LH Magazin Imprescindibles 2014

www.lhmagazin.com XI AÑO - Nº 102- EJEMPLAR GRATUITO

KOMPADRES MUERTOS · GUADAÑA · 4 WAYS TO 1 · INNATA · THE LUCILLES · MORRIGANS · DANIEL MINIMALIA · SILVIA PENIDE · MILLA · SKULLMANIA · FRAN RODRIGUEZ · NIÑO MANDARINA · 1984 · ANTIGUA · INSOLENZIA ·

EJEMPLAR GRATUITO

IMPRESCINDIBLES 2014 VOL III

n ó i c u b i r t dis UNIVERSIDAD E INSTITUTOS

Universidad Complutense ( Madrid), IES Antoni Llidó(Javea),IES La Encantá (Rojales) y Facultad de Psicologia (Somosaguas)

ESTUDIOS DE GRABACION Y LOCALES DE ENSAYO

Traste Cero, Ritmo & Compás, TAF, 39 Rojo, Carabox, El Obsevatorio, Hardrum, Matilda, Synteza, Oasis, Perón, Rock Palace, Rock&Pop, Rock Soul, Tablada 25, Underground y URBAN FACTORY(Madrid), El Poligono(Valladolid), Rusound (Daganzo),Olmostudio(vallekas), FACTOR Q (Murcia) y Locales de ensayo Metro Usera (Madrid)...

SALAS Y BARES

Cadillac Solitario, Suéltate el Pelo, Bar de copas 20 de Abril, Cilantro Gastrobar, Gastroterapia, Alfredo`s, Ballabola, Dani`s, Sala Arena,Caracol, Clamores, Costello Club, El Sol, Galileo Galilei, Gruta 77, Hebe, Jimmy Jazz, La Cara B, La Sala Live, Silikona, Siroco, El Penta, Flow, Sala Lemon, Sala Gamma, Sala Musik, Sala 12 y Medio, Sala Stereo, Discos Comix y Discos Trafico, Kalentito, La Azotea (Murcia),Dekonya Cool Pub (S.S. de los Reyes), Sala La Matriz Creativa (Cartagena), La Mina Rock (Alcobendas), Punteos Rock (Coslada) Albergue Riglos (Huesca), El Escudo y Pocoloco (Ávila), Gabanna (Lanzarote), Sala Estacion, Imagina, Atico y Dqvass (Alcazar de San Juan), Al Lado y El Moli,(Campo de Criptana) Candela, El Duende, 500 Noches (Archena), Sala Strato Caster y 37 Grados (Córdoba), Mi Pequeño Mundo y Pensión “El Rafa” (Fernán-Nuñez), La Marquesita (San Martín de Oscos), La Caverna, Sala Mirror, Alcatraz Rock Bar, Wah Wah (Valencia), La Casa Pintada (Ceuti), Restaurante El Meson (Puebla de Almoradiel), Restaurante S.M . el Rey de la Coca (Piles Playa), EL Paso(Cudillero), Sala Hangar (Burgos), Rock & Play (Boadilla del Monte), Velvet Club (Malaga), Garfield (Torremolinos), Yasta (Campo de Criptana),Sala Sausan/New Rock y Hotel Juype(El Provencio),Chamán(Illlana),, Bar La Esquina (Mula),La Cripta y La Gasolinera(Bullas), Video Club Geminis (Cehegin) y Siglo XX(Blanca). Rainbow, Sala El Tren, La Gotera, El Amador,El Vinilo,Pub La Rocka, Disco Who, La Perra Gorda, El Perro Andaluz, El Dragón Rojo, Discos Melgamusic, Trastero y Sonora. Mundo Paralelo y Zona Rock (Almería) ,Casa de Cultura y Guardamar Music, Casa Cultura y Restaurante La Vuelta (Guardamar del Segura), Hostal Galicia(Elche), La Posada(Elche), Magerit (Denia)...

RADIOS

Onda Regional (Tren de Sueños) y SER (Murcia),Onda Marina(Fernan-Núñez), Onda Cero/Europa FM (Alcazar de San Juan), Radio Safor (Bellreguard), Sol Radio(El Bonillo),El Ultimo Este y “La Caja de Pandora “ (Cabezo de Torres/Murcia)

TIENDAS DE INSTRUMENTOS Leturiaga, Arde Madrid, Siete Octavas,Total Percusión, U.M.E....

TIENDAS DE CÓMICS

Madrid Comics, C/ de Silva, 17, Generación X Madrid (Puebla, 15)-(Elfo, 98) Alcalá Cómics - Avenida de Guadalajara, 9.

Alcalá de Henares (Madrid).

Telon de Acero, C/Emilio Gastesi Fernández, 14 Libreria SINS ENTIDO, C/ Válgame Dios, 6

l a i r o t i ed Antes de nada quisiera dar las gracias a todos los que han hecho posible que tengas en tus manos la tercera edición de este IMPRESCINDIBLES 2014 vol.III. En primer lugar a las bandas, que sin su colaboración este CD no hubiera sido posible, a Leturiaga por seguir creyendo en los proyectos que llevamos a cabo como este CD, pero sobre todo, por seguir apostando por los nuevos grupos y apoyando a la música, se necesitan más empresas como esta para revitalizar este sector tan perjudicado, ya sea por la piratería, la crisis, internet, falta de apoyo institucional… En esta nueva entrega seguimos apostando por la calidad y por la diversidad en los géneros musicales ya que si buscas en cualquier género musical encontraras el gran nivel del cual disfruta nuestra música gracias a los grandes músicos y productores que hay en este país.

Sé que es difícil buscar en este océano de internet y que a veces se pierden grandes grupos musicales en este océano sin que sepamos de su existencia. En LH Magazin Music siempre intentamos dar cabida a todas esas bandas que vamos encontrando en este océano y que no están exentas de calidad así que si nos sigues, ya sea a través de la revista, la web, nuestras redes sociales (cada vez somos más, gracias) podrás descubrir que la musica late con más fuerza que nunca y que goza de muy buena salud. A todos gracias.

Distribución Gratuita: 21.265 ejemplares DIRECCIÓN

c/ Ricardo Ortiz 112, 6º A 28017 MADRID Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 E-mail: lhmagazin@lhmagazin.com

DIRECTOR

Juan Rodríguez

DISEÑO Y MAQUETACIÓN Sire 2000 Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28

PUBLICIDAD

Alicia López Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28

REDACCIÓN Alicia López

COLABORADORES y CORRESPONSABLES

José Glez., Rafa, Paco, Mª Mar, Pilar, Rolo, Jose Luis Espinosa, Soraya Machin, Mariano Muniesa, Laia Iborra Rojo, Karol Essel, Amado Storni Manuel Doval(Valladolid), Olegario Sánchez (Alcazar de San Juan), Patxi “La Caña” Valen (Plasencia), Alberto Cean(Asturias), Emilio Soler(Blanca).

FOTOGRAFIA

Domingo J. Casas (Jefe), Paco Lainez, Eduardo Mendez, David Calle, Ivan Cañarte(Madrid), Liberto Peiró (Valencia), Xavier Mercadé (Barcelona), J.M. Rodríguez (Galicia), José M. Bueno (Asturias), Bronson Photographer(Lorca), Julio Perez Sotillo(Elche), Goio Villanueva(Alicante), Kiko Asunción (Murcia).

AGENCIAS

KOPress, WHITE PRESS

FOTOMECANICA / IMPRENTA Grafistaff S.L. 91 673 77 14

Esta revista la hace mucha gente, el papel lo ponemos nosotros, las opiniones son de ellos.

LH MAGAZIN |RINCONES ESCONDIDOS

Coolskin Store es una tienda muy cuca abierta desde 2013.Paseando por la localidad madrileña de Navacerrada en las fiestas de Semana Santa nos topamos con el jefe de esta tienda, siempre emprendedor, Abel Baranda. No pudimos por menos que aceptar su generosa invitación a entrar y curiosear entre sus vitrinas y escaparates.

Coolskin es una firma nacional especializada en pieles exóticas que crea sus propios diseños desde 1998: pulseras, cinturones, carreras y hasta correas para guitarras y bajos como las que lleva Javier Vacas (Los Coronas, Sex Museum y Corizonas).

Coolskin Store

Avda. de Madrid, 48 Navacerrada(Madrid) coolskin@coolskin.es Movil 629125938 Texto y Foto: Domingo J. Casas 04

Es muy fácil ver allí a Abel casi a cualquier hora ya que es la tienda taller de la firma coolskin donde están siempre preparando sus pedidos para otras tiendas y creando sus nuevos diseños.

La música no muy alta que suena siempre en su taller te traslada en este viaje a otros tiempos no mejores sino que simplemente éramos mas jóvenes La calidad de sus productos acompañada de sus inmejorables precios y un trato exquisito hacen de la tienda un lugar indispensable en tu agenda y de lugares a visitar.

El lugar es realmente un marco incomparable que evoca a la nostalgia y que ahora invita a confundirlo con lo vintage.

Su horario es de martes a sábado de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00 y domingos de 11:00 a 18:00 ininterrumpido…

En la tienda podréis encontrar infinidad de artículos como carteles curiosos, matriculas americanas, camisetas, algún disco, objetos de decoración y muchísimos complementos guapísimos y transgresores.

Prometemos volver muy pronto y ya sabes si su subes al puerto de Navacerrada desvíate al pueblo y date una vuelta por este verdadero Rincón Escondido.

Cadillac Solitario

Da las gracias a sus patrocinadores

Y damos las gracias a todos los fabulosos grupos participantes en esta segunda edición del concurso 30 días, Acróbata, Almas Perdidas, Carbono 14, Celia es Celíaca, Clandestinos, Código 84, D´spaldas, Delorean Grey, Denea, El Chico Amperio, El Ártico, Fuerza Centrífuga, Hermanos Petrelli, Insonora, Little Rock, Love to Cube, Lucas Coldman, Luces Desenfocadas, Maldivas, Monstruo Pop, Nada de Nadie, Pequeños Imprevistos, Semilla de Bambú, Sidney, Stereokoko, Supercroma, The Metropolitans, The Pagafantas, The Perros Band, Viejo Den, ZRI

www.piccolo.com info@estudiograbacion.es Tel: 91 859 53 74 c/ Ángel Yagüe, 1 Local 8 28250 Torrelodones - Madrid

LH MAGAZIN |BREVES

Focusrite iTrak Dock iTrack Dock es un completo interface de audio con calidad de estudio para iPad que funciona como centro de control del estudio de grabación portátil. Ofreciendo dos preamplificadores de micrófono con la calidad legendaria de Focusrite junto a dos entradas de línea, una entrada para instrumento con mucho headroom, salidas de monitor estéreo con un rango dinámico de 105 dB, salidas de auriculares con control independiente y un puerto USB para instrumentos MIDI y controladores que no precisen de drivers (class compliant). También permite alimentar y cargar el iPad mientras se está usando.

Con los dos preamplificadores Focusrite, salidas directas y de monitor con 105 dB de rango dinámico y todos los controles accesibles fácilmente desde el panel frontal angulado justo al lado del iPad, iTrack Dock ofrece una calidad de audio profesional a cualquier app Core Audio incluyendo GarageBand, Auria, Cubasis y Focusrite Tape, incluida de serie.

Compatible con cualquier iPad que disponga de conectores Lighning e instrumentos, micrófonos, controladores MIDI o dispositivos de audio class compliants, iTrack Precio Venta IVA Incl.: 198,00 €

VOX AC4C1, AC15C1 y AC30 TV-BC El ampli definitivo para el purista del sonido, en un diseño retro bicolor.

Presentado en la década de 1960, los amplis bicolor de VOX dominaron el mundo gracias a su uso por las bandas pioneras inglesas de rock & roll. Cada detalle ha sido meticulosamente replicado, comenzando con el diseño bicolor gris y azul con su estética reconocible al instante, los gruesos detalles dorados en las juntas de la cubierta bicolor y, por supuesto, el diseño retro estilo TV de la caja. La línea se compone de tres modelos, 4W, 15W, 30W, permitiéndote elegir el amplificador más adecuado. Con su diseño único y elegante y el clásico tono VOX, estos amplificadores muestran a VOX en la cima del sonido.

Precio on-line IVA incl. : 329,00 €

Fishman Triple Play Tocar la guitarra ya es más divertido! TriplePlay es el control inalámbrico de guitarra final. El diseño pro ultradelgado y el paquete de software intuitivo de Fishman permite configurar y trabajar rápidamente. Desbloquea el potencial de tu guitarra y descubre una capacidad de sonido potente y sin límites a tu disposición, todo con la libertad del control inalámbrico.

Precio Venta IVA Incl.: 459,00 €

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

INNOCENCE H

ablar de esta gran artista es hablar de ARTE con mayúsculas. Desde la primera vez que la escuche cantar, su voz se incrustó en mi corazón. “The Show must go on” fue su primer single y el lanzamiento de su carrera musical ya que era un gran artista reconocida en los musicales tanto por su voz, como por su elegancia encima de un escenario. Es impresionante ver como cuida sus discos, videos, fotos, bailes, shows… Ahora nos presenta sus grandes éxitos en forma de CD+DVD “This is love, Live!”.

“This is love” da título a tu tercer trabajo y además fue el primer single de ese disco ¿Qué tiene de especial “This is love” para ti?

“This is love, live”, el álbum completo, ha sido muy especial para mí porque es la primera vez que todos los temas del disco son originales. Todos han sido escritos especialmente para este álbum por autores de Alemania, Suiza, EE.UU. y España.

Además ha sido el disco con el que he cambiado un poco mi estilo, pasándome del PopRock Sinfónico al Dance, aunque he conservado mi toque personal con los agudos líricos que me caracterizan. Todos y cada uno de los temas tienen el remix hecho por el DJ Brian Cross. Elegí el tema THIS IS LOVE, por que el amor lo es todo. Cuando estoy eligiendo los temas para mi nuevo trabajo, los escucho y mientras tanto dejo correr mi imaginación para ver qué ideas evoca cada tema en mi mente para un posible videoclip, y con This is Love me apetecía hacer algo con mucho glamour, diferente, al más puro estilo Marilyn pero con un toque barroco, algo sensual pero elegante. Luego ya fuimos puliendo detalles y encontrando la localización más adecuada a la idea y me encantó descubrir el Palacio de Fernán Núñez, donde acabamos grabándolo. Disfruté mucho elaborando el plan con todo mi equipo y el resultado ha sido muy gratificante. ¿Recuerdas cómo llegó a ti “This is love”?

Sí claro. Aunque Carlos Marin continua siendo como siempre mi Productor Ejecutivo, en esta ocasión nos estuvo ayudando Xasqui Ten, de Ten Producciones en Sabadell, como Productor, porque Carlos estaba de gira con IL DIVO. Xasqui se puso mano a la obra hablando con diferentes autores. Nos mandaron un montón de temas, todos geniales; por lo que resultó muy difícil elegir tan sólo un número limitado de ellos. Yo por mí los hubiese incluido todos!!!!. “This is love” fue uno de los que más me llamó la atención y que, junto con los demás, se adecuaba mejor a mi estilo y mi voz.

La última vez que estuvimos hablando me comentabas que te ibas a México. Menuda la que has liado en ese país, los tienes a todos revolucionados (risas). ¿Se cumplieron las expectativas que tenías con ese viaje?

Se cumplieron y se excedieron. Estoy encantada de haber ido.

Ya han sido varios los viajes que he hecho a México y ha sido y sigue siendo muy gratificante. Todo el mundo me ha acogido con muchísimo cariño en todas las actuaciones que he hecho, ya sea

08

en concierto o en promoción por las televisiones. Me nombraron Reina del Orgullo Gay en México DF, lo cual ha sido todo un honor. Los fans son todos muy fieles y devotos; me siento muy querida allí y la verdad es que mi nuevo disco ha gustado muchísimo. México también ha resultado ser un poco la plataforma de lanzamiento hacia otros países, ya que después de empezar a tener éxito allí, empezaron a pedir mi música en varios países de Latinoamerica. Me hace muy feliz saber que mi trabajo está gustando tanto.

A finales de octubre se publica “This is love, Live!” que contiene los grandes éxitos de tus tres trabajos en total 17 canciones. ¿En qué te has basado para elegir estas 17 canciones?

Tal y como te comentaba antes, los primeros 10 temas nuevos de este disco fue difícil elegirlos, ya que había muchísimos temas realmente buenos. Al final acabas eligiendo los que mejor se pueden adaptar a tu estilo. Posteriormente y como homenaje al 40 aniversario del tema decidimos incluir CALL ME (de Blondie) con un nuevo remix de Brian Cross, al igual que otros que son de un álbum anterior. Estos se incluyeron de nuevo por que son los que mejor encajan en este nuevo estilo.

Este nuevo lanzamiento contiene 19 videos grabados en directo en tu última visita a México en el mes de febrero. ¿Qué vamos a poder ver en estos videos?

Bueno, no me gusta mucho desvelar sorpresas, prefiero que sea el propio público quien lo descubra al comprarlo... Pero te diré que hay varios making of de los diversos video clips que hemos sacado en el álbum This is love y pequeños vídeos de la gira en México. Sé que va a gustar mucho ver esa parte que no se suele ver que es el back stage de la promoción de un disco.

También contendrá el concierto en vivo del Plaza Condesa de México. ¿Qué significó para ti este concierto?

Ese concierto fue increíble. Las entradas se agotaron, hubo un aforo totalmente lleno y fue muy emocionante cantar delante de más de un millar de personas. Es increíble, pero aún llevando años subiéndome a múltiples escenarios para actuar, cuando estás a punto de salir y sabes que todo el mundo está esperándote sigo sintiendo mariposas en el estómago, un ligero nerviosismo, te sube la adrenalina. Pero una vez que sales y arrancas, no quieres que se acabe.

Innocence donde disfruta más encima de un escenario en directo o en el estudio de grabación.

Son momentos muy distintos. Cuando estás en el estudio de grabación estás con la parte creativa. Cantas el tema; te inventas giros que le puedes hacer. Vas moldeándolo y haciéndolo tuyo según lo grabas. En cambio cuando estás en el escenario actuando en directo es muy emocionante. Es como cuando subes a una montaña rusa. Son emociones y sentimientos distintos. No sabría decirte por cual me inclino más. Creo que los disfruto por igual, sólo que cada uno en su modalidad.

Además podremos ver el making of de This is love. Cuéntanos alguna anécdota que no aparezca en este making of, bueno, si es muy difícil o inconfesable algo que aparezca en el making of.

Bueno siempre hay anécdotas que recordar. Por ejemplo nos reímos mucho durante el rodaje de la cama en el video de THIS IS LOVE, por que los bailarines estaban todos escondidos debajo de la cama y tenían que coordinar el movimiento de las piernas, que era lo único que se les veía. Hubo patadas accidentales; los de un lado movían las piernas para un lado los otros para el otro. Total…. Hubo que repetir la escena varias veces y ya se empezaba a notar el cansancio de estar rodando todo el día. Nos echamos unas buenas risas. Son tonterías del momento, pero son muy divertidos.

Se cumplen 40 años de que se formara la banda Blondie e Innocence ha rescatado su mítico tema “Call Me”. ¿Recuerdas la primera vez que escuchaste este tema y es Blondie una de tus bandas favoritas?

La verdad es que no recuerdo muy bien la primera vez que escuché este tema, pero sí te puedo decir que es una de las bandas que siempre llevo conmigo, confirman lo que hoy por hoy soy.

Esta canción se ha posicionado en los primeros puestos en las radios de México. ¿Qué siente una a ver las listas de éxitos y ver que su tema está en ellas?

Se siente una gran emoción al ver que algo que has moldeado a tu estilo tiene tanta aceptación. Te sientes recompensada por tu trabajo y siento cumplido uno de mis sueños. Porque cuando escuchaba la radio de pequeña, siempre tuve claro que quería ser cantante, y una de las ilusiones era imaginar que algún día sería yo la que haría soñar a los oyentes. ¿Cómo ves la situación de la musica?

Las cosas aún no están bien, ni para la música ni para el resto, pero quiero creer que estamos en vía de una mejora, aún muy lenta y leve para mi gusto, pero mejora a fin de cuentas. Creo que entre todos deberíamos esforzarnos para sacar a nuestro maravilloso país adelante, cada uno aportando con lo que puede o tiene. España siempre ha sido un país lleno de música y de alegría, espero que algún día vuelva a ser igual que antes.

