LH Magazin MusicCanteca de Macao

www.lhmagazin.com IX Aﾃ前 - Nﾂｺ 86 - EJEMPLAR GRATUITO

O A C A M E D A C E CANT el o n e u b s e i s nde o p s e r o c i publ

ademﾃ｡s

the stranglers|ruben pozo|barricada|reyno|coral segovia

STAFF Distribución Gratuita: 23.142 ejemplares DIRECCIÓN

DISTRIBUCION

UNIVERSIDAD E INSTITUTOS

Universidad Complutense ( Madrid), IES Antoni Llidó(Javea),IES La Encantá (Rojales) y Facultad de Psicologia (Somosaguas)

ESTUDIOS DE GRABACION

c/ Ricardo Ortiz 112, 6º A Y LOCALES DE ENSAYO 28017 MADRID Revirock, Traste Cero, Alive Madrid, Ritmo & Compás, TAF, 39 Rojo, Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 Carabox, El Obsevatorio, Hardrum, Matilda, Synteza, Oasis, ParadiE-mail: lhmagazin@lhmagazin.com so, Perón, Rock Palace, Rock&Pop, Rock Soul, Tablada 25, Underwww.lhmagazin.com ground y URBAN FACTORY(Madrid), El Poligono(Valladolid), Rusound (Daganzo),Olmostudio(vallekas), FACTOR Q (Murcia) y Locales de ensayo www.myspace.com/lhmagazin Metro Usera (Madrid) ... www.youtube.com/LHMagazinTV www.issuu.com/lhmagazin SALAS Y BARES www.facebook.com/lhmagazinmusic Alfredo`s, Ballabola, Dani`s, Sala Arena,Caracol, Café La Palma, El Quinto Pino, Clamores, Costello Club, El Sol, Galileo Galilei, Gruta 77, www.twitter/LHMagazin

DIRECTOR

Juan Rodríguez

DISEÑO Y MAQUETACIÓN

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REDACCIÓN Alicia López

COLABORADORES y CORRESPONSABLES

José Glez., Rafa, Paco, Mª Mar, Pilar, Rolo, Jose Luis Espinosa, Soraya Machin, Mariano Muniesa, Camilo Orive,Costner,Machín DJ (Murcia), Manuel Doval(Valladolid), Olegario Sánchez (Alcazar de San Juan), Rafael “ el Chino” (Córdoba), Patxi “La Caña” Valen (Plasencia), Alberto Cean (Asturias), Emilio Soler(Blanca), Sandy Bermudez (Malaga)

FOTOGRAFIA

Domingo J. Casas (Jefe), David Calle,Paco Lainez, Ivan Cañarte(Madrid); Liberto Peiró (Valencia), Xavier Mercadé (Barcelona), J.M. Rodríguez (Galicia) José M. Bueno (Asturias) Javier Sanchez (Pais Vasco) Bronson Photographer(Lorca) Julio Perez Sotillo(Elche) Goio Villanueva(Alicante)

FOTOMECANICA / IMPRENTA Grafistaff S.L. 91 673 77 14

Esta revista la hace mucha gente, el papel lo ponemos nosotros, las opiniones son de ellos.

Hebe, Jimmy Jazz, La Cara B, La Sala Live, Silikona, Siroco,Cara B, El Penta, Flow, El 13, Sala Lemon,CILANTRO Gastrobar (Madrid), ), Sala Gamma, Sala Musik, Sala 12 y Medio, Sala Stereo, Discos Comix y Discos Trafico, Kalentito, La Azotea (Murcia),Dekonya Cool Pub (S.S. de los Reyes), Sala La Matriz Creativa (Cartagena), La Mina Rock (Alcobendas), Punteos Rock (Coslada) Albergue Riglos (Huesca), El Escudo y Pocoloco (Ávila), Gabanna (Lanzarote), Sala ARCO, Imagina, Atico y Dqvass (Alcazar de San Juan), Al Lado y El Moli,(Campo de Criptana) Candela, El Duende, 500 Noches (Archena), Sala Strato Caster y 37 Grados (Córdoba), Mi Pequeño Mundo y Pensión “El Rafa” (FernánNuñez), La Marquesita (San Martín de Oscos), La Caverna, Sala Mirror, Alcatraz Rock Bar, Wah Wah (Valencia), La Casa Pintada (Ceuti), Restaurante El Meson (Puebla de Almoradiel), Restaurante S.M . el Rey de la Coca (Piles Playa), EL Paso(Cudillero), Sala Hangar (Burgos), Rock & Play (Boadilla del Monte), El Jardin (Lorqui), Velvet Club (Malaga), Garfield (Torremolinos), Yasta (Campo de Criptana),Sala Sausan/New Rock y Hotel Juype(El Provencio),Chamán(Illlana),, Bar La Esquina (Mula),La Cripta y La Gasolinera(Bullas), Video Club Geminis (Cehegin) y Siglo XX(Blanca). Rainbow, Sala El Tren, La Gotera, El Amador,El Vinilo,Pub La Rocka, Disco Who, La Perra Gorda, El Perro Andaluz, El Dragón Rojo, Discos Melgamusic, Trastero y Sonora. Mundo Paralelo y Zona Rock (Almería) ,Casa de Cultura y Guardamar Music, Casa Cultura y Restaurante La Vuelta (Guardamar del Segura), La Posada(Elche)...

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TIENDAS DE CÓMICS

Madrid Comics, C/ de Silva, 17, Generación X Madrid (Puebla, 15)-(Elfo, 98) Alcalá Cómics - Avenida de Guadalajara, 9.

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Telon de Acero, C/Emilio Gastesi Fernández, 14 Libreria SINS ENTIDO, C/ Válgame Dios, 6

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Arde Madrid, Leturiaga, Qualities, Siete Octavas,Total Percusión, U.M.E. Arenal...

TIENDAS: ROCK & CLASSICS Madrid y Cataluña

TIENDAS DE DISCOS

Bangla Desh, Discos a Go Go, Sun Records…

7- RUBEN POZO

9- STRANGLERS

10 - REYNO

15- BARRICADA

LH MAGAZIN MUSIC EN LAS REDES SOCIALES LHMagazinTV

LHMagazinRADIO

revista en formato digital

EDITORIAL

Que el mundo de la música está mal no vamos a descubrirlo ahora; aunque yo pienso, que si bien es cierto, que está mal, ahora es cuando más oportunidades hay para bandas que tienen menos medios y que creen en ellas mismas, apuesten por la autogestión y puedan dar a conocer más fácilmente su música a más gente.

No siempre todo lo que contamos es pesimista, para nada. A principios, quiero recordar, de noviembre empezamos a implantar en la revista los códigos QR. Ahora se ven códigos QR por todos los lados, seguro que no hemos creado tendencia, es imposible o eso al menos pienso, pero que nos adelantamos a todos y de que fuimos los primeros en fusionar el video con la revista eso nadie nos lo puede negar. También en estos últimos meses me alegra poder ver una banda como Carcophonica que han sido portada de esta revista llegar a la final de Rock n` Roll Madrid Maratón, que será una casualidad, concurso que ha ganado Showpay banda que pasó por estas páginas y que también actuó en los directos de LH Magazin EnVIVO en Revirock Studios cuando estaban empezando a mover su trabajo.

Carcophonica también participó de estos shows privados que venimos haciendo desde hace ya unos meses. The Val otra de esas bandas que hemos cogido un cariño especial en estos últimos meses, también fue seleccionada para actuar en la final, será casualidad. Sólo me queda desear toda la suerte del mundo a Showpay en su próximo viaje a Las Vegas donde la banda actuará en el Rock n` Roll Maratón de las Vegas. Y sobre todo y creo que más importante que disfruten de la experiencia de participar en un evento como ese. Otra casualidad The Rebels que han sido en dos ocasiones portada de LH Magazin Music que han participado en los shows de LH Magazin EnVIVO ahora son la sintonía de los premios de MOTOGP 2012 su tema “Ding, Dong, Ding, Dang” suena en Tele5 a cada rato. ¿Será casualidad?

SUMARIO

3 - RINCONES ESCONDIDOS: “SENSORAMA JAZZ CAFET 4 - BREVES 6 - MUNDO LITERARIO 8 - NOSTALGHIA 12- AGGRESSION 14- DESCONFIANZA MUTUA 18- CORAL SEGOVIA 19- THE KORDZ 20 - QUÍEN ES? DELFIN 21- PL GIRLS 22 - EN DIRECTO AREVOLVER, SECRETOS, BRUCE SPRINGSTEEN 23 - AGENDA 24 / 25 / 26 / 27 - EL MUNDO DEL COMIC POR ROLO 28/29/30 - EN QUÉ GASTARSE LOS CUARTOS

revista en formato digital

SENSORAMA JAZZ CAFÉ

noches de sol

Hace poco me llamaron o contrataron, según se mire, Javier Horche del grupo The Panzas Band para hacerles una sesión de fotos. Quedamos en este garito que tiene Juan Girón en Coslada (Madrid). Ya nos conocíamos por haber coincidido en el último concierto de Ilegales en Santa Pola. Hacia allí me encaminé y me sorprendió tanto la decoración, muy americana, como el resto del espacio, con amplia barra, mesa de sonido en la cabina del deejay y ¡cómo no!, por sus actuaciones musicales. Especialmente los jueves donde sus jam sessions son ya muy famosas. Sus horarios son de 20.30 a 03.00 de la mañana y de martes a domingo. Los viernes y sábado hay conciertos y la entrada suele ser gratuita. El estilo musical es variado y pasan todo tipo de grupos, que tocan desde jazz, blues, rock, rock duro. Ya han pasado por allí Craneo, Julio Castejón, Oscar Sancho de Lujuria, Yolanda de Violante Blues, Juan Luis Serrano ex bajista de Obús o el gran batería, José Martos que ha tocado con casi todos los grupos de este país. En este mes de mayo cumplen su primer aniversario y el sitio está de moda. Hay billar para los menos melómanos. Precios asequibles. Botellería de primeras marcas. Escenario justo, ni muy grande ni muy pequeño. Buen sonido y luces. ¿A qué esperas para acercarte a tomar algo o a tocar si eres músico? Juan os atenderá con la elegancia que le caracteriza, y a pesar de estos tiempos de crisis regala sonrisas y buen hacer por doquier.

Están en facebook como: NUEVO SENSORAMA JAZZ CAFÉ Texto y fotos .Domingo J. Casas

Avenida de Moscú, nº1 Urbanización la Colina(Coslada) Contacto: krastyrock@hotmail.es

BRUCE SPRINGSTEEN

http://youtu.be/qPmIIXXv0d8

THE VAL EN LH MAGAZIN EnVIVO Bruce Springsteen estrena el vídeo de Rocky Ground, una de las grandes canciones de su nuevo álbum Wrecking Ball. Con el mensaje “Llega un nuevo día”, el vídeo rodado en blanco y negro es lo nuevo de Wrecking Ball que, publicado en todo el mundo el pasado 6 de marzo, entró directamente al nº1 en la lista de los álbumes más vendidos en España y esta semana ocupa el nº2 con disco de platino.

Canal+ Canal+ Xtra la serie BLACK CAB SESSIONS, una serie de BBC sobre el viaje en la parte de atrás de un taxi de músicos como Jack White, The Roots o los músicos de Treme interpretando una canción de su repertorio mientras el coche recorre la ciudad.

La serie se creó tras el éxito de la web www.blackcabsessions.com y está formada por 6 episodios: un recorrido por las 6 ciudades americanas donde se ha escrito la historia de la música del último siglo.

Los episodios son: 1. PHILADELPHIA: Con Spank Rock, Kyp Malone, Plastic Little, Meg Baird 2. NEW ORLEANS: Kermit, Trombone Shorty, Chris Thomas King, John Boutte, Big Freedia, Rebirth 3. ATHENS: Washed Out, Reptar, Quite Hooves, The Whigs, Dead Confederate, Venice is Sinking 4. MEMPHIS: RL Boyce, Harlan T Bobo, Skip Pitts, Justin Townes Earles, Bosco Delrey and the Oblivians 5. NASHVILLE: Jack White, Wanda Jackson, Kort, Heypenny, Those Darlins 6. NUEVA YORK: John Legend, The Roots, Jonny Corndawg, Sharon Van Etten, Suzanne Vega

SONS OF ROCK

http://youtu.be/wvHAVVXh6xc

Os presentamos el videoclip de “Sombras y Luz”, primer single de Sons of Rock EP titulado “Jugando Con Fuego” (2012), que ha sido producido por Nigel Walker. Este tema supone un giro en la música que venía haciendo la banda hasta la fecha y la verdad es que nos ha gustado y sorprendido. Nos gusta que las bandas no se queden encasilladas en un mismo estilo de música siempre y que experimenten. La música es un mar sin fin. Este Ep pronto se podrá conseguir en formato físico, iTunes y Spotify

IRASSEMA

www.irassema.com El próximo 8 de junio una de nuestras bandas favoritas y con uno de los directos más potentes que se pueden ver. Irassema estará actuando en la Sala Moroco C/Del Marqués de Leganés, 7 <M>Santo Domingo a las 21,30h. La entrada solo cuesta 5€.

No faltéis.

gossip

http://youtu.be/12zPU-8bsTE GOSSIP PRESENTA EL VÍDEO “Move In The Right Direction” perteneciente a su trabajo A Joyful Noise que se puso a la venta el pasado 15 de mayo. Este es el quinto trabajo de la banda y ha sido producido por Brian Higgins (Kylie Minogue, Pet Shop Boys, Girls Aloud).

Esta banda está consiguiendo hacerse un hueco en el mundillo de la música a pasos agigantados y en parte se entiende cuando uno ve a la banda en directo, el porqué de este boom que están consiguiendo y que gusten a todo el mundo. Lo que vivimos en la sala de Cine en Revirock hace unos días y que muy pronto podréis ver vosotros a través de nuestra web www.lhmagazin.com y de esta revista desde el código QR, fue increíble, simplemente magia. Y es que encima del escenario nos encontramos con unos músicos que dan el 110% de sí mismos. Esa actitud que se pide en las bandas, The Val la derrocha por todos los lados desde que llegan para montar su equipo, la prueba de sonido, el show encima del escenario, sus comentarios… y al terminar compartiendo buenos momentos con el público. Gaby tiene una voz prodigiosa que cautiva. Simplemente con verla encima del escenario y la pasión que le pone ya uno disfruta, pero cuando sale de sus cuerdas vocales esa voz hablamos de una voz cautivadora de las que quedan muy pocas en el planeta.

mundo literario LA PESTE ESCARLATA JACK LONDON ILUSTRADO POR LUIS SCAFATI. LIBROS DEL ZORRO ROJO Descubriendo las reediciones de obras clásicas y las obras “menores” de autores también clásicos, uno constata no sólo que nuestras preocupaciones no han cambiado en los últimos tres siglos, sino que nuestros peores temores ya fueron escritos y descritos hace exactamente un siglo. Y es que este relato corto del popular Jack London (imposible no haber leído novelas suyas como “Colmillo blanco”, “La llamada de lo salvaje” o “Lobo de mar”) inauguró nada menos que

en 1912 el género de novela de catástrofes, plantando con su fluida narrativa una semilla no olvidada en libros como “La carretera” de Cormac McCarthy. Y aunque London prescindió de la visceralidad con que hoy en día los autores describen lo catastrófico, su visión del fin de la civilización, asolada aquí en 2013 por un virus imbatible (a quien no le suena algo así en nuestro mundo real y decenas de películas al año), no deja de ser la misma entonces que ahora. Y justo ahí es donde Luis Scafati, el brillante artista argentino que tantos libros ha ilustrado ya para Libros del Zorro Rojo, ha añadido, plagadas de ese temido escarlata, una extensa serie de ilustraciones a doble página, donde resalta no sólo la sangre y la muerte por todas partes, sino la omnipresencia de lo individual por encima de cualquier atisbo de grupo. London no tuvo dudas al escribir “Se estaba derrumbando la civilización y sólo se podía pensar en la salvación personal”. Inevitable admirar una vez más la labor en selección, edición y obra de una editorial que sigue ofreciendo sólo tesoros al lector ávido de calidad y buenas historias.

“PASOLINI” DAVIDE TOFFOLO. 451 EDITORES

Imagina que, por unas horas, tuvieses la oportunidad de conocer y hablar con un personaje célebre ya fallecido... De ahí parte la absorbente novela gráfica del muy efectivo Davide Toffolo: el narrador protagonista es un experto en la figura del poeta, escritor y director de cine Pier Paolo Pasolini y, de la nada, sale a su encuentro alguien que dice ser Pasolini, pese a haber fallecido en 1975.

De la cuestión de acudir o no a lo que parece una broma pesada, nace la obsesión de un periodista nato con afán de conocer la verdad de los profundos y emocionados monólogos de alguien que se encuentra tan metido en la piel de quien dice ser, que resulta difícil distinguir realidad y ficción. Porque las palabras son textuales de Pasolini, igual que la apariencia, actitud, y carisma. Inquietante y envolvente, este libro es capaz de dibujar diálogos contándonos una historia sin que abandonemos la lectura, captando la esencia de a quien están dedicadas estas páginas.

“BILLY BROUILLARD. LAS CANCIONCILLAS MALÉFICAS” GUILLAUME BIANCO. NORMA EDITORIAL

“BREVE ENCUENTRO” JACOBO F.S. SINS ENTIDO

Esta es una de esas veces en que un libro te atrapa no por una discreta portada, sino por el texto breve de su contraportada, un poema del poeta gallego a quien alude el subtitulo, Lois Pereiro: “...a pesar de las evidencias en contra / debí morir entonces / y estoy viviendo un sueño repetido / en las noches de los que me siguen queriendo”.

Con semejante poema dejé todo lo que estaba leyendo y descubrí a una de esas desconocidas figuras a las que sólo llegas por una casualidad o por la brillante selección e Jacobo F.S. y de Sins Entido. Y os aseguro que asistir en una mezcla de viñetas y poemario ilustrado a la vida y obra de Lois Pereiro, poeta gallego de culto, punk amable, contracultural, vanguardista y apasionado de la música, cine y los cómics (en especial Tintín), es descubrir y querer leer más de una de esas figuras a las que el destino parece dar de lado. Fallecido con tan sólo 38 años, este “Breve Encuentro” es, sin embargo, la entrada a querer pasar muchas horas leyendo a Pereiro.

El personaje de Billy Brouillard, creado por Guillaume Bianco para deleite de los miles de aficionados a la literatura clásica gótica y de terror, es el nexo que abre estas “Cancioncillas Maléficas”, en que Bianco adopta un estilo de cuento ilustrado en blanco y negro que recuerda al mejor Gorey o al contemp oráneo e igualmente inevitable Tim Burton. Un estuche de tapas duras contiene tres libritos separados, de tamaño 24,5 x 18 cms e igualmente de tapas duras que recogen, al estilo de Gorey, macabras historias de moraleja aprendid aa base de humor negro, protagonizadas en todos los casos por niños de la misma edad que Billy Brouillard. De una sencillez y originalidad asombrosa, “El huesped funesto”, “La endecha de la hija del agua” seguida de “La princesita que hacía daño a la gente e “Imhotep” son una delicia de cuentos góticos oscuros de lectura más que recomendada.

