LH Magazin Music - Especial Imprescindibles vol. II - 2013

www.lhmagazin.com XI Aﾃ前 - Nﾂｺ 95- EJEMPLAR GRATUITO

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EJEMPLAR GRATUITO

STAFF

DISTRIBUCION DISTRIBUCION

Distribución Gratuita: 22.437 ejemplares

UNIVERSIDAD E INSTITUTOS

Universidad Complutense ( Madrid), IES Antoni Llidó(Javea),IES La Encantá (Rojales) y Facultad de Psicologia (Somosaguas)

DIRECCIÓN c/ Ricardo Ortiz 112, 6º A 28017 MADRID Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 E-mail: lhmagazin@lhmagazin.com

ESTUDIOS DE GRABACION Y LOCALES DE ENSAYO

DIRECTOR Juan Rodríguez

Cadillac Solitario, Suéltate el Pelo, Bar de copas 20 de Abril, Cilantro Gastrobar, Gastroterapia, Alfredo`s, Ballabola, Dani`s, Sala Arena,Caracol, Clamores, Costello Club, El Sol, Galileo Galilei, Gruta 77, Hebe, Jimmy Jazz, La Cara B, La Sala Live, Silikona, Siroco, El Penta, Flow, Sala Lemon, Sala Gamma, Sala Musik, Sala 12 y Medio, Sala Stereo, Discos Comix y Discos Trafico, Kalentito, La Azotea (Murcia),Dekonya Cool Pub (S.S. de los Reyes), Sala La Matriz Creativa (Cartagena), La Mina Rock (Alcobendas), Punteos Rock (Coslada) Albergue Riglos (Huesca), El Escudo y Pocoloco (Ávila), Gabanna (Lanzarote), Sala Estacion, Imagina, Atico y Dqvass (Alcazar de San Juan), Al Lado y El Moli,(Campo de Criptana) Candela, El Duende, 500 Noches (Archena), Sala Strato Caster y 37 Grados (Córdoba), Mi Pequeño Mundo y Pensión “El Rafa” (Fernán-Nuñez), La Marquesita (San Martín de Oscos), La Caverna, Sala Mirror, Alcatraz Rock Bar, Wah Wah (Valencia), La Casa Pintada (Ceuti), Restaurante El Meson (Puebla de Almoradiel), Restaurante S.M . el Rey de la Coca (Piles Playa), EL Paso(Cudillero), Sala Hangar (Burgos), Rock & Play (Boadilla del Monte), Velvet Club (Malaga), Garfield (Torremolinos), Yasta (Campo de Criptana),Sala Sausan/New Rock y Hotel Juype(El Provencio),Chamán(Illlana),, Bar La Esquina (Mula),La Cripta y La Gasolinera(Bullas), Video Club Geminis (Cehegin) y Siglo XX(Blanca).

Rainbow, Sala El Tren, La Gotera, El Amador,El Vinilo,Pub La Rocka, Disco Who, La Perra Gorda, El Perro Andaluz, El Dragón Rojo, Discos Melgamusic, Trastero y Sonora. Mundo Paralelo y Zona Rock (Almería) ,Casa de Cultura y Guardamar Music, Casa Cultura y Restaurante La Vuelta (Guardamar del Segura), La Posada(Elche) Magerit (Denia)...

DISEÑO Y MAQUETACIÓN Sire 2000 Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 PUBLICIDAD Alicia López Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 REDACCIÓN Alicia López COLABORADORES y CORRESPONSABLES José Glez., Rafa, Paco, Mª Mar, Pilar, Rolo, Jose Luis Espinosa, Soraya Machin, Mariano Muniesa, Laia Iborra Rojo, Karol Essel, Machín DJ (Murcia), Manuel Doval(Valladolid), Olegario Sánchez (Alcazar de San Juan), Rafael “ el Chino” (Córdoba), Patxi “La Caña” Valen (Plasencia), Alberto Cean (Asturias), Emilio Soler(Blanca).

Traste Cero, Ritmo & Compás, TAF, 39 Rojo, Carabox, El Obsevatorio, Hardrum, Matilda, Synteza, Oasis, Perón, Rock Palace, Rock&Pop, Rock Soul, Tablada 25, Underground y URBAN FACTORY(Madrid), El Poligono(Valladolid), Rusound (Daganzo),Olmostudio(vallekas), FACTOR Q (Murcia) y Locales de ensayo Metro Usera (Madrid)...

SALAS Y BARES

RADIOS

Onda Regional (Tren de Sueños) y SER (Murcia),Onda Marina(Fernan-Núñez), Onda Cero/Europa FM (Alcazar de San Juan), Radio Safor (Bellreguard), Sol Radio(El Bonillo),El Ultimo Este y “La Caja de Pandora “ (Cabezo de Torres/Murcia)

TIENDAS DE CÓMICS

Madrid Comics, C/ de Silva, 17, Generación X Madrid (Puebla, 15)-(Elfo, 98) Alcalá Cómics - Avenida de Guadalajara, 9.

Alcalá de Henares (Madrid).

Telon de Acero, C/Emilio Gastesi Fernández, 14 Libreria SINS ENTIDO, C/ Válgame Dios, 6

FOTOGRAFIA TIENDAS DE INSTRUMENTOS Domingo J. Casas (Jefe), Leturiaga, Arde Madrid, Siete Octavas, David Calle, Paco Lainez, Total Percusión, U.M.E....

Ivan Cañarte(Madrid), Liberto Peiró (Valencia), Xavier Mercadé (Barcelona), J.M. Rodríguez (Galicia), José M. Bueno (Asturias), Bronson Photographer(Lorca), TIENDAS DE DISCOS ¿QuiénDiscos dice quea el se ha terminado? Pues en LH Magazin Music queremos ser románticos y desaBangla Desh, Goromanticismo Go, Sun Records…

Julio Perez Sotillo(Elche), rrollar todo aquello que desde muy jovencitos nos ha gustado y ha calado en nuestra forma de vida, os explico. La Goio Villanueva(Alicante), radio desde muy pequeño me cautivó, descubrir bandas nuevas, escuchar monográficos de bandas que empezaKiko Asunción (Murcia). ban a ser grandes, cuanto añoro aquel Vuelo 605 de Ángel Álvarez, su voces… La música en vivo fue parte muy

EDITORIAL

AGENCIAS KOPress FOTOMECANICA / IMPRENTA Grafistaff S.L. 91 673 77 14 Esta revista la hace mucha gente, el papel lo ponemos nosotros, las opiniones son de ellos.

importante, tanto en mi persona como cuando intentaba dar mis primeros acordes en la guitarra. Me encantaba asistir a los conciertos de los campos de futbol o a salas pequeñitas de cualquier barrio de Madrid para saber qué es lo que se cocía en la trastienda de lo que más tarde sonaría en las emisoras de radio. Crecí acercándome a las tiendas de discos a comprar vinilos, las cuales han desaparecido ya, pero de momento tenemos el CD aunque también al parecer tiene sus días contados. Pues en LH Magazin Music nos hemos planteado esta temporada revivir todo eso. Y gracias al apoyo del Grupo Suéltate es posible. LH Radio empezara el día 7 de octubre a emitir en directo desde la sala de conciertos Cadillac Solitario fusionando así dos de nuestras pasiones la radio y la música en vivo. El contenido de la radio en un 75% serán novedades nacionales, pocas emisoras apuestan por esto hoy en día, el otro 25% será repartido entre las novedades internacionales y algún que otro oldie. Como siempre no nos importarán los géneros musicales sino las grandes canciones y para muestra el CD recopilatorio que acompaña a este número con 16 bandas que están llamadas a dar el salto en el panorama nacional. ¿Quién había dicho que el romanticismo había muerto? Te damos la bienvenida a la era del romanticismo, ¡acompáñanos y descubre junto a nosotros el nuevo arte cultural de nuestro país!

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LH MAGAZIN | BREVES

GOD SAVE THE QUEEN

“La mejor banda tributo a una de las mejores bandas de la historia de la música” Queen ha sido una de las bandas más influyentes en la historia de la música y Freddie Mercury una de las voces más impactantes de todos los tiempos. Así que no es tarea fácil montarse una banda tributo a Queen pero GOD SAVE THE QUEEN han conseguido en estos años el reconocimiento del público de todo el mundo e incluso de la propia banda, Queen.

Los medios de comunicación del mundo ya no tienen

calificativos de admiración hacia la banda. De ellos se ha dicho de todo, su gran parecido físico, su interpretación en el escenario, la perfección de le ejecución de los temas… y como no queremos que te lo pierdas sorteamos una entrada doble para el día 25 de octubre en el Palacio de Vistalegre.

Mándanos un correo a lhmagazin@lhmagazin.com con tus datos personales antes del día 18 de Octubre.

LH MAGAZIN MUNDO LITERARIO “IDENTIDADES SECRETAS. CRÓNICAS DE UN HÉROE URBANO 2”.

DANIEL ESTORACH. NORMA EDITORIAL

En su momento dimos cuenta y recomendamos el primer tomo de la que será una trilogía que, bajo el título de “Crónicas de un héroe urbano” nos cuenta un sueño más de moda que nunca: el de gente normal y corriente que un día se despierta con poderes que les sobrepasan. Sin desvelar demasiado de la historia, este segundo volumen de la idea original del joven Daniel Estorach prosigue con la entretenida saga iniciada un libro atrás con Daniel García, un joven completamente normal al que le llegan sin muchas explicaciones unos poderes que, responsablemente, pone al

ENTREVISTA CON

servicio de una detallada Barcelona que su autor describe con conocimiento de causa. Para quienes descubristeis una de las más dinámicas y entretenidas novelas de superhéroes escritas además en castellano, esta nueva entrega mantiene el tono encendido y la acción continuada de su predecesor, con el añadido de profundizar más en personajes ya conocidos junto a nuevas revelaciones. De nuevo en forma de diario y con tono claro, directo y tan cercano al mundo cibernético y de redes sociales en que todos nos movemos hoy en día, un gran libro recomendado para todo público adulto.

DANIEL ESTORACH

¿Cuál es el secreto para lograr la confianza de una de las más importantes editoriales de cómic de este país para editar una novela?

Secreto ninguno, la verdad. El haber creído firmemente en las posibilidades de la historia que quería contar, junto al enorme e infatigable trabajo previo para darle visibilidad, a lo largo de varios años, hicieron que tuviera el producto adecuado en el momento oportuno para que una editorial como Norma, que por aquel entonces andaba buscando nuevas IPs en un intento de empezar a producir material propio, mostrara su interés y me hiciera una propuesta que no podía rechazar.

Cuando empezaste a escribir tu versión de héroe contemporáneo, ¿cómo de lejos pensaste qué podías llegar en un panorama donde visiones como “Kick-Ass” o “Chronicle” han gozado de cierta repercusión y éxito comercial?

Bueno... Empecé a escribir y publicar “Hoy me ha pasado algo muy bestia” (HMHPAMB de ahora en adelante) en el blog en 2007, cuando ni “Kick-Ass” ni “Chronicle” existían, por lo que poco podía comparar... con la excepción de películas como “El Protegido” de Shyamalan, o cómics como el “Born Again” de Miller y Mazzucchelli, para mí lo más cercano que había hasta entonces en el género superheroico.

De todas formas, cuando empecé a escribir esta primera historia ni siquiera me planteaba que llegara a convertirse en una novela. Era un hobby a la vez que un experimento. Mi intención era contar la historia de superhéroes que siempre había querido ver en los cómics y que parecía que nadie se atrevía a abordar. Una historia de superhéroes lo más real posible. ¿Pensabas en algún tipo de público en especial cuando decidiste escribir las Crónicas al estilo de un moderno diario tan directo, sincero y de estilo tan claro?

La intención era que pareciera el diario real de una persona normal, por eso opté por utilizar un lenguaje cotidiano, expresiones que solemos escuchar en nuestro día a día y un vocabulario de calle. Quería que quién lo leyera pensara que aquello lo había escrito alguien que podía haber sido él mismo, que se identificara con el protagonista y que todo

“REVISITANDO LOS 80. UN VIAJE POR LA MEJOR TELEVISIÓN DE NUESTRAS VIDAS” MIGUEL HERRERO DIÁBOLO EDICIONES

Nunca serán demasiados los libros editados sobre los 80.

Porque toda una década dio para tantos buenos recuerdos como los recopilados en este magnífico libro, repleto de nombres propios, historias, programas y series que marcaron a las generaciones a las que todavía nos importan calidad y cultura por encima del consumo rápido de cosas vacías. Y es que si tener sólo dos canales de televisión no daba acceso a mucha elección, lo que veíamos pasaba a ser parte de una herencia catódica y charlas interminables sobre “V”, el concurso de la noche anterior o esas nunca olvidadas portadas y regalos de revistas míticas como TP, Teleindiscreta y tantas otras, alimentadas por los frutos de unos años de libertad creativa absoluta y mitos aún reivindicados, vigentes y dignos de recordar.

lo que leyera, a pesar de haber partes algo fantásticas, le resultara cercano. Y creo que fue un acierto, pues al principio hubo gente que creyó que el diario y todo lo que explicaba en él era real. ¿Cuánto de ti y tus vivencias en Barcelona hay en los personajes de tus libros? El protagonista del primer tomo compartía no sólo nombre, sino trayectoria profesional en el mundo del diseño gráfico.

Pues mucho. El protagonista no se llama como yo por casualidad; se puede decir que es mi álter ego. Además, muchos de los acontecimientos que se cuentan en la novela los viví también por esas mismas fechas. Aprovechaba y, a medida que escribía, mezclaba hechos reales con hechos ficticios.

Un par de ejemplos para que se entienda, sin destripar nada: el episodio de maltrato que se cuenta en el primer capítulo de HMHPAMB, yo lo viví el día antes de empezar a escribir la historia. De hecho, ese episodio creo que fue el que me dio el impulso necesario para sentarme a escribir. El segundo ejemplo sería el viaje de Semana Santa que el protagonista hace con su novia; yo lo hice con mi mujer en esas mismas fechas, e incorporé escenas de este a la historia.

Viviendo en el país en que vivimos, ¿crees que cualquier tipo de héroe como el que describes tendría algo de futuro, que la gente despertaría del letargo conformista de nuestra sociedad?

Yo creo que, en parte, sí. El problema de fondo que tiene nuestra sociedad ahora mismo es que carece de líderes en los que confiar, de personas que lo den todo por una causa sin esperar una recompensa. Nos faltan ejemplos de personas comprometidas y, a la vez, incorruptibles.

Y volviendo al mundo real, la publicación del segundo tomo de tus “Crónicas” esperamos sea fiel reflejo del resultado de ventas de un mundo como el editorial que parece no vivir tampoco su mejor momento. ¿hay fecha ya para el tercer tomo de la trilogía o dejaréis pasar algo más de tiempo para publicitar ampliamente la también anunciada adaptación a cómic de tu historia?

Bueno, sobre las ventas del primer libro todavía no tengo datos más allá del “se va vendiendo según lo previsto”,

“BATTLE ROYALE” KOUSHUN TAKAMI BOOKLET / PLANETA

Editada originalmente en 1999, casi una década antes que fenómenos superventas como “Los Juegos del Hambre”, fue un escritor japonés quien conmocionó a su sociedad y al planeta entero con esta visceral novela recuperada ahora en cómodo formato de bolsillo pero, sobre todo, reivindicando la maestría de Oriente anticipándose a argumentos como el expuesto aquí: un Gran oriente Asiático donde, anualmente, 50 clases de distintos institutos seleccionados al azar son llevados a una isla desierta donde el objetivo es único: todo adolescente debe matar a los demás porque sólo un superviviente puede salir de la isla.. Llevado al mundo del cómic e incluso al cine (con el mítico Takeshi Kitano interpretando uno de los personajes) poco después y gracias al éxito de esta novela, “Battle Royale” sigue siendo un gran libro a descubrir por el que no pasan los años.

pero este es un proyecto a desarrollar a largo plazo, más en un país como el nuestro en que la lectura no es algo muy extendido, y ya no hablemos del género como superheroico que, hasta hace nada, solo existía en los cómics. Por suerte ahora parecen estar de moda los superhéroes en el cine, en los videojuegos... y cada vez más gente se va acercando al género y van descubriendo que no todo son tíos hipermusculados embutidos en mallas de colores, que hay muchos tipos de superhéroes, tanto para el público más joven como para el más adulto.

Respecto al tercer volumen de la trilogía, la idea es que salga el año que viene, en 2014, después de que haya salido el cómic que adapta la primera novela, aunque todavía no hay fecha. Depende sobre todo de mí, pues todavía estoy trabajando en él.

Entrevista por Rolo

““¿QUIÉN ES QUIÉN? GUÍA ILUSTRADA DEL AMBIENTE PARA GAYS DESUBICADOS” ENRIQUE P. SEN/ DANIEL MAINÉ DIÁBOLO EDICIONES

El respeto con mayúsculas se lo ganan en especial quienes, ante todo, son capaces de mirarse el ombligo y reírse de sí mismos. Aunque este libro para nada alberga afán crítico, al contrario, Enrique P. Sen, articulista y bloguero de prosa curtida, autoanaliza al colectivo al que pertenece en un divertido desglose de diferentes clases de gays gloriosamente ilustradas por Daniel Mainé (autor de “Beartoncity”). Completamente basado en personajes reales, sólo por la imaginación de Sen creando las categorías (“la marica pija”, “la musculoca”, “el chulosport”, “julassic park”, “La mariliendre”, “el armariado” y un divertido etcétera), esta es la lectura ideal para todo miembro del colectivo que necesite que le recuerden lo bueno que es tomarse la vida con todo el sano humor contenido en estas páginas.

LH MAGAZIN | RINCONES ESCONDIDOS

noches de sol

“STAR WARS. ENCICLOPEDIA DE PERSONAJES” SIMON BEECROFT. PLANETA DEAGOSTINI

BOXRHOX

C/ Rondilla de la Cruz Verde,104 Alcazar de San Juan (Ciudad Real) Telef. Reservas - 650969050 Este restaurante de comida rápida acaba de abrir sus puertas en una de las calles más céntricas de Alcázar de San Juan (CIUDAD REAL), en concreto en la calle Rodilla de la Cruz Verde número 104. Tienen una terraza estupenda para los fumadores o no fumadores para tomar el fresco y degustar sus platos típicos y un precio verdaderamente razonable. Tienen 7 especialidades de rebozados con su receta secreta que van desde el cerdo, pollo, calamares, jamón y queso a vegetales etc. También tienen sus variedades picantes para los más atrevidos y en unos envases de plásticos como vasos y todos ellos perfec-

tamente etiquetados y tapados. Patatas fritas, refrescos y algunas tapas completan el menú. Todo al gusto del consumidor. Tiene servicio a domicilio y el trato es exquisito.

Al frente de todo este tinglado esta Jose Antonio, hombre emprendedor donde los haya que ya está franquiciando las marca en varias ciudades del Estado. Si quieres + info o reservar mesa llámalos al teléfono que aparece más arriba y os atenderán encantados. Buen sitio, buen ambiente y con horario flexible. Si pasáis por Alcázar pasaros por allí y comprobarlo por vosotros mismos.

“KICK-ASS 2” Ficha (artística): John Leguizamo, Chloë Grace Moretz, Aaron Taylor-Johnson, Morris Chestnut, Christopher Mintz-Plasse, Jim Carrey.

Dirección: Jeff Wadlow Distribuidora: Universal Pictures Dirigida por Jeff Wadlow, quien hasta ahora apenas había dirigido series de televisión (aunque dirigirá “X-Force” en 2016), se vuelve mucho más visceral, fiel e incluso violenta que su predecesora. Lo cierto es que, con buenos momentos de los cómics y alguna que otra idea, la película es un ejercicio de pura acción bien llevada y más que entretenida, incluso repitiendo el esquema y los trucos y giros guión de la primera. No cabe duda de que, posiblemente lo mejor sea la buena dirección de

todos y cada uno de los actores, desde Aaron Taylor-Johnson interpretando al torturado Dave Lizewski / Kick-Ass, pasando por la verdadera protagonista de este film, Chloë Grace Moretz como Mindy Macready / Hit-Girl; hasta llegar al trabajo de Christopher Mintz-Plasse como Chris D’Amico / El Hijoputa.

