LH Magazin Music - Oberon-diciembre

VIII Aﾃ前 - Nﾂｺ 75 - EJEMPLAR GRATUITO

www.lhmagazin.com

PARAISO POP

ANTI-PENAS

ademﾃ｡s

ANDRES CALAMARO | STEVE LUKATHER | ALI CAMPBELL| MARK WILKINSON

STAFF Distribución Gratuita: 22.321 ejemplares

DISTRIBUCION

UNIVERSIDAD E INSTITUTOS

EDITORIAL

Complutense de Madrid IES Antoni Llidó(Javea) Psicologia (Somosaguas)

Aún recuerdo como si fuera ayer mismo cuando mi abuela me compró mi primera cinta.

En ese tiempo actuaron en la Plaza Vieja de DIRECCIÓN Vallecas, Asfalto, que por entonces habían grac/ Ricardo Ortiz 112, 6º A ESTUDIOS DE GRABACION bado su primer álbum y que llevaba el mismo 28017 MADRID Y LOCALES DE ENSAYO nombre que la banda. Así que con un poco de Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 Alive Madrid, 39 Rojo, Carabox,El Lago,El Obsevatorio, por favor y buenas caras convencí a mi abuela E-mail: lhmagazin@lhmagazin.com Hardrum, Matilda, Synteza, Oasis, Paradiso, Perón, para que me comprara esa primera cinta. Eran otros tiempos, poco dinero...Recuerdo Ritmo & Compás, Rock Palace, Rock&Pop, Rock Soul, TAF, Tablada 25,había Underground, www.lhmagazin.com que la cinta de tanto escucharla se rompió, se El Poligono(Valladolid), Rusound(Daganzo), www.myspace.com/lhmagazin enganchó en el radiocasete y tuve que hacer Polar Sound(Rivas)Olmostudio, www.adnstream.tv un empalme con celofán, ese disco de Asfalto Némesis(Aranda de Duero),... www.issuu.com/publications me lo aprendí de arriba a bajo. A día de hoy es www.facebook.com/lhmagazinmusic SALAS Y BARES uno de mis favoritos. Desde ese día no existían DIRECTOR Heineken, Café La Palma, Caracol, El Templo los coches de miniatura, los montaplex (soldaJuan Rodríguez ditos de plástico)... el dinero que me daban del Gato,Clamores, Costello Club, El Sol, Galileo DISEÑO Y MAQUETACIÓN lo guardaba y cuando tenia suficiente: ¡a la Galilei, Gruta 77, Hebe, Jimmy Jazz, La Cara B, Sire 2000 tienda a comprar cintas! Las compraba en una La Sala Live, Silikona, Siroco, Stones Rock Bar, Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 tienda que había pequeñita en el Bulevar, al El Penta, Flow, El 13, Sala Cats, Sala Lemon, PUBLICIDAD dueño de la tienda le hacia mucha gracia que Dekonya Cool Pub (S.S. de los Reyes),La Mina Alicia López pasara tantas horas metido en la tienda viendo Rock (Alcobendas), Albergue Riglos (Huesca), Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 Lp´s si al final compraba cintas, ya que mi El Escudo y Pocoloco (Avila), Gabanna(Lanzarote), REDACCIÓN primer tocadiscos en formato de cadena llegó Sala ARCO (Alcazar de San Juan), Candela, Alicia López cuando tenia 16 o17 años. En esa pequeña 500 Noches(Archena) Sala Strato Caster(Córdoba), COLABORADORES y tienda descubrí grupos como América, Boston, CORRESPONSABLES Mi Pequeño Mundo(Fernan_Núñez), Yardbirds (que recientemente han visitado José Glez., Rafa, Paco, Mª Mar, La Marquesita(San Martín de Oscos), La Caverna, nuestro país) he de decir que estas cintas eran Pilar, Rolo, Jose Luis Espinosa, más baratas que las últimas novedades. ¡Cómo Sala Mirror, Alcatraz Rock Bar,Chiquilla (Valencia), Mariano Muniesa, Armando Soria, disfrutaba viendo carpetas!, las horas se me La Casa Pintada (Ceuti) Camilo Orive, Fran Llorente,Costner, pasaban volando...escuchando la gran música Restaurante S.M el Rey de la Coca (Piles Playa), Machín DJ (Murcia), que ponía este señor en el plato que había en EL Paso(Cudillero), Sala Hangar (Burgos), Rock & Play Antonio Valseca (Valladolid), la tienda. Desde esa época cuando llegaba mi (Boadilla del Monte), El Jardin (Lorqui), cumpleaños, reyes, por las notas siempre había Olegario Sánchez (Alcazar de Velvet Club (Malaga), Garfield (Torremolinos), una cinta de regalo, Obus, Panzer, Fame, San Juan),Rafael “Es el Chino” Sala Gamma (Murcia) Michael Jackson, Supertramp, Led Zeppelin...

(Córdoba), Patxi “La Caña” RADIOS incluso cuando mi familia salía fuera de España Valen (Plasencia), Rogelio Carcedo Onda Regional(Murcia),Onda Marina(Fernan-Núñez), me traían curiosidades, mi hermana me trajo (Galicia), Miguel Pérez Gutiérrez el primer álbum de Bon Jovi con los textos en Onda Cero (Alcazar de San Juan), Radio Safor (Bellreguard)...

(Andalucia), Soraya Machin. griego, cintas que me compraban en Portugal Sandy Bermudez (Malaga) TIENDAS DE CÓMIC que solían salir con un tema menos, mi mujer, FOTOGRAFIA Madrid Comics, C/ de Silva, 17, en su día mi novia, me compró un disco de Domingo J. Casas (Jefe), Generación X Madrid (Puebla, 15)-(Elfo, 98) Sangre Azul en relieve con el número de tirada David Calle, Ivan Cañarte, Alcalá Cómics - Avenida de Guadalajara, 9.

0025, aguantando horas en una larga cola Liberto Peiró (Valencia), Alcalá de Henares (MADRID). para poder conseguirlo... ¿Por qué os cuento Xavier Mercadé (Barcelona), Telon de Acero, C/Emilio Gastesi Fernández, 14 todo esto? Porque llegan las navidades y un reJ.M. Rodríguez (Galicia) Libreria SINS ENTIDO, C/ Válgame Dios, 6 galo que os prometo que nunca se olvida es un Jose M. Bueno (Asturias) buen disco, siempre está ahí; y cada vez que lo TIENDAS DE INSTRUMENTOS Javier Sanchez (Pais Vasco) escuches, a tu cabeza vendrán mil anécdotas FOTOMECANICA / IMPRENTA Adagio, Arde Madrid, Leturiaga,Qualities, que has vivido con esa música, porque durante Grafistaff S.L. 91 673 77 14 Siete Octavas,Total Percusión, U.M.E. Arenal... nuestra vida, aunque no le prestemos atención, Esta revista la hace mucha gente, el papel lo siempre nos acompaña la música, regala músiTIENDAS ROCK & CLASSICS ponemos nosotros, las opiniones son de ellos. ca... Es un regalo que perdura en el tiempo.

Madrid y Cataluña

TIENDAS DE DISCOS

Bangla Desh, Discos a Go Go, Sun Records…

10- THE REBELS

14- ANDRES CALAMARO

12 /13 - STEVE LUKATHER

16-17 OBERON

3 / 4 BREVES 5 - DVD´s - LIBROS 6 - TOP10 VIDEOS RINCONES ESCONDIDOS: STONES ROCK BAR 8- QUÍEN ES? PACHI ESCOLANO 9 - 3º CONCURSO TAF 18 / 19 - ANDRES CALAMARO 20/21/22 - EN DIRECTO ARCADE FIRE, ALICE COOPER, GUNS N`ROSES, ENTERTAINIMENT, MARCALMA, BENITO KAMELAS, TRANCE...

23 - AGENDA 24 / 26 - NOVEDADES COMIC POR ROLO 25 - ENTREVISTA A JUAN DÍAZ CANALES, guionista de “Blacksad” POR ROLO 27 - ENTREVISTA con MARK WILKINSON (PARTE 1) POR ROLO 28/29/30 - EN QUÉ GASTARSE LOS CUARTOS

BREVES

- 24 presets (ajustes) de fábrica construidos sobre la base de 8 amplificadores y 24 efectos, con tonos que van desde los clásicos sonidos Fender Vintage al Metal más moderno - Colección de efectos estelar gracias a la nueva plataforma DSP, y un montón de capacidades “escondidas”; y además ¡está preparado para usarse con total facilidad nada más salir de la caja!

- Todos los amplificadores MUSTANG incluyen conectividad USB como una salida de alta calidad con baja latencia, y para conectarse a la aplicación software Fender® FUSE™ para PC y Mac.

FENDER MUSTANG

Esto abre un mundo de posibilidades, que incluyen el control de los parámetros de edición a través de la pantalla del ordenador, edición avanzada, efectos “escondidos”, almacenamiento ilimitado de presets (ajustes), y la posibilidad de compartir ajustes con los miembros de la comunidad de usuarios de Fender FUSE, y los artistas Fender.

Los amplificadores MUSTANG incluyen además de forma gratuita un paquete de software para grabación y emulación como Ableton® y IK Multimedia®.

MONICA SANZ

Esta joven promesa ya tiene dos singles de adelanto de lo que será su primer disco “StupId groupìe” e “irresistible”.Tiene talento, voz e imagen, es decir todo para triunfar. Dará que hablar seguro. Vista su web y estarás al tanto de sus próximas actuaciones y alguna sorpresa más que no podemos desvelar todavía. Están rodando su primer video clip,guau!! + Info www.monicasanz.com

PINK FLOYD Se descubre una grabación de un concierto de la banda que se grabó en el año 1967, el 10 de septiembre, en Estocolmo en un local llamado Cirkeln Gyllene. La grabación se hizo “con micrófonos profesionales en una grabadora Revox, y se cree que es el único ejemplo completo de un concierto de 1967” de Pink Floyd.

BREVES S SE REEDITAN SUS CLASICO Muchas veces cuando hablamos del hard rock de finales de los sesenta, comienzos de los setenta, se nos queda en el tintero casi siempre, esta banda escocesa que nos dejó grandes álbumes. Sus comienzos hay que buscarlos en una banda llamada The Shadettes banda que hacía temas del Top 30 del Reino Unido. Después de coger unas cuantas tablas en 1968 deciden cambiar el nombre por el de Nazareth. En 1971 se instalan en Londres. Su primer álbum que se publicó ese mismo año y que llevaba el título de la banda no consiguió venderse mucho. Al año siguiente se publicaría “Exercises” un disco que se inspiraba en el pop, en el folk de entonces y en el country donde la banda se sentía mas cómoda. 1973 vio la luz “Razamanaz” donde la banda empieza hacer historia. Sus dos próximos álbumes los produjo Roger Glover de Deep Purple, “Loud ‘n’ Proud” y el americanizado “Rampant” (ambos de 1974). En 1975 llegaría su álbum más clásico “Hair Of The Dog” y el sexto en su carrera. En sus tres anteriores trabajos podemos encontrarnos temas como “Bad Bad Boy”, “Broken Down Angel”, “Go Down Fighting”, “Not Faking It”, “Silver Dollar Forger” o “Glad When You’re Gone”. Además de estos cortes, con los que seguramente disfrutaron en su día Guns n’ Roses, en estos tres álbumes escuchamos poderosas versiones de Leon Rusell (“Alcatraz”), Woody Guthrie (“Vigilante Man”), Little Feat (“Teenage Nervous Breakdown”), Joni Mitchell (“This Flight Tonight”), Bob Dylan (“The Ballad Of Hollis Brown”) y Yardbirds (“Shapes Of Things”). En “Hair Of The Dog” nos encontramos la balada “Love Hurts” tema compuesto por Boudleaux Bryant que en 1960 interpretaron los Everly Brothers y que posteriormente también grabarían artistas como Roy Orbison o el inolvidable Gram Parsons. Fieles a su costumbre de hacer versiones, en esta ocasión Nazareth realizaron una de las más inspiradas de su trayectoria en una interpretación que no sólo conseguiría un gran éxito comercial, sino que ejercería influencia en las baladas heavies de los ochenta. Su historia sigue, pero lo mas importante es que ahora tienes la oportunidad de poder hacerte con un pedazo de su historia, con temas inéditos... porque se vuelven a reeditar y totalmente masterizados sus trabajos mas clásicos.

LH MAGAZIN MUSIC & MASTERTRAX

Os desean unas felices fiestas y un próspero Año Nuevo

Para celebrar con vosotros estas fiestas y empezar bien el año sorteamos cinco lotes con los siguientes CD´s. Para participar manda un correo a: sorteos@lhmagazin.com

BEN LEE STEVE VAI

“Where the wild things...”

HIGH WIDE & HANDSOME “The Charlie Poole Project”

“The Rebirth of Venus”

BLOOD AND CANDLE SMOKE “TOM RUSSELL”

BADDIES

“HOLLER FOR MY HOLIDAY” ep

DVD

DVD

DVD

TOTO “THE ULTIMATE CLIP COLLECTION” Laser Paradise - Mastertrax Esta es una de esas bandas legendarias que todo el mundo amante del rock tiene en su colección algún vinilo o CD. Una banda que fusionó, como muy pocas, el blues, rock, pop, jazz y funk. Recoge el primer éxito de la banda “Hold The Line” que vendió más de dos millones de copias sólo en Estados Unidos o también el exitoso “África” tema perteneciente a su cuarto trabajo. Con este tema fueron nominados al Grammy en 1983. Ganaron 6 Grammys con el álbum Toto IV, incluyendo álbum del año y canción del año “Rosanna”. Una oportunidad única de tener la historia de la banda en imágenes.

AC/DC “RIDE ON BON” Intergroove - Mastertrax Para muchos fans de la banda australiana, Bon Scott, fue insustituible en AC/DC y se quedaron en esa etapa, en cambio otros continuaron siguiendo a la banda pero siempre echando de menos a su cantante original. Bon Scott falleció el 19 de febrero de 1980 y precisamente lo que nos podemos encontrar en este DVD es una colección de shows que va desde 1976 hasta unos pocos días antes de su muerte con la actuación de la banda en el programa Aplauso en España, en el cual interpretaron tres temas “Beating Around the Bush”, “Girls got rhythm” y “Highway to hell”. Este DVD es parte de la historia del rock que deberías tener.

ASIA “SPIRIT OF THE NIGHT” Frontiers - Mastertrax Hablar de esta banda es hablar de un súper grupo que se formó de bandas como Yes, King Crimson, Emerson, Lake and Palmer y The Buggles; y eso son palabras mayores. La banda publica este DVD que también se puede conseguir en formato CD con la actuación en vivo que captura un show de la formación original de la banda, con John Wetton, Steve Howe, Geoff Downes y Carl Palmer. Esta actuación en directo pertenece a la gira del disco “Phoenix” del 2008. En el set que el grupo interpreta en directo nos encontramos con temas pertenecientes a ese trabajo, ya que la banda recientemente también publicó un nuevo trabajo titulado “Omega”. Y claro está, también están los temas mas clásicos de la banda como “Don´t Cry” y para terminar un maravilloso “Heat of the moment”.

LIBROS

“CARLOS GARDEL” GUIÓN: CARLOS SAMPAYO/DIBUJO: JOSÉ MUÑOZ LIBROS DEL ZORRO ROJO Soy de los que piensa que en el respeto está el mejor y mayor gusto de todos, sobre todo en lo musical, que es de lo que vestimos y vivimos quienes hacemos esta revista. Por eso creo que las figuras reconocidas por el gusto popular y la Historia han de merecer siempre un respeto. Aunque sorprenda, desde septiembre de 2003, la voz de Carlos Gardel es Patrimonio de la Humanidad por decisión a de la UNESCO en su registro Memoria del Mundo, donde se refieren . este cantante singular como “cantor argentino nacido en Francia” desPrecisamente de su origen y cuando se cumplen 75 años de su graciada muerte en accidente de avión, idearon Sampayo y Muñoz si Gardel es uno de los esta fabulosa novela gráfica, donde desde nuestros días se discute alegó también que siempre Uruguay que ya a, argentin l naciona identidad la de símbolos de tango donde ritmo a tinta de trabajo un a asistimos excusa esta Gardel nació allí. Con de José Muñoz (alumno hay decenas de viñetas que podrían ser cuadros gracias al pulso de las palabras del escride grandes como Alberto Breccia y Hugo Pratt) y el diálogo firme jazz. música la en ista especial un Muñoz, José to y guionista

“BOB DYLAN REVISITED” VARIOS AUTORES NORMA EDITORIAL Hace no demasiado tiempo os hablábamos ya de este libro en nuestro facebook y por fin ha llegado a nuestras manos y gracias a Norma Editorial el homenaje de los lápices a uno de los trovador es contemporáneos más admirados y enigmáticos: Bob Dylan, quien lleva ya la friolera de 40 años escribiendo un personaje hoy en día ya legendario en este mundo que más de cerca nos toca en la revista: la Música. Como bien indica el subtítulo, este libro lo pueblan “13 canciones adaptadas al cómic” por trece autores del género verdaderamente grandes y de una variedad gráfica, colorida y tan grande como intensas y profundas las letras de Dylan. Merecien do todos la pena, se salen de la norma el “Desolation Row” por Dave McKean (“Sandman”); el “Like a Rolling Stone” por Alfred; “Blind Willie McTell” por Flao y el amable “Not Dark Yet” de Zep (“Titeuf”).