“LA MONTAÑA” EINAR TURKOWSKI LIBROS DEL ZORRO ROJO

Editado en un peculiar tamaño de 32,5 cms de alto por 18,5 de ancho, “La montaña” es ya el cuarto libro que Libros del Zorro Rojo edita del muy particular ilustrador alemán Einar Turkowski, ganador del Gran Premio Bienal de Ilustración de Bratislava y el Premio de Ilustración Daniel Gil / Revista Visual. En esta ocasión Turkowski nos conduce a un metafórico viaje a la cumbre de una montaña imposible, repleta de oscuridad y, a la vez, de maravillas más bien dibujadas por el autor que descritas por el protagonista de la historia, quien parece estar subiendo a otro lugar diferente al que Turkowski ilustra con un blanco y negro de ensueño y sobre ensoñaciones. De lectura críptica y ambigua, “La montaña” es un libro ilustrado que leer, contar y ver muchas veces. Como bien avisan a auien quiera subir (o leer) esta montaña, quien logre bajarla no será nunca más la misma persona.

“LA PULGA RUSA” Cuento de GEMMA MARTÍ O’TOOLE Ilustrado por NOEMÍ VILLAMUZA LA GALERA

Sant Este es el cuento gandor del Premio de cuento infantil del Hospital La Joan de Déu 2011, convocado por el propio hospital y la editorial Galera, amable hogar de infinidad de propuestas infantiles, juveniles y para adultos, capaz de apoyar proyectos como éste, donde las curtidas autoras no sólo han creado un precioso cuento para niños, sino a la vez un juguete, puesto que el propio libro incluye unas asas un plegables de plástico en las tapas duras que, sacadas, dan vida a socuento-acordeón con el que dar otra vida a un breve relato corto .

Magnífico Circo el en trabaja que rusa pulga e inteligent la Polina, bre Un regalo ideal y una edición única.

En una visita relámpago de Rubén Pozo (la mitad de Pereza) al estudio fotográfico de Domingo J. Casas, le cogimos por sorpresa y el propio Domingo le pidió que desmenuzara uno a uno los temas de su primer disco en solitario “Lo que más” para nuestros lectores.

“Lo que mas” tema a tema

RUBEN POZO Empecemos por el título del disco “Lo que más” que…

Ahí dentro esta, lo que más me gusta, lo que más me enerva, lo que más me pone, lo que más me baja… Es un disco radical por lo bueno y por lo malo, sin medias tintas.

Este es un disco muy variado referente a los ritmos, hay temas más lentos, medios tiempos…

Yo siempre voy del pop al rock, hay canciones que me salen más rockeras, canciones más melódicas, más divertidas, más pop y esa es la franja donde yo me muevo trabajando y es donde me siento cómodo.

Todos los temas están compuesto por ti. Queremos que nos cuentes algo de cada tema, sabemos que es un poco difícil. “Nombre de canción” es el tema que abre el disco.

Es un trallazo rock. La letra trata de una vieja cuenta pendiente que tenía yo con alguien de mi barrio de hace años.

“Pegatina” Pegatina es el glam rock del disco. Es una canción divertida, vacilona, con ritmo sexy. Tiene un estribillo que a mí me encanta que dice: “Baila un poquito por la habitación, quiero comer tu manzana prohibida, hasta la pegatina” (risas).

“Rucu Rucu” Una música divertida con una letra de mal rollo.

“Las horas muertas” Habla de cuando no tienes dinero en verano y todos tus colegas se han ido de vacaciones y tú te has tenido que quedar en la ciudad, no hay nadie y estás un poco viendo pasar las horas muertas. Está bien la ciudad cuando se ha ido todo el mundo pero hay veces que hay demasiada poca gente.

“Chavalita” Es una canción a la cual le tengo mucho cariño es la que más me costó de vestir instrumentalmente, porque los acordes y la melodía lo tenía desde un principio, pero me costó bastante encontrar el formato de la canción. Probé todo, una bossa-nova, un rock rápido, pop y al final

se ha quedado en un medio tiempo rock, con base de piano que remite un poco quizás a la E Street Band de Bruce Springsteen. Es una de las canciones a las que tengo más cariño.

Siempre mirando a los clásicos…

Los maestros son los maestros, ellos se basaron en los grandes maestros y de alguna manera yo trato de coger el testigo y en su día se lo daré al siguiente.

A veces tres notas y no hace falta más…

Yo creo que si con tres acordes no sabes decir lo que quieres decir es que igual no tienes nada que decir. Y creo que con tres minutos o tres minutos y medio sino has podido condesar lo que querías decir es que igual no sabes decirlo.

“San Valentín” Este tema es romper un poco una lanza a favor por todas aquellas personas que se enamoran y hacen las locuras propias del amor porque yo creo que existen dos tipos de personas cuando se enamoran. Uno son los que controlan y no se dejan llevar y otros los que descontrolan y se dejan llevar y en este tema estoy rompiendo una lanza por aquellas personas que se les va la olla y están enamorados y lo viven a tope que para eso estamos aquí en esta vida.

“Invierno” Es la canción más triste del álbum. Es un poco crónica social de un tema que está muy en boca desde hace años desgraciadamente y que ocupa un espacio importante en los informativos. Creo que un compositor debe tener un poco los pies en el suelo y hablar un poco aparte de lo que sucede interiormente de lo que pasa alrededor.

“Ozono” Es un dueto que hice con Sara Rubia es la canción de la duda por decirlo de alguna manera. Son esos momentos de incertidumbre en el que no sabes por donde va a tirar la vida y estas un poco en stand by.

“Como cualquiera” Este es el rock del disco. Es una canción que está grabada de una toma. Se grabó con

LH MAGAZIN HABLAMOS DE: RUBEN POZO

No puedes perderte esta video-entrevista donde Rubén muy amablemente nos habla tema a tema de su último trabajo “Lo que más” y alguna cosilla más que no pudo entrar en la entrevista en papel.

todos los músicos tocando a la vez en la misma habitación. Es así como considero que salen los momentos de magia, momentos inesperados, que no estaban ensayados. A veces puede ser una cagada, pero cuando surge la magia y surge lo bueno creo que es muy bueno. Es el rock con R en mayúsculas del disco y es una canción revanchista totalmente.

“Nada más” Es la canción más pop del disco. Me han dicho que es lo que más recuerda a Pereza. Habla de cuando te falta alguien, te falta tanto que nada más que sientes que te falta esa persona.

“Mañana será otro día” Es una reflexión. Problemas tenemos todo el mundo hay veces que parecen insalvables, pero esto todo el mundo lo sabe no hay nada que no sea insalvable, pero a veces se te olvida cuando estás muy dentro del hoyo, hay veces que no ves la salida y hay veces que lo que nos hace mas falta es irse a la cama, darlo todo por perdido e igual por la mañana… e incluso hay veces que se ha arreglado todo. Todos los días empiezas la vida desde cero.

“Lo que más” Es la canción que titula el disco, es como una plegaria respuesta a alguien que hizo pupa en su día. Es poco elegante decir: Eh! Pues ahora te hago yo pupa a ti, pero hay veces que no controlamos lo que hacemos.

Texto y Fotos: Domingo J. Casas

LHM 7

LH MAGAZIN EnVIVO NOSTALGHIA

La Sala de cine de Revirock y al control del sonido el Maestro Pablo Tron fueron testigos de la actuación de Nostalghia que además de presentarnos su Ep, nos interpretaron algún que otro tema de su repertorio que sólo lo puedes escuchar en sus directos.

Esta banda de Madrid pasó por los estudios de Revirock para la grabación de su show en LH Magazín EnVIVO. Después de verles en directo lo que os puedo decir es que el nombre del grupo está que ni pintado, es perfecto. ¿Cómo surgió la idea de llamar a la banda Nostalghia?

Es el título de una película y cuando lo vi en pantalla supe que quería llamar así a mi grupo. No fue una decisión racional porque creyera que fuera muy bien con la música que hacemos, sino totalmente instintiva. Hacer una música tan personal es lo que tiene, que al final todas tus vivencias, gustos y demás están totalmente relacionados.

Venís de otras formaciones, sois colegas de la infancia... ¿Cómo se forma la banda?

Empecé la banda hace unos 4 o 5 años y han pasado por ella varios músicos. Desde junio del año pasado nos juntamos los cuatro y “Nostalghia” ha tomado una dirección diferente, muchos más seria y con mayor claridad hacia dónde ir.

“Quizá nos oyen” es vuestro primer trabajo en forma de Ep. La cosa está muy mala en la música y en la sociedad que nos está tocando vivir. ¿Por qué dar el paso de grabar este Ep? Sabemos que está mal el mundo de la música y todo lo que le rodea, pero somos incapaces de no hacerlo.

Cuando algo te gusta realmente hace que te vuelvas muy activo y que no te quedes de brazos cruzados pensando “es imposible”. Hay que tener ilusión por las cosas, si no, no tiene sentido levantarse por las mañanas. ¿Por qué un Ep y no un disco?

Como llevábamos poco tiempo creímos que era una buena forma de presentarnos. Un LP es algo serio, no se puede hacer de cualquier manera o por lo menos es como queremos hacerlo nosotros. Nos estamos tomando este año como preparación para grabar el disco completo que esperamos tener a finales de año. Además, tampoco contábamos con un gran presupuesto así que un EP es perfecto y una opción que está creciendo entre los grupos y músicos que se tienen que financiar sus grabaciones. ¿Qué música escucháis? ¿Esta se ve reflejada en vuestras composiciones?

Escuchamos mucha música y muy variada, pero es difícil decir qué te influye realmente a la hora de componer. Quizá las cosas que crees que más te marcan se quedan en un plano más superficial de tu cabeza y lo que realmente te mueve está totalmente escondido. Pero se podría decir que los 90 me han marcado mucho a la hora de componer.

“Quizá nos oyen” es el tema que da título al Ep y es el primer tema. Por cierto este primer Ep tiene denominación de origen y eso es difícil de conseguir con un solo trabajo. ¿”Quizá nos oyen” es una pregunta? ¿Es el miedo a que la gente no responda en los directos, como últimamente viene siendo casi habitual en las bandas que empiezan?...

La letra de la canción la escribí con un sentido que poco tiene que ver con el que adquiere al titular así el EP, pero le va que ni pintado. Es una pregunta fruto de una ilusión, quizá algo inocente tal y como están las cosas, pero que queremos mantener el mayor tiempo posible. De eso vive un músico, no de lo que cobra que es muy poco.

Las letras de Nostalghia están muy elaboradas así como su música. ¿A qué se le dedica más tiempo en el local de ensayo?

Escribir las letras es un trabajo que me llevo a casa. Trabajamos sobre todo la parte musical. Compongo una canción con la guitarra, la grabo y se la mando al resto de la banda. En el local el resto del grupo intenta encontrar su sitio y hacer la canción suya. De ahí le damos muchas vueltas a los arreglos y demás y lo que es más importante: sonar compactos.

¿“Quizá nos oyen” es un disco conceptual o road movie?

Es un disco conceptual. A veces siento que siempre hablo de lo mismo en las letras, pero no es así, son matices distintos de las mismas ideas. Pero intento no hacer unas letras evidentes sino que cada uno las interprete como quiera y que le permita hacer volar su imaginación.

Musicalmente intentamos mantener un equilibrio entre momentos de calma y de mayor intensidad, pero nunca llegando a los extremos de la agresividad o de la ñoñería para que así nunca se sacie el que nos escucha.

Ya hay planes de grabar un disco después del verano o a muy tardar a finales de año.

Imagino que estáis quedando muy contentos con la respuesta de la promoción, los medios, el público...

La verdad es que sí, pero este es un camino muy largo. Y si lo haces bien puede ser muy satisfactorio. Nuestra ilusión es grabar el disco completo y poder ir llegando poco a poco a la gente.

De estos seis temas se han grabado dos videos. ¿Son necesarios los videos en estos tiempos como herramienta de promoción?

Necesarios y gratis en nuestro caso. La cámara es mía y controlo un poco de montaje así que es una parte que seguiremos desarrollando para completar un poco más nuestra propuesta no sólo musical, sino también conceptual.

Ahora que ya tenéis un Ep en las tiendas, que se puede comprar en varias plataformas digitales, que se puede descargar desde 0 € de http://nostalghia.bandcamp.com/ ¿Qué opinión tenéis de las descargas ilegales, la piratería...?

Ayudan y han hecho mucho daño a la vez.

Pero básicamente han cambiado el modelo de negocio de la música y algunos no han sabido adaptarse aunque lo estén intentando ahora y otros le están sacando un gran provecho. Desgraciadamente, los poderosos lo seguirán siendo y los demás seguiremos siendo simples títeres en este circo que es la industria de la música. ¿Qué os gustaría cambiar de este mundo?

Aquí tenéis nuestras páginas.

Las mismas cosas que a la mayoría, no quiero resultar obvio, pero creo que estamos lejos de conseguirlas. Y lo peor de todo es que estamos empezando a perder la ilusión.

los 90 son su fuente, pero con un toque muy personal

LHM 8

NOSTALGHIA

THE STRANGLERS son escuela dentro de la musica

¿Pensáis que vuestra influencia en la música y los músicos ha sido grande en estos últimos 40 años?

Eso imagino, de alguna manera. Escuchamos nuestra influencia en todas partes y desde luego que nuestra música es utilizada para todo tipo de comerciales de TV y trailers. Hay muchas bandas que se han fijado en nosotros durante estos últimos cuarenta años. ¿Cuál es el secreto para no haber parado en todos estos años y para que vuestras canciones no hayan dejado de sonar?

Si hay algún secreto, no estoy del todo seguro de saber cuál es. Probablemente tomarte tu tiempo con tus canciones y darle el justo protagonismo a cada lick, riff, melodía y compás… si sientes que debes hacer un paréntesis en una canción y dejarla respirar durante un tiempo, déjala y vuelve cuando estés de nuevo preparado. No fuerces nada… la gente te dirá de corazón si la estás jodiendo. ¿Qué queda de los the stranglers que revolucionaron la escena punk de los 70?

Bien, para empezar The Stranglers nunca fue una banda punk. Hay elementos punk en nuestra música, no te lo voy a negar, pero aquello vino del circuito de pubs de mediados de los setenta, pero ya no queda mucho de aquello. Todo lo que necesitabas en aquella época para ser punk, era un puñado de tatuajes, una les paul de gama baja y adoptar un aire despectivo… The Stranglers fuimos víctimas de los periodistas perezosos y para ellos fue muy sencillo meternos en el mismo saco de bandas como Sex Pistols o The Clash y llamarnos a todos punks. No hay demasiadas bandas de punk auténtico en prácticamente ningún sitio, sólo gente que se cree que lo son, lo que es realmente triste.

Vuestra música no suena a ningún otro grupo y eso es bueno…

Hacemos lo que hacemos y el resultado se llama The Stranglers… no podemos ser catalogados, sencillamente es “Stranglersmusic”.

La edición de luxe de este disco trae un cd en formato acústico. ¿Os resulta fácil adaptaros a tocar desconectados?

Ha sido relativamente fácil, si te soy honesto. Un montón de todas esas canciones, fueron escritas originalmente con guitarra

acústica y hay muchas melodías entrañables y patrones que nos han permitido darle un tratamiento acústico de forma sencilla. ¿Es importante para vosotros adaptar vuestra música para que se os considere un grupo actual y no como una banda de viejos dinosaurios?

Es vital. No queremos ser vistos como una especie de grupo que te transporte a un viaje de nostalgia, lo que por otra parte sería muy sencillo de hacer. Mientras tengamos energía y ganas, el mundo está lleno de cosas sobre las que hablar y nosotros seguiremos haciéndolo.

Y volviendo al tema del acústico. ¿Habéis hecho algún show íntegramente en este formato aparte de en convenciones para fans?

Hemos girado en formato acústico muchas veces, fundamentalmente en Holanda y Bélgica y algunos show en Inglaterra, amamos el cambio.

Tengo que decir que Giants es un disco buenísimo ¿dónde buscasteis la inspiración para componerlo?

Bueno… en primer lugar, gracias por decir eso. Estamos muy orgullosos de “Giants”.

Llevó algún tiempo hacer este disco, pero estamos muy felices con el resultado. La inspiración ha venido de muchas partes y de muchos momentos diferentes y ahondar en ello es lo que marca las diferencias. La vida en sí misma es la mejor motivación. Hay infinidad de cosas que nos hacen felices, nos enfurecen, nos enfadan… y ya que las cosas son así, escribimos sobre ellas. ¿Que pensáis cuando estáis de gira?

No mucho la verdad, somos los cinco músicos y las mismas canciones todo el tiempo, lo único que cambia es la ciudad en la que tocamos cada noche.

El disco se abre con un tema instrumental, que además es el primero de la banda en su carrera. ¿Cómo os decidisteis a grabarlo?

“Another Camden Afternoon no era un tema instrumental en principio… hay letras y melodía de voces, pero finalmente no conseguimos encajarla en la canción y después de darle muchas vueltas, un día decidimos escucharla con las pistas de voces muteadas… nos sorprendimos muy gratamente de lo bien que sonaba de esa forma, así que decidimos que el tema sonaba con la suficiente personalidad como para dejarlo tal cual, sin voces

y únicamente instrumental y así se quedó.

Una canción del disco se llama “freedom is insane” (la libertad es insana) ¿de verdad lo creéis así?

La libertad es insana cuando imponemos nuestra idea de lo que para nosotros significa, sobre gente que tiene una idea de evolución totalmente diferente a la nuestra.

Supongo que estoy pensando más sobre el concepto de democracia que hemos tratado de imponer sobre diferentes culturas. Lo hicimos en África y estamos haciendo esto en Irak y Afganistán. ¿Cómo nos creemos con una posición moral superior cuando La bahía de Guantánamo está todavía operacional?

“Adiós” está cantada en castellano ¿Qué os motivó a ello?

Me encantaría hablar español, pero tenemos un amigo que nos hizo las traducciones del inglés al castellano y me ayudó a aprender a pronunciarlas fonéticamente. Pensaba que los tangos se cantaban en España… siento no haberme documentado y haber sabido antes que es más bien de Argentina, de todas formas, la canción es aplicable a ambos países, ya que no hace referencia a ellos de ninguna forma.

Vosotros que sois veteranos en esto ¿cómo veis el negocio de la música en el momento actual, con todo lo que se ha hablado sobre ello?

