LH Magazin Music-octubre-Carpophonica

www.lhmagazin.com IX Aﾃ前 - Nﾂｺ 81 - EJEMPLAR GRATUITO

HO NADA C E H A H O N LA FUNCION EZAR P M E E U Q MAS SALA LEMON 19 DE NOVIEMBRE

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RAIMUNDO AMADOR|KEVIN COSTNER|MAREA | MAKO

STAFF Distribución Gratuita: 22.954 ejemplares DIRECCIÓN

c/ Ricardo Ortiz 112, 6º A 28017 MADRID Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 E-mail: lhmagazin@lhmagazin.com www.lhmagazin.com www.myspace.com/lhmagazin www.adnstream.tv/canal/LHMagazin www.issuu.com/lhmagazin www.facebook.com/lhmagazinmusic www.twitter/LHMagazin

DIRECTOR

Juan Rodríguez

DISEÑO Y MAQUETACIÓN

Sire 2000 Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28

PUBLICIDAD

Alicia López Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28

REDACCIÓN Alicia López

COLABORADORES y CORRESPONSABLES

José Glez., Rafa, Paco, Mª Mar, Pilar, Rolo, Jose Luis Espinosa, Soraya Machin, Mariano Muniesa, Armando Soria, Camilo Orive, Fran Llorente, Costner, Machín DJ (Murcia), Manuel Doval(Valladolid), Olegario Sánchez (Alcazar de San Juan),Rafael “Es el Chino” (Córdoba), Patxi “La Caña” Valen (Plasencia), Miguel Pérez Gutiérrez (Andalucia), Rogelio Carcedo(Galicia), Miguel Pérez Gutiérrez(Andalucia), Alberto Cean (Asturias), Emilio Soler(Blanca), Sandy Bermudez (Escocia)

FOTOGRAFIA

Domingo J. Casas (Jefe), David Calle, Ivan Cañarte (Madrid), Liberto Peiró (Valencia), Xavier Mercadé (Barcelona), J.M. Rodríguez (Galicia) Jose M. Bueno (Asturias) Bronson Photographer(Lorca)

FOTOMECANICA / IMPRENTA Grafistaff S.L. 91 673 77 14

Esta revista la hace mucha gente, el papel lo ponemos nosotros, las opiniones son de ellos.

DISTRIBUCION

UNIVERSIDAD E INSTITUTOS

Universidad Complutense ( Madrid), IES Antoni Llidó(Javea),IES La Encantá (Rojales) y Facultad de Psicologia (Somosaguas)

ESTUDIOS DE GRABACION Y LOCALES DE ENSAYO

Alive Madrid, Ritmo & Compás, TAF, 39 Rojo, Carabox, El Obsevatorio, Hardrum, Matilda, Synteza, Oasis, Paradiso, Perón, Rock Palace, Rock&Pop, Rock Soul, Tablada 25, Underground y URBAN FACTORY(Madrid), El Poligono(Valladolid), Rusound (Daganzo),Olmostudio(vallekas) y Polar Sound (Rivas)...

SALAS Y BARES

Sala Heineken,Caracol, Café La Palma, Caracol, El Quinto Pino, Clamores, Costello Club, El Sol, Galileo Galilei, Gruta 77, Hebe, Jimmy Jazz, La Cara B, La Sala Live, Silikona, Siroco, Stones Rock Bar, El Penta, Flow, El 13, Sala Cats, Sala Lemon (Madrid), ), Sala Gamma, Sala Musik, Sala 12 y Medio, Sala Stereo Discos Comix y Discos Trafico (Murcia),Dekonya Cool Pub (S.S. de los Reyes),La Mina Rock (Alcobendas), Punteos Rock (Coslada) Albergue Riglos (Huesca), El Escudo y Pocoloco (Ávila), Gabanna (Lanzarote), Sala ARCO, Imagina, Atico y Dqvass (Alcazar de San Juan), Sala Beat (Tormelloso), Candela, El Duende, 500 Noches (Archena), Sala Strato Caster (Córdoba), Mi Pequeño Mundo (Fernan-Nuñez), El Jardin (Lorqui), La Marquesita (San Martín de Oscos), La Caverna, Sala Mirror, Alcatraz Rock Bar, Chiquilla (Valencia), La Casa Pintada (Ceuti), Restaurante El Meson (Puebla de Almoradiel), Restaurante S.M . el Rey de la Coca (Piles Playa), EL Paso(Cudillero), Sala Hangar (Burgos), Rock & Play (Boadilla del Monte), El Jardin (Lorqui), Velvet Club (Malaga), Garfield (Torremolinos), Yasta (Campo de Criptana),Sala Sausan/New Rock y Hotel Juype(El Provencio),Chamán(Illlana),, Bar La Esquina (Mula),La Cripta y La Gasolinera(Bullas), Video Club Geminis (Cehegin) y Siglo XX(Blanca).

RADIOS

Cadena Radio/Programa “La Caja de Pandora “ en el 96.8 FM Murcia y 94.3 FM Cartagena y Costa(Cabezo de Torres), Onda Regional(Tren de Sueños) y SER (Murcia),Onda Marina(Fernan-Núñez), Onda Cero (Alcazar de San Juan), Radio Safor (Bellreguard), Sol Radio(El Bonillo),El Ultimo Este

TIENDAS DE CÓMICS

Madrid Comics, C/ de Silva, 17, Generación X Madrid (Puebla, 15)-(Elfo, 98) Alcalá Cómics - Avenida de Guadalajara, 9.

Alcalá de Henares (Madrid).

Telon de Acero, C/Emilio Gastesi Fernández, 14 Libreria SINS ENTIDO, C/ Válgame Dios, 6

TIENDAS DE INSTRUMENTOS

Arde Madrid, Leturiaga, Qualities, Siete Octavas,Total Percusión, U.M.E. Arenal...

TIENDAS: ROCK & CLASSICS Madrid y Cataluña

SUMARIO

EDITORIAL

Nueve años han pasado ya desde que ese 10 de octubre presentáramos el número uno en la sala Amor Embrujo de Madrid. Pocos eran los que daban un real por esta publicación tan plural en lo musical y que quería mostrar la música que se estaba haciendo en este país, que aunque nos acordemos de las viejas glorias, siempre es bueno mirar hacia el futuro. Siempre hemos querido ir más allá y nunca nos hemos conformado con ser simplemente una revista en papel. Hace tres años comenzamos a emitir programas de producción propia en ADNSTREAM. TV. Por ese canal han pasado desde artistas consagrados como Europe, Marillion, Skunk Anansie... hasta grupos que presentaban sus primeros trabajos como Dardem, Solomones, Miss Caffeina... reportajes de locales de ensayo, conciertos... poco a poco ha ido cogiendo adeptos. Ahora desde el mes de septiembre hemos arrancado el canal de Radio de LH Magazin Radio que se escucha en nuestra web y que se encuentra dentro de la plataforma de Radio Nomy. La programación sigue siendo abierta desde el Heavy Metal de Pecado Mortal, hasta el espacio de La Ruta del Duende blues, soul, rock & roll. O la Habitación 14 con novedades discográficas. El Baúl de la abuela que nos trae los éxitos de décadas de los 50, 60 y 70.

Rocktopia que recorre los senderos del rock más sinfónico o programas temáticos como 10 historias 10 canciones; y espacio para el rock más melódico de la mano de Melodirock. Una programación que está demostrando que cuando las cosas se hacen con el corazón y con buen gusto se alcanzan picos de audiencia de 935 personas. ¿Quién dice que la radio está muerta?, ¿Quién dice que no hay nada nuevo en la música?, ¿Quién dice que esto desaparece? pues entonces es que no conoce LH Magazin Music y a todo un equipo de gente que nos partimos el pecho para que en todo momento estés informado de la forma que más te guste ya sea en la revista, en la radio, en TV, en la web... ¡A por los 10 años!

TIENDAS DE DISCOS

Bangla Desh, Discos a Go Go, Sun Records…

4 - PINK FLOYD 6 - BREVES / RINCONES ESCONDIDOS: REVELAR:T 8 - MUNDO LITERARIO 10 - INRA 12 - MAKO

9- RAIMUNDO AMADOR

18- KEVIN COSTNER

14 - APEKS 19 - GOLDCROW 20 - QUÍEN ES? PEPE BAO 21/22 - EN DIRECTO IRASSEMA, VERANOS DE LA VILLA, FOO FIGHTERS, ZZ TOP 23 - AGENDA 24 / 25 / 26 / 27 - EL MUNDO DEL COMIC

15- MAREA

11- BURDEL KING

POR ROLO 28/29/30 - EN QUÉ GASTARSE LOS CUARTOS

De modelo del underground londinense a monstruo de la amplificación escénica, Pink Floyd es hoy ya un claro referente de la cultura occidental y uno de los grupos más influyentes de finales del siglo XX. Su música es plenamente vigente. Grandes innovadores adaptaron el blues y el Rhythm & Blues a la psicodélia. Cimentaron el rock espacial o rock sinfónico, todo el mundo fue influenciado por ellos. Siempre buscando la perfección de su sonido bien grabado en estudio o en directo. ¿Sonido cuadrafónico? NO, mucho más que eso. Se encargaron de personificar como nadie, la maquinaria del rock como pocos, hasta nuestros días. Roger Waters paseó por la Península su The Wall en directo y parece que volverá el año próximo. Toda su discografía ha sido reeditada en varios formatos por EMI. Pero todo empezó en 1965, cuando cinco estudiantes de arquitectura – Roger Waters, Nick Mason, Richard Wright, Bod Close y Syd Barrett – dieron forma a la banda “Pink Floyd” un tributo a dos viejos bluesmen americanos. PINK Anderson y FLOYD Council. Con Syd Barrett a la cabeza y con la baja de Bod Close, firmaron su primer long play “The Piper At The Gates Of Dawn” en 1967 considerado uno de los mejores álbumes de la época junto al “Sgt. Pepper´s” de los Beatles Su segundo álbum “A Saucerful of Secrets ”, con Syd Barrett, sumido en una incipiente esquizofrenia aumentada por el consumo de sustancias alucinógenas, es sustituido por David Gilmour. Bajo esta formación, la más clásica y longeva de todas, firman seis álbumes que les lleva a su obra capital “The Dark Side Of The Moon” un clásico entre los clásicos y señalado como obra capital en la historia del rock y pop. Publicado originalmente en 1973, The Dark Side Of The Moon fue el primer álbum de Pink Floyd que alcanzó el nº1 en Estados Unidos, permaneciendo en sus listas 741 semanas entre 1973 y 1988.

En vivo, los Floyd giraban con toneladas de Escenarios circulares, titánicas proyecciones, sonido espacial y efectismos multimillonarios aliñan el nuevo paso de riesgo, “Wish You Were Here” 1975, es un disco dedicado en parte al amigo ausente Syd Barrett y otra parte dedicada al mainstream del rock de una manera acida e ingeniosa.

“Animals” de 1977, un disco aderezado por la tónica anarquista imperante esos días en Inglaterra y con guiños a la rebelión orwelliana. Son los días del máximo apogeo del movimiento punk. “Animals” está encerrado en una onírica portada de un cerdo hinchable situado entre las chimeneas de la Battersea londinense. Tras un tour por campos de futbol de medio mundo, la creciente ambición de Roger Waters hizo que comenzará la pomposa puesta en escena de la banda y que las crecientes rivalidades entre Waters y Gilmour aumentaran.

“The Wall” 1979, cerraba una década llena de éxitos para la banda. Una ópera rock donde el musical existencialista, el heavy metal y la dance Music se refundían en perfecta sintonía. Todo dirigido por su genio creador Roger Waters. El álbum Fue alabado por la crítica, y consiguió 23 discos de platino, vendiendo 12 millones de copias en los EE.UU y un montón más en Europa. Su puesta en escena, con un muro construido entre le publicó y la banda, y su secuela en forma de película dirigida por Alan Parker, sonaban a despedida.

Una despedida materializada en “The Final Cut” 1983 con la amputación de uno de sus miembros Rick Wright. Dos años después, Roger Waters oficializaba su marcha de la banda pensando que con este acto Pink Floyd dejaba de existir. David Gilmour y Nick Mason olvidaron su promesa firmada tras “The Final Cut” y retomaron el nombre de Pink Floyd para firmar sendos álbumes “A Momentary Lapse Of Reason” 1987 y “The Division Bell” de 1994. Álbumes que tuvieron sendos tours mundiales reflejados en sendos álbumes en directo. Todo ello aderezado en medio, entre críticas, descalificaciones y peleas barriobajeras entre Roger Waters y David Gilmour y compañía.

El resto de la década de los 90, sirvió para enfriar los ánimos y crear un buen ambiente hasta su escenificación en el Live 8 de 2005. Un evento creado para esta puesta en escena y donde millares de personas creyeron en una vuelta de la formación más clásica.

Empero, supuso el final definitivo a Pink Floyd.

Huyendo de los viejos recuerdos, sus dos líderes principales, se esconden en proyectos personales y asistimos a los fallecimientos de Syd Barrett y Rick Wright que significa el adiós definitivo a las ansias de volver a ver juntos a esta emblemática banda con más de 45 años de existencia. ¿Qué es WHY PINK FLOYD? “Dark Side Of The Moon”, “Wish You Were Here” y “The Wall”, serán los primeros álbumes en ser lanzados por EMI, y en tres formatos diferentes cada uno. El ambicioso plan incluye música y contenidos visuales inéditos de los archivos de la banda, y abarca CDs, DVDs, Blu-ray, dos Sacd, formatos digitales, marketing viral, aplicaciones para iPhone, ediciones en vinilo, un box set con los catorce álbumes y un

compilatorio tipo “Best Of”.. El trabajo para estas reediciones, ha llevado más de un año de trabajo (The Wall aún no está terminado), y la campaña denominada Why Pink Floyd? -que abarca tres tipos de ediciones: Discovery, Experience e Inmersion-, comenzó el 26 de septiembre en Gran Bretaña.

Discovery comprende los cds remasterizados y con nuevos libretos. Experience abarca ediciones dobles, que reúnen el álbum clásico con un segundo CD con demos, temas en vivo e inéditos; e Inmersion incluye box-sets que suman CD/DVD/Blu-ray, libros y memorabilia, desde reproducciones de tickets hasta bufandas, canicas y posavasos. -Todo el diseño visual de estos lanzamientos ha sido realizado por Storm Thogersom que ha supervisado todo el proyecto de empaquetado y diseño e igualmente, ha realizado nuevos diseños para las cajas y menús interactivos para los DVD´s. La fotógrafa Jill Furmanovsky es la encargada de las fotos de los diversos libros que contendrán estas ediciones. Para la nueva remasterización del sonido, James Guthrie y Andy Jackson han sido los encargados. Lana Topham, es la documentalista elegida para supervisar y restaurar las películas integradas en la versión Inmersion de estos tres lanzamientos. La leyenda continuará con más lanzamientos escalonados para los próximos años. De momento en la FNAC de Murcia se hará una exposición fotográfica y exhibición de memorabilia amén de charlas/coloquio de Mariano Muniesa(autor del libro EL MURO de Quarentena Ediciones), del 8 al 15 de noviembre de 2011.

Las fotos son de Xavi Mercadé,Estanis Nuñez,Carlos García y Domingo J. Casas.

SORTEO Esta revista sorteará una caja para coleccionistas (Inmersion) de Wish your were here entre todos sus lectores. Para ello tendrán que contestar a la siguiente pregunta ¿A quién se dedicó dicho disco?

Manda un mail con la respuesta a: sorteos@lhmagazin.com

Texto :José Abellán/ http://www.animalspinkfloydmagazine.com Fotos:Domingo J. Casas

Nuevos programas que se incorporan a la parrilla de LH Magazin Radio

LA RUTA DEL DUENDE

“Los lunes a las 20.00 horas en LH Radio Félix “el Duende” os invita a recorrer los senderos que llevan al Rock And Roll: Blues, Country, Soul, Pop, Psicodelia... La buena música tiene su hogar aquí, en “LA RUTA DEL DUENDE”.

LUNES 20.00H.

ROCKTOPIA

“Presentado y dirigido por Rafa Llorente, Rocktopia es desde 2004 un espacio musical dedicado al mundo del Rock, aunque desde un ángulo diferente, en el que tienen lugar de privilegio tendencias que van desde el Rock Sinfónico al Metal Progresivo y de vanguardia, pasando por el Rock Clásico o el Hard Melódico. Una propuesta distinta, algunos piensan que minoritaria, pero atendiendo la demanda de un sector de público ávido de Rock con clase”.

“Música con actitud y sin falsas apariencias. Así es Rocktopia”.

VIERNES 19.00H.

PECADO MORTAL

“Un programa dedicado a el rock y el metal en todas sus variantes, dirigido y presentado por Paco Jiménez. Dos horas de magia radiofónica on line, aquí suenan desde bandas noveles a los grandes, tanto nacional como internacional, con concursos, noticias, novedades y exclusivas, si eres amante de los sonidos eléctricos y duros, Pecado Mortal es tu programa de radio”. “Si no estarás, en pecado… mortal.”

JUEVES 19.00H.

PROGRAMACION LUNES

MARTES

MIERCOLES

JUEVES

VIERNES

10.00-18.00H.

SELECCION MUSICAL

SELECCION MUSICAL

SELECCION MUSICAL

SELECCION MUSICAL

SELECCION MUSICAL

18.00-19.00H.

LOS 10 DE LH MAGAZIN

LOS 10 DE LH MAGAZIN

LOS 10 DE LH MAGAZIN

LOS 10 DE LH MAGAZIN

LOS 10 DE LH MAGAZIN

19.00-20.00H.

LOS 10 DE...

LOS 10 DE...

LOS 10 DE...

ROCKTOPIA

20.00-21.00H.

LA RUTA DEL DUENDE

ESPECIALES

SELECCION MUSICAL

PECADO MORTAL

10 HISTORIAS 10 CANCIONES

MELODICROCK

EL BAUL DE LA ABUELA

MUSICA PARA SOÑAR

MUSICA PARA SOÑAR

MUSICA PARA SOÑAR

21.00-22.00H. LA HABITACION 14 22.00-10.00H.

MUSICA PARA SOÑAR

SABADO

DOMINGO

SELECCION MUSICAL

SELECCION MUSICAL

MUSICA PARA SOÑAR

MUSICA PARA SOÑAR

LOS VIEJOS ROCKEROS NUNCA MUEREN MUSICA PARA SOÑAR

ESCUCHA LH MAGAZIN RADIO EN: www.lhmagazin.com

NAZARETH The Nazbox

Salvo/Mastertrax

Ya te hemos hablado en innumerables ocasiones sobre esta banda escocesa.

Después de que el sello SALVO reeditara todos sus discos ahora nos sorprende con este espectacular trabajo; esta caja recoge los años 1971 al 2011 e incluye, además, dos horas de temas inéditos que nunca antes habían visto la luz. Desde el diseño, las tapas duras, un libro con 64 páginas que recoge toda su historia, portadas, fotos de conciertos míticos, en el estudio de grabación... En definitiva una obra de arte que deben tener todos los amantes de la banda y del buen rock.

Cuatro CD`s que recogen 69 temas de la banda. En España lo distribuye el sello Mastertrax a un precio muy especial 26,75€. Lo podéis adquirir en su web: www.mastertrax.com

CECILIA “Inedita”

Rama Lama

CANARIOS “1967-1972” Rama Lama

El sello Rama Lama ha publicado en estos días dos discos que forman parte de nuestra historia en la música. Por un lado Cecilia, han tenido que pasar 35 años para que ahora salgan a la luz unas interpretaciones en directo con un sonido perfecto que Cecilia realizo en diversas emisoras de radio. Este doble Cd recoge las grandes canciones de Cecilia, sus clásicos pero además interpreta clásicos de artistas como Simon & Garfunkel, Bob Dylan... toda una joya para los seguidores y amantes de la música en general. Por otro lado es la primera vez que se publica toda la discografía de Canarios en un trabajo como es este doble CD que además recoge algún tema inédito nunca antes publicado en España. Clásicos como “Get on your Knees”, Peppermint Frappé”, “Liberate”... clásicos que te ponemos los jueves en el Baúl de la Abuela en la radio de LH Magazin.