Gracias por tu tiempo y por atendernos. Espero que nos podamos ver pronto. Un abrazo.

Gracias a vosotros y a todos por vuestro apoyo y por compartir este rato conmigo. Estoy encantada de venir a veros Un besazo.

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

KOMPADRES MUERTOS S

on la banda con más progresión a nivel internacional para salir de México. Más de 21 años de carrera y en la carretera avalan sus canciones, sus directos son impresionantes, además podrás comprobarlo por ti mismo lo que te contamos ya que la banda estará de gira en octubre en España. Su nuevo trabajo “El final” es sin ninguna duda su mejor disco y además está grabado en España.

La canción que hemos elegido de este nuevo trabajo “El final” para este recopilatorio es el tema “El jinete”. ¿Qué significa para vosotros este tema?

Es un gran tema que captura la idiosincrasia mexicana, ahí vives el amor, la muerte, como ve esto el mexicano, José Alfredo Jiménez tiene una particular manera de decir estas cosas, este tema es un clásico en las noches de bohemia mexicana, el tequila y los amigos. ¿Dónde surgió la idea de rescatar este tema de Jose Alfredo Jimenez?

Un día en el estudio, Efrén Vargas y yo ( Edu Stres) estuvimos tocando algunos temas y de ahí surgió la idea de montar la rola, y pues la verdad que es algo que Kompadres Muertos disfruta hacer. Le dimos nuestro sello y a la gente les gusta mucho.

Decíamos a nuestros lectores que el disco se ha grabado en España. ¿Dónde se ha grabado y cuando se grabó?

En febrero de 2013 conocimos a Asier y Jon, dos personas excelentes, además de ser muy talentosos, conocimos su estudio y nos atrapó la idea de grabar ahí el nuevo disco, yo venía componiendo temas desde diciembre de 2012, y estaba haciendo pre producción en nuestro estudio en México, así que después de montar todos los temas y maquetearlos fuimos en Octubre de 2013 a grabar

a Mungia, está a un lado de Bilbao, la verdad, nos hicieron sentir como en casa. Muy profesionales.

También aprovechamos para dar algunos conciertos en alrededores y recorrimos otras partes de España. Muy completa la experiencia.

Comparando este disco con vuestro anterior trabajo hay una diferencia brutal. Lo primero que nos ha impresionado es el sonido del disco. ¿Se ha hecho más hincapié en cuidar esta parte?

Claro, el anterior fue grabado en sesiones, ensayos, más a modo directo, con este último hubo más trabajo de pre, buscamos sonidos más concisos y dejamos que fluyera solo.

Lo segundo que nos ha impresionado son los arreglos que se han conseguido en cada tema. ¿Cómo es la forma de trabajar de Kompadres Muertos?

Regularmente tengo la idea general de la canción, la presento a los demás Kompadres y le vamos dando forma a través de los ensayos, cada uno va aportando matices, riff ’s y breaks según sea el caso, en este último grabe las maquetas y cada quien fue buscando lo que le decía la rola, así hasta grabar fue mutando.

Y la tercera pero no menos importante las canciones. Diez canciones que decíamos que están a años luz de vuestro anterior trabajo. ¿Pensáis que este es el disco más cercano a lo que Kompadres Muertos tiene en su cabeza?

Creo que es en lo que ha trabajado Kompadres, las giras y todos los ensayos, además de las experiencias acumuladas te van nutriendo, es un disco honesto con nosotros mismos que dice lo que somos. Estamos muy contentos con el resultado.

En este disco nos encontramos una versión del tema de Loquillo “La Matare”. ¿Por qué este tema y cuales son vuestros grupos favoritos españoles?

Desde pequeño escuché a Loquillo, a Los Rebeldes, Nacha pop, Lobos Negros , Commando 9 mm, etc., me gusta este tipo de bandas que dan mucho de sí, el tema es uno de mis favoritos y desde hace tiempo tenía ganas de tocarlo, hacer nuestra propia versión de ese pedazo de composición del señor Sabino Méndez.

También no olvidáis vuestro folclore y hacéis el tema de “La llorona” que yo conocía con la voz de Chavela Vargas. ¿Por qué este tema?

Es otro icono de nuestras raíces, la llorona está cerca de uno desde que eres niño y te asustan con que puede venir si te portas mal, y uno en su interior no quiere que eso pase, pero a la vez te mueres de curiosidad por verla, es una promesa incumplida. El caminar de la rola te atrapa, nos gusta mucho este tema!!. ¿Cómo veis la situación de la musica?

En todo el mundo está atravesando por una crisis, como todos los aspectos de la vida, hacer música cada vez se facilita más con la tecnología y a la vez se aleja por la crisis económica. En verdad está difícil ser músico y mantenerse de ello. No creo que haya nuevas propuestas innovadoras, creo está en un receso, espero que todo se arregle y haya más espacios y apoyos a todos los músicos y artistas del mundo.

Dentro de poquito estaréis por España de gira a mediados del mes de octubre. Yo digo de Kompadres Muertos que sus discos son brutales, pero sus directos son únicos. Que podéis decir a nuestros lectores para que se animen a asistir a vuestros conciertos.

Que no esperen a que se los cuenten, que se atrevan a ir a ver a los únicos Kompadres Muertos, se divertirán mucho y escaparán un rato a nuestro mundo fantástico.

Esperamos ver a todos los rockeros ahí y echar grito y trago!!.

Gracias x el espacio.

09

15 11

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

GUADAÑA N

uevo trabajo de la banda que está llamada con este nuevo trabajo a ser una de las bandas que lidere el Heavy Metal de este país. Y es que “Deryaz” desde que arranca cumple con todas las expectativas creadas con su anterior trabajo “El grito del silencio” que tanto público como prensa alabó el buen trabajo de la banda. Y es que “Deryaz” respira frescura por todos los lados.

Hemos elegido para este recopilatorio el tema “Yo soy la ley” que ha sido el tema adelanto de vuestro trabajo “Deryaz”. ¿Qué tiene de especial este tema para ser el primer single?

(Pablo) Ante todo buscábamos una canción confeccionada para el directo para poder presentarla al público en las actuaciones previas al lanzamiento del disco. Es una canción que entra fácil y que en directo te hace moverte y que nos da pie a interactuar con el público.

(Salva) Buscábamos un tema que se te quedara en la cabeza y creo que lo hemos conseguido. ¿Recordáis dónde y cómo nació “Yo soy la ley”?

(Pablo) En lo musical parte de unos riff de guitarras de Jacob que rondaban por la “papelera de reciclaje” de su cabeza y a los que les dimos forma y sentido para que se convirtieran en lo que es a día de hoy. En cuanto a la letra buscábamos contar una parte de la historia que hablara de un personaje mafioso, un tipo que encandila al resto y se hace respetar un tipo que digan lo que digan “es la ley”. La canción tiene dos partes en cuanto a historia, una primera estrofa oscura que habla sobre represión y control a la que llega este personaje iniciando una revolución y una parte más positiva en la que, una vez eliminada la corrupción, hay que sentar las bases de un mundo mejor, pero eso sí, siempre del lado de esta “ley” que al que no lo esté se le corta el cuello (risas) Habéis contado de nuevo en la producción con Javier

10

Rondán y habéis vuelto a grabar en los estudios Audiorama Studio. Imagino que quedasteis contentos con vuestro álbum de debut. Pero en este disco el sonido es brutal. ¿Se ha hecho más hincapié?

(Glory) La verdad es que sí; de hecho antes de ir a estudio ya se había hecho mucho trabajo, pre grabaciones y demás, por lo que sí que íbamos con las ideas mucho más claras, y eso que en el primero sí que las teníamos bastante claras también, se ha puesto mucho hincapié en las voces, tonalidades e incluso hemos indagado en nuevos registros.

El nombre del disco “Deryaz” hace referencia a una ciudad ficticia en la que transcurren las aventuras de Thays, una chica que viaja a la ciudad en busca de su nuevo hogar. Me surgen dos preguntas. La primera ¿es un disco conceptual?

(Glory) Efectivamente, sí que lo es, aunque en él se tratan diferentes temáticas que pueden coincidir las vivencias del propio oyente.

La segunda, ¡menuda imaginación! Como surge la idea de esta ciudad, la chica...

(Salva) La verdad es que era una cosa que ya nos propuso Pablo durante la gira anterior y a partir de ahí, en mi caso, me puse a trabajar en las letras, al igual que el resto fue aportando cosas, temáticas y tras reuniones, debates periódicos sobre el concepto general del disco y ¿por qué no? Alguna que otra discrepancia llegamos a “Deryaz”.

En este disco nos ha impresionado como decíamos al principio la música, el sonido, la frescura... Hay voces que dicen que en el Heavy Metal ya está todo dicho. ¿Qué pensáis vosotros de esto?

(Pablo) Estamos más que contentos con el resultado y con la evolución de la propia banda. Tampoco es cuestión entrar en si está todo dicho o no. La música son doce notas que se combinan armónicamente así como las palabras surgen de las 28 letras del abecedario, lo importante es la creatividad a la hora de hacer esas combinaciones y lo que queremos expresar con ellas.

(Salva) Es uno de los maravillosos retos de este movimiento, el ir superándonos día a día. Cuando grabamos “El Grito del Silencio” creímos que lo tendríamos muy difícil para superar aquello pero conforme avanzaba este nuevo trabajo nos íbamos dando cuenta de que lo habíamos conseguido (risas), por lo cual a día de hoy me vuelvo a preguntar lo mismo ¿podremos superar “Deryaz”, el tiempo lo dirá. ¿Cómo han ido surgiendo las canciones?, ¿qué ha sido primero el texto y después la música o a la inversa? Y ¿ha sido más difícil escribir las letras para este disco que tienen que contar una historia?

(Pablo) Por norma general, terminamos antes la música que la letra y en este disco no podía ser diferente ya que debíamos saber las canciones con las que contábamos, así como su orden para que las letras contaran la historia de Thays. A pesar de que Salva ya empezaba a dar los primeros esbozos de lo que han terminado siendo las letras definitivas.

(Glory) Un poco todo a la vez, ambas cosas- letra y música- han ido creciendo juntas en esta ocasión.

Las bandas que habéis escuchado en los últimos meses antes de entrar en el estudio ¿os influencian? o no escucháis nada en un tiempo.

(Pablo) Totalmente, muchas veces llamamos a las canciones antes de que tengan un nombre definitivo por el nombre del grupo que nos ha inspirado.... te puedo decir que en este disco teníamos un “A lo In flames”, un “Rage 2.0” y por poner una más sencilla “thrash metal”. Ahí dejo el reto a los lectores de LH Magazin para que traten de averiguar de qué canciones se trata.

(Salva) Yo no paro de oír música (risas), es mi pasión, y sí que han podido influir en algo; lo que ocurre es que cada uno vamos de un palo y en lo único que coincidimos es en que nos gusta la caña y el metal (risas).

El disco se pone a la venta en CD, CD Single, Lp Vinilo, Tarjeta Usb y en copia digital en Spotify, iTunes y Amazon. ¿Cuál es vuestra preferida? La nuestra está clara, el vinilo, porque además imaginamos que la portada será para enmarcar en un cuadro en casa, es una obra de arte e imagino que el sonido será mejor.

(Salva) Hombre a los mas clasicones, románticos e incluso nostálgicos, entre los que puedo estar yo, un vinilo es algo como para tener en cuenta pero luego las tecnologías, las comodidades de cada cual es muy variopinta, a mí por ejemplo me gusta oír Cds en el coche pero hay quien se lleva mejor con el Usb... ¿Cómo veis la situación de la música?

(Salva) El panorama está como está y no es ningún secreto si nos referimos al hecho de ganar dinero con la música; en cuanto a originalidad, bandas y demás sí que pienso que están apareciendo numerosas apuestas cada cual más interesante, hay muy buenas bandas en este país con un nivel muy, muy alto. ¿Sabemos ya cuándo va a ser presentación del disco?

(Glory) El disco estará en tiendas a partir del día 19 de Septiembre.

(Salva) (risas) y a partir de ahí a girar y girar, en Madrid concretamente estaremos el 6 de Diciembre y además puede ser una cita muy atractiva ya que grabaremos un DVD de ese directo que tendrá lugar en la We Rock.

Gracias por vuestro tiempo y por atendernos.

(Salva) Como siempre decimos gracias a vosotros por ser nuestro altavoz.

(Pablo) Gracias a vosotros por dedicarnos este espacio en particular y por la labor que hacéis con LH MAGAZIN.

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

4 ways to 1 E

sta es una de esas bandas que si hubieran surgido a mediados de los noventa y que hubieran salido de la escena underground de Inglaterra, ahora mismo estaríamos hablando de una súper banda. Y es que en su formación hay grandes músicos que ya han logrado tener un hueco en el mudo tan difícil de la musica. Pero lo que más me sorprendió es conocer a su vocalista Eysha una de las mejores voces que he escuchado en los últimos años que pone los pelos de punta.

Para este disco recopilatorio hemos elegido el tema “Who Cares” que abre vuestro primer trabajo. ¿Qué significa para vosotros este tema?

Richi: Para mi este tema es un chute de energía. Es el primer tema que compusimos y se refleja en la esencia de la canción. Es algo así como “Mira hacia adelante y mantente firme” ¿Recordáis dónde y cómo nació?

Eysha: Pues el caso es que fue el primer tema que compusimos... como desde el principio tuvimos algunos cambios de componentes, el tema fue poco a poco derivando en la fase de composición en el local de ensayo y en el estudio donde grabábamos las ideas... nos costó terminarlo porque queríamos que quedara perfecto y a gusto de todos, y poco a poco así fue... como dicen... los últimos serán los primeros.

La banda está compuesta por Eysha (voz), Sven (guitarra), Richi (bajo) y David (batería). Su género es muy difícil de encasillar y eso es lo que me emociona de esta banda. Me recuerdan en ocasiones Skunk Anansie y en otras me sorprenden y se marcan un tema góspel a lo más Tennessee... ¿Cuáles son vuestras influencias y se ven estas reflejadas en vuestra música?

Eysha: la verdad es que tenemos influencias muy diferentes porque cada uno tiramos por lo que más nos gusta.

Pero es precisamente en la fusión de nuestros gustos donde hemos encontrado nuestro propio estilo diferente a lo que se puede escuchar generalmente. Yo en mi caso, a la hora de componer las melodías vocales me gusta llevarlas al r&b, al soul, al funky, incluso al house en algunos casos... ya que yo he crecido profesionalmente cantando Whitney Houston, Mariah Carey, Rihanna, Jesse J, Sia... que aunque entre ellas

vocalmente son diferentes, les une una gran calidad vocal, personalidad, fuerza y potencia.

Richi: Me da que yo soy el más indie del grupo.

Habéis elegido el idioma de Shakespeare para escribir vuestras letras. ¿Qué os gusta contar en ellas?

Eysha: tengo que confesar que las letras son bastantes autobiográficas ya que en general son cosa mía... pero al ser historias personales, hablo de cosas en las que creo que la gente se siente muy identificada, ya que igual que me pasan a mí le pueden pasar a cualquiera además de expresar mis propias preocupaciones e inquietudes a nivel social. Si siento algo, sea cual sea la razón, tengo que expresarlo. ¡No me puedo callar!

Leyendo vuestra biografía comentáis en ella que a Eysha la conocisteis en un programa de radio. Nosotros tuvimos la oportunidad de poder veros en directo y escuchar en directo a Eysha en una visita que nos hicisteis a la radio.

Se nos puso el pelo de punta y el corazón a mil... ¿Qué sentisteis vosotros al verla cantar?

Sven: La verdad es que es un auténtico placer escucharla cantar, cada vez que subimos al escenario no solo disfruto tocando la guitarra, además tengo la suerte de compartirlo con grandes profesionales y talentos de sus instrumentos.

Sven fue fundador del grupo La Quinta Estación, nos conocimos con El Mundo Perfecto, participas en Sinfonity, has tocado con grandes artistas como David Bisbal... ¿Qué es lo que más te gusta de este nuevo proyecto 4 ways to 1? ¿Y crees que tiene su hueco en este mundillo difícil de la musica?

Sven: son varias cosas, mis compañeros que ya son como hermanos para mí, lo bien que se están haciendo las cosas,

creo que realmente a un nivel muy profesional, el estilo que de la música, ese rock con R&B me encanta y que poco a poco creo que estamos más cerca de ese sueño que es que nuestra música llegue y que guste al mayor número de gente posible. Claro que este proyecto tiene hueco y espero que uno muy grande ya que se está haciendo un gran trabajo y pienso que las cosas bien hechas tienen su recompensa tarde o temprano.

Vuestro primer trabajo se llama “To the road” y habéis conseguido que los medios se fijen en él. Estamos viviendo un boom de lo analógico. ¿Sois amantes de lo analógico, de grabar todos a la vez... o para nada?

Richi: Si, por supuesto!!! Por ejemplo las bases del disco (batería, bajo y guitarra) están grabadas tocando todos a la vez. La energía y el feeling que se genera cuando tocamos juntos es algo que para nosotros era importante que se reflejara y transmitiera en la grabación. Cuando trabajas en analógico, para mí, transmites un sonido un poco más rico, más cálido, pero a día de hoy los softwares musicales que hay en el mercado son increíbles en prestaciones y realmente es maravilloso poder trabajar con todo lo que la industria musical te ofrece. Que es muchísimo.

El disco está compuesto de doce temas soul, funk, pop, rock... Pienso, que con tan solo un disco en la calle, ya habéis conseguido tener vuestro propio estilo, sonido. ¿Buscabais desde un principio que el grupo no se pareciera a ningún otro o surgió de casualidad en el local de ensayo?

Eysha: sin lugar a dudas queremos diferenciarnos de todo pero a la vez identificarnos en cualquier estilo. Esa idea todos la teníamos clara desde el principio! ¿Cómo veis la situación de la musica?

Eysha: las cosas tal y como están musicalmente en España, sobra decir que evidentemente están mal. Hoy en día es muy difícil poder vivir de la musica sea cual sea la faceta dentro de ella, pero eso no significa que sea imposible. A nosotros nos encantan los retos, y cuanto más complicado sea todo, más lo valoras con el paso del tiempo. Así que no hay mal que por bien no venga. O eso pienso yo. ¿Cuáles son los planes más inmediatos que tenéis ahora mismo?

Richi: Los planes inmediatos es seguir creciendo.

Vamos a lanzar Who Cares como segundo single, estamos preparando videoclip del tema y cerrando fechas para los próximos meses. Así que estad atentos porque vamos a tener un montón de novedades próximamente!!! Anunciaros que estaremos a finales de octubre en Madrid!!! Os esperamos!!!

11

11 15

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

NATALIA VERGARA atalia Vergara, Innata, Señotitas on fire, finalista en Eurovisión, banda sonora de la serie “Sin tetas no hay paraíso”… toda una luchadora por abrirse su hueco en este difícil mundo de la música. Londres, México… allí donde pueda mostrar su arte Natalia Vergara hace su maleta con sus canciones e intenta cautivar el corazón del público.

A nosotros nos lo tiene cautivado desde hace ya unos años que la conocimos. Ahora y de forma en exclusiva para nuestros lectores en este recopilatorio podéis escuchar el tema “Verano”. ¿Qué significa para ti este tema?

Es un canto a la positividad, no dando importancia a las circunstancias adversas. ¿Recuerdas dónde y cómo nació “Verano”?

Perfectamente, en Londres. Era invierno, hacía muchísimo frío. Londres es una de las ciudades más caras y grandes del mundo, las distancias son enormes, todo el mundo está siempre demasiado ocupado, serio, sin tiempo. Echaba de menos el sol de España, a mi familia, a mis amigos, y salió “Summer “ así tal cual de manera automática (primero hice la versión en inglés, muchos meses más tarde adapté la letra al español).

Es “Verano” un adelanto de tu próximo trabajo o simplemente es un single.

Es un single que ofrezco a LH magazin en exclusiva por la amistad que nos une y porque sé que lo tratarán con cariño. Dentro de unos días me voy a Los Ángeles a grabar lo que será mi próximo trabajo discográfico y “Verano” no formará parte del disco o quizá sea un bonus track, tendremos que pensarlo. Estoy muy feliz con mi productor Cristian Robles. Es un chileno afincado en Los Ángeles que ha trabajado entre otros con: Andrea Bocelli, Carole King, Jenny Rivera ó Michael Bublé.