El negocio de la música siempre ha sido algo así como una “garganta cortada” y nada ha cambiado con el tiempo. Ahora es algo que más bien se fragua en los departamentos contables, más que en cualquier otro sitio… todos los sellos grandes quieren su dinero de vuelta. Internet es una bendición, pero yo soy de la vieja escuela y echo de menos las formas en las que se hacía todo antes en la música. ¿Pensáis que podéis llegar a conseguir algún día un reconocimiento masivo?

Todavía estamos luchando, después de 40 años, para ganar el reconocimiento de la prensa mainstream. Pienso que con el tiempo y la edad, nos vamos aproximando más, sobre todo porque la mayoría de los periodistas con peso, son más viejos que nosotros e igual de nostálgicos en el fondo.

La portada da miedo ¿Qué significa?

Hay muchas interpretaciones sobre la portada. Cualquiera que se te ocurra es buena.

LHM 9

Lo primero Nacho es ¿Por qué un nuevo nombre REYNO y no el tercer trabajo de Nacho Campillo?

Reyno es mi apellido materno. Necesitaba una buena motivación para emprender este proyecto y hacer una especie de reseteo mental para afrontarlo. El cambio de identidad es un ejercicio terapéutico interesante a la hora de buscar un nuevo camino. Yo creo que lo he encontrado reinventándome de esta manera. Se trata de intentar borrar errores del pasado, aparcar los egos y compartir todo lo que he aprendido a lo largo de estos años como músico y como persona.

En un mundo de la música maltratado donde están volviendo todas las bandas de los 80 ¿Por qué no seguir con Tan Tam Go, imagino que sería más fácil?

Yo creo que es lo contrario. Tam Tam Go tuvo su momento y para mí fue una etapa fascinante. Me resultaría más difícil ahora emprender un nuevo proyecto con la banda, digamos que por salud mental y debido a la necesidad de renovarme como artista. Ten en cuenta que son más de 20 años al frente de la banda... He encontrado un camino que creo que me traerá más satisfacción personal y me alejará de presiones vividas en estos últimos años.

Lo digital nos lo implantaron como algo alucinante, una revolución en el sonido en la música... pasa el tiempo y los que vivimos el cambio empezamos hablar de lo analógico.

La gente joven puede pensar que es debido a la situación económica. ¿Por qué la vuelta a lo analógico?

Yo siempre he vivido entre estos dos mundos. Si aprendes a utilizar la tecnología actual y vives con ella, lo que es inevitable, y lo combinas con las ventajas del mundo analógico, calidad de sonido, calidez etc... entonces digamos que llegas a un punto interesante a la hora de grabar un disco. La era digital ha economizado los recursos pero el vinilo sigue sonando infinitamente mejor que cualquier aparato digital.

Para mí es una gran noticia que la gente joven descubra el vinilo. En Estados Unidos, donde está a punto de desparecer el CD, han subido las ventas de vinilo en un 40%. Eso es esperanzador, no sólo por las ventas sino porque la música vuelva a escucharse otra vez como se merece. Pues hay mucha gente, productores, ingenieros que trabajan y se esfuerzan para ofrecer una calidad de sonido que luego desmerece al escucharse a través de equipos digitales, ipods, ordenadores etc.

Este es un disco que bebe de los orígenes de la música. ¿Piensas que la música se ha desvirtuado con tantas maquinitas, plugins... o es nostalgia?

Cada artista tiene su propia visión. Yo he pasado por muchas etapas, incluida la de las programaciones y samplers que ya utilizábamos en los ochenta, Después de muchas vueltas llegas a la conclusión que la esencia está en la sencillez y que no hay nada como tocar un instrumento y sacarle todo el partido. Que suene la madera, que suene más orgánico, más real. Sin ir más lejos yo en este disco afronto el reto de tocar la trompeta, y me han dicho estás loco, ahora vas a tocar la trompeta!! Eso dice mucho del momento en que me encuentro, buscando nuevas energías, una nueva vitalidad, de alguna manera sobrevivir a nuestro peor enemigo que es el paso del tiempo. Si no lo haces, es fácil perder el equilibrio tanto físico como mental.

El país está viviendo una situación muy complicada económicamente, a la hora de LHM 10

escribir letras, componer música, ¿uno piensa en la situación que estamos viviendo?

Yo escribo desde una perspectiva más universal. El mundo está en crisis y por supuesto no puedes ser ajeno a ello. Pero este disco quizás es más luminoso que anteriores trabajos pues está marcado por el nacimiento de mi hija, y eso te cambia la vida, y para bien, te hace más generoso, más vital, te olvidas de una vez de tus egos y vuelves a darle sentido a tu vida, a tu música, es un verdadero reinicio, un reseteo animal El disco se abre con el tema “Living in a tree”. ¿Crees que estamos viviendo una época en la que importa más lo material, que el corazón, los sentimientos?

La canción es un alegato a la libertad en todos los sentidos. Hemos perdido un poco el norte y nos estamos convirtiendo en seres incapaces de compartir emociones y nuestro único interés va encaminado a alcanzar un status, una posición económica privilegiada y nos hemos olvidado de los verdaderos valores que nos ofrece esta vida y este planeta que habitamos. Deberíamos todos hacer una especie de reseteo interno y reflexionar sobre los errores cometidos como seres humanos.

Esta canción quiere transmitir ese mensaje positivo y nos recuerda que la verdadera libertad del hombre está en cultivar el espíritu, redescubrir la esencia de las cosas, de lo contrario estamos abocados a una especie de caos existencial y volveremos a repetir ciclos de la historia que nos han llevado a grandes desastres ecológicos y humanitarios.

El disco se llama Animal Reset. ¿Por qué?

Animal Reset es un comienzo. Se trata de borrar errores del pasado como te decía anteriormente y reiniciar al bicho que llevamos dentro. En este trabajo también se refiere a un cambio de rumbo creativo. Todo es más orgánico, más visceral, el sonido, las letras, la producción. Creo que es un título que expresa muy bien esa sensación de volver a empezar.

Te has rodeado de grandes músicos por poner un ejemplo el guitarrista Diego García del cual soy un gran admirador. Este es un disco de primeras tomas, poco virtuosismo, pocos arreglos, pero si con muchos detalles... ¿Es más difícil hacer este tipo de canciones casi desnudas que las clásicas canciones de pop o rock?

Nunca me planteo escribir una canción o producirla desde la dificultad. Intento disfrutar al máximo cada proceso, el creativo, la grabación, y que después eso se transmita al que escucha y se emociona con mi trabajo. Estas canciones efectivamente están producidas con un cierto minimalismo, la canción que más pistas tiene grabadas, tiene 16, como en los 70, pero a su vez encuentras muchos matices y colores diferentes, trabajo de artesanía en la esencia y digamos que con Animal Reset echo la vista atrás y quiero recuperar ese espíritu de sencillez e inmediatez de los orígenes de la música actual.

Tengo que darte la enhorabuena por el aporte tan especial que has hecho del tema “Wicked Game” de Chris Isaac que has llamado “Fuego en el corazón” un tema que escogería entre mis diez canciones y del cual colecciono versiones. ¿Por qué este tema?

Muchas gracias, es siempre un reto hacer una versión y más tratándose de esta pedazo de tema que nos ha hecho pasar tan buenos momentos a lo largo de estos años.. Llevaba un tiempo rondándome en la cabeza la idea de adaptar wicked games al castellano y cuando empecé el proceso de grabación de

este álbum me di cuenta de que tenía también el espíritu de este disco y no se alejaba en absoluto del resto de las canciones. Una canción de tres acordes, con un ambiente brutal y que al adaptarla al castellano siguiera conservando el significado en su totalidad.

Esas fueron las tres premisas que seguí a la hora de grabar esta canción.

En este disco hay dos canciones de tu primer trabajo “El diablo en el cuerpo y Te esperaré”. ¿Cuando entraron a forma parte estas canciones del disco, una vez que ya estaba terminado o estas canciones fueron las que designaron el rumbo de la grabación?

Muy al principio. Volví a escuchar mi primer disco en solitario y descubrí que estas dos canciones merecían una segunda oportunidad y tampoco se alejaban del resto de las canciones que he escrito en estos dos años. Conviven perfectamente en Animal Reset y siguen conservando esa frescura de la atemporalidad que hace pensar que son canciones completamente nuevas a quienes no han seguido mi repertorio anterior.

Aunque si bien es cierto que es un disco muy parejo en el sonido, concepto, este disco coquetea con mucho con otros estilos de música. Hay algún estilo que predomine más que otro cuando escuchas música en la tranquilidad de tu hogar.

En mi hogar escucho música clásica, ópera, música para relajarme. De vez en cuando alguna novedad. Este año he descubierto a Bon Iver, Ray Lamontagne, Fleet Foxes, se está haciendo buena música al otro lado del Atlántico.

Hablamos de lo analógico... el diseño del disco tiene un aire cierto retro que además la espectacular foto uno se la imagina en la portada de un vinilo. ¿Se van a publicar algunos ejemplares para coleccionistas en vinilo, te gustaría?

Me encantaría. Sigo comprando vinilos. De hecho ya he hablado con un amigo productor en Londres que tiene un pequeño sello, Junior Aspirin Records y editan todo en vinilo para hacer una tirada de unos 200 ejemplares para coleccionistas.

Para terminar que recuerdos tienes de ese “Maniquí transparente” de RH+ en el cual tocabas el bajo y te llamabas Nacho Reyno junto a Javier Vargas.

Veo que estás muy bien informado. Recuerdo esa etapa como muy turbulenta pero a la vez fascinante. Imagínate, los primeros ochenta, recién llegado de Londres donde había vivido tres años y encontrarme aquí los primeros indicios de la movida, las primeras bandas de rock que empezaban a despuntar, gente con una creatividad enorme y ganas de comerse el mundo y a la vez súper ingenua y salvaje. Creo que no se volverá a repetir. Ahora está todo más calculado, más mediatizado, las malditas estrategias de marketing, tú ya sabes, creo que por el camino hemos perdido espontaneidad. Entonces vivimos momentos muy duros, la transición, todo lo que ocurría era un misterio pero generaba una ilusión enorme. Ahora la dificultad consiste en ser capaces de crear nuevos ideales que también creo que los estamos perdiendo por el camino.

Un abrazo y gracias por tu tiempo y tu trabajo.

Un fuerte abrazo y espero que este trabajo te transmita buenas vibraciones.

Muchas gracias también por tu tiempo y tu trabajo.

Hasta pronto.

Nacho Campillo vuelve a la carga

REYNO

LH Magazin EnVIVO

LH Magazin EnVIVO DESASTRE

Desde la sala de cine de Revirock y en los mandos del sonido el maestro Pablo Tron de la Sala Tron, Desastre nos desgrana uno a uno los temas que aparecen en su reciente álbum “Soltando Lastre”, el cual está obteniendo una muy buena crítica por los medios especializados. La energía, y las letras de Desastre son una parte importante de la banda que puedes apreciar en este show privado para LH Magazin Music.

LH Magazin EnVIVO THE REBELS

Desde la sala de cine de Revirock la banda The Rebels nos presentan sus temas del primer disco y alguna que otra sorpresa en forma de versión, descúbrela. The Rebels han teloneado a los mismísimos Bon Jovi, su tema “Ding, Dong, Ding, Dang” forma parte de la música de MOTOGP 2012. Del sonido se ha encargado el maestro Pablo Tron de la Sala Tron.

LH Magazin EnVIVO RADIOZ

RadioZ nos presenta su directo desde la sala de Cine de Revirock en los directos de LH Magazin EnVIVO. Desde Alicante nos presentan su trabajo “Invisibles a la luz” que ha sido producido por el mismísimo MICHAEL VOSS (Michael Schenker, Scorpions, Steve Lukather, Mad Max, etc) y editado por el sello Maldito Digital y la editorial Clipper’s. Un disco repleto de grandes canciones que seguro que te van a gustar.

LHM 11

Este es el segundo trabajo de la banda de Barcelona Aggression “VIOCRACY”, arrancaron en el 2005.

Tras publicar un Ep consiguieron fichar por el sello XTREEM MUSIC por dos discos. ¿Cómo fue el contacto con el sello XTREEM MUSIC? Pues fue muy simple. En 2006 tocamos con AVULSED, que es la banda del director de Xtreem Music, le gustó nuestro concierto y nos comentó que en cuanto tuviésemos material grabado se lo hiciéramos llegar. Así fue, y lo demás ya es historia (risas).

Respecto a vuestro primer trabajo ha habido algunos cambios de miembros en la banda. ¿Cómo se han ido incorporando los nuevos miembros al grupo?

Exactamente. Las incorporaciones de Carlos Leonardo al bajo y de José Rosendo a la batería han sido ambas muy rápidas e increíblemente fructíferas. Su entrada en la banda fuer un golpe de aire nuevo que aportó una gran mejora a nivel técnico de la base rítmica así como una gran creatividad y experiencia. ¿Os encontráis cómodos cuando os encasillan en la etiqueta Thrash?

Sí, porque lo que hacemos, por muchas influencias que tengamos de otros estilos, no deja de ser Thrash Metal. Tal vez Thrash Metal Técnico, Thrash Progresivo… ambas cosas a la vez… pero en esencia, no son sevillanas que digamos (risas).

Vuestra música va a una velocidad de vértigo, suceden mil cosas en una canción. ¿Habéis estudiado música?

Más de uno de la banda sí que hemos estudiado música. Unos más que otros, por supuesto. José (batería) por ejemplo está terminando el grado superior de música moderna y otros, como en mi caso, son varios años de solfeo a las espaldas, aunque no llegó a más. En general, para tocar música compleja y elaborada creo que es muy importante por no decir imprescindible tener conocimientos de música, ya sea a nivel rítmico, a nivel armónico… pero conocimientos en general.

Vuestros temas en ocasiones tienen pinceladas de jazz, blues... ¿Qué música escucháis y esta se ve reflejada después en vuestras composiciones?

Creo que una de nuestras principales características en relación a muchas bandas del mismo estilo son la gran variedad de influencias de las que bebemos. Ya no sólo del Thrash Metal… Dentro del Metal, nos gusta el Thrash, el Death clásico, el Death técnico, el Death progresivo, el Heavy clásico, el

Metal progresivo, el Brutal Death, etc. Fuera del Metal creo que somos todavía más abiertos. Nos encanta prácticamente cualquier variante del Jazz, el Funk, el Rock progresivo, el Blues y un larguísimo etcétera. Lo relevante es que en muchas ocasiones intentamos llevar esas influencias a nuestro terreno para poder ser realmente creativos y adquirir recursos inexistentes en el encorsetadísimo mundo del metal. ¿Cómo veis este género en España?

La situación del metal en este país, da bastante pena. Calidad en las bandas hay para aburrir, hay auténticos grupazos que podrían competir con bandas de fuera de tú a tú, pero no hay ni infraestructuras, ni apoyo de ninguna clase. La gente no valora a los grupos de aquí, sobrevalorando siempre cualquier cosa que venga de fuera. Además, el problema es que aquí estamos obsesionados en competir insanamente entre nosotros, en desprestigiar a los demás y lanzar mierda al tejado ajeno, es por eso por lo que no tenemos una escena unida y sólida, porque directamente y por desgracia, no hay escena ni la habrá mientras sigamos por ese camino.

Nos está tocando vivir un tiempo muy malo. Ya alcanzamos casi los 6.000.000 millones de parados. ¿Influye esto a la hora de componer?

Por supuesto. Al menos a nosotros nos ayuda para sacar muchísima mala leche, tanto en las letras como en la música.

Si hablábamos de que en vuestros temas hay toques de jazz, blues... el disco se cierra con un cover de la banda de rock progresivo Rush “YYZ” ¿Os gusta este género y por qué este tema?

El rock progresivo es uno de nuestros géneros favoritos (hablo por mí y por la mayoría de la banda, claro) y RUSH son seguramente el símbolo más grande que ha dado el rock progresivo y para nosotros éste tema supuso un gran reto a nivel técnico y a nivel creativo para ser capaces de tocar lo que ellos hacen (que no es moco de pavo) y además ser capaces de llevarlo a nuestro terreno. ¿Afecta la crisis económica que estamos viviendo a Aggression a la hora de tener que elegir un estudio de grabación?

Por desgracia, sí, y mucho. De hecho, tenemos un pequeño estudio de grabación, y lo más seguro es que los próximos trabajos los grabemos nosotros mismos para ahorrar lo máximo posible. La crisis económica está pegando muy fuerte en España, y

lejos de ir por el buen camino, por decisiones políticas propias de incompetentes, sólo vamos hacia un agujero más y más oscuro del que estoy convencido que, mientras sigamos por ese camino y no haya un cambio de rumbo de 180º, no saldremos en muchísimos años.

El disco lo ha mezclado Jens Bogren (Opeth, Symphony X...) ¿Cómo contactasteis con él? ¿Contentos con el resultado final?

El último paso en un disco es uno de los más importantes, y en éste caso contamos con Jens para hacer la masterización del álbum. Una buena mezcla puede destrozarla una mala masterización, así que hay que apostar por calidad, y en España, por desgracia, no hay prácticamente estudios con instalaciones suficientes para realizar masterings de gran calidad, ya que para ello muchas veces hace falta una sala aparte con un equipo exclusivamente dedicado a la masterización. Y si además le sumamos la dificultad de unas manos que dominen en género de metal, todavía se complica más. Es por eso que decidimos confiar en Jens Bogren y consideramos que su trabajo fue excelente.

La portada del disco impacta, ha sido creada por Eliran Kantor (Sodom, Testament...) y la anterior fue diseñada por Ed Repta (Megadeth, Venom...) ¿Es para vosotros esta una parte importante del disco?

La portada es importantísima para un trabajo discográfico, pero para ésta ocasión buscábamos a alguien capaz de interpretar un arte más sobrio, más maduro, más dramático y más realista. El alemán Eliran Kantor fue el escogido, y creemos que plasmó perfectamente lo que buscábamos. ¿Os gustaría tener estas obras de arte en vinilo?

Por supuesto. De hecho, el primer álbum tiene previsión de salir en vinilo pronto en principio… ¿Qué os gustaría revindicar desde estas páginas?

Sólo querría invitar a los lectores a darle una oportunidad a “Viocracy”, y a escucharlo detenidamente para poder sacarle todo el jugo y poder disfrutar de un disco de Thrash atípico y sin complejos.

Bajáoslo, robadlo (a nosotros no, por favor jajaj) o compradlo, ¡pero escuchadlo! Si os interesa haceros con él, podéis encontrarlo en nuestra tienda online (www.aggression.es) y así adquirirlo directamente a través de la banda.

Gracias por vuestro tiempo, un abrazo.

Muchísimas gracias a vosotros por el apoyo y por vuestro tiempo.

una pegada contundente y directa

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AGGRESSION

www.myspace.com/grupolaespera

- ANTENA 3 tomó una de sus canciones para la sintonía de un programa...

- EL AYUNTAMIENTO DE ALBACETE les encargó el himno de sus fiestas...