MADNESS A Guided Tour Of Salvo/Mastertrax A uno cuando ve estas joyas lo primero que se le viene a la cabeza es el trabajo que lleva una Caja Box de estas características. Todo muy cuidado, desde el libro de 72 páginas en el cual nos encontramos un plano de la ciudad de Londres, el cual recoge donde se han realizado las fotos de sus trabajos. Todo un tour por la vida de la banda. Todas sus rarezas publicadas, sus discos, comic`s... esto sólo en el libro. Porque además la caja contiene 3 cd`s que recogen sus mejores setenta temas, pero la cosa no termina ahí. También nos encontramos con un DVD del concierto que ofreció la banda en 1992 en Madstock. No puedo dejar de pasar mencionar el diseño espectacular de esta caja. En España es distribuido por el sello Mastertrax por 26,75 € en su web www.mastertrax.com

:T R REVELA

noches de sol

Hace ya tiempo que este emprendedor empresario y enamorado de la música merecía aparecer en este rincón de nuestra revista. El nombre del personaje, Pablo Revilla, su mérito haber montado hace unos años y en los tiempos que corren una sala de conciertos, estudio de fotografía y video, locales de ensayo... vamos todo en uno y en las afueras de Madrid. Pero lo que hoy te queremos presentar es su oasis dentro de la ciudad que a partir de ahora también queremos compartir contigo. Un lugar de encuentro entre músicos, actores, modelos... toda la gente que tenga que ver con el ARTE de la cultura y con la buena gente que ama la CULTURA se dan cita aquí. Todos los que conocemos a Pablo sabemos que además de sentir un amor profundo por la música, sabemos que tiene unas manos especiales para el ARTE de la gastronomía y que a todos nos tiene conquistados por el estómago. Así que ahora también se puede degustar esos platos en el cual es toda una eminencia como el Cocido al medio día o unos huevos rotos con Angulas a la noche... eso sí a precios muy módicos que estamos en crisis. Un lugar para disfrutar de la amistad y la buena música. c/ De los Cavillas, 4 (Esq. c/ Boyer) Vicalvaro (Madrid) 91 775 12 31 Texto y Foto: Domingo J. Casas

mundo literario “THE BEATS” HARVEY PEKAR/ED PISKOR 451 EDITORES A punto de ver la luz en las estanterías de las librerías la segunda entrega de la imprescindible serie “American Splendor” de Harvey Pekar, recordamos una obras que nos ha llegado no hace mucho del mismo autor, centrado en esta ocasión junto al dibujante Ed Piskor en un tema directamente relacionado con la literatura, aunque ambientado en esa Norteamérica diferente que Pekar retrata como pocos. “The Beats” es el nombre de un movimiento y de una generación de artistas que revolucionaron los conceptos clásicos especialmente en la literatura.

Sus mayores exponentes son nombres que hablan por si solos: Jack Kerouac, Allen Ginsberg y, en especial William S. Burroughs. Crecidos los como figuras reconocidas y de éxito a lo largo de las décadas de on 60 y 70, sus excesos con las drogas, el alcohol y el sexo les identificar como líderes de una contracultura que se mantiene viva incluso hoy en día. Alternando las historias de éstos junto a infinidad de gloriosos secundarios, Pekar nos enseña sin disfraz lo que fueron las vidas de de estos autores con sus cumbres, miserias y logros como el mejor libro historia.

“LOS MITOS DE THULHU” ALBERTO BRECCIA & LOVECRAFT SINS ENTIDO CCualquier titulo firmado por Alberto Breccia es Historia de los tebeos y su paso al arte. Y es que este ineludible autor nacido en Uruguay pero convertido en gigante desde Argentina con títulos como “El Eternauta”, se confesó tan aficionado a lo plástico como al trazo encerrado en viñetas de los cómics. Por algo los editores que publicaron por vez primera en 1973 los relatos contenidos en este maravilloso integral de Sins Entido, confiaron en el innovador criterio gráfico de un Breccia que sustituyó el realismo por una narración visual tan trabajada como los cuentos de Lovecraft, consiguiendo con sus grises la misma atmósfera agobiante del escritor adaptando “El ceremonial”, “La cosa en el umbral”, “La sombra sobre Innsmouth”, “La ciudad sin nombre”, “El horror de Dunwich”, “El llamado de Chtulu”, “El color que cayó del cielo”, “El morador de las tinieblas” y “El que susurraba en las tinieblas”. Curioso resulta que Enrique Breccia, hijo del ilustre autor, se encargase mucho tiempo después de ilustrar “En las montañas de la locura”, también de Lovecraft, empleando la misma visión expresionista-onírica de su padre.

“SANDOKAN” EMILIO SALGARI / ADAPTACIÓN: BEGOÑA UHAGÓN / ILUSTRACIONES: JAVIER ANDRADA LA GALERA

Como no todos los lectores de LH somos chavales o músicos prodigio, sino que nos consta que muchos compartimos edad, responsabilidades e incluso esa palabra mayúscula que es “familia”, del mismo modo que defendemos los cómics para público infantil y juvenil queremos resaltar la importancia de mantener viva la esencia de clásicos como esta obra del gran Emilio Salgari, revitalizada en una didáctica edición de La Galera dentro de su colección “Pequeños Universales”. Un reducido libro de gran contenido, ideales y estupenda ilustraciones a todo color.

Aventuras para contar.

Otra recomendación para quienes comparten vida con diminutos en casa es, precisamente, una novela que promete convertirse en fenómeno de la literatura infantil relatando la curiosa historia de Muncle Trogg, un gigante que habita, escondido con su familia, en el volcán conocido como Montaña Gruñente y que, para su desgracia, no supera en tamaño al humano más normal, lo que le embarcará en una aventura casi hilarante a nuestro mundo, a quienes los gigantes llaman los “bajinis”. Su autora, Janet Foxley, ganó con este libro un concurso convocado nada menos que por el diario The Times y Chicken House para descubrir lo que ya podemos leer: un grandioso talento en literatura infantil.

“NIRVANA” GILLIAN G. GAAR LIBROS CÚPULA , homeSon muchos los actos que nia tec do rca me y najes en estos están apareciendo celebrameses en una doble tener gusto ción que no deja de . Se celebra ndas más influamargo a tragedia ana, una de las ba l nacimiento de Nirv que se conmemora po tiem al el 30º Aniversario de o, sigl o sin duda del rock del pasad yentes en la historia vermind”, el disco que la publicación de “Ne rrarlos, entre bo de pue a nad el 20º Aniversario de l que ivamente al lugar de ió, creció y los catapultó definit el Grunge, que nac y estilo musical como in. Pues bien, eno ba óm Co t fen Kur un , de nda la ba el máximo exponente recordado líder de el disfrutar ra tico pa má to dra rfec otras cosas por ser do pe mo ento mo lo hiciera de un , y como complem nda pula edita ba Cú la ros de s Lib ore n, murió en silencio, co uid ocasió ionados y todavía seg uperada para esta as de para los miles de afic directos y música rec propios temas y letr es, los ion mo dic co ree tica les ác ltip mú ar, y did completa, amena uche es Gillian G. Ga de la escucha de las tan est a en nist o cio luid lec inc co e a dur pieza de e editado en tapa ana se añade el ent una pequeña gran Nirv sam re do sob s da rito cui o, esc al de este libr chos artículos mo oficial de materi la banda. El artífice la banda. A sus mu el lanzamiento póstu de rock y experta en Gillian envuelve ith The Lights Out”, , “W ne” de veterana periodista Sto ión lling rac “Ro bo to, asesora en la ela mine” y, por supues la vida y avances hecho de que fue istas “Mojo”, “Gold o, relata año a año . Habitual de las rev trabajo, completísim Su o después, inclus. vin lejo s que inédito de la banda má lo o cho tod ento que va mu ron en leyenda y ex miembros ya los de de palabras un docum n la época en que Nirvana se convirtie as nci experie tambié así como todas las hl Gro ve Da de la banda, pero de rs s como los Foo Fighte música, yendo datos básico s con sus libros sobre tallistas como poco De do por . zan ión pe ac em form e, la art de ra de pula es casi una ob Cú ros Lib de ño el dise bas un as, que incluyen am las solapas de las tap espectaculares n co ble ga sple de póster por las nda y continuando fotografías de la ba n libro que include es rior inte s pa vistosas sola ses de de invitaciones, pa yen reproducciones s, programas de erto nci co de as rad backstage, ent ista de la detalles que el fetich gira y cantidad de dad regalo ver De s. co po mo banda apreciará co estudiosos fans de la banda y imprescindible para libro único un de r ruta disf n era de la música que qui es. tibl pe irre nto me un mo sobre una banda y

LHM 8

“MUNCLE TROGG” JANET FOXLEY LA GALERA

“BABY’S IN BLACK’ ARNE BELLSTORF SINS ENTIDO

Original e interesante resulta el acercamiento a la historia de una banda para siempre mítica como The Beatles a través de una novela gráfica. Sobre todo porque, a través de los que fueron personajes secundarios en una historia real de la que el planeta entero tiene noticia, asistimos como testigos a un momento único de la movida musical que se respiraba y nació en Hamburgo a comienzos de la década de los 60. La excusa perfecta la encontró su autor, Arne Bellstorf, en las conversaciones que mantuvo con la fotógrafa Astrid Kichherr, personaje real que mantuvo una intensa relación con Stuart Sutcliffe, bajista original de los Beatles, pero también pintor y poeta. Aparte de inspirar el corte de pelo que hicieron famosos los músicos británicos, Astrid Kirchherr es el nexo que nos muestra un lado humano de personajes que parecen intocables y que en esta entretenida obra se muestran tan vulnerables como intencionadamente sencillos y naif los dibujos en blanco y negro de Bellstorf.

Raimundo nos concedió unos minutos. ¿Recuerdas como era tu primera guitarra?

Mi primera guitarra era de juguete, era de cartón piedra que la conseguí en Rota porque mi padre trabajaba en la base americana. Tenía unos dibujos de vaqueros, pistolas, caballos… la guitarra era roja y los dibujos en blanco. La siguiente fue una malilla, pero que se podía tocar.

Tú eres un músico autodidacta. ¿Qué aconsejas a la gente que empieza a tocar un instrumento, qué aprendan por si solos o que estudien el instrumento?

Yo les aconsejo las dos cosas. Les aconsejo que estudien en el conservatorio y que aprendan de la escuela de la calle, que también es buena. Yo nada más que tengo la escuela de la calle. ¿Cuántas horas has pasado tocando la guitarra al día?

Ha habido momentos en los cuales he tocado mucho y en otros menos. Ahora suelo tocar más que cuando era más joven. Aunque en la época de Veneno tocaba mucho. Estábamos todo el día tocando, fue en 1977 cuando sacamos ese disco famoso de Veneno “Veneno”. También en la época de Pata Negra. Ha habido unos momentos en el que hacía más bar que guitarra (risas), en el bar se divierte uno pero no aprende tanto. Pero hay que disfrutar la vida también. ¿Cuál es la última guitarra que te has comprado?

UnaCretsh de cuando estuve en Tucson (Arizona) con Howe Gelp cantante del grupo Giant Sand con el cual grabé un disco que se llama Howe Gelp y la band of Gypsies. Es muy rara porque no lleva vibrator, sólo lleva una pastilla, no tiene tono, sólo volumen… yo la veo muy jazzera porque tiene un sonido puro, y en la posición del medio es para tocar rock & roll, blues. La guitarra me encanta, pero he pasado mucho hasta que ha llegado aquí. La burocracia de los bancos, las transferencias bancarías y esos rollos… el transporte, aduana… es una guitarra muy especial y además de mi edad, del 59.

Nuestra revista no entiende géneros musicales y cuando empezamos se nos criticó y se nos critica por esto. Yo sé que esto mismo te ha pasado a ti en tu música…

Te entiendo perfectamente, con Veneno nos pasó eso. Y había muy pocas buenas críticas. Una de las primeras críticas buenas que tuvo ese disco fue de Diego Manrique. Pero como no nos conocía mucho y al bajista, a Rafa, nos llamaba Raimundo y Pepe, a Rafael le llamaba Pepe (risas). Se hablaba mucho de que estábamos locos, que clase de disco habíamos hecho… yo llegué a creerme que habíamos hecho un disco muy malo (risas). Pero después dejé de escucharlo, pasaron 10 o 15 años y lo volví a escuchar y la verdad es que me sorprendió bastante.

Hoy cumple años B. B. King, 86 años, y tú le conoces. ¿Qué podrías destacar de este gran músico?

Desde aquí le deseo muchas felicidades a esa gran persona. B. B. King ha sido mi padrino en el blues y Camarón en el flamenco. Todo el mundo no ha corrido esa suerte que he tenido yo y por eso estoy contento y orgulloso.

Has tocado con Camarón, B. B. King, Porretas… con una infinidad de ellos. ¿Pero con cuál te gustaría hacer algo que todavía no hayas hecho?

Hay infinidad de ellos pero con Paco de Lucia, Vicente Amigo, Tomatito… Jeft Beck, Eric Clapton, con Keith Richards que me gusta mucho. Fusionar muchas músicas de árabe, hindú, música griega, todos esos palos me gustan. A mí me gusta la música autentica no la de marketing que no me dice nada.

Pero cuando es auténtica no importa el estilo.

De cuando tú empezabas a estos tiempos hay mucha diferencia. ¿Son mejores tiempos para empezar o todo lo contrario?

Al principio no lo tenía muy bien, pero yo creo que ahora la cosa se pone más difícil, sobre todo para el que es bueno, para el que es malo lo tiene

fácil (risas). Yo veo que toda la gente que son muy malos pegan mucho y ganan mucha pasta. ¿Este problema puede ser debido a la falta de cultura musical en España?

Lo que pasa es que la gente no lo aprecia en la mayoría, porque siempre hay gente que entiende y le gusta la música buena. En la masa si está bajilla esa cultura musical. A ver si se arregla también, como la crisis y todas las cosas que están pasando.

Hay gente que dice que la gente joven está dejando la música de lado por las video consolas. Tú tienes nietos, ¿Sucede esto con tus nietos?

Mis nietos que tienen uso de razón les gusta la música. Pero claro los juegos esos también les atraen, pero yo creo que les gusta más la música. Mi nieta mayor que tiene ocho años canta muy bien y afina muy bien, tengo otro de cuatro años que le gusta mucho la guitarra, la percusión… y después tengo uno que tiene como un año que se vuelve loco con la música, ese no entiende de video consolas (risas).

Entonces el problema viene de los adultos…

Claro, claro. Yo me monto en el coche de mi hija y veo un disco que no me gusta le digo: “mira, ese disco a mí no me gusta y no me gustaría que escuchases esa música”. Según la música que escuches y según los programas de T.V. que veas así es el rollo que coge uno.

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“Don Señor” es el primer trabajo de Inra. ¿Este primer disco es un sueño cumplido? Creo que está dedicado a alguien muy especial...

Sí, claro, normalmente cuando compones siempre tienes la idea de querer publicarlo y darlo a conocer, por lo menos a nosotros nos pasa.

Este disco, en concreto, ha sido un sueño hecho realidad, ya que contiene mucho trabajo de años atrás que queríamos de alguna manera cerrar y empezar con otras cosas. De igual forma, personalmente para mí es muy especial editar este disco ya que tiene un fuerte valor sentimental por a quién va dedicado: a mi padre. Una pena que no haya podido escucharlo a mi lado.

Creo que si hoy toco y compongo, es por él.

Todo el mundo habla de lo mal que esta este mundillo de la música, pero por otro lado es cuando más música hay. ¿Qué significa tener en estos días un disco como “Don Señor” debajo del brazo?

Bueno, aunque parezca una tontería, que lo es, un disco te abre la puerta a poder tocar en salas o acudir a revistas y radios para promocionarlo. Es más, cuando hablas con gente ajena a este mundo y les cuentas que has editado un disco todo cambia, parece que se le da más importancia o es más motivo de atención.

Irra Gómez empezó tocando la batería en grupos como Tedium y El Espíritu de la Golosina. ¿Cuando y por qué decides dar el paso de abandonar

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la batería por la guitarra y el micro?.

Bueno, en realidad no deja de ser una evolución más. Un día te das cuenta de que estás un poco limitado para componer y decides coger la guitarra. Después te pica el gusanillo de saber cómo sonarían los temas con más instrumentos y finalmente una cosa lleva a la otra y te encuentras delante de un micro cantando tus propios temas con toda una banda. Llevas la voz cantante (nunca mejor dicho) y dejas de depender de otros para hacer cosas que antes no podías ni siquiera imaginar. Es muy reconfortante.

Las letras de Inra hablan de situaciones cotidianas, pensamientos contradictorios e historias personales. ¿Estas historias las escuchas y después escribes sobre ellas o son sucesos que vives en primera persona?

Generalmente son letras autobiográficas aunque cualquiera puede verse reflejado en ellas perfectamente. No creo que mis historias sean ajenas a la mayoría de las personas de este mundo. No son situaciones extraordinarias sino todo lo contrario, muy cotidianas, convencionales.

Sería difícil encasillar la música que hace Inra en solo un género porque os movéis por el pop, el folk... ¿Qué música escucháis? ¿Se ve ésta reflejada en vuestras canciones?

La verdad es que somos cuatro personas muy distintas en gustos musicales. De hecho se nota en la forma en que cada uno arregla los temas

con su instrumento. Aun así, siempre existen elementos comunes o hilos conductores. Sinceramente no sabría identificar influencias en “Don Señor” en relación a la música que escucho, aunque probablemente esas influencias estén ahí. Micah P. Hinson, Björk, Adam Green, The Cure, Leonard Cohen, Nick Cave, Remate, The New Raemon, José González, Wilco, y un largo etc., son bandas que suelo escuchar.

El disco se ha grabado en los estudios ALEQUINA PRODUCCIONES de Santi Dávila en La Cabrera. ¿En cuánto tiempo se grabó el disco? y ¿dejasteis algo a la improvisación o iban todos los temas ya muy estructurados?

Entre unas cosas y otras estuvimos entre Junio de 2010 y Febrero de 2011 en el estudio, aunque no de forma continuada. La verdad es que llevamos pocas canciones totalmente cerradas y muchos de los arreglos de “Don Señor” se fraguaron en el estudio. Sí es cierto que en cuanto a estructuras y letras los temas estaban terminados, pero la producción ha sido muy importante y ha hecho que el disco quede mucho más redondo.

También nos podemos encontrar colaboraciones en este disco. ¿Cómo se han ido incorporando a este trabajo “Don señor”?

Pues con mucha paciencia porque son personas que justo en ese instante o estaban de gira o colaborando con otros artistas. La verdad es que contar con Abraham Boba, Miren Iza e Iker Albisu ha sido un lujo con mayúsculas y un placer.

Abraham Boba y yo nos conocemos desde hace mucho tiempo de Pamplona y hemos compartido escenario y trabajos con Tedium, nuestra banda de estudiante. Miren Iza, por aquel entonces tocaba con electrobikinis y no llegamos a coincidir. Ha sido posteriormente cuando, a través de amigos comunes, nos hemos conocido. Le propuse la colaboración y le pareció estupendo.

Iker Albisu es como un hermano ya que era uno de los guitarristas de Tedium y actual cantante de El Espíritu de la Golosina, banda en la que he tocado la batería hasta que empecé con INRA. El disco termina con “Martina” y antes de la canción, en la contraportada, está escrito: De esta parte en adelante y antes de empezar los temas ...de un tiempo a esta parte ¿Me lo puedes explicar?.

Bueno, este disco marca dos etapas. Una de ellas, la época en la que he compuesto todos los temas del disco y que necesito cerrar. La otra, marca el futuro, el “ahora qué”, que justo coincide con mi paternidad, una preciosidad llamada Martina, que tuvo la suerte de que Piter Parellada (guitarra de INRA) le hiciera y dedicara una canción “Martina”. En realidad, este tema marca el futuro de la banda, el carpetazo de temas compuestos tiempos atrás y una evolución que tendremos oportunidad de ver con nuestro segundo disco. ¿Cómo afecta a Inra todo este tema de Internet, la piratería...?

Bueno, supongo que a nosotros no nos afecta en gran medida pero te puedo asegurar que nos encantaría que nos afectara muchísimo. Eso significaría que la banda gusta y funciona. No en serio, creo que Internet es un medio increíble para bandas como nosotros que quieren darse a conocer. Te permite publicar tus trabajos y difundirlos a gran escala. ¿Cómo es un directo de Inra? ¿Os vamos a poder ver pronto en directo?

Creo que nuestro directo gusta incluso más que el disco porque somos más intensos y guitarreros que lo que parece. De hecho mucha gente se sorprende del directo tras escuchar primero el disco. Es un comentario generalizado y creo que es verdad. Nos gusta tener un directo un tanto distinto del disco. Es más enérgico.

Hemos estado tocando y promocionando el disco en distintos Fnacs, Café La Palma, El Juglar, Picnic, etc…y el 3 de Noviembre a las 19:30 lo haremos en Fnac Castellana, así que, estáis todos invitados. Será un placer.

BURDEL KING

ALTURA E D A T S E PROPU TODA UNA

Txus según está el mundo de la música, que todos estamos pensando en cómo sobrevivir, en cómo seguir tirando del carro… ¡cómo a ti se te ocurre meterte en una historia como ésta! (risas).

Soy un descerebrado (risas). Sabes lo que pasa que lo único que se hacer en esta vida es componer canciones y es mi trabajo. Hay gente que se busca ñapas por las tardes de pintor o guarda fincas… mis ñapas tienen que ser música.

El disco habla del tema de los curas, de los días que nos están tocando vivir, de fiestas, chicas… parece que el rock se está alejando un poco de su carácter social y que ahora el género que coge el testigo de la reivindicación social es el hip hop…

Yo no estoy de acuerdo contigo, para mí el rock nunca ha sido contestatario, para mí ha sido la canción de autor, el rock es fiesta. A mi si Kiss o Aerosmith me dan la charla de lo mal que están viviendo en Estados Unidos les digo vete a la mierda. Quiero que me cuentes como te has tirado a una chica en el servicio o como es la noche en Malibú… Luego si hay canciones dentro del rock & roll que de vez en cuando son contestatarias evidentemente. Woody Allen siempre habla de sexo, de terapia psicológica y de religión, mi odio es tan infinito a los católicos que incluso en Mago de Oz me dicen que pase ya del temita y aquí he dicho alabado sea Dios y tengo muchísimas más canciones para un día hacer un disco temático en contra del fariseísmo de la religión católica.