BARRICADA “ELECTRICAOS” DAVID MARIEZKURRENA / FERNANDO F. GARAYOA EDITORIAL PAMIELA Por fin una biografía de los de Pamplona y además cuidada con todo detalle. En 376 páginas a todo color y con un diseño muy s en cuidado, el libro nos va narrando desde sus primeros concierto la plaza del Rastro de la Txantrea el 18 de abril de 1982 hasta su de reciente disco y exitoso “La tierra esta sorda”. Más de 500 horas de entrevistas y cinco años ha llevado preparar esta bella historia rock & roll. 30 años de historia en el cual también nos encontramos opiniones y comentarios y amigos como Rosendo, Loquillo, Fito, Marea, La Fuga, Andrés Calamaro, Joan Capdevilla, Hamlet, Iván Ferreiro o Carlos Tarque, entre otros muchos. Anécdotas, curiosiun libro que hace dades, fotos que incluso han aportado gente anónima, en definitiva que no debe faltar libro un y país este de rias legenda rock de bandas las de una justicia a roll. en tus noches de rock &

SIMPATIA POR EL RELATO “ANTOLOGIA DE CUENTOS ESCRITOS POR ROCKEROS VARIOS AUTORES EDITORIAL DRAKUL Lo primero que hay que reseñar de esta antología de cuentos es que todos los derechos de autor serán destinados al comedor social París 365 de Pamplona y a la Asociación para la Coopera ción con el pueblo Saharaui Rio de Oro de Fuenlabrada para el proyecto “Vacaciones en paz”. Dicho esto, comenzamos. Muchos de nuestros amigos Enrique Villareal (Barricada), Julián Hernánd ez (Siniestro Total), Rubén Pozo (Pereza), Carlos Pina (Panzer), Juan Abarca (Mamá Ladilla), Kike Babas, Monty (Sweet Little Sister)...

Se han atrevido a escribir un relato biográfico, rocanrolero, erótico e incluso infantil, para algunos su primera vez y para otros no les pilla de nuevo esto de escribir. Es una manera más de acercarn os a conocer a los músicos que admiramos a través de sus relatos y sus pensamientos.

LHM 5

TOP10

Estos videos y otros los puedes ver en el canal de TV de LH Magazin: www.adnstream.tv/canal/lhmagazin

VIDEOS

PUESTO

Esta lista se elabora con vuestros votos. Manda un email con vuestros videos favoritos a: los10@lhmagazin.com sube

se mantiene

baja

entrada

TITULO

MESES EN LISTA

1

SISNIEGA

SOY COMO SOY

3

2

GRITOS DE MIMO

ADIOS DESTINO

2

3

DOCTOR SAPO

NO HAY FRONTERAS

3

4

MISS CAFEINA

CAPITAN

1

5

ENTERTAINIMENT

OTRAS MANOS

2

6

LA BANDA DE OSWAN LA VIDA FLAQUITA

7

DENIRO

SECTA

1

8

THE REBELS

DING DONG DING...

1

9

FON ROMAN

DOS ELEVADO A UNO

1

NO TE VA A GUSTAR CERO A LA IZQUIERDA

1

10

1º

ARTISTA

SISNIEGA “SOY COMO SOY” 1ª MES EN EL TOP 1

2

2º GRITOS DE MIMO “ADIOS DESTINO” 1ª MES EN EL TOP 2

STONES ROCK BAR

noches de sol

LHM 6

Si hay alguien más fan o al menos igual que yo mismo de los Stones es Trapa. Frontman de los incombustibles Matando Gratix y alma mater de este garito “vallekano” que respira rock por los cuatro costados. Decoración stoniana por doquier. Su terraza de verano da el do de pecho cuando hace buen tiempo. A veces, como no podía ser de otra manera, hay actuaciones sorpresa con los muchos músicos que van al bar a ver al Trapa. No daremos nombres pero todos pasan por allí después de sus actuaciones en la capital del reino. Además son muy futboleros y allí es la sede oficial de la Peña Rayista “Los rifles”. Incluso ahora están abriendo los domingos a la matiné, sales del Excalibur y te pasas por allí a echarte unos vinos y unas birras con su famosa “rockin´paella”.

Tiene una excelente carta con variadas viandas (con nombres de leyendas del rock). Thin Lizzy=revuelto de huevo con champiñón, Eric Clapton=salchicha de Frankfurt con mostaza y kétchup, Caskarrabias=costillas a la barbacoa con patata rizadas, Status Quo=sándwich de pavo, lechuga, zanahoria y mahonesa, Faces=bocata de calamares con mahonesa…

Sus vinos son un poco justos pero variados, hay desde Barbadillo, pasando por Txakoli o riberas del Duero o riojas. Abren todos los días menos los lunes, que también el personal tiene que descansar y en Vallekas más, que los findes son muy largos. Precios justos acordes con los tiempos que corren. Pasaros y lo comprobáis por vosotros mismos!

Calle Carlos Solé 54 Vallecas -Madrid Texto y Fotos: Domingo J. Casas

C/Cristóbal Bordiú, 22 • Madrid 28003 • Tel: 91 399 45 25 • Email: leturiaga@leturiaga.com • Web: www.leturiaga.com

¿Alguna vez habías visto una tienda así? Seguro que no... ven a vernos!!!

PACHI

ESCOLANO DATOS DE INTERES www.lawebdecasablanca www.myspace.com/531308753

¿Quién eres y a qué te dedicas?

Yo soy FRANCISCO ESCOLANO, abogado en ejercicio desde 1.982. Tambien soy PACHI ESCOLANO, músico, guitarrista y productor desde hace aún más tiempo. ¿En cuántos discos hay colaboraciones tuyas?

La verdad es que no llevo la cuenta, pero entre discos propios, producciones, trabajo de estudio, y masterizaciones deben andar por los 25 ó 30. ¿Cómo ves el panorama musical actual?

Como todo el mundo, mal, ya se sabe que a la eterna crisis del rock español se ha sumado sin piedad la crisis general bestial esta en la que nos han metido. Pero artísticamente soy mucho más optimista, en el sentido en el que todas las miradas creativas están girando hacia el rock clásico. No hay nada mas que ver las reediciones que se publican de discos inmortales, la asistencia a festivales de viejas glorias (toma por ejemplo el Azkena o el inglés High Voltage), el vigor

que está retomando el rock progresivo, la rotundidad del éxito actual de artistas como Slash o Robert Plant… Incluso la resurección del vinilo es un buen síntoma. Hemos estado casi tres décadas en las que el 90 por ciento de lo que nos han intentado vender es basura. ¿Tienes grupo propio después de dejar Casablanca?

Más que un grupo es un proyecto personal, creo que muy interesante, del que tengo varios temas grabados y otros a medio hacer. Pero ahora lo tengo parado, pues ando metido en muchos líos.

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¿En qué andas metido últimamente?

Estoy con lo de Ron & Blues, que es de lo mas gratificante y divertido. No sólo es amor de padre: realmente lo recomiendo a todos, se garantiza el disfrute. También estoy haciendo las masterizaciones de Leyenda Records y grabando ocasionalmente a otros artistas en mi estudio (esto lo dosifico mucho, sólo hago cosas que realmente me apetezcan, como últimamente lo del cantante de Survivor). ¿Cómo es trabajar como abogado de día y músico el resto del tiempo?

Siempre lo he llevado bien, pero con la edad cada vez me resulta más difícil y con un mayor sentimiento de contradicción. Pero ya es muy tarde para replantearse nada, esto es lo que llevo haciendo toda mi vida adulta y así seguiré. Eso sí espero jubilarme antes del Derecho que de la música. ¿Dónde te ves dentro de 25 años?

Como el abuelo de Casa Tarradellas, comiendo fuet, tocándome los huevos en la masía y escuchando a toda caña el Fireball de Deep Purple. ¿A qué músicos o grupos admiras?, ¿Con quien te gustaría tocar?

A infinidad de ellos, como puedes imaginar: me apasionan Grateful Dead, los Beatles, los Stones de Mick Taylor, todos los sureños (especialmente Outlaws), el hard de toda la vida (Faces, Zeppelin, Budgie, Grand Funk), el sinfónico…todo aquello hecho con audacia y virtuisismo. Me hubiera encantado tocar con Buddy Miles, pero eso ya no es posible. Desearía tener una máquina del tiempo y meterme en alguna de las jams que se organizaban en el Fillmore West a finales de los 60. ¿Qué tiene la música que tanto nos engancha y parece que ya no podemos vivir sin ella?

No lo sé. Lo cierto es que para mí cada vez es más y más necesaria. Supongo que a los muy melómanos nos hace sentirnos diferentes a los demás, como su tuviéramos un plus de sensibilidad que nos distingue de la mayoría.

io-

Carmine -II prem

The Cool Ones

Calle Palma -III

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3 TAKO

TAKO

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Boogie Van -I pr

CONCURSO DE MÚSICA TAF

Como ya viene siendo habitual otro año mas se celebró el concurso de música de TAF, en el cual participamos activamente como miembros del jurado. Ya se está convirtiendo como el arranque de las fiestas navideñas. Como siempre es de admirar la organización de este concurso que esta vez contaba con TAKO, toda una leyenda de la música rock de este país, como broche final. El concurso arrancó puntualmente con la actuación de The Cool Ones banda que lleva cinco años por los circuitos de Madrid y que ya tienen un álbum. La banda fusiona el funk con el soul y en directo son unos ejecutantes envidiables. La voz de Raquel García nos puso el vello de punta, quizás lo que le faltó a la banda fue la conexión con el público. El segundo en salir al escenario fueron los sorprendentes Calle Palma toda una banda de funk. ¿Sorprendentes? por su corta edad, porque en vez de hacer la música que es habitual escuchar en la radio, ellos buscan mucho más en su música. Me gustaron mucho como cuidan su puesta en escena, y como Kobe, voz bajista de la banda, se metió entre el público con un tema rapeado que me hizo saltar el corazón, para ese momento la sala ya estaba llena, y el público en sus bolsillos. Todos son estudiantes de la escuela de Música Creativa. Sin ninguna duda si siguen por este camino pronto llegará su hora. Quedaron terceros, que es un gran puesto. Como si se tratase de un viaje en el tiempo Carmine nos recordó épocas del Glam de los ochenta Dokken, Poison, Mötley Crüe... banda que viene de Marbella y como ellos mismo dicen: “de donde venimos no es nada fácil hacer la música que hacemos”. Con un show divertido “Gritos histéricos” y escenografiado como en el tema “El Cawboy”; el público es una parte importante del show.

Lo que tiene esta banda son canciones y que el público se lo pasa en grande con ellos y así lo demuestra su segundo puesto en la final. Para terminar el concurso saltaron al escenario Boogie Van banda de Renteria - Guipúzcoa que fueron los que ganaron este año el concurso. Con ya unos cuantos discos en sus espaldas y muchas tablas llegando a la final de concursos como VILLA DE BILBAO, RIVAS-VACIAMADRID... les llegó la hora se saborear el triunfo en TAF. Tres músicos engrasados, que en directo son una máquina apisonadora de hacer rock de toda la vida.

Durante toda la noche el sonido fue impecable, hay que dar la enhorabuena al técnico de la Sala Alex Blanco, así como a Vanessa Blanco por la organización y Antonio Blanco por hacernos sentir como en casa y con el cual siempre es agradable de hablar de lo que mas nos gusta, la música. 25 años de historia, música, anécdotas, rock... salieron al escenario Joaquín Sabina los maños TAKO descargaron con gran energía todos sus éxitos y los nuevos temas de su reciente trabajo “El taller de los caprichos”. Nunca los había visto en directo y era una ilusión muy grande la que había por verlos, por escuchar en directo temas como “Carpintero de condenas”, “Balas de vodka” temas del 1993 y del 2.000 respectivamente que a día de hoy un público mas joven corean en sus directos. En estos días a Mario, Nacho y Fernando Mainer se les ha unido Teto Viejo en la batería y en la guitarra Fernando Girón lo que ha conseguido que en directo sean una banda que tenga una fuerza y una calidad indiscutible. Decir que ya se ha abierto el plazo para la cuarta edición y la fecha límite es el 31 de diciembre 2010.

LHM 9

THE REBELS

LA esencia del rock

LHM 10

s de otras Empecemos por el principio. Vení . Bandas Suns The o erne Idiot m, Sper bandas Pero bre. nom su ya n tiene que en el circuito a The Moantes de The Rebels había otra band disco. ¿Por ondays los cuales grabaron este qué montar entonces The Rebels? la conAlex: The Moondays en realidad era (inSun The dico perió el , Suns The tinuación de baloncesto glés) y los Phoenix Suns (equipo de bre, así de la NBA) tenían registrado el nom ndays.

Moo The a bre nom el que cambiamos s terminamos Pero por diferentes circunstancia os proyecseparándonos en busca de nuev ba ya tos. De ahí nace The Rebels. Yo lleva de vez en muchos años tocando con Juan también cuando y como se habían separado Rebels, una Idioterne, decidimos montar The momento ha banda en la que desde el primer única. Y cial, espe n ació ucic habido una com , se consolicon la llegada de Alfredo, al bajo dó la tribu. al, me Lo que ha sucedido no es muy norm y después explico. Primero se saca la demo ha sido todo llega el CD. Pero en vuestro caso grabar un al revés. ¿Por qué una demo y no ls?

Rebe The con CD o nuev con Alex: Había un disco grabado ya, la luz, canciones mías y que no había visto je. Sin jejeje , disco el nta enca nos tres a los s grabar embargo, antes de sacarlo decidimo r fuerza un tema que fuera nuestro para coge ia de rienc expe la por r pasa y a, como band amos pens lado otro Por grabar todos juntos. ar un que sería de niñatos ponernos a grab que conllenuevo disco, con toda la inversión que teníava y no aprovechar la oportunidad do todos cuan s”, aker rldm “Wo r saca de mos canciones. queríamos tocar en directo esas entre la ¿Musicalmente qué diferencia hay CD? el y demo en la Alex: Yo creo que la diferencia está no la hay, la calidad del sonido, musicalmente esencia es rock. diatos de la ¿Cuales son los planes mas inme

te gusta. car todos los días porque realmente o seguir ? banda? ¿Grabar un nuevo trabajo disco el ado grab ha se de ¿Dón rldmakers”?

Los con la promoción de este CD “Wo Alex: El disco se ha grabado entre estamos Juan: Pues sinceramente ambas, rid.

Mad y a Prag eles, Áng arando que están en mitad de la gira y estamos prep Últimamente hay muchas bandas vamos ndo toca io otra por Inglaterra y Alemania, pero estud el en ar volviendo a grab iones nuecomponiendo y preparando canc a analógica. ¿Ha sido form de vez la a s todo grabar el al respecvas para cuando haya un hueco este vuestro caso? ¿Y qué pensáis segundo. La cuestión es no parar. to? graba¿Rebeldes a qué?

Alex: Pues la verdad es que no, lo la ud, actit una es ldía poo futur Alfredo: La Rebe un en á Quiz . rado mos por sepa tienes o no la tienes, ¿tú la tienes? ndo disco y nunca se segu un ar grab os dam letras? s a la vez. ¿Qué os gusta contar en vuestras sabe, a lo mejor lo grabamos todo mientos a York Ted Nuev Alex: Nuestras letras hablan de senti en do teriza El disco lo ha mas nya humanos, el amor, la alegría, la pasió rican Idiot, Muse, Ame Day, en (Gre en Jens ra ciertas a York? veces pretenden ser antídotos cont Deftones) ¿Por qué él y allí en Nuev son fáciles ho los muc n circunstancias de la vida que no gusta nos Alex: En general de afrontar.

Ted y él vive y trabaja o hech ha que jos traba disco en acto Hace poco fue la presentación del en Nueva York. Nos pusimos en cont , en la cual la sala Caracol junto a Warrior Poet la web del estudio en el de s travé a él con gino ¿Ima un gran no cogía ni un alma más en la sala. que trabaja. Es una gran persona, que contentos? profesional. mos álbum Alfredo: Pues imagínate, nos lo pasa Según tengo entendido el título del Es más. e, gent hay si y r toca surge la o ¿Cóm teta, nos flipa ula. pelíc una de raíz a viene compartirla siempre una nueva experiencia y idea? del con la gente es mágico.

Alex: La idea de “Worldmakers” surge os man tras nues entre mos y s vida tras Ya que lo que tene nues en d icida publ exceso de es un todos en la es este CD hablemos de él. Este disco de la manera en la que caemos hay temas Pero . claro está eso rock de venden vidas perdisco nos que es idea La pa. tram les, Green esfuerzo. que tienen un toque Ramones, Beat fectas y sin tener que hacer ningún lo que Day, Foo Fighters... ¿No os preocupa dia de este tema. paro una nte ame básic Es heterocolabopiense el público al ser un disco muy En el tema “life” y “The troll” hay una a.

Prag de a ónic géneo? filarm esta ración de la orqu , nosoAlex: No, nos preocupa para nada ? ¿Quién hizo los ellos con is actá cont o ¿Cóm que la gente la experientros somos así, de hecho yo creo arreglos? ¿Cómo os ha parecido rta a la hora hoy en día es cada vez más abie cia? música, fue de escuchar diferentes estilos de Alex: Fran Gude, productor del disco otro, a disco un de bian cam a, Prag de io incluso los grupos estud el con actó el que cont en otros es lo suyo, variedad. porque ya había trabajado con ellos dio pie 2010 mad Festi de urso conc el uctor de prod ¿Ganar ién tamb l, Vida r Javie s. disco tar por el experiena creer más en The Rebels y apos “Worldmakers”, hizo los arreglos. La proyecto? idable, estuvimos allí sólo inolv e a únic fue cia el vivirlo la Juan: Bueno, siempre anima, pero dos horas, pero es impresionante ipio, quizá la proyecto es fuerte desde el princ verdad. tivo que tofuerza resida en no tener más obje

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Steve, ¿has encontrado tu lugar en el mundo finalmente con este nuevo disco?

(Risas) Hombre, esa es una búsqueda interminable y todavía sigo tratando de encontrarme porque ha sido un año muy duro para mí. Un montón de cosas malas me han pasado en este año. Supongo que son cosas que te tocan cuando llegas a determinada edad: perdí a mi madre, mi matrimonio está roto en pedazos... he crecido un montón y he aprovechado para limpiarme de todo: he dejado de fumar, de beber y ahora corro, hago meditación... ya sabes, limpieza total, tratando de encontrar mi corazón y alma. La verdad es que me lo he pasado muy bien toda mi vida pero cuando creces un poco... ya sabes, ahora tengo un hijo y otro viene de camino así que todo sigue al ritmo de una montaña rusa... de hecho es sobre lo que he escrito en mi disco. Es muy personal, tanto que a veces es incluso doloroso, pero musicalmente estoy muy orgulloso de él.

