prenda que más se utiliza es el body, y que mejor que tener la opción de y tener la opción de ponerle una prendita funcional, moderna, cool y con un toque tradicional.

Fotografías: servicios

Fotografías cortesía : Agua de Chile

P A Ñ A L E R A : De las 4 fundadoras de la marca hay dos mamás y sabemos lo indispensable que es tener una buena pañalera en donde te quepa todo para el bebé, sino también ya que se vuelve la bolsa de la mamá. P L AY E R A S : En Agua de Chile tenemos con diseños y motivos que elegimos específicamente para niños de 3 a 6 años de edad. 69

FOR THE Mo ther

StylishPicks

SARA GALINDO Los must haves que debes tener para tus hijos recomendados por la voz más importante de moda en México.

ara Galindo fue por doce años la editora de la revista ELLE México, fundadora del concurso ELLE México diseña que ha lanzado a los diseñadores más relevantes de hoy en día en dicho país, y de Mexicouture, una plataforma online; además de haber llevado las pasarelas de NOOK México alrededor del territorio de la república. Cómo empresaria ha abierto las tiendas de KM33 en Tulum y San Miguel de Allende y es autora del bestseller: Tu, You, Toi. Hoy es la voz de la moda en este enorme país y en exclusiva para LOOK nos comparte sus must have picks del estilo de sus dos hijos: Mateo y Paula.

Para mi hija Paula:

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E N P R I M AV E R A :

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Tenis súper cómodos. Botines Jeans cool de medio entubado, en todos los tonos (gris, negro y azul). T-shirts. Sudaderas de fleece. Chaleco de plumas de ganso para salir diario a la escuela.

Bermudas de vestir en color azul, rojo, verde, gris, militar y beige. Ciudad Turin trenzado de piel café y negro. Camisas de vestir de rayas o cuadros con botones y cuello mao. Guaraches y alpargatas. Suéteres súper ligeros. 70

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Jeans, pantalones azul marino, gris y beige con sus suéteres que combinen. Botines, tenis y ballerinas. Mallas de colores neutros en gris, azul marino y negro; además de una gabardina color beige y alguna más gruesa de lana, tipo zorro en la cabeza. Vestidos lisos de colores neutros y suetercitos de colores lindos que levanten estos tonos.

EN VERANO:

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Shorts blancos y de mezclilla. Overall de pantalón y de short. Vestidos bordados de comunidades indígenas. Guaraches color nude, azul marino, plateados, rojos y blancos.

Fotografías: servicios Fotografías Cortesía Sara Galindo

Para mi hijo Mateo:

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a í r a M Asunción

Aramburuzabala Conoce el perfil impresionante de la heredera del imperio Grupo Modelo y el éxito rotundo que ha tenido en el área de los negocios, posicionándose como la quinta millonaria de México.

Al morir su padre, María Asunción se dedicó de lleno al negocio tomando su lugar en Grupo Modelo y cuidando los intereses de su madre y su hermana, las tres fundan Tresalia Capital. Apasionada por los negocios, logró levantar las empresas de Grupo Modelo que estaban en dificultades financieras, ganándose el respeto de sus pares hombres, una tarea nada fácil para una mujer en el mundo empresarial que se considera bajo una lupa machista, en un lugar únicamente para hombres. El éxito que tuvo volviendo a hacer rentable las empresas, así como también como vice presidenta de Grupo Modelo le ganó el respeto de la junta directiva y el resto del mundo de los negocios. Su ojo por comprender y descubrir nuevas inversiones la han llevado a ser una de las mujeres más poderosas del mundo empresarial. Dentro de sus múltiples movidas millonarias se encuentra el trato de 2013, en el que consiguió que la compañía Anheuser-Busch Inbev comprara poco más de la mitad de las acciones de la compañía.

Hoy en día, su empresa Tresalia Capital se dedica a proyectos de múltiple inversión, dentro de ellos se encuentra la compra de una minoría de acciones de la compañía Tory Burch que, según la diseñadora, se realizó debido a que ambas empresas comparten los mismos valores de emprendimiento. Así también María Asunción es conocida en el mundo de la moda como una de las coleccionistas de arte más importantes, y que posee una de las colecciones de arte más grandes del mundo. La revista ARTNEWS1 la ha posicionado entre las 200 colecciones más importantes de arte moderno y contemporáneo en su ranking global, 4 años consecutivos, desde 2012 hasta 2016. Ser una mujer completa, dedicada a lo que más le apasiona en la vida, trabajando duro y no permitiendo que nadie tome las riendas de su vida, nunca intimidarse ante un sistema de patriarcado y nunca dejar a un lado lo más importante que es la familia y los hijos; estas son las lecciones más grandes que nos enseña la vida ejemplar de María Asunción Aramburuzabala. 1 ARTNEWS: THE TOP 200 COLLECTORS. María Asunción Aramburuzabala. 2017. http://www.artnews.com/top200/maria-asuncion-aramburuzabala/

Entrevista para Forbes, México. [Forbes México]. (2016, Noviembre 22). “María Asunción, vista por Mariasun”. Recuperado en: https://www.youtube.com/watch?v=fpa3BUdLjJU Thomson, Ginger. (Julio 2002). THE SATURDAY PROFILE; Daddy's Girl Turns Beer-andTV Billionaire. World. The Saturday Profile: The New York Times. http://www.nytimes. com/2002/07/20/world/the-saturday-profile-daddy-s-girl-turns-beer-and-tv-billionaire.html

Fotografías: servicios

i algo puede ser la viva representación de los frutos que trae el trabajo duro, bien analizado y competente, definitivamente será la vida de María Asunción Aramburuzabala, quien hoy en día se posiciona en el ranking número cinco por la revista Forbes México, de los millonarios que lideran el mundo empresarial de dicha nación.

FOR THE Bride

Wedding: HACIENDAS

DESTINATION

Conoce algunas de las haciendas más lujosas de México para elegir el destino de tu boda.

urante la época colonial, se construyeron haciendas por todo el territorio mexicano, que hoy en día se han remodelado para dar paso a hoteles, spas y que ofrecen servicio y paquetes para bodas en un escenario colonial.

D E L A S PA L M A S

MORELOS Esta hacienda fue construida por Hernán Cortés, y hoy en día mantiene todo el encanto colonial. Este lugar te ofrece suites con piscinas privadas y spa. haciendasangabriel.com

Q U I N TA R E A L

OAXACA Este hotel está ubicado en el centro de la ciudad, cerca del aereopuerto Benito Juárez y del Andador Turístico, un lugar donde se encuentran galerías de arte y museos. Este lugar te ofrece distintos ambientes dentro de ruinas coloniales perfectamente restauradas, además de una piscina, suites decoradas al estilo colonial y jardines, como el jardín de naranjos. quintareal.com

H A C I E N D A U C A Z A N A Z TA C U A

MICHOACÁN Esta hacienda está ubicada en las cercanías del lago Pátzcuaro y te ofrece un inisght a la culura Purhépecha. Si buscas una boda al aire libre, aquí encontrarás jardines, piscina y un muelle hacia el lago. Además cuentas con un spa y habitaciones para tus invitados. haciendaucazanaztacua.com

H AC I E N DA D E LO S S A N TO S

ÁLAMOS

H A C I E N D A C A N TA L A G U A

MICHOACÁN Esta hacienda que data del siglo XVIII está situada en Contepec y te ofrece una arquitectura colonial y contemporánea. Además es un hotel donde tus invitados podrán hospedarse y te incluye paquetes especiales para tu boda. haciendacantalagua.com

Esta espectacular hacienda se encuentra localizada entre la playa de San Carlos y las Barrancas del Cobre, en una ciudad colonial que se refleja en cada detalle y su arquitectura. Dentro de sus paquetes de bodas se encuentran incluidos los servicios de coordinadora de bodas y de coordinador de decoración. Web: haciendadelossantos.com

H AC I E N DA C A R LO S B O R R O M EO

MICHOACÁN Este lugar te ofrece un marco colonial dentro de un jardín de árboles frutales y mucha naturaleza, cerca del río Cupatítzio y de la ciudad Uruapan con un ojo especial por el detalle. haciendasanpedro.mx

H AC I EN DA D E CO RTÉS

MORELOS Esta hacienda de caña fue fundada por Hernán Cortés, en el siglo XVI y cuenta con impresionantes decoraciones de mampostería colonial, así como también está rodeada de jardines y naturaleza. hotelhaciendadecortes.com.mx 74

D E M I R A F LO R E S

JALISCO Si lo que buscas es un lugar colorido, definitivamente esta será la hacienda ideal para tu boda. Cuenta con una decoración rústica, además de ofrecer servicios de hotel y spa, así como también para eventos y banquetes. haciendadelcarmen.com.mx

H AC I EN DA L AS A M A NTES

SAN MIGUEL DE ALLENDE Ubicada en una de las ciudades más bellas de México, está hacienda se encuentra en una finca colonial y ha sido recomendado por la revista Forbes. haciendalasamantes.com

Tips para tu boda cortesía de Marujatz:

CUERNAVACA H AC I EN DA SA N P ED RO

H AC I EN DA EL C A R M EN

Esta hacienda cuenta con diferentes jardines y fuentes fuera de ruinas coloniales que servirán de escenario para una boda ya sea de día o de noche. También cuenta con capilla para realizar la ceremonia. hdasancarlos.com

. El momento más importante de la boda es el carnaval, en dónde se reparten los accesorios para la fiesta, y los invitados se reunen en la pista de baile. Es importante que el carnaval no salga tarde y así los invitados podrán disfrutrar del mismo.