Túdecías que buscabas algo distinto. El disco es muy fresco y con un sonido muy limpio. Creo que se ha conseguido.

A la vez guitarras con mucho peso, sin ser guitarras muy sucias, ni tan heavys. Aquí he intentado mezclar el sonido de guitarras potentes, con pianos de toda la vida, las baterías son más modernas, son muy secas, en la onda de The Muse, he intentado hacer lo que haría Rod Stewart con The Faces ahora. Es un concepto más moderno aunque hay temas que se parecen a Mötley Crue como es el tema “Engaña a tu novio” no he querido utilizar esas baterías con reverb de los ochenta. Los ochenta estuvieron genial pero ya está (risas).

Hay que dar la oportunidad a nuevas cosas…

Sí, creo que en el rock duro español tenemos un

pequeño defecto y es que vivimos de los ochenta permanentemente. A mí me encantaron yo soy de los ochenta, tendría 14 años cuando el auge de los ochenta pero ya está, déjalo, supéralo… estamos en el 2014. Estoy harto de escuchar a bandas que suenan igual que en los ochenta y la música ha cambiado mucho. Vale tuviste una novia y la dejaste, vale ya está.

Txus pero porque piensas que sucede esto, si te coges el último número de LH Magazin, Sammy Hagar, Europe… Vuelven bandas como Bella Bestia, el éxito de la reunión de Barón Rojo…

Pero tú escuchas el disco de Europe y no tiene nada que ver con lo que hacían en los ochenta.

Me refiero más a los grupos que salen nuevos que lo escuchas y dices esto es Judas Priest, y esto Iron Maiden, Manowar, Gamma Ray… Para mi Sôber es un grupo moderno que está al día y que hace cosas interesantes. Hay grupos clásicos como Saratoga que tienen un sonido actual, aunque su música sea un heavy clásico.…

En una entrevista que diste en el mes de junio a un medio, en el foro de ese medio, se hablaba de este disco y de tu persona porque se había mencionado dos veces la palabra comercial. ¿Por qué en este país esa palabra sigue dando miedo al público del rock? Si vendes no eres rock y si no vendes para casa, porque no se puede aguantar…

Uf!!! Claro parece que Iron Maiden no venden discos, si tu escuchas el “run to the hills” ¡si eso no es comercial!. Una canción comercial es una canción que tú la escuchas y es pegadiza y eso no significa que sea malo, significa que es pegadiza. Es la canción con la que te quedas más fácil del disco pero también es la canción que antes te cansas, eso nos ha pasado a todos. Esos son los putos singles. Pero si lo hace Manowar con “Carry on” no pasa nada y si lo hace un grupo español se pone el grito en el cielo. Pero a mí, y sé por dónde vas, lo que diga la gente en el foro de Rafa Basa… la verdad no es que no me preocupe, sino que me encanta que pierdan el tiempo de su vida en insultarme, soy súper importante en sus vidas (risas). Yo no manejo internet, yo en ese sentido intento aislarme, pero estaba con un amiguete y me dijo mira esto es increíble Dream Theater nuevo disco 12 comentarios, Burdel King 198

comentarios. Me parece increíble, que si el Txus no toca la batería, ni canta una mierda, y ahora va de no sé qué, es un nazi porque lleva la gorra y sigues ahí escribiendo y perdiendo el tiempo, dedícate a follar a tu novia… me parece increíble. Es tanto el odio que me tiene que un día me van a pegar, pero sinceramente ellos tienen un odio a un personaje Txus Di Feliato, pero a Jesús María Hernández no le conocen en absoluto. Porque yo como tu comprenderás no voy a comprar el pan vestido de rosa diciendo “hey dame una barra de pan, ¿sabes quién soy?”. Son gente que está perdiendo el tiempo en insultarme, en criticarme… y cuidado que en la nómina mía está que lo hagan, yo soy consciente de que soy un personaje público y que me tienen que amar, querer y que me tienen que odiar. Lo que me gustaría es que no se lo tomaran tan en serio, ni tanto los que me aman, ni como los que me odian.

Esto es música. “¡Ladran, luego cabalgamos!” si el titulo lo dice todo y está dedicado a las paginas como la de Rafa Basa. ¿Cuanto de importante es tener un buen fotógrafo o a Mario de Krea a la hora de saber proyectar la imagen de la banda?

Es muy importante. Mario es uno de los mejores realizadores y directores de video clips con los que he trabajado. Yo soy una persona con un carácter muy fuerte, en el sentido de que tengo muy claro lo que quiero y es muy difícil de que Txus delegue, en cambio con Mario es la primera persona que le digo haz lo que te dé la gana. Y aun así le digo Mario se me ha ocurrido una idea y le doy cancha (risas). Este video clip la canción es de pop rock y las imágenes son muy fuertes y ha buscado un equilibrio perfecto. Y un fotógrafo igual En el disco nos encontramos una de mis voces favoritas Patricia. No te da la sensación que está poco valorada, que debería estar en lo más alto.

Evidentemente Patricia como bien dices tú es una de las mejores voces femeninas de este país.

Patricia si hiciera pop desbancaría a la Oreja de Van Gogh, a los Amarales. Patricia es una tía que puede hacer lo que quiera, ahora está preparando su último disco con KHY, en el cual también colaboro yo, la he hecho dos letras y va a ser un discazo.

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A VECES LA MÚSICA TE DA GRANDES SATISFACCIONES COMO ES ESTE CASO. RECUERDO LA PRIMERA VEZ QUE VI HACE YA UNOS CUANTOS AÑOS A MAKO, FUE EN LA SALA SILIKONA EN UN CONCURSO Y ME SORPRENDIÓ MUCHO SU APUESTA MUSICAL CON ESE AIRE A LOS BLUES BROTHERS POCO USUAL EN LA ESCENA MUSICAL DE HOY EN DÍA. Y DESDE ENTONCES SE HA LABRADO UNA GRAN AMISTAD. AHORA DESPUÉS DE LAS MAQUETAS LLEGA EL TURNO DEL PRIMER DISCO DE MAKO, TODA UNA ALEGRÍA. Yo en la presentación hablaba de Blues Brothers, pero hay mucho más. ¿Qué música influye en Mako y se ve ésta reflejada en los temas?

Todo lo que escuchamos nos condiciona, Juan. Absolutamente todo, aunque a veces no nos demos cuenta. Es evidente que a mí lo que más me ha influenciado es el rock y el blues, pero la música celta y el flamenco también lo han hecho aunque no suenen en este disco. ¿Cómo ha sido el camino hasta este primer trabajo “Creer para ver”?

El camino ha sido duro, pero complace. Ha sido un camino de 20 años lampando, como un perro sin dueño. De maqueta en maqueta y tiro porque me aprieta. ¿Cuándo decides dar el paso y por qué, de la grabación de las maquetas al disco?

En el año 2010 me di cuenta de que debía grabar mis canciones en un disco porque era lo más justo para todos. Para las canciones, para mí y para el público. La razón de que no lo hiciera antes es por mi deteriorado poder adquisitivo y económico, es decir, porque en mi vida he tenido un pavo.

El disco se ha grabado y mezclado por Mr Chifly en los estudios Corleone de Madrid. Te has rodeado de grandes músicos para este disco. ¿Llevabais el disco muy masticado antes de entrar en el estudio o ha habido tiempo para la improvisación?

En efecto Juan, son músicos de primera. Así no se nota lo mal que toco yo jajaja. El disco iba a conciencia, pero debido a la calidad de los

intérpretes hubo alguna cosa que se modificó improvisadamente, y no me arrepiento.

“Creer para ver”¿por dónde van los tiros?

Hay cosas en la vida que tienes que creértelas para que se cumplan. Cuando quieras conseguir algo que, a priori parezca imposible, lo primero que se ha de hacer es verte en ello, para ello y con todo en ello. Si eres capaz de visualizarlo así, más tarde o más temprano y con mayor o menor esfuerzo, lo conseguirás. Hubo una vez hace mucho tiempo que creí que podía grabar un disco. ¿Qué te gusta contar en tus letras?

Suelo contar cosas que me pasan a diario.

Lo mismo te cuento el último ciego que nos pillamos, como que me han pedido dinero en el bulevar, que se ha ido un colega a vivir fuera, que si estoy mosqueado con mi viejo porque no piensa como yo, que si me ha dejao tal piba, que si conozco a un menda y le hago una canción, la última que tuvimos con los maderos...... yo que sé, lo que se me ocurre.

El disco es totalmente auto producido. Por lo cual se podrá comprar en los conciertos, en algunos garitos o a través de la web www.makoweb. es ¿Has intentado que el disco saliese en algún sello o que o distribuyera alguien?

Lo he estudiado y he decidido no intentarlo. ¿Cómo está la situación actual para un grupo que empieza a dar sus primeros pasos con su primer CD bajo el brazo?

Como primerizo la situación se podría calificar de sorprendente pero, si te fijas metas alcanzables, puedes llegar a conseguir cosas muy satisfactorias. Eso sí, como no tengas algo que llegue, estás vendido, no hay nada que hacer.

Para mí esa es la clave.

Un disco compuesto por once temas, con un sonido muy cuidado y lo más importante, que Mako no se parece a nada de lo que hay ahora mismo en este panorama musical underground. ¿Crees que esta diferencia es la que hace que la gente vaya a tus conciertos?

Me resulta curioso el hecho de que mucha gente me haya dicho que lo que he hecho en

MAKO

este disco es algo distinto, cuando yo creo que se lleva haciendo 50 años o más.

El público va a mis actuaciones porque se divierte en ellas, intentan olvidarse de los problemas y salir de la vorágine durante un tiempo. Les gusta pasarse un rato por allí y ver a gente conocida con la que estar de buen rollo. Ese es el motivo por el que la gente se mueve.

Para aquellos que no os conozcan cómo les podríamos convencer para que se acerquen a vuestros conciertos y cuando os podremos ver en directo.

Ufff, nunca se me ha dado muy bien venderme. Podría decir que la persona que muera sin conocer a Mako se perderá algo cuanto menos interesante pero, estaría mejor decir que la persona que busque en Mako, es muy probable que encuentre. Y no hablo de canciones.

Para el año 2012 estoy preparando un bolo en una buena sala que se llevará a cabo una sola vez en Madrid con 2 horas de actuación, dividido en 2 pases con descanso intermedio para fumar o ir al baño, con 8 músicos sobre el escenario e invitación a pasteles. Esa si será una oferta difícil de rechazar.

Próximamente vuelvo a Madrid el viernes 18 de noviembre para actuar en la Sala Live de Carabanchel y así cerrar la gira en eléctrico del “Creer para ver” en esta ciudad.

Mako si hay algo más que quieras añadir ya sabes esta es tu casa. Un abrazo y gracias por tu tiempo.

Gracias a vosotros Juan, el sentimiento es recíproco. No se me ocurre nada pero está es una ocasión que no debo desperdiciar así que, recuerdo el día que mi hermana hizo la comunión que en un momento dado del evento el cura instó a los padres que pidieran algo cada uno, improvisado, así de sopetón. Como a mis viejos nunca los he tenido como muy duchos en el arte de la oratoria me eché las manos a la cabeza esperando lo peor. En estas estábamos cuando le toca el turno a mi familia y va mi vieja y salta: Paz para todo el mundo. Yo tenía 14 años y esa frase sigue resonando en mi cabeza como si hoy fuera ese día, porque fue la única que pidió para los demás. Así que esto es lo que tengo que añadir: “PAZ PARA TODO EL MUNDO”

LANO U F K C O R L CONOCE E DE MAKO

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Sois muy jovencitos, no llegáis a los veinte años ¿es esta vuestra primera banda? ¿Cómo os conocisteis? ¿Sois compañeros de clase? ¿De local de ensayo?

La verdad es que nuestros pasados tienen una relación muy estrecha y ajena a la música. Por un lado Antonio, Kiko y Fer compartían colegio desde pequeños y aunque no estaban en las mismas clases, la música les unió para formar lo que sería su primera y hasta ahora única banda: The Apeks (Mas tarde y con las edición de nuestro primer disco perderíamos el “The” para quedarnos solamente en Apeks). Por otro lado Dani amigo de Fer entraría en el grupo para completar el cuarteto. ¿Se barajaron más nombres que Apeks? ¿Y por qué elegisteis Apeks?

Bueno estábamos entre Apeks y Rolling Stones…pero este segundo ya estaba cogido, jeje.

En realidad salieron un par de nombres, pero todos se quedaron en el aire. Nos gustó Apeks y le quisimos añadir el “The” por hacerlo más internacional. Pero ahora con el disco decidimos quitarlo y dejarlo solo en APEKS. El nombre viene pues porque Fernando, nuestro batería, tiene una iguana y hace unos ruidos muy raros…y entre ellos dice algo así como “apek”. Nos hacía gracia y ahí se quedó. ¿Cuáles son vuestras bandas favoritas y estas se ven reflejadas en vuestras canciones?

La verdad y es que tenemos gustos musicales muy distintos…no obstante creemos que eso es una parte de la clave porque nuestra

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intención a la hora de componer es plasmar los gustos musicales de cada uno. Sin embargo es inevitable relacionarnos con algunas bandas del panorama Pop-rock español, y aunque esto nos llena de orgullo nuestro objetivo es conseguir un estilo propio.

El disco se ha grabado en Paracuellos del Jarama en Arranz Estudios. Imagino que tener que ir todos los días al estudio y pasar por el aeropuerto era inevitable que la portada tuviera que ver con aviones ¿o no? ¿Cómo surgió la idea?

Nos alegra mucho que nos hagáis esta pregunta porque no mucha gente ha sido capaz de relacionarlo. La respuesta es por supuesto que SI, estuvimos durante más de dos meses yendo al estudio de grabación y para ello teníamos que pasar por debajo de las pistas de Barajas, esto motivo absolutamente el nombre y la temática del disco.

Estamos viviendo un tiempo difícil en la música y que un sello como Gaser Discos se fije en un grupo y le dé su apoyo a veces se convierte en toda una suerte. ¿Cómo surgió el contacto con Gaser Discos?

La verdad es que es un orgullo que en los tiempos que corren alguien se fije en un grupo tan joven como nosotros y tenga ganas de invertir en un proyecto común.

Sólo tenemos palabras de agradecimiento. El contacto surgió a través de conciertos y amigos en común.

El disco se abre con un tema que es una declaración de intenciones “Mis ganas de luchar”. A

veces se critica a los chavales de hoy en día diciendo: que esto de luchar como que no va con ellos. ¿Qué pensáis vosotros?

Pensamos que es un tópico que se ha creado de los jóvenes del cual no estamos nada de acuerdo. Por mucho que se haya comentado que la gente joven no tiene ganas por nada, no tenemos inquietudes, ni nos importa lo que está sucediendo, es totalmente erróneo. La generación que hay ahora está bien preparada para superar los obstáculos que nos pone la vida y nosotros no somos menos. Aunque estemos atravesando uno de los momentos más flojos de la música nada ni nadie nos quitará las ganas de hacer música. ¿Qué gusta a Apeks contar en sus canciones?

Es evidente que los temas de amor y desamor están presentes en muchos de nuestros temas, pero no solo nos centramos en ellos, tratamos que en nuestras canciones hablen de temas cercanos al público y con lo que puedan sentirse identificados de la misma forma en la que nos sentimos nosotros.

El disco está muy cuidado desde el sonido, los temas, el diseño, el formato de lanzamiento... ¿Firmaríais a un chaval un disco pirata vuestro? ¿Qué opinión tenéis del momento que se está viviendo en la música?

Claro que le firmaríamos a un chico un disco pirata. Es cierto que por los tiempos que corren es difícil para la gente que no tiene mucho dinero adquirir un disco, y también somos conscientes que el precio del disco ha subido y el público en general no está muy por la labor de comprar cds originales. Pero aun así ya sea con disco pirata u original lo importante es que escuchen tu música y no se arrepientan de haber cogido el disco. Aun así… preferimos que compren el original eh….o si no le hacemos una firma falsa, jeje. (esto último es broma) Hay muchos grupos que empiezan a quejarse de la falta de público en los conciertos. ¿Qué pensáis vosotros al respecto?

Volvemos al mismo tema que como la venta de discos. Es cierto que con la crisis económica a la gente le cuesta un poco más gastar el dinero ya sea para cenar o simplemente para ver a grupos de música. Personalmente nosotros no tenemos mucha queja en esto, ya que tenemos un público muy fiel que nos apoya constantemente y nos dan fuerzas para continuar. Pero tranquilos… que al próximo concierto estáis todos invitados por Antonio, el cantante. (esto último también es broma Cuando os vamos a poder ver en directo, hay fechas...

Pronto! Tenemos algunas fechas como el 11 de Noviembre en la sala MobyDick en Madrid, el 10 de diciembre en Segovia o el 17 de diciembre en Valencia.

MAREA

ARGA C A L A A VUELT

Han pasado cuatro años y yo quisiera saber quién fue el que cogió el teléfono y dio el primer paso en decir: Arrancamos Marea otra vez.

Kutxi: La verdad es que no me acuerdo. Estaba con Cesar en el Black Roses no me acuerdo quien tocaba ese día y le comenté habrá que empezar a juntarse ¿no? Y me dice pues igual sí (risas), así que llamamos a los demás y les preguntamos, dijeron que sí, así de sencillo. Todo muy natural, yo ya tenía ganas de ver si podíamos hacer canciones, si seguiríamos siendo la mejor banda del mundo y evidentemente lo seguimos siendo y eso está bien.

En estos cuatro años ha fallecido Dio, Gary Moore, Robert, nuestro colegilla de los Porretas… ¿Qué está pasando en el rock & roll?

Que la gente también se muere en el rock & roll. Es una putada, pero si has hecho cosas importantes en el rock & roll ya eres inmortal para siempre. La música es como la fotografía.

Hablarnos del título del disco “En mi hambre mando yo”.

No me pongas el plato que no voy a comer, no tengo hambre (risas). Es una afirmación de la dignidad humana y más en nuestro caso que nos gusta hacer las cosas a nuestro rollo, siempre sin presiones. Hemos demostrado que esa fórmula funciona, quiero decir, que hacemos las cosas con calidad y respeto, los discos funcionan precisamente porque tenemos respeto al rock & roll.

Sólo he tenido la oportunidad de escuchar una vez el disco, pero me da la sensación que los primeros temas son más Marea de los comienzos, hacia la mitad del disco los Marea de un tiempo a esta parte y termina el disco con unos Marea en busca de nuevas cosas…

Pinceladas de rock & roll que antes no habíamos llegado a hacer porque no cuajaba. Si se han tirado canciones en otros discos a la basura cuando no tiraban para adelante, que no salían… y quizás en este disco por haber estado en este tiempo haciendo cada uno cosas distintas y habernos aireado un poco si han cuajado y sin han salido. ¿Se siente después de tanto tiempo ese cosquilleo en el estudio de grabación el primer día?

Sí. Incluso más porque estas más metido en la historia y has estado esperando este momento.

EL TIEMPO NO CORRE, VUELA Y YA HAN PASADO CUATRO AÑOS DESDE QUE LOS MAREA DIJERAN ADIOS. ESE GRUPO QUE SE DIO A CONOCER PORQUE UN COLEGA LOS CONOCIA, TE PASABA UNA MAQUETA CON UN SONIDO HORRIBLE, PERO QUE TENÍA ALGO QUE TE ENGANCHABA, MAS TARDE INTERNET. AHORA EN UN BANCO DEL PARQUE DEL RETIRO Y CON UNOS CUANTOS AÑITOS YA A SUS ESPALDAS NOS PRESENTAN SU NUEVO TRABAJO. Además mientras estas preparando los temas estás viendo que están quedando cosas bonitas y que te están gustando. Además en este disco se han probado cantidad de cosas con las baterías que antes no se había hecho como probar mil cajas para que cada canción tenga su historia, más mirado todo porque tienes más conocimientos de que se puede hacer así y más tiempo.

Me ha sorprendido mucho las guitarras que ha metido en este trabajo Kolibri. Muy buenas.

Habéis tardado mucho en daros cuenta de lo bueno que es Kolibri (risas). Es el puto amo.

Tocamos con muy poca distorsión y el demuestra las cosas que se pueden hacer. Tocar con mucha distorsión es fácil, toca cualquiera, pero con poca técnicamente es de los mejores guitarristas que hay aquí.

Se ha elegido de single “Bienvenido al secadero” que menudo revuelto se ha montado en Internet.

Comentan que este tema tiene cierto parecido con uno que interpreta la banda Budgie la canción se llama “Breadfan”.

En la música hay siete notas, y el rock & roll tiene más años que mi abuelo… entonces es normal que se parezcan las cosas. Lo que comes vomitas y lo nuestro son vómitos de lo que lo llevamos dentro.

Otra cosa que me ha sorprendido del disco es la limpieza y el sonido del Hammond que se te ponen los pelos de punta…

Este disco lo bueno que tiene es que puedes coger cualquier instrumento y lo puedes sacar fácilmente porque la mezcla que ha hecho Mike Fraser es brutal y por eso cobra lo que cobra.

Yo os conocí por una cinta de casette y encima pirata que me paso un amigo en la cual el sonido dejaba mucho que desear pero ya me enganche a vosotros. Ahora que este disco está muy cuidado, muy definido, muy abierto en el sonido…

La peña que se lo descargue no va a saborear este trabajo.