Sobra decir entonces que estás contento con el resultado final...

(Risas) He trabajado muy duro en él.

Qué resulta más duro para ti, ¿pasarte meses en el estudio tratando de parir un nuevo disco o bien estar fuera de casa de gira y lejos de tu familia durante muchos meses igualmente?

Bueno, esto es algo que llevo haciendo ya casi 35 años y es mi forma de vida. La verdad es que hoy en día cuando salgo de gira lo hago no sólo con músicos que son amigos sino con mi propia familia. Sin embargo esto que hago ahora sí es diferente: llevo de gira promocional más de tres semanas completamente solo y por mi cuenta por toda Europa.

Esto sí es duro emocionalmente y te coloca en situaciones difíciles como cuando tu hijita de 3 años te pregunta “¿papá donde estás?” a lo que respondo “estaré en casa pronto”.

Aunque hoy en día gracias a inventos como el Skype incluso puedo verla. Jesús, son dos cosas completamente diferentes: grabar un disco en casa es como pintar un cuadro, es decir, tienes tiempo para retocar, volver a mirarlo, darle tiempo. Pero tocar en directo es inmediato: estás delante de la gente en una ocasión única una sola vez. Son dos formas diferentes de estado mental y de energías. Me encanta la energía del directo pero me gusta también la creatividad del trabajo en estudio así que al final me quedo con las dos cosas. ¿Cuánto tiempo te llevó grabar en esta ocasión?

Cerca de seis meses ya que estuve involucrado en otros proyectos a la vez pero no demasiado porque quería concentrarme en que sacásemos lo mejor de que fuésemos capaces musical y letrísticamente hablando.

Ya te digo que estamos muy orgullosos del disco pero es porque hemos trabajado muy muy duro en él.

Supongo que con las letras no te faltó inspiración de modo que surgieron rápido.

Desafortunadamente la inspiración viene del dolor y también la mejor música, y no estoy diciendo que sea un gran sufridor, sólo quiero decir que suelo tener tendencia a tener un montón de temas acerca de los que escribir y cuando se da el caso cojo un viejo cuaderno y un bolígrafo y lo escribo. Soy de la vieja escuela, no importa que estemos en un mundo computerizado: yo cojo papel y boli.

Lo que me sorprende es cómo has hablado incluso antes de salir el disco con tanta franqueza de tus problemas...

Creo que simplemente tengo problemas típicos de la vida real. Es decir, tendré 53 años en un mes, de modo que es normal alcanzar una edad en que tus padres envejecen y

mueren del mismo modo que le pasa a todo el mundo. Del mismo modo un divorcio le puede pasar a cualquiera. Tengo un trabajo verdaderamente estupendo pero sufro del mismo modo que cualquier otra persona de la calle sin importar lo que hagan. Yo escribo sobre ello y hago canciones con las que quizás la gente su puede identificar. Y esto es de lo que trata la Música Popular desde que comenzó.

Leyendo las letras se ven todos esos problemas pero al final la música en este nuevo disco es tan poderosa y positiva como en tu disco previo en solitario o en el último disco de Toto. ¿Es esta otra forma de purificarte a través de este tipo de Rock directo?

La música viene siempre del modo que viene. Tengo un gran compañero ayudándome a componer que es CJ Vanston que puso coros conmigo a todo el disco así como mis amigos Andy Goodrun y Fee Waybill aparte de mi banda, mi banda de directo que ha tocado en casi todo el disco. Y luego están mis hijos: Tina y Trevor cantando y tocando la guitarra en el disco; Tina no es una cantante profesional pero me gustó como cantaba y la acabé grabando en el disco. Y hay más amigos: Phil Collen de Def Leppard me ayudó con las voces en otra canción; Bernard Folwer de los Rolling Stones canta también; compañeros de Toto como Joseph Williams, Jory Steinberg y mi propio hermano Lenny castro toca percusiones en el disco. Y todo el mundo trae su aportación y su energía al disco. Musicalmente lo que traté de grabar fue rock melódico con algunos coros adultos en los temas y no los típicos predecibles estribillos que siempre van igual. Así, sin pasar a la fusión y jazz puros si he tratado de darle calidad al conjunto.

Llevas tocando toda la vida absolutamente todo tipo de estilos y géneros musicales. ¿Significa que todo estilo musical que tocas te gusta personalmente, desde el jazz a la fusión, pasando por el rock y el hard rock?

Bueno, la verdad es que puedo tocarlas todas. Si te fijas en todos los discos en los que he trabajado a lo largo de los años que son un montón, como músico de sesión es fácil ver que he trabajado en muchas arenas diferentes, estilos y músicas. Y la verdad es que sí las amo todas. Soy básicamente un músico de rock con grandes orejas y que estudió música así que puedo tocar con Herbie Hancock y Miles Davies por un lado y en el otro con Eddie Van Halen, Slash y Zakk Wylde. Ahí tienes lo que grabé con Michael Jackson y Quincy Jones. Y estoy con todos ellos y también adoro Jeff Beck y he tocado con él... la verdad es que son tantos que no puedo nombrarlos a todos sin olvidarme de alguno y quedar mal con otros. He trabajado con algunos artistas verdaderamente grandes. Tocar con un Beatle como Paul Mcartney te aseguró que fue estupendo... por ellos me metí en la música y al final acabé conociendo a George Harrrison e incluso acabamos siendo amigos. La verdad es que he tocado con mucha gente... sabes, respondiendo entrevistas en estas últimas tres semanas mucha gente me recuerda cosas que grabé y que había olvidado que hice... todo por mi forma de vida de vivir el momento y el día de hoy. Pero la verdad es que he tenido una vida muy interesante así como una carrera musical muy interesante. No soy el típico tío en una banda de rock.

A estas alturas de tu vida, teniendo en cuanta los discos en que has colaborado y tus propios discos con banda o en solitario, serás consciente de que te has convertido en una influencia para muchos músicos; pero pese a todo todavía hay bandas o músicos que de

repente escuchas un día y llaman tu atención ¿Te refieres a nuevos guitarristas?

Sí. Nuevos músicos, nuevas bandas.

Ya pero... ¿Cómo de nuevo es lo nuevo? ¿Ayer o en los últimos diez años? Nuevas bandas. Gente joven.

Hay muy buenas bandas nuevas como Kings of Leon, Arcade 5, Phoenix... hay grandes bandas nuevas haciendo buena música... Radiohead, aunque ellos ya no son tan nuevos. Me gustan John Major, Derek Truck, Warren Haynes y los chicos de Gov’t Mule. Pero ninguno son en realidad músicos jóvenes. Todos llevan mucho tiempo dando vueltas aunque a mí me parecen jóvenes. Mi gran amigo Michael Landau, gran guitarrista.

Creo que hay mucha música nueva no necesariamente tocada por gente joven ahí fuera.

Pero. ¿sientes que habrá algún tipo de reemplazo a todas esas bandas gigantescas que todavía se dedican a tocar?

Jesús espero que sí. La verdad es que sí necesitamos un nuevo Jimi Hendrix, o un nuevo alguien que mueva a la gente porque parece a veces que las cosas van para atrás: la misma gente tocando siempre las mismas cosas una y otra vez. Necesitamos que alguien tumbe las paredes. Pero yo tengo fé en que alguien joven llegará y lo hará... con suerte. ¿Así que piensas que a la gente todavía le interesa la música incluso pese a los problemas dentro de la propia música?

Sin duda. Alguien dijo que la música es la banda sonora de nuestras vidas. Si te paras a pensar en tu infancia y escuchas música con la que creciste seguro vuelves a rememorar aquellos tiempos. A mi me funciona: cuando escucho ciertas canciones me acuerdo de aquella novia, las relaciones, los buenos y malos momentos, momentos tristes, momentos felices. Esa música de fondo que de repente te recuerda cosas como pasa con los olores... y es así y siempre ha sido así... desde que el hombre de las cavernas se inventó la batería dando golpes en la cueva (risas).

Otro detalle de este disco es que has cambiado de sello con este nuevo disco. ¿Lo has hecho para controlar aún más tu creación y lo que haces?

Mira, lo he probado todo. Jesús, empecé con la multinacional Sony hace treinta años en una relación amarga y dulce al mismo tiempo; a veces gente estupenda y otras horribles. Lo que hicieron con Toto fue increiblemente malo. Nosotros les hicimos ganar más de 300 millones de dólares y ellos nos trataron como a un trozo de mierda. Aquello fue una mala experiencia ya que nos dieron apoyo de ninguna clase. Fue la gente la que nos apoyó. Fue triste. Tratamos de trabajar con otros sellos y ahora mismo estoy muy excitado de trabajar con Mascot Records porque tienen un catálogo muy fuerte y amplio de músicos, muchos de ellos amigos míos. Y sólo viendo lo que han hecho con Joe Bonamassa, uno de mis guitarristas jóvenes favoritos y también buen amigo. La verdad es que le han hecho explotar a lo grande... ¿qué puedo decir?

Ed, el dueño del sello, es un gran amigo que me trata mejor que si estuviese en el mejor momento de Toto en los 80. Te hace sentir en casa cuando te dejan hacer lo que quieres sin presiones y con el tema del negocio claro, directo y con un equipo fantástico por todo el mundo. Me siento honrado y orgulloso de estar en este sello y espero seguir con ellos un buen tiempo. ¿Estás feliz de volver a la carretera con el material de este nuevo disco? Quiero decir, cómo sientes que será tocar estas canciones en las que has puesto tanto de ti.

La verdad es que estoy deseando empezar.

De hecho hemos empezado ya a ensayar y debes tener en cuenta que en realidad tengo 22 años de material en solitario para tocar, de modo que a la hora de preparar el repertorio de esta gira estoy en redes sociales como facebook para estar en contacto con la gente. La verdad es que así soy mi propio promero y la verdad no puedes imaginarte la respuesta brutal que estoy obteniendo y sobre todo porque soy yo el que responde ahora que estoy más centrado y he dejado de fumar y de salir por la noche de bares. Hago mi trabajo diario, vuelvo a casa, me preparo un par de tés y me conecto a internet, lo cual es ahora mi entretenimiento y algo muy positivo para el futuro. Pese a todo, la verdad es que voy a tocar muchos temas nuevos pero también muchos temas antiguos. Lo que no voy a hacer es salir a hacer versiones karaoke de canciones de Toto. Ya hay otros ex miembros de la banda haciendo eso y con lo que no estoy necesariamente de acuerdo. Puedo entender una reunión particular como lo que hicimos este verano por nuestro hermano Mike Porcaro, que está muy enfermo, sentado en una silla de ruedas y en el estado más triste que he visto nunca.

Además hay otros cuatro miembros de la banda en trámites de divorcio con lo cual a todos nos venía bien y sabemos como hacerlo.

Aparte todos somos amigos desde el instituto y nos lo pasamos genial este verano y es algo que siempre haremos mientras me lleve un par de semanas, mientras que ahora soy yo solo el que saldrá de gira durante casi dos años. La verdad es que quería estar ocupado y gracias a Dios lo estoy. ¿Así que Toto queda aparcado salvo por vuestra reunión para ayudar a Porcaro?

Bueno, puede que hagamos algún festival de verano o algo parecido pero para nada una gran gira. David ya no está por la labor y todos tenemos carreras en solitario pero una vez cada cierto tiempo no está mal.

R E H T A K U L STEVE

L DOLOR LA INSPIRACION VIENE DE LHM 13

Después de 25 años con UB40 y dos exitosos discos en solitario, ¿Cómo se te ocurre hacer un disco de versiones?

A primeros de este año, estuve haciendo una canción de Prince durante un tiempo.

Concretamente, el tema “Purple Rain”. Lo hice con Fun Lovin´Criminals, que son unos tipos estupendos. Cuando sugirieron que debía cantar “Purple Rain” en clave reggae, yo lo vi raro de primeras, pero di hacerlo y la sorpresa que nos llevamos todos, es que funcionó muy bien, de manera bonita y muy acertada, tanto, que espero que alguna vez esa canción se vea publicada. El caso es que esta anécdota me dio pie a pensar en la idea del álbum. De pronto me pareció una especie de reto en el que me quería involucrar, porque entendí que toda mi vida había girado en torno al reggae y el resto de estilos nunca habían dejado de estar ahí, dando vueltas en mi cabeza, quiero decir que por ejemplo, seguía todo lo que hacía Rod Stewart, The Who y gente así. La idea cogió forma enfocándolo como un disco de versiones de grupos de los ´60, hecho por un artista de los ´60 y cogiendo las canciones originales y pasarlas por el tamiz de reggae.

Supongo que versionear a

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Rolling Stones, The Beatles, o Free, es una manera de escapar en cierto modo de lo que hacías con UB40 ¿te has cansado de todo aquello?

No creas, con UB40 también versioneamos algunas canciones antiguas, como “I Got You Babe” de The Sonny and Cher o “Can´t Help Falling In Love” de Elvis Presley… además fueron números uno en su momento. Supongo que hacer versiones es algo inherente en mi personalidad como músico. Con UB40, grabé veinticuatro discos, pero solo en tres hicimos versiones y el disco “Promises and Lies”, con el que conseguimos alcanzar el record de discos más vendidos por la banda, estaba compuesto únicamente, por canciones originales. ¿Y cómo te sientes lanzando discos sin ser parte de UB40?

Bueno, saqué “Big Love” estando todavía con ellos y después “Running Free” y “Flying High”, dos discos que entraron en el Top Ten Inglés, así que estoy contento sobre como están yendo las cosas, teniendo en cuenta que UB40 no tuvo un Top Ten en doce años, así que me siento genial y contento.

Supongo que has hablado mucho sobre esto en el pasado, pero, ¿Por qué se disolvió UB40?, lo digo porque se ha especulado mucho sobre ello y ya que te tengo delante, te lo pregunto…

Se ha especulado mucho sobre ello porque hay una especie de “zona oscura” entre los miembros del grupo, que se empeña en mentir y en contarle a todo el mundo que todavía estoy con ellos, ensayando y trabajando en canciones antiguas de la banda que no se editaron nunca, con el fin de sacarlas en un futuro. En realidad, esta es una estrategia para llamar la atención de los fans y que ellos puedan volver a salir a la carretera con una excusa, después de crear expectativas infundadas. Estuve en la banda mucho tiempo, más de veinticinco años y el estatus que ganó gracias a mí, no es fácil de recuperar no estando yo en la banda. En fin, yo prefiero grabar y girar y ocuparme de lo mío.

Y cambiando de tema, ¿de donde crees que te llegó esa pasión tuya por el reggae?, cuesta entenderlo cuando comentas que estabas pendiente de otras tendencias en tu juventud…

Mi padre fue un cantante folk. Tenía la Ian Campbell Folk Group en los ´60s. el grupo fue enorme en la época y yo siempre estuve rodeado de artistas folk como The Duibliners,The Chieftains o Billy Connoll. Es curioso, pero la zona donde vivíamos, se llama Balsall Hearth y está en el sur de Birmingham y lo que predominaba allí eran los inmigrantes indios y asiáticos, de esta forma, lo que escuchaba en las calles, era reggae…

De vivir en un barrio humilde, a vender 70 millones de discos ¿menudo cambio, no?

Un gran cambio y una gran responsabilidad. No obstante, yo sigo a lo mio, sacar discos y girar. Cuando empecé con UB40, mi misión era popularizar el dub reggae.

Años después, ahora trato de que suene lo mejor posible. ¿Sabes? Tengo veintinueve discos bajo el brazo y la influencia de lo que he creado es mi mejor legado para futuras generaciones.

Y siendo consciente de este estado tan prolífico y creativo, ¿Cuál será tu siguiente paso?

Sacaré un nuevo disco que llevará por título “Rhythm Method” en el que toco con la Dep Band y con la posibilidad de contar con algunos invitados importantes. Todavía estoy escribiéndolo. De momento, estoy cerrando fechas para presentar “Great British Songs”, con algunas acciones promocionales tan hilarantes, como presentarlo en el X Factor inglés… hay mucho que hacer todavía…

NUEVO CICLO EN MARCHA

Conselleria d’Educació i Cultura

“Insomnio de una noche de verano” es vuestro segundo trabajo discográfico en tres años. ¿qué es lo que ha pasado en todo este tiempo desde la publicación de vuestro debut “meridiano cero”?

Raul: ¡Pufff!, ¡muchísimas cosas!. Haber hecho una gira de casi cuarenta conciertos por toda España en poco más de un año y en la que hemos vivido un sinfín de experiencias positivas, la satisfacción de haber visto nuestro disco debut en tiendas y de haber conseguido vender lo que, desgraciadamente otros grupos internacionales de nivel no consiguen vender con todo este tema de la crisis y de las descargas ilegales, el haber conocido a profesionales de la comunicación que antes únicamente conocíamos y admirábamos por seguirles como fans en radio y televisión, haber ganado varios concursos y galardones musicales a nivel nacional, con el componente emocional que eso supone, haber visitado ciudades españolas en las que nunca habíamos estado y que nos han acogido con los brazos abiertos, haber hecho un montón de amigos por el camino…

Parece complejo que hoy por hoy un grupo pueda estar tan satisfecho de su carrera, ya que lo normal, sobre todo ultimamente, es lo contrario…

Será que venimos del Sur, donde todo se ve con más optimismo. Nosotros somos de los que les gusta ver el vaso siempre medio lleno, no medio vacío. El grupo se formó en Alfacar, un pueblo de la provincia de Granada y antes de meternos en el negocio de la música profesionalmente, ya disfrutábamos de todo lo que hacíamos sin mayores pretensiones, ni presiones… así que todo lo que nos llega, tanto éxitos como fracasos, se aceptan con una sonrisa y ganas de superarse cada día más. ¿Qué hizo que decidierais dar el salto profesional al mundo de la musica?