L A M Ú S I C A E S C L AV E E N

L A F I E S TA , A S Í C O M O TA M B I É N E L Q U E LO S N OV I O S B A I L E N S I E M P R E J U N TO S D U R A N T E TO DA L A N O C H E , PA R A H A C E R Q U E S U S

H A C I N E D A S A N TA R O S A , LU X U RY CO L L EC T I O N H OT E L

YUCATÁN En el corazón del mundo Maya, esta hacienda te ofrece un poco de historia y modernidad. Cuenta con un corredor espectacular que podrá servir de escenario para tu boda al aire libre. Además cuenta con una piscina rodeada de edificios de paredes de colores encendidos. haciendasantarosa.com

I N V I TA D O S B A I L E N C O N E L LO S .

La iluminación es sumamente importante, no debe ser demasiada, ya que, especialmente los jóvenes, se sentirán más cómodos con una luz más moderada.

Fotografías: servicios

MEXICANAS

H AC I EN DA SA N GA B R I EL

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t f o S The e t e u o h l i S Side Para este verano la paleta de color suave en tonalidades pasteles, especialmente el uso de rosado, será la tendencia que podrás encontrar para crear outfits que te refresquen y sean funcionales.

M O D E LO I SA B E L L A A R E N A L E S / FOTO G RA F Í A A N D R É S LO R E N Z A N A / P E I N A D O B R E N D A B A R D A L E S PA R A S T U D I O B / M A Q U I L L A J E E V E LY N L E M U S PA R A M · A · C C O S M E T I C S 76

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V E S T UA R I O S I M A N

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THE List B E N E TTO N SUÉTER

S WA R O V S K I CHOKER Q999.-

S WA R O V S K I COLLAR Q1,199.-

B E N E TTO N VESTIDO MNG BLUSA Q379.-

K RYO L A N OAKLAND MALL NUDE LIPSTICK Q190.-

K RYO L A N OAKLAND MALL ILUMINADOR Q285.-

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Pick YOUR MUST La lista de los productos que toda mujerlatinoamericana debe tener:

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En EVO encontrarás personalidad y productos que hablan la verdad. 82

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CULINARY Review

PE H ÜA E L R E S TA U R A N T E Q U E N O P U E D E S D E J A R D E V I S I TA R C U A N D O VAYA S A M É X I C O .

bicado en la colonia Roma Norte de la CDMX, PEHÜA es un restaurante que presenta la gastronomía mexicana de una forma innovadora, moderna, contemporánea al gusto del paladar más exigente, aplicando distintas técnicas e ingredientes de la cocina regional del Estado de México, además de sabores tradicionales de diferentes regiones del país. Su nombre significa “comienzo” en náhuatl y el menú fue creado por un equipo de chefs, todas mujeres dinámicas, creativas y muy talentosas, encabezadas por Lezli Ramos Fabiel, hoy la Chef Ejecutiva, con el apoyo de Jessica Huacuz como Jefa de Cocina, Sonia Morales como Chef Repostera y la experiencia de la Chef Nancy Miguel.

La visión que comparten está enfocada 100% en cocinar con productos locales, sin alteración, orgánicos y sin modificaciones genéticas, lo que permite que mantengan el auténtico sabor mexicano, presentado de una forma creativa y diferente a través de platos de cocina contemporánea con raíces mexicanas. El impacto social que PEHÜA aporta, se reafirma en el apoyo que aportan el equipo de cocina uniendo a las manos agricultoras de estos productos, lo que permite el desarrollo integral de las comunidades rurales y la preservación de los maíces y otros productos endémicos mexicanos.

E N E X C L U S I VA P A R A L O O K N O S C O M PA R T E N L A R ECO M EN DAC I Ó N D E S U M EN Ú :

·· Ceviche de gallo, pata de cerdo con emulsión de chile meco. ·· Sopa de lentejas, yema de huevo curada en sal y castacán. · · E S Q U I T E S D E M A Í Z C R I O L L O , M AY O N E S A D E

C H I L E S , B E R R O S , Q U E S O C O T I J A Y C H I L E AT O L E .

·· Arroz caldoso con adobo, conejo a baja temperatura. ·· Pesca del día en salsa veracruzana, emulsión de rabo de cebolla y puré de rutabaga. Algodón de azúcar, bizcocho de hierbas y fruta de temporada.

·· GERMINADO:

Esfera de caramelo soplado, granita de jamaica, cremoso de yogur.

·· GAL ÁC TI CO:

Tierra de frutos secos, ramas de chocolate, shots de jitomate.

· · M A N Z A N I TA S :

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CULINARY Review

ESTUDIO

MILL ESIME

El restaurante más reservado, exclusivo, privado y renombrado por los empresarios en CDMX.

l ambiente de lujo y exclusividad se vive en Estudio Millesime desde que pones un pie en la puerta: la comida, el ambiente, la música jazz que ameniza y luego conforme va pasando la velada, va dando paso a una música más lenta que te recuerda a los años cincuenta junto al piano sonando levemente para no interrumpir la conversación. Su ubicación en el exclusivo hotel Saint Regis, ha cambiado la forma de apreciar una de las ramas de lujo, la gastronomía, para una cartera de socios y miembros empresarios. Un lugar como Estudio Millesime te ofrece una experiencia única, como ningún otro lugar en el mundo, un restaurante que maneja un concepto empresarial y privado que aún no hemos experimentado algo similar en Guatemala. “Es casi obligatorio en un nivel corporativo en una comida de negocios el hablar de vinos, hablar de gastronomía, el mundo del lujo, eso ha dado pie a que un lugar como este ofrezca una experiencia única y que cuando llevas a un cliente a cerrar un trato o tener una relación quede encantado. Es importante la exclusividad. Es un club privado, solo se puede acceder a través de los socios” explica Manuel Quinteros, director del restaurante. Su padre, fundador y presidente, que realizó el primer Millesime hace diez años en Madrid. Comenzamos bebiendo una deliciosa cerveza belga, Stella Artois. Nuestra host, María Forcada, que es la directora de contenido para Estudio Millesime y periodista gastronómica con un doctorado en nutrición de la Universidad de Granada, nos cuenta su opinión sobre México, la comida en Andalucía, las costumbres en España y hacemos una reflexión sobre la equidad de género que se vive en nuestras sociedades. “La cerveza es primero. En España la cerveza es sagrada para tomar el aperitivo, antes de comer, todos están en el bar tomándola. Las entradas son las que más juegos tienen de sabores, los más ácidos, la cerveza marida con todo. Los aperitivos suelen tener sabores más potentes, como un ceviche por ejemplo, entonces la cerveza no falla”. 86

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Los aperitivos comenzaron por una pizza de anchoas con mantequilla de anchoas y queso gorgonzola con romero. La Chef nos explica sobre el plato a lo cual María nos cuenta que: “Es la memoria personificada. No te lo va a contar como ningún otro. El menú lo cambiamos todos los días. Todos los días se hacen cosas distintas. Hay cuatro personas en la cocina, el resto son practicantes de diferentes escuelas. Pasan aquí cuatro a seis meses y luego se van a cocinar a otro Estudio Millesime”. Luego es el turno de una almeja con puré de coliflor con maíz, que se termina con un cuscús de elote baby, tiene una almeja en vino blanco y una vinagreta oriental. Le sigue un pudín de mejillones escabechados, aliñado con una salsa de tomate con vinagre de jerez y aceite de oliva. Para terminar con los aperitivos probamos un delicioso carpacho de cerdo ibérico relleno con una microensalda que tiene brotes de melón, espárragos y espinaca aliñada con una vinagreta de trufas. Además tiene un helado de mostaza con membrillo. Definitivamente fue nuestro plato favorito.

