LH Magazin Music-La Kinky Beat-marzo

www.lhmagazin.com VIII Aﾃ前 - Nﾂｺ 78 - EJEMPLAR GRATUITO

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CHRISTOPHER CROSS EL COLUMPIO ASESINO HABEAS CORPUS FREAK MUMMY COZ

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BEAT Y K N I K

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D N U O R G R MASSIVE UNDE

STAFF Distribución Gratuita: 22.954 ejemplares DIRECCIÓN

c/ Ricardo Ortiz 112, 6º A 28017 MADRID Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 E-mail: lhmagazin@lhmagazin.com

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Universidad Complutense ( Madrid), IES Antoni Llidó(Javea),IES La Encantá (Rojales) y Facultad de Psicologia (Somosaguas)

ESTUDIOS DE GRABACION Y LOCALES DE ENSAYO

Alive Madrid, Ritmo & Compás, TAF, 39 Rojo, Carabox, El Obsevatorio, Hardrum, Matilda, Synteza, Oasis, Paradiso, Perón, Rock Palace, Rock&Pop, Rock Soul, Tablada 25, Underground, El Poligono(Valladolid), Rusound (Daganzo), Polar Sound (Rivas), Olmostudio (Vallecas)

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Cero (Alcazar de San Juan), Radio Safor (Bellreguard), Radio Sandy Bermudez (Malaga) Sol de Acero(El Bonillo),El Ultimo Este

FOTOGRAFIA

Domingo J. Casas (Jefe), David Calle, Ivan Cañarte, Liberto Peiró (Valencia), Xavier Mercadé (Barcelona), J.M. Rodríguez (Galicia) Jose M. Bueno (Asturias) Javier Sanchez (Pais Vasco)

FOTOMECANICA / IMPRENTA Grafistaff S.L. 91 673 77 14

Esta revista la hace mucha gente, el papel lo ponemos nosotros, las opiniones son de ellos.

TIENDAS DE CÓMICS

Madrid Comics, C/ de Silva, 17, Generación X Madrid (Puebla, 15)-(Elfo, 98) Alcalá Cómics - Avenida de Guadalajara, 9.

Alcalá de Henares (Madrid).

Telon de Acero, C/Emilio Gastesi Fernández, 14 Libreria SINS ENTIDO, C/ Válgame Dios, 6

TIENDAS DE INSTRUMENTOS

Adagio, Arde Madrid, Leturiaga,Qualities, Siete Octavas,Total Percusión, U.M.E. Arenal...

TIENDAS: ROCK & CLASSICS Madrid y Cataluña

Treinta años han pasado ya del primer disco de Obus “Prepárate” ¿Treinta años? ¡Cómo pasa el tiempo!, pero sí, parece que fue ayer cuando sonaba ese álbum a toda tralla. Flipábamos con el solo de guitarra con el cual arrancaba el disco y la canción que daba título al álbum, claro es que en aquella época yo era un crio y no había mucho más que unos Barón Rojo que habían publicado hacia un año “Larga vida al rock & roll”. Dos años antes salía al mercado bajo el sello Chapa Disco, Asfalto, que concebiría una de las obras de arte de este país en el cual aparecían temas como “Días de Escuela”, “Capitán Trueno”, “Rocinante”, “Ser Urbano”…

Por esa época también se publicaban en este mismo sello los trabajos de bandas como Bloque, Ñu, Topo, Leño y Cucharada, pero no con esa rabia que impregnaba Obus en su música y esas pintas con muñequeras de tachuelas, pantalones de cuero, estética de color negro, vamos que no me faltó nada para ir a Discoplay y comprarme mi primera camiseta heavy y una muñequera. Pero con el tiempo descubrí que más allá de la música y esas pintas, existía mucho más que he tenido la suerte de vivir, existía una palabra: “colega” que significaba lealtad, eso que hoy se ha perdido. La lucha por un mundo más justo, en medio de la guerra fría, la lucha contra las armas nucleares, por un mundo verde, treinta años después y seguimos con el tema de las nucleares. ¡Qué me quedo sin espacio! Lo que quería deciros es: el tiempo no se puede parar, pero si vivirlo, saborearlo, tener buenos colegas… y el tiempo se parará un día, como ha sucedido hoy, para contaros eso que sucedió hace treinta años y volverlo a revivir.

TIENDAS DE DISCOS

Bangla Desh, Discos a Go Go, Sun Records…

4/5 - BREVES 6 - LIBROS 8 - Clásicos del Rock EAGLES 9 - TOP10 VIDEOS RINCONES ESCONDIDOS: BRUTALZONE 15 - JORGE LARIO

10- EL COLUMPIO ASESINO

12 - FREAK MUMMY

18 - QUÍEN ES? JUAN MARQUEZ 19/20/21/22 - EN DIRECTO AUTE, ROSENDO, ILEGALES, CLINIC JOSE ANTONIO GUERRA, GARAJE JACK, DENIRO, CORREOS, SEXY ZEBRAS, THE REBELS, OBERON 23 - AGENDA 24 / 25 - NOVEDADES COMIC POR ROLO 26 / 27 - ENTREVISTA: con ARTHUR DE PINS

13- CHRISTOPHER CROOS

14 - HABEAS CORPUS

28/29/30 - EN QUÉ GASTARSE LOS CUARTOS

LENNY KRAVITZ Kravitz ha anunciado la publicación de un nuevo disco para el verano de este año.

Este es el primer álbum de Lenny con el sello americano Roadrunner Records y su primer disco con canciones nuevas en 3 años. El disco lleva el título de “Black And White America”, contiene 12 temas nuevos y ha sido grabado en Paris y las Bahamas.

No se puede poner límites a la creatividad, eso es algo muy bien asumido por los componentes de SONIDOEX, que empujados por la afinidad musical que les une desde su anterior banda, CULTURAPROBASE, nos entregan su nuevo trabajo, “BIPOLAR” (Renegados Records 2011), llamado a ser una referencia básica en el panorama alternativo de nuestro país. Los onubenses presentan “BIPOLAR”, un trabajo que cuenta con 11 cortes de puro rock electrónico en forma de audio-coctelera, donde las guitarras punzantes fundidas con baterías y bases de drum and bass o breakbeat crean una at-

Eduardo Pinilla, guitarrista de Burning, inicia un proyecto en solitario. El fin es presentar una serie de temas propios inéditos y las ganas de participar en eventos más característicos del Blues y el R& Blues y otros estilos que se salen de la línea Rock&roll tan personal de Burning.

Se ha rodeado de músicos de larga trayectoria como Toni Vázquez (batería), Fer García (teclados) y Javi Cano (bajo), En su set list, aparte de temas propio, tocarán un serie de canciones bandera en la música de los últimas décadas y que han representado alguna influencia en su vida , Revelation de Roben Ford o Room 335 de Larry Carlton adaptados a la forma de tocar de Edu,, así como Badge de Eric Clapton o Wishing Well de los Free, todos ellos encajan en cualquier evento del estilo que se trate.

Texto y foto DJCASAS

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FOO FIGHTERS

El 6 de julio de 2011, Foo Fighters ofrecerá en el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid su único concierto en España dentro de la gira de presentación de su nuevo álbum Wasting Light, que se publica el próximo 12 de abril. Las entradas estarán a la venta al público a partir del 17 de marzo en la red ticketmaster.

PAUL SIMON

El próximo 12 de Abril verá la luz en nuestro país el esperado nuevo álbum de Paul Simon, So Beautiful Or So What. Producido por Phil Ramone y el propio Paul Simon, el álbum cuenta con 10 nuevas composiciones que muestran otra faceta del artista, componiendo sobre la armonía y la estructura de la canción y volviendo así al estilo de composición recurrido en Still Crazy After All These Years o Something So Right y alejándose de la forma de componer por impulsos que le ha movido desde mediados de los 80.

mósfera sonora con un sello muy personal.

Todo ello ensamblado a la perfección con la incomparable voz de Jose Luis Corrales Cruz que lidera esta nueva propuesta musical.

SONIDOEX

ATLAS

EDUARDO PINILLA

Dos noticias importantes centran la actualidad de Atlas en estos días. La primera, la lamentable y definitiva baja del batería José Martos que, por la misma dolencia que le mantuvo apartado temporalmente de la actividad musical hace algunos meses, se ve abocado a abandonar de manera definitiva Atlas. La segunda novedad que acapara la banda madrileña, es el esperado anuncio de su nuevo vocalista en sustitución de Ignacio Prieto, se trata del cantante Rafa Suárez (Darksun, y Kuarentena), un músico multidisciplinar que aparte de excelente vocalista, es un destacado guitarra.

PUNTO DE MIRA

El grupo PUNTO DE MIRA, tras la salida de su anterior cantante, han elegido a Cristofer Hernández como nuevo frontman. Tiene 21 tacos y de formación autodidacta tanto musical como vocal, fue a finales de 2009 cuando comenzó a recibir clases de canto.

Leo Jiménez (“Stravaganzza”,“037”) le brindó la oportunidad en 2010 de formar parte del equipo de “Jesucristo Superstar” en Valencia. También formó parte junto con grandes músicos y amigos de “Hydra”, un proyecto que surgió para explotar gustos que tenían en común, de estilo abierto aunque mayoritariamente ochentero e influenciado en gran medida por grandes bandas de AOR y de rock progresivo. El viernes 15 de abril debutará con el grupo tocando en la Sala La Gasolinera (Bullas/Murcia).

TURBONEGRO

“Hot Cars & Spent Contraceptives” “Retox” EARMUSIC / MASTERTRAX

Se pone a la venta un doble CD a un precio muy especial, estos dos álbumes de la banda de punk de Noruega. Se fundó en 1989 y casi diez años después se separaron. En el 2002 se volvieron a juntar. Muchos músicos han pasado por la banda y tras idas y venidas, separaciones y reuniones han dejado diez discos, un montón de singles y Ep´s. Entre los que destacan estos dos trabajos “Hot Cars & Spent Contraceptives” su segundo álbum y el último hasta la fecha, “Retox”, en el cual se puede apreciar la gran evolución musical que ha habido en la banda de Oslo. Ambas trabajos traen bonus tracks y muy cuidados libretos. La banda de Oslo ha recibido muchos premios entre ellos el de MTV Europe Music Awards a la mejor banda de Noruega. Sin ninguna duda esta nueva publicación es una manera de acercar la banda a un público que quizás no los conozca tanto y a la vez es una manera de tener sus dos trabajos más representativos en uno solo.

“BON JOVI” BON JOVI Y PHIL GRIFFIN LIBROS CÚPULA Esta es otra de esas bandas que constituyen por méritos propios Patrimonio de la Música Popular de nuestra era. Por supuesto están en los millones de discos vendidos y las multitudinarias giras siempre recintos para decenas de miles de seguidores, pero Bon Jovi son mucho más para varias generaciones de fans del Rock. Igual que este libro que, a por apenas 20 €, es el regalo ideal para los fans ya de la banda en cualquier momento del año, incluso celebrados un los 25 años de vida de Bon Jovi en 2010. Lo que hacen de éste rdocumento único no son sólo las 190 páginas del libro, encuade pásus que es único Lo e. excelent calidad y dura tapa nado en en ginas no sólo están inundadas de fotografías impresionantes y, la banda y, como tal, escrito por pensado libro un es este además pero inéditas; casos muchos divide, son sus propios miembros, también por ella. Y es que en los sucesivos capítulos en que se David Bryan y el batería Tico teclista el , Samborra Richie el vocalista Jon Bon Jovi, el guitarrista tos y experiencias. De este Torres quienes explican de viva voz su historia, vivencias, sentimien Amy Winehouse, Prince, Annie para o trabajad ha que Griffin, Phil fotógrafo del labor la modo, o. Griffin acompañó a Lennox, Kings of Leon y Sir Paul McCartney es un trabajo bien estudiad ”, que se estreBeautiful Were We “When ntal docume el Bon Jovi en su gira de 2008 y dirigió de directo se mezclan con la nó en 2009 en el Festival de Cine de Tribeca. Así, las fotografías con sus palabras, nos recuerdan intimidad de fotos incluso de las familias de los músicos donde, as que, en alguna ocasión problem y aciones preocup con personas de , su condición humana ejercicio de honestidad su a junto banda, La banda. la pusieron en peligro la continuidad de ofrece ahora imágenes que hablando de sus buenos y malos momentos, ha recuperado y nos Jersey y que completan un abarcan desde que se fundaron allá en 1984 en Sayreville, Nueva por ellos mismos. contada banda una de historia la leyendo disfrutar libro a tener, ver y

“METALLICA” ROSS HALFIN LIBROS CÚPULA libro A Metallica no hace falta presentarles, y creo que al autor de este de fotografías tampoco. Porque seguro que todo lector de la prensa y una rockera y aficionado a la música recordarán haber visto las mil más amos disfrutáb que revistas esas todas en Halfin Ross de s imágene de las cuando sólo teníamos el papel para enterarnos de todo. Íntimo Leppard, mejores instantáneas de bandas de la talla de Iron Maiden, Def o por ser Kiss, The Clash, Sex Pistols o The Who, Halfin también es recordad de una uno de los mejores fotógrafos en historiar en imágenes la carrera ión compilac la libro: este es esto Y .

Metallica como ntica mastodó banda s, la historia de cómo fueron definitiva en 232 páginas, de más de 250 fotografías y, en ocasione tipo de anécdotas sobre la banda. tomadas o los recuerdos de ese momento particular, con todo prólogo de Lars Ulrich, el polémiextenso y Hammet Kirk guitarrista del epílogo ácido y breve Con e y empezase a trabajar con conocies fotógrafo el que consiguió insistir, tanto de co batería que, completan las fotografías que rios comenta escuetos además la banda en los 80, el libro incluye hacen de este libro una joya como los del manager de la banda y gente cercana a ésta que con un cuidado exquisito imprescindible para los miles de fans de Metallica. El libro está editado recogido, con mucho en la calidad del papel, las tapas duras y la maquetación del material en su visión del mundo de Halfin de toque el perder no y páginas dobles ar aprovech cuidado de ñar al grupo a todo acompa de años o veinticinc de más suponen Metallica. Lo recogido aquí s, calle, autobuses de gira lugar imaginable, desde el estudio al escenario, pasando por vestuario Pirámides de México, sin público y sesiones en lugares tan curiosos como Monument Valley o las de trabajar juntos (entre sus y con un resultado que demuestra que, pese al tiempo que dejaron cámara ha sido capaz de retratar el que lo y inicios sus de química la Anger”), St. y “Load” discos ente impresionante. Y es que desde la llegada del bajista Robert Trujillo a la banda es sencillam Halfin. Se trata de un verdadero de le indiscutib al profesion este libro no se trata sólo de la calidad año tras año, sin agotarse en álbum de la vida de una banda que sigue escribiendo su historia tampoco este libro en este año en giras que, con razón, ningún fan quiere perderse. No te pierdas io.

Aniversar 30º su celebrará banda la que Rolo

“TOM SAWYER Y HUCKLEBERRY FINN” MARK TWAIN Ilustrado por MERITXELL RIBAS LA GALERA Nunca es tarde ni para descubrir a los clásicos de la Literatura Universal ni para releer los libros que de verdad deberían ser obligatorios en toda infancia.

Y aunque puede que la generación de las consolas, los móviles e internet parezca a mil años luz de esta obra y su época, es imposible que ni siquiera el más joven de quienes nos lee al otro lado de estas páginas no sienta como propias algunas de las aventuras de dos personajes inmortales como pocos: Tom Sawyer y Huckleberry Finn. Obra de un norteamericano tan singular como Mark Twain, seudónimo bajo el que se escondía Samuel Langhorne Clemens, nacido en Florida, Missouri, en 1835, éste fue en vida un viajero tan constante como sus personajes y tan repleto de humor como las situaciones a las que nos conducen en estos dos libros. Reeditados por una editorial tan cuidadosa como La Galera, el añadido a este pack, que incluye los dos libros, es además el detalle de haber sido ilustrados por una autora como Meritxell Ribas, especialista en la técnica del “grattage”, que consiste en “rascar” sobre planchas especiales de tinta negra como si se tratase de grabados. Maritxell es una artista que ha participado en otros clásicos como “Frankenstein or Modern Prometheus” así como en obras contemporáneas donde su calidad ha dado vida a títulos como “La Noche de los Cuentos”, “La Gramática del amor” y “Pincel de Zorro”. Sin duda éste es un añadido por el que recomiendo hacerse con este preciosa edición para leer por primera vez esta obra si aún la desconocías, o releerla o regalarla con la seguridad de que van a agradecerte siempre estas historias a orillas del río Misisipi.