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Sinceramente, conocer a Lorenzo Sanz de Top Artist Promotion. El hizo que creyéramos en nuestras posibilidades y nos ofreció, a través de su agencia de promoción y comunicación, una serie de herramientas integrales que realmente nos dieron un resultado increíble que sirvió de base para que aprendiésemos de forma realista, como funciona esto de la música en un país como España. Gracias a él, ahora mismo somos capaces de tomar muchas decisiones importantes por nosotros mismos, lo que nos está permitiendo ofrecer una mayor madurez y profesionalidad. Él nos enseñó que nada es imposible si se lucha y se cree en ello. Cuando algo parecía que no podía ser, nos apostábamos algo con él. Desde hace algún tiempo, ¡ya ni se nos ocurre! (risas). ¿Contais con top artist promotion para este segundo disco?

Contamos con esta agencia para todo el tema de promo, por supuesto que sí. Hemos conocido a mucha gente durante estos tres años, empresas y profesionales freelance que se dedican a la misma actividad y realmente no hemos conocido a nadie que pueda hacerlo mejor o al menos igualarlo.

Esa es la verdad. Son muchas cosas las que nos inclinan a seguir vinculados a Lorenzo, su profesionalidad, la calidad de sus resultados, su buena disposición siempre para todo… es un profesional muy serio. ¿Y qué pensais que tiene “insomnio de una noche de verano”, que no tuviera “meridiano cero”?

“Meridiano Cero” fue un disco que contenía muy buenas canciones, pero el sonido no fue bueno, sobre todo las baterías, que fueron grabadas con un kit digital, un poco con la idea

de poder jugar con los plug-ings del estudio después, experimento que salió relativamente mal, o al menos, que no nos convenció del todo. Grabamos con Alejandro de Pinedo, que sin embargo y gracias a su profesionalidad y experiencia, nos enseñó a tratar las voces, que era lo que teníamos menos trabajado. Aprendimos mucho con él. Puede decirse que el nuevo disco contiene las mismas buenas canciones que el primero, pero con muchos menos fallos típicos de principiantes, sobre todo a nivel técnico y de sonido. El haberlo grabado en Granada en esta ocasión, en un estudio con una mesa de 56 canales, cantidad de previos de calidad, teclados retro y tomándonos nuestro tiempo, ha ayudado mucho al resultado final, sobre todo porque hemos sido nosotros mismos los que nos hemos hecho cargo de la producción.

También hemos crecido como instrumentistas y eso se nota en el feeling general del disco.

En vuestro debut, vuestras influencias estaban muy marcadas por el pop de los 80. ¿es “insomnio de verano” un trabajo marcado dentro del mismo espectro musical?

Este disco es más ROCK POP, que POP ROCK, la verdad es esa. Hemos escuchado mucha música últimamente y ha habido cantidad de grupos de pop, indie y rock en los que nos hemos fijado de alguna manera, para encontrar el camino de nuestra propia evolución. “Insomnio…” es un disco más moderno, más actual, quizá un poco menos directo, pero digo que “quizá solo un poco”, porque tenemos canciones, como la que da nombre al disco, que es pura adrenalina concentrada en menos de tres minutos…

Si, y que además en el primer single y video de este disco…

Eso es. “Insomnio…” es una canción directa y muy comercial. El video clip nos lo ha grabado un amigo del pueblo que se llama Jaime y lo ha montado con otro gran amigo que colabora siempre con él. Es un video hecho con pocos medios, pero mucha positividad. Todo el mundo que sale en él son amigos, nuestras novias… En breve se difundirá en los principales canales de música de nuestro país. Esperamos que le guste a todo el mundo, ya que es muy vital y positivo. De momento, puede verse en nuestro myspace: http://www.myspace.com/oberonmusic.com Pensando en terminos comerciales ¿habeis conseguido en estos tres años que oberon sea una “marca” rentable?

Rentable hasta el punto de vivir todos del grupo, no, aunque a veces tengamos rachas en las que si vemos más que posible que no tardando mucho, esto sea una realidad tangible. Al principio, hicimos una gran inversión económica que hemos ido recuperando con los conciertos y festivales en los que hemos participado últimamente. Obviamente, ahora mismo el grupo no nos cuesta dinero, porque como te comentaba, gracias a nuestro trabajo y la gestión de TOP ARTIST PROMOTION durante este tiempo, hemos conseguido ser muy respetados, sobre todo en El Sur de España y eso hace que muchos promotores cuenten con nosotros. Con ese dinero seguimos pagando una promoción profesional, que es lo que realmente consideramos vital para un proyecto como el nuestro. En estos tres años hemos ganado mucho nombre y reputación, así que evidentemente, como “marca”, si hemos crecido. Sabemos desde el primer día que las cosas acaban asentándose con el tiempo

y mientras eso llega, uno tiene que luchar por sacar el mejor disco y hacer el mejor directo posible.

Todo el mundo sabe que internet es una herramienta que puede ser realmente contradictoria para un musico, ¿qué opinion merece la red en vuestro caso?

El perfil juvenil de nuestra propuesta nos vincula muy positivamente a internet. Nos hemos dado cuenta de que nuestro nombre corre por las redes sociales como la pólvora. Esto es algo que debemos mantener y potenciar.

Con este disco, queremos hacer más conciertos y de mayor calidad si cabe. Al final, nuestro éxito está en llevar nuestro mensaje tan lejos como podamos y a la mayor cantidad de gente posible. Internet es una herramienta más para ello y aunque obviamente, visto desde una perspectiva comercial en cuanto a ventas, es posible que reste, al final, si gustas, la gente acabará yendo a tus conciertos y comprando el disco. ¿Cuando comenzais la presentación de este disco?

Nuestra puesta de largo será en nuestra tierra, Granada, el próximo 12 de Febrero, en La Sala PLANTA BAJA y nuestra intención es hacerlo junto VOYNICH!, que también son de Granada y además es un grupo al que nos une una buena amistad. Ese mismo mes, queremos presentar el disco en Madrid. Estamos barajando varias salas y la esponsorización de una importante Radio Nacional, está prácticamente cerrada. Nuestra agencia de promo ya está trabajando en ello y pronto se podrán anunciar las fechas del primer tramo de la gira. ¿De que manera se está comercializando vuestro disco?

La distribución física en tiendas la está llevando BOBAMUSIC, aunque

en estos momentos, estamos remozando la web www.oberonmusic.com (de momento, hemos redireccionado el dominio a nuestro myspace) y en breve, ambas plataformas contarán con una tienda virtual desde la cual se podrá pedir el disco por correo. Por supuesto que tanto nuestro primer disco, como este nuevo, estarán disponibles en nuestros conciertos. Hace unas semanas, hicimos un concierto de presentación en nuestro pueblo, Alfacar y además de llenar el teatro de esta localidad, que tendrá una capacidad para unas trescientas personas, vendimos más de cien discos, lo que nos da pistas respecto a que, como ya sucedió con el primer trabajo, el grueso de ventas de este, estará en los directos.

Alguno de vosotros está casado y el que no, comprometido sentimentalmente ¿cómo compaginais vuestra vida privada con la del grupo? ¡Fenomenal!. La primera imagen que tuvieron nuestras chicas es de nosotros, es con un instrumento colgado del hombro.

Nos acompañan allá donde vayamos y nos ayudan en todo lo que está en su mano.

Tenemos la gran suerte de compartir esa afición común por la música. Además, tener un grupo es una exclusa formidable para conocer ciudades y gente diferente y eso nos encanta a todos. Repaco fue papá hace unos meses y él es el mejor ejemplo de padre responsable y músico comprometido. ¡Nuestras chicas y nosotros, formamos el mismo equipo!

PARAISO POP ANTI-PENAS

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¿Cómo estás después de este mini tour por el Estado Español?

La corta gira estatal fue un laboratorio de emociones, pero ya estamos tocando de nuevo en los interiores argentinos; fuimos a Santa Fe y anoche volví de cantar en Corrientes; dos conciertos intensos, muy buenos, con un público exquisito, entregado, atento … endiablado. Volví de España y el cansancio llego un par de días después, pero estamos “on the road again”… ¿Cómo ha aceptado el público algunas de las nuevas canciones de tu disco en directo?

Algunas ya parecen éxitos de siempre; Los Divinos, El Perro… también gusta mucho “Todos se van” y ahora estrenamos “Tres Marías” con muy buenas respuestas… Ahora el público de rock espera estallar escuchando sus canciones preferidas, pero también está atento a escuchar con atención alguna canción que no le sea absolutamente familiar…

Todo bien.

Cómo explicar a este nuestro público como es un concierto en Argentina, México, etc., tuyo o de de cualquier artista, la música y los conciertos se viven de otra manera, hay otra cultura musical, ¿estás de acuerdo?

No puedo adivinar el volumen culturalmusical de los públicos, quizás suponer que siendo mas jóvenes hayan escuchado menos música que nosotros; quizás ahora cantemos para gente que descubre las canciones por radio o por Internet, pero hay que confiar en el público que se brinda tanto; la mayoría parecen conocerme de memoria… En México estamos en un crossover entre ser “artistas de culto” (para una minoría, que en México es mucha gente) y estrellarnos de rock, llenando en festivales; de momento la transición es cálida y estamos conformes con poder seguir girando en América; en Colombia siempre nos acompaña un público estupendo, especialísimo, caliente y cantor; la primera vez que fuimos nos sorprendimos MUCHO; estaban cantando todas las canciones como si fuera aquella noche la última… Y en Argentina me tratan muy bien, por lo menos la gente que viene a los conciertos; nos quieren, nos cantan, nos escuchan, comparten emociones hondas… También tengo un público ideal en el estado!… Nunca me quejo del público.

La formación para el directo sigue siendo casi la misma que el año anterior, ¿no?

Es la misma que viste en La Riviera; la segunda Riviera que fue un “infierno encantador” (todo salió bien en la segunda Riviera mientras en los periódicos me declaraban desastroso o genial; ni tanto ni tan poco)… El año pasado giramos con mas guitarras y mas cantantes; este año somos un quinteto y yo, que estoy tocando bastante la guitarra; casi todos cantamos, hay mucha guitarra de rock y blues todo el concierto… ¿Qué tal has trabajado con tu bajista Candy Avello “caramelo” como co-productor?

Fue ideal; confío en Candy muchas cosas; los ensayos, el repertorio, las direcciones posibles; él sabe que tiene compañeros maduros que tocan muy bien y que conocen perfectamente el instrumento y los géneros; pero en la distancia mi representante es Candy; él se volcó en sus propias grabaciones y creímos que podría ayudarme mucho con la producción del disco, como lo hace en los ensayos… (un disco también se ensaya)… Los dos confiamos en Guido Nisenson, que siempre graba y viene a las giras con nosotros…

Me alegra profundamente poder delegar en Candy estos espacios de responsabilidad, porque es un gran músico, un gran rockero

y un gran compañero; y eso significa mucho entre los músicos. ¿A quién se le ocurrió tan diversas colaboraciones en tu nuevo disco? ¿Falta alguien?

Supongo que se me ocurrió a mi; pero también ocurren porque somos amigos en la vida y en la música; algunas canciones “toleraban” semejante descarga de personalidad y abrimos al disco al arte grande de semejantes invitados geniales.

Háblanos un poco de que pretensiones tenías con el disco, es decir, nos suena sobretodo en las canciones sin colaboraciones muy rockero, ¿Eso querías?

Queríamos hacer “nuestro” disco; un disco tocado y deseado por este grupo, esta banda de músicos; y juntos elegimos qué canciones ensayar, y ensayamos que canciones grabar, y grabamos juntos… Mis compañeros grabaron en dos tandas de sesiones en Madrid y yo me sume para cantar y para una temporada formidable donde le dimos la forma definitiva al disco, el invierno pasado. Queríamos un disco donde el sonido de nosotros mismos quede impreso, el rock versátil y puro de nuestros guitarristas, la batería de Jose (Bruno)… todos. ¿Cómo compusiste los temas de este disco?

Me acuerdo de tu paisano Moris con quien me iba de marcha por ahí en los 80´s y siempre tenía un papel y bolígrafo y escribía en cualquier lugar, desvélanos tu secreto…

La inspiración llego con El Langui (La Excepcion), entonces si que necesite de todos los papeles, servilletas y bolígrafos; me contagio de texto y de rima, y escribí muchas letras que no entraron en el disco (que estaba avanzado); las canciones que grabamos las elegimos de una carpeta de ochenta

canciones de mis archivos; pensamos que merecía la pena grabarlas… ¿Cómo ves el “negocio” musical en este país ahora? ¿Y el futuro?

Quizás hay que tomar como ejemplo a Inglaterra, siempre fue un país ejemplar para el rock como arte y como industria; allá las revistas informan puntualmente de las ediciones mensuales, de discos que siguen saliendo, de talentos que muestran y demuestran …

Supongo que la industria venia cambiando, estaban facturando con demasiada facilidad, los CD eran caros y descontaban que el apoyo de la radio fórmula era efectivo para que la maquinaria funcionase; los cambios sorprendieron y no hubo, de momento, una reacción creativa para la gratuidad de la música en las redes. ¿Crees en internet como medio para dar a conocer tu propuesta musical?

Es probable que si, lo mas posible es que no existan muchos mas medios además de Internet y la telefonía de última generación; de todas maneras confío en la necesidad del factor humano y en la importancia pura de la música. ¿Qué opinas de facebook, twitter, etc.? ¿Pasó algo con tu facebook?

No tengo cuenta de facebook; abrí una cuenta de twitter y cuando estaba por llegar a los cien mil abonados (followers) prometí cerrarla llegado el numero redondo… lo prometido es deuda y me quede sin semejante foro de replica y opinión… quizás debería haber valorado más este plural medio de transporte, pero me pareció una buena performance llegar a los cien mil amigos invisibles y despedirme mandando a todos a la mierda.

Te vemos en forma, te sigues cuidando ¿no?

Me cuido y me descuido para no exagerar; lo cierto es que no tengo la entretenida vida desordenada que tenia antes, pero tampoco soy un cultor radikal de la salud. ¿Qué proyectos inmediatos tienes?

Vamos a seguir actuando hasta diciembre, también me gustaría revisitar las ediciones de El Salmon en su decimo aniversario.

No te cansa que siempre te pidan canciones de Los Rodríguez, yo te pediría de ese otro gran grupo en el que estuviste: Los Abuelos de la Nada…

El público me respeta y me acepta como “contemporáneo”; y están esperando canciones de mis disco post-rodríguez con mucho deseo; pero recuerdan perfectamente a Rodríguez como la gran banda que fuimos y que ES. Tocamos canciones de Rodríguez porque nos gustan también a nosotros, sabemos que son preferidas del público y podemos hacer un balance entre la alegría del público y mantenernos atentos en la cuerda musical; últimamente también sumamos dos canciones de LADLBN; tienen más de veinte años pero encajaron bien en el repertorio… ¿Cómo te ves dentro de 25, cómo los Stones?

Veinte años me separan de aquella generación; la de Bob Dylan, Stones, Clapton…

Espero seguir haciendo giras en veinte años, y grabando discos también… Dylan esta grabando discos muy buenos con más de sesenta, y las giras de los Rolling son las más esperadas… Ojala.

Texto y Fotos: Domingo J. Casas

1ª MOLINABLUES Vargas Blues Band Los Marañones + Blues Falos MOLINA DEL SEGURA (Murcia) 22 de octubre 2010

ARCADE FIRE Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid 20 noviembre 2010 Hay grupos como Arcade Fire o Muse que siguen escapando a mi comprensión. Llevo mucho tiempo en esto y que estos grupos abarroten sus conciertos y que tengan tantísimos fans en todo el mundo y aquí en nuestra península me llena de extrañeza. Me parecen los primeros un cruce de Cranberries/The Corrs y los Cure/Depeche Mode y los segundos un cruce de Queen

con U2. A Muse los llegué a ver en la Caracol con apenas 300 personas y su subida ha sido escalonadamente vertiginosa. Esto lo cuento a mis compañeros plumillas y me explican que me equivoco, pero yo ere que erre.

16000 personas compraron las entradas de Arcade Fire hace meses. Un SOLD OUT de verdad. Nos llama la atención la autogestión de su carrera y no pasar por el aro de Spotify o de un multinacional. Trabajadores son. El público disfrutó de lo lindo y ellos también ¿Es de lo que se trata no? Son un montón de músicos que no paran sobre el escenario ni un instante, todos cantan,

tocan, bailan. Es un espectáculo total.

Salieron al escenario estos canadienses a darlo todo y así fue. Su cantante Win Butler (que es californiano, y no canadiense) empezó con «Ready to start», siguió «No car go» o «Rococo», Butler recordó que un euro de cada entrada iba destinado a obras de caridad y marcó el inicio de «Crown of love» que levantó al público de sus asientos. Convencieron. No, si al final me van a gustar y todo!

Texto y Fotos: Domingo J. Casas

EL PLACER DE LA SANGRE Nadie en su sano juicio se pondría a buscar el fondo filosófico de una película de terror o de ficción y es que la razón de su existencia es,SENCILLAMENTE, pasárselo bien, evadirse, soñar como un niño pequeño delante del escaparate de una juguetería. Pues eso es lo que hicimos al margen del set list escogido, la duración del concierto o la excesiva frialdad planteada por algunos al final de la noche. Un show para quedarte con los ojos abiertos y no perder ni un segundo, todo milimetrado y hecho con un por qué, algo que solo pudimos entender un puñado de seguidores acérrimos de Alice, Antes de la descarga del maestro pudimos ver a Black Rose Road, que desde Mataró se encargaron de ofrecer una descarga de metal con muchas reminiscencias a

Metallica, especialmente en el timbre de voz de su cantante, y que pusieron bastante ganas por agradar a los reunidos, e incluso arrancando algunos aplausos con temas como “Animal”.