Los musicazos que tocarán también son increíbles han tocado con Shakira, Chris Isaac, Eros Ramazzoti, Nelly Furtado, Celine Dion, Cristian Castro… Qué ganas tengo de llegar.

Espero que guste en España mi próxima apuesta. La estamos elaborando con el mayor de los cariños.

Recientemente has llegado de México donde no has parado de presentar a medios de comunicación tu música, has actuado en directo, e incluso has grabado con algún artista allí. ¿Cómo ha sido este viaje, se han cumplido todas tus expectativas?

Siempre hay más sueños por cumplir ja, el camino profesional es de largo recorrido, muchas veces siembras durante años, riegas con cariño y parece que no aparecen los frutos durante meses, años, hay que ser paciente. En México he conseguido mucho más de lo que esperaba.

La gente es MARAVILLOSA. He compuesto en el estudio de grabación Cosmos, quizá el más importante de Latinoamérica: Gloria Trevi, Alekx Syntec, Malú, David Bisbal, La 5ª Estación, Belinda, Luis Fonsi ó Carlos Baute entre otros han grabado allí. He actuado y compuesto con Juan Pablo Manzanero, el hijo de Armando, maravilloso artista. He tenido el lujo de actuar entre otros con Marwan, Sandoval o Edgar Oceransky. En noviembre voy directamente a México desde los Ángeles.

El 20 de diciembre actuaré en el Centro Cultural Roberto Cantoral, mi teatro preferido en México, me siento emocionadísima.

Este fin de semana pasado se presentó en Madrid en la sala Galileo el nuevo single de Señoritas On Fire proyecto del cual ya nos estuviste hablando en LH Magazin Radio. Para los que no escucharon ese programa ¿nos puedes decir que es Señoritas on Fire?

Señoritas on fire es el único colectivo de compositoras femeninas en el mundo y está compuesto por artistas de reconocida trayectoria en España, y próximamente de México también. Soy la creadora, directora, productora… he trabajado duro en este proyecto porque creo totalmente en él. Nació en Gran Bretaña. Las cantantes son españolas pero viven en distintos países. Los shows de Señoritas on Fire son una experiencia única e irrepetible. Las artistas que componen el cartel, son diferentes en cada ocasión.

Siempre hay una artista sorpresa que vive en la ciudad en la que acontece el show, que acude a la cita, generándose colaboraciones enriquecedoras que no se repiten.

Si todo va bien, el próximo año viajaremos a Cuba, México, Argentina , Y Santo Domingo.

Decíamos que habéis presentado en la sala Galileo el single de Señoritas on Fire. ¿Qué es un adelanto de un disco?

Sí lo es, presentamos el Single que lleva el mismo título que la plataforma “Señoritas On Fire “. Fue todo un éxito, y lo pasamos muy bien, que es ante todo lo que buscamos con Señoritas On Fire. El single ha sido producido por Adrián Schinoff en los Ángeles , y en él han participado estas artistas : Cristina del Valle, Ainhoa Cantalapiedra, Esmeralda Grao, Sonia Dorado, Gloria García, Afrika Fuentes, Rocío de Porres, Estela de María, Rob Diiioa y una servidora. Ha sido una experiencia muy interesante y loca al mismo tiempo, ya que cada una se encontraba en un lugar diferente: Madrid, Cáceres, Londres, Manchester, Los Ángeles, Nueva York…

Pero quisiéramos saber que música escuchas, y tienes algún artista del cual tienes su colección completa de Cd`s, rarezas…

No soy muy fetichista la verdad pero sí una devora música. Stevie Wonder es mi héroe musical pero me encantan artistas como : Edith Piaf, Nirvana ,Madonna, Pj Harvey, Alejandro Sanz, Lauryn Hill, Bruno Mars, John Legend, Ed Sheraan… acabo de descubrir a Ben L´Oncle,súper!.

Rarezas : Cada vez disfruto más del silencio. ¿Qué planes más inmediatos tienes?

Seguir mejorando cada día. Podéis estar al tanto de todas las novedades en www.senoritasonfire.com y www. nataliavergara.com. ¿Cómo ves la situación de la música?

Cualquier persona con un smart phone tiene acceso a la música gratis. El modelo de negocio de la industria de la música del pasado ha muerto. Nos encontramos en la era de los nichos de audiencia. Cualquier artista de hoy puede tener varias canciones y videos musicales repartidos en múltiples plataformas. El reto es hacer que esas señales se conviertan en información útil. Hay que reinventarse, probarlo todo, ver qué funciona. Se necesita un talento muy especial para ser relevante o monetizar en un sector de consumo de masas, de usar y tirar. Aun así no hay que perder la ilusión.

12

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

THE LUCILLES

M

e enamoré de esta banda desde la primera vez que la escuché y cuando la vi en directo me robaron el corazón. Sin revindicar ninguna invención en la musica esta banda recoge el testigo de esas grandes bandas de Soul de los sesenta con una calidad impresionante. Sus directos son un viaje en el tiempo comandado por la belleza y la increíble voz de Lucille.

“I don’t know” es el tema que sale en este recopilatorio. ¿Qué significa para vosotros este tema?

Bueno, no es que tenga un significado especial sobre otros temas, es una buena canción con ritmo “uptempo” lo que la hace muy bailable. Es un tema muy en la línea de lo que eran los estándares de los años 60, quizá más inspirado en los “Girl Groups” de Motown que en el “Southern Soul” de los sellos de Memphis como Stax. Es una canción de desamor en la que la protagonista aún no comprende que ha pasado porque de repente su corazón está roto cuando no hace mucho vivía el amor a tope y se pregunta si ha sido su culpa, algo que hizo, que dijo…

Evidentemente el sujeto amado era un cabrón con pintas al que su amor siempre se la trajo al pairo. ¿Recordáis dónde y cómo nació “I don`tknow”?

Pues sí, en casa de Aldo… Como de costumbre se propuso fusilar un tema cualquiera de los muchos del periodo 60-63 y vaya si lo consiguió.

Decíamos que vuestra propuesta musical nos parece increíble.

Pero quisiéramos saber cómo nace. ¿Teníais claro vuestro

estilo el primer día en el local de ensayo?

Nuestra historia es bastante increíble. Lucille es modelo profesional, no había cantado en su vida más allá de la ducha. Ella y Aldo eran vecinos en Chueca y se hicieron amigos por la música.

Ella había crecido en México al son de los maravillosos discos de su padre: Beatles, Buddy Holly, Otis Redding, Etta James, Sam Cooke, Creedence, Stones, etc; y Aldo, fanático de todo eso se extrañó que en el patio de su corrala de vez en cuando dejaran de sonar Mónica Naranjo o Alaska y pasaran a zumbar Ray Charles o Sam Cooke. Esto en Chueca en el siglo XXI es un milagro, pero lo realmente milagroso fue cuando Lucille abrió la boca para cantar y de su garganta salió magia. Aldo flipó y le propuso montar una banda de música negra. Desde luego que, como “chic@s ye-ye” que son la vía natural eran el Soul y el Rythm and Blues así que desde el primer día se tuvo claro el estilo.

En vuestro primer trabajo nos encontramos canciones clásicas de artistas como Brown, Cooke, Redding… y de vuestra cosecha. ¿Cómo elegisteis las canciones de los artistas que ibais a versionar?

Nuestro primer disco es una declaración de intenciones y lo montamos como un homenaje a los “padres fundadores”. Al principio de juntar la banda tiramos de estándares que cualquier músico del ramo conoce sin pestañear con el objeto de no perder mucho tiempo en montar un repertorio y centrarnos en nuestros temas. Grabamos como 20 versiones y al final elegimos las 6 que nos quedaron mejor, pero hay por ahí material inédito que cuando seamos como Amy Winehouse formará parte, como caras B raras, de nuestros futuros hits . ¿Qué os gusta contar en vuestras letras?

Los temas del primer disco son más ligeros, como lo eran en los 60, aún así en temas como “Runaway gal”, “New life running” o “Speeding my heart” se cuentan historias de ruptura con el pasado, de buscar nuevos horizontes y vivencias. En nuestro nuevo disco, sin embargo, hemos pegado un giro importante en la temática y las letras por lo pronto van a ser mucho más intensas. Nos estamos inspirando mucho en Edith Piaf a la hora de seleccionar temáticas y contar historias más dramáticas, y es que si estás hecho polvo y llegan unos pintas, por muy guapa que sea la “lideresa”, a contarte que el mundo es color de rosa, que los pajaritos vuelan y que bonito es el amor, pues no merece la pena dejarse un centavo en ello.

El sonido de vuestro primer trabajo “Sweet Soul Music vol I” nació en los sesenta. Ahora se reedita los discos de Beatles con el formato original del sonido mono. ¿Sois amantes del sonido analógico y de grabar todos a la vez?

Completamente, de hecho el primer disco está grabado en directo. Lo que ocurre es que no siempre hay recursos para grabar en un estudio “vintage” porque son caros, pero cuando seamos como Amy Winehouse y nos lo podamos permitir grabaremos en analógico todo lo que podamos.

Viendo vuestro show en directo a uno el corazón le late el doble de prisa. Es realmente impresionante ver como cuidáis la estética, los movimientos, el sonido, las canciones… ¿Buscáis en vuestros conciertos trasladarnos a esos años que representáis a la perfección?

Bueno, algunos en la banda son Mods, y eso es algo muy serio… Fuera bromas no queremos ser una banda de “revival Soul”, hacemos Soul sonando como debe ser pero somos conscientes que vivimos en 2014 no en 1964. Los bailes y movimientos forman parte del “showmanship” (show womanship en este caso) pero como le gusta mucho ir a bailar Northern Soul a Lucille a veces se le van los pies.

Encima del escenario sois una multitud. ¿Cómo se lleva esto en plena crisis? ahora lo que los grupos están haciendo es reducir el número de músicos encima de un escenario.

Es muy duro pero alguien tiene que hacerlo. Queremos sonar como queremos sonar, queremos ofrecer lo que queremos ofrecer y para ello es necesario una banda con metales. Nos está costando mucho abrir brecha pero perseveramos hasta que alguien nos diga que molestamos o nosotros nos cansemos, cosa, lo segundo, que no va a ocurrir.

Estáis preparando un nuevo trabajo. ¿Tenéis ya idea si en el disco van a entrar versiones o va a ser un disco solo con canciones vuestras?

Solo originales. Hemos grabado cuatro versiones, oscuras, desconocidas fuera de la escena Northern Soul, pero no creemos que vayan finalmente en el disco ya que tenemos material propio para aburrir.

Más o menos nos podéis dar una fecha de cuando se publicara vuestro nuevo trabajo.

Más o menos en primavera de 2015 ¿Escucháis musica actual o solo musica de los sesenta? ¿Es qué hay otra música que merezca la pena? Bueno si, la de los 50’s (risas)… Bromas aparte escuchamos la música de nuestra vida y música actual que tenga que ver o esté inspirada en ella.

Aparte del Soul nos gusta el Be-Bop y el Mod Jazz, el Rock and Roll, el Rythm and Blues, el Ska-Rocksteady-Reagge, el Boogaloo y el Latin Jazz de los 60, el Beat británico de la época, algo de psicodelia y garaje; a partir de ahí si hay algo nuevo que tenga el aroma y el estilo lo incorporamos a nuestras escuchas. ¿Cómo veis la situación de la musica?

Horrible, dantesca, desesperante en cuanto a lo que se ofrece y por supuesto en lo referente al negocio como tal. Hasta hace 15 años y para atrás discográficas y oficinas se hubieran dado de hostias por tener una cantante con la voz e imagen de Lucille… Actualmente ni siquiera tenemos mánager, hemos tocado muchas puertas pero no le interesamos a nadie a no ser que vayamos con la pasta por delante así que nos buscamos la vida nosotros mismos como podemos. De momento para poder poner en marcha decentemente nuestro segundo disco estamos pidiendo ayuda de la gente a través de un Crowdfunding. Es durísimo y nos está costando lo nuestro pero como os comentábamos antes no pensamos arrojar la toalla. Estamos seguros que más pronto que tarde esto romperá por algún lado porque hay un buen proyecto y una buena banda detrás.

13

15

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

MORRIGANS C

on dos premios a sus espaldas tan importantes como el concurso de maquetas del Instituto de Juventud y 40 principales de Asturias y ganadores del premio AMAS grupo revelación del año 2011. Ahora tras dos años de gira y de trabajo en el estudio vuelven a la carga para presentar su segundo disco.

Con dos premios importantes como decíamos antes, a vuestras espaldas. ¿Ha sido un poco más llevadero el camino hasta llegar aquí?

Los premios y los distintos reconocimientos ayudan en el camino, pero nosotros siempre nos hemos centrado en ensayar todo el tiempo que se pueda para seguir mejorando musicalmente.

Habéis hecho en vuestros anteriores trabajos versiones de grupos como Dire Straits, Revolver o John Mayer son estos vuestros artistas referentes.

Son unos de nuestros principales referentes pero con el paso de los años cada uno se ha ido desvinculando en distintas ramas musicales. Nos sentimos muy atraídos por grupos como M-Clan o Mumford and Sons. En la variedad musical está en sonido de Morrigans.

Habéis publicado un Ep y un disco. Ahora nos presentáis la canción “El infinito y más allá”. ¿Habéis encontrado con este single vuestro sonido?

14

Como todo en esta vida la música también evoluciona.

En este momento actual el sonido que hemos conseguido es perfecto, todo se verá en un futuro con posteriores temas.

Hace años, en los 70, bodegas como Fundador Pedro Domecq o incluso la marca Starlux apoyaban a la musica regalando singles. Vosotros tenéis de compañeros en este camino a D.O. Rueda. ¿Cómo surgió esta colaboración y en que va a consistir?

Surgió por cosas del destino. Fue algo más mágico que un negocio en sí, una simbiosis entre ambas partes. Cuando nos presentaron el proyecto creímos en lo que nosotros podíamos dar y la D.O. Rueda pretendía alcanzar. ¿Habéis grabado ya vuestro próximo disco?

Tenemos muchas canciones grabadas, suficientes para hacer un disco pero somos perfeccionistas, queremos tener más “infinitos” en nuestro repertorio ¿Dónde lo habéis grabado?

En Distrito Federal Music (Oviedo) ¿Quién ha sido el productor?

David Feito , componente de “El Sueño de Morfeo” ¿Cuándo podremos tener vuestro próximo trabajo entre las manos?

En menos de un año estará en vuestras manos, prometido. ¿Sabemos el título ya? ¿Habrá alguna sorpresa en colaboraciones, o sonidos, estilos…?

Hasta que no tengamos cerradas las canciones no podemos decidir el título del álbum.

Con respecto a las colaboraciones nuestra intención es dar alguna sorpresa.

Vais a intentar que el disco lo saque una multinacional o pensáis que el camino es gestionarlo vosotros todo desde un sello pequeño.

Nuestro camino acaba de empezar y nuestra idea es llegar hasta donde el público nos lleve y, si eso es firmar con una multinacional, que así sea.

Nos podéis contar donde y como nació el tema “El infinito y más allá”.

Surgió de un momento único, los tres juntos, y ese sonido agradable de guitarra nos hizo centrarnos mucho en esa canción. Le pusimos mucho amor y mucha imaginación y de ese esfuerzo salió nuestro single.

Habéis abierto recientemente el concierto de Melendi en Medina del Campo. ¿Qué siente uno al poder mostrar su trabajo ante tanto público?

Es una sensación única que solo se puede explicar viviéndola. El público fue increíble y muy atento, a pesar de que nos conocían nuestros temas aún… ¿Cómo veis la situación de la musica?

La música está pasando un momento difícil pero va a resurgir, eso sin lugar a dudas.

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

DANIEL MINIMALIA E

El sentimiento, la expresión, la melodía… eso y mucho más es Daniel Minimalia.

Ahora nos presenta este nuevo trabajo “Arena de Luna” que cuenta con grandísimas colaboraciones como la de Rosa Cedrón conocida por ser la ex voz de Luar na Lubre y de Mike Oldfield. Un disco donde la fusión de músicas te lleva a un mundo donde el sonido es el amo.

Como single del disco “Arena de Luna” se ha elegido el tema “Olas del sur” ¿Qué tiene de especial este tema para ser el primer single?

Es un tema que refleja la esencia y emotividad de mi música pero con una vertiente más extrovertida. Lo elegí como single también porque entremezclo géneros como el folk y el flamenco, es como un aviso a navegantes de que no soy un músico etiquetable por género musical, si no por tener un estilo muy particular a la hora de hacer música. ¿Recuerdas dónde y cómo nació “Olas del Sur”?

Pues el boceto nació en el verano de 2013 en las playas del sur de Galicia, sufrí una pequeña pero honda crisis compositiva en la cual no tenía muy claro hacia donde guiar mis futuras composiciones, creo que fue como una resaca de mi anterior disco Cuentos Sonoros, tuve un gran reconocimiento pero no era la horna de mi zapato por así decirlo. Digamos que surgió en una noche de verano ……

De este tema se ha rodado un precioso videoclip ¿Cómo nace la idea del videoclip?

Bueno lo típico sería haber hecho el rodaje en un playa y todo eso …., pero quería reflejar la particularidad de mi música, cuidar muy bien la estética y añadir ese punto fan-

tasioso y mágico que creo que inspiran por lo menos parte de mis temas. El rodaje tuvo lugar en la Ciudad de la Cultura de Galicia y fue dirigido por el director gallego Carlos Seijo, que recreó de una manera magistral la dinámica del mar en animación 3D. Creo que los creativos tenemos la obligación de ofrecer al diferente o por lo menos intentarlo.

En “Olas del Sur” colabora Rosa Cedrón, conocida por ser la ex voz de Luar na Lubre y de Mike Oldfield. ¿Cómo surge esta colaboración?

Teníamos un amigo en común y me puse en contacto con ella, le envié dos demos que estaba haciendo y empezamos a trabajar. La verdad que ha sido un placer porque aparte de ser una preciosa voz es una bella persona, conectamos muy bien desde el principio y eso se ha visto reflejado en el resultado.

Nos vamos a encontrar con más colaboraciones en este disco aparte de la de Rosa Cedrón Pues no, tenía pensado que colaborase más gente pero no ha podido ser porque se me echaba el tiempo encima, pero han quedado pendientes para el siguiente disco…..

En “Arena de Luna” hay pinceladas de Jean Michel Jarre, Pink Floyd e incluso hay un tema de Héroes del Silencio

“El Estanque”. ¿Son estos artistas favoritos tuyos?

Bueno hoy en día no tengo ningún referente particular, en la adolescencia sí que tuve a mis ídolos y aunque ya estaban separados los Héroes del Silencio fueron uno de ellos, “El estanque” creo que fue el primer tema que aprendí a tocar de oído y hace años había hecho una versión casera que llegó a las 100.000 visitas en youtube, y me apetecía incluirla en “Arenas de Luna” con esa esencia que me caracteriza.

Sé que eres un gran amante de la fusión de músicas étnicas así como de géneros musicales. ¿Qué es lo que buscabas para este disco?

Demostrar que no soy el sucedáneo patrio de Mike Oldfield, investigando en géneros más apegados a la música tradicional como el flamenco, folk, gipsy jazz, ….., quería tener un carácter más orgánico y menos introspectivo. Creo que a pesar de ser tan ecléctico mi marca está presente en temas como “Latidos”, “Olas del sur”, ”Arenas de luna” o “Párvula esencia”, aunque también este disco vuelve a tener pinceladas electrónicas en “Elektra” o “Contramarea”.

El disco se va a distribuir también en USA y Alemania. ¿Hay más posibilidades, según esta la musica en nuestro país, de ser más escuchada fuera de aquí?

“Arenas de Luna” nace con gran proyección nacional, no en vano la presentación la haré ante promotores de 25 países llegados de todo el mundo. Trabajo con un lenguaje emocional que puede ser entendido tanto aquí como en Alemania o en China, y unido a la situación de la música en nuestro país te hace tener esa inquietud por explorar nuevos países. ¿Cómo ves la situación de la musica?

Obviamente no es buena pero veo la luz al final del túnel, a veces pecamos de manifestarnos cuando vamos de cañas y tapas cuando realmente tenemos que cambiar las cosas nosotros mismos, y no esperar que lo hagan los encargados de legislar en este país. Poco a poco iremos saliendo y los músicos tenemos la obligación de crear espectáculos de gran calidad.

15

15

LH MAGAZIN |ENTREVISTA ¿Qué tiene de especial “Toda la importancia” para ti?