C/ Cristóbal Bordiú 22 · Madrid. 28003 · Tel. 91 399 45 25 · www.leturiaga.com

DVD

EAGLES / Hotel California (1976)

Sello discografico / Asylum Producción / Bill Szymczyk Dirección artística / Don Henley · Kosh Nacionalidad / EE.UU. Duración / 43:28

LISTA DE TEMAS 01 02 03 04 05 06 07 08 09

LHM 8

Hotel California (Felder-Frey-Henley) New Kid In Town (Frey-Henley- souther) Life In The Fast Lane (Frey-Henley-Walsh) Wasted Time (Frey-Henley) Wasted Time (Reprise) (Frey-Henley-Norman) Victim of Love (Felder-Frey-Henley-Souther) Pretty Maids All In A Row (Vitale-Walsh) Try And Love Again (Meisner) The Last Resort (Frey-Henley)

Arrancamos esta sección para recordar esos vinilos que hicieron historia dentro de la música y que dentro de ella marcaron un antes y un después. Este clásico se puso a la venta en diciembre de 1976 y plasma a la perfección la resaca emocional de la Costa Oeste después de que la Paz y el Amor dieran paso al hedonismo cínico. Este disco es la banda sonora no sólo de esa generación Americana de tiempos decadentes sino la banda sonora de muchas generaciones en todo el mundo.

El disco vendió mas de 16 millones sólo en EE.UU. siendo el álbum que más vendido hasta ese momento de temas originales. Fue número uno durante ocho semanas no consecutivas, entre finales de 1976 y principios de 1977, e incluía dos sencillos que se convirtieron en número uno de las listas de éxitos de Billboard Hot 100: “New Kid in Town”, el 26 de febrero de 1977, y “Hotel California”, el 7 de mayo de 1977. La Cadena de TV alemana VH1 en el año 2001 nominó a Hotel California como el trigésimo octavo más importante álbum de todos los tiempos. Este es el quinto álbum de la banda lo que le convierte en un disco muy maduro, y muy cuidado. Hotel California representa todo lo que el punk fue a destruir: una producción perfecta, solo de guitarras armonizados y canciones. El tema que da título al álbum nos deja uno de los duelos de guitarra más electrizantes entre Joe Walsh y Don Felder. Este disco habla de diversos asuntos, incluyendo la inocencia (y su pérdida), adicción a las drogas, muerte, los peligros, tentaciones, y la fugaz naturaleza de la fama, relaciones turbulentas, divorcios y la pérdida del amor, los resultados finales de la Doctrina del destino manifiesto, y el “Sueño Americano”. La pista final del álbum, la canción épica “The Last Resort”, trata la muerte de la sociedad. La imagen de la carátula es del hotel Beverly Hills. Muchos hoteles alrededor del mundo han reclamado haber servido de inspiración para la canción, muy especialmente el “Hotel California” situado en Todos Santos, Baja California Sur, México.

Don Henley ha desmentido tal afirmación.

Corre el rumor que la banda ha desmentido en innumerables ocasiones que el hotel de la portada estaba unido, bien a un hospital psiquiátrico, o bien a la oficina central de la Iglesia de Satán de Anton LaVey. Una supuesta figura situada en un balcón en la fotografía del interior de la portada del álbum, fue inicialmente identificada como LaVey o Satan, siendo en realidad una planta decorativa; otra figura en la misma fotografía supuestamente un cadáver, y la “Bestia” mencionada en las letras de la canción principal del álbum fue identificada con Satán o Aleister Crowley. Ninguna de estas interpretaciones ha sido respaldada con alguna prueba.

T-A-M-I SHOW Universal Impresionante documento histórico en DVD. SHOUT! FACTORY lanza la edición del histórico concierto que cuenta con la participación de artistas reputados de la música como The Rolling Stones, Beach Boys, James Brown, Chuck Berry, Smokey Robinson, Las Supremes... y mucho más. Este DVD recoge uno de los eventos más exclusivos de la historia del rock filmado en 1964 en directo en Santa Mónica Civic Auditorium fue el concierto conocido como The T.A.M.I. Show.

Muchos de estos artistas entraron después por la puerta grande del Rock and roll hall of fame. Esta legendaria película nunca ha estado disponible en DVD ni se ha visto en su integridad desde que se estrenara en cines en Los Ángeles el 14 de Noviembre de 1964. Masterizada, de una transferencia a alta definición y con su duración restaurada, esta versión completa del film incluye la actuación de los Beach Boys que se retiraron poco después de la exhibición de la película en las salas comerciales. 112 minutos para disfrutar tanto del sonido y la imagen como de la propuesta musical que se hacía en esa década de los sesenta y para algunos tan desconocida. Éramos muchos los que estábamos esperando esta película y por fin aquí está ya!!!

DVD FOREIGNER “ROCKIN´AT THE RYMAN” EARMUSIC / MASTERTRAX El próximo 1 de abril se pone a la venta en formato DVD y Bluray el fantástico concierto de esta súper banda. Ya te hemos hablado en innumerables de ocasiones de la fantástica forma que se encuentra la banda. Los que pudimos verles en directo en la sala de La Riviera de Madrid no podemos dejar d pensar en ese espectacular show que ahora vamos a poder tener en nuestras casas y visualizar en el momento que nos apetezca. La incorporación de Kelly Hansen fue todo un acierto que junto Mick Jones dieron un nuevo soplo de vida a la banda. “Can´t Slow Down” ha sido el primer trabajo de la banda junta y es uno de los mejores lanzamientos de rock en los últimos tiempos, incluso entró en el Top 20 Usa y en Inglaterra llegó al Top 40.

La banda se completa con Jeff Pilson (ex Dokken) al bajo, Tom Gimbel (ex Aerosmith) al saxo y Brian Ticky (Whitesnake) a la batería. Pero en este concierto de la batería se encarga Jason Bonham el hijo del legendario miembro de Led Zeppelin. En este lanzamiento, tendrás la oportunidad de verle por última vez junto a la banda, antes de unirse al súper grupo Black Country Communion,( junto a Glenn Hughes, Joe Bonamassa y Derek Sherinian). Súper recomendado.

Estos videos y otros los puedes ver en el canal de TV de LH Magazin: www.adnstream.tv/canal/lhmagazin

PUESTO

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MESES EN LISTA

TITULO

1

ENDE

AMANECE

3

2

DENIRO

SECTA

4

3

LARA

AL SUR DE LA RAZON

1

4

ADANOWSKY

UN SOL CON CORAZON 1

5

CYAN

TURISTAS HERIDOS

1

6

FON ROMAN

DOS ELEVADO A UNO

4

7

LA PEGATINA

MUERDEME

1

8

GASTELO

PUNK

1

9

THE LAST DANCERS

PSYCHIC RADIO

1

NADA SURF

ENJOY THE SILENCE

1

10

1º

ARTISTA

ENDE “AMANECE” 2ª MES EN EL TOP 1

2º DENIRO “SECTA”

BRUTALZONE

noches de sol

Este garito medio escondido en plena Rioja tiene ya una larga tradición musical desde hace ya unos cuantos años. No hay grupo de rock, metal o punk que no haya tocado en él. Regentado por tres cabezas visibles Bezares, Rubén y la encantadora Rosa. ”El Bezares” es un empresario innovador y batería, además, de Octopussy. Esta banda ya por si sola merece una entrevista que haremos muy pronto, en cuanto acaben su nuevo disco. La sala en si está decorada muy moderna y grafitera. Una amplísima barra y un escenario muy coqueto por el que han desfilado grupos tan dispares como Berri Txarrak, Segismundo Toxicómano, Todos tus Muertos, A Palo Seko o Coz, G.Y.O.B., Javier Vargas,...

Casi quince años haciendo conciertos y con muy buen rollo con el personal y sobretodo con los músicos. Caben más de 300 personas y el público puede disfrutar del espectáculo desde cada rincón. Los precios de las consumiciones son muy asequibles.

Amplia carta de vinos, no olvidemos que estamos en plena Rioja. Horarios de domingo a jueves: de 16:00 a 01:00, viernes y sábados: de 16:00 a 06:00 Disfruta de los mejores conciertos, la mejor música, tardes de café, video-proyecciones, espectáculos, DJ’s y de la mejor marcha de la comarca todos los días de la semana. Hay un personaje que se llama Piñas que va mucho por allí que debo mencionar.

Una conversación puede durar un minuto o dos días. Al lado del BrutalZone está el Zen, otro sitio maravilloso que visitar que también regentan los mismos dueños. Si pasáis por la zona no dudéis en visitar ambos garitos. Yo espero volver muy pronto!!

Texto y Fotos: Domingo J. Casas “Txomin” Calle Arrabal 6 (HARO) La Rioja LHM www.salabrutalzone.com 9

O N I S E S A O I P EL COLUM DER

PREN R O S A S ERNO V L O V N A LOGR

Con vuestro anterior trabajo “La Gallina” conseguisteis un gran reconocimiento y tuvo muy buena acogida. ¿Por qué cambiar totalmente de registros en este nuevo trabajo?

Raúl: Yo creo que en nuestra naturaleza está un poco eso. En el movimiento es donde encontramos nuestro estilo. Con cada disco siempre ha habido una cierta ruptura respecto al anterior. Pero también creo que hay un denominador común que va pasándose de disco a disco. Nos gusta sorprender y sorprendernos. ¿Qué os gusta contar en vuestros textos…?

Raúl: En este disco básicamente gira entorno a la noche y la decadencia de esta y sus daños colaterales.

También es un disco que habla mucho de corazón, de fracasos personales, frustraciones, huidas… van un poco por ahí.

El disco se terminó el año pasado. Se ha cambiado de sello discográfico. ¿Es más difícil o menos difícil encontrar un sello discográfico según están las cosas en la música?

Raúl: Nos metimos en el estudio sin sello discográfico. Ya habíamos terminado contrato discográfico con Astro Pías y teníamos claro que no queríamos repetir. Esto es una nueva etapa y eso pasaba por cambiar de discográfica. Cuando terminamos de grabar el disco empezamos a llamar a puertas y es cuando te das cuenta de lo chunga que está la cosa, cada año que pasa va a peor. Pero con Mushroom Pillow fue nuestro primer objetivo, cuando les pasamos el disco y lo escucharon se interesaron por nosotros y aquí estamos.

Este disco es un disco menos guitarrero en pro de las voces. ¿Por qué?

Raúl: Sí. La evolución más grande que ha habido en estos cuatro discos

LHM 10

han sido las voces. En nuestros dos primeros trabajos metíamos muchos efectos a las voces, es como si intentáramos taparla, ocultarla… un poco. Yo he de reconocer que hasta el tercer disco no he llegado a aceptar mi voz, lo pasaba muy mal. No soy un gran cantante, tengo una voz muy limitada.

Con “La Gallina” empecé a encontrar un registro y un sitio por donde moverme y en este me he encontrado muy cómodo. Ahora aparte también esta Cristina, que a diferencia de otros discos, en el cual yo era el cantante principal. La banda ha evolucionado hacia dos cantantes.

He leído en algunas críticas del disco que al tener más presencia la voz de Cristina que ahora sois más sexys (risas).

Cristina: Qué bueno. Yo estoy súper agradecida de que me dejen cantar porque me gusta y la verdad que muy bien y muy contenta. Además me encuentro muy a gusto en el escenario con la guitarra y cantando y con este nuevo disco que me encanta.

En el disco hay nueve temas de las cuales dos son versiones. Sois amantes de discos cortos. (risas) Raúl: A ver… para empezar lo que somos es perezosos de componer (risas). Hay que reconocer que nos cuesta hacer canciones.

Cristina: Había más temas que se quedaron fuera del disco.

Raúl: Por otro lado tal y como está el tema de la música que es un asco (risas), y como está el mercado de saturado yo personalmente me enfrento más a gusto como oyente a un disco de nueve canciones que a uno de trece. Suena a excusa (risas). Pero hay muchos discos de muchos grupos que tenían ocho canciones o nueve.

Yo también estoy de acuerdo contigo. Los grandes discos de la historia de la música son muy cortos, quizás fuera por espacio en el formato, pero ahí están. Hablemos un poco de la grabación.

Raúl: Lo hemos grabado con Iñaki de Lucas nuestro productor de toda la vida con el que ya formamos equipo.

Se grabó en setenta días espaciados en un año, ha sido mucho tiempo. Tuvimos nuestros más y nuestros menos porque tenemos una manera de trabajar en la cual es muy fácil perderse en el proceso, porque retorcemos mucho las canciones y al final te encuentras con canciones que no tienen nada que ver con las que llevábamos. ¿Se va a sacar este disco en vinilo? Y qué pensáis de la vuelta del vinilo Raúl: Está en vinilo.

Cristina: Lo hemos sacado más bien por el rollo fetichista. Pero nos encanta que vuelva el vinilo. Creo que puede reenganchar a gente joven, porque el que no ha vivido la experiencia del vinilo y de repente la tiene, como que le puede enganchar.

Yo estoy de acuerdo contigo y conozco gente joven que se ha comprado plato y va en busca de vinilos los fines de semana. Empezabais por el año 1.999 es más difícil ahora encontrar conciertos, sacar discos…

Raúl: Nosotros vamos hacia arriba, otra cosa es en qué condiciones.

Nosotros no nos podemos quejar, en la gira pasada hicimos más de sesenta conciertos.

Hay grupos que empiezan a dar la alarma de que el público está dejando de asistir a los conciertos.

Raúl: Si falla eso malo. Porque nosotros nunca hemos vivido de las ventas.

TIENDAS:

c/ Granada, 26 - 28007 Madrid Tel.: 91 552 96 48 / 91 502 05 29

c/ Conde Vilches, 22 edf. Ritmo y Compรกs - 28028 Madrid Tel.: 91 361 40 30

Y M M U M K A FRE

AGENDA

24 de Marzo - Sala Nasti (Madrid) 9 de Abril - FNAC Plaza Norte (Madrid) 15 de Abril - Sala Compay (Ciudad Real)...

TACION N E S E R O UNA P DE LUJ

Esta banda de indie-rock electrónico está consiguiendo paso a paso labrarse una reputada carrera musical tan solo con su primer trabajo y están obteniendo unas críticas muy buenas de los medios especializados. Si bien es cierto que su música es tan rica como hipnótica y que bebe de muchas influencias musicales. Empecemos por ahí. ¿Qué música escucháis cuando vais en la furgoneta a un bolo? Por cierto, que no paráis de tocar.

Cuando vas en la furgo, necesitas que el viaje se haga ameno, y son momentos, empiezas con Rock de los setenta (Led Zeppelin, Bowie, Neil Young) sigues con Grunge y pop rock de los noventa (Pearl Jam, Nirvana, The Police) Puedes tirar de cosas más 80s/90s también, Depeche Mode, The Cure.....Para después de comer no hay nada como el Amnesiac, in Rainbows o King of the Limbs de Radiohead, te quedas dormidito poco a poco...Hay que procurar que esté todo el mundo a gusto, entonces al final escuchas de todo, desde Amy Winehouse, Clásicos de Jazz hasta lo más transgresor y nuevo...Es lo interesante, cada miembro del grupo hace descubrir grupos nuevos a los demás...

El grupo se formó en un principio por Javi Madrid y Giselle. ¿Cómo os conocisteis?

Compartiendo varias bandas de rock-pop, versiones de blues, jazz..trabajando!

Giselle es de origen francés. En España se alaba mucho como está cuidada la cultura por el gobierno francés. ¿Por qué decidiste venirte a España después de acabar tu carrera de solfeo y piano clásico en el Conservatorio de París? ¿Y el resto de la banda como ha ido entrando en este proyecto?

Realmente, mi carrera ha sido la de derecho internacional, el solfeo iba en paralelo, pero mi vida laboral en Francia iba por otro camino. Casualidades de la vida, llegué a Madrid y cambió por completo el desarrollo de las cosas. Mis expectativas cambiaron de eje....la música, como vocación profesional, se apoderó de mi vida!!!

Cuando Javi y yo montamos Freak Mummy, buscamos músicos para acompañarnos en esta aventura...hasta hoy, que trabajamos muy a

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gusto con Mats y Marcos. ¿Teníais claro cuando empezasteis el estilo de música que querías hacer, o ha ido surgiendo paulatinamente?

El estilo era claro. Tenía que tener garra, Rock, y mucha melodía, elegancia, de ahí la fusión indie y chanson.

Habéis elegido el inglés y el francés para interpretar vuestros temas. ¿Por qué? ¿Qué nos queréis contar en vuestras letras?

Casi el 80% de la música que escuché en mi vida y escucho ahora es en inglés. De ahí que me resulte más fácil escribir en inglés, por costumbre y por razones evidentes de estilo musical.

El castellano es lo mejor para un bolero, para el indie que creamos, queda mejor el inglés. El francés es algo más nuevo, es algo que sale más de dentro...las raíces!! Las letras cuentan historias cotidianas, cuentos y pesadillas de película.

Vuestro primer trabajo se ha grabado en los estudios Serenity de Madrid y ha sido mezclado y producido nada más y nada menos que por Josh Tampico. ¿Por qué Josh y cómo fue la grabación?