Con las tres primeras canciones elegidas ya tenía Alice a toda la plaza entregada y es que no es para menos ya que de entrada sonaron “School out” que inició de manera frenética una descarga trepidante a la que continuó “No More Mr Nice Guy” y la contestataria “Eighteen”, que reivindica la actitud y los problemas de un adolescente. Junto a los temas se dieron los primeros golpes de efecto como atravesar con el pié de micro a uno de sus pipas, que se retorcía de dolor en el suelo mientras Alice le mira complaciente por haber hecho eso, un tru-

co que pudimos ver también en los ochenta tras su reaparición a los escenarios, que se puede visionar en el video “Return of the Nightmare”. “Go To Hell” nos indica que va a ir al infierno por sus pecados, es un chico malo y tiene que pagarlo, por lo que será guillotinado ante nuestros ojos. Verdaderamente delicioso y es que la sangre nos gusta al igual que “Wicked young man”.

Más sorpresas como “The Ballad Of Dwight Fry”, que resulta verdaderamente escalofriante, con Alice enfundado en la camisa de fuerza y gritando que quiere salir del manicomio, para deshacerse de la camisa de fuerza y estrangular a la enfermera y que enlaza con la más tierna “Only woman bleed”.

No tiene más complicación, uno está disfrutando de este “Teatro de muerte” y se queda anonadado ante toda la información visual y sonora que desde el escenario este genial Vincent Furnier nos regala, “Cold Ethyl”, uno de mis temas preferidos y la sorpresa de “From The Inside”, que narra el infierno vivido por el alcohol y que se encuentra en el disco del mismo título, donde Alice da rienda suelta a todo el sufrimiento vivido en sus carnes y su internamiento en una clínica de desintoxicación.

El show sigue y vemos como Alice es ahorcado y antes del momento cantar la bella e irónica “I never cry” para ir entrando en la recta final del show con la gloriosa “I love the dead” y otra de las sorpresas como es “Feed my frankestein”, donde vemos a salir al cíclope que aparecía en su tour “Welcome to my Nightmare”, algo que nos hizo babear a los más frikis y acérrimos, al igual que el ansia por tener el “billetito” pinchado en su espada cuando canta “Billion dollars babies”. Sencillamente fabuloso, al igual que el apoteósico final con “Elected” y el reprise de “School Out”. No llenó pero nos llenó.

Texto: Charly rock and roll Fotos: Domingo J. Casas

Dos horas y media en el paraíso de la “Chinese Democracy” Unos renovados Guns n’Roses, capitaneados por un renacido Axl Rose, protagonizaron uno de los conciertos del año en el recinto de Vistalegre, cuajando un increíble espectáculo, tanto a nivel visual como de sonido. Tras su bochornosa última aparición

Madrid (en el Campo de las Naciones), el grupo angelino, muy rejuvenecido con el fichaje de los excelentes guitarristas Ron Thal y DJ Asbha a los que viene a sumarse el magisterio de Richard Fortus como guitarra rítmico y director de orquesta, se sacó la espina, cuajando un recital de quitarse el sombrero. Teloneados por un felino y gritón Sebastián Bach, a pesar de las buenas intenciones mostradas por el ex Skid Row, durantes muchos momentos su show (“Monkey business”, “18 and life”, “Youth gone wild”…) el combo que le acompañaba pareció una caricatura en relación a la banda cabeza de cartel, acumulando una retahíla de tópicos ‘bravones’ y toda clase de los manidos tics metaleros que sirven de chanza para los cómicos más ilustres, recursos para contentar a los fans quinceañeros de las primeras filas, entregados a la causa de antemano, pero no al público más versado en la materia.

Una arenga de doble bombo y falsete que los Guns’n’Roses

se encargaron rápido en desmontar con una actuación rutilante y muy afinada, que comenzó al son de “Chinese democracy” y “Welcome to the jungle” –bienvenidos a la jungla y al paraíso capitalista, nos escupieron de inicio- y que siguió al ritmo de “It’s so easy” y “Mr.Brownstone”, con un discurso visual muy refinado y puntero en las pantallas. Proyecciones audiovisuales enérgicas que acompañaban soflamas de pura trilita, con los tres guitarristas mencionados –flamígeros y resplandecientes- batiéndose el cobre sobre las tablas, más dos teclistas (Dizzy Reed y Chris Pitman) y un Axl Rose como en sus mejores años, totalmente rejuvenecido y poseído por el diablo (del rock’n’roll). Tras la maravillosa “Sorry”, tiempo para “Live and let die” y otras dos gemas de su último disco ‘Chinese democracy’: “In the Word” y “Prostitute” con las correspondientes referencias existencialistas en pequeños cortos en blanco y negro, como perfecto acompañamiento. Una función de pura delicia, con un sonido súper nítido y pulido, que continuó con “Rocket Queen” y ese medio tiempo fulgurante “Street of dreams”, con el precioso solo de piano de Dizzy Reed como prólogo, antes de asestar dos puñaladas definitivas: “You could be mine” y “Sweet child o’mine” -ya con el público entusiasmado-, ante tamaño derroche escénico. Hubo también espacio para los guiños: retazos de “Another brick in the wall” (Pink Floyd) se colaron antes de “November Rain”, con Axl Rose desgañitándose sentado al piano. Tiempo para demostrar el poderío con rutilantes solos de guitarra, especialmente agraciado fue el de Ron Thal, con la melodía de la ‘Pantera Rosa’(de Henry Mancini) flotando en el ambiente..

Despedida a lo grande: “Knocking on heaven’s door” y “Night train”, antes de unos bises que reventaron el pabellón: “Don’t cry” y “Better”, regalando increíbles atmósferas, con Martin Luther King asomando en las pantallas, y otro pequeño vacile “Whole lotta Rosie” como guinda final a “Paradise city”. Efectivamente, fueron dos horas y media en el paraíso. Los Guns N’ Roses no escatimaron recursos para nuestro deleite en un concierto para recordar durante mucho tiempo.

Texto: Fran Llorente Fotos: Domingo J. Casas

LHM 21

BENITO KAMELAS + TRANCE Sala Arco (Alcazar de San Juan) 26 de noviembre 2010 ENTERTAINIMENT+ Dj. Alejandro Fernandez (Black Monkey) + Dj. Orlando vs. Solix FATAL SMILE+ Snake Sister Sala Arco Alcazar de San Juan Era lunes, pero el ambiente era caldeado por estos burgaleses, portada del número anterior de nuestra revista. Entertainiment salieron como un ciclón sobre el escenario, venían del sur y tenían la espina clavada de no haber podido tocar por enfermedad de su batería. Aquí estaba recuperado y se notó. Repertorio corto por problemas de horario pero muy intenso. Repasaron los temas más conocidos de sus dos discos publicados, aunque hicieron hincapié en Iris que tanta expectación está levantando. Muy bien por ellos y que vuelvan.

La fiesta con los dee jays duró hasta altas horas de la madrugada. Estos chicos no paran. Especial mención del mano a mano de Orlando y Solix. No ganó ninguno pero ganamos todos.

Unos días más tarde en la misma sala tocaron este grupo de nuevo cuño que mezcla el punk más crudo con el metal más melódico. Su frontwoman, Alicia(ex_Bleach) tiene tablas y se metió rápidamente al público en el bolsillo. Su bajista Diego se complementa a la perfección con su batería y claro con esta base todo va sobre ruedas. Son de Alcazar y jugaban en casa y se notó.

Los siguientes fueron los suecos Fatal Smile, que

MARCALMA Charada Club (Madrid) 16 de noviembre 2010 Teníamos muchas ganas de ver a este grupo riojano y más con la incorporación de Alan Boguslavsky (ex- Héroes del Silencio), guitarrista y compositor con gran influencia en la escena musical desde hace años. Pensamos que el local no es el ideal para ver un show de rock, pero cuando el grupo suscita el suficiente interés el sitio es lo de menos.

Saludamos en los camerinos e hicimos las pertinentes fotos. Había nervios pero rápidamente templaron y se fueron raudos a hacer lo que mejor saben y convencer a un público tan difícil como el madrileño. Rodeados de amigos y familiares, Eduardo (voz y teclados) y Salva (bajo) dieron rienda suelta a toda la adrenalina acumulada y ofrecieron un gran concierto, algo rápido, pero los malditos

LHM 22

estuvieron haciendo una mini gira por el Estado e hicieron el pertinente show en esta sala manchega. Tunearon el escenario con todo tipo de telas que nos trasladó al Medievo más metalero o gótico que recuerdo. Encantadores y con muchos directos sobre sus costillas convencieron a este público a veces poco entregado en alma y asistencia, pero los que lo vieron no olvidarán a este grupo. Tocaron todos sus grandes hits para hacerse fotos con todo el personal. No pararon de firmar autógrafos hasta subirse al autobús y partir a Bilbao. Unos profesionales. La misma mañana del show visitaron los estudios de Onda Cero/ EuropaFM de Alcazar de San Juan donde fueron entrevistados por el gran locutor Marcos Galván.

Como se ve en la foto.

Texto: Jose Glez Fotos: Domingo J. Casas

horarios así lo exigían. Cuando se darán cuenta los responsables de las salas de conciertos que no se puede presionar a los grupos con los horarios y menos 5 minutos antes de empezar. A Paco, poderoso y a la vez preciso batería le importó poco y demostró que es hermano de otro gran batera como Edi Clavo saliendo al escenario como si llevara 1500 conciertos. Alan estuvo exquisito y no se quiso convertir en protagonista aunque tocó como los ángeles y es que el otro guitarra Dan 10 llevó todo el peso de la rítmica. Cayeron las 10 canciones (-Con la miel en los labios,-En tus manos-Un día más-Sobrevivir-Anzuelo de encantos-Ojos de Luna-Culpable-ContigoLlueve sobre mi alma,”Quema por dentro” ya el himno de sus disco editado en Mexico) y 2 nuevas como “Para mi” y “Liberame”. Con un gran directo que dará mucho que hablar.

Poco a poco se irán haciendo con el hueco que ya se merecen dentro del panorama musical estatal como ya tienen en sudamerica. ´Texto y Fotos: Domingo J. Casas

El viernes 26 de Noviembre, tuvimos la oportunidad de asistir al fin de Gira de los Valencianos Benito Kamelas, en una gran sala como la Arco de Alcazar de San Juan. Buena entrada en una velada que contaba con dos púgiles rockeros, los aspirantes a ganarse un puesto en este gran mundo del rock, de Horcajo de Santiago (Cuenca), Trance y todo un peso pesado para cerrar como los Benito Kamelas. Comenzaron a abrir boca los conquenses, presentando su último trabajo “Veritatum”, en el que han colaborado el mismísimo Quini (Benito Kamelas) o Fernando Madina (Reincidentes). Trance nos sorprendió con un sonido rockero desenfadado y limpio, de gran calidad y con temas de muy diversas temáticas que te invitan, todos ellos, a moverte, lo cual es de agradecer. Nos llamó la atención su versión del gran José Luis Perales de un clásico como “Un velero llamado libertad”. Los de Horcajo pusieron en escena 13 temas que hicieron las delicias del respetable que asistió al evento y destacamos”No suelo mentir”,”Sin correspondencia”;” Botellón” y una muy sentida “Libertad” con la cual finalizaron. Auguramos gran futuro para este joven grupo que continuará de gira por España, de la mano de Maldito Records.

Tras los de Horcajo, la sala se vino arriba con la salida de los Valencianos Benito Kamelas.

Grupo que venía a terminar su gira de conciertos que les ha llevado a tocar por toda España y que con todos sus temas clásicos y una entrega total, dejaron muy contentos a todos los asistentes con cada reivindicación en nombre de los distintos conflictos sociales que hoy vivimos y entonando los acordes de sus “Ayer Soñé”, “Loko”, “ Aquellas cosas que solíamos hacer”, “Resistiré” o “Y no cambiamos ni un solo minuto”. Sonó una poderosa “Quisiera” y como en todos los conciertos Ismael nos sorprendió con un recital a la batería y entonando el THUNDER de los ACDC que se marcaron los Benito y que no dejó indiferente a nadie. Como no podía ser de otra manera cerraron con “Valencia capital” y se despidieron con el aplauso de la gente. Lo dicho, un grupo muy querido y cercano que nos brindó una buena noche de diversión y que esperamos sigan muchos años en esa línea.

Texto:José Manuel Triguero/ Sol de Acero Fotos: Domingo J. Casas www.cyber-lan.org/soldeacero/

Texto: Soraya Machin | Fotos: Liberto Peiró, David Calle, Ivan Cañarte, Xavi Mercadé y Domingo J. Casas WE ARE STANDARD + CIGRONES LAS NOCHES DE KASBA

HEAVY TRASH

WILLY FUEGO + JOSÉ EL CHATARRA + -Jueves 3 de febrero de 2011, LA FAMILIA RÚSTICA Sala El Sol - Madrid -Jueves 23 de diciembre WIRE Sala Caracol - Madrid.

-Jueves 17 de febrero de 2011, Sala Moby dick - Madrid

-lunes 20 de diciembre Sala Ritmo & Compas

M CLAN

-MIercoles 22 de diciembre Joy Eslava - Madrid.

FESTIVAL TIBUROCK

CELTAS CORTOS

-Viernes 17 de diciembre,Villafranca Los Suaves, Medina Azahara, Sôber, Avalanch, Banzai de los Caballeros (Toledo) -Sabado 22 de enreo del 2011, -Sábado 18 de diciembre, La Cubierta – Madrid.

La Roda (Albacete).

-Domingo 19 de diciembre, KESHA Casas Ibañez (Albacete).

-Domingo 12 de enero de 2011, Palacio de congresos de Madrid.

SKA-P (final de gira) -Sabado 18 de diciembre PABLO MORO Sala La Nau - Puerto de Sagunto.

-Lunes 24 de enero de 2011, Sala Clamores - Madrid.

GARAJE JACK

-Viernes 28 de enero del 2011 Sala Arco - Avd. de las Bodegas, 30 (Polígono Industrial Alces) - Alcázar de San Juan (Ciudad Real).

SKA-P

MOTÖRHEAD

-Viernes 17 de diciembre, San Jordi Club - Barcelona.

-Domingo 19 de diciembre, La Riviera - Madrid.

JOSÉ IGNACIO LAPIDO

-Viernes 17 de diciembre, Teatro Isidoro Máiquez – Granada.

-Viernes 14 de enero, Sala Sidecar – Barcelona.

PROXIMAMENTE

BAND OF HORSES

-Martes 08 de Febrero de 2011, Sala Heineken - Madrid.

-Miércoles 09 de Febrero de 2011, Sala Apolo - Barcelona.

SKUNK ANANSIE

-Miércoles 9 de febrero de 2011, La Riviera - Madrid.

-Jueves 10 de febrero de 2011, Razzmatazz - Barcelona.

TIERRA SANTA

-Viernes 17 de diciembre, Sala Mirror – Valencia.

-Viernes 7 de enero de 2011 Sala Rock Kitchen - Madrid.

-Sábado 29 de enero de 2011, sala Razzmatazz – Barcelona.

KOMA VARGAS BLUES BAND

-Viernes 04 de Febrero de 2011, Sala El Hangar - Burgos.

TIERRA SANTA

PEREZA

-Sábado 18 de diciembre, Palacio de Deportes – Madrid.

-ueves 23 de diciembre, Sant Jordi Club – Barcelona.

PEREZA

VARGAS BLUES BAND

THE WOMBATS

-Lunes 28 de febrero de 2011, Sala Joy Eslava - Madrid

KYLIE MINOGUE

-Sábado 12 de Marzo de 2011, Palau Sant Jordi - Barcelona.

REINCIDENTES

Sábado 12 de marzo de 2011, Sala Arco - Alcázar de San Juan (Ciudad Real)

KOMA

-Viernes 18 de marzo de 2011, Sala El Hangar - Burgos.

ROGER WATERS “THE WALL live”

-Viernes 25 de marzo de 2011, Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid.

-Sábado 26 de marzo de 2011, Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid.

-Martes 29 de marzo de 2011, Palau Sant Jordi de Barcelona.

-Miércoles 30 de marzo de 2011, Palau Sant Jordi de Barcelona.

BON JOVI

-Miércoles 27 de julio de 2011 Estadi Olímpic, Barcelona.

-Viernes 29 de julio de 2011 Estadio de Anoeta, San Sebastián

WITHIN TEMPTATION

-Lunes 10 de octubre de 2011, La Riviera – Madrid.

-Viernes 14 de octubre de 2011, Sala Razzmatazz - Barcelona.

LAS AVENTURAS DE SPIROU Y FANTASIO POR FOURNIER VOLUMEN 3 FOURNIER PLANETA DE AGOSTINI Tercera entrega de las aventuras recopiladas del Spirou de Fournier, continuador natural del estilo, obra y sensibilidad del creador original del personaje: Franquin. En esta ocasión incluye una de mis historias favoritas, “Ankou”, por lo que recoge de la riquísima tradición folclorica de la Bretaña francesa en la figura del “Ankou”, que viene a ser algo así como la Santa Compaña gallega. Además se incluyen dos historias consecutivas sobre el personaje de Kodo el Tirano, que más me recuerdan a esas ocasiones en que Spirou rozaba la grandeza de Tintin por sus viajes exóticos y aventuras en lugares que fueron colonia y acabaron fruto de la dictadura.

LOS VIEJOS TIEMPOS JOANN SFAR PONENT MON Dibujante, guionista y también director de cine, la andadura de este gran autor francés anda tan unida a su parte activa en L’Association como a su aportación en series tan importantes como “La Mazmorra”, compartidas con la delicia de obras propias de la belleza estética de este “Los viejos tiempos”. Sfar es reconocible de modo inmediato: su forma de dibujar, utilizando más la naturalidad que el realismo, no olvida, sin embargo, la importancia que tienen los colores o el juego de las viñetas, exprimido aquí al máximo en un hermoso cuento sobre dioses antiguos que recorren el mundo entre mortales movidos por ideales. Un cuento infantil dibujado por el alma de niño de un adulto único.