Es una de mis favoritas de “Animal de Compañía”.

Surgió de una forma muy fácil, muy directa. Llegó para quedarse desde la primera frase.

Además es una de las que mejor recibe el público tanto en directo como al escuchar el disco. ¿Recuerdas dónde y cómo nació “Toda la importancia”?

Nació de madrugada, nació en mi casa y por sorpresa.

Un “click” inesperado que me recordaba que “tenemos tiempo libre”, que a veces las cosas son fáciles; de eso trata la canción. A veces el camino más corto no tiene trampa ni cartón, ni hay letra pequeña, ni lobo escondido.

“Animal de compañía” para mí es un disco de cabecera, creo que es un disco que todo el que ama la musica debería escuchar, es perfecto. ¿Por qué hacer una reedición de “Animal de compañía?

Muchas gracias por recibirlo así.

Cuando perfilaba el disco, no sabía si sería el último, si habría más… Casi dos años después, se sigue vendiendo, seguimos en carretera, seguimos subiendo escalones. Yo quería rendirle mi particular homenaje, vestirlo de gala para seguir con él de la mano un poco más antes de sacar algo nuevo que finalmente, parece que sí que vendrá. ¿Qué cambios nos vamos a encontrar en esta reedición?

Unos arreglos muy sutiles de cuerda, una nueva mezcla en la que pudimos limar algunas cosillas, alguna sorpresa casi invisible para “fans” más acérrimos… Viene cargadito de retoques pero muy fiel a la esencia original. ¿Dónde se grabó y en cuánto tiempo?

Se grabó en Abrigueiro Estudios, con Arturo Vaquero.

La reedición, entre remezcla, remasterización y grabación de cuerdas habremos tardado unas dos semanas y media.

Con el paso del tiempo algunas veces uno ve de

distinta forma lo que hace un tiempo hizo o grabo. ¿Te ha ocurrido esto al revisar los temas de “Animal de compañía”?

A mí siempre me pasa que cambiaría esto o aquello…

Pero no me lo había planteado con otros trabajos.

Con éste tenía muy claras las “nuevas pinceladas”, sabía que no cambiaría letras, ni la manera de contar las cosas pero sí sabía que quería hacer crecer los temas.

El abrir de nuevo las pistas de las canciones, el interior de cada pieza, me trajo a la memoria días concretos, personas … Fue un bonito viaje por la época en la que se gestaba el disco original. Un reencuentro con la Silvia del “primer Animal”.

No sé si hay algún tema nuevo en esta reedición ¿Te has podido resistir a meter un tema nuevo? Y si no hubiera ningún tema nuevo porque no meterlo.

Hay una sorpresilla al final del disco. Y hasta aquí puedo leer.

Además este trabajo viene acompañado con DVD. ¿Qué es lo que vamos a poder ver en este DVD? Es un concierto grabado en Madrid en El Submarino con Ricardo Escassi. Un concierto al que se invitó por internet y al que las primeras 20 personas que se apuntasen tendrían acceso. El DVD recoge muy bien la magia de lo que denominamos para la ocasión “Concierto Secreto”, la gente no sabía a dónde venía, se les fue guiando por “pistas” y se prestaron a todo, siendo cómplices.

Me acompañan al piano Serxio Moreira y a la batería Fernando Lamas. ¿Cómo vamos a poder conseguir esta reedición?

A través de www.artesadearte.es o de www.silviapenide. com de momento.

Y en los directos por supuesto.

SILVIA PENIDE D

esde la primera vez que escuche a Silvia Penide ha sido compañera indiscutible en este viaje. Su musica, su poesía, su forma de entender la vida, por ser como es… cada vez que tengo la fortuna de poder charlar con ella de su música, y de la música en general, de la vida, voy comprendiendo poco a poco este increíble trabajo “Animal de Compañía” que ahora se vuelve a reeditar con algunos cambios, como en la canción que hemos elegido para este recopilatorio “Toda la importancia”.

16

¿Cuáles son los planes más inmediatos que tienes en tu cabeza?

Estrenar la reedición y llevarla a cuantos más sitios mejor. De momento arrancamos con una serie de conciertos por Galicia y tenemos en mente Madrid, León…

Estrenamos además videoclip que verá la luz en breve. ¿Qué vienes escuchando últimamente?

Boleros. Muchísimos boleros para una cosilla que tengo en mente. ¿Cómo ves la situación de la musica?

Veo que hay que pelear como siempre y más que nunca.

Hay que seguir creyendo en lo que se hace y defenderlo con uñas y dientes. No perder jamás el empuje, la iniciativa.

MILLA T

u huella es el segundo trabajo de esta artista que conocí justo antes de que arrancara el verano en un directo en la sala Cadillac Solitario. Ha sido portada de LH Magazin Music en el mes de julio. Lo primero que me sorprendió de Milla es su amor incondicional por la música y que esta la sirva de terapia a la hora de escribir sus canciones. “Solo tú” es el tema que abre el disco y es el tema elegido para este recopilatorio. ¿Qué tiene de especial “Solo tú” para ti?

Como todas mis canciones la compuse pensando en una persona. Y aunque la felicidad la tenemos que encontrar en nosotros mismos, cuando uno está enamorado piensa que sin esa persona a tu lado, el mundo se desmorona y que esa persona es el único bálsamo que alivia tu corazón. ¿Recuerdas dónde y cómo nació “Solo tú”?

Sí claro, las canciones son en cierta forma como hijos. Estaba paseando por Madrid y cada esquina y cada bar me recordaba a él, así que entré en una cafetería y me puse a escribir lo que sentía.

Solo tú está producido además de tocar la guitarra por Kosta Vázquez (Boikot, Sonora) y cuenta con Kiki Tornado en la batería, Joseba y Marcos Cruz y Sensitive. ¿Cuándo entraste en el estudio tenías muy claro lo que querías o dejaste a Kosta que hiciera o deshiciera?

Cuando entro en el estudio tengo un boceto, una idea de lo que quiero transmitir pero kosta y yo somos un equipo, y él es un gran profesional, así que siempre escucho sus sabios consejos y si sus cambios

son positivos, siempre son bienvenidos. En el caso de SOLO TU, kosta le dio un giro más rockero que me gustó.

En directo te pudimos ver con Kosta en la guitarra y coros, Kiki Tornado en la batería, Joseba en el bajo y en los teclados a Chema. ¿Va a ser esta la formación que te acompañe siempre en tus directos?

Sí. Cuando actúas en directo es muy importante rodearte de buenos músicos y que haya buena sintonía entre todos. La interpretación musical es algo vivo y tiene que existir esa magia que haga que todos los músicos empasten unos con otros. ¿Qué siente una en el escenario cuando interpreta sus temas que nacieron en lo más íntimo y los ve interpretado por músicos tan buenos como los que te acompañan en directo?

Como te dije cuando nos conocimos en CADILLAC, cuando uno interpreta temas propios y más aún cuando estos están sacados de tu diario, al inicio te entra un poco de pudor pues te sientes desnuda ante el público, pero luego se va creando ese ambiente mágico que sólo es posible gracias al público y a los músicos que te acompañan, te arropan y sientes una gran satisfacción. ¿Qué música estás escuchando últimamente? Últimamente he estado escuchando a: 1) SAM SMITH- tiene una gran voz y una sensibilidad que me emociona. Su canción: “stay with me” me apasiona.

2) SIA- su voz rasgada y misteriosa me parece apasionante y su canción “chandelier” me hace volar.

3) NICO & VINZ- su canción “am i wrong” me ayuda a despegar los pies del asfalto y bailar.

4) VANESA MARTIN- su canción “sin saber porque” en estos momentos me siento identificada.

Volviendo a ver tu CD me vuelven a sorprender las fotos. ¿Cuánto de importante es la moda en la música? A mí me da la sensación que este detalle se ha perdido un poco, la gente sale al escenario sin más y creo que la parte estética a es una parte importante.

Siempre me ha gustado la moda pero sin estar atada a normas. Lo importante en la vida es el alma de las personas, pero el envoltorio es una forma de respeto hacia tu público y hacia ti misma. ¿Cuáles son los planes más inmediatos que tienes en tu cabeza?

Seguir volando, seguir sintiendo y escribiendo todo lo que me da un vuelco el corazón. De momento llevo 3 canciones nuevas en mi mochila, una de ellas se va a llamar: Bienvenido al mundo real. ¿Cómo ves la situación de la musica?

Ahora es el momento de cambiar de rumbo y aprender que, como en la música, el final está al principio.

17

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

E

n el pasado mes de julio ya en las páginas de LH Magazin Music os presentábamos a la banda en una entrevista donde nos desvelaban como había sido su camino hasta llegar a este gran disco “Círculo Cerrado” y por supuesto no podían faltar en este recopilatorio con el tema que abre el disco “Cuentan que sol y luna” Hemos elegido para este recopilatorio el tema “Cuentan que sol y luna” del cual se ha rodado un videoclip. ¿Qué tiene de especial este tema para ser el primer single?

Esta canción es muy especial ya que recoge en 5 minutos todo lo que Skullmania puede aportar en un disco. Melodía, contundencia, limpieza, rapidez, lentitud y sobre todo sentimiento. No por ello es la mejor canción de nuestro disco “Círculo Cerrado”, pero si la que mejor nos representa. Su letra es muy especial, ya que en algún momento de nuestra vida hemos sufrido no poder tocar a la persona amada, viviendo como el Sol y la Luna, eternos amantes condenados a no verse excepto cuando se producen los eclipses. ¿Recordáis dónde y cómo nació “Cuentan que Sol y Luna”?

Nace de dos señales que viví hace años. Una de ellas fue una idea que surgió de unos cuadros que me regaló mi madre para casa donde se recrea el transcurso de un día hasta la noche, y me parecieron preciosos porque en uno de ellos el Sol y la Luna están juntos. La otra señal fue que a los días de colgar los cuadros en mi casa, un amigo me enseñó un poema que con el título de la canción como primer verso, me encantó. Porque hablaba de ese difícil amor; de hecho la letra está inspirada en ese poema. Me fascinó la casualidad de las dos señales y “Cuentan que Sol y Luna…” nació.

El disco que sale dentro del sello The Fish Factory está consiguiendo despuntar. ¿Os ha sorprendido la buena acogida que está teniendo el disco? ¡Pues no sabíamos que estaba despuntando! ¡Te lo digo en serio! La verdad es que la gente que nos rodea no para de comprarlo y de llevarse buenas sensaciones tras su escucha y eso es muy gratificante. Esperamos mucho de ese disco, tenemos muchas confianza en él porque creemos que es una bomba a nivel musical, aunque que te puede gustar más o menos el estilo, y exquisito a nivel producción, que es una

pasada, la cual está hecha en la Sala de Máquinas de Lorca con Manuel Torroglosa.

Ahora con el disco en la calle y comenzada la promoción se van cumpliendo los sueños.

Los sueños no se cumplen, se cumplen las metas razonables que uno se pone. Para nosotros sacar un disco bajo un sello discográfico era un objetivo a conseguir y hemos trabajado duro hasta lograrlo. Somos ambiciosos y tenemos más objetivos como tocar en festivales y meternos en mercados internacionales.

He estado dando una ojeada a las entrevistas que os están haciendo y los periodistas seguimos empeñados en seguir etiquetando a la música, en ponerla corsés. Pero es curioso ver como a cada uno les recordáis a unas bandas y a otros a otras. Yo creo que es lo bueno de Skullmania que recuerda a mucho pero a nadie en concreto. ¿Qué pensáis de las etiquetas y de que os comparen con otras bandas? Bueno nosotros os comparamos con Him (risas).

Pues es un honor, esa similitud con HIM , la cual nos achacáis (risas). Skullmania es una coctelera de influencias ya que cada uno de nosotros nos gusta un estilo diferente y ello se deja ver en nuestra música. Eso no quiere decir que hayamos perdido musicalmente el norte; simplemente hacemos la música que nos sale sin encasillarnos en nada. Y el no poder etiquetarnos da sensación de que por lo menos estamos intentando crear algo diferente. Las malas lenguas dicen por ahí que hemos inventado el HARD N´GOTH… Bonitos palabros! ¿Estáis preparando un nuevo videoclip? ¿Qué planes tenéis ahora más inmediatos?

En la mente de la banda, está el sacar un segundo y tercer videoclip para seguir con una promo activa del disco. El segundo single es “Bajo Tus nubes de Alquitrán” y puede

SKULLMANIA

18

ser gran candidato a ello. Esta vez haremos un concepto diferente de clip, ya que es una canción a medio tiempo con mucha carga emotiva. Y posiblemente el tercer clip sea un precioso montaje de nuestra grabación en el estudio, es un buen recurso para sacar otra canción más como 3er single y una muestra del buen ambiente que se respiró en los días de trabajo allí. Nuestros planes más inmediatos son ahora tocar, tocar y tocar… Tenemos conciertos por la variada geografía murciana, y esperando cerrar presentaciones del disco con actuación incluida en diferentes Fnacs.

En la entrevista del pasado número de LH Magazin Music hablábamos de que debería haber un relevo generacional, que hay bandas que tienen mucha calidad y de que por no llegar a un público masivo algunas echan el cierre. ¿Qué pensáis que se podría hacer para cambiar esto?

Tenemos que apostar por la sangre nueva, es muy urgente.

España es un país con mucho potencial musical pero con el hándicap de la crisis y otros factores, los grupos jóvenes lo tienen muy difícil para mantenerse. Lo que se está produciendo es una autogestión de estos grupos, los cuales intentan desarrollar su música casi sin medios ni asesoramientos en el panorama musical. Muchos, como bien dices, acaban colgando sus instrumentos después de ver cerradas tantas puertas.

La solución a esto podría ser una apuesta más potente por parte de las discográficas y medios con más poder, apoyando nuevos estilos. No tengamos miedo a lo “nuevo desconocido”.

Una curiosidad antes de terminar esta entrevista, la catrina que aparece en la portada de vuestro disco ya estaba en vuestro anterior trabajo. Y por lo que he podido leer de otras entrevistas será como un Eddie de la banda Iron Maiden. ¿Pero cómo llega este personaje a vosotros? Hay algún mexicano en la banda, hay alguna relación con este país, lectura…

Pues aunque nuestro guitarrista se llame Ricardo López no hay ningún mexicano en la banda, jaja! La catrina mexicana es un personaje que siempre nos ha atraído aunque la imagen original fue pintada por Diego Ribera. La catrina es la imagen de la muerte por excelencia. También tiene su base en la leyenda urbana de la llorona. Lo que queríamos para Skullmania era una imagen icónica con la que la gente pudiera identificarnos e identificar ese misticismo y romanticismo que se pueden observar en nuestras letras. Por ahora nos está dando suerte, así que de momento seguiremos con ella, hasta el fin, o hasta que venga a buscarnos…

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

FRAN RODRIGUEZ U

Un viaje a la frontera de EE.UU. con la de México fue el inicio de partida de este CD “Sin mirar atrás” sus paisajes, sus gentes, la música que sonaba en los garitos, las vivencias recogidas en ese viaje… tomaron forma de canciones. Ese rock & roll con aires sureños desde la primera vez que lo escuchamos nos enganchó.

¿Qué tiene de especial “San Diego estación” para ti?

Bueno, es la primera canción política y de crítica al sistema establecido que he compuesto, era una forma de sacar fuera toda la indignación que tenía dentro y plasmarla en una canción, me quedé a gusto de verdad. ¿Recuerdas dónde y cómo nació “San Diego estación”?

Sí, la canción nació a raíz de los acontecimientos del 15m la revolución social como te decía sacar fuera toda esa indignación por tanta corrupción tapada y consentida hay muchas cosas que deben de cambiar en el mundo para que este sea

más justo, pero sobre todo una de ellas es que los que roban no se vayan de rositas por ser una casta de privilegiados y devuelvan la pasta que han robado de las arcas públicas, además de cumplir condena en la cárcel por supuesto. ¿Cuando vuelves a pensar en ese viaje cual es la primera foto que te viene a la cabeza?

Pues los paisajes, la puesta de sol, la noche y la claridad de las estrellas.

Las canciones nacieron en ese viaje o ya de regreso a Madrid.

Ha habido de todo un poco, las ideas nacieron allí en el caso de San Diego estación nació donde vivo en un barrio eminentemente obrero y de gente trabajadora como Vallecas.

La Frontera, Rebeldes, Los Lobos… son algunos de tus grupos. Pero este disco lo cierra un tema “El jinete” de Jose A. Jimenez. ¿Cómo llega este tema a ti y por qué incluirlo en este disco?

Pues mi amor por las rancheras los narcorridos y la música mexicana, Chavela Vargas, Antonio Aguilar, Lola Beltrán Los Tigres del Norte, Los Lobos, Texas Tornados, y por supuesto el gran José Alfredo Jiménez son una música que me llega muy adentro la escuchaba desde pequeñito y siempre me gustaba cantarla, por otro lado pienso que muchas de esas canciones populares serian adaptables al rock hoy en día.

Fran ya ha pasado por la revista, la radio… y ya nos vamos conociendo. Fran es un peleón en la vida que lleva años peleando por hacerse un hueco en la musica. El camino es duro, no es como os lo venden en los realities de TV. ¿Qué es lo que impulsa a uno a seguir queriendo recorrer el camino?

Pues sobre todo el amor a la música y cantar tus canciones uno lo lleva en la sangre en su naturaleza en mi caso sigo manteniendo la misma ilusión y esperanza aunque obviamente la cosa esta difícil pero si que te digo que sino canto y no actúo no soy feliz , necesito cantar para sentirme libre. Últimamente hay mucha gente que habla de que tiene que haber un relevo generacional en la musica. Que en los festivales siempre están los mismos, las discográficas apuestan poco o nada por nuevos grupos. ¿Tú qué piensas al respecto?

Bien yo pienso que en España se debería de apostar también por otras músicas y artistas que tengan algo nuevo que contar. Ya que existe un mercado muy grande y no necesariamente tiene que ver con la música Latina, que parece que es lo que se impone, hay mucho rock and roll en este país, y las discográficas no apuestan mucho por el sino que más bien les interesa un éxito del momento en plan producto de usar y tirar, y claro por extensión no se buscan grupos con un sonido propio y trabajado se va mas al éxito efímero por un puñado de euros. pienso como diría Mauricio Aznar gran compositor Zaragozano del mítico grupo Mas Birras autor de uno de los grandes himnos de nuestro rock, que se debería de apostar más por el Rock and Roll, siempre está ahí y tiene un público además muy fiel. ¿Cuáles son los planes más inmediatos que tienes en tu cabeza?

Pues estoy preparando la grabación de un nuevo disco o discos, son dos proyectos distintos uno más continuando en la línea fronteriza, pero este quisiera que fuera un disco especial con un sonido más elaborado, canciones con guitarras afiladas, guitarras fronterizas muy country western y el otro hacer un modesto homenaje cantando las canciones que me marcaron en mi juventud y adolescencia del rock and roll en castellano, tales como “Sábado a la noche”, del gran Moris en definitiva grabar versiones de canciones que son auténticos himnos ¿Qué musica estás escuchando actualmente?

Bueno ahora estoy escuchando mucho New Country, como el de, Ryan Adams, Ray Lamontagne, Montana Rose, Hacienda Brothers, Dwight Yoakam, y blues clásico mezclado con jazz y algo de swing.

Gracias por tu tiempo y por atendernos. Espero que nos podamos ver pronto. Un abrazo.

Gracias a ti por tu programa y por darnos a conocer.

Salud!!

19

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

NIÑO MANDARINA F

ueron disco del mes en julio y seguro que su disco estará entre los mejores de este 2014. El trabajo de la banda en la composición, ejecución, como con la producción de Tony López ha hecho que este disco me lo guarde en mi estantería especial, donde están mis discos favoritos. Este verano para ellos imagino que ha sido muy importante, ya que el público ha inundado sus conciertos, creo que más de lo que ellos esperaban. No podían faltar en este recopilatorio.

Hemos elegido para este recopilatorio el tema “Calles quebradas” que es uno de los más escuchado en Spotify. ¿Qué tiene de especial para vosotros este tema?

Es un tema que cada persona puede convertir en algo suyo y sentirse muy identificado con la letra, dado que describe la sensación de amor-odio que normalmente sentimos por el entorno que nos rodea, lo típico que suele pasar, que cuando estas una temporada fuera de tu ciudad te empieza a entrar la añoranza y los recuerdos de los buenos momentos y cuando vuelves a ella empiezas a sentir las cosas malas y que te agobian que ya habías olvidado… ¿Recordáis dónde y cómo nació “Calles quebradas”?