Pero es que todos los secundarios están a la altura de los icónicos personajes que interpretan, como la brutal Madre Rusia interpretada por Olga Kurkulina o el Coronel Barras y Estrellas,

Planeta DeAgostini mantiene desde hace años una cuidada línea con los mejores cómics y líneas argumentales del universo de George Lucas. Pero para quienes directamente se identifican con las películas con las que llevan creciendo más de cinco generaciones, la editorial publica joyas como esta “Enciclopedia de Personajes”.

En un manejable formato pulcramente editado (tapa dura, inmejorable papel y excelentes reproducciones de cientos de fotogramas de las seis películas), esta guía visual es un documento de referencia para adictos a la saga y para quienes quieran adentrarse en la ilimitada imaginería de la misma, incluyendo fichas y grandiosas fotografías de los personajes más clásicos (Luke, Leia, Han Solo, Darth Vader, R2D2, Chewbacca, Bobba Fett y tantos otros) como de las nuevas caras (Anakin, Darth Maul, Conde Doku, General Grievous, Palpatine, etc.)

Lo mejor: que no se olvidan de ninguno de los magníficos secundarios que hicieron de las películas originales el mito que siguen siendo. al que da vida Jim Carrey. Para ver en cine sin dejar de leer los excepcionales cómics originales de Mark Millar y John Romita Jr. De hecho no podemos dejar de recomendarte el último título de la serie aparecido en España cortesía de Panini Cómics: “Hit-Girl”.

Hallazgo único entre las decenas de personajes que ha creado a lo largo de su historia Mark Millar, se nota que tanto él como el genial John Romita Jr. disfrutan centrándose únicamente en el personaje de la niña que no se deja amenazar por nadie. Anunciada por Panini como “La precuela de Kick-Ass 2”, “Hit-Girl” se coloca al lado de delirios de hiperviolencia al estilo del “Holy Terror” de Frank Miller. Lo mejor de esta miniserie donde cada página es gloriosa e irreverente, es asistir a un arco argumental que, en el universo “Kick-Ass” de los tebeos realmente precede a “Kick-Ass 2”, pero en el que además Hit-Girl cobra aún más carisma del que le propician los acontecimientos del primer tomo. Esto es algo que, sin duda caló igualmente en el equipo de guionistas de la segunda película.

LH MAGAZIN |IMPRESCINDIBLES 2013 -VOL II es una sensación muy bonita. Hay desde niños que se me acercan diciéndome que han estado nerviosos estos días para escuchar “El eco de un sueño” en directo, señoras mayores que te dicen lo bonito que tocas, y rockers que les mola tu rollo…., es muy gratificante y creo que una alegría para todos que un disco tan atemporal tenga tanta aceptación. ¿Eres amante de los escenarios pequeños o de los teatros?

De ambas cosas pero me quedaría con los teatros, son los lugares más adecuados para degustar un buen concierto de música y sobre todo en mi caso que parte del concierto es bastante introspectivo. Pienso que todo lo que hace un músico en un teatro se magnifica y aumenta exponencialmente la capacidad de cautivar al público.

Tus músicos favoritos son instrumentistas o para nada tiene que ver lo que haces con lo que te gusta escuchar en la intimidad.

Pues no, todo el mundo se piensa que por hacer música instrumental sólo escucho a cierto tipo de artistas

Algunos medios le comparan con el nuevo Mike Oldfield, yo lo que os puedo asegurar es que desde la primera vez que lo escuché y después de pasarse por el programa de radio, os puedo asegurar que Daniel Minimalia es uno de los mejores ARTISTAS de este país y más allá de nuestras fronteras.

Muchas gracias por tus palabras ante todo. Creo que la comparación con Mike Oldfield ha surgido por temas como Páramos Lejanos, Akainik o La piel de una gota, que tienen claras reminiscencias del New Age o Rock sinfónico, y por otro lado la ausencia referentes en una apuesta musical prácticamente instrumental, son las razones que han llevado a los medios a compararme con él. Sinceramente creo que son mayores las diferencias que las semejanzas, “Cuentos Sonoros” es un disco muy ecléctico donde abarco diversos géneros musicales como en “Raíces” o “Al decir adiós”, además también pienso que mi obra es más emocional, que esta comparación es algo que cesará con el tiempo, seguramente a partir del segundo disco.

Para este recopilatorio de lo mejorcito del año hemos elegido el tema “Al decir adiós” que ha sido nominada a los HOLLYWOOD MUSIC AWARDS como mejor canción clásica, y aun tienes opciones en las categorías de new age y rock. ¿Qué significa para ti esta nominación?

La verdad es que el reconocimiento a tu trabajo es algo que sienta muy bien, que venga de profesionales del sector de la música de Hollywood, y de unos premios de nivel mundial, pues digamos que sienta mucho mejor.

Creo que sobre todo por el hecho de ser un artista independiente se valora más este tipo de reconocimientos, y puede animar a más músicos a salirse de la línea marcada por la industria musical. Pero una vez dicho esto, también creo que los premios no te hacen mejor o peor músico.

Anteriormente este premio ha sido conseguido por artistas de la talla como John Williams (por Lincoln), Howard Shore (El Hobbit) o Mychael Danna (La vida de Pi). Los Hollywood Music In Media Awards (HMMA) se celebrarán el próximo Jueves 21 de Noviembre 2013 en el famoso “La Fonda Theater ” de Hollywood, California. Si consiguieras este premio ¿cómo lo celebrarías?

Pues es una buena pregunta porque no lo sé….., lo compartiría con todo la gente que me está apoyado en

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mi trayectoria, y en especial con mis paisanos de Ourense. Supongo que en el momento exacto estaré exultante, además si no me equivoco me entregaría el premio Eric Roberts, uno de mis actores favoritos, así que sería uno de esos momentos especiales difíciles de olvidar. De una manera o de otra, lo que tengo claro es que lo celebraría con los pies en el suelo y sería un gran impulso anímico para seguir creciendo en mi carrera.

“Al decir adiós” ¿qué significa para ti y cómo nació este tema?

Es sin duda el tema más especial de “Cuentos Sonoros”, lo compuse tras la muerte de dos familiares en pocos días, no había tenido la posibilidad de despedirme de ellos porque estaba en el extranjero, cuando regresé a España esa misma noche compuse “Al decir adiós” en su recuerdo, fue un momento muy especial porque nunca había sentido algo parecido tras tocar un tema, tras ese instante empecé a forjar mi personalidad como músico, nunca hasta el momento me había planteado hacer música instrumental, transmitir sentimientos a través de melodías y texturas armónicas. Así que puedo decir que como músico se lo debo todo, porque con “Al decir adiós” encontré mi sitio en la música.

Has publicado tu primer trabajo “Cuentos sonoros” del cual todos los medios de comunicación se han hecho eco y lo han alabado, ya hablamos en su día de este estupendo disco que nos volvió locos. Pero quisiera saber tu opinión. Está claro que los medios de comunicación lo han entendido ¿y el público? ¿Ha ido todo mejor de lo que pensabas?

Pues sinceramente sí que ha ido mejor de lo que pensaba, tenía la sensación de que iba a llegar a un cierto número de público, pero no de una manera tan popular y extendida. Creo mi música es emocional, y en directo estoy transmitiendo todas esas sensaciones que son comunes a todas las personas y de ahí la gran acogida del público. Me empezó a llamar mucho la atención cuando veía a personas que sólo escuchaban música comercial y compraban mi disco.

El pasado día 27 de junio actuaste en tu tierra ante 1200 personas. ¿Qué siente uno a ver tanto público y tan variado (padres, hijos, rockeros…)?

La verdad que una alegría, en poco tiempo el público está pasando de decenas a centenares en los conciertos, “Cuentos Sonoros” es un disco hecho sin pretensiones que rebosa honestidad, y que algo tan tuyo llegue tanto

pero yo siempre he escuchado de todo y lo sigo haciendo. La verdad te podría enumerar una lista de 50 grupos o artistas que me gustan, ahora mismo estoy volviendo a recuperar a David Bowie, Camarón, Micah P. Hinson o Emir Kusturica. Además antes de emprender mi carrera en solitario, milité en grupos de Rock, Folk y Heavy. ¿Cuáles son los proyectos más inmediatos que tienes a la vista?

Pues a corto plazo seguir creciendo con “Cuentos Sonoros”, tengo bastantes conciertos a la vista como el del 9 de Noviembre en la sala Clamores de Madrid, creo que aún le queda mucha vida a este primer disco y quiero seguir afianzándome en España, también materializar el interés que está empezando a surgir también en el extranjero y empezar la grabación para el segundo para el cual ya estoy componiendo los nuevos temas.

Hay muchos músicos que están saliendo de España hacia EE. UU. Ya sea por la crisis, por lo mal que se trata en este país a la cultura… ¿Tú te lo has planteado?

No lo descarto, pero sí tengo claro que aunque todo esté mal en este país, yo soy de aquí y quiero llegar lejos aquí, pero también aprovechar las oportunidades que puedan surgir en países como EE.UU., en España tenemos grandes músicos y una gran cultura en general, es una pena que perdamos a gente tan valiosa. ¿Cómo ves actualmente el panorama musical en nuestro país?

Pues creo que como lo ve todo el mundo, es cierto que esta crisis está afectando a todos los sectores, pero lo que me parece sangrante es el menosprecio que sufrimos por parte de los dirigentes de este país. Los que nos queremos dedicar plenamente a la música y arriesgamos nuestro dinero nos da mucha pena lo que está sucediendo. También creo que se debería trabajar desde la educación a valorar la música, lo que cuesta sacar un proyecto adelante, porque mucha gente piensa que pagar 15 euros para un concierto es caro, y se gastan ese dinero en otras cosas, la música es un bien no solo cultural sino económico también.

LH MAGAZIN | IMPRESCINDIBLES 2013 -VOL II Desde que publicaron su primer trabajo “Back” hace poco más de un año no han parado de estar en todos los medios de comunicación de España y fuera de nuestras fronteras, recibiendo alabanzas allá por donde la banda presentara su trabajo. Recientemente han llegado de un Tour por Inglaterra siendo todo un éxito. Así que debían de estar en este recopilatorio de lo mejor de este año 2013. ¿Cómo ha ido esa gira por UK? ¡Ha ido muy bien! La verdad es que a pesar del gran esfuerzo que ha supuesto dar 8 conciertos seguidos y en lugares muy distantes entre sí de la geografía británica, ha merecido la pena por muchísimas razones. Teníamos muchas ganas de llevar nuestro directo hasta el Reino Unido y nuestras expectativas se han visto más que satisfechas.

Es distinto el trato de las salas, medios, público… en UK que en España.

Pues en realidad el público no es muy diferente al que tenemos en España, ya que todos fueron muy participativos y entusiastas. En lo que a las salas se refiere, nos han parecido muy curiosas. Suelen ser muy originales y distintas entre sí…. Nos ha llamado mucho la atención la sala en que tocamos en Londres, 12 Bar, ya que cuenta con un espacio frente al escenario, como cualquier sala, para el público, pero justo encima cuenta con una segunda planta que comunica con el escenario desde un gran balcón, en la que hay otra parte del público, con lo que cuando estábamos tocando no sabíamos si mirar hacia arriba o hacia abajo…. Los medios nos sorprendieron, ya que publicaciones como Classic Rock, entre otras, dieron cobertura a los conciertos sin que nosotros supiéramos quiénes eran ni que iban a asistir… Eso ha sido una grata sorpresa. ¿Cómo ha sido la aceptación del público ante una música que al parecer en España todavía cuesta que cuaje?

Ha sido buenísima. Nos ha sorprendido mucho que

el disco y los directos hayan gustado tanto y hayan conseguido enganchar a un público tan heterogéneo.

No es fácil defender aquello que uno hace fuera del país de origen del grupo y sin embargo hemos conseguido convencer y sobre todo hemos despertado expectativas de cara a un segundo trabajo. ¿Qué es lo que más os ha sorprendido de este tour por UK? Que todo el público de la sala cantara en los estribillos…. Eso ha sido una sensación increíble sin duda. Nos hemos propuesto que aquí ocurra lo mismo, así que tal vez en un próximo concierto repartamos folletos con las letras en taquilla (risas)... ¿Os ha sorprendido la gran aceptación que ha tenido “Back” en nuestro país en los medios de comunicación?

Claro que nos ha sorprendido… Por supuesto es algo que deseábamos, pero no pensamos que fuera a tener la repercusión que ha tenido, sobre todo si consideramos que ha sido un primer disco y que nadie nos conocía en realidad…. ¿Y cómo ha sido la respuesta a “Back” desde fuera?

Muy buena también, afortunadamente… El disco primero salió publicado en Alemania y fue desde allí desde donde comenzó a moverse hacia otros países por distintas vías. Primero aparecimos en distintos medios de prensa y en televisiones allí e hicimos entrevistas, etc…

El invierno pasado publicasteis “Back” en vinilo.

Cuando estamos viviendo la era digital ¿por qué sacarlo en vinilo?

Porque afortunadamente hay una parte de nuestro público que pertenece a ese grupo de personas que disfrutan sentándose a escuchar en vinilo la música que les gusta, entre ellos nosotros mismos. El sonido de un vinilo no tiene comparación con el sonido digital y además “Back” es un disco que desde el principio quiso ser un poco “vintage”… ¿Hay fecha prevista para el lanzamiento de un nuevo

THE VAL

trabajo de The Val? No podemos dar una fecha exacta, pero estamos trabajando ya en éste segundo disco desde hace un tiempo.

No quisiéramos precipitarnos intentando autoimponernos unos tiempos en detrimento de la calidad de las canciones, así que cuando estemos seguros de tener los temas que queremos escuchar nos pondremos manos a la obra con la grabación… Mientras tanto, ahora, en septiembre lanzamos un dueto que hemos grabado con la banda alemana “Subway” que lleva el título de “Break my Heart” y que verá la luz junto con el vídeo que hemos hecho para el tema.

“A Kiss in a Dragon Night” es el tema que hemos elegido para este recopilatorio. ¿Qué significa para vosotros este tema?

Es un tema que nos encanta tocar en directo y que en cierto modo nos transporta a otro tiempo. Pensamos que refleja muy bien nuestra manera de sentir la música y además da una idea clara de hacia dónde queremos dirigirnos… Nada más comenzar nuestra gira por el Reino Unido, nos ocurrió algo muy curioso. Fuimos a un castillo en Gales, nos pusimos a andar y de repente nos encontramos a los pies de un dragón enorme que había sido tallado en un árbol… La verdad es que a todos nos dio una sensación buenísima. ¿Cómo nació?

De un día lluvioso e inspirado y de un sueño de tintes medievales… ¿Cómo veis el futuro de la música?

Impredecible. Internet ha supuesto una democratización radical de la música, pero al mismo tiempo ha hecho que ésta se convierta en un bien gratuito, lo que en último término puede llegar a convertir éste arte en un hobby solamente accesible para quienes se lo puedan permitir económicamente….

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EL PATIO DE TU CASA Desde Asturias, El patio de tu casa se pasó por los estudios de LH Radio para presentarnos su nuevo trabajo y primer LP de la banda. Fue tal la química, que desde entonces son una banda a la que profesamos admiración, tanto por su música como por lo bellas personas que son. Así que tenían que estar sin falta en este recopilatorio con su pop fresquito.

“13 y aparte” es vuestro primer trabajo de larga duración. ¿Contentos con la respuesta que está teniendo el público y los medios de comunicación?

Lo cierto es que estamos muy contentos. Hemos puesto mucha ilusión, esfuerzo y trabajo en este disco y mentiríamos si dijésemos que no esperábamos una buena aceptación, pero estamos abrumados con todos los comentarios y críticas positivas que hemos recibido.

“El camino de vuelta” es el tema que hemos elegido para el recopilatorio de lo mejor del año. ¿Qué significa para vosotros este tema?

Es un tema muy significativo. Lo escogimos como primer single de este disco porque nos lo tomamos como un punto de inflexión. Fue a raíz de esta canción cuando empezamos a componer melodías y letras más animadas y optimistas y por eso siempre será muy especial. ¿Cómo nació?

“El camino de vuelta” nace, como todas nuestras canciones, de una experiencia personal. En ella hablamos de un regreso; un regreso a casa después de una época difícil lejos de la familia y los amigos y de cómo hacer que las situaciones complicadas de la vida te ayuden a madurar. Es algo así como “lo que no te mata te hace más fuerte”.

“Suposiciones” es un tema que aparece en vuestro primer EP y el cual recibió un premio AMAS en el 2011 al mejor videoclip. ¿Qué supuso para vosotros este premio?

No ganamos, estuvimos nominados con el videoclip de la canción (que no es poco), aunque la nominación ya supo a premio. Acabábamos de formar el patio hace unos meses y que nos estuviesen reconociendo nuestro trabajo tan pronto fue algo muy emocionante. No dábamos crédito.

Vuestros vídeos están muy cuidados, muy trabajados ¿Fue a raíz de conseguir este premio por lo que cuidáis tanto vuestros vídeos?

No. Los tres estamos muy relacionados, de un modo

u otro, con el campo audiovisual. Siempre tuvimos claro que los vídeos podrían ser uno de nuestros fuertes.

Tenemos los conocimientos y el equipo suficiente para hacernos nuestros propios videoclips y eso hemos hecho desde el principio. Siempre estamos pensando en cómo será el próximo.

Recientemente habéis publicado un nuevo videoclip del tema “Podríamos” ¿Pensáis que el videoclip está más vivo que nunca?

Hoy en día, con los medios y facilidades que hay, un grupo que no tenga un videoclip está perdiendo un gran porcentaje de oportunidad de promoción. La gente consume más música en Youtube que en cualquier otro canal y somos conscientes de ello. Quizás hace unos años los videoclips estuviesen más elaborados (porque había presupuestos millonarios) pero tampoco hacen falta miles de euros para hacer un trabajo decente y respetable.

Ahora se lleva el low cost en la mayoría de los terrenos, también en el audiovisual.

Trece canciones son las que componen este trabajo, el título del disco “13 y aparte”, un tema que aparece en este disco y del cual estoy completamente enamorado se llama “El número 13”. ¿De dónde surge este amor por el 13?

Pues no sabríamos decirte. Surgió de forma espontánea, necesitábamos un nombre para el disco y nos dimos cuenta de que teníamos 13 canciones, que era un disco que sacaríamos en 2013, que teníamos el tema “El núme-

ro 13”… Y pensamos que era muy significativo. Nosotros no somos supersticiosos en absoluto, de hecho creemos que la suerte hay que buscarla e incluso creársela, por eso desafiamos a esta mala suerte de la que hablamos utilizando el 13 como carta de presentación. ¿Qué planes más inmediatos tenéis ahora en mente?

Pues ahora acabaremos la gira de primavera-verano con la que hemos ofrecido más de 20 conciertos por toda España. Toca reunirse con discográfica y promotora y hacer balance de estos meses para planear el otoño-invierno y seguir trabajando. Lo que está claro es que nos queda mucha guerra que dar aún con este “13 y aparte”. ¿Cómo veis el mundo de la música?

Complicado, como todo… Hoy en día ¿qué gremio no está complicado? Es muy difícil llegar a vivir de esto, si bien es cierto que los canales de comunicación y promoción son muchos más de los que había hace 10 ó 20 años, pero vemos mucho más complicado “pegar un pelotazo”. Lo importante es seguir trabajando, seguir creyendo en que lo que haces merece la pena y no desesperarse, que a veces cuesta, pero si pierdes la esperanza no te queda nada. Hay días en los que acabas un bolo de estos que salen la leche de bien, y le ves todo el sentido del mundo a las horas de trabajo en el estudio, los kilómetros en furgoneta, el cansancio por todas las horas de ensayo… Y otros días en los que te apetece mandarlo todo a la mierda… Pero no, ¡eso nunca!

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“Enganchados” es el segundo trabajo de esta banda de Madrid que recoge el testigo de bandas como Los Ronaldos, Miguel Ríos, Loquillo, Burning… Con este nuevo trabajo el listón lo han puesto muy alto, tanto por la calidad de sonido, como por sus composiciones de puro pop rock. Así que con esta carta de presentación el tema “Chaval” tenía que estar en este recopilatorio de lo mejorcito del año. ¿Contentos con la evolución que está llevando “Enganchados” tanto en la prensa como por el público?

Contentos es poco, estamos pletóricos. La acogida tanto de público como de medios está siendo fabulosa.

Hemos notado un mayor apego a la banda con esta nueva entrega y eso nos da alas para seguir trabajando y dando lo mejor de nosotros.