Estudio Millesime abrió en Panamá en 2015 y este año lo hará en Santiago de Chile y Miami. Cualquier miembro del Club puede acceder a cualquiera de los Estudios que abrirán en todo el mundo. Para más información www.millesimeworld.com

María continúa contándonos sobre el restaurante. Explica que los platos de mármol en los que sirven la comida están hechos por una artista llamada Sandra, y por su hija. “Además de ser mujeres espectaculares, su hija, que estudió business, hizo un proyecto con la escultura de su madre, ¿por qué no hacer piezas al servicio de la gastronomía. Han hecho vajías en piedra para restaurantes y que no repiten. Todo es manual, ninguna pieza es igual que la otra. Guardan una línea diferente para cada restaurante”. Estudio Millesime mantiene un concepto de privacidad estricto. Es el restaurante favorito para los empresarios que llegan a discutir sus negocios sin comprometer su conversación privada. Se puede llegar a comer únicamente por reservación y solamente entras si tienes una membresía. “Es importante que la mesa esté montada para que puedan crear un menú especial para ti”. Sobre la exclusividad de la comida, María nos cuenta que llegan chefs de distintas partes del mundo a cocinar. “Cada año traemos cuatro chefs súper importantes en el mundo. Las recetas que ellos hacen, las que más nos gustan, las metemos en nuestro detalle de comida”.

En ese momento aparece José Luis Esteban y nos cuenta que actualmente están cambiando la carta y aprovecha para presentarnos el primer plato: Un salmorejo, una sopa fría, variante del gazpacho, que en este caso no lleva ni pimiento ni cebolla ni pepino solo es tomate, aceite de oliva y ajo y un poquito de pan. “Es de Córdova, típico de la zona de Andalucía. Es de esas recetas que de un pueblo a otro te cambia un ingrediente. Más allá de ser una técnica de sopa fría en donde se unen todos los ingredientes en crudo, el salmorejo es una variante que queda un poquito más denso, con más sabor a tomate y en este caso lo acompañamos con una tostada de anchoas, tomate deshidratados en el horno y terminado de chicharrón. Se complementa muy bien con un vino amontillado, típicos de Andalucía y que tienen esa característica que son vinos que son algo más especiales, tomarte tu salmorejo con una copa de manzanilla”, nos cuenta.

Existen dos tipos de menú en Millesime: El corto consta de cuatro platos más los aperitivos, cuyos precios están entre 650 pesos mexicanos y 1,100 con maridaje. El más largo cuenta se mantiene entre 900 pesos mexicanos el menú, y con maridaje 1,400. Millesime sin duda es reconocido ante cualquier cosa, por sus eventos privados que mantienen todos los días. Para cerrar la cena cominos un plato de siete verduras, entre calabazas, coliflor sofrito y chile poblano con crema avellanada y un poco de tocino. Y de postre un helado de piña, con mousse de coco y plátano. Este último plato definitivamente obtiene el sello de aprobación de LOOK y es un must have a probar en tu próxima visita a México. Estudio Millesime encanta por su privacidad, su modernidad, su cocina de primer mundo, los sabores que los chef saben preparar con excelencia y por su concepto de membresía privada, por lo que se convierte en el place to go de todos los empresarios más importantes que buscan una comida de negocios excelente, deliciosa y sobre todo, exclusiva. 87

GLOBETROTTER

women

SHAPING THE FUTURE OF R ECO R R I EN DO M É XI CO, P R O D U C I E N D O L A R E V I S TA D E A B R I L Y LO S S P OTS M ÁS R ECO M E N DA D O S PA R A N U E S T R A S L E C TO R A S .

distintas a Guatemala, y sin embargo compartimos muchas similitudes. Esto era un factor clave para mostrarle a nuestras lectoras y que se pudieran sentir identificadas con la edición que estábamos a punto de crear. Desde el idioma, la cultura, las ciudades y la selva, hasta la similitud en el mercado y la industria de la moda, que si bien es cierto nos llevan algunas ventajas, era nuestra intención mostrar que no estamos tan lejos en Guatemala, y si algo podemos aprender de los mexicanos, es el valor y el amor que le dan a lo suyo, ese sentimiento patriota que apoya los productos, el turismo, la economía, etc., de su propio país. El viaje comenzó un jueves por la tarde noche, llegando a Tulum casi a la media noche, donde nos topamos con la primera sorpresa: nada de comer estaba abierto. Así que encontramos apenas una taquería, y allí disfrutamos de nuestra primera comida en México, cansadas luego de haber trabajado todo un día en Guatemala y embarcado el avión para finalizarlo. Tulum es una ciudad que busca nutrirte, encontrar la felicidad y tu verdadera esencia. Es una energía femenina que busca el equilibrio y estar en paz contigo misma.

s la primera vez que realizamos una producción completa de revista, desde fotografías, entrevistas, etc., fuera de Guatemala. Una experiencia que sin duda ha sido de las mejores en nuestros cinco años desde que se lanzó la primera edición. Desde que comenzamos la planificación, sabíamos que el lugar para realizar esto tenía que tener varias características que respondieran a un sentido: nuestras lectoras guatemaltecas. Necesitábamos ir afuera para conocer otras historias que presentarle a la mujer de Guatemala y darle un giro y dirección más clara. Así que luego de una decisión entre las directoras, la opción clara era México. Nuestro país vecino que posee ciertas características

Empezamos a producir desde viernes a las 5 a.m., terminamos aproximadamente el día miércoles de la semana siguiente. Seis días para crear lo que normalmente hacemos en un mes. Fueron tres producciones grandes, cinco entrevistas para video y grabando la experiencia completa durante 24 horas. Realizar esto en un país extranjero, donde no conocemos los lugares, sin mucho control sobre lo que ocurría a nuestro alrededor, yendo y viniendo con equipo, ropa, joyas de diseñadores guatemaltecos, mexicanos y clientes nuestros, zapatos y maquillaje, todo metido en las maletas, viajando en una Suburban o subiéndonos en algún avión. Desde que iniciamos la planificación sabíamos que iba a ser una locura, y por eso mismo tratamos de organizar hasta el ultimo detalle, y aun así no es suficiente porque en producción si de por si a veces hay que improvisar, aún más en una producción como esta.

El primer día en Tulum sacamos todas las prendas y ordenamos todo conforme a los LOOKS que habíamos previsto, haciendo match entre modelo y ropa. La primera sesión de fotos fue en un lugar mágico que habíamos soñado con utilizar desde que lo vimos. Es

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en Yucatán en un área cerca del río Lagartos llamado Las Coloradas, una reserva natural de la biósfera Maya, donde vas a encontrar diversidad de animales como los flamencos y en donde encuentras lagunas rosadas. Estas lagunas son el producto de lavar la sal que se extrae de allí, sin embargo no le quita la belleza a la Laguna Rosada. Existen otras que reciben este tono por los microorganismos y la concentración de sal. Es un lugar en donde no hay resorts y es lindo adentrarse en esa atmósfera de tranquilidad y paz. Sabíamos que para encontrar buena luz y para que nos diera tiempo teníamos, que estar entre las siete y las ocho de la mañana allí, que queda aproximadamente a tres horas de Tulum. Logramos salir a las cinco de la mañana, comenzando con los contratiempos y anécdotas que más adelante nos parecían chistosas, ¡nuestra modelo se quedó atrapada en el baño durante dos horas! La puerta se quedó trabada por alguna razón y no fue hasta que el dueño del apartamento nos dio permiso que pudimos patear y abrir la puerta para dejar salir a nuestra modelo. Aún así logramos salir a las cinco de la tarde. Cuando llegamos era un lugar espectacular que no te imaginarías cuando ves todos los flamencos en el agua, ese color rosado de su plumaje, más el agua rosada, era evidente que elegiríamos un outfit en esa paleta de color, ya que nos sentíamos inspiradas. No cabe lugar a dudas que la modelo perfecta para esta producción fue Chelsea Weiman (Argentina) de Contempo Models. Ella se adaptó totalmente con la mejor actitud profesional y se sumergió en la experiencia. Se miraba increíble, cada vestuario de diseñadores guatemaltecos y algunos internacionales, todo en tonos rosas o piel para que se uniera a los colores del lugar. Fue increíble verla trabajar. Al terminar la sesión, manejamos hasta Cancún para dejar a nuestra modelo en el aeropuerto y tomara su vuelo hacia CDMX. Allí fuimos al Beach Palace a disfrutar de una tarde relajada, con comida, bebidas y playa, un descanso perfecto para esas primeras 24 horas de locuras.