99 FÁBULAS FANTÁSTICAS AMBROSE BIERCE / CARLOS NINE LIBROS DEL ZORRO ROJO Ambrose Bierce fue una de las plumas al servicio de la prensa de Randolph Hearst, aparte de escritor heredero de los mejores trazos de Poe, Melville y Hawthorne.

Crítico mordaz en su tiempo (nació en 1842 y se supone murió en 1914), las 99 fábulas de este libro son en realidad mordaces microrelatos de construcción perfecta, donde nada ni nadie está a salvo de una acerada crítica a casi todo. Mejores ilustraciones que las del premiadísimo argentino Carlos Nine no podrían dar vida a tanta y tan divertida acometida contra el sistema.

ZOMBILLENIUM-1.GRETCHEN ARTHUR DE PINS DIB BUKS Si hay un título al que le tenía ganas este mes era a esta original versión moderna de todos nuestros mitos del terror: vampiros, brujas, demonios, zombis, todos tienen cabida en el parque de atracciones que da título a este libro y que se supone habitado por monstruos verdaderos. El elegante Arthur de Pins apura su técnica dinámica para darnos sensación de cine aún exprimiendo al máximo lo que de si dan las viñetas, en una delicia visual a la que acompaña una historia que se disfruta sin complicaciones en este mundo donde todo resulta posible, aunque para ser empleado del parque haya que ser mordido repetidas veces por vampiros y hombres lobo. La historia no será nueva pero no recuerdo ninguna salvo ésta que me hiciese volver a disfrutar tanto de la lectura de un cómic de monstruos en clave cómica como éste.

ARQUITECTURA PARA PRINCIPIANTES BUSQUET / XÖUL DOLMEN EDITORIAL Ocho historias escritas por Josep Busquet, el original autor de “La Revolución de los Pínceles” son la excusa para los igualmente originales lápices de un dibujante como Xöul, de trazo fácil y atractivo en las no menos entretenidas páginas de un Busuqet que nos narra la rivalidad de los que fueron los dos mejores arquitectos de una ciudad; así como el inevitable destino de un joven heredero destinado a ser arquitecto lo quisiera o no. Referencias a clásicos en nombres de reminiscencia grotesca pueblan un universo poblado de obsesionados por las líneas y las construcciones. ¡PINTOR! ESTEBAN HERNÁNDEZ SINS ENTIDO Esta obra tiene el honor de haber sido la premiada en el nada menos ya Tercer Premio Internacional de Novela Gráfica convocado por Fnac y la editorial Sins Entido. Acorde a la elegante visión de la editorial y al moderno enfoque de la cadena de tiendas que apoyan cada día más al cómic, con secciones cada vez más amplia, “¡Pintor!” es una novela gráfica interesante, de viñeta ágil y relato entretenido, sobre un pintor de brocha gorda jubilado que guarda sorpresasque no vamos a desvelar aunque el autor tampoco nos desvela/dibuja al final todo lo que quisiéramos. Alabando propuestas como ésta, bienvenido sea el próximo concurso.

LA FÁBRICA DE VINAGRE EDWARD GOREY LIBROS DEL ZORRO ROJO Libros del Zorro Rojo ha conseguido alegrarnos el día, el mes y el año recuperando tres nuevos relatos del gran Gorey, precursor de gran parte de lo que hoy se entiende como “gótico”. “Los pequeños macabros”, macabro abecedario de muertes infantiles; “El dios de los insectos”, tragedia de rituales sin final feliz y “El ala oeste”, ilustraciones mudas metáfora de los fantasmas del abandono, han sido recuperados aquí como Gorey los ideó en 1963, cuando llevaba ya una década ofreciendo al mundo su obra.

Regalo ideal en un cofre único.

MANGA BAKUMAN 1 TSUGUMI OHBA / TAKESHI OBATA NORMA EDITORIAL El reclamo para adentrarse en este manga desde luego es notable: estamos ante la nueva historia de los revolucionarios creadores de “Death Note”, quienes se han enfrentado con coraje al imposible de superarse a sí mismos. ¿Qué han hecho entonces? Pues algo así como volver al punto de partida escribiendo un manga sobre el manga, es decir, sobre dos jóvenes que pretenden convertirse el estrellas en semejante mundo donde la competencia es tan elevada. La clave de que crea que va a funcionar: que en realidad se analizan a si mismos a través de los protagonistas, de nuevo dos cerebros privilegiados como los que se enfrentaban en “Death Note” pero unidos aquí por una casusa común: escribir una historia tan buena como esta que no debes perderte.

SKY HAWK JIRO TANIGUCHI PONENT MON Prologado por su amigo Jean “Moebius” Giraud (para quien dibujó “Icare”, escrito por Moebius), coincido con la clave del maestro francés: “gracias al cómic, ya no necesitamos a Hollywood”. O al menos no para escribir grandiosas historias del Oeste como la que nos regala Taniguchi, verdadero todoterreno con todo tema, género, estilo e historia que caiga en sus manos, desde lo más realista a lo fantástico.

Autoconclusiva, el relato de “Sky Hawk” es el inverso al de la película “El último samurai”, ya que aquí son dos samurais los que viajan a Estados Unidos huyendo de su país par encontrarse con que son sus habitantes originales, los indios, quienes les darán esperanzas como personas en un relato imaginado sobre datos históricos reales.

PLANETA HULK-INTEGRAL PAK-PAGULAYAN-LOPRESTI PANINI COMICS La leyenda de Espartaco, esclavo convertido en gladiador y luego libertador de masas ha conocido muchas versiones en el formato del cómic. Personalmente recuerdo con cariño “Warlord” y el “Halcón Negro” que compartía las páginas con las historias de Dan Dare. Pero Hulk siempre lo supera todo. Por eso con la excusa de alejarlo del bien conocido episodio Marvel de su “Civil War”, los nuevos guionistas del aquí llamado Cicatriz Verde le enviaron a otro planeta tan salvaje como el propio Hulk, lo que resulta escenario ideal no sólo para iniciar una nueva etapa en la historia del personaje, recopilada en este impresionante integral de 400 páginas, sino para reinventar de nuevo el mito de Espartaco en un despliegue de fantasía y acción desencadenadas como hacia tiempo no leía. Una fiesta para todos los sentidos.

LA NUEVA OLA DE LA ILUSTRACIÓN JAPONESA CRISTIAN CAMPOS NORMA EDITORIAL Primer libro dedicado a la más que importante ilustración japonesa contemporánea, editado fuera de Japón y que se muestra mucho más completo que muchos libros de Taschen, ya que no sólo supone recopilar la obra de más de 100 ilustradores con más de 800 ilustraciones y una calidad irrepetibles, sino que de los más vistosos (en total diez) e impresionantes, se incluyen entrevistas reveladoras sobre su trabajo. Una de esas veces en que el importe se compensa por la cantidad de la calidad incluida.

REBELIÓN EN LA GRANJA GEORGE ORWELL / RALPH STEADMAN LIBROS DEL ZORRO ROJO Un inglés pulido en el arte del dibujo como Steadman ilustra la obra de un británico nacido en la India colonial. Sin duda, “Rebelión...” comparte inmortalidad para Orwell junto a su “1984”.

Y como aquella, ésta es una novela que siempre resulta necesario releer, por lo fácil que es ver reflejada nuestra sociedad de hoy día en esta granja aquí exagerada por el dibujo brutal, salvaje e inmisericorde de Steadman, variopinto autor que destaca por lo que siguen suponiendo sus dibujos de “Fear and Lothing in Las Vegas”.

“BLACKSAD. EL INFIERNO, EL SILENCIO” GUIÓN:DÍAZ CANALES/DIBUJO:GUARNIDO. NORMA EDITORIAL La lista de premios de las anteriores entregas de Blacksad son tantos como el respeto que merece el logro de estos dos autores. Porque hay veces en que el trabajo duro todavía obtiene su justa recompensa. Y leyendo, pero también viendo y disfrutando de las nuevas ilustraciones de Guarnido, se entiende y justifica una espera de años. El detective felino mejor dibujado de la última década cambia las gigantes ciudades grises por el colorido y luminoso Nueva Orleans, sumido en melodías de jazz. Blacksad y el reportero Week obtienen un encargo de un productor musical, envuelto en los tópicos de una tierra donde la magia la ponen curanderas chimpancé y la música un desaparecido pianista, que hace honor al dicho de perra vida de los músicos, en una de las geniales creaciones antropomorfas de Guarnido, para las que Canales escribe una nueva historia imprescindible.

Entrevista con JUAN DÍAZ CANALES, guionista de “Blacksad”

© de las ilustraciones NORMA Editorial 2010

Juan Díaz Canales Blog: http://reyes-y-poetas.blogspot.com/ LH MAGAZIN: La nueva aventura del detective felino favorito de miles de personas cambia la gran ciudad por una Nueva Orleans que cambia del todo la gran ciudad de sus anteriores aventuras por otros paisajes y tipo de personaje, ¿de dónde surge el interés por un escenario que siempre ha sido tan propicio a las buenas historias de todo tipo en la literatura como en el cine?

Es una ciudad verdaderamente seductora.

De esas con personalidad propia que resulta extremadamente tentadora para cualquier autor. Su peculiar historia con raíces españolas, francesas, africanas y anglosajonas la convierte en una de las ciudades más peculiares de los EE.UU. Está llena de contrastes, pues es festiva y sombría a la vez. Y tiene un lado mágico, que también queríamos explotar. Además, queríamos darle a este álbum un tono marcadamente musical, así que nos pareció que Nueva Orleans que es la cuna del jazz, era el lugar más apropiado para la nueva aventura.

Cómo escritor, ¿cómo te sientes cuando el reconocimiento a tu obra llega de modo mucho más visible y con fuerza fuera de tu país? Me refiero a las ventas y a los premios que le han llovido a Blacksad desde el primer tomo.

Estoy más que satisfecho con el reconocimiento de Blacksad en España. También hemos ganado premios importantes y la serie se vende francamente bien. Lógicamente, si se compara con la aceptación que tiene en Francia y Bélgica salimos malparados. Pero es que comparativamente, en términos generales es un mercado que nos multiplica por 20 tanto en ventas como en aceptación social y cultural del cómic en general.

Supongo que a más ventas, más expectativas

EL

de cara a la siguiente entrega. ¿Cuánto os ha llevado a Guarnido y a tí dar con la historia que continuase esta exitosa saga en estos cinco años de ausencia? ¿Pasasteis muchas horas hablando sobre a dónde llevar al personaje?

Juanjo Guarnido vive en París, así que la distancia hace que no coincidamos tanto como nos gustaría. Eso hace que a la hora de trabajar sobre Blacksad, vayamos un poco a tirones hasta coger el ritmo de trabajo adecuado. Normalmente aprovechamos cuando nos juntamos en la promoción de los álbumes, en festivales de cómic o en las vacaciones para darle un empujón a las nuevas historias intercambiando ideas. Una vez que damos con la historia, todo es más sencillo. Pero el motivo de tantos años de ausencia ha sido nuestra implicación en otros proyectos profesionales. En mi caso “los Patricios” y en el de Guarnido los dos álbumes de “Brujeando” publicados por Norma. ¿Cuánto tiempo puede llevar en tu caso plasmar en papel un guión para el tipo de álbum que conocemos? Me refiero al tiempo de escirbir completo el guión.

Me resulta imposible calcularlo. Las series enmarcadas en un periodo histórico como Blacksad resultan mucho más laboriosas porque necesitan una labor documental importante. Además, casi nunca hasta ahora me he dedicado a la escritura de guiones a tiempo completo, sino que siempre lo he intentado compatibilizar con mi trabajo de dibujante de animación. Salvo excepciones, me ha tocado escribir a ratos perdidos (forma eufemística de decir “por la noche”), fines de semana o periodos de vacaciones.

Nuestra revista está dedicada sobre todo a la música de modo que precisamente la historia del nuevo Blacksad, a la búsqueda del pianista Sebastian «little hand» Fletcher es bien cercana a nuestra temática y público. ¿Cuál es la banda sonora ideal para leer este nuevo Blacksad?

BAILE DE LOS VAMPIROS

Casualidad o no, este mes los aficionados a las criaturas nocturnas pueden disfrutar de una variada selección de relatos ilustra“VAMPIROS. SABLE NOIR” VARIOS AUTORES NORMA EDITORIAL Otra recomendable lectura mucho más curiosa es este volúmen, que incluye en realidad seis relatos cortos, encargo de una productora francesa que reunió a escritores, guionistas de cómics, dibujantes y directores de cine para dar vida a seis relatos que fuesen adaptados a cine, literatura y tebeo. El resultado aquí es un producto por encima de la media, que merece la pena por todos y cada uno de sus cuentos, porque si lees el primer, “Sangre Fresca”, caerás en todos los demás, gracias al contraste de los cambios de estilo de dibujo y guión, a cuál más entretenido, pero todos ellos del color de la sangre más oscura.

¿Coincide con tus propios gustos musicales?

Blues y jazz, naturalmente. A lo largo de la serie hemos intentado utilizar canciones con fines narrativos, porque pensábamos que era una manera de enriquecer la historia. Por ejemplo, hasta ahora han aparecido “Strange Fruit” de Billie Holiday o “That Old Black Magic” interpretada por Ella Fiztgerald. En esta ocasión es el turno del bues “Devil’s Gonna Git You” de Porter Grainger y sobre todo de “Summertime” de Gerswin, que tiene un presencia realmente emotiva en la historia. En cuanto a mi propio gusto, soy más fan del blues y el R&B que del jazz. Aunque lo que verdaderamente me gusta es la música de los 60s y 70s. ¿Aunque sea trabajando para editoriales extranjeras, es posible vivir de escribir guiones de cómics en España o hace falta, como en tu caso, montar un empresa aparte dedicada a otros ámbitos como la animación?

Hoy por hoy, es casi imposible vivir exclusivamente del cómic en España. La mayor parte de profesionales que conozco trabajan para el extranjero como yo, o alternan los tebeos con trabajos para animación, ilustración, publicidad... ¿Qué proyectos tienes ahora entre manos que puedan ver en breve las estanterias de nuestras tiendas de tebeos favoritas?

El año que viene saldrá en Francia “FRATERNITY”, un cómic en 2 tomos dibujado por José Luis Munuera. Se trata de la historia de un niño salvaje, criado en una comunidad de socialistas utópicos en el corazón de Indiana, Estados Unidos durante la segunda mitad del siglo XIX. El experimento comunal está al borde del colapso. El estallido de la Guerra de Secesión más la aparición de ciertos sucesos extraordinarios desatan el conflicto... Y hasta aquí, puedo leer.

Estoy seguro que será publicado también en España. ¡Sigo viendo el vaso medio lleno!

“DRACULA.LA ADAPTACIÓN DEFINITIVA” STOKER/MOORE/ REPION/WORLEY PANINI COMICS En tiempos de odiosos vampiros ñoños y absurdos, qué mejor que volver a los orígenes para recordarnos la sádica naturaleza de los no muertos. Y atención porque esta versión, que trata de ser fiel al clásico de Stoker, aunque reconozca su tributo al “Drácula” de Coppola, ha sido readaptado por el escritor Reppion y Leah Moore, sí la hija del mismísimo Alan Moore.

La dignidad de este libro la culmina con mucho estilo el impecable y laborioso trabajo del ilustrador Colton Worley con un estilo realista que, sinceramente, engancha a la lectura de esta joyita como el libro original.

dos de inmortales salidos de las catacumbas de muy diversas editoriales. Cuidado con invitar a entrar a tu casa a desconocidos...

“30 DÍAS DE NOCHE: MÁS ALLÁ DE BARROW” STEVE NILES/ BILL SIENKIEWICZ NORMA EDITORIAL En una cita de colmillos modernos no pueden faltar los siniestros y sangrientos vampiros de Steve Niles, que continúa una serie de éxito merecido por no repetirse en ninguna de sus variadas entregas. De hecho, atención a este volúmen, porque la compañía esta vez a los lápices del enigmático y legendario artista Bill Sienkiewicz (Batman, Sandman e infinidad de héroes de la Marvel) consigue recrear la atmosfera opresiva y novedosa de la primera historia de “30 días de noche”, y los nuevos vampiros que encontramos aquí son inquietantes y pesadillescos como pocos.

“AMERICAN VAMPIRE” SCOTT SNYDER/RAFAEL ALBUQUERQUE/ STEPHEN KING PLANETA DE AGOSTINI La sorpresa y descubrimiento del mes. Scott Snyder debuta con serie propia en un relato ilustrado por el impresionante y rompedor ilustrador Albuquerque. Pero es que además un gigante como Stephen King (animado por las posibilidades del cómic que le mostró su hijo Joe Hill con su “Locke & Key”) debuta con su primer guión a lo grande. Ambos cuentan la historia (presente Snyder y pasada King) de Skinner Sweet, el primer vampiro norteamericano, desde el lejano Oeste a nuestros días en una de las historias de verdad más originales, bien contadas y recomendables de todo 2010.

“CHEW 2-GUSTO INTERNACIONAL” JOHN LAYMAN-ROB GUILLORY PLANETA DE AGOSTINI La serie que ya os recomendábamos hace un par de números vuelve y aprueba el examen de continuidad con sobresaliente. No sabemos si por el subidón de los premios recibidos, entre ellos el Eisner 2010 a Mejor Serie Nueva, pero está claro que Layman Y Guillory no sólo tienen ganas de superarse sino que su personaje Tony Chu, un cibópata capaz de obtener impresiones psíquicas de todo lo que coma, ya ha cobrado merecida vida propia más allá de sus creadores. Y es que lo que triunfa en cualquier reino de la cultura popular son los relatos que pueden hablarnos de cosas tan increibles como alimentos alienigenas a través de personajes con problemas tan reales como los nuestros. Y en eso Tony Chu lleva todas las de ganar.