“Chaval” compitió directamente con “Ganas de ti” como primer single y quedaron empate ante una votación en la cual vuestros fans fueron una pieza importante. Ante el empate técnico os decantasteis el grupo por “Chaval”. ¿Por qué ese voto de confianza hacia “Chaval”?

Chaval es ese tipo de temas que no deja indiferente a nadie. Público de muy diferentes gustos musicales encontraba un punto en común en este corte del disco. Así la definió uno de nuestros amigos: “Historia de frustración, medio canalla pero paternal y con vuestro estilo amable

pero alto de ritmo. ¿Mi favorita? “. Otro (bastante punky) nos asegura haber escuchado más de 1000 veces el tema… sólo ese, el resto no le van (ja ja) Al grupo nos sedujo la temática de chaval ya que daría mucho juego para el videoclip! ¿Cómo nació “Chaval”?

Chaval es una historia real, basada en las pericias sentimentales de un gran amigo. Tras tropezar con la misma piedra más de 3 veces en 5 años… la letra salió del tirón en un par de días, eso sí que es una buena fuente de inspiración chaval.

Hicisteis aparición en el programa “Para todos la 2” de RTVE. ¿Cómo fue la experiencia?

Simplemente única. Nos trataron como al resto de caras conocidas que por ese plató se acercan, o mejor quizá (por aquello de la cercanía personal). A pesar de lo imponente del entorno (grandes platós, cámaras y focos) nos hicieron sentir como en casa y pasamos un día grande, mil gracias Senen, Jordi & resto del equipo!.

También participasteis en la campaña spot de Telecinco “Pulseras de la suerte” con el tema “Chaval”. Imagino

que estas campañas os están abriendo muchas puertas. ¿Lo estáis notando?

Sin duda, el tema ha encajado a la perfección en la campaña y da mucho juego a los actores al salir ellos en multiventanas (¿se habrán inspirado quizá en nuestro videoclip? risas).

Más a más, el video está emitiéndose en CUATRO actualmente y ha estado en rotación de Marzo a Mayo en MTV, 40 principales, Sol Música!

En vuestro Facebook www.facebook.com/www.Blumm. es los fans suben trocitos de canciones de Blumm pero interpretadas por ellos. ¿Qué sensaciones tiene uno cuando ve estos videos?

Un colega del futbol se encaprichó primero con “Sara” (disco Seis de Marzo) y con “Diabla” (Enganchados).

Suele enviarme audios por wassap con sus interpretaciones y de pronto me sorprendió con un video interpretando el tema dentro el coche… me fascinó y lo volqué a facebook. En pocas horas ganó más de 3000 visitas el video, muy auténtico. Y tras ese vídeo más gente se animó a contribuir con sus videos… a cambio de la camiseta del grupo, qué menos. ¿Son los fans una parte importante para el futuro de la música?

Lo son todo, sin ellos nada de esto tiene sentido. ¿Cuáles son los planes de futuro más inmediatos de Blumm?

Descansar unos días de vacaciones y empezar con más fuerza que nunca. Estamos ya trabajando en el nuevo disco, esperamos poder tenerlo para 2014.

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SHOWPAY esta cierta tecnología muchos grupos deciden el “Do it yourself ”. Como es lógico, el sonido es un sello más de nuestra personalidad y como lo hacen los mas grandes, nosotros ponemos toda la carne en el asador. Hay más de 2000 horas de estudio en este disco. ¿Qué os gusta contar a Showpay en vuestras letras?

Básicamente sentimientos, experiencias personales, y dueños e ilusiones que tenemos.

Cuando os vi en la presentación de “III” con el Hard Rock a tope y coreando los temas y sintiendo las canciones de una forma muy especial, se me puso el bello de punta. ¿Qué sentisteis vosotros en esos momentos?

Cuando sientes que el público esta entregado, las vibraciones son tan potentes que la conexión es un subidón.

Te hace volar entre las imágenes que ves, los sonidos que percibes, los sentimientos que expresas... Es una sensación brutal... Esa es la mejor motivación para nosotros.

Creéis que hay hueco en España para una banda como Showpay a la cual lo que le importa son las canciones, no los géneros musicales?

Desde luego que sí. Es algo que claramente nos define y algo que pensamos que es hoy por hoy un valor añadido. ¿Pensáis que es la hora de salir de España con este trabajo o quizás de reafirmarse más en España?

Es necesario reafirmarse en tu tierra y así lo haremos, aunque nuestras miras están puestas más allá de las fronteras españolas. Nos sentimos muy orgullosos de este trabajo y pensamos que tiene grandes posibilidades en el extranjero...

Showpay cuida al detalle todo y cuando digo todo me refiero desde la fotografía, diseños, sonido, vestuario, el show en directo… ¿Pensáis que esto es una parte importante, como las canciones?

El mundo es hoy por hoy es totalmente audio-visual y por ello es tan importante para nosotros la imagen como el sonido. Todo lo que se proyecta en la misma dirección te hace avanzar... Allá vamos!!

En el Hard Rock anunciasteis cara a septiembre nuevas acciones. Nos podéis adelantar ya de que se trata?

Hay muchas sorpresas para este mes de septiembre y los siguientes...no podemos desvelar información todavía pero estamos seguros de que os va a gustar...

Iremos dando información en la red en nuestros canales habituales y en nuestra web...

La primera vez que escuché “Andante” de Showpay no me lo podía creer. Era un tema que incitaba al baile, la alegría… y en los tiempos que estamos viviendo un tema como “Andante” era necesario y con una producción exquisita de la mano de Josh Tampico. Así que este tema debía estar entre lo mejorcito de este año y por consecuencia aparecer en este recopilatorio de lo mejor del año.

El tema que aparece en este recopilatorio es “Andante” que también fue el single adelanto de vuestro nuevo trabajo “III” segundo en vuestra carrera. ¿Por qué elegisteis “Andante” como single?

La elección del primer single es muy importante. ANDANTE es una canción de las que al escucharla sientes como te atrapa, sientes como el ritmo te hipnotiza y te hace bailar. Elegimos ANDANTE para marcar la diferencia con todo lo anterior, para mostrar la evolución de la banda desde el punto de vista más electrónico.

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¿Cómo nació “Andante”?

Bernie: “Nació después de uno de esos paseos nocturnos donde la luna iluminaba el camino pero daba pasos sin rumbo. A veces en la vida nada tiene sentido por eso la letra de esta canción suena a algo parecido a inglés, pero no dice nada con sentido, no hay mensaje completo, algunas frases sueltas inteligibles, pero en general sólo sensaciones. Sólo pretendía transmitir..

Avanzar, avanzar...”

Escuchando vuestro disco, para mí sería muy difícil elegir un tema como single ya que los diez que nos encontramos son muy buenos. Además es un disco muy variopinto pero muy parejo a la vez. ¿Ha sido difícil conseguir este resultado?

En este punto quien más podría decir es Josh Tampico, nuestro Productor artístico. Nuestros discos están trabajados a un nivel desorbitado comparado con la tónica general del momento donde por lo accesible que

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Lo divertido y emocionante de trabajar en un medio como LH Magazin Music es llegar a la redacción, a la cual todos los días llegan CD`s nuevos, y darse de bruces con este grupo de Madrid, The Nines y escucharse “Beat 9”. Cuando escuché el tema “UNENDING” ya no me quedaba duda que debería estar en este recopilatorio de lo mejor del año. ¿Qué significa para vosotros el tema “UNENDING”?

Es uno de los temas más representativos del sonido que queríamos darle a nuestro nuevo disco Beat9. Estamos muy contentos de cómo ha quedado finalmente, porque fue de los temas más complejos de producir y mezclar. Queríamos que sonase de un modo muy determinado, y lo hemos logrado. Además, al llevar tantas secuencia y sintetizadores, la preocupación también era cómo lo íbamos a montar en los conciertos en directo, y transcurridos unos cuantos bolos, debemos decir que suena como un cañón. ¿Cómo nació?

Jesús vino con una línea de bajo, al local, y Guillermo, comenzó a tocar una intro con un sonido lead synthe, que sonaba muy ochentero. En unos minutos, estaba tanteando una melodía para las estrofas y estribillos.

Realizamos un par de tomas, que además están grabadas para nuestro archivo histórico, y el tema tenía prácticamente la forma final en la que ha salido. Posteriormente, probamos infinidad de versiones de las estrofas, y eso se aprecia, en que en el disco, no existen dos estrofas exactamente iguales musicalmente, puesto que nos gustaban muchas de las variantes existentes, y decidimos que esto fuera así de diverso.

The Nines bebe de influencias de U2, Blur, Coldplay… y de clásicos como The Who, The Beatles… ¿Cómo influyen estas bandas en vuestra música?

Evidentemente, las sonoridades, la manera de empastar instrumentos, los arreglos de muchas canciones de estos grupos, son algo que tenemos guardado en

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nuestros oídos, y a lo que probablemente acudamos muchas veces a la hora de proyectar una canción. Todas las bandas tienen sus grupos de referencia, aunque en nuestro caso, siempre tratamos de que dicha influencia no se convierta en una mera copia, y ponemos mucho cuidado en realzar nuestro propio sonido por encima de todo lo demás.

Una de mis bandas favoritas son Cadillac y en la cual se encontraba José María Guzmán quien ha producido vuestro disco. ¿Cómo surge el contacto de José María Guzmán?

Un amigo común nos puso en contacto para una colaboración que necesitábamos en la presentación de nuestro primer disco en Galileo. Estuvimos muchos días hablando con él, y por diversos motivos, al final no pudimos hacer dicha colaboración, pero mantuvimos una buena sintonía. Tiempo más tarde, ya veníamos hablando para posibles proyectos o ayudas, y contar con él en la producción de nuestro segundo trabajo discográfico, y más aún, cuando decidimos hacer algo más movido, con tintes bailables, y sonidos ochenteros, Sabíamos que Guzmán podría ayudarnos mucho a sacar adelante este concepto que queríamos darle al nuevo disco. ¿Qué pensáis de la música de los 80? Este disco tiene una pequeña influencia de ella.

Si nos preguntas a priori a cualquiera de los cuatro, creo que ninguno diría que los 80 son su etapa de la música preferida, aunque todos apreciamos las novedades, sobre todo a nivel rítmico y tecnológico, que supuso dicha década. Simplemente, las últimas composiciones que veníamos haciendo, así como los arreglos y la forma que le estábamos dando a los temas, nos condujeron de forma natural al mayor empleo de secuencias, sintetizadores, bases rítmicas, que le dan a Beat9 ese aire de primeros años 80. ¿Qué gusta a The Nines contar en sus letras?

Hay de todo, temas más reivindicativos a nivel social,

más personales, divertidos, … Las letras de las canciones casi siempre cuentan conflictos, ya sean sociales, amorosos, de injusticia, de incomprensión, … Somos variados en ese aspecto. ¿Por qué el título de BEAT9?

Supone una línea de continuidad en lo que a títulos se refiere de nuestro anterior trabajo, Brit9, que claramente reflejaba un disco Brit-Pop al estilo The Nines. Beat9, aparte de esa continuidad casi gráfica y sonora con el título anterior, también otorga una visión clara del concepto del disco, pues hace referencia a los beat, cada uno de los golpes o secuencias de tiempo que existen en la música, y que derivan de los latidos del corazón. Al ser un disco fundamentalmente de espíritu bailable y muy rítmico, encajaba a la perfección.

El disco se pone a la venta con el sello Cadillac Music que pertenece a José María Guzmán. ¿Qué pensáis de la situación musical que estamos viviendo?

En lo que respecta a compañías o sellos discográficos, las grandes marcas prácticamente han desaparecido, englobándose en una o dos, que no dan cabida a productos nuevos, porque no quieren arriesgar. Incluso gente muy consolidada, está teniendo que hacer sus propias producciones bajo su propio sello o el sello de pequeñas compañías, que no pueden hacerse cargo de prácticamente ninguna promoción económica, con lo que resulta mucho más difícil que el público general llegue a escucharte. Todo esto lo subsanan en parte las plataformas musicales y redes sociales en internet, que ofrecen buenos instrumentos para hacerse oír, y creo que cada vez lo harán más y mejor. No obstante, el artista tiene muy complicado el acceso a un rédito económico por estas vías, y se crea un hábito en el consumidor de gratuidad y de consumo compulsivo de material, debido a dicha gratuidad, que si bien, para dar a conocer tu trabajo, es importante, está haciendo que el producto musical cada vez sea considerado más como algo de usar y tirar, banalizándose el trabajo del artista. ¿Cuáles son los planes más inmediatos de The Nines?

Nos hemos movido mucho desde mayo, cuando salió el disco, y ahora comenzamos otra fase de trabajo, en la que ya tenemos cerrados un par de conciertos de entidad, que combinaremos con seguir promocionando en las distintas FNAC de España nuestro CD, conciertos en fiestas y colaboraciones con otras bandas. Otro aspecto importante es seguir evolucionando nuestra gestión en las redes sociales. Nuestra intención es grabar un videoclip en breve, y también tenemos la idea de hacer una grabación en directo de nuestro nuevo espectáculo.

Entrevista publicada en el número de julio

LH MAGAZIN | IMPRESCINDIBLES 2013 -VOL II Lo primero que me sorprendió de Retales fue su actitud en directo, sus canciones. Una vez que los he conocido su humildad y sobre todo las ganas de poder mostrar su música a todos aquellos que lo deseen. En definitiva Retales con su primer disco “De andar” están dando pasos agigantados. Aunque ya lleváis algunos años y con algunos cambios en la formación, es ahora cuando presentáis nuevo trabajo. ¿Por qué empezar a echar a andar ahora con la que está cayendo en el mundo de la cultura y en definitiva en la sociedad?

La cultura siempre ha estado un poco avasallada en nuestro país por intereses ajenos a ella y la sociedad por otra parte reconocemos que está muy mal para emprender nada que conlleve un riesgo hoy en día, pero eso es difícil que cambie y no creemos que sea un motivo para abandonar ahora. La verdad que uno se cansa de escuchar “la música está muy mal”, ¿pero qué va a ser de ella si todos nos cruzamos de brazos y decimos lo mismo?

Bajo nuestro punto de vista creemos que este momento es igual de válido que cualquier otro para seguir luchando como lo hemos estado haciendo hasta ahora, porqué todo dará sus frutos. Y ahora es el nuestro.

Cuando os vi por primera vez encima de un escenario enseguida descubrí el nombre de Retales de donde venía (risas). Cada uno tiene sus gustos, y eso se ve en la forma de vestir, de moverse… pero todo del palo del rock. ¿Cómo os pusisteis de acuerdo a la hora de componer los temas? (risas), pues ha sido todo mucho más fácil de lo que pueda parecer, como bien has dicho todos coincidimos en el palo del rock, pero fuera de eso escuchamos estilos que nada tienen que ver los unos con los otros.

A consecuencia de esto somos gente con una mente musical muy abierta. Pero también es verdad que con Retales quitando los matices de cada tema que puedan hacer guiño a un estilo u otro, teníamos muy claro todos que queríamos conseguir un rock agresivo y sobre todo personal, solo tuvimos que poner cada uno nuestra huella en los temas y mezclar todo, dejándonos llevar por el buen hacer y el buen ambiente que tenemos entre nosotros.

El disco contiene ocho temas, ni demasiado largo, ni demasiado corto. Ocho temas que cada cual tiene su estilo, personalidad… pero con una línea muy definida y que suena en todo momento a Retales. ¿Se ha hecho hincapié en que cada canción tenga su propio estilo que no se parezca una a la otra?

Aunque siempre es lo que se pretende, para que la gente no piense, escuchada la primera escuchadas todas, sinceramente en este disco ha sido algo espontáneo.

No tenemos el problema que puedan tener los grupos consagrados que tienen montones de discos y que para componer canciones diferentes sin dejar de sonar

a ellos, les puede suponer un reto importante. Ocho temas pensamos que no son tantos como para preocuparse aún de eso, somos gente curiosa y nos gusta jugar con los ambientes del rock, creemos que esto puede dar mucho más de sí. ¿Qué os gusta contar en vuestras letras?

Nada en particular. Lo que intentamos es que tengan sentido para Isra, quien en este caso las escribe.

Pueden hablar de un mal día, de un sentimiento o de un pensamiento y que cada uno al escucharlas les dé una interpretación diferente. Ahí está la clave, para cada persona tendrán un sentido. Hasta la locura tomará coherencia si está bien escrita, y esa es la meta que nos gusta ponernos en las letras. ¿Por qué grabar el disco en La Caverna Estudios y en cuanto tiempo se ha grabado?

El disco se grabó, se mezcló y se masterizó en dos meses y medio. Elegimos La Caverna Estudios porque cuando conocimos a Javi Nadye, que fue el encargado de grabarnos, notamos que nos sabía entender, que era capaz de sacar los sonidos que buscábamos y que era alguien que al igual que nosotros ponía muchísima ilusión y esfuerzo en todo lo que hace, a parte del buen rollo que transmite. ¿Cuándo escuchasteis el disco por primera vez terminado en el estudio de grabación que sentisteis?

En parte un gran alivio y satisfacción de ver que todo lo que habíamos trabajado por fin estaba inmortalizado en un Cd. Por otra parte la primera vez que lo escuchas comienzan los matices y la percepción de las canciones se ve trastocada, por el afán de perfección que nos atormenta (jajajaja) Son muchas horas de estudio a la espalda y eso satura al músico. Sin duda fueron mejores las siguientes escuchas.

“De andar” es un disco que sorprende en la definición del sonido, se aprecian todos los instrumentos sin nada de esfuerzo. ¿Trabajasteis mucho en la búsqueda de sonido, probasteis mucho en el estudio?

Si, muchísimo. Teníamos claro como queríamos sonar cada uno y como debía de sonar todo en conjunto, por lo que probamos multitud de sonidos y texturas posibles hasta que dimos con lo que teníamos en mente.

Estamos muy satisfechos y para nosotros ha sido un éxito. Así es como nos imaginábamos que sonaría un disco de Retales. ¿Qué os gustaría conseguir con esta estupenda carta de presentación?

Queremos dar a entender a quien lo recibe que es un proyecto sólido y serio en el que van un montón de horas de trabajo tanto por el grupo como por la gente que nos rodea y conforma todo el equipo de Retales.

Pretendemos que todo se vea profesional, desde la música y su grabación, hasta el trato con los medios y el marketing por parte de Jeannette Álvarez nuestra

RETALES

Road Manager o el trabajo con el videoclip, fotografía y diseños del disco y libreto por parte de Raúl de Lucio y Adrián Ríos. Cada día este equipo se va ampliando con gente profesional y dispuesta a poner su granito de arena en el proyecto y todo esto se tenía que hacer notar. ¿Y por qué no llamar la atención? La carta de presentación no podía ser menos.

Cuando las cosas se hacen bien y con calidad, pasa esto, que todos los medios de comunicación estén alabando vuestra actitud, vuestra música… hablan de Retales. ¿Os está sorprendiendo la respuesta de los medios?

Siendo sinceros no esperábamos para nada todo este apoyo que estamos recibiendo por parte de los medios, nos ha sorprendido mucho que se hayan abierto tantas puertas a nuestro trabajo y de una forma tan cordial. No podemos olvidar que parte del éxito de un grupo está en la difusión de dicha banda para que pueda llegar a cuanta más gente mejor y es innegable que los medios tienen un papel muy importante para que se cumpla este fin. Hay verdaderos genios que mueren sin que nadie sepa que existieron y los medios se encargan en la medida de lo posible de que eso no ocurra. Desde aquí no podemos más que dar las gracias de nuevo a todos.

Se ha extraído del disco como single “Insomnio” del cual se ha rodado un videoclip. ¿Por qué este tema y como ha sido la experiencia de rodar vuestro primer videoclip?

El tema suena fresco, agresivo, potente y con una connotación de positivismo vital que nos caracteriza.

Inicialmente se barajaron otras canciones, pero una vez grabadas, al escuchar Insomnio todos pensamos lo mismo. Es la canción que engloba todas las sensaciones que el grupo quiere transmitir y como tema refleja muy bien el carácter de Retales. Es sin duda nuestro tema insignia y el público lo está recibiendo como tal.