- SERAFIN ZUBIRI (representante de España en Eurovisión), canta con ellos... ¿Pero quienes son estos tíos?

Somos... LA ESPERA

Su segundo y monumental trabajo, "Con Luces Y Sombras" ya disponible.

Mas información en info@topartistpromotion.com

A Z N A I F N O C S E D s rockeros ma o ch mu ora ah A U MUT En primer lugar enhorabuena por vuestro nuevo disco. Ha pasado algún tiempo desde el anterior ¿Dónde lo habéis grabado y quién os ha producido? y ¿por qué ha pasado tanto tiempo?

Gracias. El disco se grabó en el estudio de Raúl (nuestro guitarra), así que el proceso de grabación para este disco fue lento, de ahí la larga espera por la que nos preguntas, pero sin la presión de tener que ceñirnos a unas fechas en un estudio privado. Es cierto que tras tener todo grabado, la mezcla se realizó en el estudio de Javi “El Señor Guindilla”. Además lo hemos producido nosotros mismos. No está la Industria discográfica ahora para muchos préstamos, aunque estamos abiertos a todo. ¡Mecenas del mundo, aquí estamos…jajaja!

Hubo muchas colaboraciones en el anterior disco ¿y en éste?

Bueno, las colaboraciones, tanto del anterior disco, como del actual, son algo de lo que estamos muy orgullosos. En el anterior trabajo, “El peso del Humo”, colaboraron artistas de la talla de Mimi y Richard ( A Palo Seko) y Mariano batería de Rosendo, Sergio ex-cantante de Beholder y Laura bajista de Sweet Little Sister, “Peri”, bajista de Mago de Oz, Natalia vocalista de Casa de Fieras, Miguel A. López “Cachorro” guitarra de Harakiri, a, y Fernando Lorenzo, “Nikki Sixx”, teclista..en fin, una pasada.

Para este nuevo disco , “Codicia Colectiva“, las colaboraciones quisimos que fueran más “de la casa“, así que contamos con Vicen (vocalista y bajista de Discordia), que canta con Chusky en el tema „U.S.A. te usa“, Onofre “Tronko“, gran amigo y apoyo del grupo que nos dejó usar su voz en la „Reflexión DM“ y José “El Pepino“, que sacó todo su arte gitano y flamenco para el tema „Mírale“. Desde aquí GRACIAS a todos!

Las letras parecen más elaboradas, ¿no? ¡Exacto!. Somos algo más viejos y con más experiencia. Mira, por desgracia, nos ha tocado y nos está tocando vivir una etapa desastrosa, una gran estafa política y económica que nos tiene a todos ahogados. Esta situación debe aparecer en nuestras letras, es una necesidad.

Nuestro colega Dioni es el que más claridad tie-

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ne para plasmar en papel el sentir de la banda y a él tenemos que agradecerle ese trabajo, pero el compromiso y la reflexión previa a empezar a componer este disco fue muy importante, de ahí la elaboración de nuestras letras. Esto no quiere decir que no haya letras salpicadas de humor e ironía. En general estamos muy orgullosos de lo que decimos. ¿Por qué un álbum menos punk y mas rockero, fusionando con otras músicas ?

Muy fácil. La banda mantiene sus orígenes (Chusky, Yaco y Merla), de ahí que la esencia punk siga estando presente, pero en los últimos años, ha habido varias incorporaciones, (Raúl, José Juan y Chulo) que, respetando esa base consolidada, ha aportado otras visiones más rockeras, ska, flamencas e incluso con más preponderancia y virtuosismo de guitarras que antes no aparecían. Esa es la explicación de la heterogeneidad que el público puede encontrar al escuchar el disco, sin olvidar la línea en la que empezamos. ¿Habéis empezado ya “codicia colectiva “ gira ?

Sí...jajaja. Después de la presentación del disco, nos dimos unas semanas para preparar nuestro directo de tal forma que pudiéramos llevar al escenario la calidad que pensamos, tiene el disco. Comenzamos a tocar en enero y desde entonces hemos completado varias fechas. Es cierto que está difícil mantener una continuidad, no hace falta entrar en detalles conocidos por todos y cada uno de los grupos que están intentando tocar, pero estamos animados con que el disco funcione y pueda ser escuchado nuestro mensaje. ¿Estáis contentos de volver a tocar otra vez por todo el estado Español?

Esa es nuestra intención y por lo que estamos luchando. Estamos barajando varias alternativas que pronto esperamos cerrar y de la que os mantendremos puntualmente informados en nuestra página Web http://www.desconfianzamutua.es Esperamos dar mucha caña por toda la geografía estatal y que la gente pueda escucharnos.

Podemos asegurarles un directo muy cañero que seguro no les defraudará.

Hacéis muchas fechas en Murcia ¿creéis que es suficiente o tenéis claro que hay que salir fuera?

Pues es lo que te comentábamos antes.

Somos un grupo que ha tocado muchísimo por toda nuestra región, lo que nos ha proporcionado cierto seguimiento de público, pero debemos, y esa es nuestra meta más próxima, volver a salir por todos los sitios que nos quieran escuchar, que confíen en nosotros. Con el primer disco recorrimos el estado, pero el tiempo transcurrido hasta la presentación del segundo trabajo es un hándicap que debemos superar, es algo que tenemos muy claro. Ilusión y fuerzas hay para eso y para más. ¿Qué formación lleváis para estos conciertos? ¿La misma que ha grabado el disco?

Pues sí. Afortunadamente y después del largo proceso de grabación, no ha habido ninguna deserción y aquí estamos todos, jajaja. Seguimos formando la banda Chusky (voz), Raúl (guitarra), José Juan (guitarra), Yaco (bajo y voz), Chulo (saxo y coros) y Pedro “Merla” (batería) y esperamos que por mucho tiempo, jejeje.

El precio de la entradas en la gira son bastante asequibles ¿Son precios anticrisis?

Debe ser así. La situación no está para tirar cohetes, aunque nuestro alcalde lo hace, jajaj.

Pero hablando en serio, la tendencia debe ser dar la máxima repercusión al directo, que nuestro disco se escuche y que el dinero no sea nunca un problema para quien quiera vernos.

Bueno, Desconfianza Mutua, ha sido un placer estar con vosotros. ¿Queréis añadir algo más?

En primer lugar, darte las gracias a esta revista por acordarse de nosotros para esta entrevista..

Y como no, dar las gracias a nuestras familias, novias y demás…jijiji, por aguantarnos y por la paciencia que han tenido ante tantos ratos de ausencia. También a todos nuestros amigos/as y cómo no, a toda esa gente que nos sigue y nos da su apoyo día a día. Si ellos no sería posible. http://www.desconfianzamutua.es Texto y Fotos: Domingo J. Casas

unos rockeros muy modernos

BARRICADA ¿Cómo ha sido la marcha del grupo del Drogas?

Alf: Ha sido una decisión personal de él.

Nosotros habíamos quedado en que había un año de parón y él quería seguir desarrollando su historia. Y aquí tiene la puerta abierta para volver cuando él quiera, nosotros teníamos muy claro que queríamos seguir con esto. Como en todo tipo de separaciones no es agradable para ninguna de las dos partes. Nosotros queríamos meternos de lleno en el trabajo para no tener que dar demasiadas vueltas a la cabeza.

Afortunadamente teníamos canciones tanto de Boni como mías que en ese año de parón habíamos compuesto y tenemos muchas cosas que decir todavía por eso decidimos seguir para delante.

La situación económica que estamos viviendo con casi 6.000.000 millones de parados, influye a la hora de hacer un disco.

Alf: Todo influye. Sientes como están las cosas alrededor. Nosotros en este disco queríamos hace un disco optimista a pesar de todo lo pesimista que esta todo lo de nuestro alrededor. La música que íbamos teniendo nos iba llevando a cierto tipo de letras. Barricada siempre ha tenido sus letras más comprometidas con temas sociales, sobre todo hemos tenido canciones de sentimientos que hablan de cómo nos sentimos y en este disco están reflejadas las dos cosas.

“Flechas Cardinales” es el título del último tema de este disco que da título al álbum. Pero hablarnos de la portada.

Alf: Queríamos reflejar con la portada lo que siempre ha sido Barricada cuatro tíos tirando en direcciones diferentes. Unas veces la vida te lleva a un lado y otro día hacia otro y todas esas direcciones son las que hace mover el engranaje que se ve reflejado en la portada.

De este disco lo primero que me llamo la atención es el sonido, un sonido muy moderno.

Vosotros que ya lleváis unos años en esto, ahora hay muchos grupos que están volviendo a lo analógico. ¿Por qué desmarcarse de esto?

Ibi: El sonido nos gusta mucho y lo hemos decidido así junto con Iker. Como bien sabemos Iker es un tío muy puesto en este sentido, evoluciona constantemente en cuanto al sonido, a música, gustos musicales… es una persona que conoce muy bien a la banda.

Tanto porque ya habíamos grabado “La tierra esta sorda” con él y después se hizo la gira con nosotros. Nos conoce a cada uno de nosotros sabe de qué pie cojeamos más o menos. No nos íbamos a sentir con nadie tan cómodos como con él. Por eso decidimos grabar en el Sótano con él. Este disco es cien por cien Barricada pero con un sonido evolucionado, moderno… a mí personalmente me parece que suena muy grande, respecto a nuestro anterior trabajo. Y eso que decías de volver al sonido antiguo, si tiene toques, como por ejemplo la caja de la batería que suena un poco tirando a ochentera, cajas que solían utilizar Def Leppard Hablando con Iker hace unos días le comentaba que grabar un disco de Barricada debe ser como una masterclas, él me decía que si, pero que además se sentía como muy observado porque era un nuevo disco de Barricada y eso son palabras mayores. ¿Sentís vosotros esa presión, que cada vez que sacáis un disco se os mira con una lupa lo que habéis hecho?

Ibi: Yo creo que a todo el mundo se le mira con lupa lo que está haciendo. Respecto a nosotros yo creo que este trabajo si se va a mirar más con lupa que probablemente otros anteriores. Es normal que la gente, los medios y los críticos los miren con lupa y los comparen con otros grupos o trabajo anteriores. Por eso nuestra política es evolucionar e intentar no repetirte respecto a lo que has hecho e intentar hacerlo mejor siempre.

Barricada es de pocas colaboraciones en sus discos. ¿Por qué contar en este con Kutxi?

Alf: Ha habido como bien dices pocas colaboraciones, no por nada. No es que seamos unos desagradables, ni unos antipáticos. Nos llevamos muy bien con todo el mundo lo que pasa es que los últimos años hemos estado grabando fuera en Francia, Inglaterra, Finlandia… entonces es que no teníamos muchos amigos en esos sitios (risas). Con respecto a Kutxi nos gusta mucho como escribe y es amigo de la banda desde siempre, suele pasar mucho por mi casa y solemos estar bastante juntos. Le propuse que hiciera una letra de las canciones que tenía, la hizo nos gustó y pensamos que era ideal que ese tema lo cantara él. Es un tema de los que canto yo y lo ideal era cantarlo a medias. A Kutxi no hay que decírselo dos veces se apunta a colaborar con

LH MAGAZIN HABLAMOS DE: BARRICADA

Barricada nos cuentan todo sobre su último trabajo “Flechas Cardinales” el primero sin el Drogas. Además nos desvelan algún que otro secreto y nos dicen cuáles son sus baladas favoritas.

quien sea y más con nosotros que nos tiene mucho cariño.

Boni interpreta otro tema con Iker “Remiendos”…

Boni: En un principio ese tema estaba cantado por mí. Es una composición de Iker al cincuenta por ciento con Alfredo y pensamos que estaría bien su color de voz en ese tema.

Ha sido un verdadero placer compartir un tema así. Ya no solo su mano de producción, sino que activamente colaborando con una voz como es este caso o incluyendo guitarras que también ha metido detalles guitarreros.

“Flechas cardinales” es un disco muy completo tiene temas cañeros, medios tiempos, baladas… temas que recuerdan a Nickelback, es un disco que para nada se hace cansino. ¿Se ha hecho hincapié en que sea un disco variado?

Boni: No ha sido premeditado. Pero sí que las canciones cuando se empezaron a construirse iban muy fluidas y según iban llegando las íbamos aceptando. Al final del todo nos dimos cuenta de que había una variedad como nos gusta que quede un disco, para que no quede excesivamente monótono. Hay temas como bien dices acústicos, melódicos, con caña, en plan punketa y el resultado global ha sido lo que nos ha dejado muy satisfechos por esa variedad.

Ibi: Respecto a lo que has disco de que suena a Nickelback algún tema… Es lo que te comentaba antes Iker es un tío que ha evolucionado en ese sentido.

Alf: Yo no sé quién es Nickelback (risas).

Ibi: En cuanto al sonido Nickelback son punteros que después te gusten o no te gusten eso es otro cantar. Pero si tú que escuchas tanta música lo has pillado, es lo estamos diciendo desde un principio, la evolución de Iker en el sonido.

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CANTECA DE MACAO Canteca de Macao pasó por los directos de LH Magazín EnVIVO. Esta vez el show privado se celebró en la que está considerada como mejor sala de ensayo de Europa, la Sala Tron en Revirock. Se creó una magia especial entre el público y la banda con unas vibraciones que me puso el bello de punta. ¿Cómo fue la experiencia?

Muy familiar, bonita, cercana y especial.

Salimos muy contentos y no gustó mucho la experiencia.

Cuarto disco, adiós a Warner y nuevo sello Kasba Music. ¿Por qué el cambio?

En principio lo que decidimos fue llevar las riendas de nuestra carrera, en un momento en el que la industria está “regulera”. Estábamos en una época de cambios brutal, dentro y fuera de la banda y sentimos que era el momento de reinventarse de nuevo. A veces, si no eres superventas, no compensa demasiado ser de una multi, al menos en nuestro caso sentíamos que era hora de hacer otra cosa. Cuando conseguimos la financiación para “Nunca es Tarde”, nos dimos cuenta de que necesitábamos una distribuidora para que el disco estuviera en las tiendas y ahí llegó nuestro vínculo con Kasba.

Este disco se ha financiado con el sistema crowdfunding o micro-financiación. ¿Por qué elegir este sistema de financiación para grabar “Nunca es tarde”?

Un poco por lo mismo. Decidimos echar toda

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la carne en el asador, ver si la gente estaba ahí, hacer las cosas de una manera diferente y demostrarnos que siempre hay vías alternativas.

La idea surgió a partir de la propuesta de rodar un documental mediante este sistema y, al final, decidimos involucrarnos en él con el disco y todo lo demás.

En 40 días se logró el objetivo. ¿Os ha sorprendido la respuesta de los fans?

Fueron días de incertidumbre. Había momentos en que lo teníamos claro y otros en los que nos preguntábamos por qué nos habíamos metido en esto jajajja. Pero claro que estamos más que satisfechos con los resultados. La gente ha estado ahí, ha respondido y, gracias a eso, hoy hay un nuevo disco del que todos estamos muy orgullosos. ¿Qué se les ha dado a los fans por su aportación?

Había recompensas de todo tipo. Desde la primera aportación se incluía la foto que quisieras en la portada del disco y tenías acceso a la descarga digital anticipada; con sucesivas aportaciones se incluía el envío del cd a casa con camisetas, entradas de conciertos, pósters firmados, visitas al estudio de grabación… ¿Va a seguir siendo esta la fórmula de financiación para sacar los siguientes discos de Canteca de Macao?

No lo sabemos. Somos bastante “culo inquieto” y cada disco es un mundo y refleja una

situación y un momento determinados. A ver por donde salimos jaja.

La música de Canteca de Macao invita al baile, la fiesta... pero que pensáis del panorama que nos está tocando vivir con casi 6.000.000 millones de parados.

Que es absolutamente lamentable y vergonzoso. Llevamos sumidos en el mismo esquema demasiados años y siempre pagamos los mismos.

Estamos recibiendo con los pelos de punta y bastante revuelo cada recorte de derechos y cada criminalización de los movimientos sociales.

Nada mas salir el disco a la calle ya hay una extensa gira por España, Portugal y EE.UU. Un pajarito me ha comentado que en EE.UU. actuasteis en la calle vendiendo una cifra importante de discos ese día. ¿Dónde fue exactamente?

Veníamos de tocar en Nueva York y Chicago en el contexto de festivales flamencos y lo de la calle fue en la 6th calle de Austin, Texas. Era un festival gigantesco con música en cada esquina.

Además de mostrar lo que hacemos, estuvimos viendo muchas cosas que nos inspiraron. La verdad es que llamábamos la atención y se hacían buenos corros de gente. Lo pasamos muy bien.

En EE.UU. la venta de CD`s va a desaparecer, pero por el contrario se están vendiendo más vinilos. ¿Pensáis que la vuelta del vinilo puede ser una solución al problema de las descargas?

Aunque desde vuestra web:

el o n e u b s e i s nde o p s e r o c i publ http://cantecademacao.net/es/ se pueden descargar todos vuestros trabajos ¿Cómo lo veis vosotros?

Yo creo que independientemente del formato, la música pervivirá allí donde la gente la valore y la apoye. Sinceramente me da igual vinilo que cd que cassette, que se oiga bien y que haya un interés creciente del público a la hora de apoyar la música.

El disco se ha grabado en los Estudios Sonoland. ¿Sois una banda que lleva muy estructurados ya los temas al estudio o queda algo a la improvisación?

Intentamos llevarlo todo atado, pero luego siempre hay cosillas que surgen allí. Son muchas horas en el estudio y dan para mucho. En el caso de “Nunca es Tarde”, canciones como “Desfase” o “Chacarera” se han fraguado prácticamente en el estudio.

En vuestra música hay una fusión de ritmos latinos, rumba, música de los Balcanes, aunque en este disco menos,... ¿Cuándo estáis de viaje en la furgo que música lleváis puesta?

Depende del “pincha” jajja. Hacemos sesiones de todo tipo. Se escucha flamenco, salsa, rap, funk, jazz…de todo.

Hay muchas bandas que empiezan a quejarse de la falta de asistencia a los conciertos del público. ¿Es vuestro caso? ¿Qué se puede hacer para que vuelva el público a llenar las salas de

conciertos?

Se ha notado un bajón este año y cada pasito que se da, es mucho más costoso que antes.

Supongo que la crisis influye, pero también las prioridades de la gente. En España la gente va a los conciertos de música que se saben, que conocen. En otros lugares del mundo, la gente va a conciertos porque sí, porque les apetece escuchar música en directo y van a investigar lo que se cuece. Creo que hay que darle un impulso institucional a la música, como parte de la cultura que es. Darle un valor y transmitírselo a la gente.

Canteca de Macao sois por suerte una banda que no para de dar conciertos. ¿Cuándo encontráis tiempo para la composición de nuevos temas?

Cuando paramos !jajja. Bueno generalmente van saliendo cositas entre viaje y viaje, pero el trabajo gordo de composición se concentra en un tiempo destinado específicamente para ello. ¿Por qué se elige el tema “Nunca es tarde” para dar el título del álbum?