Buscamos varios estudios y productores en Madrid, queríamos alguien que nos guiará y Josh es el único que lo tenía claro como productor artístico. Él tenía el mismo gusto musical y misma visión a la hora de enfocar la grabación del disco. Esta fue divertida, apasionante.

El disco “OmbresChinoises” se masterizó en New York por Georges Marino, otro nombre de primera línea. ¿Según está el mundo de la industria discográfica merece la pena tanto sacrificio?

Por supuesto. Josh nos dijo sabiamente que hay que tener paciencia para hacer la cosas, eso implica sacrificio, al fin y al cabo, me encanta poder escuchar mi disco en cualquier momento y sentirme orgullosa del trabajo que hemos hecho juntos, con todas las elecciones que se hacen durante el proceso, con sentido común, y pensado en cuidar el resultado al máximo.

Se han grabado dos videos clip “So lost we are” tema que abre el CD y el temazo “The Present” ¿Entonces por qué se elige el tema “OmbresChinoises” para dar título al CD?

Ombres chinoises nos gustó como título porque la metáfora (Sombras chinas) nos define a todos.

Sombras, que sólo existen porque hay Luz...y todos buscamos la Luz. En el 2007 el tema “Fever” fue elegido mejor canción por la revista Guitarrista. ¿Por qué no se ha incluido este tema en este primer lanzamiento del grupo?

Queríamos incluir solamente una balada dentro del disco para hacerlo muy dinámico y con “The Present” era suficiente, “Fever” es un tema muy especial al que le tenemos mucho cariño y lo incluiremos en el segundo álbum seguramente.

Vuestro primer trabajo está recibiendo unas magníficas críticas en los medios. Yo pienso que en gran parte es a la original propuesta musical que hacéis, que se sale de lo que normalmente escuchamos todos los días en radios comerciales, tv… y claro por vuestra calidad. ¿Creéis que Freak Mummy puede llegar a ese público? ¿Y cómo veis el panorama musical?

Creemos que nuestra música es universal, al estar hecha desde el corazón, llegamos a las personas sensibles y que buscan algo más a la hora de escuchar música. El panorama musical en España es muy variado y hay muchos grupos muy interesantes, la pena es que muchas discográficas sólo buscan hacer productos para sacar dinero y eso se resiente en el conjunto de la música en general, por esa misma razón, nosotros hemos optado por la autoproducción y la autogestión.

Hay una amplia gira próximamente. ¿Cómo es Freak Mummy en directo? ¿Y qué podemos decir a nuestros lectores para que se animen y se pasen por vuestros conciertos?

Nosotros en directo nos entregamos al cien por cien en cada concierto, sonamos como en el disco y le damos esa parte de personalidad a la hora de interpretar en directo, mucha gente se sorprende al ver nuestro directo, es un show en toda regla y hay un intercambio de energía brutal con el público. Gracias a vosotros. Invitamos a todos a que vengan a los conciertos. Y si quieren que nos escuchen en nuestra web, o en Spotify.

Un beso. www.freakmummy.com

Pronto publicarás un nuevo trabajo de estudio, “Doctor Faith”, el primero en doce años…

Si, lo cierto es que no he hecho nada nuevo en mucho tiempo. Bueno, hice un disco navideño, pero aparte de eso, nada más. Estoy muy contento con el nuevo disco.

Pienso que hemos elegido el mejor momento para sacarlo. En los últimos dieciocho meses, Rob y yo hemos escrito catorce canciones.

Esto ha ayudado a que todo vaya rápido y bien en las grabaciones. Doug Rider ha mezclado las canciones. He tenido la suerte de que Michael McDonald va a cantar una canción y que Eric Johnson hará lo propio con su guitarra en otra. No sé si sacaremos las catorce canciones o alguna se quedará fuera en la edición final, pero rápidamente te darás cuenta de que son canciones diferentes.

Entonces, cuando escribes una canción, ¿ya sabes cómo va a sonar en el disco?

Rob y yo escribimos las canciones juntos y después yo las produzco. Las canciones nuevas están viniendo juntas y desde el primer momento, nos hemos dado cuenta de que este álbum va a ser especial, diferente. Es más del tipo de disco de por ejemplo, unos Crowded House o quizá muy próximo al sonido de Tom Petty. A nivel letrístico, creo que es un disco de un excelente nivel, posiblemente lo mejor que he hecho nunca. Las canciones son muy interesantes e inusuales.

Rob y yo estamos realmente contentos con el resultado. Es una pena que el negocio de la música esté como esté… llevar a cabo el proceso de grabación está siendo duro en ciertos sentidos, pero al final, será algo de lo que nos sentiremos realmente orgullosos. ¿Cómo será el directo de este nuevo disco? Supongo que cada trabajo marca un poco la forma en la que llevarlo sobre un escenario,¿ no?

Como voy a hacerlo es un gran desafío, si te digo la verdad. El tipo de aire que quiero darle a los directos de presentación de “Doctor Faith”, es muy diferente al que empleo cuando interpreto las canciones

antiguas, así que todavía no sé cómo lo haré.

Supongo que cuando lo haga, mi primer comunicado para la audiencia será decir algo así como “estoy tocando en una selecta lista de clubs haciendo “Doctor Faith”, eso es todo,¡¡¡ no esperes que vaya a tocar antiguos hits!!!

Decías que eres el productor de este disco, teniendo en cuenta que no produces un disco desde 1982, desde “Long Time Friends”…

Bueno, también produje el álbum navideño del que te he hablado. Estamos ante el disco del que más orgulloso me siento. Buenas líneas de bajo, cuerdas… y Michael Omartian tocando el piano.

Un Michael Omartian con el que no contabas desde 1988. ¿Por qué razón? ¡Dinero!... quiero decir que sin los hermanos Warner, es complicado mantener a Michael.

Tío, el merece su sueldo, pero es que de verdad es muy caro.

Por cierto y hablando de dinero, echando un vistazo al modelo de la industria musical y comparándolo con la dinámica que solía tener años atrás, parece que es difícil, incluso para ti, el ver tus trabajos en las tiendas. ¿Eres consciente de que tienes que hacer un mayor esfuerzo para que tus trabajos tengan el tratamiento que merecen?

Bien, no creo que haya nada que pueda hacer.

Creo sinceramente que el negocio de la música está acabado en casi toda su esencia. La música y los discos, son lo primero que cae en época de crisis. Si te das cuenta, a las películas les está empezando a pasar lo mismo. Está claro que para un artista como yo, la forma de ganarme la vida es el directo.

Realmente es la única posibilidad de hacer dinero. Artistas como Prince o Radiohead, dan su música gratis para arrastrar a gente a sus conciertos y ellos hacen mucho dinero con esta estrategia.

Obviamente, esta fórmula no funciona con jóvenes artistas desconocidos, ellos tendrán que buscar su oportunidad en las redes sociales, youtube y cosas así.

S S O R C R E H CHRISTOP

ra

rete r a c a l jo y a a b a r t nuevo

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Dieciocho años, ochos discos este es el noveno.

Imagino que cada vez será más difícil sorprendernos y dar una vuelta de tuerca en el sonido.

Chifli: Aparte de ir componiendo canciones te planteas como quieres que suene el disco, como por ejemplo en este disco que queríamos que fuera más cantable, mas popero pero con potencia. Nos gusta hacer cosas diferentes, si no creo que te aburrirías también de hacer siempre lo mismo.

Eso de… ¡qué va a pensar la gente!

Chifli: Eso después de dieciocho años te puedes suponer lo que nos interesa a nosotros. No podemos trabajar en función de lo que la gente vaya a querer porque siempre habrá alguien que quede a disgusto. Nosotros tenemos la suerte de dedicarnos a algo también que nos gusta hacer y en el que nosotros somos los que decidimos sobre nuestro trabajo y nuestro rumbo.

Conociéndoos como os conozco estoy seguro de que elegir el tema “Todo o nada” como título del disco no ha sido al azar. Es el tema que menos se parece a lo anterior.

Chifli: Pues por eso mismo. Quisimos coger un tema que fuera un poco más radical y que rompiera un poco más con eso del “Todo o nada” con los demás temas y sobre todo con los dos

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últimos discos del grupo.

Cuando escucháis el tema “Contigo” en el estudio terminado ya. ¿Pensabais que Habeas Corpus algún día podía tener un tema así? Que por cierto a mí me gusta mucho.

(Risas) Chifli: Lo que más rompe de este tema no es la música con respecto a todo el disco, pero si con respecto a los discos anteriores, es más la letra. Hacer un tema de amor tan explícito, nunca se nos había pasado por la cabeza, de hecho tuvimos ciertas reticencias con esta letra. Es un tema de amor, que hemos tenido otros tantos como “Por una vez”, “Después del último adiós”, “Distancia”… que ha habido más temas de amor, así que la gente no tiene por qué escandalizarse. Es un sentimiento del cual en mayor o menor medida debemos de tenerlo todos y estar orgullosos de sentirlo. Aunque si bien es cierto que es una forma muy explícita de expresarlo y en un momento dado era lo que nos echaba un poco para atrás.

M.A.R.S.: En como “Distancia” lo que pasa es que en el pasado no me atrevía a decirlo. Porque para las maquetas ya había un tema que hablaba de amor se llamaba “Hoy” que tengo la letra todavía, que no lo metimos. En ese momento teníamos que guardar la compostura

de un grupo político por así decirlo y temíamos que eso perjudicara al grupo, hoy por hoy estoy seguro de lo que hago y me importa muy poco lo que puedan pensar.

Ya lleváis dieciocho años en esto de la música. ¿Ha habido momentos más chungos que este socialmente?

Chifli: La era Aznar fue muy gorda (risas).

M.A.R.S.: Yo creo que cada momento tiene sus particularidades, desde luego lo que en este momento sí que hay es un sentimiento bastante general hacia la realidad que nos imponen.

Igual que en aquel momento había más voces críticas yo creo que ahora hay bastante sometimiento y bastante docilidad con lo cual es casi peor este momento.

Y respecto al público, yo recuerdo cuando empezaba el Metrorock, marea de gente que iba a los conciertos, gente que se interesaba por bandas nuevas… ahora el panorama empieza a ser desolador.

Chifli: La gente no se interesa por nada.

Sobre todo es por la era digital que nos ha superado y hay tal oferta y tanta cantidad de grupos y acceso a ellos y tanta cantidad de información que la gente sólo consume es decir tragar y escupir, no se saborea todo. Recuerdo de los primeros festivales que se hacían como fue el Festimad en el Parque del Soto que había oleadas de peña y todo el mundo iba del escenario más pequeño en el que actuaron los Poetas Violentos hasta el cabeza de cartel y te querías tragar todos.

Este disco ha costado su dinero y encima está todo esto de lo que estamos hablando. Os planteáis estos problemas de menos consumo, menos audiencia en los conciertos… a la hora de editar un disco.

Chifli: Si tienes una pequeña ayuda de una compañía piensas que con su ayuda y con un poco que aportas tú, tiras para delante, porque también tienes que estar ahí, después de tantos años no vas a sonar como la maqueta ahora.

Se vende menos, pero te cuesta mucho menos y acaba sonando mucho mejor con menos dinero de lo que costaba antes. También esto se está acabando y al final vamos a terminar por hacérnoslo todo nosotros, claro teniendo la suerte de que yo dispongo de un estudio de grabación. Pero la realidad es que los réditos no van a estar en la venta de los discos si no en los directos. ¿Alguna vez veremos un disco de Habeas Corpus colgado en la web del grupo en descarga gratuita?

M.A.R.S.: El próximo (risas). De todas formas el disco estaba al día siguiente de salir.

Chifli: El primero que se lo compró lo colgó, es la HOztia (risas). Dentro de un par de años habrá que grabar nuevos temas, ¿luego que haya soporte físico? A lo mejor la forma más fácil, la más práctica, es coger y decir: sacamos unas pocas copias para vender en el merchán y se cuelga en internet. El que quiera tener soporte físico con la portada, las letras… se lo comprará por una cantidad reducida en nuestros bolos. Así no hay que andar con distribuidoras que son los que se llevan la pasta por tener un almacén, ni más ni menos, se llevan más pasta que el del sello y el músico. Como curiosidad te puedo decir que se va a sacar una edición de este disco en vinilo muere lo digital y vuelve lo analógico ¡qué curioso!

Una vez os comparé con una chirigota del carnaval de Cadiz (risas) y la peña se rió…

M.A.R.S.: Siempre ha sido una fiesta reivindicativa que tenía un componente de crítica hacia el poder y que me comparen con ello fenomenal. Alguna vez he oído alguna y dicen muchas más cosas que puedan decir los periódicos, que la prensa libertaria… además resumido, sintetizado, con rima. Muy bueno tu criterio.

JORGE LARIO O DE D A N o I S UN APA CA LA MUSI

Jorge, ¿qué es 01?

Mi disco 01 se llama así porque para mí éste debería haber sido el primer álbum de mi carrera. Siempre he querido publicar un disco instrumental, pero cuando empecé a tocar era realmente inviable. Ahora por fin he podido hacerlo.

Podemos verte con guitarras LAG y equipo ENGL. Sí, soy demostrador de LAG y entre otras

Músico, productor y uno de nuestros mejores guitarristas. Culpable de la brutal energía que se sucedía en los escenarios de las mejores giras de Revólver y los discos que llevaron a la fama a Carlos Goñi. El próxima día 9 de abril presentará en el “Caldero de Bronce” de Madrid su disco 01, un disco instrumental donde da rienda suelta a su enorme creatividad y energía con la ayuda de Xema Reig al bajo, Lucas Jiménez a la batería y Vicente Requena en los teclados, y con las colaboraciones de Mauri Sánchez, Eduardo Pinilla (Burning), Arístides Abreu(Seguridad Social), Israel Amador (Raimundo Amador) y Alberto Cereijo(Los Suaves).

tengo 2 Arkane Master, que te puedo asegurar que son las guitarras con mejor acabado de he visto nunca y mejor relación calidad-precio. Soy también endorser de ENGL además de un enamorado de la marca, me encanta el Powerball que utilizo, es un ampli con una dinámica impresionante y un tono nítido incluso con las válvulas ardiendo, al margen de la estética, que es impecable.

En la mayoría de ocasiones te describen como renacentista, y destacan tu inquietud como virtud, ¿a qué crees que es debido?

Estoy metido en mil proyectos. Camino por autopistas de 6 cuerdas, pero también dirijo la escuela de Música L’Espai en Valencia, toco en varias bandas, produzco discos, dirijo mi propio sello… Nunca me he considerado un músico puro, no sólo me gusta tocar la guitarra, sino el mundo de la música en su totalidad, me apasiona en todas sus vertientes. ¿Cuáles o quienes has sido tus influencias de la guitarra?

Como guitarrista creo que he pasado los sarampiones típicos de mi época Malmsteen, Randhy Roads, Van Halen,

y el impacto que supuso ver en 1992 a Vai y Satriani. Últimamente oigo mucho a Andy Timmons, Greg Howe, Brett Garsed… pero oigo música de todos los estilos. ¿Cuáles son tus próximos proyectos y dónde podemos seguirte?

Estoy de gira con 01, además de tocar en otras bandas como hago asiduamente. La dirección de la escuela y las numerosas producciones de discos. Este año soy uno de los docentes en el master de Música para la Universidad de Valencia, y LAG y ENGL me reclamarán para sus presentaciones. Espero que todo esto dé para grabar 02.

Podéis seguirme en: http://www.jorgelario.com y en http://www.myspace.com/jorgelario.

Texto: Mónica Merino

LA KINKYBEAT ! ! ! !

D N U O R G R E D MASSIVE UN

Este es el cuarto álbum y ha habido un giro en la música hacia las pistas de baile desde los comienzos de La Kinky Beat. En este disco tiene más presencia la electrónica. ¿Ha sido un cambio premeditado?

No, ha sido un proceso natural, no ha sido de golpe, desde los primero tiempos ya hemos incluido samples y alguna que otra base. Con el tiempo la electrónica ha ido ganando terreno y el objetivo es encontrar un buen equilibrio entre la electrónica y la banda. Esa es nuestra propia evolución...

De todas formas, en Massive Underground hemos tenido muy claro el sonido que queríamos desde el principio. Hemos centrado nuestras energías en el Dub y el Drum and Bass, siempre a nuestra manera y sin olvidar nuestra influencia reggae. ¿Por qué intentar en cada disco buscar algo nuevo en el concepto musical?

La Kinky es una banda que está en continuo aprendizaje y en una continua búsqueda, no es una obsesión por ofrecer algo diferente es un instinto natural...

Y no hay un poco de miedo por lo que puedan pensar los fans.

En ese sentido, la relación con los fans

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a veces es un poco difícil: si siempre haces lo mismo, es un problema, y si cambias también!

