ARTITALIE AGRON HOTI Å’UVRES 2013/2019
C O N T E M P O R A R Y 17 Rue du Nord, L-2229, Luxembourg tel. +352 20 10 17 46 https://www.house17.lu
Via Ozanam 7 - 10123 Turin tel. +39 011 76 30 397 - +39 011 276 26 10 info@littlenemo.it - www.littlenemo.it
ARTITALIE AGRON HOTI Å’UVRES 2013/2019 House17, Luxembourg 2 Mai /26 Juin 2019 Vernissage Jeudi 2 Mai 2019 heures 18,30/23,00
17 Rue du Nord, L- 2229, Luxembourg tel. +352 20 10 17 46 https://www.house17.lu
C O N T E M P O R A R Y Via Ozanam 7 - 10123 Turin tel. +39 011 76 30 397 - +39 011 276 26 10 info@littlenemo.it - www.littlenemo.it
AGRON HOTI par Philippe Daverio
Exposition organisée par Little Nemo Art Gallery, House 17 et Marco Gastaldi et curée par Sergio Pignatone
Agron HOTI s’exprime par la peinture sur toile, tel un peintre. Agron HOTI utilise les images que la mémoire collective des archives photographiques a déjà confiées à l’histoire, tel un photographe. L’apparente contradiction entre être peintre et être artiste conceptuel constitue la clé poétique de son œuvre. Et c’est là que naît la nécessité d’une discipline qui puisse réduire une galaxie d’hypothèses à une série de constellations intelligibles. La galaxie réside dans la fascination des jaillissements infinis de l’abstraction transférés par les couleurs sur la toile ; la constellation en est la réduction compréhensible. En fait Agron HOTI veut raconter…. En parallèle aux pulsions magmatiques des ses jets instinctifs de couleurs et de matière, il pose avec ordre une série de portraits, de symboles de la mémoire humaine. Et de ces symboles, qui ne sont autre que les reproductions photographiques des protagonistes de la vie collective, Agron HOTI extrait un élément particulier et spécifique qui devient le véritable point d’attention : la main. Chaque portrait devient ainsi psychologique et c’est la main du sujet, posée comme seul élément de relief, à en révéler progressivement l’iden-
tité, l’âme et le sens secret. Voici que la collection des dialogues entre abstraction et réalité, entre cosmos et mémoire spécifique, forme alors un théâtre où les personnages racontent non seulement leur personnalité individuelle, mais bien plus encore, le monde auxquels ils avaient appartenu. Dans cette collection d’images rapprochées l’attention créative de l’artiste s’est appliquée à celle qui fut peut-être la société la plus vivante de l’Italie récente, celle milanaise des écrivains, des scientifiques, des hommes du spectacle. L’association savante des différents protagonistes forme ainsi le fil rouge d’un récit qui mène à une réflexion inattendue. Cette réflexion n’est pas du tout scientifique, ni philosophique, mais en vérité elle est spécifique à l’art visuel : pour devenir incisive elle se doit d’être immédiate et par immédiateté on entend l’absence de toute médiation sinon celle du geste artistique, court-circuit mental de la sensibilité, parcours accéléré de la communication. Est-il alors un peintre abstrait ou figuratif ? La question n’a aucun intérêt car Agron HOTI pose le sujet en une toute autre dimension et en vérité il est le metteur en scène d’une édition renouvelée de la Comédie Humaine.