Lo de rodar el videoclip de la canción fue toda una aventura, por suerte contamos con Alex, nuestro bajista, que tiene experiencia frente la cámara y eso te ayuda para orientarte un poco. Pero sobre todo lo que hicimos fue pasarlo bien grabándolo y disfrutar de todo ese proceso de ver como se gesta un videoclip que era una cosa totalmente nueva para el resto del grupo.

Bueno chicos gracias por vuestro tiempo. Si hay algo que queráis añadir ya sabéis este es el momento. Un abrazo.

Queríamos daros las gracias por la oportunidad de esta entrevista, en especial a ti Juan porque tu trato con nosotros ha sido impecable, muchísimas gracias de verdad.

Y animar a la gente primero a que no tire la toalla con esto de la música y segundo a que se promueva más el apoyo entre el público a las bandas emergentes ya que son el futuro de esto que tanto amamos.

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CONMUTADORES La amistad es lo más bonito que este mundo de la música deja en tu corazón. Me explico, hace unos años entregábamos nuestros primeros premios en la sala Heineken de Madrid y en el apartado de música electrónica se lo llevaba Electronikboy en ese proyecto se encontraba Juanimisterfly desde ese mismo día surgió una bonita amistad a lo largo de todos estos años. Ahora Juanimisterfly me presentó su segundo disco con el grupo Conmutadores que más allá de la amistad que tenemos a mí personalmente me ha recordado la mejor época de OMD, Depeche Mode, Human League e incluso a nuestros Azul y Negro. “Illusions” es un disco de música electrónica, pero el mejor disco que podemos encontrar en este país.

Para este recopilatorio hemos elegido el tema “Positivity” que no aparece en el disco “Illusions”. ¿Dónde podemos encontrar este tema?

Positivity se encuentra en el Ep “I want to see” y en el CD “Hello update” que fue edición especial para México de nuestro primer CD “Hello”. ¿Qué significa para vosotros “Positivity”?

Para nosotros significa mucho, es un tema con mucha energía, es nuestro “hits” de baile, quizás sea el tema más electrónico de Conmutadores y es muy positivo –valga la redundancia- , con él acabamos todos nuestros conciertos. ¿Cómo veis vosotros “Illusions” respecto a vuestro primer trabajo “HELLO”’?

Está mucho más elaborado, hecho con más tiempo,

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es una continuidad de nuestro primer trabajo, quizás tiene un punto más comercial y la electrónica está más presente.

No corren buenos tiempos para la música pop, rock. ¿Y para la electrónica?

En este país ahora mismo no corren buenos tiempos para nada, gracias a este gobierno que se está cargando la cultura (y otras cosas) a un ritmo vertiginoso, dentro del panorama tan pésimo que estamos viviendo la ventaja que tiene hacer música electrónica es que las horas de estudio son mucho más baratas e incluso gratis si tienes un buen equipo casero al igual que a la hora de viajar fuera de tu ciudad para actuar , puedes reducir el gasto de una furgoneta y usar tu propio coche , sustituyendo la batería por un octapad, dejando las guitarras en casa y usando sólo teclados, haciendo versiones de tus propios temas con más carga de electrónica…

Con tan solo un año de vida ya habéis publicado un primer trabajo “HELLO”, un Ep con seis temas “I want to see, Ep.” y este año vuestro segundo trabajo “Illusions”. ¿Sois unos culos inquietos o es que estáis viviendo unos buenos momentos de creatividad?

Ambas cosas (risas), hicimos el primer disco con 10 canciones y en directo nos quedábamos cortos (normalmente nuestras canciones no superan los 4 minutos) y tuvimos que hacer algunas más que a su vez aprovechamos para hacer un ep, pasó el verano, estábamos muy motivados y nos pusimos a preparar el segundo larga duración y lo tuvimos listo antes de lo que

pensábamos… ¿Qué planes más inmediatos tenéis ahora mismo?

Estamos tocando por muchas ciudades hasta agosto, que decidimos darnos un descanso, después del verano pues seguiremos defendiendo nuestro segundo trabajo “Illusions” y lo que surja, a parte todos los componentes de Conmutadores pertenecemos a otros proyectos pero sin perder la buena racha y acogida que ha tenido la banda retomaremos los otros proyectos sin dejar la banda a un lado.

Cuando se habla de música electrónica en este país casi siempre nuestra mente se va al Dj que pone canciones en discotecas, festivales… pero vosotros sois una banda compuesta Victor M. (Voz), Juanmisterfly (Programaciones, guitarras y bajo), Xelö Rico (teclados) y Jose Blond (Batería y percusión electrónica). ¿Cómo es vuestra forma de componer los temas? ¿Tenéis algún patrón?

Cada tema nace de una forma diferente, no tenemos un patrón definido pero normalmente Juanimisterfly compone canciones muy básicas con el piano o la guitarra, luego Víctor M. le añade la melodía y la letra y graba una voz de referencia con la que Juanimisterfly usa para la producción final con la ayuda de Jose Blond a la batería y Xelö Rico a los sintes, otras veces es Víctor M. quien compone la canción completa y Juanimisterfly hace la producción.

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Entrevista publicada en el número de julio

VOODOO El grupo Voodoo tiene una forma muy particular de entender y crear su música. Ahora nos presenta un single que contiene los temas “Tatoo” que es un revienta pistas de baile y que en estos días se estrena su videoclip que pues ver en este código QR. En este single nos encontramos con el tema “Romper la voz” con un aire años setenta, que poco o nada tiene que ver con “Tatoo”. Voodoo se crea en el 2010 de la mano Gregorio (Greg) y Gustavo (Gus) ¿con que motivo nace Voodoo?

Sin ningún motivo en especial, nos unimos por unos mismos gustos musicales y como hobby, hacíamos música para nosotros y nuestros amigos. Según iban surgiendo nuevas creaciones, empezamos a creer que podían ser dadas a conocer y de ahí surge VOODOO. Ya tenéis un primer trabajo “Around the World” que ya se da una vuelta por los sonidos más pop, el rock, flamenco… e incluso ya nos encontramos con un tema como “Free” que va en la onda de “Tattoo”. ¿Por qué hacer este viaje por distintos estilos musicales?

Creemos que la buena música no es exclusiva de ningún estilo. Nos gusta todo tipo de música y siempre hemos trabajado según la inspiración del momento, no hemos querido encasillarnos y dar rienda suelta así a nuestra imaginación.

Ahora nos presentáis este CD single “Tattoo” y “Romper la voz”. ¿Por qué sacar single a single hasta completar el álbum? ¿Se hizo ya con vuestro anterior trabajo?

“Around The World” se lanzó de la forma habitual, 13 temas unidos en un único trabajo.

Con “XTREMES”, pensamos que cada canción requería su propio protagonismo. Estamos muy satisfechos con todos los temas editados y creemos que cada uno merece su propio espacio. ¿Los temas del siguiente disco están ya grabados o se van grabando según van saliendo?

Actualmente están cinco temas preparados, van surgiendo sobre la marcha y no con ello quiere decir que sean los que finalmente formen parte del siguiente disco. ¿Sois amantes de experimentar con las canciones o basáis vuestras composiciones en artistas clásicos?

Experimentamos utilizando influencias de aquellas canciones que nos ha marcado a lo largo de nuestra vida. De ahí la mezcla de música clásica con sonidos más actuales. ¿Cuál es la música que escucháis y esta influye en Voodoo? …Actualmente??, VOODOO por supuesto!

Del tema “Tattoo” se ha rodado un videoclip que ya ha sido presentado el pasado día 18 de junio en la SGAE y que nuestros lectores pueden ver en el QR que encontraran en esta entrevista. ¿Creéis que el videoclip ha vuelto a recuperar la fuerza que tenía en los 80 y que fue perdiendo a mediados de los noventa?

Consideramos que el videoclip es la imagen y representación del single, es la forma visual de dar vida a una canción. Creemos que siempre deben ir de la mano.

Rodáis videos de todos los temas que componéis o solo de aquellos que os inspira una historia.

Intentamos rodar los videos de todas nuestras canciones. Cada tema ha tenido su propia inspiración y por consiguiente, su propia historia.

Tenemos una fecha aproximada de cuándo tendremos en nuestras manos el segundo trabajo completo de Voodoo y sabemos cómo se llamara.

Esperamos lanzarlo a finales de año. Son 13 temas y se llamará “XTREMES”. Sigue la misma línea del primer disco al enfrentar diferentes estilos pero esta vez, de una forma más radical, de ahí el nombre. ¿Sois de colaboraciones en vuestros discos? ¿Nos vamos a encontrar alguna en alguno de los temas nuevos?

Por el momento no, pero no lo descartamos.

Voodoo además de su música me llama la atención de como cuidan las portadas de su singles así como la de su primer disco. ¿Quién se encarga del diseño, dibujos… de las portadas?

El diseño lo elegimos nosotros con la colaboración de nuestra manager, Virginia. Últimamente se está volviendo a lo analógico a la hora de grabar. ¿Cómo habéis grabado estos temas? ¿Y qué os gusta más lo analógico o lo digital?

Nos gusta lo analógico por nostalgia, pero entendemos que actualmente es imprescindible estar en plataformas digitales. ¿Cómo podemos conseguir la música de Voodoo, se venden los CD`s, las canciones sueltas…?

Tenemos tanto el CD físico como los temas por separado. A través de nuestra web www.voodoomusik. com , podéis conseguirlo de ambas formas.

Estamos en tiendas como Itunes, Spotify, Amazon…

Habrá en Madrid presentación de Voodoo en directo de “Tattoo”.

Aún no tenemos nada cerrado, pero sí lo tenemos en mente…os iremos informando!

Gracias por vuestro tiempo, si hay algo que nos queráis añadir ya sabéis… es el momento. Un abrazo. Únicamente señalar que nos hemos encontrado, como novatos en este mundo de la música, lo difícil que es hacerse un hueco y darnos cuenta de que, lamentablemente, a veces es más importante la relación entre discográficas y radios que la calidad de la propia música. Por ello, queríamos agradecer a radios y revistas como vosotros que servís de plataforma para nuevos artistas y que siempre habéis estado dispuestos a ofrecernos vuestro apoyo.

Gracias por este hueco en LH Magazin, para nosotros ha sido un placer!

Un fuerte abrazo!

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LH MAGAZIN |IMPRESCINDIBLES 2013 -VOL II

ARA MUSA Ara Musa dejó a su paso por los estudios de radio de LH Radio una huella muy profunda en nuestros corazones. Y es que su “Bocaítos al alma” es un disco cargado de rumba pero que desprende mucho sentimiento y eso se nota en sus canciones que son historias reales, del día a día. Y por eso el tema “Musa” debía estar en este recopilatorio de lo mejorcito del año. ¿Qué significa para vosotros “Musa”?

Musa nace siendo la música, parte de nuestro nombre, de ahí Ara Musa, y parte fundamental de nuestras vidas.

Musa son acordes, lágrimas y sonrisas, un modo de vivir y ante todo un sentimiento.

Cada uno libre de elegir su propia Musa, es eso lo que queremos exaltar en la canción, en la cual dejamos para la frase final la resolución de todo: “Hoy la música es la Musa que intentamos compartir” ¿Cómo nació ésta canción?

Componiendo el segundo Ep de Ara Musa, surgió de la mano del batería Juampe Moragues una letra que nos cogió un pellizco, el estribillo de esta canción.

Ara terminó poniendo la guinda con el resto de la letra y en el local se le dio forma a lo que terminaría siendo el single de “Bocaítos al alma” Comenzasteis vuestra andadura como grupo en el 2008. Publicasteis un Ep en el 2011 “Musarañas”. Este año habéis publicado vuestro segundo trabajo que se llama “Bocaítos al alma” que contiene sólo seis temas. ¿Por qué sólo seis temas? ¿No se os hace demasiado corto? Por lo menos a mí sí.

Es corto, de la misma manera que el “Musarañas”, seis temas. Trabajamos con el formato Ep desde el principio.

Es una manera de evolucionar más rápido, de sacar cada poco tiempo algo nuevo que darle a la gente, más material. Esos seis temas eran en exclusiva para “Bocaítos”.

Desde que salió hasta ahora, y no ha pasado más que unos meses, ya tenemos en funcionamiento novedades para el directo, los temas de siempre, los de maquetas, los de sendos Ep, temas que jamás fueron grabados y esas canciones nuevas con las que sorprender a quien nos sigue y al público nuevo que se va acercando a cada

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concierto.

Entre esos seis temas nos encontramos algunas colaboraciones como la de nuestros amigos La Pegatina. ¿Cómo surge esta colaboración? ¿Hay más colaboraciones en el CD? La Pegatina es un grupo con el que hemos tenido la oportunidad de coincidir tanto en escenarios como fuera de ellos, y resultó inevitable que les pidiéramos ayuda para nuestro “Olvidandote”, tema en el que Rubén y Adriá prestan sus voces amigas.

Así mismo hemos tenido la enorme suerte de contar con las colaboraciones de grandes músicos de la talla de: Josete Ordoñez, Yuri Nogueira, Toni Mateos, Nacho Lesko, Pedro Andrea, Fernando Illán..., de cantantes como: Juan José Carvajal, Francisca Sánchez, o dos productores como: Fernando Illán y Pedro Andrea... es un Ep lleno de colaboradores de primer nivel que le han dado una marcada personalidad al trabajo.

Si bien es cierto que en el disco nos encontramos mucha rumba, no es menos cierto, que este, está aderezado por otros géneros musicales. ¿Cómo nacen las canciones? ¿Hay muchas peleas en el local de ensayo? (risas).

Hay una idea inicial que surge, en la mayoría de la ocasiones, de Ara, que pasa por las manos de Kike, y que entre todos, Ale (Bajo) , Rubén (Guitarra eléctrica) y Luis (Batería), es sometida a una cirugía en la que coge el color que escucháis , aportando, cada uno desde su instrumento , la magia.

Trabajamos desde el respeto, sabiendo que hay una jerarquía que mantenemos con cariño y hace que todo salga adelante.

Hablábamos de la música, pero en Ara Musa una parte importante son las letras. ¿Qué os gusta contar en vuestras canciones?

Es importante hablar sobre lo que se conoce de primera mano, sobre lo que se vive y siente. Es salir a la calle un día y cruzar una mirada pícara desde el autobús, conocer a alguien en un bar y comprender en cinco minutos la historia de su vida, prestar atención a

lo que ocurre a tu alrededor y simplemente contárselo a la gente... eso somos, y lo que somos se limita a lo vivido, pensado o sentido... esto es la vida y en las manos de Ara Musa, la vida se hace canción.

Vuestro disco lo podemos escuchar al completo y gratis en vuestra web www.aramusahonra.es entonces ¿Por qué publicarlo en formato CD? ¿Y cómo lo vas a escuchar en el coche si no? (risas).

El formato físico es un recuerdo. Como bien dices, gracias a internet, se tiene acceso a él. Pero otra cosa es tenerlo en tu poder, abrirlo y ver su interior, el diseño, las fotos, es llevarte a casa una pequeña obra de arte.

No cabe la posibilidad de no sacarlo y editarlo, al menos en nuestra manera de entender lo que es sacar un trabajo a la luz. ¿Cuáles son los planes más inmediatos que tenéis próximamente?

Lo más cercano en tiempo, es el rodaje del videoclip de Musa, que estará en las redes a finales del mes de septiembre.

Tras ello, comenzamos el curso embarcándonos con una nueva agencia, Bradycardia Music. Con ellos, de la mano de Américo Salazar, y con una campaña de comunicación, presentaremos por toda la geografía “Bocaítos al alma”. Iniciamos esta andadura con algo especial, los cinco Ara Musa con un formato diferente. Será en Madrid a finales de septiembre- principios de octubre, y durante el otoño giraremos para acabar de nuevo en Madrid en el mes de diciembre con el formato eléctrico y toda la energía que este conlleva. ¿Cómo veis actualmente el mundo de la música?

Actualmente ninguna plaza resulta sencilla, pero creemos en el proyecto, y vamos, como siempre, a por todas. Si no resulta, seguiremos estando orgullosos de lo que hacemos, y ese es quizá el punto más importante, hacer lo que queremos. Para todo lo demás es el tiempo quien decide y nosotros disponemos de él y de la paciencia necesaria. Mientras nos quede la música y esta nos permita sobrevivir, no buscamos más allá que seguir en el camino.

LH MAGAZIN | IMPRESCINDIBLES 2013 -VOL II Esta es otra banda de esas que descubres cuando el cartero llama dos veces a la puerta y te suelta amablemente el paquete del día con los CD`s. Estos chicos vienen de Madrid pero perfectamente podrían ser alemanes, ingleses… incluso su disco ha salido al mercado con el sello Afmusic un sello alemán. Su música suena a las mil maravillas y sus canciones son muy emotivas. “ONCE AGAIN” es el tema elegido para el recopilatorio con lo mejor del año que desde la primera vez que lo escuchamos pensamos ¡esto es un temazo!

“ONCE AGAIN” es el tema que hemos elegido para el recopilatorio de lo mejor del año. ¿Qué significa para vosotros este tema?, ¿Cómo nació?

Once Again es nuestro tema favorito del álbum y le tenemos un cariño especial por varias razones.

No presenta una estructura clásica, tiene una intro y una “outro” instrumental muy larga y no tiene la clásica estructura pop, sino que crece sobre si mismo poco a poco hasta explotar en el final. También la melodía de voz es diferente, es más pausada acompaña más al resto y deja que el tema respire mucho más.

Fue el último tema que se grabó, no grabamos el disco del tirón, sino a lo largo de un año aprovechando los fines de semana que el estudio estaba libre, y para cuando entramos en estudio para grabar OA nuestro equipo (sobre todo por lo que concierne a la guitarra) había mejorado bastante, y se nota una mayor experimentación de sonido respeto a los demás temas, o al menos más intención, también las ganas de hacer un tema un poco diferente respeto al resto, con más personalidad.

También es el que más gusta a la gente, hasta la fecha.

Vuestra música navega entre bandas como Editors,

Interpol… y por supuesto mucho Depeche Mode, el post-punk… ¿Cuáles son vuestras influencias?

Hay también muchas más influencias que no provienen sólo de la música...

El ruido, la melodía, el amor y desamor, la libertad, Ray Bradbury y Poe, el romanticismo y el constructivismo, el blanco y negro, Marlon Brandon y James Dean, la cultura Pop, mucho negro, la estética rock & rol de los 50, el Punk Rock del east village de mitad de los ‘70, los años ‘80…

Todo esto converge dentro de nuestra propuesta.

En tema de gustos e influencias personales a nivel musical, cada uno es diferente y esto hace que la amalgama suene más interesante. Dani y Enrique por ejemplo tienen una marcada impronta punck rock y garage, Víctor viene de algo mas noise, de los ‘90, grupos como Dinosaur Jr. o Sebadoh, yo siempre he tenido una pasión para la escena oscura de los 80. Aun así escuchamos muchísimas música de ahora y algún que otro artista que podría sorprender.

Yo soy un amante del vinilo. De este trabajo habéis sacado 300 copias en vinilo. ¿Romanticismo o se venden?

El vinilo en los últimos años ha vuelto muy fuerte, y si, la verdad es que sobre todo en los directos se vende bastante, también fue algo que siempre quisimos hacer, y nos pareció algo natural a la hora de definir un formato.

Un agradecimiento especial va a Pablo Rumble de Rumble Records por habernos ayudados enormemente en la edición, y a Javier de Riaño Echánove para la increíble foto que protagoniza el interior del disco. ¿Por qué el blanco y negro?

Es el color de otra época, es romántico, como los

secretos parisinos de Brassäi.

Nos ha sorprendido mucho el sonido de vuestro disco un sonido muy de finales de los 80, comienzos de 90. ¿Dónde lo habéis grabado y quien ha sido el productor?

Hemos grabado en los estudios Drax Audio con Jose María Rosillo. La producción artística ha sido nuestra.

Elegisteis el idioma de Shakespeare para expresar vuestra música, pero recientemente en vuestro Facebook hemos podido escuchar un tema en castellano “La Transformación”. ¿Es posible que en el próximo trabajo os decantéis por Cervantes?

El tema en cuestión que has podido escuchar en algún video en directo es, de momento, un experimento.

Ha sido muy entretenido pero también dificultoso para mí, siendo italiano, cantar en castellano. ¿Cuáles son los planes más inmediatos de October People?

Ahora el sello alemán Afmusic se encargará de distribuir y promocionar nuestro primer Lp y nuestros futuros trabajos. Así que estamos bastante contentos puesto que hemos tenido ya buenas respuestas desde los países más “fríos” del viejo continente, sin casi promoción.