N El segundo y tercer día se produjo en Tulum, un lugar que aunque está cerca de Cancún y Playa del Carmen es muy distinto, tiene un aire de tranquilidad, lujo y hippie chic, en donde puedes caminar por muchas tiendas y boutiques exclusivas con vestidos lindos. Todo el lugar respira una energía positiva que te envuelve, todo gira en torno a encontrarte a ti mismo y al wellness. Existen lugares como el Bikini Boot Camp de Amansala Eco-Chic Resort + Retreat que te ofrecen diferentes paquetes para tener un cuerpo tonificado. También puedes ir a cenotes, nosotras visitamos el Gran Cenote, donde encuentras tortugas nadando a tu lado; y también puedes visitar las ruinas de Tulum. Uno de los elementos más importantes para nosotras allí fue experimentar los lugares y el estilo de vida para poder transmitirlo. Visitamos el increíble Eco Resort & Maya Spa Azulik en donde se ha visto a Leonardo DiCaprio disfrutando de sus playas y en donde usar ropa es opcional. Todo lo que abarca el hotel, desde las botellas de agua de vidrio, la comida, y los materiales que utilizan para el masaje frente al mar son naturales y orgánicos.

Tiene una fuerte unión con la cultura Maya, así que cada masaje tiene una referencia a los rituales espirituales Mayas e incluso

puedes tener una experiencia especial en un temascal y remedios naturales ancestrales. Allí probamos los masajes, disfrutamos de la playa, donde nos enteramos que el usar ropa era opcional y luego fue momento de salir a las calles a conocer y caminar. Comimos unos deliciosos tacos y helados naturales que tanto nos habían recomendado; y en la noche fuimos al Papaya Playa Beach Club donde probamos las mejores Margaritas. A la mañana siguiente salimos con el objetivo de ver la moda de Tulum, en una calle completa encuentras las tiendas llenas de diseñadores mexicanos, muchos utilizan telas recicladas y naturales para crear sus diseños. En esa misma calle encontramos la tienda KM33, de nuestra querida Sara Galindo y su socia Beatriz Enríquez, la cual nos enamoró más del diseño mexicano y latinoamericano, e incluso encontramos un chaleco creado por un artesano de Guatemala. Es esa experiencia de encontrar tesoros que nos dejan maravilladas. Cerramos el día con un viaje por bicicletas y luego para descansar, ordenamos una pizza al apartamento mientras hacíamos la elección de fotos.

oumrakveirdeo 89

Los siguientes días viajamos a CDMX, que nos recibió con su tráfico y un poco de locuras, pero que fue una fuente de inspiración abundante, entre edificios, arquitectura, arte, cultura, alta cocina, etc. Aquí fue donde se hicieron más producciones. El primer día nos dirigimos a los show rooms de los diseñadores que habíamos contactado previamente para sacar la ropa que utilizaríamos en las sesiones de fotos. Nos dividimos, Andrea y Gaby iban y venían para sacar la ropa, y Mónica maquillaba y Angie tomaba las fotos, produciendo en las calles con tres modelos súper divertidas e increíbles: Anna (Nueva York), Rosmary (Venezuela) y Laura (Venezuela) todas de Contempo Models. Se disfrutaron las calles de la ciudad y realmente mostraron lo que puede ser una mujer ya sea local o internacional en esa ciudad. Una mujer sensual, interesante y luchadora. Fue lindísimo trabajar con ellas entre fotos y boomerangs cada una de distinto país unidas a México. En CDMX pudimos entrevistar a Sara y Beatriz para uno de nuestros videos sobre las mujeres emprendedoras. A Sara la grabamos en un apartamento en Santa Fe, en donde la grabamos y le preguntamos varios detalles importantes de la vida de la mujer en México. Luego tomamos las siguientes fotografías con Ovo (Holanda) e Itzar (México), de New Icon Models, para el shoot más grande de todos, en lugares mágicos con una arquitectura de ensueño como lo son los espacios de Luis Barragán, icónicos de México y donde se han hecho campañas para grandes marcas como Michael Kors y Louis Vuitton; así como también visitamos el área de Coyoacán y la casa de Frida Kahlo. Ambas modelos pudieron reflejar la esencia latina dentro del lugar y las prendas y es una sesión súper vibrante y quizás mi favorita de todas por lo divertida que fue. Desde tener Héctor nuestro chico de Uber junto a nosotras todo el tiempo con el closet en el baúl del carro, hasta comer en un delicioso restaurante en medio de Coyoacán con comida mexicana, hasta estar caminando en esas calles con colores y ambiente impresionante. En México nos hospedamos en la casa de una amiga, Giselle, y fuimos a cenar a un restaurante delicioso que se llamaba Porfirio’s, donde probamos unos deliciosos macarons. Durante el viaje habíamos intentando mantenernos orgánicas y comiendo saludable, así que al día siguiente almorzamos en un lugar que se llama Cosecha Verde.

El último fue el día de gastronomía en México, tomamos fotos y videos de dos maravillosos restaurantes los cuales nos transportaron con sus sabores internacionales y mexicanos. El primero fue Estudio Millesime en el Saint Regis, con unos sabores de primero mundo que están cambiando el paladar de México y sus platos fueron diseñados por una chef mexicana. Este se enfoca en las cenas empresariales y en la privacidad, por ser un restaurante clandestino. 90

Realmente fue una semana de producción increíble desde que subimos al avión hasta la última foto y video y esperamos que todos puedan disfrutarlo tanto como nosotros lo hicimos. México es un país impresionante que tiene mucho que ofrecer para el turista, no importa la forma en que lo visites, si es a la playa, la selva, la ciudad moderna, prehispánica o colonial, definitivamente es un destino que debe estar en tu lista de viajes. El segundo se llama Pehüa, el cual tiene un enfoque en desarrollar las habilidades de las mujeres, quienes producen los productos son mujeres y quienes los cocinan también. Definitivamente México nos dejó un sabor distinto, una mirada hacia el lujo desde otra perspectiva, una vida cosmopolita y un insight a cómo la industria de la moda está cambiando y puede desarrollarse en Guatemala siguiendo el ejemplo de nuestro país vecino.

LOOK EDITOR´S

picks

WHAT TO EAT:

AMAN SAL A , TU LU M : Comida vegana, agua de coco, té shiloueta. PA PAYA P R OY E C T, T U L U M : Jugos verdes. PEH ÜA , CD MX: Esquites de maíz criollo, mayonesa de chiles, berros, queso cotija y chile atole.

D . F. Love Gianis Republica Joy Sens

TU LU M Gitano Mezcal Bar Papaya Playa Proyect ( weekends)

WHERE TO STAY:

D . F. · Hostal La Buena Vida : Hostal más chic del D.F. · Downtown Beds · Condesa D.F. · Downtown Mexico Boutique Hotel

WHERE TO EAT:

D . F. Mercado de Roma Millesime Poujol Romita Comedor Cocina Conchita PEHÜA TU LU M Casa Violeta Late corazón

WHERE TO DRINK:

shop

WHER E TO CDMX : El Pa lac io de H ier ro. TU LU M: K M33, A zulik boutiq u Ca lo bo e, utiq ue, Ca rava na.

TU LU M · Azulik Resort & Maya Spa. · Papaya Beach Proyect · Amansala Eco Chic Resort & Retreat

WHERE TO RETREAT:

A Z U L I K R E S O R T & M AYA S P A COQU I COQU I YA A N W E L L N E S S AHAU SANARA

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FÉLIX

La me nte d e t rá s d e l as te nd e ncia s d e

E L PA L A C I O D E H I E R R O .

Una de estas increíbles mujeres es, sin duda alguna, Sofía Félix, actualmente Head of Fashion de El Palacio de Hierro en México. Su trayectoria es no menos que impresionante, su maestría en cuanto a branding, publicidad y tendencias; su conocimiento en cuanto a moda, es sin duda una de la voces más relevantes que debemos escuchar cuando se trata de un lado de la industria que va más allá del glamour y el diseño, y se enfoca en el business of fashion. Es especialista en Trend Consulting para el desarrollo de productos, expansión comercial, diseño y compra de apparel y retail, manejo de marca, dirección de moda y también ha tenido experiencia en periodismo de moda y colaboración editorial en moda, diseño, arte y cultura.

Fotografías Cortesía: Sofía Félix

i algo nos inspira de México, son las mujeres que están liderando a la cabeza de muchas empresas en la industria de la moda que cada vez se va convirtiendo en un fuerza que se expande y cobra mayor relevancia. LOOK busca inspiración en todas las mujeres, y queremos mostrarle a nuestras lectoras un rostro de nuestro vecino que no conocemos, para poder así inspirarnos y llevar la moda guatemalteca cada día un paso más allá en este proceso de exploración de su potencial.

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ctualmente, Sofía lleva tres años a la cabeza de el área de Moda de El Palacio de Hierro. Su trabajo consiste en identificar e interpretar tendencias globales y locales, para implementarlas a través de publicidad, comunicación, campañas, marketing y mercadeo visual, así como también es la que lleva el Comité de Marcas que refresca la oferta comercial de la departamental.

