La vida en cosplay #19

COSPLAY

LA VIDA EN

Febrero 2013 Nº19 Maquillaje Baiken Guilty Gear

Crónicas Expocómic Madrid Chibi Japan Weekend

Tutorial Antifaz

Manga y Anime Especial Ghibli Y además...

Un minuto de polémica #Debatecosplay Videojuegos y mucho más...

Entrevistamos a

Sumyuna Grupal de Sucker Punch Profiles Seikon Choco Photoshoot Viola (Soul Calibur)

NÚMERO 19 AÑO 2 FEBRERO 2013

Edición: DeSSyng Diseño, maquetación y corrección: Aruba,Motoko Redactores/Colaboradores: Dai, DvS, DSS, Yagami, Taberu Fireth, Nanawochan, Yagami, Dorothy Drouks, Rubén Soto,Luffy Contacto: Lavidaencosplay@gmail.com Foto portada: José Mª Martínez “Giuseppe”

El copyright de las imágenes pertenece a sus respectivos autores y/o productoras/distribuidoras.

Las opiniones y comentarios son exclusiva responsabilidad de sus firmantes.

Esta revista es gratuita y se hace sin ánimo de lucro, si has pagado por ello, te han estafado.

INDICE

8 14 22 34 38 52

Entrevista: Sumyuna

Circle Lens

Profile : Seikon

Un minuto de pol茅mica

Especial Ghibli Manga y Anime

Profile : Choco

60 64 68 90 98 104

Cr贸nica : Chibi Japan Weekend

Cr贸nica : Expoc贸mic 2012

Y yo con estos pelos

Entrevista : Grupal Sucker Punch

Photoshoot

Videojuegos de ayer y hoy

114 118 120

Maquillaje : Baiken Guilty Gear

Una cuarta por favor

Tutorial : Antifaz

124 130

Vizarrismo JaponĂŠs

Receta : Korokke Pan

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ENTREVISTAMOS A...

Sumyuna magnĂ­fica y evolutiva

Introducción : Ganadora de la pasarela cosplayer en la Chibi Japan Weekend de Madrid,en este número entrevistamos a Sumyuna.

Hemos visto el cosplay que llevaste para la chibi japan weekend, además quedaste ganadora de la pasarela cosplayer, ¿como se te ocurrió ir del mass effect? ¿por qué ese cosplay en particular? ¡Hola! quise hacer este cosplay basicamente porque empecé la saga de Mass Effect hace unos meses y he disfrutado muchísimo con ella.

Decidí ir de Liara porque, además de gustarme el personaje (sobre todo desde el DLC centrado en ella), llevaba mucho tiempo con ganas de probar una caracterización complicada, ya fuese por prótesis, colores...

Vamos, que no pareciese humana.

Personalmente, una de las dificultades que le veo al personaje está precisamente en el pelo, si es que se le puede llamar así, ¿para ti fue lo mismo? ¿Cómo solucionaste ese “problema”? ¿La colocación fue difícil?

Sin duda es lo que más asusta. Pasé mucho tiempo mirando tutoriales, tanto de otras cosplayers que han ido antes de Asaris como de máscaras fx en general, antes de animarme a intentarlo yo.

Realmente no fue tan dificil como pensaba y salio todo bastante bien para el desastre que podría haber sido. Eso sí, fue todo muy emocionante porque no tenía ni idea de si estaba haciendo las cosas bien ni de qué pinta iba a tener el siguiente paso. El proceso consiste en hacer la forma

en pastilina o arcilla, cubrirlo en yeso (en mi caso) o silicona para sacar el molde, y desde ahí positivarlo en latex cosmético.

En cuanto a la colocación no me dió muchos problemas porque lo habia moldeado a medida para mi cabeza.

A parte del pelo, ¿Algo más te resultó realmente complicado?