Sí, lo van a saborear. Evidentemente si lo compran van a ayudar a nuestras familias a sobrevivir (risas). El 90% de la población se lo va a bajar así que lo disfruten, que disfruten la música que es de lo que se trata.

En breve os marcháis para Argentina ¿Qué esperáis de este viaje?

Esta es la tercera vez que vamos y lo que esperamos es cada vez tocar en sitios más grandes, porque cada vez viene más gente a nuestros conciertos. Además nos están llamando de distintos países de Latinoamérica y como somos muy educados iremos a esas tierras.

Aquí hay muchas voces que llevan matando el rock & roll muchos años. Yo quisiera saber cómo se vive el rock & roll en Argentina Argentina es fútbol y rock & roll. El rock & roll se vive con una energía impresionante, la gente se deja el pellejo en el concierto. Pero durante toda la semana se han estado preparando el concierto, han preparado banderas, pancartas, gente que ha quedado… lo disfrutan a tope. Aquí la gente también se vuelca pero no ves esa euforia que tienen allí. Además allí es cultura el rock & roll, pones cualquier radio y suena y aquí pones la radio y suena cada mierda… (risas), es verdad esto es así.

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HO NADA C E H A H O N LA FUNCION PEZAR MAS QUE EM CON SU PRIMER DISCO ESTAN CONSIGUIENDO QUE TODOS LOS MEDIOS DE COMUNICACION SE FIJEN EN ELLOS. SU PROPUESTA MUSICAL SE BASA EN EL COQUETEO CON VARIOS GENEROS MUSICALES PERO DENTRO DEL ROCK, CONSIGUIENDO UNA PROPUESTA ALGO DISTINTA Y ACOMPAÑANDO SUS DIRECTOS DE UNA POTENTE IMAGEN. LA FORMIDABLE VOZ DE PATRICIA APOYANDOSE DE UNA ESTUPENDA LIRICA, HACE QUE EL PUBLICO REPITA EN SUS CONCIERTOS. Hace tres años que se formó el grupo. ¿Cómo se formó? ¿Os conocíais de otros proyectos? ¿Por internet? ¿Por algún anuncio en algún local de ensayo?

Pablo: Otra guitarrista y yo veníamos de intentar arrancar un proyecto anterior, que nunca vio la luz. A partir de ahí nos pusimos a buscar músicos para una nueva banda. A Charlie lo conocimos a través de internet y él nos presentó a Patricia. Más tarde se incorporó Alex para completar la formación. Con el tiempo, el otro chico dejó la banda y nos quedamos nosotros

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cuatro. Ya llevamos así un par de años y la cosa marcha muy bien. La verdad es que, a pesar de no conocernos previamente, hemos formado una gran familia desde el primer día. Creemos que el respeto y la tolerancia que siempre hemos tenido unos por otros ha sido la semilla que ha hecho ir creciendo a la banda. ¿Recordáis cómo fue el primer día en el local de ensayo? Teníais claro el camino del grupo o se ha ido Carpophonica haciendo en estos tres años.

Je, je. La verdad es que nos acordamos per-

fectamente. De hecho es algo que recordamos con bastante cariño. Realmente nuestro primer ensayo fue en una casa, con un par de guitarras acústicas y un cajón. Teníamos algunos temas medio montados y había que ver qué tal iban con la voz de Patricia. A partir de ahí, empezamos con un local por horas y enseguida cogimos un alquiler mensual para poder llevar todas nuestras cosas. Los primeros meses fueron bastante intensos. Varios ensayos por semana de 3 o 4 horas, porque queríamos montar un repertorio cuanto antes y salir a dar conciertos, que

es lo que más nos ha gustado desde el primer momento.

Que la situación no es muy alentadora en el mundo de la música no lo vamos a descubrir ahora, ¿Por qué entonces lanzaros a la grabación del CD? Nosotros hacemos música por el mero placer de hacerla. Todo lo que venga después es un regalo. Creemos en lo que hacemos y queremos mostrarlo a la gente. Que nos escuche, que opine, que critique, que disfrute, que aplauda, etc. Además, tras tres años de duro trabajo, la grabación del disco es algo que nos debíamos, a nosotros mismos y a la gente que nos viene siguiendo desde el primer día. Ellos son el motor de Carpophonica porque si no, nunca hubiéramos avanzado. ¡Y no paraban de pedirlo, ja, ja!

“Teatro de Cristal” es vuestro primer trabajo y estáis consiguiendo que los medios de comunicación se fijen en vosotros. La palabra “Teatro” tiene que ver mucho con vuestra imagen y vuestro directo. ¿Cómo surge la idea de toda la imagen del grupo y llevarla al directo?

La verdad es que no ha sido algo premeditado, pero curiosamente, la relación con el “Teatro” es algo que ha ido marcando el devenir de la banda. Patricia venía de ahí, ya que era actriz.

Más tarde, una de las experiencias más bonitas de Carpophonica fue cuando nos invitaron a tocar a un pequeño teatro de París, con motivo de unas jornadas de pintura y poesía latinas en las que intervenía nuestro amigo Navalón

(autor del texto de 14 kms). Luego un día Patricia apareció con la letra de “Teatro de Cristal”, que nos encanta. Así que pensamos, “el disco tiene que llevar este nombre”. Lo de la imagen ha ido viniendo solo, por seguir un poco el juego, pero nos gusta mucho el rollo.

Hablemos de vuestra música que tiene tintes de hard-rock, pop, a veces se acerca al blues o al jazz. ¿Es difícil ponerse de acuerdo en el local de ensayo para llevar el tema hacia algún punto en concreto?

Individualmente tenemos muchas y muy variadas influencias. Lo que, a priori, podía ocasionar algún conflicto, nosotros lo usamos de forma positiva y cada uno aporta su granito de arena.

Realmente somos un grupo de rock, pero no tenemos problema en acercarnos a otros estilos.

Sale de forma natural y creemos que cualquier estilo tiene cabida si lo adaptas a tu música e intentas poner tu pequeño “sello”.

Las letras las escribe Patricia, por cierto menuda voz, una suerte tener una voz así al frente de la banda. ¿Qué te gusta contar en tus letras y piensas a la hora de escribirlas para luego llevarlas al directo?

Antes de nada, muchas gracias por lo que me toca. Como bien dices escribo las letras pero no quiero quitar mérito al resto del grupo que me ayuda en ocasiones, y a otras personas cuyas letras han hecho posible algunas canciones de este disco. Así es el caso del pintor J.A. Navalón, que quiso hacer de su poema 14 km una canción y nos prestó su texto original para poder versionarlo.

Y lo que cuento en las letras… pues qué decir… la vida… jajaja pasan por ser desde experiencias personales, como de personas que conozco o incluso ideas que vea en una peli o un libro y me hagan pensar. Y las escribo según las pienso. En ocasiones tengo que buscar más las palabras pero en otras simplemente salen así y bueno, para mí es un halago saber que llegan a la gente.

El disco se ha grabado en los estudios de un gran amigo como es Julio Goñi de Rock & Pop. ¿Por qué habéis decidido grabarlo en sus estudios y cómo fue la grabación?

La verdad es que hemos tenido muchísima suerte con la gente que nos hemos ido encontrando y que se ha volcado con nosotros. No sólo con Julio, que nos ofreció su estudio y puso sus medios a nuestra disposición. También Iván Mateos, que nos hizo todo el tracking o Diego García Luengas, que ha sido prácticamente un productor en este disco. Gracias a sus guitarras hemos logrado este punto contundente, pero a la vez lleno de matices que nos faltaba. Además, es nuestro segundo guitarrista en directo y realmente merece la pena ir a verlo. Creo que todos han creído en nosotros desde el primer momento y nos han apoyado incondicionalmente. Les estaremos eternamente agradecidos.

El disco se ha mezclado en The SoundKitchen por Pablo Villuendas y se ha masterizado en Nashville por M. Addison. ¿Qué fue lo que os llamó la atención de M. Addison para que fuera el encargado de masterizar este “Teatro de Cristal”?

Pablo Villuendas es nuestro amigo y ha hecho un trabajo increíble. Es todo un virtuoso y nos pusimos en sus manos. Estamos muy satisfechos con el resultado. Fue él quien nos recomendó a Matt Addison así que no lo dudamos. Además, nos encanta el hecho de que haya sido Masterizado en un sitio tan mítico como Nashville. Le da un toque de glamour, ja, ja.

Quedarse con un tema en concreto es difícil. El disco está repleto de buenos temas “Contradicción”, “Teatro de Cristal”, la balada “Alto en lo alto”, el rockero “Disparando a la memoria”, “Por tus sueños” un sueño de tema, “Incertidumbre”, “Black Betty” en inglés, el blues “Los pasos del gato”, “El ojo del idiota” un tema pop rock que además de cerrar el CD va a ser el single. Esto es curioso. Normalmente el single suele ser el corte tres o cinco como mucho. ¿Qué tiene este tema que se ha convertido en single?

En principio no lo contemplábamos como single. Lo tocamos siempre para cerrar los conciertos porque anima mucho, la gente lo canta, baila, y se van a casa de muy buen rollo. Por eso lo pusimos también para cerrar el disco. Luego llegó nuestra promotora y nos convenció de que tenía que ser el single porque era muy pegadizo e iba a funcionar muy bien en radios, así que tuvimos que hacerles caso... ¡Ahora pensamos que ha sido un acierto!

También nos encontramos un tema oculto o un regalo, según lo miremos, la verdad que para mí ha sido un regalo “14 kms”. Hacía tiempo que no escuchaba un tema tan bello y muy cercano al jazz. ¿Pensáis en un segundo CD acercaros a estos derroteros o ha sido un coqueteo con este género?

Lo primero, muchísimas gracias. Nos alegramos mucho de que guste. Con respecto al segundo disco, tenemos ya unos cuantos temas medio montados, pero aún falta mucho por ver hacia dónde va a tirar. Buscamos más bien el ambiente de “Por tus sueños”. Fue la última que compusimos para este trabajo y nos gusta mucho la atmósfera que se crea, pero aún no sabemos. Lo que es seguro es que seguiremos en la misma línea de acercarnos un poco a los estilos que vayan saliendo.

Estamos terminado la entrevista y muchos pensaran “no se lo va a preguntar” pero si es inevitable. ¿Por qué Carpophonica?

Surgió de casualidad. Una tarde del verano en que se formó la banda, tomando unas cervezas y diciendo un montón de nombres absurdos, ja, ja. De repente a alguien se le ocurrió lo de Carpophonica. Nos sonó bien y nos lo quedamos.

Creemos que la gente se acostumbra, aunque a veces no los pilla bien y lo han pronunciado de todas las maneras posibles. Lo bueno es que cuando se lo aprenden, ya no se olvida.

Y para terminar ¿cómo se presentan los conciertos y cuando vamos a poder veros en directo?

Pues con muchísimas ganas, la verdad. El 19 de noviembre presentamos en Madrid, en la sala Lemon. Llevaremos algún invitado y trataremos de ofrecer un buen show. A partir de ahí, la idea es salir a tocar fuera de Madrid e ir dándonos a conocer poco a poco.

R E N T S O C KEVIN VENCIDA A L A V a r E C A LA TER

“From Where I Stand” es el tercer disco de Kevin Costner & Modern West y estamos hablando, definitivamente, de una banda fiable en vez de lo que alguna gente podría considerar como un experimento musical con una estrella de Hollywood al frente, ¿Sientes como la gente te empieza a considerar un músico a parte de un actor?

Bien, yo nunca he tratado de probarle a nadie que soy serio, lo único que quería era introducirme en el mundo de la música, porque quería grabar un disco, porque nunca antes intenté tener una carrera musical y tocar en directo, lo que pasa es la gente me ha ido preguntando a lo largo de todo el mundo y mis tres discos, han venido como resultado de haber estado dando vueltas por todo el mundo, así que no trato de probar que lo que hago va en serio, las ideas de los discos vinieron, vinieron de forma natural, entonces la banda los ha grabado y yo lo he hecho con ellos, así que no vivo mi vida tratando de probarles cosas a la gente.

Tú y tú banda, sois muy prolíficos, publicando casi un álbum por año, ¿Cómo es de importante la música y por su puesto tu banda en tu vida actual?

Sobre la música en mi banda, es muy importante y bueno, me estás preguntando por alguien que primero son mis amigos y luego músicos, esto es algo vivo, algo completo. Yo hago muchas cosas, pero ellos solo hacen esto y trato de implicarme mucho, porque eso hace que las cosas sean distintas para ellos y no es tan importante el dinero que podamos hacer, porque esta es una proposición muy seria: Estamos haciendo música y con ganas de ir a Europa y no me puedo creer que tengamos tres discos. ¿Qué encontrarán tus fans en este álbum en comparación con los anteriores?

Ammm, buena pregunta, con suerte he mejorado, con suerte la banda ha mejorado, con suerte la música, sabes, es capaz de representar un movimiento que representa una experiencia que pueda expresarse en la canción y contar la historia. Tú estás viendo la tele con tu mujer y eso podría estar sonorizado por la canción “Indian Summer”, que es la primera canción del disco, esta es la historia de alguien y como se hacen las cosas en el mundo y todo está ahí, por eso

LHM 18

Indian Summer habla del amor que una pareja siente, del amor que tiene o de lo que significa ese amor. Es un gran momento cuando estás enamorado. Y bueno, he hablado con gente que no encuentra grandes diferencias entre mis discos, pero pienso que la diferencia esencial se basa en la manifestación emocional.

Este álbum ha sido grabado en Nashville, en los Blackbird estudios, donde artistas como Bruce Springsteen hicieron lo mismo en el pasado. ¿Por qué decidisteis grabar el disco allí, o quién lo decidió?

Teddy fue quien realmente lo decidió. Él es nuestro productor junto a John. Yo grabé algunas cosas en mi propiedad de Santa Bárbara, pero grabamos la mayor parte de las voces en los Blackbird estudios también.

Folk, Country y Rock, son los estilos más reconocidos dentro del estilo de Kevin Costner y la música de los Modern West y teniendo en cuenta de que esta música está fundamentalmente orientada a gente madura, ¿piensas que esto es cierto, o tu música puede ser escuchada por gente joven también?

Bueno, creo que podría ser, no creo que escribamos canciones para ellos. Con suerte la música se traducirá por si sola a todas las edades. Si escuchan las letras de las canciones, te darás cuenta de que son para todos los públicos. Yo no trato de escribir y la banda tampoco, canciones que pretendan ser muy populares.

Nosotros sabemos que la audiencia más grande, es la gente joven y es genial cuando alguien escribe canciones para las nuevas generaciones y pienso que la gente joven puede escuchar cualquier tipo de música, creo que seguramente nos gustaría, pero nosotros no escribimos canciones para ese target de público.

La súper estrella pop, Nena, ha grabado contigo la canción single “Let go tonight”, ¿Cuándo contactaste con ella y cuando decidiste contar con ella para esta canción?

Bien, John escuchó una canción que grabó hace diez años, John Coinman y ella estaba en todas partes y quisimos que surgiera la posibilidad de colaborar con este tipo de artista que siempre se ha mantenido con su propia banda y pensamos que hacer esta colaboración con ella, podría ser interesante y bonita y por eso

tratamos de hacer juntos esta canción.

Vas a participar en la nueva versión de la película SUPERMAN y probablemente estés un par de meses dedicado a la filmación de este film, ¿Mantienes algún tipo de contacto con el resto de la banda cuando estás involucrado en este tipo de proyectos?

Sí que lo hacemos. Ellos vienen a ensayar a mi caravana de rodaje y estamos en contacto permanente y escribiendo canciones que probamos entre todos así que, sí, estoy en contacto con ellos.

Sé que tocas la guitarra y también el piano y que empezaste a hacerlo a una edad muy temprana, ¿practicas a menudo?

No, no practico todo lo que debiera por culpa de todas las cosas en las que estoy involucrado. Quizá esa es una de las razones por las que nunca soltaría a Teddy, Park o Johnny, supongo que yo hago otro tipo de cosas y bueno, no me considero en absoluto un guitarrista aventajado.

He leído que tienes varios hijos en casa y la pregunta es, ¿por cuál de tus dos vidas – quiero decir, como músico y como actor- te gustaría verles influenciados?

Bueno, dos de mis hijos mayores Lily y Joe, son ambos verdaderos buenos músicos y grandes compositores y ambos están en bandas, así que no creo que estén influenciados en ninguna forma por mí, solo sé que aman la música por si mismos y están consiguiendo expandir su propio sonido, que es bastante único y que les hace realmente ser buenos artistas. Ellos no tratan de ser populares cuando hacen música, lo hacen con el corazón y son impresionantes. ¿No echas de menos el escenario?

Sí, me encanta tocar por aquí, pero creo que tocamos más en Europa si te soy sincero, me encantaría hacer una gira de ciudades americanas, pero tengo que guardar un equilibrio entre las giras y mis películas porque soy un hombre que viaja mucho por el mundo.

SORTEO Sorteamos 5 cd´s firmados por Kevin Costner de su último trabajo. Mándanos un correo a: sorteos@lhmagazin.com

HOY OS PRESENTAMOS A UNA BANDA EN AUGE, FORMADA POR MARRAI, JUANMA, TILLO Y TRIGUERO, MANCHEGOS DE PRO, DE LA PEQUEÑA LOCALIDAD DE EL PROVENCIO Y TILLO DE LAS PEDROÑERAS, CUYO NOMBRE ES GOLDCROW. ¿Cómo surge Goldcrow?

Goldcrow surge por las ganas de un grupo de... iba a decir músicos, pero más bien de amiguetes, ya con unos años en las costillas y ganas de divertirse y desconectar, cansados de una imagen tan tenebrosa del Rock y el Metal y con la única idea en mente, como anteriormente señalaba de divertirnos y viajar, esa es la esencia de Goldcrow.

Parece que el ser, de alguna forma el grupo de la gente de “Sol de Acero” os ha ayudado mucho, ¿no?

Desde luego, ya que empezamos con tanta ilusión Sol de Acero, siempre en mente el ayudar a los grupos jóvenes, hacer conciertos y conocer a tanta buena gente que hay por ahí, pues había que aprovechar para darnos un poco de bombo y no nos ha ido mal. Había que encontrar el medio de que se nos escuchara y una vez que se nos escucha, la gente se hace Fan de Goldcrow, no porque seamos unos virtuosos, que no lo somos, sino porque no lo pasamos de miedo y la gente disfruta viendo eso. ¿Este año os ha llegado la oportunidad de tocar en el Viñarock 2011, cómo fue eso?

Pues resulta que se cayó Iron Maiden del cartel a última hora y los únicos que podíamos sustituirlos éramos nosotros, así que después de fuertes negociaciones, que si el jet privado, que si las toallitas en cada ampli, pues decidimos tocar, jejejeje. Es broma, somos vecinos de Villarrobledo, hemos sonado mucho en la zona y rodado por muchos festivales y parece ser que este año tuvimos el honor de que

nos invitaran y encima el poder abrir el Sábado el escenario Metallica, compartiendo cartel con cracks como Avalanch o Ángelus Apatrida, un honor. Además de que nos acompañaran dos buenos amigos en el escenario como los hermanos Joserra y Julio de Cursed Angel. ¿Qué esperáis del futuro de Goldcrow?

No esperamos nada más que seguir como hasta ahora, en el grupo nos lo pasamos genial y no pretendemos ganar un mtv awards de esos, ni

estar en el Nº 1 del Billboard internacional, estamos grabando nuevos temas y con pasarlo bien, que nos paguen las cervezas y alguna vez la gasolina nos conformamos. ¿Algo que añadir?

Que sois el copón, que muchas gracias por la entrevista, que visiten http://www.goldcrow.tk y que sigan escuchando Sol de Acero y leyendo LH Magazín Texto: José Glez

PEPE

¿Quién eres y a qué te dedicas?

Pues soy Pepe Bao y me dedico a mis hijos y a tocar el bajo, a componer, y a pensar que es lo que no debo volver a hacer ja,ja,ja,.. ¿Cuándo empezaste en la música?

Empecé en la música, ya desde pequeño, tocábamos con las cajas de colon, dixan, la caja de costura de mi abuela etc. y mi tío Juan Carlos nos ponía música ligera como se decía entonces. Y nada, de ahí fuimos escuchando más música, mi madre nos ponía a Santana, Traffic, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Tom Jones, los Stones etc y le fui pillando el gustillo ¿Cuándo empezaste a dominar el bajo?

Lo de dominar..., aún estoy en ello y no creo que llegue nunca a dominarlo. Yo soy autodidacta, y he aprendido de mucha gente y cada día más. Cuanto más toques con gente distinta más aprendes. Yo he tenido esa suerte, y también de tocar más o menos todos los

estilos a mi alcance, Pero bueno, cada día aprendo algo más. ¿En qué grupos has tocado? o ¿En cuáles no has tocado?

He tocado con muchos grupos de distintos estilos, pero te voy a decir los que quieres escuchar. Estuve tocando y grabando con: Amaro, Manzano, Baron Rojo, Medina Azahara, Obús, Raimundo Amador, El Barrio, Los Amaya, Manolo García, Remedios Amaya, Fondo flamenco, Tabletom, Ofunkillo, etc., etc., etc... Me hubiera gustado tocar con Leño, AC/DC, Miles Davis, Frank Zappa, Jeff Beck, James Brown, etc., etc., etc. ¿A quién admiras como músico y nos has tocado con él o ellos? Y al revés, ¿Con quién te arrepientes de haber tocado...?