Sofía cuenta con una trayectoria en el camino de las tendencias, trabajando en 2008, por dos años, como manager de México y el Caribe de WGSN, un firma reconocida globalmente de tendencias y mercadeo. Durante este tiempo, Sofía fue la responsable del crecimiento de la marca, dando consultoría a una gran cantidad de marcas y compañías globales, multinacionales y nacionales respecto a análisis de tendencias, desarrollo de productos, estrategias creativas y de negocios e inteligencia retail. Luego, en 2010, por un año fue Associate Country Manager de la misma marca, responsable del crecimiento de las distintas cuentas de WGSN a nivel regional. Sofía ha sido profesora en la reconocida universidad de diseño y moda en México Jannete Klein y ha sido invitada como conferencista en distintos seminarios de moda. Hoy, en una entrevista exclusiva para LOOK Magazine, nos cuenta un poco más sobre ella, su carrera como profesional y sobre la mujer en el trabajo y el poder en los países latinoamericanos.

LM: Comenzando contigo, cuéntanos un poco sobre tu trayectoria profesional y ¿cómo ha sido la experiencia de ser una de las mujeres más influyentes en una de las industrias más prolíferas del mundo, en una sociedad liderada por los hombres? SF: Desde pequeña supe que quería trabajar en moda. Aún guardo un papelito que encontró mi abuela dentro de un vestido de mis muñecas en el cual yo había descrito cada detalle de su outfit; no pude haber tenido más de 5 ó 6 años entonces. Sin embargo, siempre supe que no quería tener mi atelier y marca propia, aunque sí estudié Diseño y Publicidad de Moda, sino que me atraía trabajar los engranajes de la industria: tras bambalinas. En la carrera descubrí la predicción y seguimiento de tendencias de moda y consumo, así supe que era allí a donde quería llegar. Mi experiencia profesional en moda ha sido presencialmente muy predominada por mujeres, lo cual me parece tremendamente enriquecedor. Es impresionante lo que sucede cuando pones a mujeres juntas para que las cosas sucedan. En cuanto al liderazgo masculino, he vivido de todo: desde caballeros en toda la extensión de la palabra que impulsan, celebran y empoderan a la mujer, hasta conductas directamente misóginas, ya dice el dicho “en todos lados se cuecen habas”. 93

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LM: Cuéntanos un poco sobre tu trayectoria en El Palacio de Hierro y sobre tu trabajo como Head of Fashion. SF: Mis años en El Palacio de Hierro me han visto en distintos roles, lo cual ha sido una escuela maravillosa. Comencé en Marcas Propias como Diseñadora y Compradora e hice de todo: líneas de hombre, de mujer, infantiles bebés, sastrería y fast fashion. Fue ahí que puse la mira en la posición de Head of Fashion, prometiéndome que un día lo alcanzaría.

El retail siguió llamando a mi puerta y volví a El Palacio de Hierro, pero esta vez como Brand Manager para una marca estadounidense que llegaba a México por primera vez y estuve al frente de la marca por tres años, posicionándola y abriendo boutiques antes de finalmente moverme al área de Marketing de El Palacio, que es donde reside el área de Moda y Tendencias. Encabezar el departamento es una aventura diaria. Aunque tenemos un área operativa muy estructurada que se encarga de todo el movimiento de mercancía que precisamos para poder hacer shootings, desfiles y campañas; existe el otro lado del trabajo que es el que nos pone a mi equipo y a mí a investigar todo lo que acontece en el mundo de la moda, del retail y de una infinidad de ámbitos más. Nuestro trabajo radica en analizar y filtrar toda esta inteligencia de mercado para armar paquetes de tendencias que sean “Totalmente Palacio” y con base en ellos ayudar a traer cohesión a los mensajes que la compañía envía hacia en exterior como la marca top of mind que es en México. De estas tendencias toman la información necesaria diversas áreas como Compras, Marketing, Presentación Visual y nuestra agencia de publicidad para tomar decisiones informadas en sus respectivas áreas. LM: ¿Qué es lo que más te apasiona de la moda? SF: Lo que más me llena de la moda es que en realidad es una máquina mucho mayor a lo que la mayoría podemos imaginar. La moda se mueve con el mundo y con todos los sucesos socioeconómicos, políticos, culturales, tecnológicos y científicos que nos rodean. Todo lo que sucede está íntimamente interconectado con la manera en la que consumimos. El hombre busca vivir de cierta manera y de acuerdo a eso, consumirá del mismo modo.

L M : ¿Q U É R E TO S T E F U I S T E EN CONTR AN DO D ENTRO D E L A S O C I EDA D M I ENTR AS I BAS C O N V I R T I É N D OT E E N L A H E A D O F FA S H I O N D E E L PA L A C I O D E H I E R R O Y P O S I C I O N Á N D OT E D E N T R O D E L M U N D O D E L A M O D A?

SF: Afortunadamente, las satisfacciones han sido mayores a los retos, pero cuando han existido, tienen que ver con que hay personas que les cuesta comprender cómo aterrizas o monetizar una posición como la mía, que de pronto puede parecer un tanto etérea, cuando en realidad es lo contrario. Cuando empecé a trabajar, las posiciones directivas estaban ocupadas casi en su totalidad por hombres, hoy por hoy, la compañía tiene a mujeres como cabezas comerciales, directoras de compras, subdirectoras financieras, directoras de recursos humanos y muchas otras más. Tan solo en Marketing, seis de las siete cabezas que reportamos al CMO somos mujeres.

Fotografías Cortesía: Sofía Félix

Después salí unos años a trabajar en México y Nueva York para WGSN, el buró de tendencias más influyente del mundo, lo cual me abrió un mundo infinito de cosas nuevas y estímulos para mi incansable curiosidad. En esa época di consultoría de tendencias y desarrollo a todo tipo de clientes, desde compañías de ropa y calzado, agencias de publicidad, departamentales y hasta alimentos, bebidas y empresas de diseño automovilístico.

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LM: ¿Alguna vez te has encontrado con un obstáculo o reto de parte del machismo que se vive en nuestras sociedades, dentro de tu carrera profesional?

Hace tiempo que no me topo con estos obstáculos machistas, pero en su momento tuve clientes que dudaban de mi capacidad por ser mujer y por ser joven; doble “condena”. Generalmente eran patriarcas dueños de empresas que terminaban cediendo cuando veían resultados en su producto final o en los desarrollos de sus equipos. LM: ¿Por qué crees que los hombres se ven intimidados por las mujeres cuando alcanzan poder en el trabajo, en las empresas y en las industrias? SF: Es un hecho innegable que como mujeres, históricamente hemos pagado un precio más alto que los hombres en general y esto nos ha dotado de mayor empuje y resistencia de la que se cree. Cuando una mujer se propone algo, no se cansa hasta conseguirlo y una vez obtenido lo defenderá con los dientes. Creo que esto puede resultar intimidante para algunos hombres. L M : E N T U O P I N I Ó N , ¿C UÁ L E S E L D E S A F Í O M Á S G R A N D E Q U E D E B E E N F R E N TA R U N A M U J E R C U A N D O D E B E R O M P E R E S T E TA B Ú ?

SF: El mayor desafío somos nosotras mismas. Debemos empezar a no envidiar a la que le va mejor que a nosotros, a no juzgar a la que elije no seguir “las reglas”, a no bloquearle el crecimiento a nuestras hermanas colegas, a nunca hacer sentir a otra mujer que no es suficiente siendo ella. Para romper tabús debemos ser congruentes. Sólo así, podremos verdaderamente sostener e impulsarnos como género completamente.

LM: En tu opinión, ¿qué debería de cambiar en nuestras sociedades latinas para permitir que una mujer pueda tener una familia, un matrimonio y el éxito en su vida profesional? SF: Creo que lo primero que debe cambiar somos nosotras mismas y animarnos a hacerlo. Claro que se puede tenerlo todo. Elegir una pareja que nos aliente a crecer siempre es fundamental. Personalmente, he encontrado que trabajar la armonía de pareja y de familia es lo más importante; cuando las cosas se puedan poner un tanto rudas en el trabajo o el mundo exterior, regresar a un hogar armonioso es vital para reponerse de cualquier embate. Si se es soltera, procurar que tu hogar sea un verdadero santuario para refugiarse y cargar energías. Conozco a muchas mujeres que llevan vidas exitosas en el ámbito laboral, el personal y el familiar, el éxito de que haya cada vez más de estas mujeres está en respetar nuestras decisiones y ayudarnos entre todas a lograr cualquiera que sea nuestro objetivo.