Nació de una idea, la cual llevábamos dando vueltas desde mucho tiempo, casi en los inicios de la banda, un día decidimos desarrollarla para meterla en este disco y empezó a fluir de manera casi automática. La verdad que estamos súper orgullosos de la acogida que ha tenido, es de las preferidas de todo la gente que escucha el disco.

El disco está teniendo una acogida estupenda tanto por el público como por la prensa especializada. ¿Os ha sorprendido la buena acogida que está teniendo el disco?

La verdad es que sí, el disco parece que está gustando mucho, tanto a la gente como a los medios. En cierta medida sí que nos sorprende. Con Juliembre tuvimos una gran aceptación por parte del público, pero la crítica especializada, aunque se mostró muy favorable a nuestro trabajo, no fue tan tajante como con “La Vida Menloquece”.

De momento no hemos leído ni escuchado ninguna opinión

20

negativa de ningún medio, pese a que somos conscientes de que no podemos gustar a todo el mundo.

Este verano habéis dado algún que otro concierto presentando vuestro disco “La vida menloquece” y viendo las fotos que habéis publicado en las redes sociales, quedasteis muy pero que muy contentos y no es para menos, ya que asistió mucho público. ¿Qué siente uno al estar encima del escenario y ver que lo que hace gusta? ¿Esperabais tanto público?

Los bolos que hemos dado han sido una pasada. Hemos empezado a sentir una experiencia nueva, ahora va a nuestros conciertos gente nueva que nos ha descubierto vía internet, redes sociales,... Bajar del escenario y que se te acerque un chaval que no conoces, con una camiseta de Niño Mandarina, para que le firmes un disco, la verdad es que es muy gratificante.

Y en cuanto a la afluencia de público a los conciertos estamos muy sorprendidos y plenamente agradecidos, ojala esto solo sea el principio de gran etapa.

Y es que este disco ha nacido en un periodo en que la industria de la música no vive su mejor momento. Ha nacido sin sello discográfico, con el esfuerzo de Niño Mandarina y con la pasión de Tony López por los mandarina. Han creado una estupenda familia que están empezando a recoger lo sembrado. Ya está a punto de agotarse la primera edición. ¿En algún momento habéis pensado que si este disco hubiera nacido en otro tiempo ya estaríamos hablando de uno de los discos más vendidos de este país?

Quien sabe, eso es algo que nunca podremos saber a ciencia cierta. Ojala que así hubiera sido, pero tenemos que pensar en la

época que nos ha tocado vivir y seguir luchando para abrirnos un hueco cada vez más grande y llegar al máximo número de público posible, de momento solo puedo decir, que si todo va bien, muy seguramente dentro de poco salga a la venta una nueva reedición del disco de la mano de una discográfica, hasta aquí podemos leer…..

Este verano no he podido de parar de escucharlo y cada vez me gusta más. Es un disco que lo escuchas de primera y entra muy bien, pero cuantas más veces lo escuchas te van sorprendiendo nuevos detalles. Ya han pasado algunos meses de la salida y con el reposo debido, ¿qué es lo que más os ha sorprendido de este gran disco?

Pues que estamos muy orgullosos de cada uno de los temas que lo componen, creemos que el conjunto de todos ellos forman una macedonia musical que hace que la escucha del mismo sea muy digerible y amena. A parte que como bien dices está cargado de muchos detalles que van saliendo a relucir cuando mas escuchas le metes el disco.

Un disco en el cual las letras están muy trabajadas. Imagino que Fito es un artista referente, de hecho hay una canción dedicada a él ¿Pero que otros artistas te gustan como escriben?

Podríamos hacer una lista interminable, dado que cada uno de nosotros tiene sus artistas favoritos, pero sí englobamos un poco en general podrían ser los siguientes; Fito, tanto en su época en Platero como en solitario, Leiva, Carlos Tarque, Roberto Iniesta, Tequila, los Rodriguez, Rosendo y un larguísimo Etc… “La vida menloquece” en lo musical tiene muchas influencias. Pero esas influencias, son más de artistas nacionales o internacionales.

Pues hay de todo y para todos los gustos, pero sin dudarlo una de las influencias comunes para todos pueden ser The Beatles, junto a Nirvana y Lep zeppelín en lo internacional y en lo nacional, Platero y tu, Barricada y M-clan.

Vuestras canciones están subidas en las redes sociales para que la gente las escuche, y los discos se compran… así que imagino que internet funciona, que la gente compra discos si son buenos. ¿Cómo veis vosotros internet, beneficia o perjudica?

Internet hoy en día es una herramienta de promoción al alcance de todos los bolsillos y creemos que eso es bastante positivo. Para nosotros lo importante una vez que haces un disco, es que lo pueda disfrutar el mayor número de gente y en esto internet ayuda mucho, es más, si no fuera por ello, por ejemplo, no tendríamos oportunidad de que nuestros seguidores de Latinoamérica nos pudieran escuchar y apoyarnos de la manera que lo hacen. Un saludo muy especial para todos ellos!!

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

1984 U

n disco que bebe de muchas influencias de la música que se hacía en los ochenta desde Leño a Motörhead pasado por The Clash o La Polla Records, incluso en algunas ocasiones puedes encontrar en su música a Judas Priest e Iron Maiden pero todo eso pasado por una trituradora cuyo resultado es el sonido que nos llamó tanto la atención cuando escuchamos su disco “en busca de un futuro” entrevista que salió publicada en el número 99.

La canción que hemos elegido de este segundo trabajo “En busca de un futuro” para este recopilatorio es el tema “De la razón y la locura”. ¿Qué significa para vosotros este tema?

Para nosotros cada canción siempre tiene un tratamiento especial, intentamos experimentar con cada una de ellas de un modo distinto para que todas tengan su personalidad. En el caso concreto de “De la razón y la locura” mostramos a través de los distintos pasajes los sentimientos encontrados de la naturaleza humana en el mundo que nos rodea. El resto queda a la interpretación de cada oyente. ¿Recuerdas dónde y cómo nació “De la razón y la locura”?

Normalmente el proceso de composición suele ser largo en nuestro caso: puede llevarnos días, semanas o incluso meses terminar una canción. A veces tiene que quedar aparcada una temporada para cogerla con la mente fresca… así que muchas veces no hay un dónde o un cómo. Pero es cierto que “De la razón y la locura” empezó con un riff de guitarra en el local, simplemente improvisando, y en el que alguien dijo: “Eh, eso mola ¿de quién es?”. Cuando alguien dice eso ya sabes que tienes algo bueno sobre lo que trabajar. A partir de ahí hubo muchos dóndes y cómos.

En este tema podemos escuchar el saxo de Jorge “Chino” ¿Cómo se os ocurrió meter este precioso saxo en el tema y no en otro?

La musicalidad y el estilo de la canción nos lo pedían a gritos… decidimos probar, e invitamos un día al “Chino”. Fue brutal aquel ensayo en el local. Daba igual lo que improvisara, todo sonaba fenomenal… Chino lo hizo parecer todo muy fácil, como si la cosa no hubiera podido ser de otra manera.

Ya ha pasado un tiempo desde que se publicara vuestro

segundo disco. ¿Estáis contentos con el recibimiento que ha tenido tanto de la prensa especializada como del público?

Sí, estamos contentos. Ha ayudado a crecer en todos los sentidos… a la gente que ya conocía 1984 le ha gustado mucho el disco, y mucha gente que no conocía a 1984, se ha acercado al grupo gracias a “En busca de un futuro”. La prensa nos suele tatar muy bien, algo de lo que estamos enormemente agradecidos.

Ahora con el disco en la calle y comenzada la promoción se van cumpliendo los sueños.

Nuestro mayor sueño es quedar en el local y disfrutar cada ensayo. No es un tópico en nuestro caso, es una realidad. Da igual con qué problemas llegues o lo cansado que estés… cuando entras, saludas y agarras el instrumento, todo se pasa.

Independientemente de eso, desde que sacamos el disco, hemos tenido oportunidad de subir a las tablas a defender en directo los temas, y eso es como una droga: te engancha y ya solo quieres más y más.

Desde que escuchamos este trabajo nos gustó mucho el sonido del disco. Ahora que lo tenéis más reposado cambiaríais algo o sigue sorprendiendo…

Como se suele decir, los discos no se terminan… ¡¡¡se abandonan!!! Seguirías cambiando cosas toda la vida, da igual cuantas vueltas le des, siempre puedes darle más. Pero hay que saber parar y debes cerrar las cosas. Eso da al disco un equilibrio entre tener un material redondo y que no pierda la frescura necesaria. Estamos muy contentos con el resultado, ahora es momento de mirar hacia adelante.

Del tema Siglos de humo se realizó un videoclip. ¿Estáis preparando un nuevo videoclip? ¿Qué planes tenéis ahora

más inmediatos?

Tenemos otras cosas en la mente ahora mismo: Acabamos de lanzar nuestra página web (www.1984rock.com), nuevas composiciones, planificar conciertos, algunas fechas, y… ¡¡¡celebrar nuestro X aniversario!!! La banda nació a finales de 2004 y nos subimos a las tablas por primera vez en junio de 2005, así que tendremos que montar algo para celebrarlo junto a la gente que nos ha apoyado durante todo este tiempo.

De todos modos no cerramos la posibilidad de otro vídeo de algún otro tema de “En busca de un futuro”. Últimamente se habla mucho de que debería haber un relevo generacional, que hay bandas que tienen mucha calidad y de que por no llegar a un público masivo algunas echan el cierre, que siempre están las mismas en los festivales... ¿Pensáis que debería haber un relevo generacional?, ¿Qué pensáis que se podría hacer para cambiar esto?

Realmente es un tema que se habla desde hace tiempo. Por desgracia es algo complejo y que afecta a muchos sectores.

Por un lado está el tema de los festivales: parece que no apuestan por nuevos nombres, pero cuando ves que alguno mete en cartel nuevos nombres, en algunas ocasiones, no consigue llenar. Podríamos culpar al público, pero también sería un error, porque al final si no das las oportunidades a los grupos, tampoco llegarán a ser conocidos. Parece ser una pescadilla que se muerde la cola. Si además de esto, añades más elementos a la ecuación (medios de comunicación, apoyo institucional o ausencia del mismo,…) el tema se muestra en toda su complejidad. A esto hay que sumar un cambio en el modo de relacionarnos con la música, debido principalmente a las nuevas tecnologías y a la desaparición de la industria discográfica tal como la conocíamos, lo cual, ni es todo positivo, ni todo negativo, simplemente distinto.

Nosotros sólo podemos seguir a lo nuestro: empujando.

Componiendo nuestras canciones, tratando de dar la mayor calidad a todo lo que hacemos y llamando a las puertas.

Algunos las han abierto… tiempo al tiempo. ¿Qué música estáis escuchando actualmente?

Variado según a quién de nosotros preguntes, pero por decir algunos grupos que puedan estar sonando en nuestras casas o coches pues Rage, Habeas Corpus, Bearfish, Shoking Blue, Rory Gallagher, Eskorzo, Motorpsycho, Barricada, Mastodon, The Creedence…, Rosendo, Rush, King Crimson …

Gracias por vuestro tiempo y por atendernos. Espero que nos podamos ver pronto. Un abrazo.

Gracias a vosotros por hacernos un hueco, y gracias a todo aquel que esté leyendo estas líneas. Os invitamos a nuestro mundo (www.1984rock.com)

21

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

ANTIGUA D

esde la primera vez que vi actuar a Antigua les he seguido muy de cerca y en cada entrega la banda se ha ido superando con creces. Ahora publican un doble CD bajo el título “Ya es tarde para dejarlo” y en el cual se encuentra este precioso tema “Casualidad” canción incluida en este “Imprescindibles Vol III 2014”.

Hemos elegido para este recopilatorio el tema “Casualidad” que tiene de especial este tema para ti. ¿Recuerdas dónde y cómo nació “Casualidad”?

La idea inicial de la composición, hace aproximadamente 10 años, es de esos temas que no estás preparado para asimilar, demasiado grande, (risas) y tenía que dejarlo enfriar. Ahora he sido capaz de darle el cariño que se merece.

Habéis elegido un título muy acertado para el CD “Ya es tarde para dejarlo”. ¿En algún momento has pensado dejar esto?

Uf!!! Millones, pero solo por segundos, mi pasado no me lo permite, demasiadas canciones como para que se olviden.

Sabiendo cómo está la venta de discos en este país hacer un disco ya es una apuesta arriesgada y si es doble, pues el riesgo ni me lo quiero imaginar. ¿Por qué un disco doble?

El primer disco se agotó y desde hace ya un par de años me lo vienen pidiendo, así que, me pareció un buen regalo. Remezcla y en ocasiones regrabación de los temas.

Según he podido leer por ahí la primera tirada ya está casi liquidada. ¿Te ha sorprendido el grado de acepta-

22

ción que está teniendo el disco?

(Risas) no me puedo quejar, no, puedo presumir de un público fiel, y sé, sabía que no me fallarían , además un doble por 10 euros …

Desde que te conozco que ya son algunos años, siempre estás metido en alguna historia. A veces tengo la sensación que tu vida está dedicada por completo al rock (risas). ¿De dónde sacas tanto tiempo?

Del sueño, desde que descubrí de quien estoy rodeado, decidí aprovecharlo, me encanta hacer cosas, nuevas o no, proyectos, me da igual cómo y por qué y el tiempo que dure, siempre digo que la única forma de hacer algo es moviendo el culo. ¿Qué te es más fácil a la hora de escribir letras? Letras que hablen de problemas sociales, de relaciones sentimentales, de amigos, fiesta…

No lo sé, depende el grupo, el proyecto, el estilo de música… uf!!! No voy a negar que el amor se me da bien, pero, la crítica social es un tema que no podemos olvidar. ¿Qué nos vamos a encontrar en este doble CD? Sinceridad encontrada, temas para escuchar llenos de detalles a la vieja usanza, no esperes súper producción 2015, adoro la sorpresa, y The Who, Gran Funk , Yes ,

Beatles … en fin esos discos… siempre encuentras algo nuevo en su escucha.

Has contado con algún invitado para “Ya es tarde para dejarlo”.

Uspss , demasiado larga la lista, es para presumir, la familia ANTIGUA , se hace cada día más grande. ¿Qué música estas escuchando actualmente?

Los clásicos, el rock que me gusta, y las nuevas producciones arriesgadas, en fin todo lo que llega a mis manos, pero nunca me falta un cd nacional en el coche.

Algunos piden un relevo generacional en la música. ¿Tú qué opinas al respecto?

Creo que están cayendo en el SONIDAZO. (risas) primero hay que tocar bien, bien de verdad, y después componer, tendríamos que dejar de registrar un formulario de ejercicios que no agradan a nadie, aun y así, tengo suerte y siempre aparece algún chavalito con Les Paul y ganas de cambiar esto.

Si apenas existen las ventas de CD`s en este país, un punto importante para vender son los conciertos. ¿Cómo se presenta esta temporada otoño e invierno e imagino que ahora más que nunca es importante tener un buen show?

Tengo gira hasta mediados de diciembre, así que sin manager y sin compañía, creo que es todo un triunfo, y si, es donde más vendemos.

Gracias por tu tiempo y por atendernos. Espero que nos podamos ver pronto. Un abrazo.

Siempre a ti, a vosotros, ROCK AND ROLLL FOTO: Domingo J. Casas

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

INSOLENZIA C

on su último trabajo “con el mundo entre las piernas” dijeron adiós a esta trilogía que tan buena recepción ha tenido tanto por la prensa como por el público. Además fueron portada de LH Magazin Music y para nosotros fue uno de los mejores discos del 2013, así que no podían faltar en este recopilatorio con el tema “Y la sal”.

Hemos elegido para este recopilatorio el tema “Y la sal” que además fue el primer single del disco. ¿Qué tiene de especial este tema para vosotros?

Fue la canción de adelanto de nuestro último trabajo, el primer tema que enseñamos y eso siempre lo hace especial ya que acabas de grabar el disco, después de muchos meses de trabajo y estás deseando saber la opinión de la gente. Es una canción muy potente en la que la voz de Isabel suena como un cañón, es la canción con la que cerramos los conciertos de esta gira y siempre acaba con la gente dándolo todo. ¿Recuerdas dónde y cómo nació “Y la sal”?

Pues nació como todas, en el local de ensayo. Nosotros componemos entre todos, nadie lleva nada de casa; partimos de la improvisación y de las ideas de todos los miembros del grupo. Es un trabajo más laborioso, pero nos gusta hacerlo así, es la mejor forma de conseguir el sonido Insolenzia. Sancet ha comentado en alguna ocasión que la letra y la melodía del estribillo nació en el desván de la casa de sus abuelos, en Calabrez (Asturias), así que si lo que buscáis es una curiosidad sería esa.

Por lo demás, nace y crece en el local de ensayo… como todas las canciones de Insolenzia.

Ya el disco lleva un tiempo en la calle. ¿Ha cumplido este disco con los objetivos que teníais antes de entrar a grabar en el estudio?

Los objetivos estaban cumplidos desde el mismo momento en el que lo parimos. Es el mejor disco que hemos hecho hasta ahora y estamos muy orgullosos de este “Con el mundo entre las piernas”. En cuanto a las ventas van muy bien, seguimos en ese proceso ascendente que comenzó hace unos años y ya ha superado las ventas del anterior. Fabricamos 3.000 copias y

están casi todas colocadas, en breve habrá que reeditar.

La última vez que hablamos dejasteis una puerta abierta a continuar esta historia. ¿Sabes ya si la trilogía termina aquí?

La trilogía ha finalizado, eso lo tenemos muy claro. La historia de Alex y Selene nos ha gustado mucho, hemos disfrutado con los personajes pero creemos que es mejor concluirla tal y como habíamos pensado desde el principio. Sí que está decidido que el próximo disco de Insolenzia continuará estando relacionado con la literatura, llevará una novela que lo acompañe, pero no hemos decidido nada más. Es pronto todavía, queremos que esta gira se alargue al máximo, llegar a todos los rincones del país.

Durante todo el año no habéis parado de tocar y tocar, así que imagino que nuevas aventuras cosechadas en la carretera. Además cada vez asiste más público a vuestros conciertos. ¿Os está sorprendiendo la gran aceptación que estáis teniendo?

Sí, la verdad es que nos está sorprendiendo. Es cierto que ya notamos un gran aumento de público de “La boca del volcán” al “Me quema el sabor de tus ojos”, pero con este el salto ha sido espectacular. Nuestros seguidores han crecido muchísimo en número y se sienten muy identificados con Insolenzia. Nos siguen y nos defienden a muerte. Igual que nosotros a ellos.

INSOLENZIA SOMOS TOD@S. De nuevo volvéis a tocar en las fiestas del Pilar ¿Qué significa para vosotros este concierto?

Tocar en Fiestas del Pilar siempre es un subidón, recibir el cariño de nuestra gente en un escenario espectacular y con un ambiente brutal… Este año repetimos y además el 12 de octubre, todo un lujazo. Vamos a aprovechar la ocasión para

grabar nuevo videoclip, la canción elegida es “Y la sal”, la misma que incluís en vuestro recopilatorio, y vamos a grabar muchas tomas de la gente, queremos que en el videoclip salga nuestro público porque son lo más importante para nosotros.

Ellos son los que dan sentido a este gran circo de kilómetros y rocanrol. Será nuestro tercer videoclip de este disco y queremos que sea muy especial.

Siempre estáis renovando vuestro merchandising incluso ya tenemos ropa interior. Esto porque se hace, porque no se venden discos, porque es una forma de que se siga hablando del grupo…

Nos gusta cuidar el merchandising, nos lo demandan nuestros seguidores ya que les gusta renovar vestuario y tener cosas originales que se salgan un poco de lo que tienen todos los grupos. Tenemos la suerte de contar con Enrique Cabezón como diseñador que siempre tiene muy buenas ideas. Los discos se venden, pero el merchandising cada vez funciona mejor.

Al final el público es el que decide y nosotros somos muy felices al verles vestidos con los colores de Insolenzia.

Ya conociendo como os conozco de algunos años atrás seguro que tenéis en vuestras cabecitas alguna historia entre manos (risas). ¿Cuáles son vuestros proyectos más inmediatos?