Creemos que lo importante es ofrecer algo real, podríamos habernos quedado haciendo la música que hacíamos hace 5 años pero aquello fue otro momento, otra situación, o incluso trabajamos con otros músicos que también aportaban cosas diferentes. Ni lo que hacíamos antes tendría sentido ahora, ni al revés.

Queremos un público abierto, sin miedo a escuchar cosas nuevas, igual que nos pasa a nosotros...Luego que les guste o no es cosa suya...!

No os da la sensación que en este país lo que suena en radios comerciales es todo lo mismo, que hay pocas bandas que se atrevan a investigar en sonidos, géneros…

Supongo que el pensamiento en lo comercial aquí será: si funciona para que cambiar!! Como los detergentes...!!

El problema es que esas radios no pinchen otro tipo de propuestas que existen cada vez más, mejores y de diferentes estilos... aunque también es necesario que haya demanda, digamos que no somos grandes consumidores de cultura, en general...

Luego nos sorprendemos de no ser un país puntero...

Entre tantos conciertos y tantas giras… ¿Cómo ha sido el proceso de composición de los temas para este disco?

No tenemos un método, normalmente grabamos ideas durante todo el año y luego algunas que se quedan y otras no.

Somos grandes aficionados al estudio, eso nos permite investigar y descubrir cosas nuevas... y así van surgiendo los temas.

El disco se llama “Massive Underground” tema que abre el CD. ¿Por qué se ha elegido ese tema para dar título a este álbum y no otro?

Es el título con el que mejor nos identificamos en este momento. Cada vez nos sentimos más “underground” en cuanto a manera de trabajar y respecto al mundo en que vivimos. Además es algo que queríamos reivindicar y apoyar... como a muchas personas que nos rodean, que trabajan en otras disciplinas, que viven de otras maneras.... MASSIVE UNDERGROUND!!!!

En esta ocasión todos los temas están cantados en inglés. ¿Por qué os habéis decantado por este idioma finalmente?

Nunca hemos tenido ningún prejuicio a

la hora de utilizar un idioma para cantar... este año y casualmente todos los temas que propusimos para el disco eran en inglés y no lo planteamos como un problema.

Siempre pensamos que en realidad el medio de expresión en la música es la propia música... y utilizamos la voz como un elemento más que en este caso canta en inglés... sin más!

Respecto a las letras; en este disco que nos queréis transmitir, de que nos hablan…

Hablamos de diferentes realidades... desde el proanimalismo, el ecologismo...

Un amor online... O una noche de fiesta en un Sound System... Son situaciones que marcan nuestro día a día...

Cuéntanos donde y quién ha grabado “Massive Underground” Las voces y las guitarras están hechas en Sierra Wave Studio con Dive Dibosso, todo el resto se grabó en nuestro propio estudio...

La producción ha corrido a cargo por los miembros de la banda concretamente de Charlart 58, Willy Fuego y Mata. Da la sensación que teníais muy claro desde un principio lo que queríais y a que querías sonar. ¿Es así?

Es una co-producción con el productor vasco GZK que se encargó de la parte electrónica, y que nos acompañó todo el 2010 en directo, él es un crack del Drum and Bass!!

Chalart, Willy y yo nos entendemos bien y hemos disfrutado mucho todo el proceso...

La verdad es que hemos conseguido un hacer un buen equipo y eso se oye en el resultado final.

En este disco se nota mucho la mano de Chalart 58 ¿Ha sido una pieza clave en este álbum de La Kinky Beat?

Gerard siempre es un pieza clave en La Kinky, es fundamental su visión del proyecto. En los últimos años se ha convertido en un referente del dub en el país y eso enriquece mucho a La Kinky. Se ha encargado de mezclar el disco y de añadir un “baño” de Dub a todos los temas y la verdad es que “la ha clavao”...

Este disco es un revienta pistas, ideal para la fiesta. Está claro que la crisis la veis de otro color. ¿Está afectando a La Kinky Beat esta crisis en la cual muchas bandas se quejan de las ventas de discos y la falta de contratación para los conciertos?

Yo, personalmente, creo que vender discos está desfasado....

Este oficio es bastante inestable creo que por eso a los músicos no nos sienta igual la crisis que a otras personas...ya estamos acostumbrados!!

Pero sí que nos ha afectado, algún ayuntamiento ha tenido problemas para pagarnos y cosas así...hay que adaptarse ( no a que no te paguen!)... dicen que las crisis son momentos creativos y eso es muy positivo... hay que cambiar el chip...

Yo quizás me quejo de la falta cada vez más grande de la gente por asistir a los conciertos a ver a nuevas bandas. Vosotros que habéis salido fuera. ¿Responde el público apoyando los directos? ¿Les gusta conocer nuevas bandas?

Recuerdo bolos en el norte de Europa muy temprano, con familias enteras viendo el concierto, grandes y pequeños, con otra

actitud, muy buen rollo...

A nosotros siempre nos han tratado muy bien y han mostrado gran interés por lo que hacíamos...

Como comentábamos antes hay países donde si tienen una cultura de consumir mucha música y se nota... ¿Mirando atrás como han sido el balance de estos años?

Lo más importante es que nos lo hemos pasado muy bien...hemos conocido mucha gente, hemos viajado a saco... Y seguimos haciendo música! Entonces el balance es súper positivo!! ¿Se ha grabado o se va a grabar algún videoclip? Contarnos un poco quien lo va hacer, de que va…

Sí, pero habrá que esperar para verlo ;-) !!

Dentro de poco os podremos ver de nuevo por Madrid donde se os quiere mucho. ¿Cuándo y cómo van a ser esos conciertos?

Este año, por primera vez vamos a presentar dos formatos. Por un lado, la banda como siempre (bajo, batería, guitarra, máquinas y voz) y por otro lado presentamos “La Kinky Dub Machine” una formación reducida con Chalart58 a las máquinas, Willy fuego a la guitarra y yo a la voz, que nos permitirá tocar en garitos más pequeños donde nos es complicado sonar con la banda...y además podremos llevar a cabo sesiones de Dub en directo...

Todas las fechas estarán en Myspace...

Un saludo!

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JUAN MARQUEZ DATOS DE INTERES

www.coz.es www.myspace.com/grupocoz

¿Quién eres y a qué te dedicas?

Me llaman Juan Márquez y soy el bajista, cantante y compositor del grupo de rock COZ. Durante un tiempo fui editor musical en compañías como Virgin, EMI y Sony, y acabé dirigiendo la editorial Sony en Latin América, desde Miami. Aquello pasó, volví y retome el grupo en el que he estado casi toda mi vida. ¿ Cuánto tiempo llevas metido en el “negocio” musical?

Pues mi primer grupo, Los Chals, fue de la cosecha del 66, así que suma casi medio siglo. En el “negocio”, o sea, el otro lado del escenario, estuve desde el 86 hasta hace poco, en fin, más de un cuarto de siglo. ¿En cuántos discos hay cosas tuyas?

Fundamentalmente en los de COZ, una docena o así, aunque también grabé para Víctor Manuel y Ana Belén, Rosa León, Teddy Bautista y alguno más, pero pocos y hace ya tiempo. Alguna de mis canciones han sido versionadas por artistas bastante diferentes, Miguel Bosé, Objetivo Birmania, Beethoven R, Azucarillo Kings, Viga, el gran Juan Olmos con su Antigua, Alberto San Juan en la película “Al otro lado de la cama” y cosas así. ¿Aparte de con Coz, algo tuyo en solitario?

Tengo un álbum acústico, “Lado oculto”, entre Juan Cerro, un maestro de la guitarra acústica, y yo, pero aún no ha visto la luz, y tal cómo van las cosas, en ese “negocio” del que formé parte, me temo que tendrá que esperar.

Músico y una gran persona, con mucho feeling y eso lo transmite en su música. ¿Eres muy disciplinado trabajando?

Creo que sí. Cómo no soy muy rápido, bromeo diciendo que soy un alquimista al revés, que transforma el oro en plomo a base de darle vueltas. Prácticamente dedico todo mi tiempo a componer, grabar y, si hay suerte, actuar. ¿En qué andas metido últimamente?

Irene, Miguel Ángel, Eduardo Pinilla y yo estamos trabajando en un proyecto que se titula “La Leyenda del Bántigo”, que esperamos terminar antes del verano. Consiste en un álbum de canciones mías que interpretamos entre todos y a las que Irene ha puesto cara con una serie de cuadros (Irene está terminando Bellas Artes) de los que se hará una exposición al tiempo de la presentación del disco y la publicación de una novela con el mismo título.

Antes de que me lo preguntes, el Bántigo es un territorio de Valladolid que nosotros tenemos por mágico.

Bántigo es una palabra que no está en el diccionario de la Real Academia pero en Valladolid se usa y, en

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la novela, fue hace mil años un poderoso señorío alrededor del castillo de Cañosiero, en el que un día se reunieron la reina de León, su amante y otros nobles castellanos con un príncipe errante llamado el Rey Carmesí. Allí fueron atacados por Alfonso el Batallador y una tribu salvaje que algunos confundieron con los almorávides, que destruyeron el castillo. De eso va la cosa. El single se titula “El rey Carmesí” y, si aún hubiese caras B, sería “Bienvenido al infierno” ¿Qué instrumento musical te gustaría dominar aparte de tu voz y el bajo?

Ya me gustaría dominar la voz y el bajo pero, bueno, de elegir otro instrumento, dado los excelentes guitarristas con los que he tenido la fortuna de colaborar, me encantaría tocar el piano que, además, no abunda entre los grupos de rock. ¿De qué concierto tuyo guardas grandes recuerdos ?

La presentación de “Más Sexy” en Palau Blau Grana, teloneando a Police. Ellos se portaron fantástico, dejándonos el equipo a su mismo volumen, sin racanear a los teloneros, cómo a veces pasa. El público respondió excelentemente.

Otros recuerdos son de otro signo; como cuando teloneamos a Eric Burdon en Madrid, en el que a Burdon le cortaron el sonido siete veces, siete, no exagero, teniendo que irse al camerino una vez tras otra, y, a pesar de todo termino la actuación. A nosotros también nos pasó de todo (un grupo que presumía de gafe se pasó en la prueba de sonido a “maldecir el escenario”, decían entre risas) y, para empezar, el ampli de Eduardo Pinilla salió ardiendo en los primeros compases. A pesar de todo eso, la actuación estuvo bien. ¿Tendrá Eric Burdon influencias tanto en el cielo como en el infierno?.

Un concierto memorable fue el que organizaste en la Caracol, en la presentación del álbum “Amigo mío”, con todos aquellos amigos y grandes artistas pasando por el escenario con nosotros ¡un lujo! ¿ No te cansas de la vida del músico, siempre componiendo ,tocando y viajando?

Es un privilegio. Lo que me mataría sería no poder hacerlo. ¿Dónde vas a estar mejor que en el escenario? ¿Cómo ves internet para difundir tus ideas y o música?

Ya no se puede concebir el mundo sin Internet. Es un instrumento más que poderoso, imprescindible, ahora, eso sí, no hay que pensar que con eso ya está todo hecho, ni mucho menos; para difundir tu trabajo se necesitan algunas otras cosas que, en el siglo pasado se llamaban compañías discográficas,

managers, productores, estudios, diseñadores, etc.

Pensar que uno puede hacer de Juan Palomo, yo me lo guiso, yo me lo como, es una ingenuidad y, además la red está llena de trabajos e ideas que se pierden en medio del vendaval de ofertas, que se hunden en la nada entre tanta inmensidad. ¿Tan mal va la industria musical tú que has sido directivo? ¿Hacia donde nos dirigimos?

Pues, como he apuntado antes, yo creo que vamos hacia el sentido común, pasada la gripe de “ahora puedes ir del productor al consumidor directo” y del “todo gratis”. Los creadores volverán a reconocer que necesitan ayuda, expertos que les tiendan una mano y conozcan eso que algunos llaman “mercado” y, los “equipos” que tengan éxito volverán a ser rentables.

Las antes llamadas compañías discográficas tendrán que, primero cambiarse el nombre, hacer los deberes, adecuándose a los tiempos y, también, aunque no les guste a los “all for free” internautas, exigir a los gobiernos que se cumplan las leyes, para la música igual que para las panaderías, porque nadie va a ellas y se lleva el pan sin pagar porque tiene derecho a comer.

Creo que el escenario futuro será más razonable, en precio y condiciones, para el mejor acceso y disfrute de la cultura, aunque no estoy seguro de si la llamada “industria cultural” habrá aprendido la lección de que no puedes desprestigiar tu producto sacando mucha basura, y además cara. ¿Qué músicos o grupos admiras?

Lista interminable, XD, pero mencionaré a mis iconos, Hendrix, Keith Richards, John Entwistle, Pete Townshend, mi adorado Stevie Winwood y, por supuesto, la flor más hermosa que ha dado el hard inglés, Phil Lynnot.

Entre los españoles, además de todos los que participaron en el concierto de la Caracol, tres que no estuvieron, y muy admirados, son Antonio García de Diego, Miguel Oñate y José Carlos Molina. De otro palo, Santiago Auseron. ¿Qu tal va el proyecto (realidad) Ex Pain?

Pues lo dicho para el futuro de la industria, necesitamos equipo. Tenemos la formación, el nombre, la idea, las canciones, está todo ensayado y, ahora, para echarlo a rodar hace falta eso que llaman “marketing” y profesionales para hacerlo, en fin, todos los que hacen posible que se produzca un concierto.

En ello estamos. Gracias a ti y a tus lectores por el interés por la banda. www.coz.es o www.myspace. com/grupocoz

LUIS EDUARDO AUTE Teatro Guerra (Lorca - Murcia) viernes18 de febrero Luís Eduardo Aute está presentando en una gira por teatros su más reciente trabajo discográfico: “Intemperie”. Ha visitado muchas localidades y después del gran show en Madrid, donde repetirá, visitaba la región de Murcia, más concretamente el teatro Guerra de Lorca.

Han pasado unos cuantos años desde que llenaba él solito las Ventas de Madrid. Tocó en Fotorock 2002, en el Metro de Madrid, con Javier Álvarez y en acústico en el documental sobre Jaime Urrutia. Y era hora de disfrutar de un show entero. Rodeado de excelentes músicos (Cristina Narea, Tony Carmona e Igor Tukalo) dio un gran recital. Repasó sobretodo su último disco para que dentro de 50 años estos sean temas ya clásicos, como él mismo dijo. El teatro estaba prácticamente lleno y eso se agradece en los tiempos que corren. Magnifica acústica.

Empezó con una gran “Me va la vida en ello”, para seguir con “Atenas en llamas”, sin olvidar “Que me pasa doctor” o una sorprendente “Tríptico”. Entre canción y canción nos iba contando algunas anécdotas o porqués de las letras que había compuesto. Muy didáctico.

Acabó con “Sirenas” para dejar a los bises “Gira luna” y “Dentro”. Y así fue como nos caló a nosotros muy dentro.

Texto: Soraya Machín Fotos: David Calle (Madrid)/ Domingo J. Casas (Lorca - Murcia)

ROSENDO Auditorio Víctor Villegas (Murcia) viernes 25 de febrero Rosendo es un gran músico y mejor persona.

Nos gusta ir a sus conciertos por lo menos un par de veces al año. Tocaba presentar nuevo disco “A veces cuesta llegar al estribillo”, vimos como un ensayo general de la gira en el Egaleo (Leganés). Y esta vez volvió a sorprendernos a todos en un marco, a priori, difícil… un teatro.

El Auditorio Víctor Villegas no parece un lugar muy apropiado para celebrar un concierto de ROCK. Que gran error, Rosendo y sus fieles escuderos Rafa J. Vegas al bajo y Mariano Montero a la batería (¡en puro trío!) dieron una lección magistral de cómo se llena un escenario. Al principio con los nervios de punta, como siempre, el Rosen se pone la guitarra (y el mono de trabajo deportivas, vaqueros y camiseta) enchufa el ampli y hala a dar caña a este publico murciano que tanto lo quiere y respeta.

Después de Madrid Murcia es la localidad que

MADRID

LORCA mejor lo trata. Había casi 80 personas esperándole en la puerta de su camerino después del show. Se hizo fotos y firmó a todos. Esto es un artista de verdad y no tanta figurita de pastel que van de estrellas del rock. Este excepcional, guitarrista que pasó por Fresa, Ñu, Leño hasta montar su propio grupo o proyecto parece que el tiempo no pasa por él. Cada vez nos parece que toca mejor. Él nos confiesa, a veces, que cada vez se cansa más, pero es un animal de directo y no concibe su vida sin subirse a un escenario. No te rindas Jefe que tienes cuerda para rato. Ahora su público es de lo más variopinto, gente de todo tipo y eso hoy en día es muy difícil. También conlleva mayor responsabilidad. Los músicos como los fotógrafos de rock no pueden tener malos días, sino buenos o muy buenos. Este concierto fue muy bueno. Tocar 25 canciones durante, casi 2 horas, no está al alcance de cualquiera. Elegir el repertorio en cada show ya es complicado en sí mismo. Si no toca temas de Leño, el personal se mosquea, si toca más temas de su último disco no toca clásicos y la gente se mosquea, si toca el Tren

Después de la actuación en diciembre de 2011 en la sala Penélope (Madrid) que fue grabada en audio y video parara ser editada próximamente, la gira de despedida Adiós Amiguitos de la mítica banda de Jorge Martínez, aún tenía pendiente una fecha más. El destino quiso que el último show del grupo en directo fuera en la sala Camelot de Santa Pola (Alacant), sitio pequeño, ideal para ver y disfrutar del mejor directo del rock de ahora y de muchos años.