Representa el momento en el que estábamos nosotros. Nunca es tarde para cambiar cosas o lanzarte a la piscina con algo que llevas dentro.

Además consideramos que es un título muy empático, todo el mundo tiene un “Nunca es tarde”.

En vuestra web http://cantecademacao.net/es/

se pueden ver conciertos en streaming. ¿Desde dónde se hacen, cuando se hacen y cómo surge la idea?

Estos temas los lleva Zulo. Intentamos estar muy presentes en la red y ofrecer novedades a la gente que nos sigue. Lo hacemos cada vez que podemos y es muy interesante ver cómo funciona.

LH MAGAZIN EnVIVO CANTECA DE MACAO

Desde la Sala Tron en Revirock, Canteca de Macao nos desgrana casi todo su disco de una forma intima que hicieron que el show privado consiguiera coger una temperatura y un climax pocas veces vividas en directo, no te lo puedes perder. Pasa tu móvil por el código y disfruta.

s

arrasando en las plataformas digitale

CORAL SEGOVIA

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Vuelves de nuevo a la carga y arrasas en iTunes nada más llegar, ¿qué esperas de tu EP “No te rindas”? ¿Te has propuesto alguna meta?

Para empezar, mi mayor deseo es seguir haciendo música y poder cantar mis canciones a un público cada vez más amplio.

“No Te Rindas” es un mensaje de esperanza y superación. Para mí es importante tener la oportunidad de poder transmitir optimismo.

Después de dos años sin publicar material inédito vienes de la mano de nada más, ni nada menos que de Juan Belmonte, ¿cómo surgió la idea de trabajar juntos?

Juan se puso en contacto conmigo para solucionar unos asuntos de la SGAE. Yo me encontraba en un momento de reflexión, y le comenté que estaba buscando un productor. Como los dos coincidimos en un momento similar nos apeteció iniciar un proyecto nuevo juntos. Empezamos a escribir canciones, y hasta hoy.

“No te rindas” es una canción con un tono muy esperanzador y positivo. ¿Es un reflejo de ti, de esa mujer luchadora?

Si, totalmente. Es una canción marcada por detalles autobiográficos y por el momento en el que se escribió. Necesitaba transmitir la evolución personal por la que pasé los últimos años.

Has decidido incluir una versión de “Si tú eres mi hombre y yo tu mujer”. ¿De quién fue la idea y cómo se os ocurrió?

A los dos nos apetecía hacer una versión y Juan una mañana me llamó y me dijo “¿Qué te parece si hacemos una versión de “Si Tu Eres Mi Hombre…” de Jennifer Rush?

Creo que te quedaría fantástica”. Acepté en seguida porque es un tema que me trae muy buenos recuerdos de mi adolescencia.

El videoclip es espectacular y está teniendo muy buena acogida, ¿cómo fue la grabación del mismo y que supuso para ti trabajar con otro peso pesado dentro de la música como es Juan Marrero?

Para mí ha sido todo un lujo haber sido dirigida por Juan Marrero. Desde el primer momento hubo conexión. Su manera de captar el mensaje de la canción fue emocionante. Fue un rodaje mágico y me hicieron sentir muy cómoda frente a las cámaras, tanto él como su gran equipo de colaboradores.

Hemos podido leer en redes sociales que en breve irás a otros países, ¿crees que para los artistas españoles las cosas están mejor fuera de nuestras fronteras que dentro?

La verdad, no lo sé. Nadie tiene la fórmula del éxito. Estoy tremendamente agradecida por la acogida que está teniendo este primer single, y la verdad, me emociona que esté abriéndose camino en tantos países. Creo que es un reflejo de la ilusión que todos hemos puesto en este proyecto. ¿Qué valoración haces de la situación musical actual en España? ¿Cuál crees que es la solución?

Madre mía, vaya responsabilidad me has echado encima! Creo que hay mucho talento, pero que la ambición de unos pocos ha hecho que todo se deteriore hasta un punto en el que los directamente perjudicados somos los artistas. La solución parte del público. Si el público vuelve a confiar

en nosotros y a comprar nuestras canciones, podremos grabarlas mucho mejor, dar trabajo a músicos, y en definitiva, reactivar la industria y poder vivir de nuestro trabajo, como cualquier otra persona desearía.

Has fichado por Juan Belmonte Music.

Tal y como está las cosas, ¿crees que la salvación de la industria pasa por los sellos independientes?

Creo que lo principal es tener una actitud positiva y hacer tu trabajo con un equipo con el que sientas una complicidad. Es importante que haya transparencia y buen entendimiento, y esto es más fácil en una compañía pequeña que en una multinacional. Ojala, de cualquiera de las maneras, podamos seguir trabajando.

Llevas más de una década en la música, ¿qué balance haces de todos estos años?

Que ha habido una evolución, como persona y como artista. Escucho maquetas de hace veinte años y son muy diferentes a las de ahora. Las experiencias te hacen cantar de otra manera. Ahora me siento más segura y disfruto más, así que el balance es positivo.

Imagino que podremos verte dentro de muy poco encima de un escenario, ¿se puede anunciar ya alguna fecha?

Voy a hacer varios conciertos acústicos para emisoras de radio, y sé que se están cerrando fechas en locales en este momento, de hecho, ya he empezado a ensayar, pero no te puedo facilitar fechas ahora mismo. Vamos a anunciarlo todo a través de mi página en Facebook y Océano Music, que son quienes llevan mi contratación.

“Beauty and the east” es el título de vuestro Nuevo disco. Desde vuestra perspectiva, que es lo Bello del este (en este caso sería del Oriente Medio…)

El título del disco es la suma del viaje musical que te vas a encontrar dentro del mismo. También refleja el hecho de que en Oriente Medio se abraza todo lo bello y maravilloso. A su vez, el título también lleva un mensaje implícito que confirma que en esta parte del mundo, todavía hay que cambiar muchas cosas importantes desde una perspectiva de auto crítica.

Sois de Beirut y es difícil imaginar lo complejo que puede ser hacer música desde un lugar donde la política y la religión han estado siempre en continua lucha. ¿Cuál es vuestra fuente de inspiración a la hora de hacer música?

Seguramente, nuestra vida diaria y nuestra historia son las fuentes de inspiración sobre la que basamos nuestras canciones. Es curioso, pero de alguna forma, tratamos de escapar de toda esta triste realidad que nos rodea tratando de hacer música y refugiándonos en ella. ¿Hay escena musical en Beirut?

Sí que la hay, lo que pasa es que cuando hablamos de escena musical en un país como el nuestro, debemos ser justos y puntualizar que es muy limitada y que hay un nicho de audiencia igualmente limitada. ¿Os consideráis de alguna forma una especie de banda exótica debido a vuestros orígenes?

Como banda tratamos de fusionar culturas y no tratar de sacar provecho de nuestro origen.

Sencillamente nacimos donde nacimos y eso es la realidad de nuestro día a día. No creo que seamos exóticos por el hecho de haber nacido o de vivir en el Oriente Medio, sino por nuestra capacidad a la hora de fusionar nuestra cultura, con la música rock. ¿Habéis encontrado algún tipo de ayuda de la gente Libanesa a la hora de expandir vuestra música más allá de vuestras fronteras?

El apoyo que hemos tenido hasta ahora, ha venido de nuestros fans y amigos, que por otra parte han sido la mayor motivación que hemos encontrado para seguir adelante en los últimos años. Me temo que todavía somos una banda que no hemos hecho grandes cosas y aunque a nivel local nos hemos movido

mucho, todavía estamos esperando para dar el salto a una división superior. ¿Cuándo formasteis la banda y que recuerdos tienes de aquellos primeros momentos en los que visteis la posibilidad de haceros vuestro espacio en el negocio internacional de la música?

La banda comenzó cuando éramos estudiantes en la Universidad Americana de Beirut a mediados de los 90. De todas formas, hay que decir que la banda como tal comenzó en el año 2000 y realmente nos dimos cuenta de que con esta banda podríamos intentar el asalto a un nuevo nivel en el año 2005, cuando abrimos para Placebo en El Líbano. La oportunidad y confianza que nos dio este evento, nos motivó mucho a movernos con más tenacidad por y para la banda y por primera vez, comenzamos a plantearnos la posibilidad de conseguir nuestros sueños más inalcanzables dentro del negocio.

Y después de haber estudiado en una Universidad Americana, ¿Qué pensáis que ha quedado en vuestra música de esa supuesta influencia estadounidense?

Tengo que decir que si no hubiéramos estudiado juntos en esta universidad, la banda nunca habría existido, por lo cual, la influencia es enorme. Distintos alumnos que hacían música también, nos enseñaron a expresarnos de otra forma, sin tantos prejuicios. En la universidad aprovechábamos para ensayar y dar conciertos y de alguna forma, con toda esa gente joven alrededor, comenzamos también a crearnos nuestra pequeña base de fans. La verdad es que ahí es donde empezó todo.

Hablando del disco nuevamente… ¿tienes alguna canción que tenga algún significado especial para ti?

Honestamente, hay varias en este disco, pero “Save Us” es una de las canciones que representa especialmente la realidad que estamos viviendo en esta parte del mundo y seguramente refleja los mismos sentimientos de todas las personas que están sufriendo algo similar en el resto del planeta. Es una canción sobre el ser humano.

Por otra parte, ya habéis formado parte de algún gran festival, compartiendo escenario con grandes bandas ¿Cómo está siendo la respuesta del público?

Está siendo genial, ten en cuenta que estamos tocando en sitios donde mucha de la gente es la primera vez que nos escucha.

Estamos recibiendo un feedback muy positivo y nuestra apreciación es bastante objetiva a este respecto, porque es la retroalimentación emocional que nos sirve para creer en este proyecto.

Y una vez vencidas las primeras barreras culturales y sociales ¿piensas que The Kordz podría ser un punto de partida para otras bandas libanesas que quieran expresar sus emociones a través de su música?

Para nosotros sería un auténtico honor el poder ser un modelo a seguir para otros artistas libaneses que quisieran intentarlo. La mayoría de bandas de rock del país tienen muchas limitaciones y dificultades y sería bueno abrir camino para que tomen ejemplo y luchen por conseguir que el mundo entero les escuche.

El tracklist del disco tiene un balance muy equilibrado. ¿Cambiarías algo del disco si tuvieras la posibilidad o ha quedado como esperabais?

Nos llevó mucho tiempo grabarlo y acabarlo y aunque lógicamente siempre se tienen deseos de cambiar cosas, pero básicamente por la demanda de los fans, ya que nosotros somos muy agradecidos y siempre escuchamos a la gente que nos sigue. De todas formas, la gran mayoría están encantados, porque este trabajo no deja de ser un sueño hecho realidad.

Mucha gente ha estado esperando a tenerlo en sus manos, desde hace mucho tiempo y eso es algo que nos hace felices hasta el punto de no poder explicarlo con palabras. ¿Presentareis vuestro disco a nivel mundial?

Nuestra agencia de management alemana está trabajando en ello. Nos gustaría hacer muchos shows en Europa. Todo va a depender del calado del disco entre los fans. Ya se verá.

aire fresco desde Beirut

THE KORDZ

LHM 19

DELFIN

¿Quién eres y a qué te dedicas?

Me llamo Delfín Jiménez, soy manager y productor discográfico, bueno o eso creo. ¿Cuándo y cómo empezaste en el negocio de la música?

Mis comienzos fueron a finales de los 70, en el tema de partituras, en el REAL MUSICAL, una experiencia realmente curiosa. ¿En qué andas metido últimamente?

Estoy produciendo y editando varios proyectos musicales, Scud-Hero, La Krisis, discos que ya están en el mercado y grabando actualmente a una banda de Rock and Roll compuesta por cinco chicas PL GIRLS, que me han dejado asombrado, tienen una fuerza e imagen impactante en directo, algo que se echaba de menos. Una gran producción con J.Escudero, saldrá al mercado en el próximo mes de septiembre. Te aseguro que darán que hablar… creo que salen en esta revista. ¿Cuantos discos has publicado o editado o

fabricado?

Bufff…..fabricados, que ya sabes que la duplicación es otra de mis facetas en el negocio, supongo que millones y millones, jajajaja, que tiempos….pero de los que más orgulloso me siento quizás son de la serie de Café del Mar de Ibiza. Vendimos cientos de miles, en todo el mundo, se creó una comunidad, algo realmente especial. ¿Y en cuántos hay colaboración tuya, musicalmente hablando o como productor?

Yo colaboré en la producción de alguno de ellos, Classics II creo recordar, incluso algunos de mis artistas incluyeron canciones en algunos de los volúmenes. ¿A qué grupos admiras ¿y quién detestas?

En mi etapa en Doctor Music, al conocer y trabajar con artistas Internacionales y Nacionales de gran repercusión, aprendí a desmitificar al artista y quedarme mas con la o persona, recuerdo con agrado a Joe Coker Lemmy de Motorhead…muchos…y detestar… .a nadie…no merece la pena…jajaja a? ¿Cómo ves el panorama actual de la músic Bueno, pues difícil, reorganizándose…no sé, s supongo que esto es más de lo mismo. Vivimo el la caída del vinilo, el cassette, video…Todo mundo decía que esto se acababa, que era el final, y no lo fue. Hay que adaptarse a los nuevos tiempos y a los consumidores de múrla. sica actuales a sus gustos y formas de utiliza Y en cuanto a Internet y la piratería ¿qué opinas?

Internet es la caña, da oportunidad para muchas cosas, una herramienta fantástica para difundir la música, pero, lo que no me gusta es que no respeten el trabajo de los mújo sicos y creadores. Hay que respetar el traba de los artistas que viven o en este caso malviven de su obra. Esto se hace con información , y concienciación al igual que en otros países que si respetan las descargas legales. ¿Puede ser, por tanto, la razón de que haya descendido la venta de discos en tiendas? ¿Y en los conciertos se siguen vendiendo más?

Obviamente, añadido a que hemos vuelto a usar el formato single, precios a veces abusi-

vos en los discos, excesiva oferta que a veces no reúne los estándares de calidad mínimos.

Y si, los conciertos es una manera de hacer llegar a tus fans más directos tu obra, de hecho creo que se vende más en los conciertos que en el canal habitual de tiendas si eres un grupo poco conocido. ¿Qué fue para ti la movida madrileña? ¿Afec as artístic ales, music tudes inquie tus en tó algo o del negocio musical?

Pues la movida me pillo con 18 años, jajaja, o sea que la viví a tope. Desde la distancia de los años, creo que se mitificó en exceso y musicalmente había grupos que tocaban horrible, eran pésimos. Pero….había algo que fue lo que a mí me motivo mantenerme en este negocio, la frescura de hacer las cosas

porque si, conciertos divertidísimos, moda, empezar a descubrir música de fuera…

Para finalizar, cómo ves la música y a ti mismo dentro de 25 años.

La música seguirá, de una manera u otra seguirá, es algo implícito para el ser humano… . ..y yo….espero estar en una playita de BALI… donde a buen seguro mis PL GIRLS conociéndolas como son, me habrán recluido para que cuente batallitas contigo Domi….. ¿verdad¿ ¡Gracias y así lo espero!

AÑADE LO QUE QUIERAS Estoy organizando un festival itinerante de música QUEENS OF NOISE FEST, compuesto por a. grupos femeninos, giraremos por toda Españ Rivas. en bolo r Prime

las chicas duras del rock

PL GIRLS ¿Qué es PL Girls?

PL Girls… nuestro nombre. Es un sentimiento, una forma de ser, una actitud… y hasta aquí podemos decir. Para comprenderlo hay que vivirlo. ¿Cuándo y cómo empezasteis como banda?

Comenzamos en 2008 como un hobbie, un grupo de amigas, tocando versiones de grupos que nos gustaban, pero tras comenzar a trabajar en nuestros temas propios y engancharnos al directo…la cosa se fue poniendo más seria.. y aquí seguimos.

Sois el grupo revelación del momento, todo el mundo habla de vosotras y todavía no habéis publicado ni

vuestro primer disco, contadnos. ¡Jajajaja! Dentro de que un grupo como nosotras no es muy habitual…suponemos que es por los directos, tratamos de ofrecer algo más que sólo un concierto, y eso marca la diferencia.

Habéis teloneado hasta a un grupo internacional como The Brew, ¿cómo fue la experiencia?

Fue genial, nos encantó. Son unos músicos fantásticos y nos pareció increíble poder tocar con ellos.

Además fue una grata experiencia tocar para un público que no venía a vernos a nosotras y ver cómo iban implicándose en el show.

No es fácil ser telonero, pero cuando logras ganarte a la gente es muy satisfactorio.

Contadnos cómo va la grabación de ese

primer disco, ¿quién es el productor y donde se está grabando? Y cuando sale, claro.

Pues estamos prácticamente terminando las grabaciones. Nuestro productor es Javier Escudero, hemos grabado en Sonoland, y mezclaremos y masterizaremos de nuevo allí. Si todo va bien está previsto que salga en septiembre.

Sois una all girls band, cómo lo lleváis que os comparen con Girlschool mezcladas con Motohead, a mí me parecéis un cruce de the bangles con the clash, ¿cómo lo veis? ¿Cómo sois musicalmente hablando?

Jajajaja las comparaciones son odiosas, pero es un halago que nos comparen con grandes grupos.

Musicalmente la mezcla de estilos que nos han influido es brutal. Rock desde los 60 a los 90, tal vez lo que más el glam rock de los 70, la crudeza del garage o el grunge en los 90, así que Bangles+The Clash podría ser una definición acertada, por la confluencia de energías.

Cual es vuestro line up definitivo después de los consabidos cambios de formación en los comienzos de todas las bandas Somos cinco. A la batería, Mad Nicky, al bajo Tania, a las guitarras Ashen y Gemstar y Uve como vocalista.

Os veis pronto girando por el estado y/o fuera en Europa o es más fácil en Sudamérica, os sentís fuertes y convencidas de que lo podréis conseguir.

Nos encantaría. En cuanto salga el disco queremos moverlo por todas partes. Al escribir las letras en inglés tal vez nos vemos más en Europa que en Sudamérica, pero queremos ir hasta el infinito y más allá!

Tenéis hasta club de fans, o ¿no son más que gente que os siguen a todos los conciertos?

Jajajajajaja club de fans todavía no, pero por internet nos sigue una comunidad bastante grande.

Actualizamos con contenido nuevo continuamente.