Ya vemos que nos conoces muy bien. (Risas) Sí que es verdad que tenemos cosas en la cabeza, que van surgiendo canciones y que vamos pensando en nuevos proyectos…

Aunque de momento solo podemos decir que vamos a alargar la gira, que deseamos seguir creciendo y que cada vez seamos más insolentes… Lo demás llegará a su tiempo y os podemos asegurar que os gustará. ¿Qué música es la que lleváis cuando vais de bolo?

En la furgo suena de todo, sobretodo rock en castellano, pero también alguna canción de El Fary, de Labordeta, de Emir Kusturica. Los que siempre suenan son Barricada y El Cuarto Verde. Luego siempre cae alguna de EnBlanco, de Silencio Absoluto, de Reincidentes, de Desakato, de La Polla o de Yeska.

También nos gusta escuchar discos que nos regalan otros grupos que vienen a nuestros conciertos, los escuchamos todos, nos gusta saber lo que hacen los grupos que están empezando, siempre encuentras cosas interesantes. ¿Cómo veis la situación de la música?

Complicada. Hay que meter muchas horas para intentar sacar la cabeza y hacer de esto tu profesión. Es muy difícil pero es un sueño muy bonito y compartido entre un grupo de compañeros muy sólido.

Gracias por vuestro tiempo y por atendernos. Espero que nos podamos ver pronto cuando vengáis a Madrid. Un abrazo.

Mil abrazos amigos, os queremos.

23

LH MAGAZIN | LIBROS/CÓMICS

“LA MARCA AMARILLA”

EDGAR P. JACOBS NORMA EDITORIAL Nada menos que 61 años separan la edición original por entregas en la revista “Le Journal de Tintin”, de la gigantesca reedición (30 x 40 cms.) con la que Norma celebra el triunfo sobre el paso del tiempo de una de las obras básicas del tebeo franco belga, así como una de las historias favoritas para los aficionados a las venturas de personajes inmortales como el Blake y Mortimer creados por Edgar P. Jacobs.

Esta impresionante reedición integral reúne la totalidad de las planchas originales aparecidas entre el 6 de agosto de 1953 y el 10 de noviembre de 1954, además de un explícito dossier repleto de documentos hasta ahora inéditos, que nos ilustran sobre el detallado proceso de creación de Jacobs, tanto a nivel documental como gráfico, con infinidad de bocetos, dibujos a lápiz y esquemas de cómo debían ser y acabaron siendo las páginas de una aventura además suficientemente entretenida para merecerse tanto esta edición como permanecer en la memoria e historia del cómic durante muchas décadas más. Imprescindible.

“MUSES”

CONRAD ROSET NORMA EDITORIAL Cómo no celebrar que apuestas como la de Norma por verdaderos libros de arte como éste se agoten, obligando a sacar una 2ª Edición de “Muses”, el imponente libro que recoge las mejores ilustraciones de Conrad Roset entre 2009 y 2013.

Imponente por sus medidas: 25,5 x 32,5 cms, pero también por el cuidado con que se han meditado 148 páginas editadas con tapa dura y papel de alta calidad acorde a las impresionantes ilustraciones de un autor de referencia dentro del mundo de la ilustración y la moda. Con obras expuestas en Barcelona, Madrid, Oporto y Los Ángeles, Roset ha trabajado para agencias de publicidad, estudios de diseño, editoriales y prensa, en particular algunas de las más buscadas revistas de tendencias e ilustración. De modo que no lo pienses ni esperes a que semejante joya desaparezca de nuevo, aprovecha la nueva portada elegida para esta 2ª edición y házte con un impresionante viaje de color a las musas de un artista con mayúsculas. No dejes de deleitarte con las decenas de bocetos finales e incluso con las fotografías del autor en su estudio.

“THE BOYS. INTEGRAL 2”

GARTH ENNIS /DARICK ROBERTSON NORMA EDITORIAL Hace pocos meses esta salvaje serie ideada por el casi siempre desatado guionista Garth Ennis llegaba a su fin en un celebrado número 12, tan celebrado como lo fue la decisión de Norma de poner en la lista de sus Integrales de lujo a “The Boys” hace ahora menos de un año. Así que si en su momento no disfrutaste cada pocos meses de la historia de “The Boys”, el único grupo de seres humanos decididos a parar los pies a metahumanos en un mundo donde los superhéroes son peores que aquello que combaten, no dejes de hacerte con el tomo 1 y este todavía reciente tomo 2 de una hisstoria única, irreverente, original y que, cada vez que creas que algo más brutal o sorprendente no era ya posible, Garth Ennis te convencerá de lo contrario. Así que dejate llevar por el más curioso equipo de personajes antes ideado en un universo superheroico y asiste a un espectáculo para estómagos curtidos y amantes del mejor humor negro imaginable en un tomo a precio inmejorable.

24

“MASTODONTE” VARIOS AUTORES DIBBUKS

Hace un par de número el editor de Dibbuks, Ricardo Esteban, nos habló ya de este “Mastodonte”, una obra muy especial en la que, conmemorando el 10º Aniversario de la editorial, se han reunido más de 30 autores a los que hemos recomendado y a los que hemos admirado en repetidas ocasiones en estas páginas. Veteranos y jóvenes talentos, os recomendamos visitar la página de Dibbuks para leer el listado completo del Arte que se ha dado cita en este libro para dar vida a una insólita y original historia en la que cada dibujante y guionista seguían el hilo creado por sus predecesores, de modo que la supuesta sencillez de dos buenos dibujantes encontrando editorial para publicar sus tebeos, se convierte en un viaje único, al que cada autor añade guiños posiblemente con tanto de invención como de experiencias propias. Y si bien “Mastodonte” merece la pena por más de treinta razones, lo que no deja indiferente es el retrato y profunda visión que de la industria del cómic en España tienen sus autores, algo que de por si daría para llenar páginas.

Sinceramente, no dejes de leerlo. Te sorprenderá.

“CTHULHU #11”

“CARAMELOS ATÓMICOS”

ANTHONY PASTOR EDICIONES LA CÚPULA En 2013 Anthony Pastor, autor francés de madre gala y padre español, se hizo con el Premio al Mejor Polar en el prestigioso festival de Angoulême con “Castilla Drive”, la que sería la primera aparición de su personaje Sally Salinger. Sólo que, apenas un año después y, lejos de perder su centro de inspiración, Pastor vuelve con nueva historia de Sally Salinger y vuelve a ganar la partida que le acredita no sólo como autor creíble sino, sobre todo, como excelente narrador de relatos de gente común a la que las circunstancias colocan como centro de un universo único. Es curioso como Anthony Pastor reinventa los tópicos de la literatura pulp con el más genuino sabor norteamericano y además logra que funcionen: una investigadora que apenas logra sobrevivir junto a su hija cantautora y a su hijo aún anclado al recuerdo del padre que les abandonó; un mezquino jefe de la empresa local que se cree dueño del pueblo... y la misteriosa “secretaria” recién llegada... Gran lectura.

“EL CLIENTE”

A semanas de que vea la luz el número 12 de la única revista fiel a su cita con el mundo del terror en un especial de otoño, no podemos dejar de recomendar y recuperar al aún vivo número 11, dedicado todo él a la figura de Bram Stoker en un nuevo festín visual no sólo de buenísimas adaptaciones de algunos relatos menos conocidos del escritor, con tendencia especial hacia universos bien cercanos a los de otro grande como Lovecraft. Y es que, como en cada nueva aparición en tu librería favorita, este “Cthulhu #11” incluye relatos, artículos e ilustraciones que llaman a todo tipo de lecturas de una revista de pequeño formato pero infinidad de contenidos. No dejéis de pasar sus páginas incluso varias veces si es necesario, pero sobre todo no os perdáis joyas como “En la sangre” con guión de álex Ogalla y dibujos de Mortimer, el homenaje del “Joven Lovecraft” de José Oliver y Bart Torres o las historias ilustradas por Paco Zarco, los Deamo Bros, Jorge Fornés o Manuel Mota, por mencionar sólo a algunos de los muchos artistas involucrados cada pocos meses en hacer de esta publicación un referente.

ZIDROU / MAN NORMA EDITORIAL Pocas obras de Zidrou hemos dejado de comentar y recomendaros en estas mismas páginas desde hace años ya. Y es que el prolífico guionista apenas acaba proyecto con gran dibujante para embarcarse en el siguiente desafio. Y nuevamente vuelve a sorprender, ya que acostumbrados a su peculiar manera de ver los temas y problemas más serios (“¿Quién le zurcía los calcetines al rey de Prusia...?”, “Lydie” o “La piel del oso”), vuelve a acercarse al sordido mundo de la prostitución ya visitado en su última y gloriosa obra “La Mondaine”.

Sólo que aquí la historia es más cruda y cercana. Y Man ilustra con línea europea la triste realidad de otra inmigrante engañada y obligada a devolver prestamos que en realidad buscan carne fácil en el mundo real. La propuesta de Zidrou es si una buena persona será capaz de sacar de semejante universo sin salida a la prostituta de la que se enamora. El resultado, eso sí, vuelve a ser una historia sin fisuras, narrada a la perfección y con el ritmo que caracteriza toda obra de Zidrou y que, pase lo que pase, nos hará leer de principio a fin.

“LOS 80 RESPONDEN OTRA VEZ”

“EN CAPÍTULOS ANTERIORES...”

VARIOS AUTORES DIÁBOLO EDICIONES

MIGUEL HERRERO DIÁBOLO EDICIONES Si te paras a pensar en los días y meses que construyen diez años, aceptarás al final que los 80 no sólo siguen dando de si, sino que todavía queda mucho por revivir de una de las décadas del siglo XX sin duda más celebradas. De modo que Miguel Herrero repite temática tras su recomendable “Revisitando los 80”, porque a su concienzudo y entretenido análisis de lo que nos marcó a varias generaciones, todavía quedaba hablar de las publicaciones que iluminaron los 80 en los quioscos, así como de algunas de las películas de entonces que, copiadas aún hoy en infames remakes, son consideradas obras maestras. Y por supuesto cómo no hablar y recordar eventos irrepetibles como los festivales de la Oti y Eurovisión cuando apenas eran nuestra única opción en la televisión, del mismo modo que la inocente publicidad, los informativos o los programas divulgativos de aquellos años. De nuevo ilustrado con imágenes que seguro despiertan tus recuerdos, lectura inevitable para nostálgicos.

DAVID GARCÍA VIVANCOS / JOSEP BUSQUET DIÁBOLO EDICIONES David García Vivancos (DGV), uno de los más prometedores caricaturistas, habitual de periódicos nacionales y eventos internacionales, ha unido su forma única de retratar a personajes famosos con la curtida pluma del guionista Josep Busquet, en una original forma de celebrar una de las mayores aficiones de nuestros días: el visionado de series de televisión que han elevado a la caja tonta a núcleo de la resistencia creativa. Sólo ver la portada te hará recordar las que seguro son series que nos han marcado a todos en los últimos años: “Juego de Tronos”, “Sherlock”, “Breaking Bad”, “Padre de Familia”, “Homeland”... y lo mejor es que si buscas este libro y lo abres, descubrirás que acabas de encontrar un regalo único para recordar a todos los protagonistas de esas y otras series en un libro de cómodo formato y aún más cómoda lectura e irrepetible caricaturas como no las verás en ningun otro sitio.

NEIL GAIMAN /VARIOS DIBUJANTES ECC EDICIONES Con “Las benévolas” y “El Velatorio” llega a su fin la colección del Sandman de Neil Gaiman reeditada una vez más en un original y cuidado formato en tapa dura que, además ha añadido un original diseño a los lomos de cada uno de los 10 tomos, haciendo más atractiva la labor de completar, tanto para el coleccionista al que no le importa repetir como para aquel recién llegado a una de las más sorprendetes y originales creaciones de las dos últimas décadas en el mundo del cómic.

Lejos de agotar su infinita imaginación, el prolífico Gaiman guardó dos geniales cartuchos finales en un oscuro

libro como es “Las Benévolas”, donde asistimos al conocido supuesto fin del Señor de los Sueños para pasar luego al meditado, sosegado y perfecto broche de oro a Sandman con “El Velatorio” a la creación más brillante de Gaiman. En ambos casos y libros, el desfile de artistas invitados y la forma de desgarrar las viñetas para contar de forma diferente un final apoteósico es sencillamente brutal, en particular en gran parte de los capítulos de “Las Benévolas”, donde asistimos a algunas de las más gloriosas páginas de la saga, cortesía de visionarios como Glyn Dillon, Charles Vess o D’Israeli, sin contar el despliegue y fuegos artificiales del gran compañero de Gaiman que es Dave McKean . Nuestro consejo: antes de que esta colección desaparezca o se agote como todo esfuerzo anterior, te aconsejamos te hagas con la obra que nunca te arrepentirás de leer mil veces.

“SANDMAN OBERTURA 1 y 2”

Siendo fan de la colección y saga que apenas acabamos de recomendaros sobre estas NEIL GAIMAN / líneas, es inevitable acercarse J.H. WILLIAMS III a tan vistosas portadas con ECC EDICIONES recelo. Sin embargo, como los mejores amigos, a quienes no ... Pero nadie puede apagar importa cuanto tiempo no ves, los sueños... ni siquiera quien te sumerges en las primeras otrogó de vida propia a su Rey viñetas y todo fluye como si durante años. Así que, para apenas hubiésemos pasado alegría de la mayoría de seguiotra página en el bestiario de dores del siempre bienvenido ideas de Gaiman. Y la verdad, escritor Neil Gaiman, desde Williams nos deja con la boca hace bien poco podemos disfrutar del renacimiento de abierta a estas alturas, leídos miles de cómics, con su forsu personaje y creación fetiche, la que sin duda le elevó ma de componer páginas, fondos y dibujos que alcanzan y abrió las puertas al mundo a una de las más fértiles su grado supremo en dos dobles páginas finales ante las imaginaciones contemporáneas. De modo que, entre libro que resulta imposible no quedarse boquiabierto. ¿Y la hisy libro, Gaiman ha unido esfuerzo e ideas con el magnífico toria? Gaiman procede cauto, desgranando nuevas fichas J. H. Williams III y nos han regalado ya dos primeros como el maestro cuentacuentos que es y sí, te convence pequeños vistazos a un nuevo comienzo para Sandman. para seguirle una vez más a dónde quiera que nos lleve.

“LA CANCIÓN DE APOLO”

“HENSHIN”

“BLACK PARADOX”

“ALL YOU NEED IS KILL 1”

OSAMU TEZUKA ECC EDICIONES ECC entra por la puerta grande con la publicación de Mangas de tanto peso como el propio nombre de Osamu Tezuka, sin duda uno de los gigantes del género, como demuestra la vigencia e inteligencia con que “La canción de Apolo” fue publicado originalmente nada menos que en 1970. Precedido por largas discusiones públicas sobre la educación sexual de los jóvenes así como la publicación de las primeras obras con tinte erótico en Japón, Tezuka nos relata el demoledor relato de Shôgo, un joven cuyos traumas infantiles hacen imposible que sea capaz de amar en ninguna forma, lo que le “condena” a deleitarnos con más de 500 páginas de historias dignas de leer.

JUNJI ITO ECC EDICIONES Nos repetimos, pero como decíamos arriba, ECC Ediciones ha apostado fuerte por su nueva línea de Manga con otro nombre igual de importante, aunque en otro género único en manos de los autores japoneses: el Horror. Junji Ito es imposible de olvidar si has leído pesadillas de la talla de su “Tomei” o “Uzumaki”. Y la verdad es que este “Black Paradox” es igual de recomendable. Lo que comienza siendo una reunión de suicidas para quitarse juntos la vida, se convierte en la puerta a un mundo del que los cuatro protagonistas resultan ser umbral, consecuencia y excusa. Hipnótica y de trazo crudo y poderoso, Junji Ito nunca deja indiferente y consigue, una vez más, escribir una original obra ideal para los amantes del mejor terror sin límites.

KEN NIIMURA NORMA EDITORIAL Al indudablemente gran logro del autor hispanojaponés Ken Niimura de lograr publicar en un mercado tan complicado y gigantesco como el japonés, se une la buena noticia de poder disfrutar de “Henshin” en nuestro país gracias a la apuesta de Norma Editorial. Aquí, el autor de “Soy una matagigantes”, que fue nominada a los premios Eisner y Eagle, nos deleita con su mismo particular estilo con una serie de entretenidos relatos autoconclusivos, originalmente publicados en la revista online Ikki de Shogakukan. Historias de gente normal sobre sus vidas cotidianas, el nexo común de ver toda posible consecuencia desde el optimismo y el humor, hacen que todos y cada uno de los relatos sean excepcionalmente buenos.

TAKESHI OBATA NORMA EDITORIAL

Leer la obra orginal de mismo nombre de Hiroshi Sakurazaka y asistir a su adaptación como película protagonizada por Tom Cruise hacían inevitable poder disfrutar de esta historia en un formato que le va como anillo al guante: en Manga. La verdad es que apenas hacia falta nada salvo un gran dibujante para llevar a viñetas el de por si elaborado libro de Sakurazaka. Y qué mejor noticia que saber que el encargado ha sido nada menos que Takeshi Obata, bien conocido en nuestro país por títulos que, con razón, no dejan de venderse y de llamar la atención del público como “Death Note” y “Bakuman”. El resultado es tan digno y merecedor de atención como sus otros formatos.

“SHAZAM!”

GEOFF JOHNS / GARY FRANK ECC EDICIONES Como a todo superhéroe, al Capitán Marvel le han llovido tantos orígenes como adaptaciones y sagas que merece la pena recordar.

No muy lejos en el tiempo me viene a la mente el genial estilo cartoon de Jeff Smith (el autor de “Bone”) reinventando esto mismo que ahora disfrutamos de la mano de uno de mis inevitablemente guionistas favoritos. Creo que es uno de los autores de quienes más obras he leído.

Porque incluso en los relanzamientos de universos, Johns siempre ha sabido estar a la altura, escribiendo como pocos desde una perspectiva que te hace sentir al guionista tan cerca de ti en ideas como eficaz a la hora de la más pura verdad de un tebeo: entretener. Y este tomo en tapa dura con la serie completa publicada originalmente entre 2012 y 2013 es una gran muestra del talento sin mella de un cuentahistorias excepcional.

Sin desvelar nada clave, el poderoso y casi omnipotente Capitán Marvel vuelve a tomar cuerpo y vida en el cuerpo de un huérfano nada fácil como es Billy Batson, quien acaba de encontrar un nuevo hogar de acogida.

La verdad es que Johns no desprecia ningún tópico: la acción transcurre en Navidad, entre un grupo de adolescentes que incluso bromean proclamándose “los Goonies” y al poder que da la palabra “Shazam” nos presenta directamente a su oscuro némesis en páginas que pasan y concluyen sin que apenas te des cuenta con, por supuesto, un despliegue de luchas, ideas y originalidad que hacen pensar una vez más en por qué tardan tanto en darle la oportunidad directamente a Johns de escribir una película DC que haga sombra de verdad a su rival en el papel de toda la vida. Toda una experiencia, magnificamente dibujada por un resuelto y nítido Gary Frank, quien ya acompañó a Johns en “El Origen de Superman” y “Batman: Tierra Uno”.

“JUSTICIA”

ALEX ROSS / JIM KRUEGER / DOUG BRAITHWAITE ECC EDICIONES Excepcional edición la de este “Justicia” en la que el conocido artista Alex Ross (“Kingdom Come”) vuelve a resultar único con su hiperrealismo en un tomo editado en tapa dura y la mejor calidad para 384 páginas de puro arte superheróico. Acompañado por el guionista Jim Krueger y el dibujante Doug Braithwaite, a quienes Ross conoció colaborando juntos para Marvel en títulos como “Tierra X” y “Universo X”, este irrepetible trío afronta una tarea mayúscula en una historia que recupera el mejor espíritu de todos los superhéroes y villanos del universo DC sin olvidarse de ninguno.

La premisa, como en algunas de las mejores historias contemporáneas de DC, parte de la debilidad a la que se enfrentan Superman, la Liga de la Justicia y todo super conocido cuando los supervillanos se alían en su contra ejerciendo de “mejores” salvadores de la Humanidad a la que dicen representar mejor. A partir de una pesadilla recurrente, la confrontación de mentes convierte a la Tierra en un tablero de ajedrez gigante donde los acontecimientos se hacen impredecibles desde el momento en que asistimos a sorprendentes bajas y giros de guión tan bien trazados como todas y cada una de las viñetas-cuadros de Alex Ross, brillante como nunca en un cómic de narración tan ágil que te obliga a disfrutar varias veces de ciertas páginas donde el nivel de detalle es tan desgarrador como lo que se nos cuenta.