AGRON HOTI par Luca Ravazin Au cours de toutes ces années j’ai réalisé que HOTI n’est pas le peintre communément pensé, tout comme sont autres les instruments et les matériaux librement choisis. Et tout aussi libre est son «modus operandi», en dehors de normes ou d’idéologies, de schémas ou d’habitudes consolidées. HOTI passe des heures devant son ordinateur à faire défiler des images capturées partout dans le monde. Il s’étonne et s’émeut, il s’énerve. Puis il s’arrête et soudainement se lève. Il prend un rouleau de toile, l’étend par terre et découpe un rectangle. Et il commence à peindre. Il tourne nerveusement autour de la toile, tel un animal en cage. Je le vois s’arrêter d’un coté, puis de l’autre, puis traverser la toile, la piétiner, devenant luimême partie intégrante du tableau. Pendant qu’il pense il lutte, il médite, il semble souffrir dans sa recherche, engagé à créer avec la plus grande intensité. Il me semble que HOTI emphatise par là l’acte physique de la peinture, avec de gestes automatiques et en même temps spontanés, immédiats, en partie remis au hasard. Il saisit les pots de couleur, les laisse couler, il les lance véritablement, en tâchant la toile sur laquelle il imprime des signes, de symboles peut-être. En faisant ainsi il décharge toute son émotivité. On perçoit même cette tension entre contrôle et libération, entre structuration et instinctivité. Plus je l’observe, plus j’ai l’opportunité d’apprécier son processus progressif de création, une sorte de « crescendo ». Au début le geste peut paraître juste esquissé, aléatoire, violent. Ensuite l’on pressent, l’on «aperçoit» l’émergence d’une sorte de choix à partir de l’imprévisible. Comme un rail annonçant une «direction». Mais attention: souvent, justement lorsque à
une vision extérieure l’œuvre semble se diriger vers sa conclusion, lorsqu’on a même l’impression de la «reconnaître» déjà dans sa forme à venir, HOTI, en se surprenant lui-même, d’un coup il en bouleverse l’approche, le cadre. Mais pour finir, car il y a une fin, presque par magie, tous ces gestes à première vue déconnectés et autonomes, ces signes emmêlés et superposés et/ou juxtaposés, trouvent une «paix» inespérée dans un équilibre, une fois encore authentique et véritable. C’est ainsi que HOTI donne vie à son art : un art sans forme, faite de matière et de couleur. De tâches irrégulières, apparemment dénuées d’ordre et de signification, exprimant quelque chose qui ressemble à l’abstraction d’un magnifique expressionisme. Ce genre de peinture m’a immédiatement frappé, peut-être par déformation professionnelle. Ses toiles m’apparaissent comme de gigantesques tests de Rorschach, de tâches colorées aux formes intentionnellement ambigües, capables de stimuler auprès des observateurs de perceptions inattendues, émotions cachées, conflits intérieurs. Tout comme les collages, qui sont de coupures de journaux, de photos, d’impressions, elles forment des tâches de couleur «en lieu et place» de la couleur. Images qui – juxtaposées par libre association – ont le pouvoir de générer de complexes trames de narration. Une profondeur et un dynamisme qui permettent à ces images de «sortir» de la toile. De nombreuses histoires qui luttent pour émerger; conflits, fantaisies et passions difficilement exprimables par d’autres moyens.
Depuis 2008 il développe la technique du collage et c’est à cette date que remontent ses premiers projets liés au Neuvième Art. Hoti explore les icônes de la bande dessinée, de Disney aux Super-héros, pour les faire exploser et ensuite les recomposer dans de caléidoscopes personnels tourbillonnants. Caléidoscopes désormais connus dans le monde entier avec le nom de «la bédé Hoti» Sergio Pignatone Little Nemo Art Gallery
1. Spider-man Technique mixte et collage avec colle vinylique sur toile, 2013, cm 85x85
2. Tout Spider-man Technique mixte et collage avec colle vinylique sur toile, 2013, cm 130x130
3. Avengers Technique mixte et collage avec colle vinylique sur toile, 2017, cm 110x90
Charlot/Chaplin, terracotta policroma, plexiglas, 1986/2014, cm 50,5x50,5 4. Justice League Technique mixte et collage avec colle vinylique sur toile, 2017, cm 110x90
5. Diabolik Technique mixte et collage avec colle vinylique sur toile, 2012, cm 120x100
6. Manara Technique mixte et collage avec colle vinylique sur toile, 2014, cm 100x100
7. Tex Willer Technique mixte et collage avec colle vinylique sur toile, 2013, cm 70x70
7. Tin Tin Technique mixte et collage avec colle vinylique sur toile, 2017, cm 100x90
9. Joyeux anniversaire Mickey ! Technique mixte et collage avec colle vinylique sur toile, 2018, cm 100x80
MANI MANI MANI
10. Donald (Paperino) Technique mixte et collage avec colle vinylique sur toile, 2017, cm 90x112,5
Reprise de “Daverio presenta Argon Hoti Ritratti Milanesi”
Mains de couleurs différents, chacune pour un personnage particulier, que Agron Hoti exalte grâce à la couleur. Les visages changent, les faces des personnes qui ont rendu grand notre passé reviennent dans de vifs souvenirs. La mémoire parfois, comme dans les rêves, est monochrome; alors que la réinterprétation de Agron Hoti explose de couleurs. Il utilise des images cultes, en les exaltant et, en tant que tel, il devient un artiste conceptuel. Il les met en valeur et les rend plastiques comme la vive peinture, une peinture colorée, à l’huile et à l’acrylique. Il marche sur les bords de la peinture extrême et si contemporaine, il creuse à fond dans la mémoire, ce qui lui donne l’espoir de devenir éternel.