Lleno total, con fans venidos desde diversos puntos del Estado (había fans de Sevilla, Madrid, Guadalajara, Asturias, Valencia etc.) que consiguieron crear un gran ambiente. Sonaron como siempre los grandes clásicos, como Hola Mamoncete, Hacer Mucho Ruido, Yo soy quien espía, Soy Un Macarra, Caramelos podridos.

Así como una versión de la recuperada y malinterpretada Heil Hitler, del primer álbum Tiempos Nuevos, Tiempos Salvajes. Ilegales en gran forma. Fue una fiesta total.

Como colofón al concierto el gran fotógrafo Domingo J. Casas fue invitado a subir al escenario para la habitual “Foto de familia” con el grupo y el público de fondo, presentando Jorge al entrañable Domingo como el mejor fotógrafo del rock!! Sin desmerecer el trabajo del compañero Liberto Peiró. A partir de ahora

y no Maneras de vivir, mal rollo. Rosen toca lo que te dé la gana!! Pero sigue tocando.

Prometo estarte AGRADECIDO. Déjame que pose para ti eres tú mi artista preferido. Gracias a todo su estupendo equipo y en especial Chencho que siempre me surte de luz extra para hacer mejores fotos.

Texto y Fotos: Domingo J. Casas.

punto y seguido porque Ilegales se reconvierten en Jorge Ilegal y Los Magníficos, abordando nuevos proyectos y nuevos sonidos, que han estado grabándose este mismo mes de marzo para la edición de otro disco con esta nueva formación. Se ha realizado en los recién estrenados estudios “La casa del misterio”, del propio Jorge en Oviedo. Hasta siempre!!

Texto:Alberto Cean Fotos.Liberto Peiró/Domingo J. Casas

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Viernes 25 de febrero, ocho y media de la tarde, el público congregado en Rockland comienza a buscar con la mirada a José Antonio Guerra, uno de los más solícitos baterías que ha acunado la música española.

De manera discreta y sencilla, como si fuese uno más de los allí presentes, José Antonio avanza hacia el escenario y cogiendo sus dos “palillos” saluda entre aplausos y se dispone a hacernos saber en qué consiste exactamente eso de la arquitectura rítmica.

Lo primero es un repaso histórico de los comienzos de la batería, para lo cual hay que remontarse a Nueva Orleáns, donde a través de la caja la gente vibraba y desfilaba por las calles, y después seguir con el

“second line” que se impuso en Nueva York y desde donde se extendió al resto del mundo. Una vez hecha esta breve cronología de la batería, Guerra decide que la mejor forma de tratar de explicar a la gente cómo se toca una batería es haciendo precisamente eso, tocándola. Y como primer tema apuesta por el jazz con un homenaje a las Big Bands que arrancó los aplausos de los asistentes.

Durante la hora y media que duró la Máster class, los sonidos se fueron entrelazando de tal manera que José Antonio comenzó tocando en tresillos, luego en corcheas y semicorcheas para acabar haciéndonos una demostración de cómo se

pueden combinar ambos tipos de formatos a través de las bulerías. Todo ello intercalado con explicaciones teóricas y consejos sobre qué es lo que se debe hacer y lo que no.

Si lo que muchos os estáis preguntando es cómo llega un batería a tocar una bulería, la respuesta sería, y según nos ha indicado él mismo, que gustándote mucho dos tipos de estilos y queriendo aunarlos en uno solo. Éste batería de fusión, como se ha confesado él mismo, asegura que no le fue nada fácil conseguir que el sonido de la batería encajara en una bulería, pero que finalmente lo consiguió y ha obtenido muchos reconocimientos internacionales por ello.

A preguntas como si para ser un buen batería es necesario salir de España José Antonio responde sin titubeos que “ahora ya no” y que lo único que se necesita es “mucho estudio, constancia y que te guste”.

Afortunadamente para todos aquellos que deseen dedicarse a esta profesión, y tal y como ha señalado Guerra, las cosas en España han cambiado, y ya no hace falta emigrar a Estados Unidos porque los buenos profesionales que en su día se tuvieron que marchar, han vuelto para enseñar a todos aquellos que lo deseen. Muestra de ello es el propio Guerra, que actualmente da clases y ha escrito dos libros para que la gente pueda formarse.

José Antonio consiguió transmitir a los allí presentes, consiguió que la gente marcara el compás con los pies, que muchos asintieran con la cabeza al oírle hablar sobre especificaciones técnicas, consiguió que la gente saliese de allí sabiendo un poco más sobre el mundo de la percusión. Por todo ello, y siguiendo deseos explícitos de los asistentes, mis felicitaciones al batería.

Silvia Vázquez Rodríguez

GARAJE JACK Sala Arco (Alcázar de San Juan) Sábado 29 Enero 2011 Había muchas ganas por ver a este grupo defender su repertorio y su disco nuevo en directo. La sala presentó un ambiente de público cálido pero insuficiente parar arropar a este gran combo madrileño. Si la gente ya no compra discos ni va a los conciertos de grupos estatales… apaga y vámonos. Se intenta poner el precio de las entradas a un precio razonable y parece que si no se paga un alto precio el grupo no merece la pena de ver y disfrutar. Han colaborado en el homenaje a Leño. Están en todas las partes que tienen que estar. Engrasados para cualquier evento. Esa misma mañana hicieron un espléndido ACUSTICO en los estudios de Onda Cero/Europa FM (Alcázar) con el locutor Marcos Galvan, en la foto. . Sin teloneros, saltaron al escenario como verdaderos potros desbocados. Es un gran grupo de rock con chica al frente.

Su gira continúa y no os los perdáis si pasan cerca de tu localidad, merecen la pena. Nos gustaron “Héroes”, ”Cinco flores”, ”Bulevar”, una rabiosa “Adios jack”, un extenso repaso a su nuevo disco “Todo eran canciones”. Y destacar como no su hit single “Sin red”. Hasta versiones de los Beatles y el Whole lotta of love de los Zeppelín. Por esta misma Sala han tocado recientemente Sonora, Cripta, Albertucho, Sujeto K, Fisura, Füel, Reincidentes, Yeska, por mencionar algunos, pero no podemos escribir sobre todos.

Texto: Jose Glez Fotos: Domingo J. Casas

La noche arrancaría con la actuación de la banda Sexy Zebras a la cual sólo pudimos ver sus últimos temas. Nada más entrar en la sala lo que pudimos observar es que estos chicos la estaban liando parda, el público en su mayoría joven estaba entregado a su banda y no paraban de corear sus temas y saltar. Aunque creemos que les falta camino, es una banda a tener en cuenta en un futuro inmediato. Los siguientes en salir fueron los chicos navarros de Correos que previamente Rodrigo programador de la sala y gran amigo nos comentó que les prestáramos atención y así lo hicimos.

Presentaban en Madrid su disco de debut “No es lo que parece” y la verdad que este trio nos sorprendió gratamente. Tienen muy buenos temas, su directo está muy trabajado y sonaron muy bien, además sus fans les siguen y corean sus canciones, les seguiremos. Ya había muchas ganas de poder ver a Deniro en directo, fueron portada de LH Magaizn Music,

más de 400.000 visitas, y ahí estaban arrancando con su tema instrumental la banda encima del escenario a falta de que entrara William Miller a portar su voz y la magia que desprende este hombre en vivo. La banda desde que arranca sonó muy bien y le damos la enhorabuena a la sala Lemon por ello. Los temas de esta banda son mortales pero en directo cobran otra dimensión debido a la puesta en escena de sus miembros que no paran de brincar, girar, interpretar los temas… en definitiva que nos hicieron pasar una noche inolvidable y llena de rock auténtico. YA tenemos ganas de poder tener esos temas en un formato de CD o vinilo que según nos ha comentado la banda

ya se esta fabricando, así que imagino que no habrá mucho que esperar ya, de lo que no hay duda es que Deniro es la banda del momento.

DENIRO + CORREOS + SEXY CEBRASSala Lemon (Madrid) sábado 12 Febrero 2011

THE REBELS + Against de Odd Sala El Sol, Madrid viernes 4 de marzo de 2011

The Rebels llena la Sala Sol como broche de oro a su gira ‘Worldmakers’

La banda madrileña The Rebels llenó la Sala Sol de Madrid durante su concierto fin de gira del pasado 4 de marzo demostrando que su irreverente y talentosa puesta en escena funciona.

La presentación de su primer trabajo, ‘Worldmakers’, ha sido meteórica: Madrid, Barcelona, San Sebastián o Córdoba son algunas de las once ciudades que han recorrido estos chicos en apenas cuatro meses desde el lanzamiento del disco.

Los encargados de acompañarles fueron ‘Against de Odd’ que abrieron el concierto con buenas dosis de rock setentero macerado con grunge. A destacar la combinación de voces de la banda y la arriesgada revisión del tema ‘Break on trough’ de The Doors.

Y tras el cambio pertinente de bandas, suenan los primeros acordes pseudo acústicos y melancólicos en manos de Álex Gallardo, cantante y guitarrista de The Rebels. Es ‘It’s time when it’s time’, un medio tiempo que estalla en energía positiva con los coros de Alfredo Pérez al bajo y Juan Sebastián a las baquetas. Ante una sala abarrotada, llegó el turno de ‘Everybody should love you’ cuya base rítmica y riffs parecen ser legados del buen surf instrumental en directo.

En ‘The Doll’ eran los propios instrumentos los que se silenciaban en las primeras consignas tragicómicas de Alex, pero el público no se quedaba atrás: “I’ve got a problem with a girl... ‘cos she’s becoming like a doll...” Le siguió, con una voz más desgarrada que nunca, ‘Dad (I’m down)’, un tema cargado de sentimiento camuflado en una música contundente que enfervorizó a sus fans. El momento álgido de la noche llegó enhebrado por los que podríamos considerar sus

OBERON + VOYNICK SALA PLANTA BAJA 2 Febrero 2011 Granada está de moda. Es la afirmación más realista que puedo manifestar después de haber viajado hasta allí para asistir a la presentación del nuevo disco de OBERON “Insomnio De Una Noche De Verano”, segundo en la carrera de estos cinco jóvenes andaluces.

Los invitados de esa noche y los encargados de arrancar el evento, fueron los también granadinos VOYNICK, un grupo cuyo concierto es complicado de reseñar. Sus canciones son lo suficiente interesantes, intensas, e incluso brillantes, como para darles una oportunidad y seguirles hasta el infinito, pero su directo es bastante desastroso y deja mucho que desear. El bajista parecía estar ajeno a todo lo que allí estaba ocurriendo y la estática del resto de sus miembros, fue distante, anodina, sin ningún tipo de aspecto comunicativo más allá de la propia música en sí...

un

LHM 22

tres hits: la sugerente ‘Gold!’ con bases ska, la indomable ‘Ding Dong Ding Dang!’ que protagoniza su videoclip y la locura del momento con ‘I’m happy’ donde Alex invitó a todo el público a subir... ¡y lo consiguió!

Y como no, cayeron en la tentación de versionar su favorita de los Beatles, ‘Day Tripper’, revolucionando al personal al igual que con la popular ‘Lump’ de The Presidents of the US, donde Juan y Alfredo intercambiaron instrumentos, y no lo hicieron nada mal. ‘AD’ y ‘Out of control’ fueron las novedades de la banda y la cañera ‘Der Wölf’ fue la que cerró esta gira, dejando al público con ganas de más “rebels”.

Texto y Foto: Patricia Cano

show muy aburrido la verdad. La sala presentaba un aspecto bastante discreto ante su actuación, algo que entiendo perfectamente, pues da la impresión de que lo mejor de este grupo, no es precisamente su directo. Me llevé una gran decepción con esta banda que, meses atrás, había estado en boca de mucha gente y que todavía sigue estando. Insisto en que las canciones son soberbias, pero la actitud bastante aburrida, algo que no les ayudará demasiado, me temo.

Al borde de las 11 de la noche, esta dio un giro radical. Los chicos de OBERON subieron al escenario y de pronto, una gran masa de gente se congregó frente al escenario. Parecía una sábana humana gigante, dispuesta a interactuar en todo lo que el grupo estuviera dispuesto a proponer. Y la verdad es que así fue. Durante casi una hora y veinte minutos de actuación, la comunicación que había faltado con la banda anterior, resurgió con esta y La Sala Planta Baja, se mostraba pletórica, abarrotada y con

ganas de fiesta.

El concierto arrancó con ciertas deficiencias técnicas que deslució bastante el arranque que el grupo había preparado, ya que la guitarra del Repaco apenas se escuchaba y la voz de Kike, estaba demasiado alta, no obstante, estos problemas se fueron sufragando poco a poco y aunque la guitarra no llegase a sonar como hubiera debido en ninguna fase del concierto, Repaco solventó esta circunstancia con una magistral interpretación de las canciones. Hay que decir que este guitarrista viene de la enseñanza clásica y que cuando interpreta esos arreglos arpegiados tan particulares, haciendo un uso tan personal del delay, hay quién dice que además de ser un guitarrista con mucha personalidad y estilo propio, es el miembro del grupo que más ha aportado a su crecimiento en los últimos meses, cosa que comparto a tenor de lo visto. La mezcla de canciones antiguas y nuevas, fue realmente equilibrada, si bien se notó que las del primer disco son clásicos que han calado muy bien en la gente y que “Insomnio De Una Noche De Verano”, necesitará su correspondiente recorrido para hacer igual mella en la gente.

Canciones como “Eramos Dos”, “Maestros”, “Un Salto a Mejor” o”Cruz”, se enlazaron perfectamente con “Pretty Song”, “Sueños Por Cumplir” o “Rencor”, que sonó algo más endulzada de lo habitual. El concierto finalizó con “Ya No Queda Nada” y con más de quince personas subidas en el escenario cantando con el grupo y haciendo de ese momento, un gran final de fiesta que confirma que OBERON es una de las bandas andaluzas más en forma de la actualidad y un referente ineludible para todos los fans del pop y el rock que sin esperar escuchar nada nuevo, si deseen pasar un buen rato escuchando un puñado de canciones pegadizas y de compartir buen humor con cinco chicos que tanto a nivel artístico, como humano, son de lo bueno, lo mejor.

Texto: Soraya Machin | Fotos: Liberto Peiró, David Calle, Ivan Cañarte, Xavi Mercadé y Domingo J. Casas ROGER WATERS THE WALL live -Viernes 25 de marzo de 2011, Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid.

-Sábado 26 de marzo de 2011, Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid.

-Martes 29 de marzo de 2011, Palau Sant Jordi de Barcelona.

-Miércoles 30 de marzo de 2011, Palau Sant Jordi de Barcelona.

. ROSENDO -viernes 8 de Abril de 2011, Malaga - sabado 9 de abril de 2011, Sala Hipnosis, Granada.

-viernes 29 de abril de 2011 Villarobledo (Viñarock).

FIESTA SOL DE ACERO: MA- RON & BLUES TANDO GRATIX + TRANCE + -Jueves 19 de Mayo de 2011, PIRATA’S Rock Bar, EL DIABLO + VOLUMEN Alcorcón (Madrid).

-Sábado 04 de junio de 2011, Sala Arco - Avd. de las Bodegas, 30 (Polígono Industrial Alces) - Alcázar de San Juan (Ciudad Real).

FIESTA SOL DE ACERO / POKER DE ASES: FÜEL + PUNTO DE MIRA + PM + actuación sorpresa + invitados:-viernes 01 julio de 2011.

Fiesta SOL DE ACERO: COZ + RON & BLUES + Esfera + Braincrash

-Viernes 25 de Marzo de 2011, SALA ARCO, Alcázar de San Juan, Ciudad Real.

LOS REBELDES

-Vioernes 27 de mayo de 2011, Sala Arco - Alcázar de San Juan (Ciudad Real)

Sala Caracol - Calle Bernardino Obregón, 18 - Madrid.