Estamos preparando también nuestro primer videoclip para OA, y en noviembre/diciembre entraremos en estudio para grabar un Ep de cuatro temas que hará de puente al siguen álbum, esta vez con el ayuda de un productor, Manuel Cabezalí de Havalina. ¿Cómo veis el mundo de la música?

Nosotros hacemos músicas principalmente como terapia y sobretodo porque es nuestra forma de expresarnos. De momento esto es nuestro mundo.

OCTOBER PEOPLE

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Para dar forma a este CD con lo mejor del año nos faltaba una banda con un aire de los 80, pero que sus raíces se encontraran en los 50- 60, la explosión del rock and roll. Y de casualidad nos dimos de cara con los chicos de La Rendición de Brenda, que traían un tema con ese aire añejo pero actualizado a nuestros días, “Malos entendidos”, que además da título a su puesta de largo.

En este recopilatorio con lo mejor del año hemos seleccionado “Malos entendidos”. ¿Qué significa para vosotros este tema?

La canción que da nombre a nuestro primer álbum lanza un mensaje universal e intemporal, pero que en buena medida conecta con esas épocas del pasado siglo XX que mencionas en tu introducción. Conectando casi con lo que podríamos llamar un cierto espíritu “hippy”, aunque muy de andar por casa y muy urbano, “Malos entendidos” podría considerarse una canción pacifista; un canto al amor y a la amistad, un deseo de sustituir las discusiones y peleas por abrazos y besos. Pero como digo, sin ningún sentido trascendental; de un modo muy simple y humano [habla Jose Subías]. ¿Cómo nació este tema?

Se trata de un tema muy antiguo, al igual que buena parte de las canciones que forman el disco; compuesto a finales de los 80. Cuando lo escribí no recuerdo muy bien en qué estaría pensando. No creo que fuera fruto de ningún desengaño amoroso ni lo escribiera tras una pelea con la pareja, aunque pueda parecerlo en algún momento (a lo cual ayuda también bastante el videoclip de la canción). Más bien creo recordar que nació en algún momento de desencanto o desengaño vital relacionado con el resto de nuestra especie. En cualquier caso, no lo recuerdo bien. Será mejor que cada cual encuentre en su letra y su melodía lo que más le llegue.

Hablábamos de la explosión del rock and roll de los 50 y 60 pero vuestras influencias, quizás, habría que buscarlas en los 80. ¿Cuáles son las bandas que os han marcado vuestro destino?

Es difícil hablar de bandas concretas, cuando lo que nutre tu inspiración es todo un cúmulo de variadas melodías y ritmos que se escuchan por todas partes y forman parte de toda una época. No tengo la menor duda de que el grupo al que siempre admiré y pretendí imitar en mis comienzos fueron Los Beatles. Sus melodías, escuchadas incansablemente durante años, son la base de mi formación musical. A estas, como muy bien has detectado, podrían añadirse las letras y melodías de diferentes grupos españoles de los 60 (entre ellos,

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destaco especialmente a Los Brincos). Y, si nos metemos en los grupos coetáneos de mis primeras andanzas en la música, ya en los 80, es imposible no mencionar a Los Secretos; y tras estos, puedes añadir, en mayor o menor medida, muchas otras bandas de aquellos días: La unión, El último de la fila, Los elegantes, La frontera, Nacha pop, Héroes del silencio… ¿Es esta la continuidad del proyecto de El Drama con el cual ganasteis el X Trofeo de Rock “Villa de Madrid”, en el apartado Pop en 1987?

No exactamente. Cuando hace algunos años decidí volver de nuevo a la música traté de resucitar El Drama, pero no fue posible. Pensé que si quería seguir adelante, debía dejar atrás esa experiencia, que había quedado en el pasado, y mirar hacia el futuro. Por eso tomé la decisión de buscar un nuevo nombre. La Rendición de Brenda tiene muchas cosas de aquel viejo grupo que, tras ganar el trofeo de rock más prestigioso del momento en España, desapareció sin dejar rastro… pero es una banda muy distinta. Aunque las canciones que compuse para El Drama forman hoy parte del repertorio de La Rendición de Brenda y yo sigo siendo el cantante y guitarra rítmica del grupo, así como su compositor, nuestro sonido y estilo, en conjunto, resulta muy diferente. Cada uno de los componentes de la nueva banda (formada, al igual que la anterior, por bajo, batería y dos guitarras) han sabido dejar en ella su sello personal. ¿Cualquier tiempo pasado fue mejor o es este el mejor momento para lanzar un nuevo proyecto, aunque vivamos una crisis brutal en la música?

Cualquier tiempo presente es el mejor para hacer realidad los sueños. Y ya que estoy hablando de un sueño, en este no tienen cabida ni las crisis ni la nostalgia ni las derrotas. Nuestra actitud es alegre, optimista y vital; y eso es lo que queremos hacer sentir a quienes nos escuchen. Buen rollito.

Cuando uno vuelve a la música después de tanto tiempo, ¿vuelve por nostalgia o porque todavía quedan cosas por decir?

En realidad, porque las cosas que tenía que decir nunca llegué a decirlas (el primer LP de El Drama, ya grabado, nunca llegó a publicarse). Necesitaba dar a conocer mi “obra” musical; decenas de canciones —en mi opinión y en la de otros, de aceptable calidad— que quedaron ocultas para el público. Sentía que aún estaba a tiempo de hacerlo; en sintonía, además, con en este curioso retorno de muchos otros músicos de aquellos tiempos que han vuelto a reunirse y a subirse de nuevo a los escenarios. ¿Nostalgia? ¿Deseo de demostrar que aún

estamos vivos y tenemos mucho que decir? Es posible, en un mundo en el que la juventud parece extenderse cada vez más lejos, al tiempo que la edad de jubilación se aleja de nuestros ojos. De aquí a que nos jubilemos todavía tenemos tiempo de dar mucha guerra, jajaja… ¿Qué os gusta contar en vuestras letras?

Las letras de La Rendición de Brenda, como en cualquier otra obra artística, son el reflejo del alma de su autor, que trata de volcar en ellas sus sentimientos, emociones, pensamientos, pasiones y reflexiones… Un buen número de mis canciones hablan de amor, en diferentes momentos del proceso amoroso; muchas de desamor, como en la mayoría de la literatura centrada en esta temática. Otras abordan momentos íntimos diversos, en los que manifiesto mis dudas e interrogantes sobre la vida. Pero siempre lejos de cualquier dramatismo existencial. La sensación que debe quedar tras escuchar cualquier tema de La Rendición de Brenda debe ser agradable. Si conseguimos arrancar una sonrisa cómplice de quienes nos escuchan (y si cantan y bailan con nosotros, mejor que mejor), nos damos por satisfechos.

Del tema que aparece en el recopilatorio y que da título al disco “Malos entendidos” se ha rodado un videoclip. Cuando en TV no hay programas musicales, desde hace unos años parece que la banda que no tiene un videoclip, como que no está en el mercado. ¿Es necesario tener un videoclip?

Así es; se trata de un requisito obligado. El videoclip es tu carta de presentación. Y, por otra parte, parece lógico. El videoclip cumple la función de los singles que se lanzaban antaño, con el añadido de que quien lo escucha ve también al grupo y la imagen que pretende transmitir.

En un mundo en que la imagen lo domina todo, se trata hoy de un instrumento indispensable para cualquiera que pretenda llegar a un público numeroso. ¿Cuáles son los planes más inmediatos cara al futuro de la banda?

Tras la marcha de nuestro primer guitarrista, hemos pasado gran parte del verano reponiendo fuerzas (han sido unos meses de trabajo muy intensos) y poniendo al día a nuestro nuevo guitarra solista. Ya tenemos varias fechas cerradas para tocar en Madrid entre septiembre y diciembre, pero nuestro principal e inmediato objetivo es la preparación de los temas que formarán parte de nuestro segundo disco, que nos gustaría presentar en los primeros meses de 2014 (como te comentaba, tengo en mi maleta decenas de canciones esperando que les dé vida). ¿Cómo veis el panorama musical?

Si nosotros estamos realizando ahora mismo nuestro sueño y disfrutando a tope de él, cualquiera puede hacerlo. No podemos ser derrotistas, cuando en un año hemos sido capaces de hacer tantas cosas: no hemos tenido ningún problema para tocar en las salas que hemos querido; nuestras canciones tienen un público fiel, que nos sigue y aumenta poco a poco; hemos grabado un disco del que nos sentimos orgullosos y muy satisfechos. Y esta misma experiencia es compartida por otros muchos grupos, de los muy numerosos que existen en el país. La calificación del panorama musical, como de cualquier otro aspecto de la realidad, depende directamente de lo que esperes del mismo. Partiendo de nuestras humildes expectativas, no tenemos ningún motivo para quejarnos de nada, sino sólo para estar felices y agradecidos por poder hacer lo que nos gusta.

LH MAGAZIN | IMPRESCINDIBLES 2013 -VOL II Justo cuando estábamos terminando este recopilatorio con lo mejor del año, nos llega a Facebook el nuevo tema de unos amigos que hace algún tiempo no sabíamos nada de ellos, más o menos desde el 2007 cuando publicaron su trabajo “La Pena Negra” el cual tuvo bastante éxito y repercusión, para que veáis lo importantes que son las redes sociales. Ahora nos presentan su tema “Mi rinconcito”. ¡Cuánto tiempo ha pasado! Pero antes de saber que ha sido de vosotros durante este tiempo queríamos que nos contarais qué significa para vosotros “Mi rinconcito”.

Es una canción que intenta expresar la paz que siente la gente cuando vuelve a su pueblo, en definitiva una canción dedicada a nuestros pueblos, así, sin más y por eso el título: mi rinconcito!!

Hemos tenido la oportunidad de poder escuchar el tema “Un poquito de tu amor” que es un poco distinto a lo que veníais haciendo. ¿Se avecinan cambios?

Creo que la esencia del grupo siempre será la misma, y siempre estará presente la rumba, pero nos gusta probar estilos nuevos, y que la gente vea que también tenemos nuestro corazoncito! jejeje ¿Cómo nació este tema?

Este tema es una versión de una canción de nuestro amigo Juanma, a la que se le ha dado un toque de producción, por otro amigo, Basilio Montes. Esta canción siempre ha estado entre nosotros y teníamos ganas de hacer algo diferente.

En estos tiempos en los cuales no hay programas musicales en la TV habéis rodado un videoclip de este tema y me comentabais que muy pronto vais a grabar otro. ¿Es necesario tener un videoclip ahora? ¡Buena pregunta! Jejej, ¿me dejas que me recree?

Creemos que cuando a la gente le gusta una música en concreto, siempre busca en la red ponerle cara, cuando

la tecnología estaba en el MP3 no era necesario, pero sabes que los dispositivos de ahora son muy completos, y la gente en el móvil está todo el día con el Youtube, etc… por tanto tener imagen acompañando a la música es un complemento indispensable, y ver que haces cosas nuevas te da dinamismo en la red. ¿Qué sería de Lady Gaga sin videoclips? jejejeje ¿Que habéis hecho en todo este tiempo? ¡Básicamente nada! Jajaja, fue difícil para nosotros conseguir libertad para poder seguir con lo que nos gustaba hacer, la industria estaba muy difícil y fueron dos años en los que si no amas esto lo mandas muy muy lejos. Nos hemos dedicado a tocar en veranito cuando nos ha apetecido, componer cuando hemos querido, y probar otras cosas, yo desarrollando mi faceta de instrumentista en un par de bandas de versiones, Alberto se ha dado a la samba y Kiko con sus coros rocieros…, no nos aburrimos.

Buceando en vuestra web he visto un videoclip “Estoy Gilipollas”. Ya sé que el humor es una parte importante de La Pena Negra (risas). Hablarnos de este proyecto.

Jajaja, ¡nos apetece también hacer un poco el payaso de vez en cuando! Ahora mismo estamos vitalistas y la mejor forma de expresarlo es así, a nuestro público le ha encantado y nos hemos divertido mucho con el proyecto, además tuvo bastante tirón en internet… alguno nos puso verdes en plan esto no es música y tal, pero como comprenderás, nos partimos de risa!!! ¡Era el objetivo! ¿Cuáles son los planes más inmediatos de La Pena Negra?

Por ahora, grabar nuestro tercer video seguido, nos ha gustado el rollo de ir sacando alguna cosita de vez en cuando, no meternos en proyecto largo de disco, no creemos en ello… internet será nuestra única

plataforma, ¡además no pide pan! ¿Cómo veis el mundo de la música actualmente y en un futuro cercano?

El mundo de la música…., hace unos días nos han intentado volver a meter el gusanillo de la industria y es algo que no va con nosotros…, el mundo de la música está como está, hemos luchado mucho por intentar cambiarlo, concienciar a la gente del tipo de plataformas que tiene que utilizar para que tenga el menor coste para el público y permita a las bandas vivir, pero sinceramente creo que en nuestra cultura eso no funciona. ¿Cuánto hace que no sale un grupo en España? De esos con músicos, y que tocan y tal…

Lo bueno de todo esto es que no estamos resentidos, somos muy felices porque hacemos lo que nos apetece, cuando nos apetece, y siempre que tocamos a la gente le encanta, y siempre que sacamos algún video tenemos más y más visitas…. Creo que no nos podemos quejar…. ¡Tampoco serviría de nada! Jajaja Gracias por todo y un abrazo fuerte a vosotros y a los seguidores de este peazo de revista, ¡nos vemos!

LA PENA NEGRA

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THE WALKERS Desde la primera vez que escuché a esta banda de Barcelona compuesta Mickey, israelí; Edu, catalán; Lorenz, sueco y Dani americano, me alucinaron. It´s What They Sell You es su primer trabajo y han conseguido recuperar el rock de los 60, 70 y actualizarlo a nuestros días con un sonido espectacular y 10 canciones que no te pueden dejar indiferente. Para este recopilatorio de lo mejorcito del año hemos elegido “Red on the Wall”.

En este recopilatorio con lo mejor del año hemos seleccionado “Red on the Wall”. ¿Qué significa para vosotros este tema?

“Red on the wall” es uno de los temas en el disco que puede sorprender al oyente que está acostumbrado a escuchar a The Walkers. Con Red on the wall hemos intentado retarnos, hacer algo distinto. ¿Cómo nació este tema?

“Red on the wall” es uno de esos temas que no lo teníamos del todo acabado cuando entramos al estudio.

Fue ahí donde añadimos los toques finales y acabamos del todo la canción.

El disco ha sido producido por Doug Boehm (The Vines, Switches…) y The Walkers ha sido Doug un pilar importante en la búsqueda del sonido del disco. ¿Cómo conocisteis a Doug Boehm?

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A Doug lo conocimos escuchando discos que había producido. Cuando Mickey (cantante) se enteró que conocía a un amigo de un amigo de Doug, no ha dudado en contactar con él para ofrecerle la posibilidad de producir este nuevo disco. ¿Qué os gusta contar en vuestras letras?

Puede ser cualquier cosa, todo depende del día y de lo que estamos pensando. El ambiente de la música también influye mucho. ¿Pensáis que al cantar en inglés vuestro mercado está fuera de España?

Sabemos que cantando en inglés hay bastantes más posibilidades fuera de España. Pero somos un grupo de Barcelona y queríamos lanzar el disco antes que nada en casa.

Habéis rodado un espectacular videoclip del tema “Chasing Blind”. ¿Por qué se elige este tema para rodar el videoclip?

Decidir cosas en este grupo nunca es un asunto fácil.

Pero tenemos que admitir que con “Chasing Blind” fue bastante diferente. Al escuchar el disco acabado, todos teníamos bastante claro que queríamos lanzarnos con Chasing Blind.

Pensáis que el videoclip está tan actual como en los 80. ¿Hay que tener un videoclip para colgarlo en youtube?

Obviamente los videoclips ya no son importantes como eran en los 80 cuando la gente se pasaba horas viendo videoclips en MTV o en VH 1 y aquí en otros canales como Sol Música o 40Tv, esperando a escuchar su canción favorita. Pero lanzar los videos por Youtube hoy en día tiene sus propias ventajas si puedes conseguir viralizar el video te puede llegar a ver mucha gente! ¿Cuáles son los planes más inmediatos cara al futuro de la banda?

Ya que hemos lanzado el disco en España, ahora nos interesa seguir adelante con el proyecto y lanzar el disco en Inglaterra y en USA. Tenemos la suerte de contar con gente que les hace ilusión el proyecto. Y en el 2014 tenemos previsto sacar nuestro próximo disco. ¿Cómo veis el panorama musical?

En estos momentos el panorama musical en España está complicado. Pero hemos decidido dedicarnos a la música, y pensamos que son los músicos quienes pueden marcar la diferencia. ¡Trabajando duro y dedicándose!

Hace unos años en España no existían muchos grupos que cantaran en inglés. ¡Hoy en día están surgiendo por todas partes!

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SONIDO VEGETAL Desde Granada Sonido Vegetal nos presentó en los estudios de LH Radio su nuevo trabajo “Las bases del Razonamiento”. Un disco el cual nos llamó mucho la atención por su producción el disco ha sido producido y dirigido por MARTIN GLOVER ‘YOUTH”, productor emblemático de innumerables y grandes artistas como The Verve , Marylin Manson, The Cult, The Orb, Dido, U2… “Tiempos de Volar” es el tema que hemos elegido para este recopilatorio con lo mejorcito del año, canción que también se eligió como single de este segundo trabajo de la banda. ¿Qué significa para vosotros el tema “Tiempos de Volar”?

Alegría, Libertad y Revolución. ¿Cómo nació esta canción?

Bajo un almendro, sentados en un sofá de skay en los estudios del productor, lo recordamos con cariño.

Desde que publicasteis “Las bases del Razonamiento” no habéis parado de actuar por toda España.

¿Está tan difícil la situación de la música en España o si se quiere se puede?

Creemos en el trabajo como único camino y agradecemos a todas las personas que confían en nosotros, sin ellos esta gira no hubiera sido posible, de corazón GRACIAS… Vuestro segundo trabajo está producido por MARTIN GLOVER ‘YOUTH” ¿cómo contactasteis con él?

Todo surge a partir del momento en el que Néstor graba unas pistas batería en una de las producciones de Youht a otro grupo, él le puso algunos temas de Sonido Vegetal y empezamos a trabajar, todo esto de una forma muy natural, casi sin pretensiones pero avanzamos en la música y el resultado de este trabajo fue el disco.

Un productor que ha trabajado con bandas como Marilyn Manson, The Cult, Dido, U2…, que poco tiene que ver con vuestra música. ¿En algún momento hubo miedo de que no entendiera vuestra música?

Que va, él es parte creadora de este proyecto siempre le gustó la idea de transmitir fuerza y alegría.

Habéis denominado a vuestro estilo Gypsy Punk. ¿Por qué y cómo surge?

Bueno eso dice el productor porque nuestra esencia sí que es bastante gitana y punky, pero a nosotros nos gusta más llamarlo Tunga Punk, es la forma en la que denominamos a nuestro espectáculo, locura y desenfreno por doquier...

Pensáis que en los tiempos que estamos viviendo el CD ha muerto, que ha quedado como una simple tarjeta de presentación, que el directo es el futuro.

El CD como cualquier otro formato sólo es un medio para hacer llegar a la gente la verdadera esencia, que es la música, a nosotros personalmente nos gusta mucho sentir el calor del público y creemos que el directo es la forma más bonita de compartir nuestra música y espectáculo.

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LH MAGAZIN |EN DIRECTO El destino quiso que esta fuera la tercera visita de Bruce Springsteen al renovado Estadio de El Molinon de Gijón en 20 años, escalonadas entre Mayo del 93, Mayo del 2003 y con el añadido de ser su única actuación en nuestro país, pero en los tiempos que corren los responsables municipales supieron jugar su baza y asegurarse, ya de pagar el caché del de New Jersey, contar con la exclusividad. Expectación máxima, colas de horas de los fans que quieren acceder no ya a la zona vip, donde había hueco de sobra, sino a las primeras filas, y lleno total.

Bruce llegó procedente de San Sebastián donde pasó unos días de descanso junto a su madre Adelle, su hermana Pam y su sobrina, curiosamente el público pudo comprobar con asombro como un miembro de seguridad de su staff acompañaba a su progenitora y familia para que se sentasen en una de las gradas laterales en las primeras filas donde presenciaron el concierto sentadas entre el público, nada de palcos vip que en esta ocasión fueron cedidos por la organización a miembros de Caritas.