V E S T UA R I O E D UA R D O F I G U E ROA/ P I Ñ A B O H E M I A

CHICA PRIVATE View Look

Ví a R E F O R M A

FOTO G RA F I A A N G E L I Q U E H A Z B U N / MAQUILLAJE MONICA NIEDERHEITMANN / M O D E L O S R O S M A R Y A LT U V E , A N N A B E S E D I N A Y LAURA RAMIREZ DE CONTEMPO MODELS 96

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C H A Q U E TA A L M A C E N E S S I M A N

V E S T UA R I O V E S T I D O L I A CO H E N

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Fotografías cortesía: Casa Ronald Mcdonald

CASA RONALD McDONALD

Más de 365 Casas Ronald Mcdonald alrededor del mundo.

odo empezó con un niña; una niña que se enfrentaba a una enfermedad y una familia que necesitaba estar cerca de su hija y del hospital. Así empezó la primera Casa Ronald McDonald. Kim Hill tenía tan sólo 3 años cuando fue diagnosticada con leucemia. Su mamá Fran Hill y su papá Fred Hill, un reconocido jugador de fútbol americano de los Philadelphia Eagles. Su vida cambió de la noche a la mañana, él junto a su esposa se encontraban durmiendo en las sillas de los pasillos del hospital. A su alrededor, los Hill vieron que otros padres sufrían la misma situación. Muchos de ellos habían recorrido largas distancias para traer a sus hijos al hospital, y en muchos casos, no disponían del dinero necesario para cubrir los gastos de desplazamiento, alojamiento y alimentación. Sin embargo era indispensable que los niños estuvieran cerca de sus padres para poder recuperarse. Jill Murray, gerente general del equipo, buscó apoyo a través de McDonald´s, para recaudar fondos y comprar una casa antigua que estaba cerca del hospital. Así empezó el sueño de proporcionar una hogar cerca del hospital, un lugar que daría la bienvenida a las familias que estaban atravesando momentos difíciles, permitiéndoles permanecer cerca de sus hijos, cerca del hospital y compartir con otras familias que experimentan situaciones similares; entonces abre sus puertas la primera Casa Ronald McDonald del mundo, convirtiendo a la cadena de restaurantes en el mayor donador.

Está probado que para que los niños logren una buena recuperación, necesitan tener a sus padres cerca y es por esto que a través de este programa, que la Fundación Infantil Ronald McDonald (FIRM) se ha convertido a nivel global en la ONG líder, respondiendo a las necesidades de alojamiento para las familias de niños que reciben tratamiento en el 89% de hospitales infantiles más acreditados en todo el mundo. Hoy en día existen más de 365 Casas Ronald McDonald alrededor del mundo, en Guatemala contamos con 3. Solo en 2016 más de 7.1 millones de niños y sus familias fueron beneficiados por las Casas Ronald McDonald y más de 8,000 familias duermen diariamente en una de ellas.

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FASHION

BUENOS D OS T IE M P OS :

CDMX

Por Indira Arias

on infinitas las razones por las que la Ciudad de México enamora creo que parte de esa gran variedad para satisfacer. Como dicen “al gusto, los colores”. A esta pequeña y sobrepoblada jungla de concreto muy bien moldeado, se va a gozar. Estoy segura que toda visita cumple y supera expectativas. El conocido D.F., de toda la vida (para los que lo nombramos de fuera), es una mezcla cosmopolita con un ferviente sentido nacionalista. Le han dado forma a sus tradiciones hasta elevarlas a lo más sofisticado. Toda sensación se disfruta percibiendo el origen y descubriendo algo nuevo que sorprende en el camino. Siempre he pensado y me atrevo a generalizar que el mexicano sabe comer y parrandear. Y por eso han perfeccionado dos momentos más para sentarse a la mesa, como se debe, con tiempo y sin prisa.

Empecemos la noche, agarrando fuerza con la precopa. Me gusta hasta la palabra. En un lugarcito que ofrezca música, onda, traguitos bien mezclados y algunas entradas o, como muy seguramente va a decir el menú, “botanas”. Para picar, compartir, poner los cuentos al día y decidir donde sigue la noche. A mis “treinta y un muy poquitos” este plan me parece ideal, podría decir que suficiente. Luego entro a un bar al ritmo de una canción pop en español y ya, ron en mano, me recuerdo que la fiesta tiene lo suyo. Sí, se goza hasta el amanecer, vamos a despertar tarde y con mucha hambre. Que cosa tan deliciosa pensar en un brunch. De primerito una concha fresca, ¡también para compartir! Y ahí delirar entre un plato salado que mencionará alguna salsa de las que resucitan o un pecadito dulce obligatorio en toda vacación. Mi consejo: ¡Pidan los dos! Pasando del té a la micheleada, despacio se organizan los planes para el día. Caminar por los barrios de moda, un museo, alguna tienda, más comida (¡siempre hay lugar!). Muy seguramente un buen concierto fue la razón del viaje. Aquí vamos acumulando historias, fotos y buenos momentos. Así es la gran capital, acelerada y sabrosa.

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HOTEL Destination

AZULIK

RE SO RT & M AYA S PA UNA EXPERIENCIA MÍSTICA CREADA C O N L A F I L O S O F Í A A N C E S T R A L M AYA .

uscando hoteles interesantes que presentarles a nuestros lectores durante el viaje de LOOK a Tulum, nos encontramos con AZULIK Resort & Maya Spa, un hotel de lujo completamente orgánico y fusionado con la naturaleza y el paisaje, que se encuentra a la orilla de la playa y fue elegido como la mejor propiedad sustentable y eco-friendly y mejor joya escondida 2016 por Spafinder Wellness 365, Travel Awards Winner 2016. Definitivamente era la opción que no podía faltar en nuestro viaje. Nos encantó que a diferencia de los demás hoteles, es totalmente orgánico, desde su arquitectura, el lifestyle y wellness que promueven, la comida, absolutamente todo. Cuidan el ambiente y está construido con materiales naturales. Todos los hoteles están hechos con concreto, pero Azulik es diferente y esa era la clase de experiencia que buscábamos.

estadía, te das cuenta que estos elementos están por todo el hotel. La playa, el mar, las lagunas, el cenote de donde sacan el agua para los jacuzzis que están en los cuartos, la tierra en todo su esplendor, con la naturaleza y los árboles, el viento en la brisa del mar y el fuego en los temazcales para masajes, además de las fogatas. Aunque es eco-friendly, no sacrifica el lujo. La comida es espectacular, las instalaciones son increíbles con una calidad y ojo al detalle impresionante.

Es increíble ver que todo es de madera que se dejó con su forma original de ramas, hasta el piso y los pasadizos para llegar a los cuartos. Cuando entras, el lobby es un corredor todo forrado en madera. Todo está elevado, para conservar el medio ambiente y no interrumpir el entorno natural. Cuando caminas, puedes ver los árboles abajo en las grietas que se dejan ver en el piso.

Otro elemento súper interesante que nos encantó fue la filosofía Maya que aplican en muchas técnicas, tanto de estadía, limpieza y purificación de tu cuerpo, hasta en el spa y los masajes. Es un plus que tiene el hotel, ya que los turistas y visitantes pueden interactuar con la cultura Maya.

Su filosofía está enfocada en los 4 elementos de la naturaleza: agua, fuego, tierra y viento. Definitivamente, mientras disfrutas de tu

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MAYAN SPA Cuando decidimos probar los masajes en el Spa, queríamos encontrar técnicas diferentes y consentirnos de una forma distinta. Primero, al entrar, llenas tu formulario para asegurarse que no tengas ningún problema médico, etc. Luego te pasan al Spa. Este cuenta con dos lugares, uno frente a la playa, donde escuchas las olas, la brisa del mar sobre la piel, es espectacular. Y están los temazcales, donde están las camas para hacer el masaje, no hay música y el sentido es lograr interiorizar.

Fotografias: Angelique Hazbun Y Servicios

Por el clima, decidimos probar el temazcal. Primero tienes que pasar por una piscina de agua que tiene unas piedras, caminas sobre ellas hasta llegar al temazcal. Tienes terapeutas súper preparadas y capacitadas. Inician con una frase Maya para que entres en el mood de lo que está sucediendo y te piden permiso. Luego te explican la importancia de encontrar el balance y estar feliz, con esto logras una conexión con tu terapeuta para sentirte en confianza y relajarte durante la experiencia. Utilizan aceites orgánicos, nosotros escogimos de mandarina y ajonjolí. Hay de diferentes olores y vas sintiendo una experiencia completa en donde interactúan todos tus sentidos.