VARGAS BLUES BAND

-Viernes 25 de marzo de 2011, Sala Arco, Alcázar de San Juan (Ciudad Real)

TIBUROCK LOS SUAVES + MEDINA AZAHARA + OTROS

-Sabado 26 de Marzo de 2011, La Cubierta, Legames - Madrid

LOS REBELDES

Slayer & Megadeth

-Lunes 28 de Marzo de 2011, La Riviera Madrid

ASIAN DUB FOUNDATION -Miercoles 30 de Marzo de 2011, La Riviera Madrid

ROGER HODGSON

-Jueves 31 de Marzo de 2011, Palau de la Música - Barcelona

ARIEL ROT

-Jueves 31 de Marzo de 2011, Sala Galileo Galilei - Madrid

Los Delinqüentes & Tomasito

-Viernes 6 de mayo de 2011 Teatro Carrion, Valladolid -Sabado 7 de mayo de 2011 Palau de la Musica, Barcelona -sabado 14 de mayo de 2011 Puertollano (Ciudad Real).

FANGORIA

-martes 19 de Abril de 2011, Festival Vinalopop, Parque Municipal, Elche.

-Jueves 31 de Marzo de 2011, Teatro Arteria Coliseum, Madrid

KOMA

-sabado 2 de Abril de 2011, Sala Heineken, Madrid

BURNING

-sabado 2 de Abril de 2011, Sala Penelope, Madrid

MALU

-Sábado 09 de abril de 2011, Sala Apolo - Barcelona.

-Jueves 14 de abril de 2011, Palacio de deportes de la Comunidad de Madrid.

-Viernes 06 de abril de 2011, Auditorio Manuel de Falla - Granada.

LOQUILLO + SUS POETAS

-Sabado 9 de Abril de 2011, Teatro Salon Cervantes, Alcalá de Henares - Madrid

MANOWAR

-domingo 10 de Abril de 2011, La Riviera, Madrid

LA FUGA

-viernes 15 de Abril de 2011, La Riviera, Madrid

-viernes 13 de mayo de 2011 Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madird -sabado 21 de mayo de 2011 Sant Jordi Club, Brrcelona.

VARGAS BLUES BAND

-VIERNES 22 DE ABRIL DE 2011 Sala Sausan, El Provencio (Cuenca)

FIESTA SOL DE ACERO: ATLAS + LA DAMA OSCURA + X-TRUENO + GOLDCROW

-Sábado 07 de mayo de 2011, Sala Arco - Avd. de las Bodegas, 30 (Polígono Industrial Alces) - Alcázar de San Juan (Ciudad Real).

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“JUEGO DE MANOS” JASON LUTES EDICIONES LA CÚPULA Esta es la primera novela gráfica de Jason Lutes. Y en ella demuestra por qué su nombre merece permanecer. La primera parte la autopublicó y la segunda vio la luz serializada en un semanario de Seatle. Pasó bastante hasta que Black Eye reeditó ambas partes y hasta que La Cúpula ha puesto en nuestras manos una obra de las que despierta conciencia. Dice mucho de su autor su lucha por su obra tanto como sus personajes insisten en seguir vivos de una forma digna. Un mago retirado y su mentor huido de un asilo comparten esta vivencia con un timador y su hija en una historia donde la esperanza desdice la sucia realidad de otra gris ciudad.

“DOS CARAS. AÑO UNO” MARK SABLE / JESÚS SAIZ PLANETA DEAGOSTINI Tras el éxito en 2005 y 2008 de las nuevas películas de Batman de Christopher Nolan, DC cómics lanzó varias miniseries centradas en los villanos enemigos de Batman. Ésta sobre Dos Caras lo hizo originalmente en dos números, recopilados ahora por Planeta en un más que digno resultado narrando el orígen de Harvey Dent/Dos Caras. Mark Sable (“Grounded”) escribe un guión dibujado impecablemente por el albaceteño Jesús Saiz, de honda raíz en la serie negra pero tan seria y meticulosamente pensado como las películas de Nolan, pese a reivindicar ser puro universo DC y carne de las leyendas de esa oscura ciudad que siempre será Gotham.

“PERCEVAN. LAS TIERRAS SIN RETORNO” LETRUGIE / LUGUY NORMA EDITORIAL Entrega número trece de uno de los héroes de espada y brujeria más longevos del tebeo franco belga. Y otra colección puesta al día desde que Norma decidiera recuperar los tomos editados originalmente por Grijalbo y editar sus volúmenes más recientes. Este carismático personaje, que esconde bajo su apariencia de aventurero a lo Johan y Pirluit (aquí el secundario bufón se llama Kervin), aventuras para disfrute de público juvenil y adulto, lleva desde los años 80 añadiendo personajes y países a un mundo medieval donde todo es posible, como el enigmatico Oriente de este tomo, donde la inocencia del dibujo de Luguy con los protagonistas contrasta con sus impresionantes y detallistas paísajes, escenarios, ciudades y criaturas.

“HERENCIA MALSANA” DENISE MINA / ANTONIO FUSO PANINI COMICS /PANINI NOIR Nueva evidencia del respeto desde otros ámbitos a la denominada novela gráfica, y es que Denise Mina, la autora de una de las más retorcidas historias que me han mantenido en vela en los últimos tiempos, es una respetada novelista de serie negra de éxito, que ya jugueteó con el cómic escribiendo trece números de “Hellblazer” y que aquí reinventa la leyenda urbana de los caserones encantados. Con una sobredosis de realidad tan bien estructurada que, incluso volviéndola a leer vuelve a engañarte, en esta historia una familia normal aparentemente afortunada se transforma en una pesadilla cuando deciden ampliar su hogar con el piso de abajo.

“EL PEQUEÑO CHRISTIAN” BLUTCH NORMA EDITORIAL Con la segunda parte de esta obra, Christian Hincker, alias Blutch, logró el Gran Premio de Angoulême en 2009, y es que las historias del pequeño Christian comenzaron a publicarse en 1998 pero no sería hasta 2008 que su autor cerrase las fantasías de un niño con el que la mayoría de lectores “30 DÍAS DE NOCHE: 30 DÍAS HASTA LA MUERTE ” DAVID LAPHAM NORMA EDITORIAL Y habrá quién se pregunte: ¿era necesaria otra entrega más? Pues bien, este nuevo episodio de los vampiros según Steve Niles responde por boca de su autor: David Lapham, creador de “Balas Perdidas”, es demostración de cómo quien cuida a quienes intervienen en su creación no sólo mantienen y defienden la calidad y continuidad de ésta, sino que sorprenden con una historia donde nada ni nadie es lo que parece. Ágil, ácida y respetuosa con el hilo central de la saga, en que los vampiros primigenios europeos se lanzan a la exterminación de todo aquel que no sea de sangre pura en Estados Unidos, sinceramente, el guión y cuidado gráfico son tan buenos que este único episodio bien valdría una película de vampiros de verdad.

“EL INCREÍBLE HÉRCULES” PAK / VAN LENTE / BUCHEMI / OLIVETTI PANINI COMICS

Impresionante el número que cierra la etapa de Hércules escrita por Greg Pak y Fred Van Lente, quienes han contado en esta verdadera traca final con un despliegue gráfico espectacular de Rodney Buchemi y Ariel Olivetti... pero es que no todos los días el gran héroe de la mitologia se enfrenta junto a amigos como Spiderman o Los Vengadores a dioses y criaturas del Olimpo.

Acompaña a Hércules otro personaje tan curioso como Amadeus Cho, inevitablemente ligado a las andanzas de Hércules y que se reencuentra por muchas razones con su amigo en este tomo crucial. El resultado es acción desde la primera a la penúltima página, e ironía arácnida a raudales cuando no de los propios protagonistas, que hacen hueco para el humor hasta en la más seria lucha.

Como Gremlims hay en toda redacción que se precie, en la nuestra hicieron que en el número anterior no se incluyera este magnífico dibujo que Javier Martínez, autor de “Las Aventuras el Duque Dementira”, realizó en exclusiva para todos nuestros lectores de LH MAGAZIN. Disfrutadlo.

en la media de los que seguimos disfrutando de los tebeos, recordarán infancia (Blutch nació en 1967).

En blanco y negro la primera parte y con añadido de tintas rojas y rosas la segunda, leemos todos esos detalles que nos hacen acabar siendo quienes somos: nuestros héroes de infancia, el primer amor, la perdida de la inocencia sobre nuestra visión del mundo, las cosas y las personas. Y todo ello con la clave de la vida: el humor, y el añadido del trazo simple de Blutch, quien no necesita de muchos adornos para regalarnos con este integral de Norma una sonrisa cómplice al día.

“MARVEL HÉROES. LOS 4 FANTÁSTICOS-VUELTA A LOS ORÍGENES” JOHN BYRNE PANINI COMICS Ahora que una de las familias más populares de superheróes atraviesa un momento tan crítico en sus números actuales, qué mejor ocasión para recuperar alguna de sus más memorables historias de los 80, con guión y dibujo del mismísimo John Byrne, quien ya revitalizase de modo tan efectivo para los lectores franquicias como la Patrulla X o figuras como Superman. Arropado además por el atractivo precio de la colección de “Marvel Héroes”, se incluyen las nueve primeras historias escritas por Byrne, quien llegó al mundo del cómic, entre otras, por la Primera Familia de los 4 Fantásticos que leía en su niñez y que aquí reinventa con episodios que encuentro personalmente inolvidables como “Terror en una pequeña ciudad”.

“DESDE LA OSCURIDAD” AVILÉS DIÁBOLO EDICIONES

Diábolo ha reunido con tapa dura y formato excepcionalmente grande y vistoso todas las historias publicadas por José Avilés en la revista “Cthulhu”, junto a dos relatos realizados especialmente para este volúmen y en particular excepcionales como son “Maleficio” y la titulada como el libro “Desde la Oscuridad”. No me extraña que incluso DC cuente con este artista como entintador, revisada la calidad de su trabajo en blanco y negro que, por otro lado, le hacen ideal para las historias de terror que han acabado aquí compiladas. Con lugar para todo tipo de subgénero, desde la leyenda de la auoestopista revisitada muy originalmente (“La advertencia”) a las referencias a los mundos de Lovecraft (“Oscuridad”) o la adaptación directa de un cuento de Poe (“Berenice”), completan el libro una galería de bocetos y diseños de los personajes.

“THOR.VIKINGOS” GARTH ENNIS / GLENN FABRY PANINI COMICS

Lo siento, reconozco que, como lector de tebeos mi kriptonita es algo llamado entretenimiento. Por eso para mí leer Garth Ennis es sinónimo de eso mismo: saber que vas a pasar el mejor rato imaginable en una historia con pies y cabeza a la que no le faltarán dosis de violencia incontenida bien cimentados por detalles que demuestran la calidad cultural de Ennis. Dicho todo lo cual, imagina que los más sanguinarios vikingos fueran malditos a navegar por toda la eternidad pero que, en un descuido de la realidad, consiguen llegar a un “pueblecito” llamado Nueva York en el siglo XXI, donde ejercer su habitual pillaje es cómo quitarle un caramelo a un niño. Si a la mezcla le añades a Thor, acompañado por Doctor Extraño en viajes temporales en busca de refuerzos para derrotar a estos vikingos inmortales, pese a su apariencia de zombis indestructibles, ¿todavía esperas aburrirte en una sola de las páginas? Imposible.

“X-MEN PRIMERA CLASE – LA NUEVA PATRULLA X” SCOTT GRAY / ROGER CRUZ / DAVID WILLIAMS SCOTT KOBLISH PANINI COMICS En un universo tan vasto como el de la Patrulla X, el guionista Scott Gray se decidió al idear su primera gran novela gráfica por los orígenes e historias menos conocidas de la denominada como La Nueva Patrulla-X, formada por Rondador Nocturno, Tormenta, Coloso, Lobezno y Banshee, liderados todos ellos con desigual resultado en ocasiones, por el maduro Cíclope. La verdad es que este vistoso y voluminoso tomo recopilatorio destaca por la calidad de los artistas gráficos que acompañan a Gray, todos ellos veteranos del universo Marvel y que refrescan la cara a una serie que siempre ha sido innovadora pero que, en estas páginas, alcanza la vistosidad, fastuosismo y colores que hacen que la Patrulla-X se mantenga más viva, actual y vigente que nunca.

“VERTIGO VOICES: EGIPTO ” PETER MILLIGAN PLANETA DEAGOSTINI Lo primero que me atrajo de este título fue la elección de portada de Planeta. Incluso sin descubrir la brillante labor de los dibujantes Glyn Dillon y Roberto Corona, posiblemente lo habría comprado sólo por todo lo que sugiere de un mundo como el egipcio, del que no había leído aventura tan original desde que pasé dos noches sin dormir leyendo “Las Puertas de Anubis” de Tim Powers. Lo bueno es que, como Powers, Peter Milligan recrea un universo propio con una riqueza tal de detalles y situaciones inverosímiles y surrealistas, que saber qué pasa después de cada capítulo se convierte en necesidad.

Imagina a Vincent Me, el peor vividor imaginable del siglo XXI viajando al antiguo Egipto donde dioses y humanos conviven escribiendo la leyenda de una civilización. Estoy deseando leer el “Greek Street” de este original guionista.

“BODY WORLD” DASH SHAW SINS ENTIDO / APA APA CÓMICS Se demuestra una vez más la ausencia de límites del cómic y su continua evolución como medio de expresión, donde es posible reunir artes completamente diferentes para contar una historia que nos mantenga el pie de página, inmersos en universos como la ciudad de Boney Borough en el año 2060, arquetipo de la Norteamérica de familias y ejemplares, tras lo que se ocultan las miserias, maravillas y sentimientos eternos de la humanidad. Paulie Panther, botánico, escritor y adicto a toda sustancia psicotrópica, rompe el orden de las cosas en sus relaciones con los profesores del instituto de la ciudad, así como de algunos de sus alumnos y alumnas, en un despliegue visual que el visionario autor Dash Shaw publicó originalmente como webcomic, categoria en la que fue nominado a los Esiner en 2009. Editado ahora en formato vertical (rompiendo aún más moldes), con una calidad insuperable y conjuntamente por dos editoriales tan innovadoras como Apa Apa y Sins Entido, éste será, con razón, uno de los libros que más dará que hablar en 2011.

“STARMAN” JAMES ROBINSON/ TONY HARRIS/ WADE VON GRAWBADGER PLANETA DEAGOSTINI Planeta sigue sorprendiendo con sus cuidados integrales añadiendo la historia de Starman al imaginario de superhéroes de DC fuera de lo común.

Precisamente eso inspiró a su guionista, James Robinson (“Superman”), a aceptar el reto de dar nueva vida a un héroe de la Edad de Oro como Starman y que no se estancase en su propio universo. Que este integral compile sólo los primeros 17 números lo corrobora, probada su legión de lectores satisfechos, que esta historia es un gran prodigio de imaginación donde el dibujo de Tony Harris (Ex Machina) tambien tiene mucho que ver. Precisamente de una situación crítica apenas empezamos a leer, se le plantea a un antiheroe que recoja el testigo del héroe que fue Starman, algo que no querrán que pase ninguno de los temibles enemigos oscuros de Opal City, lugar donde estos números dan cuerpo, progresivamente, a un historia que madura a cada página, personaje y giro argumental, dejando ganas de más.

“HELLBOY. EL HOMBRE RETORCIDO Y OTRAS HISTORIAS” MIKE MIGNOLA/ RICHARD CORBEN NORMA EDITORIAL Con el personaje atrapado en la mejor de sus historias actuales (“La Cacería Salvaje”), Norma recopila y publica en tapa dura tres relatos de mi demonio favorito: el primero es un clásico instantáneo, “El Hombre retorcido”, miniserie de tres números que ganó el Eisner a mejor serie limitada en 2009 y donde Mignola cedió lápices a un todavía legendario en pie como Richard Corben. Le sigue “Aquellos que se hunden en el mar en barcos”, dibujado por Jason Shawn Alexander y que, ideado como regalo promocional de un videojuego, resulta ser un cómic de Hellboy prácticamente inédito y apenas conocido hasta ahora. El libro lo cierra “En La Capillas de Moloch”, aún más imprescindible por ser de los pocos relatos que Mignola ha ilustrado en los últimos años. Además hay extras con bocetos y portadas.

“EPIDEMIA DE MELANCOLÍA” TONY SANDOVAL EDICIONES LA CÚPULA La Cúpula completa su pasión por el jóven pero muy brillante artista Sandoval con una recopilación en tomo de tapa dura y maravillosos interior en blanco y negro con historias cortas realizadas entre 2002 y alguna de 2010. La línea argumental de todas ellas es tan gris como su técnica, y todas ellas son inquietantes en su roce con omnipresentes calamares y octópodos de toda forma y tamaño que recuerdan, bien sea homenaje o intención, a Lovecraft en muchas páginas. Una honda sensibilidad y estudio de las relaciones humanas inundan todas las narraciones, con tortuosas historias de amor que sobreviven a la muerte o bien otras a las que la parca vence con amarga realidad. Lectura muy amena para amantes de esos otros títulos de Sandoval editados por La Cúpula como “Nocturno” y “El cadaver en el sofá”.