Si es de este país me hubiera gustado tocar con Jesús de la Rosa de Triana, aunque también toque con Tele en Triana en la última época, pero no es igual.

En verdad, no me arrepiento de haber tocado con quien sea, tanto para bien o mal porque se aprende a saber de todo, los managers, los artistas, los promotores, la prensa, etc., siempre hay alguien que te

BAO

quiere joder. Pero bueno, yo tampoco he tenido muchos problemas aunque ahora me estoy acordando de que... Nada, la burocracia musical, compañías, managers, etc., etc. Me voy a callar mejor... ¿Cómo ves el panorama actual de la música?

El panorama de la música en España está fatal, aparte de la prensa escrita que sí que hay variedad de estilos y música para todos, en otros no. La tele, por ejemplo, no hay programas que hablen del rock en todos los estilos dentro de sus alternativas (metal, hard, trash, progresivo, etc., etc.) No está apoyando como tendría que estar.

En España los festivales que más llenan son los del rock. Entonces dime tú, algo no cuadra. Sin embargo, por la radio y tele no paran de poner pop español, flamenco, copla etc. Me parece muy bien, pero que también hay sitio para la gente que hace rock. Y nada, ya empezando por la de cabrones corruptos que manejan nuestros derechos musicales, la política y demás, pues como quieres que este el patio, pues fatal. ¿Qué opinas de Internet y la piratería?

Pues de Internet que voy a decir, pues que ha cambiado todo, ha revolucionado el mundo a unos niveles flipantes en todos los sentidos. Y la piratería, pues hombre yo creo que siempre ha existido la piratería de una manera u otra. Es una faena pero no se puede controlar. Y mientras la gente vaya a los conciertos... ¿Por qué no se compran discos?

Porque están muy caros, y porque la gente se los baja de Internet. Aunque, yo creo que a quien le gusta un disco de verdad se lo compra, por tenerlo. ¡Qué mola mucho! ¿En qué andas metido?

Pues mira ahora mismo te estoy haciendo la entrevista desde México DF, que esta noche vamos, Guillermo Cides y yo, para Mexicali, haremos unos 5 festivales de musical progresiva, creo que viene con nosotros Jerry Marotta,y vamos a tocar en Mexicali, Tecate, Tijuana, Ensenada y Rosarito. Después, seguimos a toda pastilla con O’funkillo. Dentro de poco saldrá el video nuevo, con Raimundo. También estoy yendo con mi trío de fusión. Hace poco he sacado mi disco “Navegando por un mar de olivos”, y voy tocando por ahí. A veces viene Carles Benavent conmigo, todo un lujo. Y nada hago cosas con colegas que me llaman para tocar o grabar, y yo voy a todos lados. ¿Qué fue para ti la movida madrileña?

Junto con la del rock andaluz la mayor revolución musical en España. Molaba mucho porque había grupos de todos los estilos y se convivía mucho en la calle. ¿Cómo te ves a ti y a la música dentro de 25 años?

Pues, me veo tocando por todos sitios, porque no voy a parar hasta que el cuerpo aguante. Y la música pues no sé, a lo mejor los de la SGAE sacan un disco y se patrocinaran con el dinero de todo el mundo. ¿Cómo va la gira y el nuevo disco de O’funk´illo? ”La gira”, bueno no creo que nadie gire hoy en día pero bueno vamos a llamarle así. Antiguamente se cerraban las giras, hoy solo por desgracia lo pueden hacer algunos y con los dedos de la mano.

Con O’funk´illo hemos tenido mala suerte con esto de las oficinas desde que nos unimos otra vez. Y la verdad que nos ha perjudicado bastante, pero no nos han quitado las ganas de seguir adelante y de tocar donde sea... Javi Marsiano se fue de la banda por que le dio por ahí y ahora tenemos otro pedazo de guitarra, a Rafa Kas, de Gijón, músico de mi quinta y con los huevos pelaos para lo que haga falta, jajaajajajjja.

Pero vamos que queda disco y O’funkillo para rato.

Queremos salir a latino América y Europa a ver qué pasa y nada seguir tocando, componiendo, etc.

Y añade lo que quieras, tus webs, ...

Salud y solo decir que hay que luchar contra todos estos políticos anti musicales que nos quieren echar de España, no dejarnos tocar en la calle, cerrando sitios para tocar en las ciudades, poniendo problemas para los conciertos, ayuntamientos que no pagan... Tengo una lista que flipas, pero bueno habrá que luchar. Salud y libertad para todo el mundo.

IRASSEMA Sala Lemon (Madrid) sábado 1 de octubre

TRASTE CERO 29 DE SEPTIEMBRE Los locales de ensayo Traste Cero quedaron inaugurados el pasado jueves 29 de octubre. 1500 m2 dedicados a la música, como dijo su director Ángel Muñoz “una ciudad de la música al servicio de todos los amantes de los sonidos organizados”. Un ambicioso proyecto que ha sido dirigido nada más y nada menos que por Philip R. Newell todo un genio de la Ingeniería Acústica, para que os hagáis una idea con tan sólo 17 años grabó el disco de The Who y Wilson Pickett... necesitaríamos una revista para explicar quién es. En Traste Cero nos vamos a encontrar además de locales de ensayo, 30 salas que oscilan entre 12 y 22 metros, un estudio de grabación profesional, desde el cual se pueden grabar los ensayos de cualquier sala. También cuenta con escuela de música a todos los niveles.

Angel Muñoz y Philip R. Newell Además de una tienda de discos, accesorios y tienda de instrumentos musicales. Las instalaciones cuentan con dos parkings para poder aparcar el coche sin tener que buscar sitio. Todo ello como podéis comprobar muy cuidado desde la insonorización de las salas, la acústica, los adelantos tecnológicos de los que dispone el estudio de grabación, y las clases impartidas por gente profesional y cualificada.

Además se nota que es el sueño perseguido de sus dirigentes y se nota que han puesto toda la ilusión en este proyecto. Pero por encima de todo despunta el trato humano, y un espacio donde se cuida la creatividad y la música. Les deseamos todo lo mejor para este proyecto y en breve podréis leer un amplio reportaje más afondo de estos locales de ensayo situados en Torrejón de Ardoz. c/ Avd. de la Constitución 218 Torrejón de Ardoz (Madrid) Tel. 606 68 01 87

Sábado en la noche y que cosa mejor que acercarse a ver a Irassema que fue portada del mes de septiembre. Presentaba su disco auto producido “Safo en Plutón” en la sala Lemon que había cambiado su ubicación al local de al lado y era su primer concierto. Lo primero es agradecer siempre a todo el equipo de la sala Lemon el trato que tienen tan especial con esta revista que ya se ha convertido en amistad. Pero vamos con ese concierto que nos ofreció Irassema. Primero que reseñar es como se lo curra esta banda desde la promoción del concierto hasta el regaló de un lápiz con el nombre Irassema que regalo a todos los asistentes, todo un detalle, también nos dio tiempo a pasarnos por su puesto de venta donde podríamos conseguir sus cd`s hasta chapitas de la banda, mecheros, pegatinas... y unas camisetas muy chulas. Todo esto demuestra que la banda además de hacer música tiene una aptitud de agradar, de querer hacer las cosas bien y que estoy seguro que paso a paso lo conseguirán.

Con algún que otro problema de sonido comenzó el concierto, con un poco de retraso. Primero salió la banda vitoreada por el público que estaba en la sala. Más tarde salió Irassema al escenario, para mostrar porque son ahora mismo, la banda con un directo del que todo el mundo se enamora. No voy a descubrir su gran voz ahora porque me parece una de las mejores voces del panorama, además en directo son una banda que no cansan ya que nos podemos encontrar temas a medios tiempos con un aire de rumba o temas que rozan la etiqueta de músicas del mundo, incluso cuando estaban Como todos los años, el festival por excelencia del estío madrileño, trajo un cartel muy prolífico. Pudimos disfrutar de la buena música en un entorno incomparable, en el Escenario de Puerta de Ángel, en la Casa de Campo. El certamen, proyectó el magisterio de artistas de la talla de Kool & The Gang, Wynton Marsalis, Rubén Blades, Pablo Milanés, Chicago, los Beach Boys, Return to Forever (Chick Corea, Stanley Clarke, Lenny White, Jean Luc Ponty y Frank Gambale), Marvis Staples o Cyndi Lauper, verdaderas leyendas que cautivaron nuestros oídos, amén de perfumar la capital con las mejores esencias del arte acrisolado.

Hay que destacar, la escasa asistencia de público (medio aforo cubierto, en general) en muchos recitales, circunstancia que viene marcada por los elevados precios de las entradas y la crisis económica que nos azota. Muchos coincidimos en la necesidad de que el Ayuntamiento de Madrid (organizador del evento) establezca un bono que permita por un módico precio, acceder a varios conciertos (como se hacía antaño).

De este modo, los artistas podrían ver lleno el recinto y el público, agradecido de disfrutar de tan magnos acontecimientos, a un coste asequible para todos los bolsillos. Con el precio de las entradas entre 30 y 50 euros por cabeza, los melómanos con una economía estrecha se ven muy condicionados a la hora de elegir, tal es la calidad de la oferta y la entidad de los artistas participantes en LOS VERANOS DE LA VILLA. No hay que olvidar que la música es cultura y debe ser valorada como tal.

En lo estrictamente musical, destacaron por derecho propio los recitales de los artistas anteriormente mencionados, más Camilo & Tomatito (en una alucinante demostración de filigranas flamenco-jazzísticas), M-Clan que pusieron la guinda rockera a un programa con toneladas de blues, jazz y soul entre manos. Kool & The Gang pavimentaron de ritmo y funk un escenario que contó con el virtuosismo de Wynton Marsalis, Chick Corea y compañía para los amantes del jazz más elaborado, mientras Rubén Blades cuajaba otra cátedra inolvidable, de aroma latino y con letras e historias desbordantes, sintetizadas en espectaculares canciones. Maravilloso también fue la participación de los norteamericanos Chicago, mostrando el magisterio

terminando su actuación podrían ser perfectamente una banda de rock urbano, tipo Asfalto. Para mí el concierto fue excelente y la nota fue que la gente se lo pasó genial, porque además de haber encima del escenario grandes músicos, había buenas personas, de esas que crean fans y tanto hacen falta en la música.

CYNDI LAUPER de una generación con delicioso gusto por la buena música, precursores de un género, junto a Kansas, Boston, Eagles, Peter Frampton, el A.O.R (Adult Orient Rock) que tantas satisfacciones nos dio en los ochenta, con bandas superlativas como Foreigner, Journey, Survivor, Toto, Rush, Triumph, Styx... y un largo etcétera de artistas que tenían verdadera devoción por la técnica al servicio de grandes composiciones. El rock orientado a los adultos de Chicago o M-Clan, dio paso al pop surfero y galante de los Beach Boys, que trajeron la luz de las playas de California a un recinto tapizado de exquisita música afroamericana (la legendaria solista Mavis Staples dio sopas con honda en ese sentido, y los Blind Boys of Alabama mostraron todo el encanto del gospel en otra velada inolvidable). Hubo acordes para todos los gustos: para jóvenes y mayores, para nostálgicos y vanguardistas, ya que otras destacadas actuaciones fueron El Dúo Dinámico, Lila Downs, Miguel Poveda, Carlinhos Brown, Love of Lesbian, Afrocubism o Ludovico Einaudi. Podium cum laude para Chicago, Rubén Blades y Mavis Staples, y una mención especial para Cyndi Lauper, reverdeciendo viejos laureles con voz blusera y pop juvenil como broche final. Desde estas páginas queremos destacar también el buen hacer de la Organización con la prensa y las facilidades que siempre nos prestan en el desarrollo de nuestro trabajo.

Texto:Fran Llorente Fotos:Domingo J. Casas/David Calle/Ivan Cañarte y Julio Machín.

VERANOS DE LA VILLLA

FOO FIGHTERS Palacio de los Deportes Madrid 06/07/2011 Foo Fighters demostraron tener uno de los mejores directos que hacía mucho tiempo que no había visto sobre un escenario. Más 15.000 personas reventaron el recinto y con la sensación de estar viviendo un momento histórico. Un escenario más bien sobrio, sin muchos artificios y a un Dave Grohl que por fin se ganó el derecho a quitarse el apelativo de ex batería de Nirvana como demostró en las 2 horas y 50 minutos de show donde repasó nada menos que 26 canciones, lo más granado de su repertorio y hasta alguna versión cayó. Esto es un concierto de rock como en los 80´s sin parar y a lo Ramones, casi todo tocado del tirón. Abrieron con ese temazo que es Bridge burning (primera canción de su último disco, Wasting light), siguieron Rope, The pretender y My hero . Un concierto con muchas tablas y madurez si se compara con aquella visita hace 16 años a La Riviera.

Saben dosificar su repertorio más conocido y alternarlo con sus canciones menos conocidas. Nos gustaron Learn to fly, White limo, Breakout. o Stacked actors, y ya para casi acabando la magnífica versión Tie your mother down, de los Queen para acabar con This is a call y Everlong. Hasta pronto.

Texto y fotos:Domingo J. Casas.

o “Just got paid”, así hasta llegar al último tramo (el más abigarrado y flamígero) para desgranar los platos fuertes del evento: “Gimme All Your Lovin’”, “Sharp Dressed Man” y “Legs” y enloquecer al personal, ya en los bises, con las diamantinas “La Grange” y “Tush.”. En ese momento, con la adrenalina al máximo, tras los consabidos aplausos, se hizo el silencio y nos preguntamos: “¿Ha terminado ya esto?. No puede ser…”. Y es que estos belcebúes barbudos no están ya (físicamente) para tirar cohetes, ni para intifadas maratonianas, y se aplican la máxima graciana de lo bueno, si breve, dos veces bueno. Consolamos nuestra alma con una horita de Chicago (en Puerta del Ángel) y como diría un castizo, lo que dan los años, no lo presta el Río Grande, patrón de los espaldas mojadas.

Buen estímulo, mejor doblete, imposible.Bueno, nuestro jefe de fotógrafos hizo triplete!!

Texto: Fran Llorente Fotos: Domingo J. Casas

ZZ TOP Sala LA RIVIERA (Madrid) 14 / 7 / 2011 En esta jornada, donde había mucho y bueno para elegir en la capital (Chicago en los Veranos de la Villa, Black Eyed Peas-Estadio Vicente Calderón), elegimos el blues tejano por derecho. Raudo y veloces nos plantamos en La Riviera para disfrutar de uno de esos conciertos que se ven de lustro en lustro, eventos irrepetibles que alimentan nuestras neuronas y disparan nuestras endorfinas. Más de trece años hacía que Billy Gibbons, Dusty Hill y Frank Beard no aterrizaban por estos pagos. En esta ocasión cuajaron un espectáculo muy visual y puntero (buen sonido, intensos, simpáticos, comunicativos) pero corto, muy corto (escasos 75 minutos de show) que nos dejó hambrientos de watios y rock’n’roll, compuestos y sin churri.. Hicieron bueno el refrán de que más sabe el diablo por viejo que por diablo. Y es que hay riffs que deberían ser considerados patrimonio de la humanidad.

Ataviados de negro, con trajes tejanos bordados con ornamentos florales, y calaveras en la batería, se presentaron estos devoradores de asfalto, luciendo Mr. Gibbons y Mr.Hill barbas prolijas que ya son parte de la atracción, como unos resucitados Bin Laden del rhythm& blues (punzantes y diabólicos), que arrastran cadáveres bien parecidos (en forma de estupendas canciones) camino de la cueva de Bora Bora, que es en lo que se está convirtiendo el rock’n’roll últimamente. Consideraciones intelectuales aparte, elaboradas con nuestro habitual cinismo y afilado sentido del humor, hay que reconocer que ZZ Top le echan bemoles al asunto y que son un verdadero power-trio de blues corrosivo, puro sonido tejano, sucio, grasiento y despojado, y que esas tesituras (tan poco vistas por aquí) nos encantan. De inicio, escupieron a quemarropa tres clásicos de la talla de “Got Me Under Pressure”, “Waitin’ for the Bus” , “Jesus Just Left Chicago”, poniendo a cien al personal, en un calentón sonoro que duró todo el encuentro. Nuestros protagonistas no necesitan viagra ni otros aditivos químicos para empalmar temas del calado de “Future Blues” (Willie Brown) / “Rock Me Baby” (B.B. King) o “Hey Joe”(Jimi Hendrix) con perlas de su repertorio como “Pincushion”, “I’m Bad, I’m Nationwide”

LHM 22

Texto: Soraya Machin | Fotos: Liberto Peiró, David Calle, Ivan Cañarte, Xavi Mercadé y Domingo J. Casas VARGAS,BOGERT& APPICE

-25 de octubre de 2011.

Sala Caracol.(Madrid) -11 de febrero de 2011.Sala Arco.

OBÚS

-Sábado 22 de octubre de 2011, Bilbao.

-Viernes 28 de octubre de 2011, Sevilla.

-Sábado 29 de octubre de 2011, Cuenca.

-Sábado 05 de noviembre de 2011, Grabación DVD + CD en directo, Sala La Riviera – Madrid.

-Sábado 19 de noviembre de 2011, Sala Arco - Avd. de las Bodegas, 30 (Polígono Industrial Alces) - Alcázar de San Juan (Ciudad Real).

-Sábado 17 de diciembre de 2011, Palacio de congresos, La Línea -sábado 5 de noviembre, sala Ritmo Cádiz.

BARON ROJO y Compas (Madrid).

- Sábado 22 de octubre de 2011, PETER FRAMPTON Palacio de Vistalegre - Madrid.

-Domingo 06 de noviembre de 2011, MAMA LADILLA Sala La Riviera – Madrid.

-Sabado 5 de noviembre sala Le-Martes 08 de noviembre de 2011, mon (Madrid).

Sant Jordi Club - Barcelona.

LAST MEN STANDING + NEW JERSEY TRIBUTE BAND.

BLUE BEGGAR + WINSLOW&LEACH

SECOND

-Viernes 28 de octubre de 2011, -Domingo 06 de noviembre de 2011, Estrella Music Festival, Murcia.

-Sábado 29 de octubre de 2011, sala Ritmo y Compas (Madrid).

Planta Baja, Granada.

GUITART: PACO BASTAN-Jueves 03 de noviembre de 2011, TE (BAJO) JACOB SUREDA Sala Malandar, Sevilla.

(TECLADO) MARCELO NOVATI -Viernes 04 de noviembre de 2011, (BATERÍA) PABLO PADILLA Sala Eventual Music, Málaga.

(GUITARRA) -Jueves 10 de noviembre de 2011, LA KINKY BEAT -Miercoles 9 de noviembre de 2011, Sala Big Star, Pamplona.

-viernes 28 de octubre sala Lemon sala Ritmo y Compas (Madrid).

-Viernes 11 de noviembre de 2011, Madrid LA MANDO FAMILY + SEIS Sala Azkena, Bilbao.

YES KILOS Y UN GRAMO (6K1G) + -Viernes 18 de noviembre de 2011, -Viernes 4 de noviembre de 2011, sala Stereo, Alicante.

BASTERDZ KIDS -Sábado 19 de noviembre de 2011, La Riviera - Madrid.

-Viernes 11 de noviembre de 2011, Twenty Century Rock, Jaén.

(Concierto autorizado para mayosala Ritmo y Compas (Madrid).

-Jueves 24 de noviembre de 2011, res de 18 años) RYUICHI SAKAMOTO Sala Music Hall, Barcelona.

-Sábado 5 de noviembre de 2011, -Martes 15 de noviembre de 2011, -Viernes 25 de noviembre de 2011, St. Jordi Club - Barcelona (Concierto Teatro Arteria Coliseum – Madrid.

Sala Zero, Tarragona. autorizado para todos los públicos) -Miércoles 16 de noviembre de -Sábado 26 de noviembre de 2011, Ya sin Jon Anderson, la formación 2011, Auditorio de Cartagena, Valencia. es: Benoit David, Steve Howe, Chris Cartagena – Murcia.

-Sábado 17 de diciembre de 2011, Squire, Alan White y Geoff Downes. - Viernes 18 de noviembre de 2011, Grabación disco directo, Murcia.

Palau de la Música Catalana – ÍNDALO + KHAYMAN + ARRIAZ Barcelona.

-Sabado 19 de noviembre de 2011, -Domingo 20 de noviembre de 2011, sala Ritmo y Compas (Madrid).

Centro Cultural Miguel Delibes – 77 PRESENTACIÓN DE “HIGH Valladolid.

EMERALD + AGRESIVA + PERCUTOR

-Sabado 12 de noviembre de 2011, sala Ritmo y Compas (Madrid).

DECOY + SUPERFICIE + GRUPO INVITADO

DECIBELS” + GRUPO INVITADO -Sabado 19 de noviembre de 2011, sala Ritmo y Compas (Madrid).

SMOKIN’LOVIN’MACHINE + PLAN B + THE PROSCIUTTOS

-jueves 24 de noviembre de 2011, -Domingo 13 de noviembre de 2011, sala Ritmo y Compas (Madrid). sala Ritmo y Compas (Madrid).