Una obra a la altura de las mejores sagas de la editorial como “Crisis en Tierras Infinitas” de Marv Wolfman y George Pérez, donde el retrato de personajes es tan profundo y creíble en héroes y villanos que dejarse llevar por las palabras de Krueger se convierte en la mejor compañía posible durante todo el tiempo de lectura. Un indiscutible clásico moderno.

25

LH MAGAZIN | CÓMICS

“SANDMAN 9.LAS BENÉVOLAS” “SANDMAN 10. EL VELATORIO”

LH MAGAZIN | CÓMICS

“TEXAS COWBOYS” TRONDHEIM & BONHOMME NORMA EDITORIAL

“ERRATA STIGMATA”

GILBERT “BETO” HERNANDEZ FULGENCIO Leer esta nueva original PIMENTEL obra firmada por Lewis Es de agradecer el Trondheim te hace pensar esfuerzo de Fulgencio en la cantidad de páginas Pimentel por recuperar al inmortales que han escrito personaje que, pese a su los europeos sobre un género reconocimiento por sus que nos queda al otro lado novelas gráficas, otorgó del charco. Dividido en nueespecial protagonismo ve pequeños capítulos con portadas u títulos que rinden homenaje a la prensa escrita a su autor en la mítica cabecera “Love & Rockets”, uno de los buques insignia y a la literatura folletinesca que invadió la conquista del Oeste, el ritmo de “Texas Cowboys” se rinde a los perso- de la no menos legendaria editorial Fantagraphics. Errata Stigmata, moderna rebelde enfrentada a que sus manos najes arquetípicos que pueblan todo relato de vaqueros sangren en una sociedad como la de finales de los 80, fue con tal originalidad que resulta imposible no rendirse a personaje de las páginas de “Love & Rockets” desde 1982 las argucias del guión de Trondheim o al sencillo trazo a 2004 y ahora podemos disfrutar de toda tira e ilustray línea clara del adictivo Matthieu Bonhomme. Hacia ción suya en un libro que merece la pena descubrir. tiempo que no leía un cómic tan entretenido.

“THE TINKERBELL”

DANIEL MAINÉ DIÁBOLO EDICIONES Bearton City es una de las 15 naciones gays libres en el universo creado por Daniel Mainé, estandarte del cómic gay superheroico del que este “The Tinkerbell” es un spin off de dos libros de tremendo éxito y con infinidad de seguidores, en especial entre el público homosexual, como son “El abominable hombre del cuarto oscuro” y Crisis en tierras de cruising”.

Nuevamente inmersos en un mundo donde la población homosexual es mayoritaria, en convivencia con algunos heterosexuales y osos de peluche gigantes que hablan, el protagonista de este libro te invita y viaja con su equipo “The Tinkerbell” a un mundo único donde lo que conoces toma un giro de 360º de proporciones épicas.

“STAR TREK. KHAN”

MIKE JOHNSON / ROBERTO ORCI / DAVID MESSINA LIKANTRO / DRAKUL A quien le importa si algún trekkie clásico se tira de los pelos con el trabajo que ha hecho en todos los sentidos J.J. Abrams con Star Trek, convirtiendo nombre y franquicia en una de las mejores sagas espaciales de las últimas décadas.

Hasta tal punto que es meritorio el éxito de miniseries como la recopilada en este tomo que edita Likantro, añadiendo sin duda uno de los mejores títulos a su creciente comiteca de Star Trek. Y es que la última película de Abrams, “Star Trek: en la oscuridad” ha propiciado una creíble, entretenida y más que digna precuela en cómic que nos cuenta la infancia de Khan hasta que es apresado al final de la película. Y es que en las manos apropiadas no hay límites al universo... de Star Trek.

“100 BALAS (IV)”

BRIAN AZZARELLO / EDUARDO RISSO ECC EDICIONES Fiel a su cita bimestral, continua en su reedición en formato rústica la colección que constará de diez tomos de la que sigue siendo una de las sagas más populares de dos autores de la talla de Brian Azzarello y Eduardo Risso. Curiosamente hemos selccionado este tomo IV porque, en pleno auge de popularidad, Azzarello y Risso lograron no sólo mantener el nivel de la serie sino dar vida a algunos de los arcos argumentales más ricos y recordados de la saga como son los seis capítulos titulados “El falso detective”, dedicados integramente al detective privado Milo Garret en un logrado homenaje al género negro del que ambos autores son aficionados.

26

“ORLANDO Y EL JUEGO 1. LA SOCIEDAD DE LA NIEBLA” LUIS DURÁN DIÁBOLO EDICIONES

RALF KÖNIG EDICIONES LA CÚPULA Casi tres décadas lleva Ralf König haciendo reir con sus particulares historias protagonizadas por gays. Y la verdad, ha sido toda una grata sorpresa reencontrarme con un autor a la vez para todos los públicos aunque siempre adultos. König recupera aquí a sus Konrad y Paul (arquetipos extremos e hilarantes de tópicos del universo homosexual) en un libro que sorprende porque, desde su misma temática habitual (la promiscuidad de Paul e insana atracción hacia los novios de su hermana, frente al recato de Konrad), König mezcla cómic y relato erótico ilustrado con tanta gracia como sentido del ritmo en una historia sana, donde resulta imposible no reirse en tan peculiar versión de “Un tranvía llamado deseo”.

El nombre de Luis Durán es uno de esos que, libro a libro, llevan acompañándote discretamente muchos años.

Y cuando recuerdas títulos suyos como “Antoine de las tormentas”, “Caminando por las colinass de arena”, “El viaje de Gasparetto” o su más reciente “Una colmena en construcción”, la sensación es la de haber leído historias dignas de seguirte toda una vida. Y es que a su inclinación natural por lo fantástico, las grandes maravillas de las historias de Durán surgen en las vidas de personajes cotidianos con los que es especialmente fácil compartir recuerdos y vivencias, de modo que la empatía es natural. Nuevo ejemplo es este ambicioso gran proyecto de “Orlando y el juego”, épica epopeya de ciencia ficción que transcurre a lo largo de numerosos viajes en el tiempo en los que Orlando es el encargado de buscar a otro viajero temporal, Marcel, para evitar las sincronicidades y peligros de los cambios en cualquier línea temporal. Sólo que en la sencillo de su propósito, Orlando no contaba con llegar a entender a su perseguido Marcel y sus benévolos cambios.

Nuevamente cargado de una imaginación siempre inagotable de palabra y trazo, junto a guiños nostálgicos como el “juego de las familias” en este primer libro, el dibujo único de Durán se supera página a página doblemente, ya que su uso del color resalta a lo largo de “Orlando y el juego” tanto como su habitual uso de la línea y los detalles. Creo que coincido con toda reseña posible sobre este libro en que ya se hace larga la espera para el tomo dos que, de seguir el nivel de lo que el propio autor va adelantando en redes sociales, será una realidad estar asistiendo a la que sin duda es, desde ya, una de las mejores y más logradas obras de producción nacional de los últimos años.

“PORNOGRÁFICA”

“VAMPIRELLA”

“ESTACIÓN ESPACIAL DESEO”

NACHO CASANOVA DIÁBOLO EDICIONES

Volver a hablar de un libro de autor español editado por editorial también de aquí es siempre motivo de alegría cuando la noticia es llegar a la segunda edición con un tema y título que bien podrían predecir lo contrario. Pero la verdad es que la elegancia de Nacho Casanova y su compendio erótico de historias cortas que es este “Pornográfica”, han llamado la atención de un buen número de aficionados a un autor curtido tanto en el éxito premiado (“El Coche de Intisar”) como en el intimismo de sus entregas tituladas “Autobiografia no autorizada”. Esta segunda edición se edita con nueva portada y una historia extra añadida.

“100 BALAS. HERMANO LONO”

BRIAN AZZARELLO / EDUARDO RISSO ECC EDICIONES Resaltando la importancia del tomo IV de “100 Balas”, fue en su última historia donde nació uno de sus personajes más recordados e implacables: Lono.

Hasta el punto de que, cuestionados sobre la posible continuación de la concluida saga, el equipo original de Azzarello y Risso coincidieron que, en caso de hacerlo, le escogerían a él como protagonista. Dicho y hecho. Y mientras seguimos saboreando entregas bimensuales, “Hermano Lono” se proclama como digna sucesora creativa de una idea aún más salvaje en manos de un personaje como Lono, e igualmente desencadenado en el mucho más moderno tratamiento visual de un Eduardo Risso imbatible.

PEPE GONZÁLEZ PLANETA DE AGOSTINI Invadidos por novedades de mil clases y colores, que existan editores que se arriesgan y que dedican su esfuerzo a recuperar los muchos tesoros perdidos descatalogados, olvidados o, a veces, inéditos en nuestro país, es un trabajo que hay que agradecer y mucho. Y es que poder disfrutar de esta recopilación de las historias de “Vampirella” dibujadas por Pepe González con la dignidad y cuidado de un buen gran formato, tapa dura y planchas recuperadas con todo lujo de detalles y bien contrastadas no es algo que ocurra todos los días.

Como no lo era que grandes editoriales norteamericanas como Warren se fijasen en autores españolas recién comenzada la década de los 70. Pero el de Pepe González fue una de esas excepciones en que además un autor excepcionalmente trabajador encontró a “su personaje”. y es que, desde el número 12 de la revista “Vampirella”, en julio en 1971, no hubo otro dibujante que dotase a tan vital personaje de la vida que merecía.

Habitante natal del planeta Drakulón, Vampirella viaja a la tierra a la búsqueda de lo único que la puede mantener con vida: la sangre humana. Sólo que a su viaje se añadirán personajes que le harán dudar de su propia naturaleza, junto a mitos bien populares en los años en que se publicaba el cómic, como el mismísimo Dracula en su versión más clásica e incluso zombis fruto del vudú.

Leídas las historias con la perspectiva del tiempo sensiblemente en su contra, el detalle más importante es que la excusa a nuestro mayor anhelo, los dibujos de Pepe González, apenas pierden el toque único y la magia del gran dibujante que el autor catalán siempre fue. Dotado del realismo comercial de los mejores autores europeos, su uso de la aguada en su excepcional dibujo de figuras femeninas sigue dándonos lecciones magistrales sobre proporciones, elegancia y facilidad innata a la hora de hacer inmortal un nombre como el de Vampirella.

LH MAGAZIN |EN DIRECTO / ENTREVISTA

DEPEDRO + SECRETOS + LUZ CASAL Las Ventas (Madrid) 18 de septiembre del 2014

TE PRESENTA A Ending Sequence

La tarde se puso muy oscura cuando nos dirigíamos hacia el concierto, la M-30 colapsada. Una lluvia gris, oscura y muy densa no nos hacía presagiar nada bueno para la celebración de este evento. Llamamos a quien teníamos que llamar y nos confirmó que el concierto se celebraba sí o sí.

Con cierto retraso y calados hasta los huesos salieron DePedro y demostraron un gran estado de forma. Show compacto y muchas tablas ya a sus espaldas. Las Ventas estaba todavía casi vacía pero empezó a aparecer el personal ataviado con unos chubasqueros, la mayoría azul pastel y a 4 euros que los vendían en los alrededores (alguien se forró).

La tarde gris se fue tornando en un espectáculo multicolor, al que sólo habría que reprochar la costumbre de poner sillas en el albero para disfrute de los no tan jóvenes (que no está mal) y no poner una valla de seguridad para contener el ímpetu de los más jóvenes que se pasan todo el concierto haciendo fotos y vídeos.

Personalmente a mí no me molestan (ni unos, ni otros), y gracias al pulcro trabajo, educación y modales de los servicios auxiliares (que nos hicieron un hueco entre el público) pudimos realizar nuestra labor informativa. Y aparte de que nos guste la música y de haber hecho de ella nuestra profesión, si hay que ir a mojarse a las ventas un jueves en Madrid, pues se va.

Los Secretos intachables, tienen un repertorio que ya quisieran muchos para ellos. Cayeron todos sus hits (“Déjame”, “Ojos de pérdida”, “Pero a tu lado”....) y sus más de 30 años de profesión se notaron, van soltando sus perlas más preciadas en los momentos precisos y es que son músicos curtidos en mil batallas.

Luz subió al escenario con esa elegancia natural que trasmite y comparte. Sin hacer mucho ruido, dio la primera lección de su clase magistral al salir ataviada con uno de esos mismos chubasqueros que llevaba el público. Un acto solidario y un guiño cómplice sin duda. Su repertorio es también muy sólido y hasta se permitió recuperar algún clásico de su época más rockera (“No me importa nada”, “Piensa en mí”, “Rufino”...). Vaya carrera tan coherente de una de nuestras artistas más internacionales. Como ya demostró este mismo año en su actuacion en el Circo Price de Madrid Tuvo hasta el detalle de llamar al escenario a DePedro y a Álvaro Urquijo primero y luego al resto de la banda al completo para tocar y cantar juntos. Memorable el cierre con la versión coral de la canción “Frio” de Alarma/Manolo Tena en homenaje al malogrado Enrique Urquijo. Gracias a las dos Claras por todas las facilidades prestadas para realizar este reportaje.

Texto y fotos: Domingo J. Casas

‘Todos debemos realizar un largo recorrido en nuestras vidas y vivir mil y una experiencia antes de llegar a un punto deseado, un punto que resulta ser el final de una búsqueda: la secuencia final…’

Ending Sequence, así se llama la banda de la que os vamos a hablar. Tienen un sonido muy completo y cuando hablas con Juan Carlos, su guitarrista y compositor te das cuenta del porqué. Son perfeccionistas al componer sobre el papel, al grabar en el estudio y en la postproducción. Detalle muy importante dado que su estilo es pop-rock electrónico y hay que tener en cuenta muchos detalles. “Hay un sinnúmero de arreglos tanto orquestales, corales y efectos especiales, lo que tiene su complicación ya que hay que componer todo lo que se va secuenciar y, además, exige un gran nivel de coordinación y sincronización a la hora de tocar”.

La primera vez que los escuché me vino en seguida a la mente el estilo de Muse. Y, efectivamente, este músico de 26 años me habló de la banda de Matt Bellamy como un ejemplo a seguir dentro de los estilos que juegan con la electrónica. “Para nosotros este tipo de sonidos electrónicos agregan una realidad paralela a la música y una experiencia totalmente diferente a los sentidos”. Entre sus temas podemos escuchar Until the End que entrelaza una historia de amor con la capacidad egoísta del ser humano. Juan Carlos nos habla también entre risas de la canción Ending Sequence, que “cuenta el apocalipsis extraterrestre: cómo llegarán y tratarán de dominar nuestro planeta”.

El guitarrista nos cuenta con cierta sorna que la banda se formó porque les “unió el destino”. Él ya conocía a Lauren (bajista y teclista) y un día fue a grabar a su estudio Florent (cantante), y… fue amor a primera vista. Juan Carlos llamó a Carlos (batería) para cerrar el grupo y de inmediato se pusieron a trabajar en su proyecto. Uniendo gustos musicales que abarcan un espectro verdaderamente amplio: A unos les gusta Mariah carey, a otros Slipknot, Dream Theater…

En cuanto a sus directos, Juan Carlos es bastante modesto, simplemente nos hace una invitación: “¡Venga vamos, diversión garantizada y si no quedas satisfecho te devolvemos el dinero! jaja”. Cuando tu música está formada por tantos pequeños detalles, como les ocurre a Ending Sequence, los directos pueden ser una encrucijada algo dura. “Nos hemos dado mucha caña en sonar bien en los ensayos, nos preocupábamos demasiado hasta que hicimos nuestro primer concierto, fue una liberación, nos subimos al escenario y de repente nos olvidamos de todas las pautas a seguir, simplemente tocamos y disfrutamos”. Recuerda divertido algunos momentos de ‘tierra trágame’ sobre el escenario, como el día en que al batería se le desmontó el doble pedal en medio del directo y tuvo que apañárselas para recomponerlo.

Ante todo, la impresión que da Ending Sequence es de ser una banda completa. Cuidan sus letras, todas las capas que componen su música y además, lo hacen todo ellos mismos. “Todos colaboramos en todo, así fluye mucho mejor y tenemos la suerte de prescindir de personal extra como fotógrafo, diseñador, informático, abogado y arreglista”.

Al preguntarles sobre sueños y proyectos… “pues lograr un espacio dentro de las bandas más reconocidas del rock electrónico en el mundo, recorriendo grandes escenarios como los del Rock am Ring, Reading Festival”. Pero las cosas van paso a paso y ahora mismo están inmersos en grabar su primer videoclip y seguir promocionando su EP, siempre con energía porque “hoy en día la música se consume muy rápido, tienes que estar renovando y sorprender continuamente”.

Texto de Beatriz Santamaría

27

QUIEN ES?

a t e i r r u ñ I r a o G ¿Quién eres y a qué te dedicas?

Muy buenas, soy Goar Iñurrieta, vasco de Vitoria-Gazteiz que vive en Madrid. Soy músico, productor, compositor y bicho de estudios y escenarios. ¿Cuándo empezaste en esto de la música?

A los 12 años ya se lo dije a mis viejos, que lo mío era la música. Tuve suerte y lo entendieron; me pusieron a estudiar música a saco y a los 14 años grabé mi primer punteo de guitarra en un single titulado “Itxoiten Nago” para el grupo Hertzainak, a los que siempre estaré agradecido. ¿En qué grupos has tocado?

Buff, mogollón! Empecé con las típicas bandas de chaval, Vampiros del Metal y Forjas Alavesas, ¡menudos nombres! (risas). Gracias a Forjas los míticos Cicatriz se fijaron en mí y entré en el grupo a los 16.

Después vinieron Korroskada, 21 Japonesas, Bizkar Hezurra, The Refrescos, NGV (Nacho García Vega en solitario), Estopa, Caco Senante…

Actualmente toco con Nacha Pop, Konflikto, Malditos Bastardos, el cantautor JMB y por supuesto, con mi banda Sorry Mamma. ¿Cómo ves el panorama actual?

Creo que siempre se ha hecho y se hará música buena; el problema actual es darla a conocer.

La industria ha cambiado, las compañías han cambiado, la educación musical de la gente en este país se ha frenado y parece ser que gustan más los tributos que las bandas con música propia.

Además, muchos garitos ya sólo quieren bene-

28

ficio propio y no apuestan por música como se hacía antes, aunque hay unos pocos que resisten y se lo agradezco. ¿Qué opinas de internet? de otra forma distinta al papel curricular.

Creo que es la herramienta soñada para darse a conocer globalmente. La putada es lo difícil de controlar y de ponerse de acuerdo cada país, cada compañía, cada músico y compositor en cómo sacarle beneficio y desgraciadamente a los autores no nos ayuda la no educación de tener que pagar un poquito por tener algo original y menos ayudan los intermediarios, que se lo quieren quedar todo. ¿Por qué no se compran discos? ni libros Sí se compran y sí se descargan legalmente, tanto libros como discos. Si no, pregunta a Amazon, iTunes o Spotiffy. Te vuelvo a decir que tiene mucho que ver con la cultura de este país, que todo lo queremos gratis. ¿Por qué el músico tiene que vivir, básicamente, de los conciertos?

Te remito a la pregunta anterior; es un galimatías para un autor reclamar derechos provenientes de internet, por ejemplo… Así que lo más directo es tocar y cobrar… Y eso, cuando cobras, que hay cada pirata…. ¿En qué andas metido?

Estoy con la gira de verano de Nacha Pop y a la vez, produciendo el disco en directo de I.V.A. Incluído.

Lo compagino con bolos de Konflikto y estamos acabando el segundo disco de mi grupo, Sorry

Mamma, cuya presentación será antes de Navidad, así que andamos con los ensayos del directo. ¿Qué fue para ti la Movida Madrileña y cómo la viviste?

Yo no viví la Movida Madrileña. Vivía en Euskadi y allí la “movida” era más bien punky.

He sido más consciente de la importancia de ese movimiento ya viviendo en Madrid y por supuesto, tocando, conviviendo y escuchando las historias de mi gran amigo Nacho y de Antonio de Nacha Pop. ¿Llegaste a tocar en el Rock Ola y si no tocaste que recuerdos te trae por lo que has oído de ella?