“SMAX EL BÁRBARO” ALAN MOORE / ZANDER CANNON NORMA EDITORIAL Una de las mayores recomendaciones de este mes, esta hilarante historia del inagotable Alan Moore no sólo me ha hecho reir, sino que me ha recordado lo buenísima que es la serie “Top Ten”, de la que salen los protagonistas de esta aventura, y lo mucho que disfruté igualmente de los personajes creados por Moore y dibujados por Gene Ha. Aquí el duro Smax se ve obligado a viajar desde Neópolis a su mundo, que odia porque es un cruce entre lo peor de “Shrek” con lo más ácido del “Mundo Disco” de Terry Pratchett, pero pasado por el exigente tamiz de un Alan Moore capaz de reiventar los arquetipos de las aventuras de espada y brujería. Se atreve con la esencia misma de los dragones, elfos, enanos y demás seres de los cuentos de toda la vida. Cincelada por el escueto y perfecto dibujo de Zander Cannon, el resultado es tan divertido como innovador.

“DESDE LA OSCURIDAD” HOLLY BLACK / TED NAIFEH DIB BUKS Faltan adjetivos para describir la unión entre dos de los autores más originales de los últimos años. La escritora es Holly Black, creadora de las originales “Crónicas de Spiderwick” y los dibujos obra de Ted Naifeh, padre de “Las aventuras de Courtney Crumrin” y “Polly y los Piratas”, editada ésta última también por Dib Buks y que propició que conociesemos en persona a un autor muy personal. Siendo la primera vez que Naifeh ilustra el guión de otra persona, se nota cómo cede parte de su estilo único a una historia que reincide en un tema del que Black sabe salir bastante bien: cómo sería mezclar mundos fantásticos con el mundo real habitado de las personas más normales y cómo éstas reaccionan. Rue Silver se enfrenta al descubrimiento de qué su madre es un hada que ha regresado a su reino original rompiendo una promesa al tiempo quw su padre es acusado de asesinato. Atrapada por un mundo fantástico que ha de aceptar como real, su búsqueda es toda una experiencia como lectura.

“ASILO ARKHAM. LOCURA” SAM KIETH PLANETA DEAGOSTINI Las leyendas e incluso series completas propias sobre el mítico Asilo Arkham son ya cientos. Pues pese a todo, Sam Kieth nos hace olvidarnos de todo lo que sabemos, hemos leido y visto con esta visión del vertedero de supervillanos de Gotham. Adentrándonos en las oscuras tripas de un edificio que se diría con vida propia, Kieth parte de algo muy inquietante en lo que no muchos han insistido: ¿cómo es la vida de los que trabajan en semejante lugar, rodeados por seres y restos de ellos donde se condensan horrores inimaginables? Con la distracción de una madre obligada a trabajar allí por la situación económica de su familia, Kieth retoma todos los mitos del Asilo: el Joker, el Espantapájaros, Poison Ivy, Croc, haciéndonos ver a través de su dibujo y sus collages lo verdaderamente terroríficos que podría ser semejante realidad.

“SUPREME.LA HISTORIA DEL AÑO. VOLUMEN 1” / “SUPREME. EL RETORNO. VOLUMEN 2” ALAN MOORE/CHRIS SPROUSE/RICK VEITH/ALEX ROSS/JOE BENNETT DEBOLS!LLO / RANDOM HOUSE MONDADORI

Parece increíble que quien escribió algo como “Watchmen”, reinventando toda imagen posible de los superhéros no tuvo suficiente. Pues no, porque después de aquello y tantos otros títulos a cuál más recordado, Alan Moore escribió este “Supreme”, recuperado ahora en su totalidad por DEBOLS!LLO en manejable formato reducido y en dos tomos editados originalmente entre 1997 y 2003 en

sucesivas entregas que, una vez más, le dieron a Moore un Premio Esiner en 1997 y un Premio Harvey en 1999, ambos al mejor guión.

Resumir “Supreme” sólo se puede hacer con la recomendación de que lo leas y disfrutes del homenaje de Moore no sólo al primero de los superhéroes, Superman, sino a su profundo conocimiento y respeto de las Edades de Oro y Plata del cómic norteamericano, al que los renombrados y brillantes dibujantes de estos volúmenes dan vida, con estilos que imitan a los de esas épocas, incluso por el tono amarillo del papel, e igualmente tienen la calidad de originales en una historia atemporal que poder disfrutar en cualquier momento y a cualquier edad.

ENTREVISTA CON ARTHUR DE PINS Trabajando en el mundo de la animación, Arthur De Pins se dio cuenta de que no había espontaneidad entre la ocurrencia de cualquier idea al trabajoso y costoso proceso de fabricación que conlleva la animación, de ahí que derivase a la ilustración y a cómo en Francia llaman a los tebeos: la BD (Dande Desinée), hasta el punto de permanecer en este medio y tan feliz de estarlo como nosotros de leer todas las obras que aquí ha editado DIB BUKS. Ante la apretada agenda del artista, os traemos este mes una entrevista realizada por fnac.com donde el autor nos da claves acerca de sus obras más representativas, incluyendo la todavía inédita “La marcha del cangrejo”, que DIB BUKS editará en abril.

Eres un caso aparte como dibujante ya que tu trabajo lo realizas con el ordenador.

Bueno, cada vez más dibujantes en el medio utilizan el ordenador y Photoshop para ayudarse con el color, e incluso algunos dibujan directamente con él. En mi caso utilizo el programa Ilustrator que realiza formas vectoriales y que pocos o ningún autor utilizan. Para mí su encanto reside en la facilidad de dibujar directamente con formas, un poco como si realizases recortables que al final llevan a dibujos verdaderamente curiosos.

Con “Pecados Veniales” entraste de pleno al cómic erótico.

Es curioso que en Francia se habla de un retorno del cómic erótico aunque, bueno, mi primera historia de “Pecados veniales” es de 2002. En todo caso no tiene nada que ver con el cómic erótico que sí triunfaba en los 80 y donde la figura femenina era bastante menospreciada, ni con el de los años 70 donde se trataba de provocar reacciones con situaciones explícitas. Para mí, hoy en día lo bueno del género es que creo que hay un público femenino mucho mayor y que la temática es más cotidiana: de lo que les pasa y viven las parejas, con mucho humor, como en mi caso, en que las figuras y personajes, digamos inocentes y bonitas, cuentan incluso dramas o me permiten ir más lejos de lo que podría si el dibujo fuese realista. ¿Cómo pasas de “Pecados Veniales” a algo tan radicalmente opuesto como “Zombilenium”?

Siempre he tenido otras cosas que contar aparte de las historias de “Pecados Veniales”, pero tenía que encontrar el momento idóneo. En estos casos siempre hay algo que te ayuda a dar ese paso y en mi caso fue Frédéric Niffle, el redactor jefe de la revista “Spirou” que me pidió en 2008 realizar la portada del “Especial Halloween” de la revista. Me pilló de vacaciones y además me sorprendió y cuando le pregunté por qué me lo encargaba cuando no tenía nada que ver con el tipo de universo que yo suelo mostrar, sencillamente respondió “me gustaría ver qué eres capaz de hacer”. La cuestión es que me gustó tanto la idea que me apliqué especialmente en el trabajo. Al final quedó tan encantado con el resultaLHM 26

do que me dijo directamente “¿por qué no haces un álbum entero sobre el tema?” Y me lancé a ello. Aunque desde el primer momento tuve claro que haría algo fantástico, pero siempre con un pie en la realidad, por eso me gustó tanto la idea de mezclar un universo de monstruos con el ambiente de una oficina ordinaria. Al final era un poco tratar el mismo ambiente de oficina de “Pecados Veniales” pero sin sexo... y sí, puedo hacerlo (risas). Lo más sorprendente para mí al final es que pese al ambiente fantástico de la obra, hay más temas de adultos que en “Pecados Veniales”, donde los personajes son dibujados como si fuesen personajes infantiles contando cosas de adultos. En “Zombilenium” ocurre lo contrario: los personajes son monstruos, a priori y aparentemente más infantiles, que evolucionan en un universo adulto donde se habla de contratos y cosas que para mí lo convierten más de adultos que “Pecados Veniales”. ¿Cuáles son tus influencias?

Pues con sinceridad la serie “The Office”, da igual la versión inglesa que la americana, sobre todo por el ambiente en la oficina ya que buscaba un contrapunto a los propios monstruos, porque yo no soy para nada fan de las películas de vampiros o zombis. El terror no es un género que me interese excepto cuando hay otros componentes... el ejemplo más claro sería la película “Freaks”, donde el mensaje que hay detrás de la apariencia de los monstruos es verdaderamente fuerte. Otro ejemplo es el libro “Déjame Entrar”, donde un niño

establece

una relación muy intensa con una niña que resulta ser una vampira; pero el caso es que al elemento fantástico le puede el detalle realista de ser una historia que se desarrollas en los duros suburbios de Estocolmo. ¿De dónde sale el titulo del libro?

Busqué algo que sonase más original que “Zombie Park” e incluso “Zombieland”, que pasó a existir como película mientras yo buscaba título.

Entonces empecé a mezclar todo lo posible con temas relacionados con Halloween. Curiosamente cuando seguía buscando leí la trilogía “Milenium” de Stieg Larsson y mezclando sufijos y prefijos llegué al título, que me gustaba como sonaba. Se dio también la casualidad de que veo muchos paralelismos entre la protagonista de “Millenium” y la Gretchen de “Zombilenium”, aunque ésta está basada también en

una amiga mía a la que también le gustaba la trilogía con lo cual los círculos comúnes fueron muchos. ¿Cuál es el futuro y el estado de la serie?

Ya he escrito el segundo tomo aunque aún no sé exactamente qué va a pasar en el tercer tomo porque, curiosamente, hay personajes aparentemente secundarios que adquieren más importancia de la que inicialmente tenían y, aunque por supuesto sé como quiero que termine la serie, no sé todavía donde van a llevarme los personajes. ¿Qué supone para tí tu nueva obra “La marcha del cangrejo”?

Es la gran historia que quería contar desde 2004 y que surgió de la frustración de no poder convertir en largometraje el famoso corto, demostrando al mismo tiempo la mayor facilidad del cómic para llegar a un mayor número de personas de un modo mucho más fácil y rápido. Tampoco es mi forma habitual de hacer las cosas, pero tenía claro que quería hacer una trilogía aunque seguramente lo que haga después no tenga nada que ver. En el cortometraje de cinco minutos no tenía sentido incluir a ningún protagonista ni héroe, pero al poder extender la historia en cómic hay un héroe e incluso interacción con humanos, aunque estos sean más meros espectadores e incluso un respiro visual a la historia principal de los cangrejos sobre la arena, por cambiar de perspectiva. ¿Criticas nuestra sociedad valiéndote de estos cangrejos?

Realizar una crítica social y política siempre resulta más fácil con la metáfora de los animales, porque en realidad es un reflejo de la sociedad humana y de todos los tipos de opresión. Piensa que hay cangrejos que no es que no quieran girar en otra dirección sino que ni siquiera se plantean que podrían hacerlo porque piensan que seguir siempre la misma línea es el orgullo de su especie ¿Es pues una metáfora política?

Bueno, la historia se desarrolla desde finales de los años 50 hasta los 80 y lo que ocurre en el mundo de los cangrejos, desde el momento en que surge la Inquisición a la Revolución, coincide un poco con esa época en que sitúo la historia: la segunda mitad del siglo XX. No sería lo mismo haber situado la acción en una playa repleta de portátiles como en la actualidad.

¿OBRAS RECOMENDADAS DE ARTHUR DE PINS? ... TODAS (TODAS LAS OBRAS EDITADAS EN ESPAÑA POR DIB BUKS) PECADOS VENIALES ARTHUR DE PINS

Arthur de Pins relata las vivencias de Arthur, soltero empedernido al que le puede perderse en toda relación que pueda acabar con sexo al final del día. Con un humor tan ácido como particulares sus personajes y su dibujo, DIB BUKS reunió en este tomo los dos primeros aparecidos en Francia y, teniendo en cuenta las tiradas ya efectuadas, afortunadamente con bastante éxito.

Y es que muchas de las situaciones, siempre hilarantes, en que coloca a su protagonista seguro que las hemos vivido todos y todas en más de una ocasión.

PECADOS VENIALES 2 ARTHUR DE PINS/MAÏA MAZAURETTE

Para los dos siguientes tomos de esta serie, recopilados de nuevo por DIB BUKS, De Pins se acompañó de la sexóloga Maïa Mazaurette, con la que comparte guión en otras obras tan bien pensadas como esta, en que la vida de Arthur y sus compañeros y compañeras de vivencias se narra, pese al formato de historias breves, con un hilo argumental común que la lleva a un apoteósico final en un tomo donde, por méritos propios, la voz cantante la lleva ahora Clara, secundaria de los primeros tomos y con una filosofía tan cristalina como su nombre: “cambia de hombre como de bragas, pero para ella todos son artículos de deshecho”.

ANTIKAMASUTRA ARTHUR DE PINS/MAÏA MAZAURETTE

Este libro, tremendamente subversivo, es una denuncia de los modelos de conducta que nos impiden hacer tranquilamente el amor como nos dé la gana, reafirmando nuestras preferencias sexuales y nuestra identidad individual. Coescrito con mucho humor con la sexóloga Maïa Mazaurette.

DI QUE NO - LA TÉCNICA DE LA VÍA DEL RASTRILLO ARTHUR DE PINS/MAÏA MAZAURETTE Después del éxito alcanzado con su “Antikamasutra, esta pareja vuelve a la carga con un segundo tomo, “Di que no”, igual de subversivo y crítico con las relaciones personales y, especialmente, lo que más les gusta, las relaciones de sexo.

ZOMBILLENIUM. 1. GRETCHEN ARTHUR DE PINS

Original versión moderna de todos nuestros mitos del terror: vampiros, brujas, demonios, zombis, todos tienen cabida en el parque de atracciones que da título a este libro y que se supone habitado por monstruos verdaderos. La historia no será nueva, pero no recuerdo ninguna salvo ésta que me hiciese volver a disfrutar tanto de la lectura de un cómic de monstruos en clave humorística como éste.

* Entrevistas realizadas por el equipo del Canal YouTube de fnac.com * Preguntas sobre “La marcha del cangrejo” de Christian Marmonnier * Traducción del francés: Rolo

...y en abril... “LA MARCHA DEL CANGREJO” LHM 27

ENDE

CUATRO GATOS

Flor y Nata Records

AVISPA

“Snaz” SALVO / MASTERTRAX

SOLOMONES

FRANCIS ROSSI

HARAKIRI

El líder indiscutible de la banda Status Quo nos presenta este directo que fue grabado durante la gira de su trabajo “One Step At A time” y al cual tuvimos en nuestras páginas hablando de ese magnífico disco.

El disco se abre con el mítico tema Caroline, pero como bien se indica en el disco en versión Shuffle. Y así hace un repaso por su discografía olvidando su primer trabajo en solitario que apenas tuvo alguna repercusión. Destacar el gran sonido del CD y los maravillosos coros de Amy Smith, Amber Zakatek y Emily Barton. Impresionante como ha quedado el tema de Status Quo “You`ll come round”, y otro tema que me ha gustado con ese sabor country, “Marguerita time” o el festivo “Twenty Wild Horses” cierra “Can`t Give You More”. En total 18 temas ya que el DVD que contiene el show al completo está compuesto por 20 temas.

Este es el segundo disco de la banda que respecto a su primer trabajo el paso ha sido muy grande, tanto en el sonido como en los temas. También ha incorporado a sus filas a J.A. Martin (Sangre Azul). El disco se ha grabado en Olmostudio por Juan Olmos y se ha masterizado en Masterispont. Si eres amante del hard rock, el de toda la vida, este CD seguro que te va a gustar ya que tiene mucho sabor a bandas de los ochenta como Panzer, e incluso tienen una balada “Por un mundo mejor” que nos ha recordado al clásico “Junto a ti” y temas como “Prefiero llorar” que nos ha recordado a Sangre Azul, “No ya no” con un arranque a lo más Whitesnake. En definitiva un disco de hard rock en su estado puro.

Textos que hablan de deseos, honor, lucha, sociales, amor, chicas... que cumplen con los estereotipos del género.

Nos vuelve a sorprender la voz de Juan Olmos que en cada canción o en cada grupo que participa le sabe dotar de personalidad a lo voz en función del género, incluso cambiando de registros.

“Gestos Invisibles”

Decir que la creatividad nacional va al rebufo de lo que se cuece fuera, es bastante injusto, aunque no exento de cierta razón. ENDE (según la web rollingstone.com), son demasiado buenos para ser españoles y esto, aun siendo un prometedor enunciado, no deja de ser exagerado. En España se hace música sobresaliente y esta banda proveniente de Málaga, es la prueba de ello. Estamos ante un disco lleno de matices, con mucha carga emotiva y muy bien amasada y adaptada a un estilo propio que tiene su base en coetáneos mayoritariamente británicos, pero que se reconoce como personal e intransferible, desde la primera escucha. En este disco hay temas lentos y otros más animados, pero hipnóticos por igual en ambos casos. Las canciones este disco son pequeños retazos de experiencias pasadas por el tamiz de corazón en su forma más pura. Te gustarán por muchas razones, pero sobre todo, porque han hecho música auténtica y han buscado su propia personalidad, algo que rara vez se ve hoy en día.