En realidad lo que más me costó hacer fue la chaqueta, la polipiel a veces es dificil de manejar y poner mangas me parece muy dificil por normal que sea ^^u Muchos se lo preguntan, yo tambien lo haré ¿llevar toda la piel pintada, en este caso de azul, te resultó incómodo? ¿cómo hiciste para que no se te fuese el maquillaje?

La verdad es que no me sentí más incomoda que llevando maquillaje normal, aunque sí es cierto que tuve que frotar mucho para desmaquillarme. Lo cubrí con polvos fijadores translúcidos y sólo tuve que retocarlo un poco después de comer.

Cambiando de tema, por lo visto la pasarela cosplayer fue una innovación ese año, ¿qué te pareció esa idea? ¿Te gusta más que el tema de los concursos normales?

Personalmente, idear y hacer actuaciones siempre ha sido la parte que menos me ha gustado de hacer cosplay, aunque si he trabajado mucho en un disfraz me da pena quedarme sin lucirlo en un escenario. En general disfruto más viendo los cosplays como tal que las actuaciones, así que para mí la pasarela es perfecta. ¿Qué piensas de ese pensamiento que se ha ido extendiendo de “el

Liara (Mass Effect) Fot贸grafo : Sendershiseiten

Squall Leonhart Dissidia Duodecim , Final Fantasy Fot贸grafo : Bonnie

cosplayer no es actor, los concursos no deberían de ser con actuaciones, solo deberían de ser pasarelas”?

Creo que igual que existen concursos en los que la actuación se valora más, o directamente no se tiene en cuenta la confección, es justo que exista la opción contraria, por tener variedades para todos los gustos.

Aunque a mí me guste más este modelo de concurso entiendo las razones por las que muchísima gente opina lo contrario (más espectáculo para el público, sin ir más lejos).

En general no soy muy partidaria de que se diga lo que “el cosplayer” como ente abstracto debe ser o hacer, pienso que cada uno debería poder centrarse en los aspectos del hobby que más disfrute, sin agobios por no cumplir con expectativas ajenas.

Liara (Mass Effect) F o t ó g r a f o : Jesús Clarés

¿Algunas palabras para los lectores?

Un saludo para todos, espero que os guste mi cosplay y muchas gracias por leerme.

Sumyuna : http://sumyuna.deviantart.com/ https://www.facebook.com/SumyunaCosplay

Liara (Mass Effect) Fotógrafo : Taichia-Photo

Liara (Mass Effect) Fot贸grafo : Sendershiseiten

LENTILLAS

Circle Lens Bienvenidos una vez más a esta sección en la que trataremos de despejar todo tipo de dudas acerca de las famosas lentillas circulares y demostrar realmente la validez de algunos modelos y de otros.

Este mes estamos de enhorabuena pues hemos conseguido para los lectores un descuento especial de un 10% en la web de : UNIQSO http://www.uniqso.com/

Válido por seis meses, podéis usarlo tantas veces como queráis este descuento gracias al cupón de “lavidaencosplay” ¡¡No olviéis poner esta clave para que se os haga el descuento!!!

La verdad es que particularmente me encuentro muy orgullosa que una web con una calidad, no sólo en su oferta de lentillas sino de un

servicio al cliente de primera, como esta se nos haya unido.

3 TONES DOLLY EYE GOTHIC TURQUESA

La marca Dolly Eye suele traer consigo una calidad básica innegable y su oferta se está ampliando cada vez más, y debido a la alta tendencia de buscar lentillas más naturales, han ampliado su catálogo con un muestrario muy interesante de lentillas con tres colores, que están tan de moda además.

Como ya expliqué con las Geo 3 tones, las lentillas de tres colores lo que tratan es de realizar un degradado más progresivo que aporte al color nuevo de la mirada una naturalidad que en colores más planos y en menos capas no se consigue.

Así pues esta gama de tres tonos busca un resultado natural, así que si estáis buscando unas lentillas que exageren el color y que lo marquen mucho, no estáis ante vuestras len-

Luz natural

Poca luz natural

tillas. Pero si por el contrario, ya sea por estética o cosplay, estáis buscando hacer de la nueva mirada natural, no dudéis que esta gama 3 tones es muy interesante.

puntos claves e importantes en la elección de unas lentillas.