Pero llegó, vio y venció. Con media hora de retraso, nada mas pisar el escenario y ante los gritos del público de “Bruce Bruce Bruce” se paseó unos instantes por delante del micro y con su brazo derecho levantado jaleaba a los presentes para arrancar con la potente y rockera “My Love WIll Not Let You Down” un tema de los descartes de Born in the USA, para enlazar con la festiva “Out in the Street”.

Los que ya le hemos visto muchas veces ya notamos que “el Boss” estaba enchufado y, con muchas ganas y lo demostró ya en el tercer tema. Empezó a coger carteles con las peticiones, cosa que suele hacer mas a mediados del concierto, y la primera sorpresa de la noche fue” “Better Days” tema de la época 92-93 continuando con otra de las sorpresas grandes, el tema que salió en la caja The Promise y que hasta ese momento era solo posible escuchar en discos piratas “

“Ain’t Good Enough For You”y después, cover de la Creedence nada más y nada menos, “Travellind Band”, y además estreno en la gira, con lo que el público ya quedó noqueado.

Un “Wrecking Ball”, muy potente y efectiva y en directo y “Death My Hometown”, y “Jack of All Trades” con la clásica “Spirit in the Night” entre ellas,(Shackled and Drawn unos temas después) fueron la pequeña muestra de su último disco que ha ido perdiendo protagonismo desde 2012 que arrancó la gira.

La emotiva “The River” con la que el estadio enmudece, y la potente aún “Atlantic City” dieron paso a temas como la estupenda “Because The Night” con solo de guitarra y duelo de mismas entre Bruce y Nils, “Shes the One”, y locura colectiva con, el clásico “Rosalita” (come Out Tonight) que hizo saltar al mas parado.

Ya en los bises, “Born In The Usa”, potente y con mucha energía “Born To Run (luces encendidas y extasis colectivo)

BRUCE SPRINGSTEEN

Campo de Futbol de “El Molinón” XIXON Miercoles, 26 de junio de 2013

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la rockerisima Light of Day, Dancing In The Dark”, (chica bailando en el escenario y esta vez hasta rasgando una guitarra acústica que le pusieron ) “10th Avennue”, con el homenaje a los fallecidos Danny Federici y Clarence Clemons ,el largo y festivo Twist & Shout enlazado con la versión de Shout y para broche de oro la emotivisima y tema estrella de muchos de sus seguidores “THUNDER ROAD” cantada con Springsteen ya solo en el escenario con su guitarra acústica que solo acariciaba, interpretando una colosal versión casi a capella, y coreada por la gran parte del estadio. 3 horas 33 minutos de duración (de los mas largos de la actual gira Europea) por lo que ya alcanza un status casi de “Inmortal”, por eso y porque fijo que le volveremos a verle en directo aunque no sea otra vez en Gijón (mi ciudad), y aunque esta vez no sonó el tema “Bobby Jean”...

“Good Luck Good Bye” , Bruce !!

Texto: ALBERTO CEAN-BERMUDEZ Fotos: Domingo J. Casas

LH RADIO

Ahora además de poder escuchar LH Radio podrás verla en directo en la sala de conciertos Cadillac Solitario.

Podrás ver la entrevista y showcase de tus artistas preferidos mientras disfrutas de tu bar de copas favorito.

Escucha todas las novedades que salen al mercado independientemente de generos musicales. c/Fermin Caballero, 6 (posterior)

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LH MAGAZIN |EN DIRECTO

ROSARIO FLORES La Daurada Beach Club; 1/8/2013 (Barcelona)

Rosario volvió a demostrar su talento y su energía como artista el pasado 1 de agosto en La Daurada Beach Club; en Vilanova i la Geltrú. Ante un aforo de 1.500 personas, y con un público de todas las edades. No vaciló en derrochar esa fuerza que siempre la acompaña, y compartió esa energía positiva con un público que no cesó de aclamarla entre vítores y aplausos durante todo el show.

Siempre humilde, agradeció a la vida que la permitiera cantar y bailar en un escenario. ¡Y, vaya si lo hizo! Once canciones y tres bises llenos de ritmos aflamencados, con toques de funky y samba, que consiguieron levantar, incluso, a las personas más mayores, que ocupaban los asientos del fondo del club. ¡Eso es fusión!

“Cuéntame qué te pasó”,” Por tu ausencia”, “Al son del tambor”, y “Te quiero” fueron los temas escogidos para comenzar el espectáculo. “Estoy aquí”, “Que bonito” (primer tema compuesto por Rosario), la archiconocida “Sabor, Sabor”, y “Mi Son”, fueron los siguientes... entre agradecimientos a los presentes y a toda la ciudad de Barcelona; la ciudad más amada por la artista, según sus propias declaraciones. Sin olvidarse nunca de su familia, dedicó canciones a su madre, a su padre, y a su hermano Antonio, al que siempre recuerda de manera muy especial cuando canta el tema: “No Dudaría”.

Con su baile y su cante, con su arte, en definitiva, Rosario se metió al público en el bolsillo. Después de once temas cargados de buen rollo y energía positiva, llegaron los tan esperados bises. Pero la artista no pudo irse sin antes ofrecernos un último deseo: el público estaba muy animado y pedía ‘Marcha’.

Con un sonido muy limpio y profesional, desde el principio hasta el fin del concierto, Rosario y su grupo convirtieron una noche de verano junto al mar, en algo inolvidable para todos los presentes. Sigue estando en plena forma.

Texto y Fotos: Laia Iborra Rojo

COZ + FÜEL + BEETHOVEN R + ONLYRICA + MESCALEROS + REGRESION Primer Festival Pueblo Rock de Collado Villalba 2013 Sábado 8 de junio

En la plaza de toros de la localidad madrileña se celebró un gran festival de rock. Pasaron seis grupos de distinto pelaje pero todos con el rock como nexo de unión. Lo presentó nuestro compañero y colaborador habitual, Mariano Muniesa que dedicó unas emotivas palabras en recuerdo a ese gran guitarrista y productor que nos dejó hace pocas fechas, Pachi Escolano.

Sin duda una gran pérdida para el rock estatal. Los primeros en descargar fueron los catalanes Regresión, que demostraron el por qué están en un momento tan dulce y en un estado de forma excepcional, saltaron al escenario como si fuese su último concierto contundentes y convincentes...Chapeau!! Luego les tocó el turno a Onlyrica, con la veterana Leonor Marchesi al frente, demostraron sus dotes interpretando temas de su último disco con marcada tendencia hacia el rock progresivo bien hecho. Mescaleros tomaron el relevo, con su rock mestizo cantado en inglés con una clase y elegancia dignas de mencionar. Con Amadeo, su frontman, como un gran maestro de ceremonias y fielmente secundado por una gran banda; mención especial a Javier, su guitarrista, que dio toda una clase de saber estar sobre y debajo de un escenario.

Contaron con dos invitados: ese gran guitarrista, Star Mafia Boy, que demostró por qué está en boca de todos y sale continuamente en todas las revistas, rock puro rock y Toni guitarrista de Regresión que hicieron que sus colaboraciones salieran chispas. Füel salió a por todas y se notó, están en forma y por fin con la

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formación estable, se nota que están a gusto sobre un escenario. Begonia, su cantante, ya ha hecho suyos los temas; Carlos, al bajo es la base perfecta con Christian a la batería, y a las seis cuerdas Martin y Paco Ramos, ambos tocan juntos como si llevaran años haciéndolo.

Beethoven R también dejaron el listón muy alto con unos músicos muy cómplices entre ellos, demostrando su magia en los directos, como se pudo apreciar en su disco en directo. Para cerrar los incombustibles Coz, con Juan Márquez al frente y por detrás con las baquetas al gran Enrique Ballesteros, que ha vuelto al grupo

para quedarse. Manolo Arias y Miguel “el cachorro” hicieron las delicias del personal con sus potentes guitarras. Irene completa las labores vocales en este combo. La gente se lo pasó de fábula, no llovió. Desde aquí damos las gracias a Honorio (sonido), Luis Cotallo (grandísimo técnico de sonido) y al Ayuntamiento de Collado Villaba (Ángel y Esther) por portarse tan bien y darnos todas las facilidades para hacer posible este festival a pesar de la que se esperaba mucha más asistencia de público. El año que viene más y mejor.

Texto: José Glez. Fotos: Domingo J. Casas

“EL PERRO ENAMORADO DE LAS ESTRELLAS” TAKASHI MURAKAMI. PONENT MON

Gran descubrimiento que, no sin motivos, ha logrado numerosos galardones en Japón. Con un inicio netamente costumbrista, este manga nos cuenta la vida de un perro y aquél al que éste llama constantemente en sus pensamientos “dueño”. Lo curioso es que, algo tan simple como para dejar la historia a media página, te atrapa precisamente por la naturalidad con la que Murakami cuenta una historia cada vez más agria, descorazonadora y amarga, que sin embargo a cada página encuentra el optimismo, fuerza y aliento necesarios para seguir adelante. Toda una filosofía de vida convertida en viñetas, en una narración que no pierde hilo ni argumento en ningún momento. Una maravilla para todo amante de los animales y del hecho de vivir por encima de todo lo que la realidad nos ponga por delante.

“LAS AVENTURAS DE HUCKLEBERRY FINN”

ANTONIO TETTAMANTI/ MATTOTTI NORMA EDITORIAL Mattoti y quienes diseñaron la portada de esta adaptación gráfica han sabido recuperar en una imagen lo mejor de un libro que toda nueva generación debería disfrutar al menos una vez en su inicio a las palabras. Y no sólo por la visual prosa moderna de un autor de la talla gigante de Mark Twain, sino por los valores y el hecho de viajar en compañía de Huckleberry Finn, personaje al que todos querríamos conocer de niños para compartir aventuras en un mundo como el de este libro. Sobre esta adaptación, Mattoti no precisa de presentaciones. La solidez del pincel de tan gran ilustrador ha traspasado la barrera de los cómics para reinventar en su momento la novela gráfica, asombrar como ilustrador de cuentos clásicos y volver a páginas tan increíbles como las que aquí se disfrutan.

“MARCINELLE 1956”.

SERGIO SALMA DIÁBOLO EDICIONES

Relato costumbrista basado en la desgracia real que, en agosto de 1956 segó la vida de 262 hombres en un accidente minero en Bois du Cazier, Bélgica. Su autor, Sergio Salma, creció en los barrios mineros que describe esta obra, que sorprendió a propios y extraños después de más de veinte álbumes para el público juvenil. Y es que el tono de Salma es tan oscuro como el carbón que llena sus pulmones y tan incierto como el futuro de los miles de emigrantes que llegaron de Italia buscando fortuna en un trabajo que podía ser su salvación o su tumba. Centrado en la vida de uno de esos italianos, Pietro, totalmente indiferente a su trabajo y su repetitiva vida de minero, algo encenderá la chispa de su interés por seguir vivo en un ambiente de supervivencia.

Historia que engancha, endulzada por el ágil dibujo de un autor hábil y tan fluido con los lápices como con las palabras.

“ARZACH”

“ENEMIGO”

Que la última obra publicada de Moebius fuera “Arzach – El vigilante”, tiñe de algo muy especial esta reedición de Norma dentro de la imprescindible colección “Métal Hurlant”, que recopila en 9 tomos (éste es el 7), gran parte de la mejor obra del genial artista en la versión en que fueron editadas sus historias en Estados Unidos. Y si bien hay tantas imágenes y viñetas del autor que son verdaderos iconos atados para siempre al mundo de la Fantasía y la Ciencia Ficción, hay planchas, viñetas y personajes como este Arzach que sin duda merecen un lugar especial en la estantería de cualquier amante de la obra de Moebius, porque a las cinco historias básicas que aparecían en las primeras ediciones de este libro en España, se añaden varias historias más, verdaderamente inéditas, así como muchas otras soberbias ilustraciones que posiblemente no conocías.

A la muy extensa y popular obra de Jiro Taniguchi, Ponent Mon añade un título verdaderamente interesante en formato integral y que sus muchos seguidores y aficionados al autor japonés sabrán apreciar: porque “Enemigo” comenzó a publicarse por entregas a finales de 1984; por su temática, ya que Taniguchi visita la acción y el género policíaco. Pero lo que más destaca de “Enemigo” es la forma en que Taniguchi dibuja la acción como no le he visto hacerlo ni en sus más maduros proyectos con temáticas similares. En “Enemigo”, Taniguchi deja salir influencias que nada tienen que ver con Japón y sí con autores europeos como Schuiten o Guiardino, quienes a su vez demuestran su conocimiento sobre el artista en los interesantes extras que acompañan a esta cuidada edición.

MOEBIUS NORMA EDITORIAL

“SNOOPY Y CARLITOS. TIRAS 1969 A 1970” SCHULZ PLANETA DEAGOSTINI

Centrados en una selecta serie de títulos de muy alta calidad, Planeta DeAgostini publica nuevo tomo de las aventuras de esa pandilla que originalmente triunfaron como “Peanuts” pero que, en su lograda fama universal, acabaron dándole el protagonismo a sus dos mayores héroes: el perro Snoopy y su fiel amigo Carlitos.

Curiosamente, en las tiras cómicas publicadas originalmente en periódicos de este tomo (de enero de 1969 a diciembre de 1970), queda en evidencia precisamente el éxito y mayor espacio cada vez para los episodios en los que Snoopy es voz única del gran humor de Schulz. Coincide además que se nos presenta al pájaro amigo de Snoopy como Woodstock, fiel reflejo de una época que marcó la historia de Estados Unidos y a la que, los dibujos y guiones del autor prestaron gran atención con personajes como Lucy, declarada “nueva feminista” e incluso con Snoopy en medio de unos disturbios en un criadero de cachorros. Historia del cómic que nunca se deja de disfrutar.

“R.D.I.P.: LA CIUDAD DE LOS MALDITOS” BARLOW/LENKOV/PARKER NORMA EDITORIAL

A tiempo de su adaptación cinematográfica protagonizada por Jeff Bridges y Ryan Reynolds, llega el cómic que ha dado vida a “R.I.P.D.”(Rest In Peace Department) en formato de precuela. “R.I.P.D.” cuenta las aventuras de esa división que da nombre a una serie de elegidos que firmarán un contrato de cien años para proteger el cotidiano mundo de la realidad de todos aquellos espíritus especialmente perversos que se niegan a aceptar su destino tras la muerte y aceptar su merecido viaje al infierno.

Especialmente centrada en la figura del veterano Roy Pulsipher imagínate Hellblazer mezclado con Men In Black y el resultado es un muy digno y entretenido producto al que esperamos haga popular esa simbiosis cine-cómic que tan buenos resultados, por fortuna, le está dando a algunos títulos y creaciones.

“TODO Y NADA”

“DARTH VADER E HIJO”

Pocas veces algo de lo que edita Fulgencio Pimentel deja indiferente, ya sea con autores consagrados o con otros raramente editados aquí. Nunca antes un titulo fue además tan perfecto para un cuidado tomo que recopila todas las historias cortas y autoconclusivas de Sammy Harkham, respetado autor de culto cuya narrativa gráfica demuestra el por qué de su merecida fama. “Todo y nada” es un hipnótico viaje a lo largo de historias de personajes e historias cotidianas a los que seguir inevitablemente. De estilos tan diferentes como efectivos, los colores y grises tan cuidados por Fulgencio Pimentel desde las guardas a cada boceto extra añadido a esta edición, las historias de Harkham han sido uno de los mejores descubrimientos del verano válidos para cualquier momento y lugar.

Este libro de humor del gran Jeffrey Brown es toda una experiencia.

Apenas 32 páginas de buenísimos chistes, la mayoría en una sola viñeta y a todo color, se convierten en una de las mejores colecciones de referencias al universo de Star Wars en un mundo paralelo en que Luke Skywalker comparte vida como niño con el aquí no tan malo Darth Vader. Todos tus mejores recuerdos de la mítica saga convertidos en broma inocente por un autor tan influido por las películas originales como el que más. De ahí que se entienda no sólo el éxito de este libro sino que el autor repitiera con un “Vader’s Little Princess” (“La Pequeña Princesa de Vader”) que esperamos ver traducido y editado aquí en breve también por Planeta DeAgostini, con igual o mayor éxito que este lúcido ejercicio de sana nostalgia en tiras cómicas.

SAMMY HARKHAM FULGENCIO PIMENTEL

“LA ARMADURA DEL JAKOLASS”

“REALIDAD A LA PIEDRA”

Una de las sagas espaciales más populares en toda Europa, “Valerian” (reeditada por Norma Editorial), obra de Christin y Mézières, es retomada, con el permiso explícito de sus creadores, por otros artistas, cuidadosamente seleccionados entre los muchos amigos y reconocidos admiradores de Valerian y sus propios autores.

El resultado no podía prometer mejores nuevos horizontes, y es que el primero que llega a nuestras manos es obra del siempre sorprendente e igualmente respetable Manu Larcenet (“Los combates cotidianos”). Delirante, respetuoso e igual de adictiva que las aventuras originales, Larcenet inicia su odisea en una cotidiana Tierra actual en que Valerian ha desaparecido de incógnito, cansado de vagar de un lado al otro del universo y donde es encontrado para afrontar una delirante misión.

El sobradamente conocido actor y cómico español Joaquín Reyes, conocido por la creación de programas de televisión tan descacharrantes como “La Hora Chanante”, “Muchachada Nui” o “Museo Coconut”, vuelve a sorprender con su faceta de dibujante y siempre humorista con un pequeño gran libro protagonizado por los entes inanimados menos expresivos del universo: las piedras. Y aún así es imposible evitar la sonrisa a cada viñeta a página completa. Porque en su absurdo de los mejores chistes sacados a lo más simple, el autor sale triunfal en todos los sentidos, con dibujos bien simpáticos y buenas bromas a recordar y contar que recomendamos ver y leer. Aparte, no dejéis de probar a darle “animación” a la antigua usanza, pasando las hojas muy rápido, a los dibujos de la páginas izquierdas. Otro buen chiste con más de dos referencias espera.

MANU LARCENET NORMA EDITORIAL

JIRO TANIGUCHI/M.A.T. PONENT MON

JOAQUÍN REYES. RESERVOIR BOOKS/MONDADORI

JEFRREY BROWN PLANETA DEAGOSTINI

“EL PILOTO DEL EDELWEISS. 1.

VALENTINE”

ROMAIN HUGAULT / YANN NORMA EDITORIAL

Norma Editorial sigue prestando atención a Romain Hugault, impresionante dibujante apasionado de los aviones de toda época que ha firmado ya varios títulos también editados aquí por Norma como “El Gran Duque”, “Más allá de las nubes” y “El último vuelo”. Siempre en un formato tan espectacular como los originales franceses, la saga de historias bélicas y a la vez diestras clases de Historia de la aviación en cómic, continúan con una nueva saga, ambientada en esta ocasión en la Primera Guerra Mundial y donde al insuperable dibujo de Hugault se añade el talento al guión de Yann, otro aficionado al tema (“Mezek”). Con más calma y detalle del habitual, Yann nos cuenta la historia de los hermanos Castillac al mismo tiempo que el seguro enfrentamiento con el piloto alemán que da título a esta serie de la que esperamos pronta continuación.

“PIGEONS FROM HELL” JOE R. LANSDALE/NATHAN FOX/ DAVE STEWART DIBBUKS

“RELATOS DE YUGGOTH” ALAN MOORE/ VARIOS DIBUJANTES EDT

Y en un especial dedicado a nuevos títulos de terror en toda expresión y forma, no podía faltar uno de los padres y padrinos del género de las últimas décadas. Y es que desde que Moore reinventase a “La Cosa del Pantano”, pese a sus otras muchas obras inmortales de todo género, el genial y excéntrico guionista británico ha escrito algunas de las mejores páginas de miedo de este medio. Algo que demuestra en este valioso, completo y recomendado tomo editado por EDT, donde a historias recientes se añaden importantes cantidades de material inédito nunca antes publicado en nuestro país. El nexo común es obvio desde que título e inolvidable portada rinden homenaje a H.P. Lovecraft, terreno de cultos paganos en los que Moore ya ha triunfado antes (“Neonomicon”) y en el que su adornada prosa críptica encuentra un impresionante fondo a manos de un increíble elenco de selectos dibujantes de la talla de Bryan Talbot, Juan José Ryp, Mike WolferJacen Burrows o Sebastián Fuimara. El resultado es tan onírico como los mundos de Lovecraft: desde el humor más negro a los relatos más crudos, oscuros y salvajes, todo un viaje que ningún fan de Moore debe perderse.