“UNA HISTORIA POPULAR DEL IMPERIO AMERICANO” HOWARD ZINN/ MIKE KONOPACKI/PAUL BUHLE SINS ENTIDO Después de leer este interesantísimo proyecto visual, donde el cómic se mezcla con imágenes reales y acontecimientos históricos aún más reales, recomiendo este libro a todos los aficionados no sólo al tebeo de denuncia, sino a los profesores de Historia contemporánea interesados en la historia norteamericana. Que un profesor como Zinn o un catedrático de Historia como Buhle se hayan atrevido a reunir de modo tan preciso, directo y sintetizado los peores trapos sucios del Imperio yanqui es tan importante como saber que hay quien sigue luchando por lo que todos soñamos debería ser la justicia.

“SAUD EL LEOPARDO” CALDELAS-DÍAZ-ORTEGOMOREYSINS PANINI COMICS Primera adaptación al cómic del que todos sabemos es el autor que con seguridad más ha vendido en castellano y que más alegrías le ha dado al género de aventuras desde hace más de tres décadas: Alberto Vázquez-Figueroa.

Creo que cuando la historia es buena, llevarla a cualquier soporte tiene parte del camino ganado.

Y “Saud El Leopardo” se disfruta tanto como el propio libro de Figueroa, gracias a un cuidado trabajo de un equipo de cuatro personas donde destaca el dibujo de Paco Díaz, capaz de recordar a los mejores clásicos juveniles ilustrados, que seguro muchos disfrutasteis de pequeños. No estaría mal que semejante grupo de artistas se animase con otro título de Figueroa tan mítico como “Tuareg”.

“KEN GAMES 3/3 CISEAUX” ROBLEDO - TOLEDANO DIÁBOLO EDICIONES El tándem formado por el dibujante Marcial Toledano Vargas y el guionista y dibujante José Manuel Robledo, quienes dieron que hablar con su “Monitocadaver”, también de Diábolo Ediciones, cierran la compleja pero perfecta trilogía de “Ken Games” con un último tomo dedicado a Anne, el personaje femenino de los tres que tejen una historia donde los secretos demuestran consecuencias imprevisibles que por fin alcanzan su cénit y conclusión... ante la que hay que descubrirse, por su modo de haber mantenido la tensión sin perder el norte a lo largo de tres libros de dibujo perfecto e historia sólida hasta el final. Asombroso producto nacional a recomendar.

“28 DÍAS DESPUÉS-LONDON CALLING ” “AIDP-LA ADVERTENCIA” NELSON-SHALVEY-FILARDI MIKE MIGNOLA/JOHN ARCUDI/ PLANETA DE AGOSTINI GUY DAVIS A la búsqueda de producNORMA EDITORIAL tos de éxito, qué mejor que La AIDP vuelve a lo grande recurrir a productos de en la primera parte de la éxito en otro medio. Éste es trilogía “Tierra Arrasada”. el caso de este tebeo, que Mignola y Arcudi tejen un se añade a la moda zombi retorno de los principales arriesgándose a continuar personajes de esta serie una película tan impres(Abe Sapien, Liz Sherman y cindible en el género de Johan Krauss) y recuperan terror como “28 días después”. El intento promete a las ranas gigantescas del con este primer volúmen, ya que retoman la arco argumental “Una plaga de ranas” para mez- película donde ésta termina y con su personaje clarlas con robots gigantes en una destrucción más emblemático: Selena, la joven luchadora de masiva de Munich que nos recuerda a momentos color que sobrevive al apocalipsis viral. La idea de Godzilla. Sólo que esta nueva historia incluye tampoco está mal: un grupo de corresponsales de tan interesantes elementos y figuras (una vez más) guerra la necesitan para volver a Londres e inforque nada salvo disfrutar una vez más de Mignola mar de lo que ocurre allí. Esperamos el segundo importa. Y en especial si sus innovadoras ideas son número impacientes. ilustradas por un genio como Guy Davis, de quien “MIS PROBLEMAS CON LAS MUJERES ” soy doblemente fan tras leer “Los zombis que se comieron el mundo”, editado también por Norma. ROBERT CRUMB “GÉNESIS” ROBERT CRUMB “ALEC-1.CÓMO SER ARTISTA” EDICIONES LA CÚPULA EDDIE CAMPBELL Poner juntas dos obras tan diferentes del respetado ASTIBERRI Robert Crumb como su visión del “Génesis” y un “El destino del artista”, nuevo tomo recopilatorio de su obra completa bajo también de Eddie Camel título de “Mis problemas con las mujeres”, deja pbell y publicado por en evidencia la irreverencia habitual de uno de Astiberri este mismo año, los ilustradores actuales que prescinde de tabús a nos ha preparado para la hora de dar vida con tinta exageraciones de su una esperadísima obra propia vida. Pero por su descarada confesión de toque por fin llega a nuestro das sus adicciones e instintos en “Mis problemas...”, país. Sólo que aquí el autor más respeto me merece lo impresionante de una nos cuenta aún con más obra como “Génesis”, megaproyecto de más de detalle y mordacidad su vida entre 1981 y 2001 a 200 páginas en las que Crumb lleva al formato de novela gráfica los 50 primeros capítulos de la través de los ojos de su personaje Alec, y cómo desde sus excesos con la llamada “Peña del King Biblia, el texto más analizado, leido y utilizado por la Canute” su vida deriva a lo largo de sus relaciones Humanidad, que ha pervivido a tantas civilizaciones y acontecimientos como merecería perdurar esta y una vida dando tumbos hasta el episodio en obra de Crumb, por el trabajo y tiempo empleados que nos cuenta “cómo ser artista”. Una novela gráfica densa y cuya narración en blanco y negro en él. Ya por su quinta edición, “Génesis” es una obra del año desde el momento en que la lees y merece disfrutarse con paciencia, ya que al final resulta intensa y tan enriquecedora como la vida te sumerges en los detallistas dibujos de un Crumb que, si ya tenía ganada a la crítica por su dibujo real de Campbell.

MUNDO KIRKMAN Ya que Robert Kirkman demostró una vez más ser digno de admiración por su presencia en la presentación oficial en Madrid de la adaptación a serie de televisión de su renombrado cómic “Los Muertos Vivientes”, qué mejor qué descubrir a quienes se acerquen a él todo lo que da de sí este inagotable guionista: “INVENCIBLE 12-¿QUIÉN ES EL JEFE? ” KIRKMAN-OTLEYCRABTREE-PLASCENCIA DOLMEN EDITORIAL

Ya por su entrega número 12, “Invencible” es a los superhéroes modernos lo que en su día fueron las creaciones de Stan Lee. Sin exageraciones.

Porque lo más admirable de Kirkman es que, después de tantos números publicados, la calidad de la historia es igual o superior a sus comienzos y eso sólo se gana con la admiración del fan que sigue comprando número tras número, para saber de las aventuras cada vez más complicadas de Mark “Invencible”, quien es este número debe tomar una crucial decisión sobre a quién ayudar con sus poderes cuando se siente traicionado por la Agencia de Defensa Global.

“SUPERPATRIOT-GUERRA CONTRA EL TERROR ” KIRKMAN-KIRKMAN-SU DOLMEN EDITORIAL

Con otro tomo editado y creado por Kirkman junto a Cory Walker, co-creador igualmente de “Invencible”, Kirkman retoma también la historia de Johnny Amstrong, una especie de Capitán América, héroe como éste de la Segunda Guerra Mundial y recuperado para uso gubernamental gracias a injertos cibernéticos que hacen de él un cyborg ideal para cumplir todo tipo de misiones. Curiosa la fidelidad de Kirkman hacia sus colaboradores al haber buscado a E.J. Su como dibujante de este nueva miniserie. Y es que Su fue quien ilustró otra miniserie de Kirkman también recomendable como fue “Tech Jacket”.de Defensa Global.

“BRIT 2: AUSENTE SIN PERMISO” BROWN-RATHBURN-KUHNKIRKMAN DOLMEN EDITORIAL

Y como no hay dos sin tres, el círculo de superhéroes en la mitología única creada por Kirkman la cierra el único título en que su nombre sólo figura en los créditos, ya que el guión, eficiente eso sí, lo firma Bruce Brown para despliegue visual una vez más de habituales del prolífico escritor, como es el caso de Rathburn, que dibujó otra historia de Kirkman titulada “Reaper” y que aquí insiste en un modo de dibujo de línea tan clara y ditinguible como las extraordinarias historias de Kirkman. Todas ellas.

sincero y real, con ésta obra se ha ganado muchos más seguidores al demostrar una vez más la valía, posibilidades y recursos del cómic como medio de expresión infinito. Si dudaste el año pasado cuando fue editado por vez primera, no dejes pasar la oportunidad de regalarte un libro necesario junto a otro igualmente recomendable para endulzar con surrealistas historias la seriedad bíblica.

“SHADOWPLAY” / MARK WILKINSON / www.the-masque.com/shadowplay

Estoy seguro de que muchos de los que leéis esta revista habéis vivido la experiencia de comprar un disco sólo por su increíble portada. O bien habréis estado agradecidos de que la portada de vuestra banda favorita cayese en manos de un artista como éste con el que hemos tenido la suerte de hablar este mes. La fotografía que podéis ver un poco más abajo lo dice todo y es imposible que, entre todo el material que Mark Wilkinson nos ha regalado a la vista no reconozcas varias o todas las portadas en que ha trabajado. Creador y, estoy seguro, parte del éxito de una banda como Marillion a mediados de los 80, Wilkinson también ha dado vida a la cara visible de discos de bandas como Iron Maiden, Europe, Fish, The Darkness o Judas Priest. Lo mejor: que sigue en activo como demuestra el libro de ilustraciones que tenemos el honor de reseñar. Para todos los que habéis admirado

el arte de sus portadas, “Shadowplay” recoge por vez primera lo mejor de su trabajo de los últimos 30 años.

Dividido por bandas y contenidos, “Shadowplay” son 168 páginas para disfrutar y sorprenderse, porque también se incluyen sus mejores trabajos como portadista de libros, su participación para Juez Dredd y su aportación a la serie de culto británica “Enano Rojo”. Si te animas, y te seguro que si eres aficionado merece la pena, puedes comprarle el libro directamente a Mark wilkinson escribiéndole un e-mail a mark@masque-studio.com El libro, de tapa dura, cuesta £25 más el transporte. Y además existe una edición numerada para coleccionistas que incluye 2 láminas firmadas con un certificado de autenticidad limitado a 500 copias que cuesta £95 más el transporte. ¿Qué mejor regalo para un aficionado a la música estas Navidades?

Entrevista con MARK WILKINSON (PARTE 1) LH MAGAZIN: Echando un vistazo al conjunto de tu carrera, ¿crees que hubiese sido posible encontrar mejor forma de expresar tu arte que a través de la música?

Yo era coleccionista de discos, tanto por las portadas como por la música. En aquellos días, la música y al arte de las portadas estaban unidos inexcusablemente a través de los pósters publicitarios, las revistas y por supuesto por las propias portadas de los discos. Por entonces no teníamos internet para descubrir nuevas bandas: sólo existía el boca a boca, las revistas o viendo los pósters que anunciaban los conciertos. Así que es normal que el arte de los discos tuviese tanta importancia entonces.

De repente hubo una explosión de color y diseño que pareció romper todas las barreras conocidas, ayudando a establecer caminos mucho más innovadores de articular las letras de las canciones o perssonificar a las bandas. La fotografía, por vez primera, tuvo que tomar el asiento trasero y fue labor de artistas y diseñadores explorar nuevos territorios, creando un nuevo lenguaje visual. Particularmente aluciné con este mundo que empezaba a abrir sus puertas y empecé a comprar todas las revistas underground, cómics, pósters y discos que me pude permitir. Cuando acabé el colegio empecé a dibujar y a pintar, a la vez que soñaba con formar parte de este floreciente movimiento artístico.

Has trabajado en muy diferentes lugares y superficies pero, ¿resulta tan gratificante diseñar camisetas, portadas de novelas o sellos como hacer portadas de discos?

Bueno, desde luego es mucho más excitante diseñar una portada que puede ser ampliada al tamaño de bandera publicitaria en una tienda de discos y que puede llegar a ser utilizada como telón gigante utilizado en el escenario para una gran banda sobre el escenario, que producir la portada de un libro que nunca llegue a triunfar. Durante una temporada ilustré muchísimas portadas de novelas, lo cual resultaba bastante frustrante con tanto

cocinero usando la misma sartén: los vendedores competían con los directores artísticos quienes a su vez peleaban con el autor, de modo que en muchos casos ya no sabía ni para quien trabajaba en el mundo de las editoriales. Por eso trabajar con una banda, que normalmente tiene propuestas artísticas interesantes, siempre ha sido mucho más satisfactorio desde el punto de vista creativo. Espero que esto haya cambiado con los años, pero afortunadamente hace muchísimo tiempo desde que diseñé mi última portada para un libro. ¿Resulta fácil hoy en día recibir el mismo trabajo y encargos que hace 10 años? ¿Cómo hace un ilustrador de su talla para seguir en activo, mejorando en lo posible y consiguiendo vender y difundir su arte?

He tenido que diversificar mi forma de hacer las cosas. Unirme a la revolución digital y mantenerme al tanto de las modas actuales, y después aprender a ser tanto diseñador como ilustrador, así como experto en el arte del packaging. Aparte de aprender acerca de las diferentes técnicas nuevas de impresión para fabricar camisetas, etc. Lo curioso es que, en medio de todo esto, de repente me vuelven a hacer encargos para que pinte de verdad otra vez y me olvide del mundo digital…. Lo que está claro es que tienes que reinventarte continuamente. ¡La definición del éxito es la supervivencia!

Teniendo en cuenta las relaciones que seguramente habrás hecho gracias a tu arte, ¿qué resulta más importante para tí: conocer en persona a los músicos y que sean ellos los que te expliquen lo que les gustaría ver o bien recibir instrucciones precisas de la gente que trabaja para los artistas?

Me gusta colaborar personalmente cuando es posible. Llegar a entender lo que el músico siente acerca de lo que te pide; llegar a sentir lo que ese músico está buscando. Muchas veces la gente que viene a mí es porque creen en mi visión para su proyecto musical y me permiten proponer mis propias ideas. Otras veces sencillamente me dicen

al detalle qué hacer. Nunca hay dos trabajos que sean iguales.

En esos felices y dorados tiempos en los ochenta de los que hablas en tu libro “Shadowplay”, cuando multinacionales como EMI te contrataron y se gastaban grandes cantidades de dinero en cada artista, ¿cómo te sentiste la primera vez que viste en varias ciudades enormes carteles publicitarios de bandas como Marillion con tu arte impreso? ¿qué supone ver tus ideas expuestas para que las vea todo el mundo en las ciudades más importantes?

Me quedé con la boca abierta la primera vez que pasó, con la portada del single “Market Square Heroes” para Marillion. Fue un sueño hecho realidad para mí. Yo solía pararme y mirar los pósters de héroes como”Hapshash And The Coloured Coat” (de los artistas y diseñadores Michael English y Nigel Waymouth) 15 años antes de que me pasase eso, por eso cuando ví mi propio trabajo aumentado al tamaño de aquellos póster gigantes fue una experiencia inmensa. Lo mejor es que nunca he perdido esa excitación: me recuerdo conduciendo a través de Londres hace un par de años con mi esposa y mi hija para el lanzamiento de un disco a lo grande y de nuevo todas las vallas publicitarias de Londres exhibían el arte que yo mismo había terminado apenas una semana antes.

LH MAGAZIN es básicamente una revista de música de modo que comprendemos lo que supone lidiar cara a cara con los músicos. En tu caso en particular ¿cómo ha sido la experiencia de compartir una relación profesional durante tantos años como con el carismático Fish, ex cantante de Marillion?

Fish fue el primero y aún el más auténtico y único artista con el que jamás me he cruzado. El tenía una visión particular que encajaba perfectamente con mis propias ambiciones como ilustrador en aquella época. En un mundo lleno de pésimos imitadores y cantantes célebres que no tienen nada interesante que decir, nunca me había cruzado antes con nadie con semejante experiencia vital como para contar historias tan interesantes en cualquier momento y lugar.

Entrevista por Rolo

LHM 27

EXTREMODURO

YNGWIE MALMSTEEN

Warner/DRO

RISING FORCE RECORDS/ MASTERTRAX

“20 Años, Discografía Completa”

“RELENTLESS”

CRACKER

“Live at the rockpalast” BlueRose/Mastertrax

Si estas pensando en que regalar a ese amigo o amiga tan especial, que sólo escucha música indie o similares este es el disco perfecto.

Todo lo de Extremoduro, 10 Cd´s desde el primero y emblemático “Rock transgresivo”, pasando por “Deltoya” o el extraño “Pedrá” hasta el último, “La ley innata”. Todo un lujo para nuestros oídos y para nuestros ojos. Vienen las letras de todas las canciones y aquí es dónde reside el genio del Robe. Es como un libro gordo con todos los discos dentro con todas las portadas y diseños originales. Si no conoces a este grupo con este recopilatorio puedes ver la evolución de uno de los grupos más influyentes del Estado. Gran trabajo de coordinación de David Bonilla, como siempre.

DJCASAS

No importa el tiempo que pase: el guitarrista Yngwie Malmsteen siempre vuelve para deleite de su verdadera legión de fans en todo el mundo. El hacha más rápido del planeta tiene nuevo disco tras dos años de pausa: “Relentless”, su segundo trabajo de estudio a través de su propio sello Rising Force. Inspirado en esta ocasión en el espíritu del celebrado compositor y músico Niccolo Paganini, “Relentless” son 60 minutos de arreglos extremadamente complejos que alucinarán a sus fans habituales, en especial el tema “Arpeggios From Hell” que es el que sale en el juego Guitar Hero.