Nunca conocí el Rock Ola vivo, así como fui a Londres al mítico Marquee – el pequeño, el original- y también estuve en Nueva York en el CBGB’s (gracias Sergio Castillo!), el Rock Ola ya era sólo un local cerrado y lleno de recuerdos cuando llegué. Una pena… ¿Como ves el futuro de la música y el tuyo dentro de 25 años?

Vivo al día, seguro que debo más que lo que gano, porque siempre hay un ampli, un pedal, algo que me hace ilusión para mejorar mi sonido.

También me gusta invertir en mi propio grupo, así que, quién sabe el futuro…

No me quiero despedir de vosotros sin aprovechar la ocasión de saludar a todo el equipo de la LH, que siguen apoyando la música al pie del cañón. Se os quiere!

Texto y Fotos; Domingo J. Casas

LH MAGAZIN | AGENDA

Texto: Soraya Machin | Fotos: Domingo J. Casas LA UNIÓN

MORRISEY

- Viernes 03 de octubre de 2014, Palacio Vistalegre Arena – Madrid.

- Jueves 09 de octubre de 2014, Barclaycard Center Palacio de Deportes Comunidad de Madrid - Viernes 10 de octubre de 2014, Sant Jordi Club, Barcelona.

DASAKATO

- Viernes 10 de Octubre Sala Musik(Murcia) - Sabado 11 de octubre Autum Festival de la Marina Playa de El Pinet(Elche)

KYLIE

- Sábado 18 de octubre de 2014, Sala Penelope - Madrid

JAMIE CULLUM

- Miércoles 22 y jueves 23 de octubre de 2014, Teatro Circo Price - Madrid.

ANASTACIA

- Sábado 25 de octubre de 2014, Auditorio A-Palacio Municipal de Congresos Campo de las Naciones – Madrid.

IL DIVO

- Martes 04 de noviembre de 2014, Palacio de Deportes Comunidad de Madrid – Madrid

LADY GAGA’S

- Sábado 08 de noviembre de 2014, Palau Sant Jordi - Barcelona

ELTON JOHN

- Sábado 01 de noviembre de 2014, Palacio de los Deportes - Madrid.

- Domingo 02 de noviembre de 2014, B izkaia Arena (BEC) - Barakaldo.

- Sábado 06 de diciembre de 2014, Palau sant Jordi - Barcelona.

GUN

- Jueves 13 de noviembre 2014 sala Paddock, Madrid

KOMPADRES MUERTOS + CONTRABANDA + MONTEROCK + BALACERA

- Viernes 17 de octubre, Sala Arena - Madrid

SIMPLE MINDS

- Lunes 9 de febrero de 2015, Teatro Nuevo Apolo – Madrid.

- Miércoles 5 de noviembre de 2014, Palacio Euskalduna – Bilbao.

- Jueves 6 de noviembre de 2014, Auditori del Forum – Barcelona.

- Viernes 31 de octubre de 2014, Barclaycard Center (Palacio de Deportes Comunidad de Madrid)

GUANO APES

CONCIERTO POR ELLAS 2014

- Sábado 8 de noviembre de 2014, Sala Razzmatazz 2 – Barcelona.

- Domingo 9 de noviembre de 2014, Sala Joy Slava – Madrid.

Con Anastacia, Amaia Montero, Merche, Efecto Mariposa, Vanesa Martín, Birdy, Conchita, Ruth Lorenzo, Hombres G, Pablo López y muchos artistas más.

- Viernes 07 de noviembre de 2014, Barclaycard Center (Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid) – Madrid.

CAT POWER

- Jueves 13 de noviembre de 2014, L’Auditori – Barcelona.

- Domingo 16 de noviembre de 2014, Sala La Riviera – Madrid.

- Sábado 22 de Noviembre de 2014, Sala Arena – Madrid.

- Domingo 23 de noviembre de 2014, Sala Razzmataz -Barcelona Sala La Riviera – Madrid.

- Sábado 25 de octubre de 2014, Barclaycard Center – Palacio de Deportes Comunidad de Madrid

MAD LIVE! BY SONY 2014 THE NATIONAL – THE KOOKS - MANDO DIAO – THE ORWELLS – THE ZOMBIE KIDS

JOHN LEGEND

THE DRUMS

COCA-COLA MUSIC EXPERIENCE THE VAMPS - ABRAHAN MATEO – UNION J – SWEET CALIFORNIA – CIMORELLI – XUSO JONES – EL VIAJE DE ELLIOT – LUCIA GIL

FISH BARCELONA METAL FESTIVAL WITHIN TEMPTATION, PARADISE LOST, SÔBER, INMUNE Y ANKOR - Sábado 13 de junio de 2015, Poble Espanyol – Barcelona.

- Sábado 22 de noviembre de 2014, Sala Apolo – Barcelona.

- Domingo 23 de noviembre de 2014, Sala Shôko – Madrid.

29

CHRISTOPHER CROSS

“Secret Ladder” e·a·r Music www.christophercross.com

FLYING COLORS “Second Nature”

MUSIC THEORIES RECORDINGS / MASCOT www.flyingcolorsmusic.com En un mundillo donde hasta los músicos más veteranos tienen que volver a aprender a ganarse la vida, el invento de las reuniones de súper músicos en súper bandas obedece a dos cosas: dinero o conseguir la estabilidad suficiente para recordar cómo eran antes las cosas en el negocio de la música. Ni que hablar de las reuniones de dinosaurios jubilados a los que su tren de vida obliga a volver a la carretera para hacer karaoke público de sus propios éxitos. Sin embargo de entre las decenas de grupos nacidos así, creedme, todavía se nota la honestidad de músicos que, por encima de todo, siguen en esto por la Música. Flying Colors lo demostraron con un primer y discreto disco homónimo que colocó de entrada bien altos a sus miembros en el hoy popular género del Progresivo con clase: nada menos que Mike Portnoy (Dream Theater, Adrenaline Mob, Transatlantic y un largo etcétera) junto a Steve Morse (Deep Purple, Dixie Dreggs), Neal morse (Transatlantic, Spock’s Beard), Dave LaRue y el inconfundible vocalista Casey McPherson.

Su primer disco demostraba que las tablas son capaces de crear magia cuando se juntan los ingredientes (instrumentistas sobrados en este caso) adecuados. Pero la verdad es que temas como “Kayla” o “The Storm” son himnos que todavía hoy resuenan en la mente de quien no se perdiese el que fue uno de los mejores discos Prog de 2012. Por suerte el proyecto no se quedó en experimento y el año pasado nos llegó un trabajo en directo de la banda que constataba su buena forma sobre los escenarios y la promesa de lo que hoy venimos a hablar: un segundo disco que supera en TODO al primero. Y es que se nota que Flying Colors no se han reunido simplemente para tocar y grabar. Todas y cada una de las canciones de este “Second Nature” son mucho más que eso. Al toque mágico de crear estribillos y temas a cual más inolvidable, la banda ha adquirido tal solidez y sensación de banda que resulta imposible no pensar con este trabajo en los mejores discos de formaciones míticas cercanas en estilo como Kansas o Eagles. Y es que Flying Colors lo tienen todo: a uno de los mejores y más elegantes guitarras solistas del planeta como es Steve Morse pero también a cinco excelentes vocalistas y compositores que al mejor Progresivo del siglo XXI añaden las mejores raíces del Rock norteamericano y los estribillos que sólo bandas como The Beatles fueron capaces de crear en todas sus canciones. Así que hay de todo: desde las épicas y sinfónicas “Open Your eyes” y “Cosmic Symphony”, que abren y cierran el disco respectivamente hasta temazos cañeros como “Mask Machine” que han dado pie a un primer single y video ideales. Dos baladas de las que hacen época como “The Fury of My Love” y “Lost Without You” se intercalan incluso con toques Folk pero, sin parar, las nueve mejores canciones del mejor disco que ha llegado a mis manos en todo 2014. Un disco que hará y será Historia. 10 de 10. No te los pierdas en directo: tocan el 7 de octubre en Barcelona.

Avil Progdelorian

UKELELE CLAN BAND

“No sugar” Garganta Records www.ukuleleclanband.com/

Desde Colmenar Viejo municipio de la Co-

munidad de Madrid, esta banda nos presenta su tercer trabajo con un aire folck, pero como mucho rock y por supuesto con un aire de protesta porque los tiempos que corren lo hacen necesario, eso sí, sin olvidarse del amor que siempre ha sido fuente de inspiración, se encerraron en verano en el estudio con Dani Arias y han creado diez canciones que para los que buscamos sonidos frescos, que se alejen de las propuestas que nos hacen las radios comerciales, ya cansinas, y que deberían dar la oportunidad a bandas como esta, que desde siempre han existido en las listas de éxitos, hacen las delicias de nuestros sentidos. Y es que cuidan al detalle todo, las composiciones, los arreglos, el sonido… y como no podría ser de otra forma han diseñado una caja muy especial que contiene el cd y que viene con sorpresa.

le atrajo la idea de tener un flujo constante de nuevas canciones para sus fans ahora solo hace falta que los fans lo entiendan. Lo que sí es seguro que estos chicos que salieron a la palestra gracias al señor Jon Bon Jovi se han currado un disco de rock como hacía mucho tiempo que no escuchaba. Medios tiempos perfectos, balada, temas hard roqueros y como no temas con esas pinceladas que les hicieron lograr el éxito cuando empezaban. Con un sonido alucinante, cuenta además con dos bonus tracks uno es el tema de Queen “Sheer Heart Attack” y el segundo el tema de Aerosmith “Rats In The Cellar” que lo bordan.

Un disco muy recomendables para esas almas rockeras que nos leen todos los meses.

Siempre he tenido gran respeto a este ARTISTA que aunque consiguiendo un Óscar, un Globo de Oro y 5 premios Grammy en sus composiciones siempre había mucho que en el resto de artistas pop de éxito.

Sus arreglos, melodías, las guitarras, el piano… siempre me emocionaba más que el resto. Y este disco recoge toda experiencia adquirida a lo largo de tantos años y tantos discos. 12 Canciones que desde el tema que abre el disco “Reverend Blowhard” todo un temazo, hasta el tema que cierra “A letter to my Children” con unos arreglos orquestales bestiales, no sé si hacen de este disco el mejor disco de Christopher Cross, pero de lo que si estoy seguro, es que este disco me ha vuelto a emocionar y eso si es algo muy bueno y por esto debe estar en esta sección “En qué gastarse los cuartos”.

THE SCINTILLA PROJECT

“The Hybrid” UDR/ADA/Warner

JON LORD

“The rock Legend” e·a·r Music www.jonlord.org

Esta súper banda está liderada por Biff Byford de Saxon y ha sido inspirada en la película Scintilla un thiller de Ciencia ficción que se establece bajo la tierra en la antigua Unión Soviética donde experimentos genéticos extraños están ocurriendo. Las canciones de este disco están compuestas en base a la película. También en la película hay un tema de Saxon “No Rest for the wicked”.

Todo empezó cuando a Biff Byford conoció a Lionel Hicks durante la grabación del disco de Saxon “Call to Arms” empezó escribiendo una canción para la pelicula Scintilla producida por Lionel Hicks. A medida que la película iba cogiendo forma pensaron en hacer un disco conceptual. Lionel Hicks y Anthony Ritchie de la banda “Balance Of Power” decidieron que produjera y cantara el álbum Biff Byford, al cual se unió Andy Sneap para co-producir y tocar la guitarra en algunas pistas.

Dos años hace que nos dejó el maestro Jon Lord y para los que crecimos junto a su musica todavía cuesta asimilar que no le volveremos a ver tocar.

Este Cd recoge un concierto que dirige Paul Mann y que se celebró en el The Albert Hall y en el cual por encima del escenario pasan las estrellas del rock como por ejemplo Paul Weller, Micky Moody, Ian Pice, Bernie Marsden, Glen Hughes, Bruce Dicknson, Don Airey…

Un discazo para sentarte en casa y disfrutar de la esencia del rock & roll. Un disco doble que también sale en formato DVD y que tiene un sonido espectacular. Hay una parte que a mi especialmente me impresiona y es el duelo de dos de los más grandes del Hammonds el señor Don Airey y por supuesto el gran Jon Lord. Este fue uno de sus últimos conciertos con sus compañeros de banda Deep Purple.

SKID ROW

“Rise of the Damnation Army” UDR/ADA/Warner www.skidrow.com

Son más de 25 años los que llevan en activo estos chicos y están más vivos que nunca.

Publican este nuevo trabajo en tres miniálbumes en varios meses, una forma inusual de lanzar un disco. Según cuenta Rachel Bolan

PAUL GILBERT

“Stone Pushing Uphill Man” Mascot Label Group

www.paulgilbertcom Estamos ante unos de los mejores guitarristas de nuestros tiempos, quizás no tan conocido como Vai o Malmsteen, con el cual compartió una portada en Guitar Player, por no ser muy mediático. Pero este trabajo que nos presenta Paul Gilbert recoge sus influencias que van desde Eddie Van Halen pasando por el propio Yngwie Malmsteen y es que para este trabajo ha buscado la inspiración en artistas como Paul MacCartney, Steven Tyler, Elton John, James Brown, Sting… Once canciones son las que componen este trabajo en el cual Paul Gilbert hace un viaje a lo largo de los años en la musica, eso sí, dotándola de un estilo y un sonido muy particular que lleva su sello.

JOSÉ LUCENA

otro pedazo de tema que debería entrar en todas las listas de éxitos del rock, concretamente es la canción “Blood In The Water”. Con un arranque muy blusero, se convierte en un tema hard roquero con un aire sureño bestial. Durante la grabación de este trabajo su vocalista Nathan Hunt fue diagnosticado de cáncer de garganta.

Es impresionante ver la fuerza que tiene la voz de Hunt en el disco que junto a las guitarras es lo más destacable del disco. No te pierdas la balada “The end of me” de las mejorcitas que he escuchado en los últimos años. Un disco para descubrir, no lo dejes pasar.

STATUS QUO

“The Frantic Four´s Final Fling” e·a·r Music www.statusquo.co.uk

la elaboración del álbum. Otro gran trabajo de Joaquín Padilla que de nuevo vuelve a encargarse de la composición, producción y arreglos. Siempre alabo estos trabajos donde se dan la mano grandes músicos, demostrando que también en este país se pueden hacer discos impresionantes de este calibre cargado de detalles sonoros y que demuestra que en este país hay muy buenos músicos y que el rock goza de muy buena salud.

CARPACCIO BIT

“sostenible, lo dicen los astros” Kasba Music www.facebook.com/carpacciobit

un tema espectacular que en ocasiones recuerdan a Deep Purple, “Obvious” un medio tiempo precioso uno de mis favoritos. Estos son sólo unos cuantos temas porque el disco no tiene desperdicio. Me ha sorprendido mucho la calidad del sonido, un disco muy recomendable.

MARILLION

“A Sunday Night Above The Rain - Holland” e·a·r Music www.marillion.com

1968 dio a luz el nacimiento del primer disco de

“Tanta Agua” Autoproducido www.joselucena.com

Justo antes de que terminara la temporada anterior se pasó por LH Magazin Radio a presentarnos este Ep, su primera incursión en solitario en este mundo de la musica ya que José Lucena es actor. Aunque ya había tenido sus escarceos con grupos musicales, ahora quería publicar un disco más personal, más intimista. Cinco canciones componen el Ep que el mismo ha compuesto y que ha corrido con la producción de Nano Ortega. Grabado, mezclado y masterizado en los estudios Ton y Son de Madrid con un sonido muy limpio. Un Ep donde nos ha sorprendido lo cuidadas que están las letras y los arreglos, esperamos que pronto nos vuelva a sorprender con un CD o con nuevas canciones.

SHAMAN`S HARVEST

“Smokin´Hearts & Broken Guns” Mascot Records www.shamansharvest.com

Segundo disco de esta banda de Missouri que a mí personalmente me recuerdan mucho a Nickelback.

Un sonido de guitarras brutales, elegancia en las melodías y unas estructuras en las canciones sencillas para que en un par de escuchadas puedas empezar a corear sus temas. Con su anterior trabajo consiguieron lograr un éxito con el tema “Dragonfly” que entro en listas del Billborad´s Rock en el puesto 34. Para mi este disco contiene

esta banda que ya llevaba unos cuantos años en la carretera con otros nombres. 46 años después de ese primer disco siguen en la brecha con su sencilla música y con canciones que han entrado a formar parte de la historia de la música contemporánea. Este nuevo trabajo en directo tiene de atractivo que el line up original de la banda que se reunió después de tres décadas. Toda esa emoción de la reunión quedo plasmada en este concierto que recoge grandes éxitos que la banda ha tenido a lo largo de todo este tiempo. Este nuevo trabajo será publicado en varios formatos como doble CD, Doble LP que incluirá un código de descarga, Blu-Ray & Best Of Tour CD y un DVD más el mismo CD Best Of Tour. Señalar que la versión de Blu-Ray contendrá también un extraordinario documental sobre la gira.

LEGADO DE UNA TRAGEDIA

“Legado de una tragedia II” legadodeunatragedia www.legadodeunatragedia.com

El pasado mes de julio se puso a la venta esta segunda parte tan esperada. En esta nueva entrega han participado músicos de bandas como Mago de Oz, Saratoga, Stravaganzza, Warcry, Medina Azahara, Darkmoor, Lords of Black, Ópera Magna, Alquimia, Ankhara… A este CD le acompaña en la edición especial un DVD que incluye un Documental de 70 minutos del ‘making of ’ de la obra con imágenes de

Bajo este nombre nos encontramos al barcelonés David Mas que ha pasado por formaciones como Té Verde, La voz de los nadie y Presidents. Este es su sexto disco de estudio y primero como Carpaccio Bit. Lo primero que nos ha sorprendido de este trabajo es su gran sonido, lo segundo una apuesta distinta por fusionar el jazz con la canción de autor. Este Ep compuesto por seis canciones fue financiado a través de una campaña de crowdfunding. Y es que la mescolanza de sus componentes que provienen de diferentes estilos musicales, han sabido dotar a este disco de un aire fresco y con un sello de identidad propio. La banda se presentó en el Festival de Jazz y Blues de Cambrils cosechando unas buenas críticas. El disco se ha grabado y mezclado en los estudios Oxigen Studis por Roman Berlanga al cual hay que felicitar por la limpieza y definición del disco. Roger Rodés ha sido el encargado de masterizar este disco en Medusa.

RED ZONE RIDER

“Red Zone Rider” Magna Carta www.facebook.com/RedZoneRider

Te imaginas una banda compuesta nada más y nada menos que por el señor Vinnie Moore (Alice Cooper, UFO…), Kelly Keeling (Baton Rouge, MSG, TransSiberian Orchestra) y Scot Coogan (Lita Ford, Ace Frehley, Brides Of Destruction) el resultado es este gran disco de hard rock con tintes de AOR. Con esta carta de presentación han sabido capturar el sonido de una época que llevo a este género a lo más alto. Once temas componen este disco que harán las delicias de esos roqueros que buscan discos con ese sonido vintage de los 80. “House of Light”, la preciosa balada “Cloud of Dreams”, “Save it”

No voy a descubrir nada si digo que esta banda es una de las mejores bandas del rock progresivo de todos los tiempos, además si me conocéis un poco, sabéis que en una de su visitas a España tuvimos el privilegio de poder estar con ellos durante 48 horas grabando sus pasos y así que tuvimos la gran suerte de poder conocerles bien.

Son buenos músicos eso todos lo sabéis pero como personas son excelentes. Así que a veces con esta banda no puedo ser todo lo parcial que debería ser. Pero os aseguro que este trabajo que ha visto la luz en distintos formatos (2CD, 2DVD y Blu-Ray) esta cuidado con todo detalle. El sonido es de lo mejor que se puede hacer hoy en día, las imágenes y el montaje son excelentes. El disco se grabó el 10 de Marzo del 2013 en el bi anual Marillion Weekend en Center Parcs de Port Zelande (Holanda). Esa noche mágica que fue vivida por fans de 44 países por primera vez la banda interpretó al completo su aclamado disco publicado recientemente “Sounds That Can´t Be Made”. Esa noche los fans tuvieron la gran suerte de poder elegir algún que otro tema, Marillion interpretó porque así el público lo dijo los temas This Strange Engine” o “Garden Party”.

31

15 11