BESTIAS NEGRAS SEBASTIAN FUND
Las Bestias Negras Sólo puede el hombre captar y conocer su propio ser, En la medida en que sepa con seguridad expresar en imágenes sus propios dioses. Ernest Cassirer Destacado teórico sobre los símbolos
Si algo distingue a Sebastian Fund, además de su gran capacidad creativa, es la variedad de sus propuestas, quienes hemos seguido su proceso lo pudimos constatar a través de sus diferentes exposiciones. En esta oportunidad, este artista joven en edad, pero maduro en su producción, nos presenta una nueva serie de grabados, que tituló Bestias Negras, realizados en Colografía, técnica que combina con otras, como la Xilografía y el Chine-Collé. Apariencias Colografía, Xilografía y Chine-Collé 180x110 cm 2016
La Maga Colografía, Xilografía y Chine-Collé 180x110 cm 2017
Hamal Colografía, Xilografía y Chine-Collé 180x110 cm 2016
La creatividad de Sebastian no se circunscribe solo a la parte estética. Él ha decantado los principios básicos de esta técnica y, a partir de ellos, ha iniciado un proceso que podríamos calificar de “verdadero estallido”. Así, ha caído bajo su mano y también bajo sus tórculos cuanto objeto él consideraba adecuado para sus fines. Desde colillas de cigarros a zapatos desarmados, desde cinta canela a plumas de ave, tapas de refresco o prendas de ropa, dejaron su impronta, trasmutados, gracias a su talento, en elementos estético-expresivos. En esta ocasión Sebastian retoma un tema de antigua data: Un gran número de criaturas legendarias que fueron imaginadas por vez primera en los valles mesopotámicos entre los ríos Tigris y Éufrates (hoy Irak) y desde aquellas culturas se difundieron en Oriente y Occidente. Fue la civilización egipcia la que desarrolló con mayor amplitud la combinación de la figura humana con cabezas de animales. Nuevas formas y cada vez más complejas surgieron en el curso de la historia.
El Nudo Colografía, Xilografía y Chine-Collé 180x110 cm 2016
Atorrante Colografía , Xilografía y Chine-Collé 150x120 cm 2016
Procedentes del mundo grecorromano, bizantino y persa, popularizados en la época medieval, sobre todo en Inglaterra y Francia en el siglo XII, los bestiarios fantásticos o mitológicos fueron una colección de monstruos quiméricos con imágenes que se generaban por combinación de partes de animales diferentes, creando estampas, en ocasiones, atroces. Muchas criaturas míticas son híbridas: Pegaso, Quetzalcóatl, Kukulkán, los distintos tipos de dragones y grifos, la esfinge, los centauros, el minotauro, las sirenas o los sátiros y la propia quimera, esa otra creación griega que se ha convertido en el símbolo de la mezcla irreal de formas, de lo increíble y de lo imposible. Estos seres echaron raíces en el imaginario individual y colectivo, esa capacidad tan profunda que crea imágenes de las que se nutre una sociedad. La relación entre la realidad social y el imaginario no es sencilla. Del mismo modo que la realidad entra en el imaginario, también el imaginario afecta a la realidad. El monstruo es una criatura que vive en la frontera entre lo real y lo soñado. Estos seres no solo aparecen en imágenes, también existen en la literatura, como por ejemplo en: “El libro de los seres imaginarios” de Jorge Luis Borges y en el “Bestiario” de Juan José Arriola o el de Julio Cortázar. Contemplación Colografía, Xilografía y Chine-Collé 180x110 cm 2016 Mención honorífica en la Bienal de Arte del Edo. De Veracruz 2016
De la Serie Caligrafías Líricas Mixta 40x30 cm 2016
De la Serie Caligrafías Líricas Mixta 80x40 cm 2016
De la Serie Caligrafías Líricas Mixta 80x40 cm 2016
El Romance ColografĂa, Acuarela y Tinta India 120x50 cm 2017
La Libertad Ha Muerto Colografía, Xilografía y Chine-Collé 80x120 cm 2016
A Sebastián Fund no sólo le interesan estas extrañas criaturas, sino también plasmarlas en gran formato, no en vano es poseedor de uno de los tórculos más grandes dentro del Estado de Veracruz. El poder hacer grabados a gran formato está condicionado por las características de los elementos de trabajo; concretamente por el tamaño de la prensa y el de los pliegos de papel. Durante el Renacimiento algunos grabadores desafiaron las medidas estándares, logrando que las imágenes se imprimiesen con varias planchas en diversas hojas de papel, unidas posteriormente. Los pequeños grabados necesitan del espectador cierto esfuerzo y una actitud muy distinta a la que requieren las estampas a gran formato, en las que la transición estética es más inmediata. Con respecto a los artistas, muchos prefieren grandes superficies para expresarse plásticamente. Aparece también el concepto de verticalidad tanto en la ejecución como en la contemplación.