De toda la oferta me llamó poderosamente la atención el nuevo color que ofrecían que era el turquesa, en otras marcas este color no se ofrece, así que decidí probar hasta qué punto de realidad estas lentillas nos dan lo que prometen.

Como ya he comentado en más de una ocasión, para los ojos oscuros como los míos (que son de un marrón verdoso) la prueba de fuego son las lentillas con pigmentación azul, pues estas demuestran (con el fondo oscuro) si realmente pueden proporcionarte el color que dicen.

De esta manera, la promesa de un turquesa, que es un color azul aún más claro, prometía serios retos en mis ojos y estaba deseando ver si superaría o no esta prueba.

Pero antes de llegar al veredicto de la pigmentación quiero repasar otros

En el apartado del look que crea clasifico estas lentillas de naturales, con tan sólo una medida de 14.2 mm el efecto que se recrea es mucho mayor, de unos 14.8mm aproximandamente, algo que me sorprendió agradablemente. Creando estas una expresión más amplia y preciosa del ojo pero sin llegar a ser descarado o alocado. Como decía, es el complemento perfecto para un look natural y para un cosplay en el que se encarne a un personaje “natural” (como por ejemplo en toda la gama de series que los protagonistas viven tramas de “Slice of Life” o “Vida cotidiana”) Hablando de la comodidad diré que me ha sorprendido la calidad de la composición de la lentilla, casi era “agua” en mis dedos cuando traté de sacarla por primera vez de la carcasa para estas. Una vez puesta son bastante cómodas, incluso el primer día que las usé, y aún teniendo algo la vista irritada por causas

Flash externas a las lentillas no me dieron problemas en las más de siete horas que las tuve puestas. Quizás lo único malo es que uno de mis ojos tarda en habituarse a las lentillas más que otro y hasta su total adaptación es un poco incómodo, que no molesto, pero no tengo nada más malo que decir de su comodidad.

Con respeto al apartado controvertido de la pigmentación hay que hacer varias matizaciones. El color, debido a ser un “tres tonos” y tender a la naturalidad cambia con el tipo de luz provocando un efecto que a mi particularlmente me ha gustado, pues me recuerda a los mismos cambios que se crean en nuestro color natural debido a la iluminación.

Con luz clara el color se muestra turquesa, como promete, con esa mezcla de colores que le da el punto natural y creíble incluso aunque se vea algo de nuestro color. En luz menos intensa el turquesa se vuelve azul, pero sigue sin perder ese toque de brillo que resalta. se encarne a

Interior-Penumbra un personaje “natural” (como por ejemplo en toda la gama de series que los protagonistas viven tramas de “Slice of Life” o “Vida cotidiana”) Hablando de la comodidad diré que me ha sorprendido la calidad de la composición de la lentilla, casi era “agua” en mis dedos cuando traté de sacarla por primera vez de la carcasa para estas. Una vez puesta son bastante cómodas, incluso el primer día que las usé, y aún teniendo algo la vista irritada por causas externas a las lentillas no me dieron problemas en las más de siete horas que las tuve puestas. Quizás lo único malo es que uno de mis ojos tarda en habituarse a las lentillas más que otro y hasta su total adaptación es un poco incómodo, que no molesto, pero no tengo nada más malo que decir de su comodidad.

Con respeto al apartado controvertido de la pigmentación hay que hacer varias matizaciones. El color, debido a ser un “tres tonos” y tender a la naturalidad cambia con el tipo

de luz provocando un efecto que a mi particularlmente me ha gustado, pues me recuerda a los mismos cambios que se crean en nuestro color natural debido a la iluminación. Con luz clara el color se muestra turquesa, como promete, con esa mezcla de colores que le da el punto natural y creíble incluso aunque se vea algo de nuestro color. En luz menos intensa el turquesa se vuelve azul, pero sigue sin perder ese toque de brillo que resalta. Y al final, con poca luz se vuelve oscurecido, como la gran parte de las lentillas, pero tiene una ventaja con respecto a otras, y es que gracias a las múltiples tonalidades no se vuelve tan oscuro y opaco como con otras gamas.