Fan Page: https://www.facebook. com/plgirlsrock Web: www.plgirls.es Canal youtube: http://www.youtube. com/user/plgirls Twitter: https://twitter.com/#!/PL_Girls FOTO Y TEXTO: Domingo J Casas

REVOLVER Sala Musik 2 Murcia jueves 3 de mayo 2012 Empezamos por ver a Carlos Goñi en solitario con su guitarra defendiendo un repertorio con su cancionero más emblemático, pero adaptado a sólo una guitarra acústica y su voz. Hacía poco que había tocado en Murcia pero por otros compromisos no lo pudimos ver. Goñi tiene muchos tiros pegados y sabe que hacer estos conciertos muy cercanos al público hace que la complicidad suba de octanaje y el disfrute es compartido por ambos bandos. Va revisando sus partituras y letras de las canciones y tocando lo que más le va inspirando y a veces el propio público le va pidiendo sus temas favoritos. Tocó todos los clásicos y algunos de su último disco “Argan”. Gran directo de mi compañero de carretera Carlos, y sesión de fotos con él, nos vemos muy pronto .Una semana más tarde con Los Secretos el show fue de otra manera, en un magnífico y reformado Teatro Romea, dieron un repaso en eléctrico de esos himnos de la movida hasta su más reciente disco de estudio “En este Mundo Raro” producido por Carlos Narea. No defraudaron y vimos a la banda en un estado de forma envidiable. Álvaro Urquijo cantó, tocó y se movió como en sus tiempos de juventud y tanto su teclista Jesús Redondo como su sempiterno guitarrista Ramón Arroyo lo dieron todo. Juanjo su bajista, que ya nos había sorprendido cantando en el homenaje a Sergio Castillo, lo volvió a hacer con una gran versión de Antonio Vega, “El sitio de tu recreo” como último bis. Cayeron “En este mundo raro”, “La calle del Olvido! ,”Pero a tu lado”, ”Por el bulevar de los sueños rotos” ¡Espectaculares! “Nada más”, ”Buena Chica”, ”Ojos de perdida”, como no “Déjame”, “Ojos de gata” y sobretodo “Sobre un vidrio mojado”. Creí haber vuelto a la Escuela de Caminos o al “Concierto de la Primavera en Arquitectura a principios de los 80´s.

El espíritu de Enrique Urquijo sigue planeando por Los Secretos.

FOTO Y TEXTO: Domingo J Casas

BRUCE SPRINGSTEEN Estadio Olímpico de Sevilla domingo 13 de mayo 2012 Era domingo y 13 y El Boss eligió Sevilla para empezar la gira europea presentado su último disco Wrecking Balls. Luego, actuó en Las Palmas, Barcelona, San Sebastián y terminará en Madrid el martes 17 de junio. Bruce Springsteen salió como una moto, desde el principio, con una poderosa “Badlands”; gritando contra la crisis y a favor de “indignados del 15-M”, que se manifestaban ese mismo fin de semana. Junto con sus compañeros de banda, los siempre resolutivos y contundentes E Street Band, ya sin Clarence Cleamons pero con un sustituto de lujo, su propio sobrino Jake Clemons, ya todo un crack. Springsteen estuvo sobre del escenario casi tres horas. Los fans dicen que es el álbum más importante que ha publicado en muchos años y que ha vuelto a sus raíces, las que lo llevaron a la fama. Ha usado otra vez instrumentos como el acordeón, saxo, percusión, guitarra, y esa voz ronca tan característica suya que da a la melodía toda la emoción y sentimiento que tiene a flor de piel. Parece que el show de Barcelona fue incluso más intenso y emotivo que este sevillano, esperaremos al domingo 17 de junio en Madrid, en el Estadio Santiago Bernabéu, para comprobarlo. Todavía quedan entradas, yo no me lo perdería. En Sevilla no llenó, pero contagió a todos y cada uno de los asistentes con esa complicidad rockera tan suya y esa fama de buen tipo, que nos consta que tiene para los que tenemos el placer de conocerlo en persona y como demostró el día anterior en la prueba de sonido, con asistencia de sólo una parte de los medios. Nosotros no estábamos entre ellos. Hacía años que El Boss, no nos parecía tan en forma y parece que le queda cuerda para rato, mención especial para sus espléndidos guitarristas Nils Lofgren y Miami Steve Van Zandt y para el resto de esa gran big band la “E Street Band” con ese festival de sonidos primarios de rock puro y sin artificios, directo al mentón. Aquí el set list sin desperdicio que luego varía según la ciudad y esperemos que si toque “Thunderoad” en Madrid Setlist 1.- Badlands 2.- We Take Care of Our Own 3.- Wrecking Ball 4.- The Ties that Bind 5.- Death to my Hometown 6.- My City of Ruins 7.- Trapped 8.- Out in the Street 9.- Jack of All Trades 10- Candy’s Room 11- She´s the One 12- Darlington County 13- Shackled and Drawn 14- Waitin’ on a Sunny Day 15- Promised Land 16- Appolo Medley 17- Because The Night FOTO Y TEXTO: Domingo J Casas

SECRETOS Teatro Romea Murcia viernes 11 de mayo 2012

Texto: Soraya Machin | Fotos: Liberto Peiró, David Calle, Ivan Cañarte, Xavi Mercadé y Domingo J. Casas EMISION PIRATA

CUATRO DECADAS DE RADIO ROCK JORGE SALAN - THE NAME - EXKISSITOS - NIÑO MANDARINA - INNTRANCE WAREWORLD - MERCURY REX - ANKOR - PHAWTASY - SOULECK LA HERMANDAD (12 horas de rock) 12.00h a 24.00h - Sábado 2 Junio 2012, Plato Revirock c/ de las Cavilas 4, Vicalvaro (Madrid) entrada 10€/15€

BRUCE SPRINGSTEEN & THE E STREET BAND

- Sábado 02 de junio de 2012, Estadio Anoeta - San Sebastián.

- Domingo 17 de junio de 2012, Estadio Santiago Bernabeu - Madrid.

BRUCE SPRINGSTEEN & THE E STREET BAND

STATUS QUO

- Martes 17 de julio de 2012, Sala Razzmatazz - Barcelona.

- Miércoles 18 de julio de 2012, Sala La Riviera - Madrid.

BACARDI IBIZA 123 - ROCKTRONIC FESTIVAL.

- Desde el domingo 1 de julio al martes 3 de julio de 2012, Sunset Strip, Ses Esplanades, Sant Antoni de Portmany, Ibiza.

- Domingo 01 de Julio de 2012: STING – LIVE / LABRINTH – LIVE / DAVID GUETTA / FATBOY SLIM / TIESTO / JAPANESE POPSTARS – LIVE / DJ PIPPI - Lunes 02 de Julio de 2012: ELTON JOHN VS PNAU - LIVE / TINIE TEMPAH - LIVE / AXWELL / STEVE ANGELLO / 2MANY DJS / ALFREDO / PETE TONG / ROB DA BANK - Martes 03 de Julio de 2012: LENNY KRAVITZ vs LUCIANO – LIVE / M83 LIVE / AZARI & III - LIVE/ TOTALLY ENORMOUS EXTINCT DINOSAURS – LIVE / MR BLAKE / TROUBLEMAKERS

MADONNA

ROCK IN RIO 2012

- Viernes 20 de Julio de 2012, Costa de Fuego Festival, Benicassim, Castellón.

- Domingo 22 de julio de 2012, + THE DARKNESS, Estadio Iberostar, Palma de Mallorca.

- Sábado 30 de junio de 2012, MANÁ - LENNY KRAVITZ – MACACO, DJ. LUCIANO – LA OREJA DE VAN GOGH, MALDITA NEREA, EL PESCAO ,..

- Jueves 05 de julio de 2012, RIHANNA, SWEDISH HOUSE MAFIA, CALVIN HARRIS, - Viernes 06 de julio de 2012, “Noche Electrónica”: DAVID GUETTA PITBULL – AFROJACK - PETE TONG – ERICK MORILLO - MARTIN SOLVEIG - WALLY LOPEZ y muchos más.

- Sábado 07 de julio de 2012, RED HOT CHILI PEPPERS - INCUBUS - DEADMAU5 – GOGOL BORDELLO.

UB 40

- Jueves 14 de junio de 2012, Razzmatazz 1, Barcelona.

- Viernes 15 de junio de 2012, Rock Star Live, Bilbao.

BIOSFEAR

- Viernes 22 de junio de 2012, Sala Ritmo & Compás.

ZARPA + OKER + SOMBRAS DEL DESTINO - Sábado 23 de junio de 2012, Sala Ritmo & Compás.

JETHRO TULL

LENNY KRAVITZ

- Domingo 03 de junio de 2012, Sant Jordi Club, Barcelona.

- Sábado 30 de junio de 2012, Rock in Rio 2012, Ciudad del Rock, Arganda del Rey, Madrid.

THE CRANBERRIES - Lunes 9 de julio de 2012, Poble Espanyol - Martes 03 de julio de 2012, Ibiza 123 Rocktronic Festival, Sinset Strip, Ibiza.

– Barcelona.

- Martes 10 de julio de 2012, Palacio de MUSICOS EN LA NATURALEZA Vistalegre - Madrid.

FIB - Benicàssim 2012.

GUNS N’ ROSES

BON IVER

- Domingo 22 de julio de 2012, Palacio Euskalduna, Bilbao.

- Viernes 27 de julio de 2012, Poble Espanyol, Barcelona.

SERRAT & SABINA con la Orquesta del Titanic.

- Viernes 29 de junio de 2012, Pabellón Príncipe Felipe, Zaragoza.

- Domingo 01 de julio de 2012, Polideportivo Francisco Laporta, Alcoi – Alicante.

- Martes 03 de julio de 2012, Plaza de Toros, Valencia.

- Sábado 07 de julio de 2012, Palma de Mallorca.

- Jueves 12 de julio de 2012, V elódromo de Anoeta, San Sebastián.

- Sábado 14 de julio de 2012, Recinto Ferial, Cáceres.

- Jueves 19 de julio de 2012, Pabellón La Guía, Gijón.

- Sábado 21 de julio de 2012, ampo de Fútbol, León.

- Martes 24 de julio de 2012, Festival de Peralada, Gerona.

-Jueves 26 de julio de 2012, Campa de la Magdalena, Santander.

FESTIVAL DE LA GUITARRA DE CÓRDOBA 3 al 14 de julio

- Joan Manuel Serrat & Joaquín Sabina, Amaral, Saratoga, Luar Na Lubre, Miguel Poveda, John Scofield, Kurt Elling & Charlie Hunter y Renegade Creation, Egberto Gismonti, Eliot Fisk, Ricardo Gallén, Pedro Delgado, El Pele, Manolo Sanlúcar, Ariel Rot, Jimmy Haslip, Jethro Tull, Robben Ford... www.guitarracordoba.org

THE CULT + GUN

- Jueves 12, viernes 13 y sábado 14 de julio de 2012, BOB DYLAN, THE STONE ROSES, NEW ORDER, NOEL GALLAGHER’S HIGH FLYING BIRDS...

- Miércoles 20 de junio de 2012, Palau Sant Jordi - Barcelona.

ENTRADAS AGOTADAS - Jueves 21 de junio de 2012, Palau Sant Jordi, Barcelona.

MADONNA

- Miércoles 13 de junio de 2012, Plaza Cubierta de la Flecha, Arroyo de la Encomienda, Valladolid.

- Jueves 14 de junio de 2012, Azkena Rock Festival.

2012 - Sábado 21 de julio de 2012, THE

BEACH BOYS y LOS SECRETOS, Hoyos del Espino, Ávila.

LEONARD COHEN

BARRICADA

- Viernes 1 de Junio, sala Joy Eslava Madrid - Viernes 8 de JUNIO / SAN VICENTE DE RASPEIG (ALICANTE) / SALA THE ONE - Sábado 9 de JUNIO / VALENCIA / SALA MIRROR - Sábado 16 de JUNIO / PAMPLONA / PLAZA DE TOROS - Sábado 23 de JUNIO / BILBAO / KAFE ANTZOKIA - Viernes 29 de JUNIO / BARCELONA / RAZZMATAZZ

EL DORADO

- Miércoles 3 de octubre de 2012, Palau Sant Jordi, Barcelona.

- Viernes 5 de octubre de 2012, Palacio de Deportes Comunidad de Madrid.

-Sábado 2 de junio sala El Sol - Madrid

- Sábado 24 de noviembre de 2012, L’ Auditori, Barcelona.

- Sábado, 14 de julio - Barcelona (Music Hall - Rambla de Catalunya, 2).

20:00 hrs (puertas).

DIANA KRALL.

THE BLACK KEYS

LA HUELLA

-Viernes 15 de junio Sala Dublinia Paracuellos del Jarama (Madrid)

ANA CURRA

- Miércoles 28 de noviembre de 2012, Palacio de Deportes Comunidad de Madrid.

SEÑORITA NOCTE

RIHANNA

- Sábado 16 de junio Sala Lemon Madrid

- Jueves 14, Sala Café La Palma – Madrid

LA MALDICION DE ANA MIRADOR POP 2012

- Anni B Sweet / Nudozurdo / Jonston / Dolores / Modelo de Respuesta Polar / Wilhelm and the Dancing Animals 24-25 Agosto, Baluarte de Candelaria (Cädiz)

BOB DYLAN LHM 23

“SIR EDWARD GREY. CAZADOR DE BRUJAS 1” MIKE MIGNOLA / BEN STENBECK NORMA EDITORIAL Las portadas de Mike Mignola son siempre una alegría, porque la mayoría hacen obvio su origen en el universo de Hellboy. Dicho y hecho. Mignola se ha unido en esta ocasión al gran dibujante Ben Stenbeck para dar rienda suelta a su sueño de desarrollar una historia completamente desarrollada en ese marco ideal que resulta la Inglaterra victoriana. Sobre Edward Grey, el propio Mignola nos da las claves en un epílogo añadido, sobre las primeras viñetas de Hellboy en que el personaje aparecía, siendo clave del todo en las 10 primeras páginas de “Abe Sapien. El ahogado”. El resultado, como en las tres últimas nuevas series que nos han llegado dando protagonismo a ilustres secundario de la Serie de Mignola, es igual de bueno y brillante que en las otras dos. Mignola no tiene problema en desenvolver sus conspiraciones míticas, sectas satánicas y seres de toda procedencia en un entorno único donde todo parece posible y sin dejar de lado una labor de documentación gráfica por parte de Stenbeck que nos traslada a los peores callejones del Londres del siglo pasado. Como añadido y verdadero regalo a esta edición, se añaden otras dos historias cortas de Edward Grey: “Propósito asesino” y “El funeral de Katharine Baker”.

“SECRETOS ARCANOS” ÁNGEL A. SVIBODA DIBBUKS Coincidiendo curiosamente en una página en la que se dan cita varios libros de terror en muy diversos formatos y formas, os recomendamos que no dejéis pasar la oportunidad de descubrir, una vez más, la versatilidad de los autores de aquí desarrollando historias y personajes como los de los Mitos de Cthulhu y derivados de H.P. Lovecraft. Con una curiosa historia detrás en que su autor retuvo durante años y varios intentos este “Secretos Arcanos”, agradecemos a las coincidencias que finalmente acabase de dibujar las peripecias del Dr. Mento, Harry Callahan o Selma Pratchett (¿hace falta señalar procedencias?), porque el resultado es un muy divertido y entretenido cómic repleto, todo sea dicho, de muchísimas ideas, desencadenadas dosis de imaginación, buen hacer al guión y dibujo y, como aditivo de todo ello, altas dosis de humor en un relato para todos los públicos y edades. Además repleto de buenísimos extras.

“EL INTRÉPIDO BATMAN” VARIOS AUTORES ECC EDICIONES En un momento en que resulta obvio que los cómics lo tienen difícil para superar la espectacularidad del cine o la creatividad adictiva aplicada en la mayor parte de nuevas series de televisión, este tebeo demuestra no sólo que se puede seguir intentándolo, sino que además los cómics aplicados a complementar a serie o películas en muchos casos pueden ser más que dignos y apetecibles. En concreto este “Intrépido Batman” es la versión en viñetas de la serie de mismo título de televisión. Con el aliciente añadido de que, al ser una serie esencialmente infantil, este libro también lo es, queriendo ganarse a esa franja de edad tan alejada del papel en países como el nuestro. Siendo objetivos sobre el público al que va dirigido, la elección de DC Kids da en el clavo y lo vistoso de este tebeo, junto al mayor tamaño de formato y viñetas bien merecen su recomendación.

“FLASHPOINT. FLASH” VARIOS AUTORES ECC EDICIONES Cuando ya se anunciaba el renacer del Universo DC, se iniciaba una serie que, bajo el nombre de “Flashpoint”, colocaba ya en el punto de mira a uno de los más renacidos superhéroes de DC en enero de este año. Llegados a este tercer tomo de esta peculiar deformación del mundo de Barry Allen, donde los supervillanos son tan protagonistas como los escasos héroes, asistimos a cuatro nuevos capítulos donde en verdad todo es posible. Y si bien “Ciudadano Frio” es algo moderado enfrentando a villanos, la oscuridad de “Flash Reverso” y, en especial, la crudeza hiperrealista de “Grodd El Sanguinario”, sinceramente, asombran y te dejan con la boca abierta volviendo a mirar la portada (para bien) por si te has equivocado de tebeo. Para los habituales, el tono normal lo retoma un entretenido último relato como “Kid Flash, El Chico Perdido”.

“EL CAPITÁN SWING Y LOS PIRATAS ELÉCTRICOS DE LAISLA CENICIENTA...”

WARREN ELLIS/ RAÚLO CÁCERES AVATAR/ EDITORES DE TEBEOS Sabiéndonos de la mano de un guión de Warren Ellis, sólo queda pasar páginas y disfrutar. Pero es que encima acompañado del dibujante cordobés Raúlo Cáceres, alcanza la calidad de ir más allá de lo esperado, porque sus detallistas y profundos dibujos llenan como pocos con sus profundos negros y a la vez luminosos colores esta historia de género steampunk, ambientado en la época victoriana y donde se mezclan por igual artefactos imposibles con piratas, mitos londinenses bien conocidos y una historia repleta de páginas encadenadas de acción donde gráficamente la tinta de Raúlo Cáceres sigue la línea habitual de Ellis en que no sólo todo es posible sino que todo está permitido. Las posibilidades de la electricidad, reinventadas y aplicadas como nunca antes nadie lo había visto. Recomendable desde que sólo por su dibujo merece la pena leerla.

“EL ASOMBROSO SPIDERMAN SPIDER ISLAND” SLOTT CASELLI/ RAMOS KITSON/ GARBETT RÍOS PANINI COMICS

Con reediciones del material primigenio, de los mejores arcos argumentales de las últimas décadas o con versiones “Ultimate” que se hacen igual de populares, se les pone el listón muy alto a las series regulares, incluso cuando son de nuestro simpático vecino favorito arácnido, Spiderman. Por eso editor y equipo creativo al cargo del “Asombroso Spiderman” llevaban tiempo rumiando esta nueva serie, “Spider Island”, en la que el resultado en forma de primer número deja, desde luego, con ganas de más. Con la promesa de ser un ambicioso proyecto de larga duración, imaginaos al Spiderman de ahora, el que comparte vida con dos grupos de Vengadores, en un Nueva York donde todos sus habitantes, tanto los inocentes, como los que nunca lo fueron, obtienen poderes arácnidos al mismo tiempo. Con semejante caos, servido con tan buen dibujo, que cuenten conmigo para el siguiente plato.