“CONCIERTO HOMENAJE A GARY MOORE”: VINTAGE. COLABORACIONES DE DAMA BLANCA, JORGE SALÁN, MANUEL SEOANE Y MUCHOS MÁS. YES

ANTONIO SANCHEZ MIGRATION BAND

(David Binney, John Escreet, Matt Brewer y Antonio Sánchez) -Martes 1 de noviembre, sala Ritmo y Compas (Madrid).

Leaether Strip+Larva+Devout

-Viernes 4 de noviembre, sala Ritmo y Compas (Madrid).

M-CLAN

-Viernes 25 de noviembre de 2011, Industrial Copera – Granada.

-Sábado 10 de diciembre de 2011, Sala Capitol – Santiago de Compostela.

-Sábado 17 de diciembre de 2011, Rock Star Live – Baracaldo.

ICED EARTH

- Sábado 12 de noviembre de 2011, RockStar Live - Barakaldo (Vizcaya)

CHRISTOPHER CROSS

- Jueves 24 de noviembre de 2011, Sala Heineken – Madrid.

CHRISTOPHER CROSS RED HOT CHILI PEPPERS

- Jueves 15 de diciembre de 2011, Palau Sant Jordi - Barcelona.

- Sábado 17 de diciembre de 2011, Palacio de Deportes - Madrid.

ROXETTE

- Viernes 18 de noviembre de 2011, Palacio Vistalegre Arena, Madrid.

-Martes 27 de diciembre de 2011, Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid. AMARAL + LOVE OF LESBIAN + IVÁN FERREIRO + CHRISTINA ROSENVINGE + SECOND + THE NOISES. -Miércoles 28 de diciembre de 2011, Palau Sant Jordi – Barcelona. AMARAL + LOVES OF LESBIAN + IVÁN FERREIRO + ANTONIA FONT + DELAFÉ Y LAS FLORES AZULES + CYAN.

WARCRY

-Sábado 22 de octubre de 2011, Razzmatazz – Barcelona. Entrada General: 18,00 Euros / Entrada VIP: 50,00 Euros -Sábado 21 de enero de 2012, Palacio Vistalegre Arena – Madrid.

Entrada General Grada: 22,00 Euros / Entrada General Pista: 22,00 Euros -Sábado 19 de noviembre de 2011, Centro Cultural Welkenraedt, Welkenraedt - Bélgica.

-Sabado 26 de noviembre de 2011, sala Ritmo y Compas (Madrid).

FNAC MUSIC FESTIVAL 2011

-jueves 17 de noviembre de 2011, sala Ritmo y Compas (Madrid).

LUZ CASAL

Clan Halen (Tributo a Van Halen) + Pussy & Money (Tributo a The Cult)

RIHANNA

RYUICHI SAKAMOTO

-Miércoles 14 de diciembre de 2011, Palau Sant Jordi - Barcelona -Jueves 15 de diciembre de 2011, Palacio de deportes Comunidad de Madrid - Madrid

“BLACKSAD. LA HISTORIA DE LAS ACUARELAS 2” JUAN DÍAZ CANALES/JUANJO GUARNIDO NORMA EDITORIAL Ni este ni ningún otro nuevo titulo donde aparezcan los nombres de Juan Día Canales y Juanjo Guranido es excusa en vano para no recordar los importantes galardones que ambos autores siguen cosechando con su álbum “El infierno, el silencio”, en especial el de Mejor Pintor para Guarnido en los Eisner 2011. Para todo aquel que disfrutase del último libro de “Blacksad”, poder echar un vistazo a la trastienda de uno de sus creadores vuelve a ser un regalo y una experiencia, en particular cuando Guarnido nos desvela, con todo lujo de detalles, el proceso de creación de algunas de las viñetas, secuencias y escenas más relevantes de ese libro a través de una pasión inevitable por las acuarelas, manejadas con pasión y una técnica tales que un grado de color puede cambiar el tono al completo de la historia, como demuestra la ingente cantidad de planchas incluidas en este preciado libro.

“PANDAMONIA. 1. CAOS BESTIAL” ACUBA/LAURIA/CUCCA GLÉNAT Ni los guionistas de esta nueva saga, Ennio Ecuba y Vincenzo Lauria ni su dibujante, Vincenzo Cucca niegan la evidencia y obvios destellos que, desde la portada, recuerdan al alabado trabajo de “Sky Doll”.

Pero las comparaciones tampoco restan talento a una nueva propuesta en un mundo habitado por animales antropomorfos. La explicación es que, llegados a un siglo en que la Humanidad se consume estéril , son unos laboratorios los que experimentan hasta poder cruzar humanos con animales, creando criaturas cuyos poderes sólo se revelan magníficos en el punto en que empieza esta historia, donde todos comienzan a perseguir a una mujer panda que parece ser la clave para el futuro de ambas especies.

“TODO BARRIO” CARLOS GIMÉNEZ DEBOLS!LLO/RANDOM HOUSE MONDADORI Sobra presentar a Carlos Giménez porque su obra lo sigue haciendo por él.

Y, por suerte para el lector, DEBOLS!LLO/RANDOM HOUSE MONDADORI nos ofrece un nuevo integral que continúa y completa lo ya leído y descubierto en los imprescindibles “Todo Paracuellos” y “Todo 36-39. Malos Tiempos”. Como en esos títulos, de nuevo Giménez recurre a la propia memoria así como a las anécdotas y relatos de conocidos y amigos para reconstruir la desasosegante España que siguió a la Guerra Civil, donde respeto particularmente la visión subjetiva de un autor que seguramente asistió a alguna de las muchas barbaridades que dibuja como nadie, en un país de prepotentes vencedores y humillados vencidos a los que se sumaba una situación de pobreza, crisis y miseria donde casi resulta milagroso que este libro encontrase también atisbos de luz. Quizás el más amargo e hiperrealista relato de Giménez, incluso el gran salto generacional que seguro nos separa a muchos de las vivencias de Giménez, el sórdido panorama político que nos rodea parece satírica continuación de esa historia que, pese a ser aprendida y vivida, al final siempre se las arregla para repetirse en lo peor. Un título nuevamente básico para aprender mucho sobre Historia y dibujo.

“MANKAN ZENSEKI” AKIRA TORIYAMA PLANETA DEAGOSTINI

Como ya hicieran con el recopilatorio de “historias cortas de Naoki Urasawa” o con la propia y magistral reedición de “Dr. Slump”, Planeta DeAgostini recupera ahora verdaderos tesoros imposibles de conseguir para los miles de seguidores que el creador de “Dragon Ball” sigue teniendo y cosechando en España. Y es que este “Mankan Zenseki” de Toriyama no son sino las historias cortas que el autor publicó en las populares revistas de Manga japonesas antes de que la popularidad le desbordase. Tan hilarantes e impredecibles como cualquier buena historia de Toriyama, aparte de la ausencia de presión por fechas de entrega de sus grandes títulos, merece la pena descubrir las ideas de quien creaba ya por entonces su universo propio.

“12 DE SEPTIEMBRE. LA AMÉRICA DE DESPUÉS” VARIOS AUTORES / PLANETA DEAGOSTINI Recordando que hace ya diez años de una de las mayores tragedias del mundo occidental y del hasta entonces intocable imperio yanqui, autores tan variopintos como reconocidos colaboraron en un proyecto común que ha tomado forma de interesante libro de tapas duras recopilando pensamientos, tiras, historietas y muchas reflexiones sobre el 11-S. En un justo reparto a ambos lados del

“NATTY” MELVIL Y CORBEYRAN DIB BUKS

En su loable afán por recuperar el género juvenil dentro de los tebeos, Dib Buks vuelve a regalarnos una perla en bruto ideal para público tanto infantil como adolescente y también adulto, ya que “Natty” es un cuento de tinte universal maravillosamente narrado y con reminiscencias de clásicos universales como “Las Mil y una Noches”. Ambientado en un exótico mundo que refleja de modo exagerado un sistema de castas como el hindú, Melvil y Corbeyran narran e ilustran de una forma especialmente dinámica la historia de una princesa que tiene que llegar a lo más bajo de su propio reino para descubrir no sólo como malviven aquellos a quienes se supone gobernará, sino para descubrir valores básicos en forma de aventura para todas las edades.

“ANIMAL MAN” JGRANT MORRISON/ TRUOG/ HAZLEWOOD “EL ASCO” GRANT MORRISON/ WESTON/ ERSKINE PLANETA DEAGOSTINI Planeta sigue recuperando en completísimos integrales de tapa dura lo mejor de los mejores años de editoriales como Vertigo, que a mediados de los 80 descubrió talentos ocultos en el viejo continente para reinventar sus series de décadas anteriores. El escocés y ahora uno de los más importantes y respetados guionistas de este siglo, Gran Morrison, fue tan descubrimiento como en su momento lo fuera Alan Moore. Creador de “Los Invisibles” o de “All Star Superman”, Planeta nos ofrece la oportunidad de retomar la inocente pero profunda historia de un defensor de los animales como “Animal Man”, serie cuyo éxito obligó a Morrison a seguir la serie más allá de lo que él mismo imaginó. Y junto a ella “El Asco”, la obra definitiva que amalgama en un irreverente y brutal guión lo mejor de todas las mejores obras de Morrison, en un refrito psicodélico disfrazado de Ciencia Ficción que hará las delicias de los fans de Burroughs o Cronenberg.

“EL VAMPIRO DE BENARÉS” GEORGES BESS GLÉNAT Benarés, a orillas del Ganges, es una de las más importantes ciudades sagradas para los hindúes así como el exótico e incomparable marco real en el que Geroge Bess inicia una trilogía que, leído este primer tomo, promete tanto como nos sorprende lo que nos cuenta. Una pareja de reporteros se ven involucrados en lo que inicialmente parecen actos terroristas y que acaba tomando un giro fantástico en un marco de por si tan sugerente como peligroso. Bien conocido y popular por su “El Lama Blanco” junto a Jodorwski así como “Juan Solo”, Bess vuelve a la palestra con saga propia donde demuestra nuevamente su realista maestría como dibujante y su soltura como guionista.

Atlántico, “12 de septiembre...” recoge ideas de notables y veteranos autores como Art Spiegelman, Joe Sacco, Lorenzo Mattoti, Carlos Sampayo, Enki Bilal, José Muñoz y muchos y muchas otros y otras que nos resumen diez años de cambios en nuestro convulso mundo con ironía, humor negro a veces y mucho análisis de cómo nos ha afectado a todos un conflicto y un acontecimiento que plantea también muchas dudas, incognitas e ilustraciones acerca de una nación que fue odiada, amada, temida y respetada al mismo tiempo. Una vez más, eso sí, el trazo resulta tan buen analista como demuestran cada día las tiras cómicas de cualquier periódico.

“KIKI DE MONTPARNASSE” CATEL & BOCQUET SINS ENTIDO

Sins Entido aprovecha la nueva edición de Kiki de Montparnasse” para añadir aún más extras y páginas de los que ya tenía la primera tirada, haciendo de este voluminoso y, pese a todo, breve libro cita obligada para quien todavía no haya disfrutado de la vida del personaje real de Alice Prin. José-Louis Bocquet convierte en novela gráfica la vida de quien fue conocida por los mejores y más populares autores del Paris de entreguerras como Kiki. Musa de casi todos ellos, el dibujo de Catel Muller nos adentra de modo hipnótico en la apasionante vida de una mujer que se ganó su fama, nombre y posición a base de esfuerzo propio todavía en una dura época donde lo que ella fue capaz de hacer y vivir no estaba bien visto. Historia hecha viñetas.

“STARR EL BÁRBARO” DANIEL WAY/ RICHARD CORBEN / MARVEL MAXX/ PANINI COMICS

Casi tan interesante como leer cualquier historias ilustrada por un Richard Corben más vital que nunca, es descubrir como este personaje se remonta a principios de 1970, cuando, mientras Marvel negociaba los derechos del Conan de Robert E. Howard para convertirlo en cómic, Roy Thomas ideó previamente historias que fueron ilustradas por otro gigante como Barry Smith. Recuperando ahora al personaje para el nuevo siglo, el veterano guionista Daniel Way (“Lobezno Oscuro”) escribe una historia ideal donde Corben pueda dar rienda suelta a sus habituales e imbatibles armas de Espada y Brujería: sangre, mujeres de pechos enormes, demonios y mucha, muchísima acción sin cortes ni pausa.

“SAM & TWITCH VOL.1” BRIAN MICHAEL BENDIS/ANGEL MEDINA PLANETA DEAGOSTINI

Para los que están algo familiarizados con el universo de Spawn, los nombres de Sam y Twitch hablan por si solos. El original Todd McFarlane los creó e incluyó desde el primer número de su Spwan como contrapunto realista de aventuras de un héroe con sobrados elementos fantásticos. Como todo reflejo en que dar réplica y volumen a una historia, Sam y Twitch nacieron como detectives con tan escaso glamour como llamativa apariencia fÍsica: excesivamente obeso Sam,

“BATMAN: CIUDAD ROTA” BRIAN AZZARELLO/ EDUARDO RISSSO PLANETA DEAGOSTINI

La lista de premios MUY importantes del guionista Brian Azzarelo y del dibujante Eduardo Risso deja con la boca abierta. Pero por algo ambos firmaron juntos una obra tan imprescindible (y gloriosamente reeditada en estos días) como “100 Balas”. Habiendo colaborado además en otras historias para DC como “Jonny Double”, afrontar esta particular aventura del Hombre Murciélago se antojaba ambiciosa y natural a un tiempo. Y el resultado es desde luego de las mejores historias contemporáneas que he leído de Batman. En un Gotham City que parece habitado por más villanos que gente normal, Batman se enfrenta a un caso donde sus dobleces psicológicas retoman el asesinato de sus padres como pretexto de un enrevesado guión resuelto con inteligencia por Azzarello en un relato donde, sobrepasando los límites rotos por las versiones de Frank Miller, Azzarello dibuja a un héroe particularmente oscuro, brutal y atormentado. Iluminado por un Risso a caballo entre el mismo Miller o el minimalismo de Mignola, su dibujo se queda en la retina de principio a fin.

DOBLE APUESTA SEGURA POR UNO DE LOS MAYORES TALENTOS EUROPEOS “ESTELA PLATEADA: PARÁBOLA” STAN LEE / MOEBIUS PANINI COMICS

Ni la Casa de las Ideas puede resistirse a reeditar lo que, hace la friolera de 23 años el artista Moebius creó junto a una de las todavía mentes maestras de Marvel: Stan Lee. Sólo que, en esta ocasión y olvidando las reediciones de 1999 y 2001, podemos volver a disfrutar de Estela Plateada imaginado por uno de los pocos artistas europeos de ventas seguras en todo el planeta. Con diferente color a la versión original, pero respetando el toque que hace de Moebius una dimensión visual única, Panini agranda el tamaño hasta el que fue concebido originalmente por la editorial, añadiendo tapa dura, prólogo de Stan Lee así como interesantes introducción y epílogo donde el propio Moebius nos cuenta su experiencia norteamericana junto al proceso de creación de este libro, hecho ahora joya al concluir con una galería de ilustraciones para la línea de pósters que Marvel encargó a Moebius tras este “Parábola”. Un nuevo tesoro de verdad para los seguidores de Giraud.

“AFVZ (ASOCIACIÓN FEDERAL DE VAMPIROS Y ZOMBIES)” DAVID HINE / ROY ALLAN MARTINEZ / WAYNE NICHOLS DOLMEN EDITORIAL El prólogo de esta obra resume una realidad que, los aficionados al género de terror sabemos nos rodea con todo tipo de producto de muy variada y discutible calidad: los zombis y los vampiros siguen de moda para el fantástico como nunca antes. Siendo lector habitual de todo lo que rodea a ambas criaturas, tengo que reconocer que, esperando más de lo mismo o poca “RUBIA DE VERANO” ADRIAN TOMINE EDICIONES LA CÚPULA

Nacido en 1974, Adrian Tomine es un autor verdaderamente joven y a la vez curtido en tantas páginas y trabajos publicados (New Yorker, Time, Esquire, Rolling Stone, etc.) que su nombre suena incluso antes de disfrutar de un volumen como éste, donde La Cúpula reúne magistralmente las mejores historias de “Optic Nerve”, la serie de culto que este autor lleva creando desde 1991. “Alter Ego”, “Rubia de verano”, “Escapada a Hawaii” y “Amenaza de bomba” constituyen el reflejo de vidas cotidianas, frustradas en la mayor parte de sus confidencias y creibles en la amplia variedad de personajes desnudos que nos ofrecen su realidad, tan dura como sorda a veces. Lo que hace de las historias de Tomine lectura deseable es la mirada que nos ofrece de prototipos de personas tan diferentes en actitud y profesión (o falta de ella) como en edad, salvando la fluidez de las historias diferencias generacionales que Tomine sabe captar como si nos contase su propia vida.

Twitch parece salido a su vez de un asilo de ancianos. Sin embargo juntos son la pareja ideal de investigadores privados.

McFarlane vio suficiente potencial propio en los personajes como para confiarle al poco convencional guionista Brian Michael Bendis (“Torso”, “Jinx”)y al vistoso dibujante Angel Medina crear una serie que triunfó por si sola y de la que Planeta nos recupera los nueve primeros números en un integral que incluye además galería de portadas, bocetos y numerosos extras.

variación a lo habitual, caí en la lectura de este “AFVZ” del tirón y sorprendido de que todavía haya creadores que le den vueltas y piensen donde otros sólo se repiten. El preámbulo original parte de la idea de que la Humanidad convive con vampiros y zombis desde tiempos inmemoriales, creándose tras la Guerra Civil norteamericana la Asociación que los controla y cuyas siglas dan titulo a este libro en que, el creíble guión de Hine es ilustrado de modo hiperrealista por Martinez y Nichols, dando verdadera angustia y profunda sensación de realidad en una historia que engancha, entretiene y divierte a raudales.

“NEMESIS” MARK MILLAR/ STEVE MCNIVEN PANINI COMICS

Todo antecedente juega a favor de esta nueva chispa en el anciano mundo de los superheroes. Juntos, Millar y McNiven han colaborado en dos gigantes de éxito como “Civil War” y “Lobezno: El Viejo Logan”.

Además, tras el merecido éxito del “Kick Ass” de Millar, confiar en su talento se veía fácil. De hecho, creo que no soy el único que esperaba ver qué se le ocurría ahora. La pista la dio en la promoción inicial de este libro ante la indignación de DC: “Nemesis es lo que pasaría si Batman fuese el Joker”. ¿Exagerado? Para nada. Y aunque el mundo superheroico de las últimas décadas ya ha vivido lo amargo de héroes que se vuelven villanos, aquí Nemesis no sufre proceso alguno. Es rico, posee una mente privilegiada y, en resumen, es lo peor que uno puede imaginar y se divierte asesinando a los mejores policías del planeta. A partir de ahí: nuevo derroche incontrolado de acción, ausencia de autocensura, dibujo impresionante de McNiven y una experiencia a vivir, leer y ver.

“GEORGE A. ROMERO PRESENTA: “NIGHT OF THE LIVING DEAD ” JOHN RUSSO/MIKE WOLFER/SEBASTIAN FIUMARA/EDISON GEORGE AVATAR / GLÉNAT

Puede que pienses que otra vez más de lo mismo. Yo lo hice. Pero este integral de 192 páginas no pude cerrarlo hasta leerlo igual de íntegramente. No desmerece a lo que rinden homenaje: la primera película de Romero, la que dio origen a la nueva forma de entender y ver al monstruo moderno que más películas, libros, tebeos y videojuegos puebla nuestra actualidad. Pesa mucho que los ocho capítulos de este libro fueran coescritos por John Russo, coautor de la historia original de la película

“ARZAK. EL VIGILANTE” MOEBIUS NORMA EDITORIAL Y hablando de tamaño, con un año de diferencia a su edición en Francia, Norma publica, al mismo y grandioso tamaño de la edición original (35,5 cms de alto x 24,5 cms de ancho) una nueva obra de arte del genio francés de la historieta, quien recupera a uno de sus personajes icono en una aventura donde da voz al hasta ahora mudo Arzak, como ya hiciera en “Inside Moebius”, esa joya experimental que también recuperó al Mayor Grubert en una historia aún inédita en España como es “Le Chassseur Deprime”. El resultado es un Moebius de dibujo y colores perfectos en una edición sublime (incluso resulta más agradable el cambio a papel mate de Norma a diferencia de la edición francesa) donde más de la mitad de viñetas parecen cuadros en una historia que, además, cuenta una grata historia de ciencia ficción teñida de sabor a cuento del Oeste como guiño y posible homenaje a Blueberry. Una experiencia visual única en impresionante y agradecido formato.

“ZOMBILLENIUM 2.

RECURSOS HUMANOS” ARTHUR DE PINS DIB BUKS

Ávido de cualquier nueva obra del genial autor francés Arthur de Pins, como ocurrió con “La marcha del cangrejo”, DIB BUKS no ha perdido el tiempo y ha editado el nuevo tomo de la serie de “Zombillenium” con una rapidez y calidad siempre digna de elogio.

Bajo el prisma de una reconocida debilidad por ese trazo suave de sus dibujos en Freehand, esta segunda entrega de “Zombillenium” es, sin embargo, mucho más que un simple ejercicio de autocomplacencia o continuación poco arriesgada. De Pins retuerce su universo de parque de atracciones habitado por monstruos verdaderos con toques de realismo que renuevan aún más el interés por los personajes de la saga, su origen, misterios y verdaderas intenciones.