“LOT 13. TERRENO MALDITO” STEVE NILES / GLENN FABRY ECC EDICIONES

Al escritor Steve Niles le han hecho grande las buenas historias que siguieron a su inolvidable “30 días de noche”.

Títulos como “Bigfoot”, “The Nail”, “Bad Planet” o “Criminal Macabre” son sólo algunos de los que le han encaminado con paso y palabra firme a un universo DC donde incluso ha escrito decenas de páginas sobre una ciudad como Gotham.

No obstante, este “Lot 13” evidencia una vez más la maestría innata de Niles para alimentar con nuevas pesadillas el género de terror actual, en esta ocasión ayudado por el igualmente inolvidable dibujo del veterano Glenn Fabry (“Slaine”, “The Authority” y sobre todo “Predicador”) en fébril estado de inspiración desatada. Y es que unidos, ambos autores consiguen de verdad que te sea imposible apartar la mirada de este fantasmagórico relato, tan inquietante como las teorías de Niles sobre los lugares malditos y los condenados a vagar en ellos para siempre, arrastrando a todo aquel que, para su desgracia, caiga cerca de allí.

Verdadera joya gráfica, una historia imprescindible para seguidores de sus autores y, sobre todo, del género en que pocos pueden hacerles sombra.

El peso de los clásicos es también la herencia que letras como el guión de Joe R. Lansdale (“Bubba Ho-Tep”, el “Conan” de Dark Horse) quieren mantener vivo buscando atraer a nuevas generaciones a mitos con los que otros crecimos. Ese es el caso de este sorprendente y aterrador relato, basado en un cuento corto del mítico Robert E. Howard y al que dan vida el firme trazo de Nathan Fox (“DMZ”) y la curtida paleta de colores del admirable Dave Stewart (tres veces ganador en los Eisner como colorista con trabajos como “Hellboy”, “Abe Sapien”, “The Umbrella Academy”). Versión actualizada a nuestros días, “Pigeons from Hell” es un acertado comienzo por parte de Dibbuks para una nueva colección de cómic norteamericano. Cuento de horror gótico primigenio, Robert E. Howard supo alejarse de genios también con acento yanqui como Poe o Lovecraft con una historia sumida en las raíces estadounidenses, ya que la acción transcurre en la plantación de algodón heredada, muchos años después, por las herederas de los mismos esclavos que sembraron con sangre una maldición que, más viva que nunca, despierta una vez más como seguro muchos fans del género de terror ni podían maginar.

“RAGEMOOR”

JAN STRNAD / RICHARD CORBEN NORMA EDITORIAL

En el otro extremo de la misma balanza en cuanto al género seleccionado, el terror, están dos veteranos y más que respetados autores como Jan Strnad y Richard Corben, abiertamente originales pero sinceros al reconocer que “Ragemoor” es el cocktail con la mezcla justa de Poe, Lovecraft, las películas de Roger Corman y la Hammer e incluso toques de humor a lo Woody Allen (“por la obsesión de uno de los personajes por una mujer inalcanzable”, según el propio Strnad confesaba en una entrevista). Aunque todo “Ragemoor” podría ser homenaje propio a las brillantes carreras de dos autores que en realidad se conocen desde la década de 1960, cuando juntos dieron vida a historias como “Mutant World”, “New Tales of the Arabian Nights” y “Jeremy Brood”. Por algo incluso la perfección de Corben ha preferido el blanco, ele negro y los grises para una historia que recupera el espíritu no sólo de los autores citados, sino de una época y una forma diferente de hacer y entender las cosas. El mensaje, leído y disfrutado el libro, bien podría ser la vigencia de las formas que construyeron pilares como el cómic de terror, con mayor eficacia y sentido del entretenimiento y la trama que muchas nuevas obras de efectismo vacio. Corben insuperable una vez más.

“TALES FROM THE END OF THE WORLD” VARIOS AUTORES NORMA EDITORIAL

Guiño a todo nostálgico de los tiempos en que las revistas mensuales de tebeos te hacían dudar sobre cuál elegir, Norma Editorial edita, en tapa dura y cuidada edición bitono un intenso volumen que se presenta con nombre propio, “Terror”, al que nada menos que 48 autores le dan vueltas bajo un lema común: el fin del mundo o posibles apocalipsis. Así, al estilo de las mejores series de terror de épocas doradas del cómic, 26 relatos de todo tipo y estilo, pero siempre bajo el homenaje común al Terror, nos trasladan del todo a historias de finales no demasiado felices ni optimistas. Coordinada por Fernando Flanco, Claudio Stassi y Sagar Fornies, esta compilación sigue abriendo hueco en un género más vivo que nunca vista la recuperación y reedición de los clásicos norteamericanos junto al éxito de títulos de horror seguidos de forma masiva por un amplio público. La lista de nueva sangre sólo de la mejor calidad reunida en estos relatos es, por si sola, de vértigo: Pepe Larraz, Oriol Hernández, Jordi Pastor, Josep Homs, David Rubín, Josep Busquet y tantos otros.

“AMERICAN VAMPIRE: EL SEÑOR DE LAS PESADILLAS”

SCOTT SNYDER / DUSTIN NGUYEN ECC EDICIONES

Mantener el peso e interés en una serie hoy en día es soñar con mantener a un enjambre de abejas concentrado en una única flor en un campo repleto de ellas. Pero Scott Snyder lo consigue, incluso cuando su trabajo en esta serie le ha logrado una reputación e infinidad de nuevos encargos. Y si ya sorprendió con el giro que dio a su creación con el título “American Vampire: Selección Natural”, ampliando su universo vampírico con nuevos personajes y tramas, en este nuevo “El Señor de las Pesadillas” se atreve incluso a retomar al más mítico de los nombres de vampiro novelados, ofreciendo su original versión de la leyenda de Drácula en un sentido homenaje visual gracias a la labor de Dustin Nguyen (“Batwing”, “Batgirl”). Snyder nos sitúa en la Europa de posguerra, en plena Guerra Fría, un marco incomparable para que los cazavampiros conocidos como Vasallos del Lucero del Alba se vean involucrados e involucren a Felicia Book, nuevo personaje favorito de Snyder, en un viaje de incierto destino al que son invitados viejos mitos, especies de vampiros ya conocidos y, sobre todo, un conseguido sabor a terror clásico tan bien construido como cualquiera de los otros siempre buenos guiones de Snyder.

“ROAD RAGE”

JOE HILL / STEPHEN KING / RICHARD MATHESON / CHRIS RYALL PANINI COMICS

En otro registro bien distinto y auspiciado por la trágica noticia de la muerte del legendario escritor Richard Matheson a principios de este verano, uno de sus relatos más populares, “Duelo”, que sería adaptado nada menos que por Steven Spielberg como “El Diablo sobre ruedas”, ha reunido con un curioso relato titulado “Acelerador” nada menos que a otro maestro como Stephen King con su hijo, Joe Hill, admirado autor en estas páginas gracias a esa épica saga de terror que es “Locke & Key”. Con dibujo del chileno Nelson Dániel, el curioso experimento de padre e hijo es el sentido y perfecto homenaje para la adaptación gráfica de ese conocido relato de Matheson, “Duelo”, por el dibujante español Rafa Garrés. Adaptados ambos capítulos por un efectivo Chris Ryall y reunidos ambos en un impecable volumen en tapas duras por parte de Panini, merece la pena leer como la corta Historia norteamericana es inversamente proporcional al talento de las generaciones y nombres de autores maestros en el género de terror en todas sus épocas. Todo un encuentro de gigantes gracias al mundo del cómic bien merece la mejor de las celebraciones posibles: leerlo.

“EN LA SOMBRA DE YAVIN”

“LINCOLN”

Planeta DeAgostini mantiene bien viva la llama de una de las sagas con más brazos argumentales de la historia del cine, las series de televisión o el cómic. Es más, gracias a su trabajo disfrutamos mensualmente de grandes trabajos y libros en relación al universo de Star Wars. Pero si este mes o en breve te ves en la tesitura de tener que elegir un solo título, te recomendamos confíes en el buen hacer de un guionista como Brian Wood (autor de “Northlanders” y las nuevas aventuras de Conan”), que se atreve nada menos que a dar continuidad en tebeo a la primera de las películas que conocimos de George Lucas, ahora Episodio IV. A la búsqueda de refugio seguro para la Alianza, Leia, Luke, Han Solo y los mejores personajes lo son también de esta recomendable y original visión.

La agradecida costumbre de todo tomo recopilatorio en el cómodo y cálido formato integral de Dibbuks recupera dos nuevas aventuras del antihéroe por excelencia: Lincoln. Llamado así al personaje histórico “porque en cuanto ese abría la boca los demás cerraban la suya”, en “Playground” y “Castigo Corporal” seguimos las desventuras de un cínico personaje al que, dándole todo igual, lo eligen por igual Dios y el Demonio en un experimento para intentar refrenar el espíritu humano y todo lo impredecible de alguien como Lincoln. Inmortal gracias al toque divino, el personaje, salido del más salvaje Oeste, llega a Nueva York apenas iniciada su época moderna, pero ningún tiempo o lugar son capaces de frenar el desacierto con que Lincoln se crea enemigos hasta siendo el héroe de la historia, una vez más.

BRIAN WOOD/CARLOS D’ANDA PLANETA DEAGOSTINI

“WANTED”

ROCCA/GIROD PONENT MON

Todos sabemos que en teoría no tienen nada que ver, pero es inevitable pensar en el desaparecido y genial jean Giraud “Moebius” cuando además vemos que este otro Girod (Thierry éste) rinde vivo homenaje al inmortal “Blueberry”. Pero comparaciones aparte, si bien lo mejor de los integrales lo peor es reunir las ganas de disfrutar de su lectura, hacía tiempo que no leía sin poder parar 100 páginas de uno. Y es que disfrutando de las grandiosas y gloriosas viñetas de Girod, las directas y entretenidas historias creadas por Simon Rocca, aúnan lo mejor de las historias del Oeste leídas en libro y tebeo o vistas en pantalla grande. Pocas veces un integral mee ha resultado más breve que este formato editado con el cuidado habitual de Ponent Mon y a un precio especialmente interesante. Házte con él.

“DIAL H. DENTRO DE TI” CHINA MIÉVILLE/MATEUS SANTOLOUCO/RICCARDO BURCHELL. ECC EDICIONES

Qué grandes fueron las décadas de los 60 y los 70 para el terror y la ciencia ficción.

Porque el “Dial H”, reescrito brillantemente por el británico China Miéville para nuestros días, fue originalmente creado en 19666 por Dave Wood y Jim Mooney para la revista “House of Mystery”. Aunque, con todo respeto a los orígenes, Miéville firma una de las más originales historias de superhéroes del nuevo, viejo y cualquier Universo DC posible.

Imagina esas ya olvidadas cabinas telefónicas y que, al marcar la “h” de héroe te transformas en los más ridículos y a la vez fantásticos superhéroes de absurdos poderes: desde Chico Chimenea a Capitán Lacrimoso, pasando por Baronesa Resina o Arogallo.

Todo ello, dibujado por Mateus Santolouco (“Cover Girl”); a quien ayuda Riccardo Burchielli (“DMZ”) con portadas de Brian Bolland hace de éste el mejor libro de héroes del mes.

“EL DÍA D. PARÍS, SECTOR SOVIÉTICO”

FRED DUVAL/JEAN-PIERRE PÉCAU/ GAËL SEJOURNÉ PLANETA DEAGOSTINI

Fuente inagotable de inspiración, la Segunda Guerra Mundial se mantiene como tema de interés y análisis popular no sólo entre estudiosos sino como éxito comercial en el mundo del cómic, al que varias series de diversas editoriales prestan especial atención con series como este “Día D” que llega a su tercer tomo con una historia narrada con gran dibujo de Gaël Sejourné en un parís dividido, al estilo de cómo lo fue Berlin, en una desastrosa Europa que, en este futuro imaginado, vivió igual que nuestra realidad una tensa Guerra Fría con límites y fronteras bien difíciles de aceptar y donde no son de extrañar un relatos en el que también se mezcla una versión moderna de Jack el Destripador en pleno corazón del París arrasado por las bombas. Tensión al pie de cada página.

OLIVIER, JÉRÔME y ANNE CLAIRE JOUVRAY. DIBBUKS

“BATMAN INC.”

GRANT MORRISON/ CHRIS BURNHAM/ FRAZER IRVING ECC EDICIONES

Reconocido como uno de los mejores guionistas de los cientos con que ha contado el Hombre Murciélago, el escocés Grant Morrison, habitual de estas páginas por historias siempre dignas de mención, retoma para el Nuevo universo DC una vieja trama como es la de “Batman Inc.”: logro máximo de la lucha contra el crimen organizado por parte de Bruce Wayne al poner al servicio de su idea de justicia todo el dinero asociado a su nombre. Con lo que Wayne no contaba era con el mismo deseo global de otra organización global, ésta del crimen, llamada Leviatán y dirigida por Talia, la hija de Ra’s al Ghul a la que Batman dio un hijo y a la que nada parece frenar, en un enfrentamiento total del que éste tomo es el primero de tres. Acompañado al guión por Chris Burnham, el ágil dibujo de Frazer Irving resalta la palabra de Morrison hasta hacer de ésta una de las más vívidas experiencias de Batman de toda su historia reciente.

“BATMAN. EL REGRESO DE BRUCE WAYNE” GRANT MORRISON/ VARIOS DIBUJANTES ECC EDICIONES

Si en “Batman Inc.” Grant Morrison ataba hilos argumentales tejidos a lo largo de décadas, este otro libro con guión suyo es una cotizada y brutal miniserie limitada que recoge a lo largo de seis capítulos el viaje temporal de Batman a lo largo de curiosos períodos de la Historia en que un elenco brillante de dibujantes de primera línea como Frazer iriving, Yanick Paquette, Pere Pérez o Andy Kubert disfrazan las aventuras del Hombre Murciélago en la Edad de Piedra, la época Victoriana, el salvaje Oeste, el Noir más oscuro y la ciencia ficción más salvaje. Todo ello implicando a todo personaje posible de la amplia galería de DC en un delirante viaje en el que los diseños de personajes (recogidos ampliamente como extras de este tomo) son toda una experiencia visual.

“WW2.2. UNA ODISEA SICILIANA” BLENGINO / DEL VECCHIO DIÁBOLO EDICIONES

Con puntualidad cristalina llegan dos nuevos tomos de esa otra versión de la II Guerra Mundial ideada por David Chauvel y narrada por autores, en su mayoría, originarios de los lugares donde tienen lugar los acontecimientos que aumentan a cada nueva entrega la tensión hacia un desenlace incierto y fatal (y es que cada tomo incluye las portadas de los otros 7 de esta serie cerrada). El contexto histórico inventado: en una Europa donde Alemania sigue fuerte e implacable, los aliados británicos y norteamericanos intentan contraatacar desde la Italia fascista dominada por Mussolini. La historia paralela en este tomo: la de dos desertores de la marina real italiana a la que un cardenal del estado vaticano encarga recuperar unos documentos perdidos en mitad de un Mediterráneo foco del conflicto. Increíble sabor italiano el de los dibujos de Del Vecchio.

“TORRENTE Y EL DESCUBRIMIENTO DE AMÉRICA” IKARI STUDIO/ENRIC REBOLLO PLANETA DEAGOSTINI

No hace falta descubrir continentes para conocer al personaje más popular creado por Santiago Segura. De modo que antes de abrir la primera página sabemos todos lo que vamos y no vamos a encontrar en esta adaptación gráfica. Aunque todo sea dicho, son más las sorpresas que las posibles decepciones. Empezando por la elección de dibujante: nada menos que el irreverente Enric Rebollo, autor de joyas como ese “Al 3er día” en que se celebraba un Madrid-Barza zombi. Buen hacer gráfico, unido a un gran guión repleto de buenas bromas y guiños y mejores chistes, ojalá tan sólo la mitad de los millones de espectadores que han visto las películas del antihéroe más español se decidiesen a darle una oportunidad a una gamberrada tan divertida y tan para adultos como este tebeo.

“EL HIJO DE SUPERMAN” CHAYKIN/TISCHMAN/ WILLIAMS III ECC EDICIONES

Originalmente editada nada menos que en 1999, siguen llegando tan agradables reediciones por parte de ECC como ésta, gracias al merecido triunfo de la película de “El Hombre de Acero”. Escrita por el legendario Howard Chaykin y David Tischman, J.H. Williams III fue el encargado entonces de, bajo una visión que mantiene mucho de Chaykin, reinventar el universo de Superman para una serie que, bajo el nombre de “Otros Mundos” imagina otras vías y futuros posibles para sus más grandes héroes. En este caso, uno en el que Superman desapareció, dejando al mundo casi en manos de Lex Luthor y donde viejos héroes como Batman, Aquaman o Wonder Woman sirven a los intereses de grandes firmas y dinero por detrás de lo heroico. Una gran reflexión y mejor cómic más vigente y fresco de ideas hoy que nunca.

“GREEN ARROW. TRIPLE AMENAZA” ANN NOCENTI/TOLIBAO/ WILLIAMS II/KURTH ECC EDICIONES

Nada como el éxito de una serie de televisión, en este caso la de “Arrow”, para que el color de ciertos superhéroes, normalmente de banquillo en las Ligas de grandes nombres, tome protagonismo propio en momentos clave como el nuevo Universo DC. Así que, en mejor momento que nunca pero con buenos antecedentes y mejores nombres dándole nueva vida, el Green Arrow del mundo del cómic trata de ganarse el lugar que le ha logrado su compañero en imagen. El resultado, un producto muy por encima de la media donde la guionista Ann Nocenti (“Catwoman”) y los dibujantes Harvey Tolibao (“Iron Man: Director of S.H.I.E.L.D.” y Steve Kurth (“Iron Man Legacy”) lo dan todo por un personaje que cambia Star City por Seattle en una variada serie de nuevas aventuras a las que seguir de ahora en adelante.

“WW2.2. PERRO AMARILLO”

HUBERT / LE ROUX DIÁBOLO EDICIONES

El segundo tomo que os recomendamos este mes de WW 2.2. ha sido dibujado por dos veteranos autores franceses que han publicado con la mejores y más conocidas editoriales francesas y que afrontan sin reparos uno de los cada vez mejores guiones de esta serie de 8 tomos de la que éste es el penúltimo. Y es que en los límites de la imaginación, Japón ha invadido parte de China ayudada por Estados Unidos. En medio de semejante ofensiva, un oficial y traductor norteamericano llega a Pekín en el momento en que el poderoso espíritu del pueblo chino se rebela contra los invasores en un prodigioso volumen dibujado como pocos por Le Roux y con nuevos ecos a grandes obras sobre la II Guerra Mundial, en este caso la película “55 días en Pekin”. Manteniendo la increíble calidad de toda la serie, serie imprescindible para todo amante de las aventuras bélicas bien contadas.

LH MAGAZIN | QUIÉN ES?

QUIÉN ES? JAVIER SCUD HERO Texto y Foto: Domingo J. Casas

¿Quién eres y a qué te dedicas?

Soy Javier Escudero. Soy músico, tengo un grupo de rock electrónico, Scud Hero, y hago producciones musicales externas. También coordino los locales de ensayo de música del Metro pertenecientes a la Comunidad de Madrid. ¿Cuánto tiempo llevas tocando la guitarra?, ¿tocas algún otro instrumento?

Toco la guitarra desde niño, tendría 7 u 8 años, ahora también toco bajo, teclados e instrumentos raros como theremín y sintetizadores con muchos botones. ¿Cuántas horas practicas al día?

Ahora mucho menos, sólo cuando tengo ensayo con el grupo, hubo épocas en las que estaba enganchado todo el día. Cuando compongo se me va la pinza y estoy 10 horas sin parar, otros días no toco ni un minuto. ¿En qué grupos has estado y estás?

No muchos, quizá 5 ó 6, casi todos los monté yo con temas propios, pocas veces fui de mercenario. Los que más me gustaron: Pánico en el Teléfono, Vermouth y Scud Hero, donde estoy ahora. También hago producciones, sobre todo de rock. ¿Cómo fue ser telonero de Keith Richards y conocerlo personalmente?