“MUNDOS INEXPLORADOS. LOS ARCHIVOS DE STEVE DITKO VOL.2” STEVE DITKO. DIÁBOLO EDICIONES Hace tiempo tuvimos la suerte de poder hablar del primer volumen de estas impagables recopilaciones de muchas de las mejores historias de terror de un valor básico en la Edad de Oro de los tebeos norteamericanos como sigue siendo Steve Ditko. Y la verdad es que poco cambian los halagos en este igual de bien editada segunda entrega salvo saber, antes de leer las historias de Ditko, que la censura había llegado y la estricta Comic Code Authority (CCA) cambió lo explícito de todas las historias previas a contenidos de terror y relatos fantásticos mucho más edulcorados. Por suerte esto no supuso un problema para Ditko porque le encontró en un momento en que su mayor afán, como cuenta la todavía más impresionante y completa introducción de Blake Bell a este tomo, era dibujar cada vez mejor y demostrar su impresionante capacidad como dibujante en cuanto a calidad batiendo records en las entregas. Además, a cambio de dibujar menos sangre, aquí se encuentran un increible buen puñado de relatos de Ciencia Ficción que, a finales de la década de los 50 dio muchas grandes joyas al género. De nuevo se agradece y recomiendo disfrutar de esta joya fruto de la arqueología del papel. Diversión e historia de los cómics al mismo tiempo, de la mano de uno de los mejores autores posibles para semejante visita guiada.

“MOUSE GUARD. LEYENDAS DE LA GUARDIA” VARIOS AUTORES .

NORMA EDITORIAL “Mouse Guard” obtuvo un éxito y aceptación más grandes de lo que seguro su creador David Petersen llegó nunca a imaginar. De hecho los dos libros publicados hasta ahora (aquí también por Norma editorial) saben a poco a cualquiera que descubra esta premiada saga. Por eso es comprensible, y de agradecer, que su creador llevase a cabo este nuevo tomo en que el reto y las aventuras de estos históricos ratones es ceder dibujo y guiones muy originales a una serie de veteranos y muy interesantes autores, que le dan incluso valor añadido a este tomo básico para fans de la serie y perfecto para quienes decidan acercarse a ella. Personalmente reconozco que cuando leí la lista de invitados, con Ted Naifeh, Gene Ha, Terry Moore o Guy Davis por citar algunos, sentí aun más ganas de sumergirme en este universo único. No es de extrañar, por cierto, que en 2011 esta antológica reunión de talentos obtuviese el Eisner a mejor Antología.

“BASTARD!! COMPLETE EDITION VOL.1” KAZUSHI HAGIWARA. PLANETA DEAGOSTINI Planeta DeAgostini reedita la obra cumbre y también la más conocida de Kazushi Hagiwara en una edición que supera maravillas ya probadas como la de lujo del “Adolf” Integral o los de verdad muy cuidados kanzenban de obras como “Monster” o “Kamikaze Kaito Jeanne”. Para empezar, “Bastard!!” se edita en una cómoda pero a la vez gran medida para un manga como es18,3 x 25,7 cms. Y aparte de la tapa dura, la calidad de papel e impresión son tan importantes en este caso como el hecho de que, bien conocido por su perfeccionismo, Hagiwara no sólo ha retocado esta nueva edición especial sino que ha llegado a redibujar escenas completas a unos niveles del todo superiores. Sobre la historia, claramente “para adultos” desde la indicación de portada, ésta es una historia desde luego para pasarlo en grande. Criticada en su día por sus altas dosis de violencia, lenguaje subido de tono y erotismo (cuántas no lo han sido por los mismos de siempre), “Bastard!!” se centra en Dark Scheinerd, un vil hechicero de la antiguedad obligado a “luchar” por el bien en un hilarante mundo donde las referencias para el aficionado a la música heavy metal hacen de este manga una experiencia incluso más divertida: desde el hechicero Osborne hasta los letales ataques Venom, éste es un manga que nos recuerda dos reglas básicas superadas con creces: entretener y divertir sin un segundo de descanso.

“VUELO DE ANGELES” VARIOS AUTORES. ECC EDICIONES

De épico encuentro de Rebecca Guay, ilustradora de “Magic: The Gathering”, Holly Black, la creadora de “Las crónicas de Spiderwick” y de guionistas como el padre de la popular “Fábulas”, el mismísimo Bill Willlingham, nace una irrepetible obra que recopila media docena de historias cortas a cual más brillante alrededor de un acontecimiento único: un ángel ha caído en lo más profundo de un bosque donde todo tipo de seres mágicos todavía existen.

Reunidos allí, cada uno contará una historia sobre ángeles tratando de responder a la pregunta de si deben ayudarle o no permitir que despierte nunca de su caída. Y si, repito, cada relato supera e iguala en original al anterior, la verdadera maravilla de este impecable libro de tapas duras es comprobar la increíble polivalencia de la ilustradora, Rebecca Guay, capaz de dotar en seis formas, estilos y técnicas diferentes a cada parte del todo, pareciendo que fuese otra autora la que espera en la sorprendente y luminosa página siguiente. Verdadera joya para aficionados a lo fantástico capaces de sorprender a estas alturas.

“ELEKTRA ASESINA” FRANK MILLER / BILL SIENKIEWICZ. PANINI COMICS

La industria más pura del entretenimiento ha dado en muchos casos también los primeros pasos de gigante para hacer del cómic un medio de expresión donde sus autores cambiaron rumbo, formas y expresiones para contar historias. Ciertos guionistas hicieron que sus nombres sobresaliesen por vez primera por encima de los habitualmente más valorados o vistosos trabajos de los dibujantes. Aunque éstos últimos también han sabido hacer cosas diferentes cuyo éxito creativo y comercial les dio la razón con el tiempo. Los 26 años que han pasado desde la publicación original del primer capítulo de “Elektra Asesina” aún no le han quitado la razón a los dos gigantes que siguen siendo Frank Miller y Bill Sienkiewicz. Obsesionado por seguir demostrando de qué estaba hecho a quienes le dieron la oportunidad, Miller, quien ya había pasado por “Daredevil”, “Ronin” y decenas de otras obras, unió la inconcebible victoria política de Reagan en esos años a un relato “realista”, con una Elektra iluminada por Sienkiewicz de un modo nunca visto antes o después. Definición pura de lo que una novela gráfica puede llegar a ser.

“3 SEGUNDOS” MARC-ANTOINE MATHIEU. SINS ENTIDO

Se puede disfrutar de la esencia y principios básicos de los cómics reconociendo también la grandeza y posibilidades de la novela gráfica. Marc-Antoine Mathieu es algo que lleva poniendo en práctica en sus últimas obras superando en audacia cada logro anterior. En su anterior y aclamado libro, “Dios en persona”, publicado también por Sin Entido, su reto fue sobre todo temático, en cuanto a imaginar eso, al Dios adorado paseando a este lado de la realidad. Mientras tanto “3 segundos” es a la novela gráfica lo que “Matrix” fue a los efectos especiales y las secuencias de acción: cuando todo parecía inventado, Mathieu parece convertir los principios del espacio-tiempo de Einstein en viñetas que nos conducen, en un continuo zoom, a toda una historia ralentizada sin palabras en el tiempo del título, visto a través de reflejos dentro de reflejos de reflejos. “3 segundos” es una experiencia visual y sensorial increible donde cada uno lee lo que tardas en seguir la velocidad de la luz. Sólo por poder acceder al video (código y dirección web en el propio libro) que recrea este viaje de tiempo contraido en dibujos merece la pena hacerse con esta novela gráfica.

HERNAN MIGOYA, GUIONISTA “PLAGIO”

HERNÁN MIGOYA / JOAN MARÍN. NORMA EDITORIAL

Repite el equipo creativo que dio lugar a una aún no olvidada obra como “Olimpita”, donde Migoya, igual que aquí, recurría a las historias más reales para dar rienda suelta a una historia que se comparte por su proximidad a lo que vemos y vivimos cada día. Aunque en este nuevo “Plagio” ha rebasado límites del todo imprevisibles al guionizar la horrible experiencia verídica de quien hoy en día es su mujer, cuando ésta fue secuestrada en Lima en una maleta cuando apenas era estudiante universitaria. Lo cierto es que, como mejor que nadie sabe Migoya, lo posible a veces pie a algunos muy buenos libros o, como este es el caso, a novelas gráficas que te atrapan desde la primera página porque, aún sabiendo (en teoría) su posible final feliz, lo que rodea acontecimientos tan trágicos y habituales en determinados sitios son el mejor tema del que escribir. Fiel a la trágica experiencia de la Melina protagonista, Migoya Y Marín realizaron una ardua tarea de documentación e investigación que incluso comparten con el lector en los extras de este libro capaz de hacernos pensar tanto como asombrarnos de lo que es capaz el género humano, tanto en la peor vileza por dinero como en los que sobreviven a experiencias como esta y son capaces de contarlo.

Autor imparable y trabajador como pocos, ha sido y es guionista de cómics, escritor y cineasta con más títulos de los que daría tiempo o espacio a citar.

Con un sabor en sus historias a producto de aquí, lo tiene claro: “El secreto de las buenas historias está en el localismo. La gente tiende a hacer las cosas estandard pensando que eso llega a más gente pero en realidad si haces una historia localista con sabor propio, primero le das más originalidad, la gente le encuentra más el “yo he vivido esto” y la gente de fuera lo percibe también.

Mira Almodovar, no hay nadie más localista que él y eso es lo que hace que sea único”.

Sobre la experiencia de adaptar en cómic historias de cine como “Lobos de Arga” o “Rec”, Migoya comenta: “Con

“REC. HISTORIAS INÉDITAS” HERNÁN MIGOYA VARIOS AUTORES. EDITORES DE TEBEOS

Las franquicias cinematográficas de éxito se cuentan con los dedos de una sola mano en nuestro país. Por suerte hablamos de una de ellas que se atreve a desembarcar en el mundo del cómic a lo grande. “Rec. Historias inéditas” es una poblada tormenta de ideas de los autores originales de la película, Jaume Balagueró y Paco Plaza, convertidas en guiones legibles en formato de cómic por el todoterreno Hernán Migoya, capaz tanto del proyecto más serio y trascendental como del proyecto más hilarante, o terrorífico, o realista o didáctico imaginable. En este caso, Migoya trabaja acompañado de cinco jóvenes autores donde casualmente vuelve a aparecer el nombre de Joan Marín, quien curiosamente dibuja la historia que parece prólogo a la tercera película de la franquicia estrenada hasta la fecha. El resto son historias que complementan e incluso completan la trama original. Por si fuera poco, los interludios y uniones entre los diferentes capítulos del libro son ilustraciones de célebres pinceles también de toda clase que van desde el veterano Alejandro Colucci a Carla Berrocal, pasando por el popular Studio Kôsen, Rubén Sáez o Rubén Rojas, entre otros. Si las películas forman parte de tus favoritos, no lo dudes y házte con el cómic también.

“Rec” he visto como ahora son más los directores que empiezan a interesarse por el fenómeno del cómic porque en el cine son más las cosas que no les dejan hacer y eso me parece superinteresante”.

Acerca de la búsqueda de temas y cosas dignas de contar, afirma: “Lo importante es devolver a la gente la cultura que llevamos tanto tiempo mangoneando. Lo que estamos siempre luchando es por crear fenómenos vivos. Fíjate en lo curioso que resulta que autores que vendieron millones de tebeos en su época en España nunca fueron entrevistados ni aparecieron en ningún diario, mientras que ahora es al revés, tenemos máxima exposición pero nos falta volver a llegar al público masivo”.

“FRANK. FILIGRANAS DEL CLIMA” JIM WOODRING. FULGENCIO PIMENTEL

De entre los muchos hallazgos sorprendentes y, sobre todo, originales que le han dado a la novela gráfica las últimas décadas, descubrir al personaje de Frank en las primeras historias cortas de Jim Woodring, gracias también al trabajo y apuesta de Fulgencio Pimentel fue una sorpresa que ahora, con esta primera novela gráfica completa, consolidan toda idea y buena crítica previamente escrita sobre autor y personaje. Sólo que sigue siendo imposible cerrar la boca pasada las primeras páginas de este “Filigranas del clima”, leída la mitad y llegado el final de un libro que ver y disfrutar mil veces. Nuevamente mudo, Woodring tiene tal manejo de la narración y del ritmo que leyendo... perdón, sumergiéndote en esta obra, hasta el mayor sinsentido y delirio visual hasta ahora inimaginable, se convierte en viñeta dotada de vida y entidad propias que te llevan a la siguiente y de ahí a la siguiente hasta que frenas en la última página sin haber pensado que Woodring no ha necesitado palabras, ni color ni despliegue de fuegos artificiales visuales. Y aún así caes en su mundo y te atrapan sus visiones como si semejante imposible fuese creíble... Es como bucear en las visiones oníricas del más original creador encontrado en mucho tiempo.

“EL BIBENDUM CELESTE INTEGRAL” NICOLAS DE CRÉCY PONENT MON Por fin se reúne en un sólo tomo la enorme, densa y sobrecogedora trilogía del “Bibendum Celeste” de Nicolas de Crécy a un precio del que ningún aficionado puede quejarse esta vez, ya que la calidad de este inmenso tomo de tapas duras y color en su estado puro es nuevamente una joya de edición. Sobre la historia, una joven foca tullida de nombre Diego es objeto del efecto Pigmalión al ser elegido por la élite cultural de la imposible Nueva York de Duero. Su objetivo, darle cultura a un en teoría ignorante animal al que en realidad enfrentan a una lucha donde el mal es encarnado por el Diablo en carne y hueso en un desfile de personajes, entes y paisajes oníricos dentro de una megaciudad donde cada plancha del libro son obras de arte encuadradas en viñetas. Sin ser la primera obra a color que leía de Crécy, el trabajo del “Bibendum” merecería otro libro estudiando la técnica y buen gusto con que su autor sobrepone a veces la sonoridad visual de sus trabajados dibujos al pausado guión en que se mueven. Impresionante en (y para) todos los sentidos.

“LUCIFER INTEGRAL. LIBRO 1” VARIOS AUTORES ECC EDICIONES Cuando Neil Gaiman retomó el personaje de “The Sandman” creó un universo tan inmenso y repleto de grandiosos secundarios tan vitales y vivos como Morfeo que, junto a la decena de series y números únicos de héroes y caídos de Gaiman casi fue natural ver que en 1999 un prometedor guionista como Mike Carey (“Hellblazer”, “The Unwritten”), aún al alza, se hacía cargo de la idea por la que preguntaron al propio Gaiman muchos escritores antes. De ahí nació este “spin-off”, centrado en la ambigua figura de Lucifer, el Ángel Caído que pidió a Morfeo que le cortará sus alas para abandonar el infierno tras abandonar el Cielo para acabar en un piano bar de Los Ángeles. Sólo que, como es obvio al comprobar la continuada numeración de la serie, diablos y mortales dan mucho juego en lo que se trata de darle siempre nuevos trabajos a Lucifer. Este asequible y manejable primer tomo integral de tapas duras incluye la miniserie original junto a las primeras entregas cronologicamente regulares de la serie normal.

“ME HABRÍA ENCANTADO SER ETNÓLOGA...”

MARGAUX MOTIN DIB BUKS

Margaux Motin es una ilustradora francesa extremadamente célebre en Francia gracias al anecdotario visual de su popular blog, donde cuenta, como hace en este libro, su vida como treinteañera parisina habitual a trabajar dibujando tanto en prensa como en libros o para el mundo de la publicidad. Con un portafolio de trabajos y curriculum interminable, este libro es un compendio de páginas vivas que hablan con voz propia desde el humor de lo cotidiano, sin tapujos ni miedo a contar casi nada, lo que explica el éxito de Margaux ya que sus historias sobre vida en pareja, vivencias con los hijos y con cualquier “obstáculo” o logro diarios hacen que te identifiques inmediatamente con la mayor parte de sus palabras y con todos sus vigorosos dibujos tan en movimiento como lo que cuenta. Un libro divertido, relajado, real, amable y de cuyo dibujo también se pueden aprender mil cosas sin dejar de admirar la fluidez del trazo de la autora. Para casi toda edad y todos los sexos.

“MARVEL HÉROES. SPIDERMAN: EL LIBRO DE EZEQUIEL” AVERY/STRACZYNSKI/ROMITA JR./STAN LEE/STEVE DITKO PANINI COMICS

Mensualmente os recordamos y recomendamos a un tiempo títulos de la imprescindible colección de Marvel Héroes y, siendo sinceros, en particular los publicados de uno de mis héroes favoritos como es Spiderman, de quien, si considero imprescindibles todos los números de esta colección, en este faltan palabras para describir el glorioso final con que el brillante guionista J. Michael Straczynski y el glorioso dibujante John Romita Jr. dieron por finalizada su colaboración, casualmente con la inesperada y oscura conclusión de “La Saga de Ezequiel”.

Para completar este tomo, se ha incluido la historia/ reflexión también a cargo de ambos autores en que Spiderman se enfrenta al sangriento y real 11-S. Y para concluir con mejor sabor de boca el volumen, nada menos que la primera historia original del trepamuros con guión de Stan Lee y dibujos de Steve Ditko publicado originalemente en el “Amazing Fantasy #15” USA en septiembre de 1962.

“EL INFINITO” ROBERT KIRKMAN / ROB LIEFELD PLANETA DEAGOSTINI

El incansable Robert Kirkman (creo que podemos obviar su vasta y bien conocida obra) sorprende con nueva saga bien diferente de sus últimos y brillantes guiones de nuevos superhéroes y hombre lobo.

Su deseo, en esta ocasión, rememorar los orígenes de la ahora gigante editorial Image Comics junto a uno de sus mayores artífices, el sólido dibujante Rob Liefeld, que da vida aquí a una lucha vital en el presente donde se tratan de evitar fatídicos acontecimientos futuros. ¿Os suena de algo el argumento? Bueno, Kirkman nunca ha negado sus raíces y base popular y todo clásico popular del que ha mamado para darnos, reinventada, su propia y siempre dinámica, entretenida y adictiva versión de aventuras que aquí apenas dejan hueco entre viñeta y viñeta a darnos un respiro. Relato de acción continua, esta edición de Planeta incluye el primer arco argumental junto a una cantidad tal de extras y bocetos explicados que asistimos de verdad y del todo a la creación de un muy decente número 1.