Antu Colografía, Xilografía y Chine-Collé 180x110 cm 2016
Acertijo Mixta 180x110 cm 2016
Las Bestias Negras expuestas, se imponen doblemente a quien las enfrenta, por su ser bestias y por su gran tamaño que puede, en algunos casos, superar al del espectador. Hace ya años que el maestro Émile Mâle señaló que los tratados científicos medievales no eran documentos suficientes para explicar el origen y el significado de estos seres imaginarios e imposibles. El espectador que hoy visite la exposición, al enfrentarse con estas bestias, podrá, como cocreador, atribuirles un significado. Pero, a diferencia de aquellos eruditos medievales sabrá cómo y quién los creó: Sebastian Fund. Manuel Rodríguez Mayo, 2017
El Atuendo Colografía, Xilografía y Chine-Collé 180x110 cm 2017
La Ofrenda Mixta sobre 240x120 cm 2017
SEBASTIAN FUND Nace en Buenos Aires, Argentina, en 1985 y radica en México desde 1987 Licenciado en Artes Visuales con perfil en Grabado. Co- Fundador del Taller de Grabado “Medula Negra” Pintor.
Exposiciones
Desde 2005 y en adelante participa con su Obra Gráfica en numerosas Exposiciones individuales y colectivas (más de 40) en distintos Estados de la República Mexicana, así como en el extranjero (Japón, Serbia, Portugal, Canadá, Estados Unidos, Cuba e Italia) Publicaciones Su obra ha sido publicada y escogida para ilustrar diversos libros y revistas culturales y científicas, entre ellos: Libro Conmemorativo “El Señor de los Hongos” de Sergio Galindo. Editorial de la Universidad Veracruzana. Revista la “Ciencia y el Hombre” Editorial de la Universidad Veracruzana. Revista Universitaria “Somorgujo”. “Mixtli” Guitarra Latinoamericana, presentada en la Galería de la Facultad de Artes Plásticas AP. Universidad Veracruzana y publicada en la Revista “La Palabra y el Hombre” # 17 Universidad Veracruzana. Publicación en “La Culturosa” Periódico “La Jornada Veracruz” Xalapa, México. Ha sido seleccionado en: “II Bienal Nacional de Artes Gráficas Shinzaburo Takeda”, Oaxaca de Juárez, México, 2010. Primera trienal de grafica internacional en Serbia (First International Printimarking Triennial of Ulus) con tres obras de su autoría, 2011. Bienal de artes gráficas José Guadalupe Posada 2011; Aguascalientes, México. “III Bienal Nacional de Artes Gráficas Shinzaburo Takeda”, Oaxaca de Juárez, México, 2012. Bienal Portugal Printmaking Biennial Portugal, 2012. Exposición Internacional de Arte en Miniatura “Umetnos u minijaturi” Serbia, 2012. Exposición colectiva “Emergencia Gráfica” Galería Thomas Flechel, México DF, 2012. Concurso “Homenaje a José Guadalupe Posada”, Galería Ramón Alba De La Canal, Xalapa, 2012. “IV Bienal Nacional de Artes Gráficas Shinzaburo Takeda”, Oaxaca,México, 2014. “XII Biennale Internazionale per l’Insicione-Premio Acqui”, Italia, 2015. “I Bienal de los Volcanes” Fundación Nova,. Cuernavaca, Morelos, 2015.
Invitaciones. Carpeta “Color Gráfica Joven Veracruzana” Ceiba Gráfica y Taller Médula Negra. Sede del IVEC. Veracruz Puerto. 2012. Carpeta Gráfica Karwinskii Effectus Oaxaca de Juárez. México. 2012. Estancia de producción en La Universidad De Las Artes (ISA) Habana Cuba. Septiembre – Diciembre 2013. Invitado Especial en “La Bienal Miradas” Fundación CODET, Tijuana Baja California, México.2016. Becas Ganador de la Beca de Jóvenes Creadores (Emisiones 2010, 2012 y 2016) del Instituto Veracruzano de la Cultura (IVEC).Veracruz. México. Premios Mención Honorifica en: Bienal Internacional de Artes Gráficas “José Guadalupe Posada” 2013. Aguascalientes. XXII Festival de Teatro Universitario. 2013. Xalapa. México. “La Bienal de Arte Veracruz” Galería de Arte Contemporáneo. Xalapa. México. 2016.