KEITH EMERSON BAND FEATURING MARC BONILLA “Moscow” EARMUSIC / MASTERTRAX

ELP era una de mis bandas favoritas así que encontrarme con este doble disco del señor Keith Emerson grabado en directo en Moscú y además acompañado por el espectacular señor Bonilla en las seis cuerdas y en la voz, que a su vez les acompaña el maestro Travis Davis al bajo y en la batería Tony Pía, así que con este elenco de artistas que se puede esperar de este doble CD, es simplemente brillante. Respecto al sonido es espectacular y viendo en el libreto las fotos del show ya estoy deseando poder tener entre mis manos el DVD del show. En esta ocasión el maestro Keith Emerson considerado como el Jendrix de los teclados hace un repaso a toda su carrera, una oportunidad única para los amantes del buen rock de tener y disfrutar de este espectáculo sonoro.

Así que es un doble CD más que recomendable es que lo deberías tener.

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“Me arriesgaré”

Siempre reivindico estos discos ya que el formato acústico es un formato que me gusta mucho y una manera de conocer más o menos como nacen las canciones y más si hablamos de una banda de hard rock como es este caso.

“Me arriesgare” además de ser un tema inédito de la banda es un brillante título para un álbum en formato acústico donde se dan otra vuelta de tuerca a los temas de la banda y a versiones como la Heat de Moment del grupo Asia cantada en castellano “Es tu momento”, “The Islander” del grupo Nightwish que al castellano se ha traducido como “Al final del mundo” también nos encontramos con el tema de Ñu “Tocaba correr” y es arriesgado un disco de este formato porque no sé si la parroquia del rock en este país lo puede entender, imagino, espero y deseo que sí, que los tiempos de los ochenta han cambiado, se ha evolucionado y que los músicos ahora tienen más libertad para moverse entre géneros, estilos sin que sus fans se enojen.

“Soul, Love & dance” AUTO-PRODUCIDO

Bien es cierto que en este país el Soul no goza de una legión de seguidores, pero también es cierto que en España hay grandes bandas de Soul, y este es un ejemplo. Estos hermanos de León ya llevan unos cuantos años en este mundillo, incluso ya han conseguido que algún que otro tema de sus trabajos anteriores fueran radiados en emisoras comerciales importantes de este país. Lo que aquí nos ocupa es su recién estrenado CD que en la primera escucha lo que se puede destacar de el es que son amantes de bandas como Earth Wind & Fire, una de mis favoritas, pero también hay guiños a Kool and the Gang, Quincy Jones y a mí personalmente mucho de Barry White.

Con un sonido muy moderno y cuidado una a una van cayendo los catorce temas que componen este álbum entre los cuales nos encontramos cuatro versiones Michael Jackson, Jackson Five, Stevie Wonder y Clifton Davis. Y la brillante “Everybody will need somebody to love” con el maestro recientemente desaparecido Solomon Burke el cual da nombre al grupo.

NAZARETH

KOMA

Siempre que hablamos de esta banda escocesa hablamos de la poca suerte que han tenido internacionalmente y de la poca suerte que han tenido en el sonido en alguno de sus albums, que tienen unas portadas increíblemente buenas y que muchos compramos sus discos por ellas... pero eso ha cambiado y me explico: Este disco doble que arranca con el increíble tema “Telegram” suena cañón. Grabado en 1981, el 23 de mayo en el Pacific Coliseum de Vancouver en Canadá.

Un repaso a todos sus grandes clásicos como “Razamanaz”, “increíble como ha quedado el tema “This flight tonight” o “Every young man`s dream” de lo mejorcito, o el pedazo de blues que se marca la banda en el tema “Java Blues” también está “Cocaine” y en el segundo CD no podía faltar una de las baladas más bellas de la historia de la música “Love Hurts” además de bonus tracks de temas registrados en el concierto de Seattle y alguna que otra sorpresa.

Tres años han pasado desde que publicaran su trabajo “Sakeo”. Ahora los tenemos aquí con este octavo trabajo de la banda que como el que no quiere la cosa están a las puertas de cumplir quince años desde que se publicara su primer trabajo. El disco se abre con una pequeña introducción y le sigue el tema “Sin Oxígeno” donde ya se empieza a vislumbrar el magnífico sonido y actual de Koma. Grabado en los estudios M.A.V. de Zizur Mayor en Navarra donde también se hicieron las mezclas por Miguel Aizpún. Se han contado con colaboraciones de músicos de Su Ta Gar y Mr. Fylyn David y Alfonso Zarzosa, entre otros. El tercer corte “La Almohada cervical” es una reivindicación “lo nuestro siempre fue Heavy metal” a la par que simpático y que termina con un grito a lo más heavy metal desgarrador. Quince temas son los que componen este trabajo donde la banda da rienda suelta a su manera particular de entender este género.

“Live at St Luke`s London” EARMUSIC/ Mastertrax

“La maldicion divina” MALDITO RECORDS

“Entre tinieblas” VASO MUSIC

DISCO DEL MES

33R.P.M. DISCOS

JOE BONAMASSA

“Dust Bowl” MASCOT PROVOGUE/MASTERTRAX Parece mentira pero este es ya el disco de estudio número 12 del todavía joven guitarrista Joe Bonamassa. Y en este caso no es sólo un dato para empezar por alguna parte, sino un reconocimiento al trabajo de un músico que lo ha tenido claro desde que empezó. Sólo quienes aspiran a ser grandes pueden llegan a serlo, o sino recordad a las grandes figuras inmortales aún vivas o a los que se fueron. Si a la actitud le añades casi un disco por año y apenas parar en su apartamento un par de semanas al año porque el resto del tiempo se encuentra de gira, Bonamassa se merece el éxito que le sigue lloviendo cuando aún puede disfrutarlo. Los premios, las buenas críticas y el reconocimiento no llegan además por pesadez, sino por constancia y calidad. Bien es cierto que en este “Dust Bowl”, a Bonamassa nuevamente le acompaña una joya de productor como Kevin “Caveman” Shirley, verdadero Midas de los grupos con los que trabaja y a quien se rifan las bandas y que ha dado un nuevo enfoque a nombres como LED ZEPPELIN, AEROSMITH, BLACK CROWES e incluso al último disco de los MAIDEN. Grabado en diferentes sesiones a lo largo de 2010 en los Black Rock Studios en Santorini, Grecia, los Ben’s Studio en Nashville, The Cave en Malibu y The Village en Los Angeles, “Dust Bowl” vuelve a combinar la visión que del Blues tiene Bonamassa (desde el tema que abre: “Slow Train” a “The Meaning Of The Blues”) con un original toque de Nashville en estado puro que ponen dos invitados de excepción como John Hiatt (“Tennessee Plates”) y Vince Gill (“Sweet Rowen”). Aunque, al otro lado, y demostrando su igual facilidad para los riffs instantáneos más rockeros están “Black Lung Heartache” y dos de las mejores canciones del disco: “Heartbreaker”, donde ha contado con su ahora compañero de su otra banda, Black Country Communion, el legendario vocalista Glenn Hughes y el emocionante “Prisoner” que cierra este trabajo. Nuevos himnos de directo como el tema título, medios tiempos e impresionantes power ballads como “No Love On The Street” completan un redondo disco de doce temas nuevamente imprescindibles para los fans del norteamericano. Ahora sólo queda esperar (poco, seguro) su nueva visita para volver a dejarnos con la boca abierta interpretando otro trabajo de diez en directo.

Avil Delorian

No creo en la cacareada vuelta del vinilo y que, justo ahora, éste se venda más, porque como fan de la música sé que nunca se fue, como la banda que tan sólo te recordamos este mes: SKUNK ANANSIE. Eso sí, agradezco la reedición de estos dos discazos en vinilo de esta superbanda. Inmensos a mediados de los 90, su vuelta al estudio y a los escenarios ha sido gloriosa y damos fé real de que están más en forma que nunca en todos los sentidos. Pero antes de “Wonderlustre”, el mejor disco de 2010, SKUNK ANANSIE construyeron el mito con estos dos gloriosos discos que se editan por vez primera en vinilo de 180 gramos y Alta Calidad (HQ). Remasterizados a partir de las reediciones ya publicadas en 2009, estos vinilos son parte de

SKUNK ANANSIE

“Paranoid & Sunburnt” / “Stoosh”

EARMUSIC/EDEL/MASTERTRAX

una tirada limitada que, como bien hacen ya muchos otros sellos, incluye además el disco en formato cd con un eslogan bien realista y práctico: “disfruta de la calidad única del vinilo en casa y llévate el cd al coche”. “Paranoid & Sunburnt” fue publicado originalmente en 1995 con el batería original de la banda, Robbie France, y revolucionó Inglaterra porque cuando las ventas apostaban por el recurrente típico Pop blando británico, SKUNK facturaron un disco de Rock repleto de riffs de guitarra, himnos raciales y políiticos que hablaban alto y claro y la voz incomparable de la carismática fiera de escenario que sigue siendo la vocalista Skin.

“Stoosh” llegó sólo un año más tarde, en 1996, e incluía ya al actual batería Mark Richardson (exLittle Angels). La confirmación como banda de culto no se hizo de rogar con temazos aún tan vigentes como ‘Yes It’s Fucking Political’, ‘Pickin’ on Me’ o ‘Brazen (Weep)’. Discos para seguir disfrutando década tras década.

Avil Delorian

e s r a t s a g En que los cuartos

LA SONRISA DE JULIA

NADIEN

CHILLY GONZALES

Banda levantina de metal que lleva unos añitos descargando su furia musical por todo el estado Español. Letras hirientes e irónicas que no dejan títere con cabeza. Este disco entra como un relámpago en nuestros tímpanos desde la primera escucha, guitarras afiladas, voces poderosas y una gran base musical, que les servirá para llegar muy lejos en el “negocio” musical, pero con honestidad y sin trampas. Muchas canciones nos han gustado, pero sobretodo “Libertad sin ira”, “Miente” y “Años de Sol”… Parece que el Apocalipsis se acerca y si no cuidamos este mundo no quedará nada para las futuras generaciones. Esta es la banda sonora propuesta para estos tiempos convulsos. Lapo es un personaje clave en este grupo.

DJCASAS

Álbum que nos llegó desde Canarias hace un par de meses y que hemos esperado para degustarlo y digerirlo como se merece. Si te gusta el heavy metal puro y ochentero este es tu grupo. Formado hace 15 años han pasado muchas cosas desde que grabaron sus primeras maquetas, pero ahora sí. Este es su primer disco de contundente título: “Nadien o nadie o nada los frena”. Así son ellos imparables. Han tocado en multitud de festivales canarios, nosotros los conocimos en varias ediciones del Lebrancho. No os perdáis “La bolsita”,”Rulando solo” o “Clavado en mi cerebro”. Lo puedes conseguir en http://www.arenadigital.es DJCASAS

Aunque el disco salió publicado en septiembre no quería que se quedara en el olvido este gran disco que fácilmente podría ser disco del mes. Para aquellos que no conozcáis a este artista canadiense que actualmente reside en Francia deciros que es un gran pianista y compositor, productor nominado a los Grammy y Mc perteneciente a la escena Underground de Berlín aunque ahora resida en Paris.

Este álbum ha sido producido por Boys Noize. El piano es el instrumento principal de todo el disco y la electrónica diseña unas atmosferas increíbles y conjugadas como muy pocas veces había escuchado.

En ocasiones melancólico, en otras alegre como el increíble tema “Smothered mate” que lo he escuchado hasta la saciedad, muy a lo Mike Oldfield en Tubular Bells, o los mismísimos Supertramp en “Fool`s Over” pero claro salvando la distancia del tiempo. Las letras de este artista son surrealistas e hilarantes. Además es la banda sonora de la película que lleva el mismo título que el álbum en la cual también participa como protagonista Gonzales.

Warner

TXARRENA

CHRISTINA ROSENVINGE

NiÑOS VELCRO

KIKO VENENO

Cuando hace 17 años Enrique Villarreal ”El Drogas” se pasó por mi estudio fotográfico para hacer las fotos de promo del primer disco de TXARRENA, quien iba a pensar que saldría un segundo disco años más tarde.

Vendió un montón aprovechando el tirón de unos Barricada que llenaban pabellones. Volviendo a este nuevo disco, nos parece mucho más variado musicalmente hablando que el anterior. Bebe de varias fuentes sin perder un ápice de frescura y compromiso.

Las letras de las canciones te llenan y emocionan desde la primera estrofa.

Arropado por grandes músicos, el disco suena a gran producción internacional. “Así” es muy stoniana, la intro de “Ella no para” nos recuerda a Coldplay, pero todo pasado por la batidora de Txarrena. Grandes canciones son “Salvaje mirar”,”Pelea de barrio” o “Estos clavos. Hazte con él y disfruta de sus conciertos, no te arrepentirás!! DJCASAS

Gran trabajo sonoro y personal ya que ella misma lo ha producido.

Parece hecho en un mundo onírico y semiacústico. Christina repasa el tema del amor y sus propios temores con una preciosa voz que ha llegado a una cadencia sonora indescriptible.

Pasaron los tiempos de candidez para dar paso a una madurez exquisita. La influencia de Leonard Cohen es patente en “Canción del eco”, para dar paso a la emblemática “Mi vida bajo el agua”. Su nostalgia nos atrapa con “Jorge y yo”, también sobresalientes “Tu Weekend” o “La noche del incendio”. Todo ello envuelto en un precioso libro-disco de cuidadísimo diseño. Dibujos, fotos, hojas, incluso, en blanco como si nos invitase a cada uno de nosotros a completar las estrofas con nuestra propias letras o inquietudes. Este trabajo es de lo mejor que ha grabado nunca.

DJCASAS

Ya les venimos siguiendo desde hace tiempo desde que fuimos invitados como jurado a una final de la sala Silikona en la cual fueron los ganadores ese año e incluso les hicimos un pequeño reportaje, y ahora llega a la redacción su CD, toda una alegría ver bandas que están en el circuito underground dan un pasito más y publicar su primer trabajo. Recuerdo lo que nos gustó de la banda fue ese aire festivo de sus conciertos, sus textos y el no estar encasillados en ningún género en especial. En su música hay influencias de reggae, funk, rock, samba... este disco está compuesto por trece temas que han sido grabados en los estudios Hispamusic por Nacho Garcia y Luis Rodrigo los cuales han sabido sacar un gran partido al sonido de la banda.

Esperamos que este arranque discográfico sea solo el principio de una extensa carrera discográfica que se lo merecen tanto por su música como por su nivel artístico y como instrumentistas.

Kiko Veneno ha vuelto y de que manera. Este disco se ha grabado en los Estudios Pocos (Sevilla) por los músicos que tocan en sus conciertos y la destacable colaboración de Tomasito, este últimamente en todos los “saraos”. Suena a Kiko Veneno 100%. Se atreve hasta con una versión de Leonard Cohen (¿tanto influye el canadiense en todo el mundo?)

Reconvertida en “Pájaro en el cable” y adaptada respetuosamente con una acústica, cajón, palmas, bajo, para hacer de ella otra vez un gran tema. El resto del este disco, musicalmente rico y sin dejar ese toque flamenquito, en ocasiones rumbero.

También dejan buen sabor de boca “Dice la gente”(primer single y videoclip),”Andalucía” o “Agua del grifo”. El mismo se ha auto producido y es que si después de 30 de carrera musical no sabe sacar lo mejor de él ¿Quién lo va a hacer?

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Este es el título del cuarto álbum del grupo. Cuenta, además, con la colaboración del asturiano Miguel Herrero, y la producción del gran Nigel Walter.

Disco de madurez y salto hacia adelante musical. Diez años tocando y grabando se notan.

En definitiva un rock refinado y muy elaborado. Destacan “Ábreme”, “Puedo” o Extraño”.

Se nota que es la obra de un grupo honesto, y que sabe perfectamente cómo aproximarse al oyente. Estas canciones no son de usar y tirar, están escritas para perdurar y en poco tiempo serán unos clásicos. Un disco que nos ha sorprendido muy gratamente.

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“Azulejo frío” Producciones Malditas

LHM 28 30

NEGRAMAGIA “Años de Sol” Auto producido

“El hombre que olvidó su nombre ”

“La joven Dolores” Warner

“Nadien nos frena” Auto producido

“Linea de Planetas” Flapa Records/Lengua Armada

“Ivory Tower” Gentle Threat Sarl / Wagram

“Dice la gente” Warner