“CHARANGA” AUDE PICAULT SINS ENTIDO

Sins Entido vuelve a publicar la nueva obra de la jovencísima diseñadora e ilustradora Aude Picault, a quien gracias a la apuesta de esta editorial hemos visto crecer gráfica y narrativamente hasta el amable paseo visual que es “Charanga”. La historia parece del todo sacada de la propia vivencia de la autora quien, no en vano, tocó el trombón en el grupo de música funk “Les Quiches Lorraines”. Y es que “Charanga” cuenta eso, la historia de una noche en un pueblo de sur de Francia donde se celebra un festival de bandas de música en una desenfrenada fiesta sin tregua que, en este caso concreto, sitúa muy cerca a los vecinos franceses a nuestra propia forma de vida y diversión.

Relato ágil donde la protagonista vive su particular búsqueda amorosa en quien cree conocer, el dibujo y colores de Picault son excusa suficiente para acercarse a un amable librito de manejable tamaño y preciado contenido. Delicatessen visual... y “sonoro”.

“HISTORIAS CORTAS DE SATOSHI KON” SATOSHI KON PLANETA DEAGOSTINI

Este es sin duda un tomo muy especial, ya que contiene las historias cortas del célebre director japonés Satoshi Kon, quien murió prematuramente en 2010 con apenas 47 años víctima de un cancer terminal. Respetado y popular por películas como “Paprika”, “Millenium Actress” y “The Dream Machine”, también dirigió para televisión la serie de anime “Paranoia Agent”. Creador asimismo de inspirados relatos que han inspirado los argumentos de todavía más conocidas películas como el “Minority Report” de Spielberg y “Origen” de Christopher Nolan, descubrir en este cuidado tomo de tapas duras las historias de Satoshi Kon se afronta con respeto y aún mayor admiración de la posible por el conjunto de su obra y trayectoria. En total 15 historias que atrapan desde la apocalíptica “Carve (Talla)” hasta la divertida historia de fantasmas que es “Los Visitantes” o la épica histórica de “Waira”, leer a Kon, igual que ver sus películas, es un agradecido descubrimiento para cualquier fan del género.

“KIRBY GENESIS. 1. PIONEROS” KURT BUSIEK / ALEX ROSS / JACK HERBERT PANINI COMICS

Seguro que hay quien leer el nombre de Jack Kirby a estas alturas le hace pensar en la crisis de ideas de muchos guionistas y editoriales a la búsqueda de algo que pueda interesar, aunque la historia de este cómic es algo más complicada. La cuestión es que cuando por fin Kirby, tras su paso por Marvel y DC encontró hueco para desarrollar historias propias logrando máximos derechos sobre su obra, la editorial en que publicaba cerró, dejando muchas de sus sagas e historias ya soñadas en su “Kirbyverso” en el limbo. Afortunada y recientemente, en la convención de San Diego de 2010, Dynamite Entertainment anunció un acuerdo con los herederos de Kirby para iniciar lo que por fin llega a nuestras manos de la mano de dos respetables seguidores de la Golden Age: el guionista Kurt Busiek y los dibujantes Alex Ross y Jack Herbert. Por ellos vuelven a caminar El Capitán Victoria, Estrella de Plata y una nueva serie de héroes que resultan hoy en día tan vibrantes como en su época fueron tantas otras creaciones de Kirby.

LA ESPERA

BLACK ROCK

LES VIVO

SHAKING GODSPEED

Este disco nos llegó a la redacción hace muy poco y enseguida lo pusimos en el reproductor, y nos impactó. Bárbara canta como los ángeles y deja huella, también cuando lo hace con Bella Bestia. Quizá un poco más de producción en la grabación se hubiera agradecido, pero los tiempos y presupuestos mandan. De todas formas es una excelente carta de presentación y destacamos algunas canciones que se convertirán muy pronto en himnos entre los rockeros más recalcitrantes del Estado.

Es cada vez más difícil para las bandas emergentes darse a conocer y las redes sociales ayudan, pero no llegan a todos los sitios. Desde esta revista intentamos dar cabida a estos grupos, no lo hacemos más por mera cuestión de espacio pero lo intentamos cada vez más. No os rindáis y haced como Black Rock, llamad a todas las puertas como “El fugitivo”, “Bajo la lluvia”…

DJCASAS

Este sello lo ha vuelto a conseguir que pongamos todos los ojos en una de sus bandas. Esta banda que publica su segundo trabajo y que se formó en el 2000 con este disco ha conseguido dar un paso de gigantes tanto en sus composiciones como en el sonido. Cuando uno abre el disco y lee producción artística Frankie (Sugarless, Fuzz) eso para mí son palabras mayores, porque a mi Frankie me ha conseguido llevar en la música, con el sonido de su guitarra, a lugares insospechables y eso ha quedado plasmado en este disco. Además dos de los músicos que componen esta banda en su sangre tienen el virus del rock, son hijos de Lele Laina y José Luis Jiménez. Y eso se nota en este disco. El sonido lleva el sello inconfundible de Frankie pero lo cuidado de los arreglos, los coros... eso viene de Topo.

En definitiva Les Vivo en este disco hace una propuesta única de una mezcla de sonidos de los 90 con el juego vocal que se hacía en los 70. Si buscas cosas nuevas da una oportunidad a esta súper banda.

Estos holandeses han tenido el detalle de enviarnos su nuevo disco, tercero en su carrera. Han madurado musicalmente y eso se nota en cada uno de estas 12 canciones. Son impactantes y muy variadas estilísticamente hablando. Desde el garaje más sucio hasta el punk /rock más bestia. Ellos son así y sus directos lo atestiguan. Destacar algún tema es difícil pero nos gustan sobretodo “Hoera”,”With” o la inapelable y rallante que te va directa al cerebro de “Scratch your name”. Ya han visitado nuestro país y volverán muy pronto, no os los perdáis. Si quieres hacerte con este CD vista esta web: www. suburban.nl DJCASAS

Top Artist Promotion

“Todo al negro” Autoeditado

MEAT LOAF

SILENCIO ABSOLUTO

“Con luces y Sombras” Hacía tiempo que no escuchaba un disco de rock and roll sin más, un disco que te recuerda a Platero y Tú, Burning, La Frontera... Un disco donde lo que prima son los temas desde su himno de guerra que abre el disco “La Espera”, hasta incluso un tema en el cual colabora Serafin Zubiri “Es por ti... Roto”, sí, ese artista que represento a España en dos ocasiones en Eurovisión. Este es el segundo disco de la banda que se formó en el 2004 en Albacete han tocado en el Viña Rock 2008, además su tema “Quisiera volver a otro momento” acompañó la campaña de Antena 3 “Ponle freno”. También fueron embajadores de su ciudad en el 2010 con el tema “No hagas planes en septiembre” consiguiendo este tema ser el himno de la Feria de Albacete. Este nuevo trabajo está compuesto por once temas del cual destaca lo cuidado que está todo el disco desde los coros, las letras, las melodías y lo compensado que está en cuanto a ritmos.

“Hell in a handbasket” Sony Music

Desde que en el 2006 publicara “Bat Out of Hell III” y anunciara su retirada son muchas las voces que intentan jubilar antes de tiempo a este monstruo de la historia de la música que ante todo se merece un respeto. Pocos artistas y diría que casi ninguno puede presumir de vender más de 50.000.000 millones de copias de un disco “Bat Out oh Hell” que se publicó en el 1977. Pero vamos al tajo que luego como pasa siempre me quedo sin espacio, y en este caso es para alabar la renovación de Meat Loaf que mucho más allá de quedarse encasillado en esa época así como algunos de sus seguidores en ese sonido ataca con este disco con un sonido muy moderno que cuenta con Rob Caballo (Green Day, Avril Lavigne o My Chemical Romance) en la producción, el cual ha sabido dar ese toque moderno que Meat Loaf necesitaba urgentemente y digo esto desde el lado del cariño que proceso a este ARTISTA. Doce temas que navegan por el blues, el rock e incluso el pop.

Lo admirable es como ha sabido en algunos temas fusionar el rock con el folk o el rap. También hay una versión del tema California Dreamin` del grupo The Mamas & The Papas muy peculiar.

“A puñetazos con los abrazos” Maldito Records

Después de un Silencio Absoluto de la banda nada más y nada menos que siete años sin tener material nuevo del grupo y dejando un último disco que es un clásico del rock “A brincos entre la luna y el sol” en el cual se encontraban colaboraciones de El Drogas, Kutxi, El Lichis, Brigi... la banda dijo adiós cuando este mercado discográfico se empezaba a desplomar. Ahora si bien es cierto que regresan sin su frontman Rober en el Saxo que les daba ese toque original, los demás están dispuestos a romper el silencio.

Y lo hacen de la forma que mejor saben denunciando todo aquello que en estos diez años de silencio está haciendo pupa al rock & roll y a esta sociedad que a veces da la sensación de viajar montada en la onda de un látigo. El disco se grabó en los estudios Sonido XXI bajo la producción de Javier San Martin con lo cual vuelven a repetir la fórmula y si bien es cierto que en cuanto a sonido y canciones siguen siendo lo mismo de siempre tienen ese sello y ese carisma que siempre ha caracterizado a Silencio Absoluto en todos esos años que les llevo por todos los escenarios de este país.

“Cómete el mundo” The Fish Factory

“Hoera” Suburban Records

THE PARLOTONES

SEÑORITA NOCTE

A todos los que nos venís siguiendo en estos diez años, esta banda no os sonara a chino. Ya con su anterior trabajo “Stardust Galaxies” y con motivo de su actuación en la apertura de la Copa del Mundo de Fútbol en Sudáfrica la cual ganó nuestra selección hicimos una entrevista a la banda. Su trabajo nos pareció brillante y con este segundo disco lo han vuelto a conseguir. Con un espíritu relajante en las atmosferas y melodías con un sonido muy moderno donde el pop es la base predominante del disco aunque todavía mantiene esos riffs enérgicos cercanos al rock en algunos temas. Como dice Morbee “La temática de estas canciones son de esperanza, aun con los lógicos altibajos de la vida”. The Parlotones siempre se han comprometido con lo social por la lucha en contra de la violencia de género y el maltrato infantil en África. En esta ocasión los doce temas que la banda nos presenta andan por los derroteros de U2, Coldplay... que es por donde la banda mejor se mueve. Un disco mucho más que recomendable.

Aunque parezca una banda nueva ya llevan unos cuantos discos a sus espaldas concretamente tres con el nombre de Nocte y sus comienzos hay que buscarlos en el 2004 y toda esa experiencia ha sido recogida en este disco que presentan con este nuevo nombre Señorita Nocte.

Este disco “Intemporal” que contiene diez temas de los cuales ocho están interpretados en castellano donde nos cuentan sus sueños, pasiones, amores y desengaños y dos en inglés. El disco fue producido por Oliver Philipps el cual ha trabajado con grupos como Delain o Satirian y grabado en los estudios SpaceLab Studios en Oedt-Grefath- Alemania consiguiendo un sonido muy internacional. La voz de Raquel “Rack” nos ha cautivado por sus registros. El disco se podría definir como un disco de pop rock pero cualquier etiqueta te llevaría a un engaño, así que lo mejor sería que lo descubrieras por ti mismo dando una oportunidad a esta banda vallisoletana.

“Journey Through The Shadows” EarMusic- Mastertrax

“Intemporal” Foque/ Avispa

DISCO DEL MES

la cara b Tu bar de Rock y Tapas en la Latina c/ Aguila, 4 JOE BONAMASSA “Driving Towards The Daylight” Mascot / Provogue / Mastertrax

No ha pasado ni un año desde que uno de los guitarristas más populares del planeta nos deleitase con un impresionante “Dust Bowl” cuando ya vuelve a la carga con este nuevo trabajo de tan llamativa portada y mejor contenido. Y es que ésa es la máxima que se hacen músicos, críticos, fans y simples testigos de una de las carreras más verdaderamente trabajadas del negocio actual. Y es que además de sus discos, Bonamassa se divide creativa y físicamente con esa brutal banda de rock que son Black Country Communion y realiza giras mundiales y publica brillantes deuvedés imprescindibles de todos sus trabajos.

El resultado, por encima de los malos agoreros que hablan de saturación de su respetada figura, habla por si solo sin que haya palabras para describir algunos de los temas incluidos en “Driving towards The Daylight”. Lo que sí es del todo cierto es que su costumbre de mezclar irreconocibles versiones de clásicos del blues con temas propios hace desear que llegue el día en que se tome un respiro y sean más sus temas los que llenen los surcos de sus vinilos, porque sólo por la introducción de “Dislocated Boy”, la power ballad que da título al disco, “Heavenly Soul” o “Somewhere Trouble Don’t Go” merece la pena comprar, tener y fundir este disco hasta la saciedad. Junto a semejantes temazos, versiones para todos los gustos: de Robert Johnson, Howlin’ Wolf, Willie Dixon, Bernie Mardsen, Bill Withers e incluso Tom Waits. Nada queda fuera del amplio gusto del guitarrista de las manos de oro. Y de qué manera. Porque los clásicos en sus manos retoman una vida por la que fluye un sentimiento de música en directo, verdadera, pura, que pocos músicos son capaces de otorgar a creaciones que no son suyas.

De nuevo grabado y producido por su ya inseparable productor Kevin “Caveman” Shirley (Black Crowes, Aerosmith, Iron Maiden, Led Zeppelin) entre Las Vegas, Los Angeles y Malibú, Bonamassa ha contado con la colaboración especial del guitarrista de Aerosmith Brad Whitford y su hijo, Harrison Whitford, también a la guitarra. Y de entre una larga lista de serios músicos de sesión, destaca otro reputado guitarrista como es Pat Thrall.

En resumen, de nuevo un disco sin resquicios, saludable y sano por los cuatro costados en la práctica pura de tocar música como forma de vida y ser capaz de seguir transmitiéndolo en cada tema, en cada nuevo trabajo, en cada nota colocada justo en cada sitio. Lo siguiente: volver a verle en directo una vez más y caer hipnotizado por su capacidad de darlo todo en lo que hace. Eso se nota.

Avil Prog Delorian

Latina - Madrid Telf.:

620 34 38 97 www.actiweb.es/lacarab

HORARIO

Abierto de miercoles a sábado A partir de las 20 horas domingo todo el día

LA BROMA NEGRA

H.E.A.T

KOMPADRES MUERTOS

Gaser Discos

EarMusic

Doinu Art

“Desilusiones de grandeza” Si bien es cierto que este disco nada o muy poco tiene que ver con los orígenes del grupo tengo que decir que en este disco Carlos Caballero y Alex Gómez han conseguido con este disco encontrar el hueco que hace unos años andaban buscando y que arrancó con el disco “Joyas de princesas muertas”. Lo primero que me ha llamado la atención del disco es como está cuidado el sonido y todas las atmosferas del disco así como los arreglos.

Un disco para que cantes sin miedo y a la vez no pares de romperte los pies en la pista de baile. Aunque ojo, no es un disco cualquiera revienta pistas porque si Carlos tiene algo muy especial es la forma de decir y contar las cosas con esas segundas intenciones que tienes que poner todos tus sentidos en la letra, para mí pocos escriben como Carlos y por eso le admiro y le proceso un tremendo respeto. Diez temas son los que nos presentan donde Alex ha vuelto a conseguir adornar con su guitarra los temas con esos riffs y notas a los que nos tiene acostumbrados.

“Adress The Nation” Se nota que estos chicos tiene una admiración especial hacia Bon Jovi, el tema que abre el disco “Breaking the Silence” perfectamente podría confundirse en sus comienzos con el tema que abre el disco de New Jersey de 1988 “Lay Your Hand On Me” tiene ese rollo.

Pero es normal, ya que esta banda de hard rock de toda la vida no puede beber de otras influencias que no sean Bon Jovi, Europe, Shy, Dare... y sería fácil decir de donde viene cada tema o a que se parece. Pero es que esas bandas que nombrábamos bebían de otros como Boston, Kansas, Journey, Elo, Foreigner... y estos a su vez de otros y esas influencias se notan en la música. Lo que importa es que la banda te guste y sus temas te toquen la membrana sensible que hace que este mundo de la música sea maravilloso; y esta banda conmigo lo consiguen y me hacen viajar a esa época de pelos cardados, lacas, pantalones ajustados, botas y mucho color. Este es el tercer disco de la banda que paso a paso está consiguiendo estar en lo más alto del AOR. El disco ha sido producido por Tobias Lindell (Europe, Hardcore Superstar...) Con Erick Gronwall en la voz ganador del concurso sueco Idol 2009 han conseguido brillar más.

“Wakatxaka Years Vol. 1”

Desde México llega a nuestras manos este disco de una banda de las más punteras han compartido escenario con The Rolling Stones en Viena y Austria. Han compartido cartel con Carlos Santana, Loquillo, Café Tacuba, Molotov, Barricada, Manu Chao...

Nada mas recibirlo y como es habitual lo pusimos en nuestro reproductor. Lo primero que sorprende es el sonido, un sonido oscuro, que me recuerda a muchas bandas de la tan nombrada Movida Madrileña, a mi cabeza me vinieron bandas como Parálisis Permanente, aquella joya del primer disco de Alaska y Dinarama “Canciones Profanas”. Me sorprendió y me puse a buscar información de la banda y todo lo que había hecho antes, poco o nada tiene que ver con esta propuesta de este disco que contiene 13 canciones y al cual estoy enganchado. Su propuesta era un punk rock con el cual consiguieron conseguir la etiqueta “Los Reyes del Psico Punk Mex”. Habrá que verles en directo este 13 de octubre que estarán actuando en Madrid dentro de la gira Heavy Mexcal 2012.

ANATHEMA

“Weather Systems” Kscope / Mastertrax

Anathema vuelven con más ganas e ideas que nunca con “Weather Systems”, su nuevo disco de estudio y continuación natural a su muy aclamado “We’re Here Because We’re Here”, disco que fue descrito por su amigo y productor de ese disco, Steven Wilson (Porcupine Tree), como “definitivamente entre los mejores discos en los que he tenido el placer de trabajar”. Daniel Cavanagh, una de las almas de Anathema, comenta que “Weather Systems” es “incluso mejor disco, porque nos encontramos en un pico creativo reflejado fielmente en este nuevo trabajo”. El disco ha sido grabado en esta ocasión en Liverpool, North Wales y Oslo, lugares significativos en el pasado, presente y futuro de Anathema y ha sido producido por el productor 5 veces nominado a los Grammy Christer-André Cederberg (Animal Alpha, In the Woods, etc.) A sus fans: nueva joya asegurada, fiel a su línea. A quien quiera descubrirlos, un disco donde temas como “Untouchable” o “The Storm Before The Calm” te darán mucho qué pensar.

Avil Prog Delorian

KOMPADRES MUERTOS ¡YA ESTAN AQUI LOS REYES DEL PSICO PUNK MEX!

ESCUCHALES EN www.kompadresmuertos.com

DIRECTAMENTE DESDE D.F. EL GRUPO MAS INTERNACIONAL NUEVO DISCO “WAKATXAKA YEARS VOL.1” Y GIRA MUNDIAL

DISCO DISPONIBLE EN SUN RECORDS O EN www.topartistpromotion.com