En ese mismo Spa está el Yoga Deck, un domo de madera completo que arriba tiene unas estructuras de diseño impresionantes. Allí se siente una energía increíble, y según la filosofía maya, primero te lavas los pies y purificas antes de entrar a lugares sagrados, así que aquí primero realizas este ritual antes de entrar al domo. La playa definitivamente vale la pena visitar, es tranquila y tienes la opción de estar con ropa o sin ropa. Es un hotel únicamente para adultos que busca que encuentres tu balance y liberes estrés. La playa es privada, respetuosa, linda y tiene un restaurante que abre alas 6 p.m. en donde ponen candelas y faroles para que puedas vivir una experiencia siempre de lujo apreciando la naturaleza. Nosotros comimos ceviche de pulpo y pescado, estaba delicioso, todo a la orilla de la playa. Allí hay unos petates donde te puedes sentar, así que también logra esa combinación de boho chic, tan característico de Tulum. También cuenta con una boutique espectacular, con una ropa de lujo con un gusto impecable. Allí compramos algunas piezas, la ropa era bella, así que también combina ese lado de moda y combina todo lo necesario para estar cómodo de una forma natural.

Nosotras probamos dos estilos de masajes, el holístico que combina esencias de aromaterapia y técnicas neuro sedantes, lo que te permite relajarte e interactuar con los sentidos; luego el FusionIk que es una técnica de masaje y reflexología donde liberas contracturas, estimulando al cuerpo a encontrar el equilibrio.

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PERFIL del país

MÉXICO Grande Cómo se ha posicionado como uno de los países más importantes de inversión y crecimiento en la industria de la moda, ¿qué hace a México grande?

Es un fenómeno que se está haciendo evidente cada vez con mayor fuerza por todo el territorio latinoamericano. Una nueva industria se está levantando, compuesta de todos los elementos necesarios para ofrecer al consumidor una nueva perspectiva de estilo, arte y diseño. La publicidad, el orgullo por lo propio y la profesionalización de quienes trabajan dentro del círculo de la moda han sido elementos claves para que en tan poco tiempo esta industria haya cobrado tal magnitud y fuerza, representando hoy en día 345 billones de pesos mexicanos con una cantidad de empleados en el sector de fabricación y ventas de textiles, ropa, cuero y calzado de 2.3 millones.1 Como explica Jaqueline Resnik en su artículo “La moda mexicana busca seguir expandiéndose” publicado por Forbes en su página web en septiembre de 2016: “Con México liderando la industria de la moda de lujo en Latinoamérica, los diseñadores nacionales se encuentran haciendo increíbles esfuerzos por competir con reconocidas firmas internacionales con el objetivo de acabar con el tabú de que la moda mexicana no cumple con las necesidades del consumidor global y por tanto no puede ser usable. Buscando romper con este paradigma los diseñadores mexicanos han comenzado a apostar por un nicho de mercado y una tipología de consumidor global que realmente busque y aprecie sus creaciones y proceso creativo” 2.

Sin embargo, no es exclusivamente la creatividad del diseñador lo que empuja a la industria, sino es la creación de un bien de consumo que sirve a un sector, lo que permite que exista una relación entre productividad, en materia de dinero y empleo, y la formación de una industria como tal, así como también el crecimiento de una demanda del consumidor nacional por comprar productos de su mismo país de origen. En el mundo del arte y el diseño, tanto en Guatemala como en el resto del mundo, suele ocurrir el fenómeno en donde se produce y se compra una pieza por visión y creación de un individuo en particular (el diseñador), sin ocuparse de dirigirse a un comprador (el consumidor). Cuando se habla de mercado y la creación de una industria, el bien que se está creando está ocupando un nicho de mercado y hablándole a la necesidad de un consumidor, en este caso en cuanto a vestuario y estilo. 106

Se necesitan el uno al otro, si no existe la necesidad de un cliente por tener estilo y apreciación por la moda, no puede existir la creación en donde se plasma la creatividad y visión de un diseñador. Este crecimiento de la industria es relativamente nuevo en México. Para una entrevista para LOOK Magazine en octubre de 2016, Sara Galindo hizo la observación sobre la similitud entre la industria de la moda guatemalteca y el punto de inicio en el que se encuentra hoy, a cómo comenzó y estaba México a tan solo un par de años atrás. Sobre ese punto, es válida la observación de Talía Castellanos Usigli en su artículo para Vogue México “¿Un nuevo movimiento en la moda mexicana?” publicado el 27 de abril de 2016: “Aunque hace varios años en la industria, la falta de estructura tornaba confusa la situación de pasarelas y diseñadores, la perspectiva de la moda comienza a cambiar cuando se organizan eventos más concretos alrededor del tema”; además de hacer referencia a una frase de Tanya Meléndez, curadora del FIT sobre un comentario de Valerie Steele, Directora del museo del FIT, en el que explica lo siguiente: “Estamos iniciando un sistema de la moda más organizado, estamos al principio, pero muy bien para estar al principio” 3. La moda en México es uno de los sectores productivos más importantes en todo el país, según explica Gabriela Maldonado en su artículo: “Lo que el inicio del 2016 trajo para el sector moda en México” publicado en FashionUnited en enero de 2016, en el que relata que el sector de la moda en algunos estados (Puebla, Guanajuato y México) es igual de importante que el sector automotriz, y el sector de electrónica y tecnología se encuentran en el ranking por debajo de la industria del vestuario. “En la industria de la moda, se brindan miles de empleos, exportamos materia prima y consumimos local, esto quiere decir que el crecimiento económico que generamos al país es inmenso y muy por arriba de la capacidad de muchos otros países; esto también significa que somos capaces de crear marcas y empresas de prestigio, con altos estándares de calidad” 4.

Fotografías: servicios

éxico es una fuente exquisitamente rica de cultura, sabor, color y cuando se trata de inspiración, no hay cómo pensar en imágenes de lo que ofrece este país enorme de casi veinte millones de habitantes. Dentro de toda la riqueza que tiene que ofrecer, llama la atención la industria de la moda y cómo en menos de veinte años ha logrado crecer a tal magnitud, calidad y lujo que hoy en día está compitiendo con las demás capitales del mundo.

El consumidor y los precios Como hemos hecho la referencia en un punto anterior, la industria del vestuario en México no vive del “arte por el arte”, sino que comprende a la perfección la relación simbiótica entre el consumidor y el diseñador, cómo ambos trabajan en conjunto para su beneficio, creando mayor demanda en el sector de trabajo y específicamente en: los precios. Hoy en día una prenda de un diseñador mexicano, hecha 100% en México puede valorarse entre $500 y $1,000 dólares americanos aproximadamente, dependiendo también del diseñador. Así como accesorios y bolsas de piel pueden valorarse entre $5,000 a $21,500 pesos mexicanos5 en una tienda de lujo, (hoy en día devaluado frente al dólar lo que equivale a $256.34 y $1,102.28 dólares americanos6).

Kris ri Goy

Diseñador Mexicano

Fotografía Retrato Cortesía Kris Goyri

Las plataformas El crecimiento de este mercado y el apoyo al diseño nacional se da también por plataformas nacionales que brindan el exposure necesario, tales como: NOOK, MEXICOUTURE, Mercedes Benz Fashion Week México, Fimoda, Creare, Intermoda, KM33; revistas como ELLE México, Vogue México y Latinoamérica, L´Officiel México; además de contar con el apoyo de instituciones como museos colocando exhibiciones de diseñadores nacionales e internacionales y México Fashion Fil Festival. También existe la Cámara Nacional de la Industria del Vestido (CANAIVE): “Es el órgano de consulta y colaboración del Estado para el diseño y ejecución de políticas públicas, programas e instrumentos que

El consumidor mexicano no es indiferente al sentido patriota que se vive en la nación y es por esto que no es de extrañarse que la primera apuesta sea por el diseño nacional representando el 3% del consumo del país, entre calzado y ropa, con un gasto anual en ropa de 251 billones de pesos mexicanos y en calzado de 94 billones de pesos mexicanos7. Es así como en las palabras de Eugen Von Böhm-Bawerk: “La formación del valor y el precio comienza con las valoraciones subjetivas de los consumidores sobre los productos terminados. Estas valoraciones determinan la demanda de esos productos […]. El punto de intersección de estas valoraciones […] determina el precio de cada clase de producto separadamente”8. Es así de obvio: la puesta de precios es un trabajo en conjunto de todos.

faciliten el desarrollo económico e industrial del país conformado por 9 delegaciones y 13 secciones nacionales, que actúa en todo el territorio nacional, fomentando la innovación, productividad y calidad de las empresas del sector”9. La CANAIVE se encarga de apoyar a los estudiantes recién graduados creando alianzas entre los empresarios para que los nuevos diseñadores puedan crear colecciones con ellos.