De Pins siempre es lectura recomendada y, en este caso la cita es nuevamente un soplo refrescante de originalidad de la mano (o toque de ratón) de uno de los mejores nuevos autores de la escena europea.

de Romero. Esto explica que las historias se desarrollan antes, durante y un día después de la acción de la cinta, empleando a sus personajes: Ben, Barbara, el matrimonio de Harry y Helen, a cuya hija, Karen, ha mordido un zombi... están todos aquí. Mucho antes de empezar a escribir sobre esto ya había leído muchísimos tebeos de zombis; algunos muy buenos, otros mediocres y otros pasables por su insuperable dibujo. El caso es que si eres fan del género de resucitados, de verdad no dejes pasar este cómic. Desde luego no es uno más.

NUEVA OLEDA DE TEBEOS Y AUTORES DE CALIDAD DE AQUI Este mes, aunque no de modo aislado, han coincidido en nuestra redacción un puñado de dibujantes, guionistas y obras de una calidad incomparable con un denominador común que merece la pena destacar, porque todos son autores nuestros, de aquí, un país que de verdad posee una riqueza gráfica inigualable y que sigue ofreciendo y exportando talento suficiente

En nuestro anterior número reseñamos y recomendamos “Mi Organismo en Obras”. Aprovechando la amabilidad de su editora y del autor, le preguntamos al propio artista sobre detalles acerca de su obra, del que sigue llegándonos el eco de buena lectura atemporal. Fermín Solís es un guionista e ilustrador que, cuando se lanzó al mundo del tebeo tuvo claro que trataría de darlo todo por un medio que le ha llevado, desde la autoedición, a títulos publicados por Dib Buks, Astiberri o Subterfuge Comix. Con obras traducidas en Estados Unidos, Francia y Canadá por editoriales independientes de peso internacional, en 2009 fue finalista del Premio Nacional de Cómic por su novela gráfica “Buñuel en el laberinto de las tortugas”.

Escribes en tu blog acerca de cómo soñabas con publicar con La Cúpula cuando empezaste en esto de las viñetas. ¿Qué sientes ahora que este trabajo ha cumplido tu sueño?

Como digo en el blog, es como cerrar un círculo, llegar a una meta. Me apetecía compartir las cartas de rechazo de la editorial, estas cartas parece que son como una leyenda urbana, que no existen, que las editoriales simplemente no responden y ya está. Aún es pronto para ver cómo me va con La Cúpula, espero que bien, yo estoy contento, en La Cúpula publican los más grandes autores del underground, y muchos de los independientes americanos, todos a los que admiro.

Los cambios de editoriales son frecuentes entre los autores. Espero continuar publicando mis próximos tebeos con ellos.

También nací en el 72 y todo lo que cuentas retrata la realidad de lo que creo fue la infancia de una generación como la nuestra, nacida cuando los problemas “políticos” y el paso a la democracia nos pillaron demasiado críos para darnos cuenta de todo. Sin embargo parece que no entras al detalle de ciertas cosas. ¿Serían demasiadas páginas o prefieres guardar historias para otro libro?

A mí también me da esa sensación, por ejemplo, cuando hablo del tema de las drogas, intento narrarlo desde el punto de vista de entonces, y la verdad es que, como cuento en el cómic no teníamos ni idea de lo que estaba pasando, si lo contase desde el punto de vista de hoy y todo lo que sabemos profundizaría mucho más en el tema, pero ya no sería igual, aunque hable de recuerdos en primera persona me gusta mantener la inocencia o la ignorancia de un niño que ve pasar cosas a su alrededor. A nivel personal sí que guardo cosas para posibles futuros tebeos de Martín Mostaza. Digamos que “Mi organismo en obras” es una primera aproximación a la adolescencia del personaje.

Desde que comenzaste a dibujar has sabido, como pocos, buscar el hueco para publicar y destacar a base de tu trabajo. Por eso, ¿estás inmunizado contra la crisis que afecta a tantos sectores o crees que tendrás que exportar más dibujos fuera de nuestras fronteras?

Yo creo que hoy nadie está inmunizado contra la crisis, los dibujantes también lo notamos. Ya he publicado varios libros en Francia y otros países, pero es difícil abrirse mercado por allí. Siempre he intentado dibujar los tebeos que me ha apetecido, lo que he querido contar, experimentar con géneros, etc… todo eso queda ahí y a la larga te va reportando beneficios. Lo que más me gustaría ahora es hacer algo más de ilustración infantil sobre todo para cuentos. Es algo que no he hecho y siempre he querido hacer.

El momento en que el protagonista llega al extremo de quemar ciertas cosas ¿es metáfora de enterrar recuerdos o tú mismo llegaste a ese extremo de forma real? Resulta impactante porque supongo que coincides en lo fetichistas que podemos llegar a ser los lectores de tebeos con muchas de las lecturas que nos han hecho serlo.

Sí, hay muchas metáforas en este cómic. Creo que es más metafórico, nostálgico y profundo que los otros dos libros protagonizados por Martín Mostaza. Lo del fetichismo de los lectores de tebeos es cierto, el primer capítulo es un regalo para todos los que hemos amado los tebeos y hemos sido fetichistas de su tacto, de su olor, de todo lo felices que nos hacían.

Cuando eres guionista y dibujante a un tiempo, para parir una buena historia ¿qué hay qué practicar más: la lectura de buenos libros o gastar mucho el lápiz?

Las dos cosas y también ver mucho cine, leer a otros autores de tebeos. Lo malo es que si haces esto mucho tampoco tienes tiempo para vivir la vida, salir a la calle, divertirte y tener vivencias, que también son importantes para contar buenas historias. ¿Qué libro, novela gráfica o tebeo ajeno estás deseando poder leer, si es que descansas algo en verano?

Pues quiero leer “Hoy es el último día del resto de mi vida” de Ulli Lust pero primero debo terminar el primer libro de “Juego de Tronos” que todo el mundo me recomendó leer antes de ver la serie. http://ferminsolis.blogspot.com/

para que nosotros dediquemos un espacio especial a los que nos ofrecen novedades recientes este mes no sólo destacando libros sino dando la palabra a quienes tan buenos momentos nos ofrecen con su esfuerzo.

Entrevistas completas: http://lhmagazin-comic.blogspot.com/

“LA SAGA DE ATLAS & AXIS” PAU DIB BUKS

Valoro las historias bien escritas, pero reconozco mi debilidad por el lado visual. Demasiados años trabajando en el mundo del diseño centran tu mirada en lo que nos hace volver la vista. Y desde luego la primera vez que vi la portada definitiva de este libro quise saber lo que envolvía semejante maravilla de dibujo. Agotada una larga espera, que aún ha sido más larga para su autor, que sacó a la luz a estos personajes hace 12 años, el resultado va más allá de un simple tebeo de aventuras. Desde luego que lo es, y además en el más puro, inocente y amplio sentido de la palabra, recordando a los mejores tebeos infantiles que leía cuando aprendía a leer. Sólo que lo bueno de estos tiempos de tecnología y precisión es que la edición de este libro se convierte en delicia disfrutando de un tamaño algo más grande de lo habitual en los libros de DIB BUKS, y además con una impresión para las trabajadas viñetas de Pau que hace que la espera haya merecido la pena. Un libro necesario para quienes disfrutan de los clásicos europeos al tiempo que de obras como el “Bone” de Jeff Smith.

La primera pregunta que cualquiera que lea esta obra se hace es ¿cómo es posible que hayas tenido que guardar tantos años semejante joya en un cajón? ¿Tan difícil fue encontrar editor o lo que has ofrecido y por fin podemos leer (vistos los cambios desde lo publicado en 1999) necesitaba de todos estos años para alcanzar el nivel de perfección que ahora

disfrutamos por fin?

En realidad sí encontré editor en 1999, nada menos que Glénat Francia. Tenía la intención de publicarlo, pero no encontraba la manera, porque no encajaba en ninguna de las colecciones que tenían, ni podía crear una nueva sólo para mí, claro. Era demasiado raro, pero yo prefería pensar que era demasiado original. No era el momento, no estaba maduro, yo lo entendí así, por eso me emperré (nunca mejor dicho) en este proyecto. Gracias a estos años esperando a que sí fuera el momento oportuno, ha mejorado, como el buen vino.

Sin desmerecer la calidad gráfica de tu trabajo en periódicos y tiras de humor, hay viñetas de “Atlas & Axis” cuyos colores parecen haber llevado un trabajo de días, en especial el detalle en los reflejos. ¿Eres muy perfeccionista o te dejas ayudar por la tecnología?

Sí, hay viñetas que tienen días de trabajo, cosa que no se puede hacer en el trabajo en prensa. Utilizo el ordenador para colorear, pero no sé si podría decirse que la tecnología me ayuda, porque sigo utilizando métodos bastante artesanales, sólo que con una herramienta moderna.

Creo que vale la pena el esfuerzo, porque los lectores lo aprecian.

Ante lo cortas que se hacen las primeras 74 páginas de este primer tomo, ¿puedes darnos la buena noticia de que tienes ya la continuación y muchas otras (páginas) al borde de la imprenta?

Jajaja, gracias, pero la verdad es que a mí, por el contrario se me hacen muy largas :-D Habrá que esperarme un poco, porque no pienso trabajar menos las páginas, pero el tomo 2 está en marcha. ¿Qué tebeos de aventuras te emocionaron en tu infancia o adolescencia del mismo modo que podrían emocionar y enganchar tus personajes a las generaciones de hoy en día?

Astérix y Tintín, Mortadelo, Superlópez... y de vez en cuando descubría cosillas de Spirou, Yoko Tsuno, Don Miki... Ya más mayorcito pero igualmente fascinado, Dragon Ball, Thorgal, Usagi Yojimbo, Tezuka... ¿Qué tipo de público te gustaría que descubriese en especial tu obra?

Me gustaría que fuera de verdad una obra para todos los públicos, y me haría especialmente ilusión que llegara a un público abandonado por otros tebeos: el infantil y el femenino.

Abierta la Caja de Pandora, ¿habrá algo más que poder disfrutar en papel de Pau, es decir, editado, aparte de la gran cantidad de material que muestras y ofreces en www.escapula.com?

Sí, tengo en marcha una serie de humor y coches en colaboración con el francés Sti. Aún queda, pero ya está rodando. www.escapula.com

“20 AÑOS ENTRE PINCELES. EL ARTE DE SERGIO BLEDA” SERGIO BLEDA DIB BUKS

Nacido como tantos otros autores españoles contemporáneos, Sergio Bleda destaca por llevar 20 años trabajando como profesional en el complicado mundo de la historieta nacional con formación autodidacta.

De ahí que, entre otras cosas, tenga sentido este libro celebrándolo con una selección que ha coincidido con la exposición del autor en el Salón del Cómic de Avilés. El resultado, guiado por el propio autor, es una revelador mundo que va más allá de algunos de sus títulos más conocidos como “El baile del vampiro” o “Dolls Killer” ya que recoge infinidad de anécdotas, datos e ilustraciones salidas de los archivos del autor para disfrute visual de todo el mundo.

“DOLLS KILLER” NICOLAS PONA / SERGIO BLEDA DOLMEN EDITORIAL

Impresionante la edición verdaderamente integral en castellano de esta obra publicada originalmente por Soleil. Porque no sólo incluye los dos tomos editados en Francia con tapa dura y verdadero cuidado con planchas y rotulación, sino que añade además en formato de guión ilustrado el que debió haber sido tercer tomo de una serie cancelada por problemas de ventas; aparte de suculentos extras con bocetos inéditos de Sergio Bleda detallando más historias de la serie a través de su dibujo de calidad, vehículo ideal para el retorcido, arriesgado e interesante guión policiaco de Nicolas Pona. Género negro protagonizado por las poderosas figuras femeninas de Bleda. ¿Cómo surge una idea como el libro “20 años entre pinceles” y cuál fue tu primera respuesta ante semejante homenaje tras dos décadas viviendo entre esos mismos pinceles en un país tan irregular y curioso para el oficio de dibujante?

Este año 2011 cumplo veinte años como historietista profesional. El año pasado propuse a la gente del Salón del Cómic de Avilés organizar una exposición retrospectiva y me dijeron que si. Hacía un par de años que Ricardo Esteban había editado, con Planeta DeAgostini, un catálogo de la exposición de Ágreda “Carta a cinco esposas”. Él se mostró interesado en editarlo bajo DIB BUKS. La única condición fue que no nos limitáramos a hacer un mero recopilatorio de páginas e ilustraciones, y me animó a incluir material inédito, bocetos, comentarios. Esto me pareció una idea genial, e hizo que el libro acabara convirtiéndose en lo que es. No es un catálogo de la expo, pero funciona muy bien como visión retrospectiva de estos 20 años de trayectoria profesional. ¿Resulta fácil resumir 20 años de experiencias, bocetos, horas sin dormir y soñando proyectos en un sólo libro de 80 páginas?

Resulta muy difícil, por no decir imposible. Habría podido hacer tranquilamente un libro de 200 páginas, pero había que seleccionar. Se han quedado muchas cosas fuera que me habría encantado añadir. Aun así creo que el resultado es una buena muestra de lo que he sido capaz de crear a lo largo de todos estos años. ¿Cuántos bocetos de historias no acabadas siguen esperando en tu mesa de dibujo?

Muchos. Un historietista no sabe qué proyecto va a acabar vendiendo a un editor, de modo que solemos trabajar en varios al mismo tiempo. Unos salen y otros se quedan en el cajón. ¿Qué obra propia te ha marcado más en lo personal (esfuerzo en su realización) y profesional (reconocimiento y éxito de ventas)?

Supongo que la que más reconocimiento me ha dado es “El Baile del Vampiro” (Planeta DeAgostini Cómics. 1997) pero creo que su precuela “Inés 1994” es la que más me ha marcado y me hizo evolucionar como autor.

Casi coincide la edición de este libro con la publicación integral de “Dolls Killer” de la mano de Dolmen, ¿cómo acabaste ilustrando el guión de Nicolás Pona?

Mi amigo, Vicente Cifuentes, estaba trabajando en Soleil Editions y se enteró de que necesitaban dibujantes para ilustrar algunos guiones ya aprobados por el editor. Me puso en contacto con ellos y un par de e-mails después ya estaba firmando el contrato. ¿Qué te atrajo especialmente del guión de “Dolls Killer”?

En realidad fue la posibilidad de trabajar directamente para una editorial francesa lo que más me atrajo, el guión de “Dolls Killer” lo iba descubriendo a medida que dibujaba cada entrega. Finalmente Nicolás y yo nos hemos hecho buenos amigos y ya estamos desarrollando otro proyecto juntos. ¿Qué es lo más complicado de trabajar con editorial y guionista de fuera?

En cuanto al guionista, el idioma, claro. Cuando dibujas un guión escrito por otra persona es muy importante poder debatir con ella, intercambiar puntos de vista y el hecho no de no poder expresarte en tu propio idioma dificulta mucho las cosas. En cuanto a la editorial, lo cierto es que es muy sencillo trabajar con editoriales extranjeras, a veces, incluso, lo es mucho más que con españolas. En general son muy profesionales. ¿Y que se siente después de tantos años de experiencia cuando tu obra ha de publicarse primero fuera para luego poder ser leída en tu propio país?

Es lo habitual. En España se lee muy poco y casi ningún editor puede permitirse pagar un adelanto decente por página. Lo tengo asumido desde hace años, si quiero vivir de esto tengo que trabajar para editores franceses o americanos. Afortunadamente todo suele acabar publicándose aquí tarde o temprano. http://www.trazolineamancha.blogspot.com/

“SEX O NO SEX” JOSÉ M. FONOLLOSA DIÁBOLO EDICIONES

Fonollosa lo ha logrado. Después de vender miles de libros de su conocida serie de gatitos “Miau” y de recuperar la necesidad de ir a una librería cada mes para encontrar el nuevo ejemplar de la cómica “Los muertos revivientes”, este autor ha conseguido enfrentarse al tema de añadir humor al sexo explícito sin caer en la baja chabacanería del piropo de albañil. ¿El secreto? Utilizar su particular forma de dibujar personajes, como han aprovechado otros autores como Arthur De Pins en series como “Pecados Veniales”, para centrar en el humor la mirada de escenas donde Fonollosa no escatima en detalles que, no obstante, nos hacen antes reír que pensar en cualquier contenido erótico. Gran parte de la culpa de que su idea funcione la tienen la gran variedad de situaciones de toda clase que refleja este libro editado con cuidado por Diábolo Ediciones. Desde la pareja de jubilados a las fantasías sexuales, las relaciones homosexuales y toda la gama de tendencias y preferencias sexuales, este libro se lee del tirón como la mejor selección de tiras cómicas de cualquier otro autor sobre cualquier otro tema. Elegancia desnuda que se relee con la misma facilidad con que su autor es capaz de hacernos reír de un modo sano.

Siendo un país donde, por suerte, contamos con larga tradición que une sexo y humor, desde las películas de discutible gusto de Pajares y Esteso a los infinitos autores que han pasado y siguen, por mencionar una publicación, por las páginas de “El Jueves”, ¿qué ofreces de especial al tema con tu libro?

Si puedo presumir de algo en “Sex o no Sex” es que he podido hacer el humor que me ha dado la gana, eso no significa que me lo haya tomado como un reto de hacer algo que escandalizara al lector, creo que eso es algo que ya se ha superado. Esa libertad me ha permitido hacer historietas donde, por ejemplo, gente desnuda habla sobre lo humano y lo divino. Posiblemente si hubiera sido un encargo para una revista erótica este tipo de historias tan “poco carnales” no me las hubieran aceptado. ¿Qué guiones resulta más difícil imaginar, escribir e ilustrar: gatos, zombis o gente desnuda?

Después de casi dos años contando anécdotas de mis gatos, he de reconocer que cada vez me cuesta mas pensar en nuevas tiras para “Miau”, piensa que se pasan la mayor parte del día durmiendo y de ahí poco puedes sacar. ¿Y en cuál de tus tres series resulta más fácil encontrarse con un bloqueo creativo o falta de ideas y a qué recurres entonces?

Lo bueno que tiene el llevar varios proyectos a la vez es que cuando estas bloqueado en una viñeta o un dialogo de una de las series, siempre puedes pasar al siguiente proyecto. Quizás donde intento ser más cuidadoso es en “Los Muertos Revivientes”, ahí tengo una obra original sobre la que baso la parodia e intento darle varias vueltas a los guiones para intentar que el lector no se sienta decepcionado. ¿Resultó especialmente difícil la elección de una portada a la vez llamativa y que dejase claro que el humor está por encima del explícito contenido dibujado?

Yo soy un desastre a la hora de diseñar portadas, eso es un hecho. Pero ésta en concreto creo que la acertamos de pleno y solo al segundo o tercer intento, aunque la idea general la teníamos clara no acababa de encontrar la postura adecuada de los personajes.

Creo que ha quedado muy vistosa y aunque se ve claramente que en su interior se habla de sexo, me parece que no ha quedado ni vulgar ni pornográfica Buscábamos algo con estilo y creo que lo hemos conseguido. ¿Qué influye más en estilos de dibujar tan particulares y propios como el tuyo: las horas, días y años de práctica con el lápiz o influencias confesables de algún autor al que admires en concreto?

Todos los dibujantes somos hijos bastardos de los autores que hemos leído. Eso es un hecho.

Cuando aprendes a dibujar lo primero que haces es copiar a lo que tienes alrededor. Con el tiempo vas cogiendo un estilo concreto pero creo que algo siempre queda. En “Los muertos revivientes” me he dado cuenta que, sin darme cuenta, me salia una vena de la Escuela Bruguera que no recordaba que tenia a la hora de resolver escenas. No es algo consciente, muchas veces no te das cuenta hasta que alguien te dice “eh, haces las narices como tal autor” y suele ser verdad. Llevo desde que recuerdo leyendo tebeos y seguro que de todos algo he aprendido, sea mas o menos visible. http://josefonollosa.blogspot.com/ http://www.miaucomic.com/

OPETH

ERICK ADRIAN

Roadrunner/Warner

ADR Producciones

“The Hunter” Roadrunner/Warner

RADIO Z

RED HOT CHILI PEPPERS

THE RONNIE JAMES DIO

¿Reinventarse o morir? es la eterna pregunta. Sé que a un gran público no le llamará la atención este nuevo trabajo de los californianos, pero estoy seguro que este será uno de sus discos de los cuales más se hable en su historia, tanto para lo bueno como para lo malo y para mí particularmente será uno de los mejores discos que registre la banda, estoy seguro, espero confundirme en esto último. Si en sus primeros discos me parecieron alucinantes y unos innovadores en la música si bien es cierto, con el tiempo se iban quedando estancados. Con este nuevo trabajo, que si es cierto que se podría haber arriesgado un poquito más, creo que la banda se arrepentirá de esto en un futuro, es sin ninguna duda un disco repleto de canciones frescas y una propuesta de la banda de entender la música de forma diferente. Lo que importan son los temas y las pinceladas de grandes músicos son las composiciones y los arreglos de los temas. A mí me han vuelto a enganchar espero que a ti también.