11. Mickey Photo imprimée sur bois, peinte à la main, 2018, cm 60x120
12. Donald Photo imprimée sur bois, peinte à la main, 2018, cm 60x120
13. Coco Chanel Photo imprimée sur bois, peinte à la main, 2018, cm 60x120
14. Alfred Hitchcock Photo imprimée sur bois, peinte à la main, 2018, cm 60x120
15. Audrey Hepburn Photo imprimĂŠe sur bois, peinte Ă la main, 2018, cm 60x120
16. Charles Darwin Photo imprimée sur bois, peinte à la main, 2018, cm 90x125
17. Sigmund Freud Photo imprimée sur bois, peinte à la main, 2018, cm 60x120
18. Alexander "Alex" Delarge (Orange Mécanique) Photo imprimée sur bois, peinte à la main, 2018, cm 60x120
19. Winston Churchill Photo imprimĂŠe sur bois, peinte Ă la main, 2018, cm 60x120
EXPOSITIONS RÉCENTES 2018 Torino - Pop Art Comics Venezia - Villa Farsetti in Santa Maria di Sala Milano - Biblioteca del Daverio, 15-28 marzo Rho-Milano - Cartoomics, stand Little Nemo Verona - Ospedale della Donna e del Bambino/Polo Confortini 2017 Verona - Villa Verità Poeta: mostra curata da Daverio 2016 Verona - Galleria Hoti: mostra curata da Daverio Shanghai Art Fair 2016 (Cina) Verona - Galleria Hoti: personale permanente New York (USA) Parigi (Francia) 2015 Duesseldorf - Parlamento Verona - inJob Verona - Hotel Due Torri Tirana (Albania) - Galleria Nazionale Boston (USA) 2014 Pesaro - Alexander Museum 2013 Torino - Little Nemo Verona - Giardino Giusti Verona - Piazza Bra Caldogno, Vicenza - Galleria C4 2012 San Cesario sul Panaro, Modena - Pagani-Zonda 2010 Verona - Polo Confortini Casablanca (Marocco)
LITTLE NEMO
LES ARTISTES
LES MAITRES DE LA BANDE DESSINEE ET DE L’ILLUSTRATION Dino Battaglia / Franco Bruna / Duilio Cambellotti Guido Crepax / Attilio Micheluzzi / Andrea Pazienza Ferenc Pintér / Hugo Pratt / Karel Thole...
LES ARTISTES DE LA GALERIE Santo Alligo / Stefano Babini / Roberto Baldazzini Jordi Bernet / Enrique Breccia / Bruno Brindisi Larry Camarda / Sergio Cavallerin / Giorgio Cavazzano Marco Cazzato / Andrea Felice / Massimiliano Feroldi Massimiliano Frezzato / Omar Galliani / Titti Garelli Cinzia Ghigliano / Agron Hoti / Milo Manara / Lara Molinari Paolo Mottura /Massimo Rotundo / Paolo Eleuteri Serpieri SeSar / Giovanni Ticci / Sergio Tisselli / Sergio Zaniboni…