Producido por el propio Yngwie, éste ha vuelto a contar con el impresionante vocalista Tim “Ripper” Owens, ex-JUDAS PRIEST y ex-ICED EARTH. Eso sí, no busques cambios de estilo ni la innovación del siglo XXII... pero si eres fan de Yngwie eso ya lo sabes y este disco te encantará.

Increíble documento que sale en formato doble CD + DVD de esta banda norteamericana de rock alternativo que no le importa para nada fusionar el country-rock, psicodelia, punk y folk liderada por el antiguo miembro de Camper Van Beethoven, el cantante David Lowery, con el guitarrista Johnny Hickman. Este concierto grabado en Alemania en el festival “CrossroadsFestival” muestra temas clásicos de la banda como “Teen Angst” o “Euro-Thrash Girl”, pero también nos encontramos canciones de su ultimo álbum “Sunrise In The Land Of Milk & Honey” o “Show How...”.

Diecisiete canciones con un sonido espectacular y una calidad que están al alcance de muy pocas bandas. No dejes pasar la oportunidad de hacerte con este trabajo de la banda tanto si la conoces, como si la acabas de descubrir hoy.

MARCALMA

MALEDETTA

TWELVE DOLLS

Os presentamos a esta banda de Barcelona que presentan su primer trabajo y que para ser el primero nos ha llamado mucho la atención. Lo primero es su vocalista Miriam Riau que tiene una voz dulce cuando el tema lo pide pero desgarrada y con rabia cuando se necesita. La música de la banda anda por los derroteros del pop rock aunque dos de sus miembros Marcel Graell y Lluc Oliveras se encontraban en las filas de la banda de Hard Rock Mr. Rooster, lo que la balanza de este trabajo se inclina más hacia el rock. El CD consta de doce temas, entre esos temas destaca por encima de todos “Don Nadie” con un aire muy fresco y que es un claro exponente de lo que hace la banda. Un tema que cuadra con lo que últimamente parece que se reclama, menos virtuosismo y más canciones. Y llegamos a “Inocentes” tema que va creciendo, con un precioso piano que acompaña a Miriam, que en este tema demuestra todos los registros de su voz.

Estos chicos valencianos están revolucionando el panorama de la música poco a poco. Recientemente han vuelto de una mini gira por Rusia que les ha llevado a tocar en el Hard Rock Café de Moscú. Este es el segundo trabajo de la banda y el primero cantado en castellano. El CD se ha grabado, mezclado y masterizado durante 10 meses en Millenia Estudios (Valencia), con grabaciones adicionales en Montreal Studios (Pamplona). Producido por Pau Paredes y Twelve Dolls con la colaboración Hans Krüger (Delorean), ha sido mezclado por Vicente Sabater (Los Piratas) y masterizado por Vicente Mezquita, no hace falta que os diga que suena de maravillas. Desde el tema que abre el CD “Pánico” que hace que te metas de lleno pasando por “Verde eléctrico” el single, “Cristal” enérgico, “Marcha atrás” un temazo... lo puedes descargar de forma gratuita desde su web: www.twelvedolls.com

“En tus manos” Ep Autoproducido Hasta que salga a la venta aquí su primer disco, recientemente reeditado en México se ha hecho una edición limitada con seis temas como adelanto a su publicación.

Sólo se puede comprar en sus conciertos pero nos hemos puesto en contacto con el grupo y mandando un mail os lo pueden enviar.

Estamos ante uno de los grupos más de moda o revelación del momento. “Quema por dentro”, “En tus manos”,”Sobrevivir” ya son coreadas como himnos en sus conciertos. Estos cuatro riojanos y la incorporación de Alan (ex_Heroes) están arrasando allende los mares y en sus esporádicas apariciones peninsulares. Pide este disco y sabrás de lo que te hablamos. boggymusic@yahoo.es DJCASAS LHM 28

“Un salto al vacio” Avispa

“Groso” Coffy Entertainment

LOS DELINQÜENTES Y TOMASITO

“Los Hombres de las praderas y sus Bordones calientes” El Vocan Música

A esto nadie nos gana, se nota que lleva el sello Made in Spain. Cada nueva entrega de estos delincuentes me deja pensando que es imposible que lo superen; ¡y toma! otra nueva entrega mejor que lo que han hecho hasta ahora. Con un sonido espectacular, limpio y con una definición buenísima.

Este es nuestro rock y del cual me siento orgulloso, un rock que revindica la libertad y que canta al pueblo, al colega, a la gente del barrio. Es todo un homenaje al rock underground generado en Andalucía a finales de los 60. Temas como “La Cacerola” que revindica la libertad del individuo o “Uno mas” que arranca a lo mas Led Zeppeling. “El aire de la calle” retrato de esas personas que se bajan de lo que dictamina esta sociedad para vivir la vida, disfrutar de los atardeceres, de la música, vivir el momento...todo un temazo lleno de poesía.

LANTANA

“Ex-corazòn” Rubie Music

Tras tres años sin publicar nuevo trabajo y muchos cambios Lantana publica su segundo trabajo. Lejos de los arreglos de cuerdas que tanto nos gustaron y sorprendieron en su primer disco este se ha envuelto de electrónica. Es de alabar este cambio ya que nos gustara más o menos, pero es lo que siempre reivindico en la música, no copiar la misma fórmula del anterior trabajo y buscar nuevas ideas. La emoción está muy presente durante todo el CD y se han conseguido atmósferas que te enganchan nada mas arrancar el tema. Canciones que nos han llamado la atención “Herida”, “Perfecto”, “Ultra luz”, “Reina rey”... en definitiva un buen trabajo al que merece prestar atención si te gusta el pop. El disco ha sido producido por Dimitri Tikovoi en Londres y el sonido es francamente muy bueno.

DISCO DEL MES

33R.P.M. DISCOS

LA BROMA NEGRA “Joyas de princesas muertas” Gaser Discos

STRATOVARIUS “Elysium” earMUSIC

Aunque el disco sale a la venta el próximo 14 de enero, dos días antes verá la luz en el mercado asiático. Nosotros ya llevamos disfrutando unas semanas de este nuevo trabajo de la banda finlandesa, tiempo suficiente para desmenuzar y conocer mejor este “Elysium” y poder certificar sin ninguna duda ser el CD de este mes. La banda se formó en 1984 siendo la banda pionera del Power Metal y el Metal Sinfónico y Melódico, que dio pie a una generación de nuevos grupos que les rinden homenaje. Entre sus idas y venidas, los cambios de formación en todo este tiempo, han conseguido publicar quizás unos de sus mejores álbumes. El disco se ha grabado en los estudios 5-by-5 studios de Helsinki, Finlandia y el sonido es una de las partes mas importantes del álbum, se ha conseguido un sonido muy actual, y muy bien definido a la vez que potente. El CD está compuesto por nueve temas, lo abre “Darkest hours” tema muy en la onda de la banda con un mortal estribillo y muy buena melodía. “Under flaming skies” el tema mas rápido del álbum y con unos teclados muy buenos. “Infernal Maze” se abre muy lento con la voz de Timo Kotipelto, cuando el tema lleva un minuto y doce segundos ¡boom! explosión y nos encontramos con otro tema totalmente Stratovarius y de una duración de 5.33 minutos. Con el tema “Fairness justified” se vuelve a repetir la fórmula, pero en esta ocasión la explosión es un medio tiempo precioso, quizás uno de los mejores temas del álbum. “The game never ends” otro tema muy power, muy en la onda de la banda. “Lifetime in a moment” es todo un temazo, preciosa la melodía, los arreglos vocales, el teclado y mortal el sonido de la guitarra de Matias Kupiainen. “Move the mountain” se abre con una acústica y la voz Timo Kotipelto el tema va creciendo, pero sin llegar a explotar uno de los temas mas tranquilos del álbum, que también se agradece. Estamos acercándonos al final y nos da en la cara “Event Horizon” otro tema power al puro estilo Stratovairus y cierra el álbum “Elysium” tema que dura 18.07 minutos y en el cual nos encontramos a unos Stratovarius que en el desarrollo del tema nos muestran lo que saben hacer, e incluso a veces roza lo sinfónico.

Más de veinte años han pasado desde que la banda publicara su primer trabajo “Livbido” un álbum imprescindible y que a día de hoy todavía tiene una legión de fans inmensa. Mucho tiempo ha pasado, todos somos un poco mas grandecitos y todos en este tiempo hemos escuchado de todo y eso influye a la hora de componer, dicho esto, arranco con este nuevo trabajo que dista mucho de los comienzos de la banda. Si bien es cierto que su vuelta en el 2007 con el “Envenenador de manzanas” también estaba mucho más cerca de la electrónica, aunque tenía sus raíces en el rock. Un año mas tarde llegaría “Como aprendí a amar a un cocinero” grabado en los estudios M 20 de Madrid, seguía apostando por el rock, casi era como una vuelta a sus comienzos. Pero a finales del 2009 nos sorprendían encima de los escenarios en forma de dúo con Carlos Caballero en la voz y Alex Gómez en la guitarra y todo lo demás sampleado, imprimiendo a sus temas una fuerza increíble y dando mas importancia a la electrónica, aunque la guitarra de Alex sigue disparando acordes

de rock. Así sus conciertos se convertían en una fiesta donde no se paraba ni un momento de saltar y bailar. Eso, y el single que sacaron del tema “Nieto de maestro de escuela” y “Me vas a hacer llorar”, ambos temas aparecían en el“Envenenador de Manzanas”, nos hacia presagiar como seria su próximo álbum. Este “Joyas de princesas muertas” recoge los temas de sus dos últimos CD´s volviéndolas a actualizar mas al gusto de la banda a día de hoy. Y la verdad es que son unas joyas de temas que esperamos que no se queden ahí muertas y que la gente les de la oportunidad que se merecen. Para esta ocasión la banda ha querido publicar este trabajo en formato doble vinilo con una portada preciosa, y unas fotos que nos vuelve a descubrir que el vinilo es un arte, lo que uno no aprecia en un CD en el vinilo todo resalta. E incluso el sonido del vinilo es mejor que el CD en el cual los graves de los bajos están mucho mas presentes. En definitiva tienes que tener este vinilo.

e s r a t s a g é u En q s o t r a u c s lo

ATLAS

BIZARRE

NONNO

ZENET

Este es el segundo CD de la banda de Blanes. Si ya su primer trabajo nos gustó en este nuevo CD nos han vuelto a sorprender. De nuevo su cuidado sonido es lo primero que nos ha llamado la atención.

Si lo que buscas son canciones, sin ninguna duda este es tu álbum, cada tema podría ser perfectamente un single. Tras cuatro años de su primer trabajo no han parado en todo este tiempo, mini gira por EEUU, sus canciones sonaban en las radios más importantes de este país, pero también en Bolivia, Perú... Javier y Meri lo han vuelto a conseguir, un disco pop con ese aire de frescura que se pide en la música. Sus canciones pueden que sean sencillas, pero ojo, las melodías están a la altura de cualquier banda europea que nos venga del norte y los arreglos muy cuidados.

En tan solo dos discos han labrado su propio estilo.

Nos llamó la atención su curioso videoclip que en nuestro canal de TV está teniendo innumerables visitas.

Esta banda de Madrid presenta su primer trabajo producido por ellos mismos y Paco Salazar, el disco se ha grabado en los estudios Cinearte por Pablo Pulido y en Audiomatic por José María Rosillo, con lo cual el sonido está asegurado. Músicos de estudio y de otras bandas que merodean el circuito underground de Madrid dan luz a la banda. Nos encontramos a Joaquín Padilla y Jacobo García de IGUANA TANGO en el tema “Por todos”. Una pista por donde van los sonidos de este álbum, al cual le deseo el mejor futuro tanto como a la banda. A veces nos recuerdan a M Clan, otras me han recordado a los extinguidos Melon Diesel y es que están en medio del camino del rock americano y el pop inglés. Con unas letras muy cuidadas que hablan del día a día que nos ha tocado vivir, de amores, sentimientos...

Un año después de nuevo Zenet en su segundo álbum lo vuelve a conseguir, nos vuelve acercar a esos sonidos y melodías que nuestros abuelos escuchaban y sonaban en patios, corralas, escaleras... y que despiertan los recuerdos mas profundos de nuestra infancia, esos sonidos, olores... En este disco Zenet se adentra en muchos más géneros musicales que su primer trabajo, de ahí quizás el título de este trabajo “Todas las calles”. En este mundo repleto de guitarras eléctricas distorsionadas, dobles bombos, samplers... encontrarte un artista diferente, que te presenta las canciones desnudas, directas, con esa voz tan característica y envolvente es de agradecer. Porque el día tiene 24 horas y para cada momento del día hay un sentimiento, una emoción... y para esos momentos existe una música.

Su anterior trabajo fue muy premiado y vendido, por lo cual me alegre mucho, porque el público sabe donde esta la calidad y este nuevo trabajo la vuelve a tener.

Avispa

“Zero” Mass Records

JOSE IGNACIO LAPIDO

MISS CAFFEINA

THE DOWNTOWN ALLIGATORS

DOCTOR MUERTE

Este es el sexto trabajo del guitarrista y compositor de la desaparecida banda 091. Empecemos por el diseño, con un toque retro, Lapido en este CD nos sumerge en un sueño que nos hace viajar a la vieja escuela. En este sueño podemos volver a recordar esos cuadernos de refuerzo Rubio, que es el formato del libreto y me ha traído grandes recuerdos. Respecto a su sonido ha sido producido por Paul Grau y masterizado en Nueva York por UE Nastasi. Se ha conseguido un sonido muy limpio y con ese toque personal que Lapido impregna a sus discos. Cada vez cuesta mas sacar un buen trabajo al mercado y Lapido lo ha conseguido. Este trabajo compuesto por trece temas es una forma mas de acercarnos a como entiende Lapido el rock. Se ha rodeado de colaboraciones excelentes como Miguel Ríos en el tema “La hora de los lamentos” un temazo, quizás el mejor del año, pero también están Quique González y Eva Amaral.

Se están convirtiendo en la banda revelación de este año y no es para menos, ya que tras cuatro EPs nos presentan su primer trabajo de larga duración con once temas donde las melodías están muy cuidadas. Las atmósferas son muy envolventes e hipnóticas. Nos encontramos temas de corte pop, pero siempre con una actitud rock, que es lo global del álbum. Producido por Ricky Falkner (Sidonie, Love of Lesbian, Standstill...) y grabado en los estudios de Cinearte en Madrid nos aseguran un sonido muy cuidado y muy actual. Temas como “Capitán” que está siendo uno de los videos mas votados últimamente en LH Magazin Musc TV han gustado mucho.

“Cabaret” especialmente es un tema que me gusta porque conjuga perfectamente el rock mas actual con el pop de toda la vida. Pero hay muchos mas temas que si les das una oportunidad seguro que te engancharan a este álbum, así como a ser uno más de sus incondicionales que llenan salas como la Joy Eslava de Madrid.

¿Quién se atreve decir que aquí no se hace buen blues teniendo uno entre sus manos este CD? La temperatura sube y eso en estos días que me ha tocado hablar de este CD es de agradecer.

Esta banda de Madrid compuesta por músicos de curtida experiencia en el mundo del blues, Carlos García en la voz y guitarra, Luis Resina guitarra, Jorge Lera armónicas, Roberto Cuervo batería y coros, David Salvador bajo eléctrico y contrabajo nos presentan once canciones de composición propia y algún que otro tema de Rolling Stones, Ike Turner... versionado y llevado a su terreno. Con un sonido directo, sin mucha producción, porque el autentico blues, el de calidad, no necesita mucho mas, sino sentimiento en su interpretación, compenetración y todo esto a esta banda les sobra. Este CD no lo podrás comprar en tiendas, una lastima que ese espacio lo ocupen otras bandas que no aportan nada.

Este es su myspace www.myspace. com/downtownalligators

Es bueno volver a encontrarse con un trabajo que produce nuestro amigo Pablo Iglesias, grabado en el estudio Uno-Cinearte de Madrid el sonido de este Ep compuesto por tres temas cantados en castellano y un tema oculto en inglés, es una de las partes mas fuertes de este Ep. La banda de Madrid que arrancó no mas allá de un par de años atrás por el bajista del grupo, Isra (ex Nu/Eve), María en la voz, Pacrow, Mansi y Ger, se unieron al proyecto en el cual nos presentan este trabajo de rock oscuro, melódico, y gótico.

Todos los empieces son duros y en la música mucho mas, pero esta carta de presentación supera con creces lo que se puede pedir a una banda que presenta su trabajo de debut. Aún queda mucho camino y todas las comparaciones son odiosas, aunque para mi sería una halago que me compararan con Skunk Anansie banda a la que me han recordado y que por ahí van los tiros, les deseamos lo mejor.

“Against all odds” La banda ha vuelto a grabar la versión inglesa de su segundo trabajo “Contra viento y marea”. Se ha grabado en los estudios M20 de Madrid. Para este trabajo se ha incorporado un nuevo tema que cierra el álbum “Don`t wanna talk”. Nunca he entendido esto de hacer un CD después de un tiempo en inglés. Si es porque todavía pensamos que cantando en inglés hay mas posibilidades de salir fuera, vamos dados.

Bandas como Héroes del Silencio triunfaron en su día cantando en castellano y cientos de bandas como Ojos de Brujo, triunfan fuera de nuestras fronteras en estos días. Lo importante no es el idioma en el que se canta, sino que haya canciones que cantar.

Atlas sin ninguna duda es una de las bandas que mejor sabe hacer esto en este género del Hard Rock en nuestro país. Quizás se publique por puro coleccionismo, si es así, bien venido sea, ya que es un documento interesante de tener en nuestra colección.

“De sombras y sueños” Pentatonia Records

LHM 28 30

“Imposibilidad del Fenómeno” Sony Music

“El futuro ya no es lo que era” Independiente

“Aint`t got no shame” Independiente

“Todas las calles” El Volcan Música

“Cíclica” Ep Tool Records