Fui trabajando con Tónicos. Conocer a Keith Richards fue muy importante para mí, como amante del mundo del Rock and Roll, algo que contar a tus

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nietos, la verdad es que nos dejó impactados, cercano y simpático, un grande de verdad y darte la gracias a ti Domi por hacernos las fotos con él. ¿Cómo ves el panorama musical?

De pena no, lo siguiente. Es crudo pero es lo que pienso. Entre unos y otros se han cargado todo un sector donde el 95% son trabajadores buscándose la vida y sólo un 5% estrellas reconocidas. Salas donde cobran a los grupos por trabajar (y digo trabajar) discos que se regalan. Se aprovechan de la ilusión y de la necesidad del artista por mostrar su obra. Imagino que de la catástrofe nacerá algo nuevo. ¿De qué trabajos te sientes más orgulloso, tanto en colaboraciones como en producciones?

La música para los espectáculos de Yllana, como 666, con buenas críticas en USA, fue muy reconfortante. Ahora estoy trabajando con Eon Sound, productora cinematográfica y musical de EEUU-Canadá y también disfruto con ello. Hice el mejor disco de PL Girls que suele ser el primero. Nuevos artistas que van a dar que hablar y que me gusta dar mi particular toque, como Lorreaine Vernon, Vucaque, Erizonte, Rec., me mantienen alerta. Lo que más: Scud Hero, y el disco The Show que editaré este invierno, es lo mejor que he hecho en mi vida. ¿Cómo ves el futuro de la música?

Yo lo veo bien, si eres artista sólo debes preocuparte

de componer y tocar, gozar haciéndolo, así tu futuro será siempre luminoso. No asomarse a la letrina del negocio es recomendable; es que si no, te dan ganas de comprarte un Colt y usarlo. ¿Crees en los festivales?

Estoy harto a ver a los mismos artistas en los mismos festivales, parece que sólo hay cuatro promotoras y dos agencias. Eso sí, me han llamado para tocar gratis, no fui, claro que no. Si no te pagan es porque no lo vales. ¿Para cuándo algo nuevo de SCUD HERO? Espero que este invierno nos editen el mejor disco de rock electrónico grabado jamás. Se llamará The Show y es tal y como tocamos las canciones en directo pero grabadas con calidad en el estudio. Sorprendentemente suena más rock que la mayoría de los grupos que van de eso. Sólo queda que el sello le eche valor y demuestre que verdaderamente apuesta por la calidad. ¿Qué opinas de Internet y las redes sociales?

Han igualado a los grupos, pero por abajo. Hay cosas buenísimas pero que tienen la misma posibilidad publicitaria que cosas deleznables. Ahora el público mayoritariamente elige, para mi sorpresa y pasmo, basura.

Guitarristas y Bajistas que admiras estatales e internacionales.

No me gustan los “tocones”. Siempre fui fan de The Who, Pete Townsend me abrió los ojos, no puedo fallarle. Español: Pedro Andrea, un amigo con el que toqué varios años y me sorprendía cada día. Como bajista tampoco son mis favoritos los técnicamente sobrados (aunque los admiro), mátenme si elijo a Paul McCartney y a Chris Squire. ¿Españoles? Es fácil citar a Benavent, pero me quedo con otro amigo, Billy Villegas. ¿Cómo te ves dentro de 25 años?

Tocando, produciendo en mi estudio…con un par, sacando la lengua al mundo.

LH MAGAZIN | AGENDA

Texto: Soraya Machin | Fotos: Domingo J. Casas REVOLVER

GUN

- Jueves 03 de octubre de 2013, Sala Barts – Barcelona - Viernes 04 de octubre de 2013, Sala La Riviera – Madrid.

- Sábado 05 de octubre de 2013, Sala Oasis – Zaragoza.

PABLO ALBORÁN - Jueves 17 de octubre de 2013, Kafe Antzokia – Bilbao (Vizcaya) - Jueves 26 y viernes 27 de septiembre de 2013, Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid. - Sábado 19 de octubre de 2013, Sala Custom – Sevilla.

- Sábado 05 de octubre de 2013, - Jueves 26 de septiembre de 2013, Independance Club – Madrid.

- Viernes 27 de septiembre de 2013, Sala Museo – Burgos.

Auditorio Rocío Jurado – Sevilla.

- Viernes 11 y sábado 12 de octubre de 2013, P alau Sant Jordi – Barcelona.

- Domingo 13 de octubre de 2013, Plaza del Pilar – Zaragoza.

PACHI ESCOLANO

IBERIA FESTIVAL

Loquillo + M-Clan + Rebeldes + La Frontera + Nacha Pop + La Guardia + La Unión + Jaime Urrutia + Cat Club - Sábado 21 de septiembre de 2013, Plaza de Toros de Benidorm - Alicante.

RON & BLUES + AMIGOS

- Sábado 05 de octubre de 2013, SALA CARACOL, C/ Bernardino Obregón, 18 - Madrid.

TEXAS

- Miércoles 09 de octubre de 2013, Sala La Riviera – Madrid.

- Jueves 10 de octubre de 2013, Sala Razzmatazz – Barcelona.

TEXAS LOQUILLO FOALS

- Domingo 27 de Octubre de 2013, Sala Apolo Barcelona.

THIRTY SECONDS TO MARS - Miércoles 30 de Octubre de 2013, Palacio de Vistalegre - Madrid.

- Jueves 31 de Octubre de 2013, Palau Olimpic de Badalona - Barcelona.

PIXIES ROSENDO

- Sábado 5 de octubreZaragoza (Sala por confirmar) - Viernes 11 de octubre - Corvera (Murcia) - Sábado 19 de octubre - Onda (Castellón) - Jueves 7 de noviembre Santiago de Compostela (Sala Capitol) - Sábado 9 de noviembre- Valencia (Sala Noise) - Sábado 16 de noviembreBarcelona (Sala Razzmatazz) - Viernes 22 de noviembre- Sevilla (Sala Custom) - Sábado 23 de noviembre- Málaga (Sala Paris 15)

- Jueves 07 y viernes 08 de noviembre de 2013, Sala La Riviera – Madrid.

BRUNO MARS

- Jueves 14 de Noviembre de 2013, Palau Olimpic - Barcelona - Viernes 15 de Noviembre de 2013, Palacio Vistalegre Arena - Madrid.

AVENGED SEVENFOLD

- Lunes 25 de noviembre de 2013, Palau Olímpic – Barcelona.

- Martes 26 de noviembre de 2013, Palacio Vistalegre – Madrid.

DEPECHE MODE

JAMIE CULLUM

- Miércoles 27 de Noviembre de 2013, La Riviera - Madrid.

- Jueves 28 de Noviembre de 2013, BARTS - Barcelona.

IMAGINE DRAGONS

- Viernes 6 de diciembre de 2013, La Riviera - Madrid.

- Sábado 7 de diciembre de 2013, Razzmatazz1 - Barcelona.

DEPECHE MODE

- Miércoles 15 de enero de 2014, Plau de Sant Jordi – Barcelona.

- Viernes 17 y sábado 18 de enero de 2014, Palacio de deportes de la Comunidad de Madrid

DISCO DEL MES PONCHO K “Caballo de Oro” Octubre/Sony Music

Aún recuerdo el primer día que entrevisté a Poncho K hace ya diez años. Me encontré a un jovencillo artista que contestaba tímidamente a mis preguntas e incluso con alguna a la hora de contestar se le hacía un nudo en la boca y se sonrojaba, pero de esto hace diez años. Siempre esta revista ha estado a su lado, en sus discos más rockeros, mas aflamencados, cuando escribe sus libros… siempre hemos estado a su lado, porque en todos estos años se ha fraguado una gran amistad. Y si bien es cierto que cada día se venden menos discos, cada vez hay menos público que asista a los conciertos, la amistad de estos diez años prevalece por encima de todo. Ahora nos presenta su sexto trabajo “Caballo de oro” que ha sido grabado durante la primavera y el verano en los estudios New Place de Arroyomolinos y Noisy House de Madrid por Dani Alcover y Fernando Montesinos. Cuenta con las colaboraciones Iñaki “Uoho” Antón y Roberto Iniesta de Extremoduro en el tema “Verborrea” que además de ponerme los pelos como escarpias me trae el recuerdo de cuando el rock era sinónimo de un estilo de vida de cultura. En esta ocasión Poncho K nos presenta diez canciones que me sería difícil destacar una por encima de otra por eso es el disco del mes pero en la primera escucha el tema que se me quedó fue “La comba” temazo de esos de cantar a los cuatro vientos en los conciertos. Según voy escuchando el CD sale “Romper a volar” quizás para mí uno de los mejores temas de Poncho K. El arriesgado tango-ska “El bicho” tema que cierra el disco y es un broche perfecto para volver a escucharlo de nuevo “Al Marchar” tema que abre el disco y que le sigue otro de esos temas que me vuelven loco del disco “Arrebatos de primavera” donde Poncho K juega con el pop. Me quedo en el “Bar la llorona” escuchando este disco durante un buen ratito, que más que merecido se tiene que sea el disco del mes.

TARJA

“Colours In The Dark” EarMUSIC

Es increíble la capacidad de asunción de liderazgo de esta artista tras salir de Nightwish. No tenía una tarea fácil, pero la ha solventado con una destreza asombrosa. Si su debut “My Winter Storm” (a parte de un disco anterior en finlandés orientado a la navidad), fue un trabajo reconocido y laureado, la artista no ha dejado de grabar discos memorables que rápidamente la han encumbrado a un estándar de calidad incuestionable. Este disco es el más completo de su etapa en solitario y ha llegado para superar sin problemas a sus previos top sellers en una época donde el CD ya no se vende y solo pequeños oasis comerciales, siguen manteniendo unas cifras que lejos de quedar en ridículo, provoca pingues beneficios a los que todavía apuestan por el antiguo modelo de negocio.

frenta al formato acústico, aquel en el que las carencias o virtudes de un puñado de músicos te hacen quedar en evidencia o te ensalzan. La sorpresa viene al descubrir que no hay atisbos de pedantería y si mucha honestidad, lo que permitirá que el tiempo convierta este disco en un clásico del estilo. Skin y sus chicos han hecho los deberes y se han vuelto a superar.

Está claro que, para suerte de sus fans, hay Skunk Anansie para rato.

VAMPS

“Sex Blood Rock n´Roll” Universal International

SKUNK ANANSIE

“An Acoustic Live In London” EarMUSIC Esta banda se ha movido mucho por empujones de creatividad y cuando no la han tenido la suficiente, sencillamente han parado.

Eso es digno de elogio, porque además de otorgarles honestidad, les ha permitido superarse disco a disco, mientras los fans se deshacían en elogios con cada lanzamiento. En esta ocasión, la banda se en-

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De la tierra del Manga nos llega esta histriónica banda que nace del talento de dos únicos artistas de aspecto aniñado (Hyde y K.A.Z.) y con tanta reputación en su país, como capacidad para seguir ampliándola fuera de él. Sumidos en el estilo J-Rock y conservando su exclusividad y concepto estético, entregan un disco de rock and roll de nueva generación, aprovechando muy bien las nuevas tecnologías y el gancho de los riffs directos y bien intencionados que hacen de este disco

una opción muy atractiva si eres de los que les gusta buscar nuevas sensaciones sonoras. Si crees que en Japón solo hay Manga y Hentai, este grupo llega para hacerte ver lo equivocado que estás.

bandas que se han quedado por el camino, incluso Warcry tuvo su momento de tinieblas.

Pero se nota que ahora otro gallo les canta, tras el éxito de su anterior trabajo en DVD “Omega” grabado en la Plaza de Vistalegre ahora le llega el turno de “Inmortal” un disco grabado en los estudios Distrito Federal de Oviedo por Daniel Sevillano, la mezcla y el mastering del mismo se realiza en Finlandia (Estudios Finnvox) con Mikko Karmila y Mika Jussila respectivamente.

Gracias la buen momento que está viviendo la formación el cantante de la banda, Víctor García, colaboró con la banda U.D.O. en su trabajo “SteelHammer” cantando y en el arreglo de la letra original de inglés a español del tema “Basta Ya”. Diez temas son los que nos encontramos en este disco que hablan de la amistad, de faraones, de política, disculpas, el ser humano, templarios… y por su puesto nos hablan de su tierra, un disco hecho desde el corazón y eso se nota con el primer acorde del tema que abre el disco “Quiero oírte”.

FLYING COLORS

“Live In Europe” EarMUSIC

42 DECIBEL

“Hard rock `N` Roll” SPV

Si eres amante de bandas como AC/DC, Rose tattoo, Stevie Wright, The Angels, Madder Lake, Billy Thorpe And The Aztecs, Daddy Cool y otras bandas de los ‘60/’70 como Chuck Berry, Thin Lizzy, Lynyrd Skynyrd etc. Sin ninguna duda haz un alto en el camino y escucha a esta banda que nos llega desde el corazón de Argentina Buenos Aires y que nos presentan su primer trabajo “Hard rock `n`Roll” un disco cantado íntegramente en inglés y donde su vocalista Junior Figueroa uno de los miembros fundadores de la banda junto con Nicko Cambiasso rompe su voz para emular a sus grandes vocalistas favoritos. Diez temas y dos bonus track es lo que nos presenta esta banda que se creó solo hace tres años.

WARCRY

“Inmortal” Maldito Records Nuevo trabajo de la banda Warcry, octavo en su carrera que para mí es actualmente el buque insignia del heavy metal patrio, son todo un referente. Muchas son las

La confraternización de artistas como Mike Portnoy (ex Dream Theather), Neal Morse (Transatlantic), Dave LaRue (Joe Satriani) o Steve Morse (Deep Purple), nos transporta de lleno a la época dorada del rock progresivo con raíces jazz-sinfónicas y nos invita a vivir un disco en directo (también distribuido en DVD), que nos emplaza a disfrutar de la gloria de un talento superlativo individual puesto en común durante casi dos horas de música que en su versión DVD incluye además 45 minutos extra de contenidos adicionales. Esta banda es la mezcla perfecta entre el rock progresivo sinfónico y el pop menos simplón.

LESLIE WEST

“Still Climbing” EarMUSIC

A sus casi setenta años, el todavía guitarrista de Mountain regresa con un disco cuyo título significa “sigo trepando”, en una declaración cristalina de su intención por seguir en la brecha musical, quizá espoleado por la gran acogida por parte de los charts británicos de su anterior trabajo “Unusual Suspects”, que supuso un reconocimiento en segundas nupcias, algo tardío a la creatividad que ha demostrado este artista en los últimos años. Estamos ante un disco lleno de sorpresas en el que la banda ha contado con amigos como Mark Tremonti (Alter Bridge), Johnny Winter, Dee Snider (Twisted Sister) o Johnny Lang, artistas que dan una perspectiva distinta y original.

que también hay huecos para su deslumbramiento. “Catch the Rainbow”, Long Live Rock `N` Roll”, “Mano n the Silver Mountain” con un minutaje de casi 15 minutos pero eso no es nada comparado con el espectacular e increíble “Do you close your Eyes” que alcanza los 17 minutos y 30 segundos. Un disco que para los que amamos esos años o por ende aquellos que quieren conocer cuáles fueron los pilares del Hard rock se hace indispensable.

“Live Poznan”

www.aramusahonra.es

“Messe I.X – VI.X” EarMUSIC

CIRILO

Estamos ante una de las bandas más respetadas y seguidas del panorama extremo mundial. Para muchos, una banda de culto que sin duda ha inventado un subgénero poco definible pero muy identificable si se asocia a su nombre, entre otras cosas porque han ido evolucionando el rumbo de sus composiciones de manera muy marcada con el paso del tiempo, pasando desde el black metal con raíces folk, al rock progresivo o experimental. Para este disco se asocian con la Tromso Chamber Orchestra en colaboración con la Artic Opera and Philharmonic Orchestra para hacer un disco a la altura de su creatividad.

Se les asocia a otras bandas como Burzum o Emperor, otros grandes mitos del metal Noruego, aunque saben marcar claramente las diferencias

Estamos ante una banda que ha conseguido posicionarse como una de las formaciones más cambiantes del panorama británico. Poco queda ya del sonido rudimentario de sus primeros discos, aquellos que comenzaron a forjar su pequeña-gran legión de seguidores incondicionales. Este disco continúa teniendo ese toque lacónico y apesadumbrado que marca la talla de su personalidad, pero la música se ha suavizado y se ha recanalizado de manera acorde con su propia evolución personal.

Lo mejor de todo; que siguen sonando muy bien, que son inmediatamente reconocibles y facturan unas canciones únicas. La duda es saber si sus fans se adaptarán a una banda que nada tiene que ver con sus principios y que se reinventa con cada disco.

GOV´T MULE

“Shout!”

EarMUSIC

ANATHEMA

“Universal” EarMUSIC

RAINBOW

“Live in Munich” Eagle Records

Hablar de esta banda es hablar de la historia del nacimiento del hard rock y hasta donde ha llegado.

Doble CD que recoge el concierto emblemático de la banda en 1977 en la cuidad de Munich que se reedita en estos días. Por aquel entonces la formación estaba compuesta por Ritchie Blackmore, Ronnie James Dio, Cozy Powell, Bob Daisley y Dave Stone uno si no el que más de las mejores formaciones de todos los tiempos.

El disco se abre con el tema “Kill the King” donde ya se empieza a vislumbrar lo que nos vamos a encontrar todo el virtuosismo de estos genios puesto al servicio de las canciones aun-

CRIPPLED BLACK PHOENIX

ULVER with Tromso Chamber Orchestra

“Revolucion” autoproducido

Adelanto de lo que será su tercer trabajo y que está compuesto de cuatro temas “Revolución” un tema directo y que está escrito a raíz del 15M. Por otro lado el segundo corte del disco “Te busqué” que esta vez ha sido grabado por Nigel Walker, un tema escrito desde el interior y más intimista. En esta ocasión Cirilo ha cambiado de productor dejando a Paco Loco por la búsqueda de un sonido con su nuevo productor y creo que el tercer tema “It`s All Right” lo ha conseguido. Por cierto de este tema se ha rodado un videoclip que no tiene desperdicio. Pero en este Ep todavía hay un hueco para un temazo como “Estaré Solo” donde las melodías cobran una importancia vital y los arreglos están al alcance de unos pocos..

KATATONIA

“Dethroned & Uncrowned” EarMUSIC

Vivir con pasión responsable la carrera de una banda, significa no tener miedo al cambio ni a la evolución.

Este documento en directo, es la más fiel reivindicación de identidad de una banda que comenzó su carrera haciendo Doom y que ahora practica un rock progresivo elegante y respetado que se apoya en canciones repletas de grandilocuencia y originalidad. Recientemente, otras bandas están dando el salto del sello Peaceville al maduro Kscope, o lo que de alguna forma indica que el talento no se pierde, sino que muta. Grabado en Bulgaria con un despliegue técnico de última generación, ya sea el DVD, el CD o el vinilo que documenta esta actuación, es de obligada tenencia.

Es gratificante ver como una banda de calado mundial, se siente en la obligación moral (imagino que por sus fans fundamentalmente) de reinventarse en cada disco. Estás ante un trabajo cuyas composiciones recuerdan a la mejor versión de estos músicos sureños, pero es que además, viene con el extra de un CD bonus en el que se pueden escuchar todas esas nuevas composiciones interpretadas por cantantes tan dispares como Glenn Hughes o Myles Kennedy por ejemplo, garantizándote un disfrute doble y procurándote el deleite de poder escuchar la voz de Warren Haynes en todo su esplendor y sufrir una experiencia multiorgásmica con las mismas canciones y otros artistas esenciales.

Interesante lanzamiento de una banda que va adquiriendo enteros de popularidad gracias a la introducción de elementos poco usuales en canciones que podrían estar ubicadas dentro de estilos cercanos pero no idénticos como el progressive rock, el post rock o el stoner rock. Tiempos generalmente no muy acelerados y abuso bien calibrado del slide en los punteos, son los pilares que confirman la personalidad de las canciones de este disco, algunas de ellas llegando a minutajes imposibles, como “Born For Nothing…” que supera los 20 minutos de duración y que sin embargo se encaja bien gracias a los parajes pseudo hipnóticos que recrea. Curiosos si no los conoces.