·· CENTRO ·· Istituto di Moda Burgo ·· Universidad Iberoamericana ·· CEITS 9, Josefa Ortiz de Domínguez ·· Universidad Jannete Kelin

Hoy en día se gradúan miles de estudiantes de la carrera universitaria de licenciatura en moda, o relacionado a, en el país. Es así como la profesionalización de la carrera permite el crecimiento de la industria, tanto en el territorio nacional, como la exportación del talento a otras partes del mundo como Nueva York, Londres, Milán, Madrid y París. En un artículo de ELLE México publicado por Aldo H. Saldaña en junio de 2015, estas son las universidades que sobresalen en la Ciudad de México10: 107

PERFIL del país

México como referente de estilo mundial Los mexicanos producen y venden nacional con una calidad de competencia global en todo lo que involucra el mundo de la moda: fotografía, producción, styling, editorial, publicidad, bloggers, periodismo de moda, los críticos, pasarelas, tiendas, etc.; colocándose como un referente mundial, sabiendo explotar su creatividad y diferenciación cultural con el resto del mundo para atraer más inversión a la industria. Incluso algunos expertos aseguran que en los últimos años, México ha desplazado a China como el mercado a tener en cuenta para futuras inversiones en el área del vestuario.

AlejandraQuezada

“La calidad de la ropa, el detalle de la ropa, la forma en que está cosido, los bordados, es superior a cualquier ropa que haya visto en Centroamérica. Hay diseños espectaculares, diseños que se fabrican desde cero, los zapatos también, el calzado mexicano es muy bueno. Definitivamente vale la pena”, María Gabriela Camacho, Directora de LOOK. Guatemala es una fuerza que va en buen camino para posicionarse como una de las industrias centroamericanas de la moda más fuertes, influyentes, relevantes y vanguardistas, compitiendo contra Costa Rica para convertirse en líder de la moda del corredor centroamericano. Sin embargo, hay mucho que podemos aprender de nuestro vecino, empezando por dirigirse cada vez más al consumidor de moda guatemalteco, atrayendo más inversión interna, y enfocándose en mejorar cada vez más la calidad del producto que se está elaborando. Hoy en día marcas como Guillermo Jop, Lia Cohen, Saúl, Eduardo Figueroa, Karla Garzaro y Paola Vásquez, entre otros, son algunos de los diseñadores que han estado logrando esta dinámica.

Julia y Renata

Macario Jiménez

AlejandraVelazco

Todo lo que envuelve la industria, cada componente descrito anteriormente y cada agente, trabajan en conjunto para ofrecer un servicio de calidad, ya que comprenden que uno no puede existir sin el otro, y todos necesitan trabajar en conjunto para lograr levantar la industria. 1 Estadísticas de la moda en México. FASHIONUNITED. https://fashionunited. mx/estadisticas-de-la-industria-de-la-moda-en-mexico 2 Jaqueline Resnik. (Septiembre 2016). La moda mexicana busca seguir expandiéndose. Forbes México. https://www.forbes.com.mx/ forbes-life/moda-mexicana-expandiendose/#gs.5ZnQr8Y 3 Thalía Castellanos Usigli. (27 de abril de 2016). ¿Un nuevo movimiento en la moda mexicana? Vogue. México. http://www.vogue.mx/moda/estilo-vogue/ articulos/nueva-generacion-de-disenadores-de-moda-mexicanos/6086 4 Gabriela Maldonado. (29 de enero de 2016). Lo que el inicio del 2016 trajo para el sector moda en México. FASHIONUNITED. https://fashionunited.mx/noticias/retail/ lo-que-el-inicio-del-2016-trajo-para-el-sector-moda-en-me-xico/2016012920970 5 Referencia tomada de precios de la tienda KM33 Tulum México.

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Tabla consultada al día martes 7 de marzo de 2017 en Gloogle Finance Data. Estadísticas de la moda en México. FASHIONUNITED. https://fashionunited. mx/estadisticas-de-la-industria-de-la-moda-en-mexico 8 Martin Krause. (10 diciembre, 2014). ¿Son los costos los que determinan los precios? UFM. http://bazar.ufm.edu/son-los-costos-los-que-determinanlos-precios-parece-pero-no-asi-lo-aclara-bohm-bawerk/ 9 Columba López. (11 de enero de 2016). Educan en moda. Am León. https:// www.am.com.mx/2016/01/11/leon/valor-agregado/educan-en-moda-255097 10 Aldo H. Saldaña. (1 de junio 2015). 5 Escuelas de moda en la ciudad de México. ELLE. México. http://www.elle.mx/estilo-devida/2015/06/01/5-escuelas-de-moda-en-la-ciudad-de-mexico/ 6

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DECOR

LOS MUROS DE LUIS

La arquitectura que está inspirando las campañas de moda y editoriales de las grandes casas de diseño y revistas de la industria

Fotografías: servicios

Del Pozo

internacional.

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Daniel Espinosa

uis Barragán fue uno de los máximos exponentes de la arquitectura mexicana. Nacido en Guadalajara en 1902, dejó un legado de edificios que se han vuelto íconos de este increíble país, y hoy en día sus muros geométricos, en bloques y contrastes de colores sólidos, se han convertido en la inspiración para muchas campañas de moda, editoriales e inspiración para distintas colecciones.

La Casa Luis Barragán es una magnífica obra creada por el arquitecto en 1948, en donde él mismo vivió hasta su muerte en 1988 y que según su sitio web “representa una de las obras arquitectónicas contemporáneas de mayor trascendencia en el contexto internacional, reconocida por la UNESCO en 2004 como Patrimonio Mundial”.

Longchamp

Louis Vuitton

Cada espacio de la casa está pensado y diseñado bajo bloques de colores contrastantes y juegos de entradas de luz que amplifican el uso exuberante de dichos contrastes y colores. En el exterior, así como también en otros de sus edificios, es evidente el juego de ángulos definidos.

Grandes campañas de moda se han tomado en esta casa así como también en su casa de San Cristóbal y fuente Los Amantes, y han servido de inspiración para colecciones de grandes diseñadores como las de Fred Allard par Nine West, Louis Vuitton con Léa Seydoux, Michael Kors Summer 2016, Del Pozo, Harper´s Bazaar, Daniel Espinosa, Thomas Pink, Jesús Ibarra y Bertholdo Espinoza, Alfredo Martínez, AKRIS, y Kris Goyri. 111

BEAUTY

NAT U R A L Palette

DIOR DIORSKIN NUDE SKIN PERFECTING H Y D R AT I N G C O N C E A L E R

nat u ralidad

T R E S LO O K S D I S T I N TO S Q U E C O M PA R T E N UNA SIMILITUD: .

GIORGIO ARMANI LUMINOUS SILK F O U N D AT I O N

Puedes elegir tu maquillaje para un LOOK más bronceado, otro en tonos rosados y otro muchísimo más natural, casi inexistente.

B A R E M I N E R A L S M AT T E F O U N D AT I O N B R O A D SPECTRUM SPF 15

M • A • C N EX T TO N OT H I N G FA C E C O L O U R F L U I D E I L L U M I N AT E U R T E I N T É

ara este verano, la simpleza en el maquillaje es lo más importante. Con pequeños toques de color en los labios, un poco de blush, iluminador y rímel. El objetivo de este maquillaje es resaltar la textura natural de la piel, enfatizando la atención hacia los ojos, agregando apenas un poco de color en los labios que sean solamente una tonalidad más o diferente del color natural. Para iluminar el rostro, es importante el strobing en las mejillas, por encima del blush o un poco de bronzer.

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STYLE tips

T H E POW E R

of pink

E L C O LO R R O S A D O Q U E S E U T I L I Z A R Á C O M O U N S TAT E M E N T D U R A N T E E L V E R A N O .

Fotografías: servicios

1. Givenchy Le Vernis Intense Color Nail Lacquer Fuchsia Irrésistible 05

2. Chanel Le Vernis Nail Colour 19 Rouge No. 19

3. Illamasqua Orange Color

4. Dior Soft Pink Tra-la-la 155

5. OPI Nail Lacquer in Mod About Your

6. Butter LONDON + PANTONE Calypso Coral

7. Marc Jacobs Enamored Nail Peep

Según la columnista Sara Archer para su artículo El Hyperallergic, “La historia occidental del color rosa, desde Madame de Pompadour hasta los Pussy Hats” publicado el 20 de febrero de 2017: “El mensaje del color rosado es tan poderoso que raramente necesita alguna explicación. Todos sabemos lo que implica: es femenino”. En esta edición rendimos homenaje a México, uno de los máximos exponentes de los movimientos feministas latinoamericanos, y es así como nos inspiramos para crear un statment a través de distintos contrastes de tonalidades rosadas. 113