Para ser un buen cantante independientemente de géneros musicales hay que conocer la obra que este maestro de la música nos dejó y esta es una buena oportunidad de tenerla. Un doble CD que recoge su historia incluso de su época con ELF, que aunque es un poco desconocida, desde aquí me gustaría que intentarais haceros con ella y disfrutar tanto de la música que hacia esta banda como de la voz de Dio. Claro que están todos los éxitos de su paso por las bandas Rainbow, Black Sabbath, Heven & Hell incluso hay un tema de Roger Glower que en su día público un disco al cual invito a sus amigos y por supuesto tenía que estar Dio. Su muerte nos dejó a todos los amantes de la música un poco huérfanos, con el hemos vivido los mejores momentos de nuestras vidas, pero la música a pesar de sus crisis y que se la quieran cargar es un arte mágico y cada vez que escuchemos su voz a nuestros corazones volverá Dio y esos momentos vividos junto a él.

“Heritage”

Ampollas está levantando entre muchos fans el nuevo disco de Opeth. Y eso que su lider lo avisó hace meses: “no habrá ni un solo gutural en el nuevo disco”.

Pues eso. No son los primeros, desde luego. Desde Tiamat a Samael, pasando por My Dying Bride y, más cercanos, esos Anathema que ya casi sólo suenan acústicos, soy de los que piensan que honorable es el músico y banda que se atreve a evolucionar. Sólo que Mikael Akerfeldt nos regala mucho más en este disco: el título lo explica, ésta es su herencia. Y Akerfeldt siempre ha sido fanático del kraut rock y los sonidos retro, algo que ahora lleva a su propia y ya larguísima propia herencia como uno de los músicos más originales de la última década. Un disco que hará las delicias de todo fan del buen progresivo retro así como de los amantes de la música elegante hecha con toda la clase imaginable. Un disco que será digno de ver el próximo mes de noviembre en varias ciudades españolas.

Rolo

PAIN OF SALVATION “Road Salt 2” Insideout/EMI

Lo que en su primera entrega me pareció y sigue pareciéndome una obra maestra, en este segundo volumen se me hace sonido cojo, insistencia en darle razón a una propuesta sonora que, una banda tan original como Pain of Salvation ya ha recorrido. Y, pese a todo, con mayor moderación y realismo, vuelvo a recomendar acercarse a esta banda ya este disco, que guarda tesoros en forma de canciones muy alejadas del metal progresivo de alto octanaje de la banda hasta ahora.

Impresionan el toque folk de “Healing Now”, la maravilla que es “Through The Distance” o la inocencia perdida e increíble balada que es “1979”. Sorprende el toque a spaghetti western de “To The Shoreline” o las guitarras crudas de “Softly She Cries”. Un disco que merecerá la pena ver en directo nada menos que junto a Opeth en varias ciudades españolas.

Rolo

“Believe”

“Believe” es la culminación de varios años de trabajo a caballo entre Madrid y Londres, de Erick Adrian, un artista con influencias de Gospel, mezclado con su propio estilo, basado en el Pop, R&b y Soul. Con una producción muy internacional, conseguida en los estudios Bigg Boss y con la supervisión en las mezclas del propio Erick Adrian, este trabajo se convierte en una gran alternativa y una réplica razonable a todos los productos importados de países como Inglaterra o Estados Unidos, logrando estar a la altura de los grandes lanzamientos mainstream que colman las televisiones y radios de estos países. Canciones tan emotivas como “I Want You Back”, dedicada a su difunto padre y que tiene un componente adicional de sentimiento añadido, hacen de este trabajo, una obra amena, entretenida, pegadiza y de calidad.

“Invisibles a la Luz” Maldito Digital

Alicante ruge y lo hace con fuerza a través de esta banda foránea que tras mucho esfuerzo, publican este disco, un trabajo producido por Michael Voss, conocido por su trabajo con Michael Schenker o Steve Lukather entre otros. Pero los tiros de la banda no van por ahí y aunque no se puede negar que es un combo de rock, se agradece la frescura y tratamiento de vanguardia de sus canciones y la voz carismática de su cantante José Ignacio Gras, que abre un nuevo capítulo a la hora de aunar todas sus influencias en una sola técnica. Con “Muertos Despiertos” recibieron el premio de Honorable Mention en la categoría de mejor Canción Latina 2010 por la International Songwriting Competition Americana, con un jurado formado por Peter Gabriel, Ben Harper, Tom Waits, Rihanna, King Of Lion… todo un curriculum.

MASTODON

STEVEN WILSON

De toda la avalancha de lanzamientos progresivos que nos han llegado en estas últimas semanas, si tengo que elegir me quedo con Mastodon, que nuevamente vuelven a sorprender y no defraudar a quienes les seguimos desde su lejano “Remission” con un disco todavía más prog que su anterior “Crack The Sky” pero aún repleto de guitarras y energía, aunque eso sí, mucho más original y fiel al hecho de progresar que cualquiera de las bandas que se repiten haciendo cien veces el mismo disco.

Mastodon siguen alcanzando cotas de imaginación musical increibles y todos los temas son igual de buenos, desde la bestial apertura que supone “Black Tongue” a la psicodelia contenida de “Blasteoid” y “Stargasm”, pasando por los ritmos imposibles de temas como “octopus Has No Friends” o el tema titulo. Un disco donde sólo una canción pasa de los 5 minutos y, aún así, su música es más épica y absorbente que nunca.

Rolo

“Grace for Drowning” es el nuevo disco DOBLE en solitario del frontman y líder de la superbanda PORCUPINE TREE, el genio Steven Wilson, quien ya nos sorprendió con su arriesgado “Insurgentes”. Leyendo que para Wilson éste es su “ mayor proyecto musical hasta la fecha”, se entiende lo necesario de no una sino diez escuchas para atravesar la barrera sónica de innovación que, una vez más, Wilson ha superado. Desde luego hay espacio para todo tipo de instrumento e incursión musical en temas que enganchan a la primera como “Deform To Form A Star”, “Index” o “Track One” junto a cimas compositivas como “Raider II” donde todo es posible. Para todo fan de sus otras bandas y del verdadero Prog experimental.

Avil Delorian

“Im with you reed” Warner

“Grace For Drowning” Kscope/Mastertrax

“STORY” Universal

DISCO DEL MES PINK FLOYD

“DISCOVERY” EMI

CHICKENFOOT

“Chickenfoot III” Earmusic/MASTERTRAX

Aunque ellos tratan de huir de la denominación de súper banda, el estigma está demasiado marcado como para evitarlo y es que una formación que incluye a Sammy Hagar, Joe Satriani, Chad Smith y Michael Anthony entre sus filas, es una buena razón para pensar que lo que resulte de tan acertado encuentro, no puede ser malo. Y efectivamente nos encontramos ante uno de los discos de año, un trabajo en el que las influencias de todos y cada uno de sus componentes, son más que evidentes. Satriani se ha vuelto más terrenal y se destapa como un compositor de canciones pegadizas, Sammy Hagar, sigue siendo uno de los mejores cantantes de rock de todos los tiempos a pesar de sus 64 años, Chad Smith es el batería más loco y creativo del planeta y Anthony, sigue siendo fiable tras su bajo a pesar de su aspecto fondón y su limitado carisma. Composiciones como la hard rockera “Big Foot”, las elegantes “Different Devil” o “Come Closer” y las pseudo adolescentes “Alright Alright” o “Up Next”, enganchan, convencen y posiciona a esta banda, junto a Black Country Communion, en las dos formaciones de rock clásico, con veteranos en sus filas, más importantes y creativas de la actualidad.

Es la caja compilatoria” que compila los 14 álbumes de estudio de la banda. Desde el sorprendente álbum de debut “The Piper AT The Gates Of Dawn” de 1967 hasta su último álbum de estudio “The Division Bell” en 1994. Como anécdota, el primer álbum de la banda, se abre con la voz del primer manager de la banda, Peter Jenner, hablando a través de un megáfono y su último álbum, se cierra con su último manager (el tristemente fallecido Steve O´Rourke) hablando por teléfono. Curioso no?

La caja se acompaña de un lujoso y brillante libro de Storm Thogersom (diseñador de casí todas las portadas de los álbumes de la banda) titulado “Cuentos Gráficos” y es eso; un resumen de todos sus trabajos, proyectos, fotografías, ilustraciones y gráficos para los Floyd en todos estos años. Mucha gente desconoce que todos los discos presentes en esta caja, han pasado por un proceso de remasterizacion este mismo año, mejorando muy mucho la calidad sonora. La última remasterizacion sonora fue a principios de la década de los 90. Cada compacto, está acompañado de un librito de entre 12 o 18 páginas según el disco. Esta caja es imprescindible en tu discoteca.

PINK FLOYD

“THE DARK SIDE OF THE MOON INMERSION BOX SET” EMI

“La Cara Oculta de la Luna”, como es conocido en nuestro país, ha sido desde varios lustros, el primer álbum en ser lanzado en los formatos de su tiempo. En la década de los 80, fue el primer título de Pink Floyd en ser editado en compacto. En la década de los 90 tuvo el privilegio de ser incluido entre los 100 mejores discos de la centenaria EMI y lanzado en una edición limitada en vinilo. En la década pasada, ha sido el primer álbum en ser lanzado en el sistema SACD y recientemente en una edición para PSP e Itunes. Lo que no se esperaban los fans y seguidores de la banda, es que ahora se ha editado una caja con seis compactos que incluye tres compactos, dos dvd´s, y un blue Ray amén de los consabidos productos de memorabilia y un par de libros con abundante material gráfico. Una vez oído y visto apresuradamente los compactos, la estrella para mí de esta caja es, sin lugar a dudas, Alan Parsons con sus mezclas primerizas del álbum de 1972 y la versión cuadrafónica del mismo. Las mezclas para este sistema, fueron realizadas diez meses después de terminado el álbum. Muchos sonidos, como por ejemplo las guitarras, difieren bastante a la versión en estéreo.

Los extras del sexto compacto, te dejan con sabor a más. La versión en vivo del álbum, cuya versión pirata es de sobra conocida por cualquier fans o seguidor de la banda, hace que viajes a la época dorada de la banda e igualmente las imágenes de los DVd´s. Una lástima que de esa época tan solo nos quede las imágenes de las películas incluidas en los conciertos de 1974 y 1975. Unas imágenes, que fueron creadas para ilustrar las diversas canciones de Dark Side con el único fin de crear un contexto ideal entre las canciones y las imágenes. Pink Floyd, fueron pioneros en crear el concepto del llamado video – clip mucho antes de su irrupción en la década de los ochenta.

José Abellán www.animalspinkfloydmagazine.com

PINK FLOYD

“WISH YOU WERE HERE INMERSION BOX SET” EMI

EL martes 8 de noviembre tendremos el segundo capítulo del proyecto “Why Pink Floyd?” con el lanzamiento de “Wish You Were Here” en diversos ediciones y el enésimo compilatorio de la banda titulado “A Foot In The Door” (un pie en la puerta) cuyo título ha sido impuesto por Roger Waters y que esconde un significado… Este compilatorio es una selección de cd singles seleccionados por la propia banda en una curiosa votación realizada por ellos mismos.

“Wish You Were Here” será el segundo título de la discografía de la banda en ser editado en la versión Inmersion. Una caja con cinco compactos distribuidos entre dos compactos, dos dvd´s y un BlueRay. Amén de una serie de memorabilia comprendida en otra bufanda, tres libros, una litografía, cinco postales y dos réplicas de entradas. De esta caja, destaco todo, pero sobre todo, el segundo compacto con contenidos extras que contiene la segunda parte del concierto de Wembley 74, con tres temas que curiosamente eran la base para los dos siguientes álbumes de Pink Floyd. “Wish You Were Here” 1975 y “Animals” 1977.

Creo que la sensación de esta caja, será la escucha de la versión en cuadrafónico del álbum. Las mezclas para esta versión, fueron realizadas unas semanas después de la publicación del álbum y el resultado es bastante diferente al álbum original. Es como si los Floyd, hubieran vuelto a grabar el disco mejorando, ya de por sí, la calidad musical del disco. “Wish You Were Here” es el disco ideal para ser incluido en el formato sonoro de SACD. Esta versión ha sido largamente anunciada desde 2008 y hasta Storm Thogersom presentó, en su día, el nuevo trabajo gráfico para esta edición. En muchos foros y profesionales del sonido, han augurado que esta edición puede ser la más grande reedición en la historia de este formato. Según fuentes del sitio Acusticsounds nos hablan sobre las mezclas del disco. “Estamos hablando de un título hecho para SACD multicanal, es como si hace 35 años, los Floyd supieran que en el futuro existiría esta formato. Con este álbum, Pink Floyd iban por delante de la tecnología del momento y de su tiempo. Ahora, la tecnología se ha encontrado con Pink Floyd y el resultado no puede ser más excepcional”.

Los paisajes sonoros del álbum, son perfectos para el lienzo multicanal del SACD. Las pistas han sido limpiadas y ampliadas con el resultado de que “Wish You Were Here” hubiera sido grabado hoy en día.

Esta edición de SACD, incluye también una increíble pista en estéreo impresionante. Este lanzamiento en SACD es hibrido y por supuesto, puede ser reproducido en los reproductores de compactos normales. “Wish You Were Here” también será lanzado en versión Experience compuesta por dos compactos y una edición limitada en vinilo.

José Abellán www.animalspinkfloydmagazine.com

DVD

DVD

BON JOVI

NIRVANA

“Live in Japan”

Intergroove/Mastertrax

“Live at the papamount” Universal

YES

PETER GABRIEL

Frontiers Records

EMI/Real World

¡Qué difícil me resulta escribir sobre esta banda!, porque es para mí difícil tener un criterio justo. Todos los que me conocéis sabéis lo que esta banda me gusta y más si se trata de sus comienzos antes de dar el súper pelotazo con su tercer disco “Slippery When Wet” en el cual se encontraban “You give love a bad name” o el archiconocido “Livin`on Prayer”... y otros tantos temas que la banda ha ido dejando a lo largo de su camino.

Pero en esta ocasión os quiero hablar de este DVD que se publica ahora. Es una actuación de la banda en 1985 en Japón. Yo tenía una canción “Hardest part is the night” de este concierto que se publicó en un recopilatorio de videos de sus primeros trabajos pero no tenía ni idea de que estaba grabado todo el concierto, así que para mí ha sido toda una sorpresa. Temas como “Breakout”, el magnífico “Only Lonely”, “She don`t know me” “Runaway”... una oportunidad para conocer esa primera etapa de la banda y ver como ya se adivinaba hasta donde llegarían.

“Fly from here” Este el nuevo trabajo de estudio de este gran grupo de rock sinfónico o progresivo, como gusta decir ahora. Heredero de ese otro disco, en que tampoco cantaba Jon Anderson, Drama (1980). Es Yes en estado puro. No están todos los miembros originales, pero sí todos los elementos que los hicieron grandes e influyentes. El nuevo vocalista David Benoit que lo hace bastante bien arropado en los coros por el resto de la banda.. La suite principal de 22 minutos divididos en 5 partes más una obertura, nos recuerda las pasadas épocas épicas que tanto gustaban de la banda, siendo lo más destacable del disco. Tiene climas muy variados, algunos cambios de ritmo y la espectacular guitarra de Steve Howe o el bajo de Chris Squire. La batería de Alan White se deja oír con delicadeza. Los teclados de Geof Downes son etereos. Pulcra producción de Trevor Horn Han contado con su portadista oficial Roger Dean que hace una magnífica labor que nos traslada a tiempos más dorados. Vienen a presentar este disco en directo muy pronto.

DJCASAS

Esta banda es una de las que más seguidores fieles tendrán en la historia de la música pero a la vez tendrán una legión de criticadores que demonizarán esta banda. Pero lo que es cierto es que Nirvana puso de patas arriba con su música la década de mitad de los noventa y revolucionó lo que se radiaba hasta aquel entonces en las emisoras de radio de todo el mundo. Este DVD recoge la esencia y los mejores momentos que la banda tuvo encima de un escenario. Es el único grabado en película de 16 mm. Se grabó en la ciudad de Seattle en 1991, justo cinco semanas después de haberse lanzado al mercado el disco que cambiaría la historia del rock en los noventa “Nevermind”.

Con un sonido 5.1 nos encontramos los clásicos “Smells like teen Spirit”, “Lithum”, “About A Girl”, “Breed” y “Rape Me” entre otras en total 19 temas de rock & roll sucio.

“New Blood”

Desde su salida de Genesis no nos ha dejado de sorprender este innovador y genio de la música llamado Peter Gabriel. Siempre ha arriesgado en sus apuestas sonoras y lo ha hecho de nuevo al volver a grabar viejas canciones de su repertorio. No ha sido tarea fácil, y menos sin guitarras o batería Lo ha conseguido de nuevo y nos ha vuelto a sorprender a todos, ya intuimos algo en sus directos con orquesta que nos visitaron el año pasado. Temas como ‘Digging In The Dirt’, ‘Don’t Give Up’, ‘Downside Up’ y ‘Intruder’ han sido arregladas por John Metcalfe y grabadas por la New Blood Orchestra.La idea de New Blood, fue inspirado en su proyecto anterior “Scratch My Back“,.y que tendrá réplica en “And I´ll Scrach Yours”. Conserva una espectacular voz y los temas lentos los acelera y viceversa. Me sigue emocionando el viejo himno “Salsbury Hill” (que viene como bonus track) y más en estos tiempos, sigue plenamente vigente su mensaje y creíble.

DJCASAS

FOREIGNER

“Acoustique”

EarMusic/Mastertrax

Cuantas veces habré oído decir si una canción funciona con una guitarra esa canción es buenísima. Pero si además de quien toca esa guitarra es nada más y nada menos que Mick Jones y en la voz Kelly Hansen (ex Hurricane) pues estamos hablando de palabras mayores. Jeff Pilson, Tom Gimbel, Michael Bluestein, Marck Schulman y Gilmar Gomes hacen que esas canciones que son ya todo un clásico vuelvan a recobrar vida en otro formato, y que los nuevos temas nos hagan estar deseando un nuevo trabajo de la banda ya!!! Aunque a veces siento que demasiada producción para algo que tendría que haber sido más directo y porque no con público. Pero es que en los tiempos que vivimos todo está pensado ya y por eso se ha publicado una caja que contiene dos CD`s y un DVD en HD que recoge una actuación de la banda en Chicago.

Y una actuación en acústico para la radio Alemana HR1.

BETH HART JOE BONAMASSA “Don`t explain” Provogue/Mastertrax

Hay discos para bailar, para tatarear, discos para escuchar de fondo, para aprender uno mientras los escuchas, discos para relajarse... pero que un disco contenga todos los formatos posibles de escuchas es raro de encontrar. Pues aquí tenéis este que por encima de todo lo antes dicho está cargado de emotividad que hace que se te pongan los pelos de punta al escuchar la espectacular voz de Beth Hart y los acordes y arreglos que el MAESTRO Joe Bonamassa ha metido en cada canción. Y cuando colabora en la voz el juego de voces es increíble. No vale que te lo cuente o te lo cuenten, este disco es para disfrutarlo, saborearlo, lo tienes que poner tú en tu aparato reproductor. Quien me diría a mí que esa chica que salió de un capítulo de la serie “Berbely Hills” en su décima temporada llegaría a donde ha llegado.

El disco está compuesto por diez pedazos de temas y entre todas por destacar una que para mí va a ser la mejor canción del año la preciosa “Chocolate Jesus” en este tema es alucinante la voz de Beth.

Jakszyk, Fripp, Collins - A King Crimson ProjeKct –

O’Funk’Illo

Panegyeric/ Inner Knot

Esta la reunión de O’Funk’Illo es creíble y muy actual como queda patente en su nuevo disco Sesión Golfa. Los grandes directos han vuelto y con nuevo (buen) disco bajo el brazo. Andreas, Javier y Bao han vuelto para quedarse.

Bueno Javi, mientras escribimos estas líneas ya no está, pero han buscado un guitarra sustituto y muy solvente como es Rafa Kas. Destacan ¡’Dame la Pasta’! Quién le deberá pasta a este grupo .que desafortunadamente nunca han tenido suerte con sus representantes “representante, eres un mangante / siempre estás tangando al currante / menos mal que la música va siempre por delante (...) “o ‘Hasta las Cejas’, también hay sitio para las bluserías embrutecidas. Las letras acidas y muy vigentes. Mucha caña y mucho toque funk, del bueno y con arte. En fin que nos gusta y que graben muchos más. Conciertos y noches inolvidables con Pepe Bao. Salud2 maestro.

DJCASAS

“A Scarcity of Miracles”

El guitarrista Robert Fripp (y primer productor de Peter Gabriel), en 2009 empezó a trabajar con Jakko Jakszyk de la cover banda de King Crimsion “21th Century of Schizoid Band”, con la intención de hacer un nuevo proyecto musical al que luego se sumó el Mel Collins en el saxofón y Tony Levin al bajo y stick, hasta finalmente fichar para la batería a Gavin Harrison (Porcupine Tree).

El resultado de esas sesiones musicales es este disco que estoy reseñando. Vale no es 100% King Crimson, pero se le asemeja mucho. Hay talento a raudales y todo suena perfecto y en su sitio. Quizá un pelin easy listing. Melodías suaves y un toque de jazz, muy espontaneó como grabado todos juntos y en directo.

Ese es el espíritu. Con sólo 6 grandes canciones .Hay varios formatos y en el nuestro, el DVD contiene una mezcla especial en 5.1 te deja boquiabierto y con la sensación de estar con la banda mientras lo tocan.

DJCASAS

“Sesión Golfa” Maldito Records