Y ya para finalizar, en el temido apartado económico debemos sorprenderos, pues apenas cuestan unos 20 euros! Tenemos que advertiros que las gamas “Three Tones” muchas veces son más caras que otras debido a esa mezcla de colores y a la moda actual por ellas, sin embargo, en esta web nos ofrecen un precio estupendo por unas lentillas que son de duración de un año! De nuevo no nos salen ni por dos euros al mes tener unas lentillas de tres colores como estas!

Así pues, en conclusión, las Dolly Eyes, Gothic 3 Tones en turquesa sin duda son unas lentillas de look natural muy cómodas y con un precio impresionante que os sorprenderá!

Look: Natural Confort: 3,5/5 Efecto: 4/5 Pigmentación: 4/5 Total: 3,5/5

*Si quieres preguntar, estás interesada en saber de algún color en particular, modelo... No dudes en enviarnos un mail a : washu_lavidaencosplay@hotmail.es O usa mi twitter para contactar conmigo: @Washu13

LENTILLAS

Circle Lens El segundo par de lentillas al que vamos a hacerle revisión este mes también han sido adquiridas gracias a la web de :

que suele tender a morir en ojos oscuros su color y brillo o a ser tan exagerado que parezca más bien rosa neón.

UNIQSO http://www.uniqso.com/

¿Qué podemos entonces esperanos de estas lentillas?

Hablamos de...

En el apartado del efecto que producen y look estamos ante unas lentillas de un diámetro de unos 16.5mm. ¿Son grandes verdad? ¿Pero es que acaso estás buscando un look natural cuando has elegido el color rosa como base de su pigmentación??!

Yo estoy totalmente a favor de los grandes diámetros en lentillas de color de ojos extraños como rosas o violetas, pues el look nunca va a ser natural, así que deberíamso arriesgarnos y usar las ventajas que también tienen, para otras cosas, las de gran diámetro, como por ejemplo hacer una mirada ENORME y ese estilo de ojitos de cachorrillo que con el color rosa os advierto que queda encantador.Con respeto a la comodidad, la marca Dolly Eye empieza

DOLLY EYE JEWEL PINK Como ya os advertimos con las lentillas anteriores, la marca Dolly Eye tiene una calidad que nos gusta mucho y una gama de oferta amplia, así pues en esta ocasión pensamos poner a prueba unas lentillas que sin duda están creadas para el cosplay o para aquellas personas que no les importe tener un look sin duda muy extraño si salen a la calle con ellas puestas!

Las Jewel pink tratan de pasar nuestro desafío para ojos oscuros con el super problemático color rosa, un color con menos fuerza que el azul

Luz Exterior

Poca luz exterior

a ser una de las marcas más cómodas de llevar que he usado, y cada día me gustan más y más, pues veo que todos sus modelos son cómodos y fáciles de llevar, no se nota que la llevas puestas y puedes pasar horas y horas con ellas sin que tan siquiera los ojos se te pongan rojos.

nada del efecto “cute“ “kawaii“ o como prefiráis llamarle.

Llegando por fin al temido apartado de la pigmentación voy a tener que hacer un análisis no tan rotundo y más detallista pues estas lentillas poseen características mixtas a valorar.

Con esto ya en mente podemos decir que las Jewel poseen un color brillante y espectacular al natural, rosa acaramelado y con una presencia impactante. Con la luz del flash se muestran rosan con caracter y fuertes pero sin llegar a perder su color suave y llegar al neón. Y en ambientes cerrados, y más oscuros su color se suaviza hasta irse lentamente y dependiendo de la excasa luz con nuestro color. Aún así, para llegar a ese punto debemos estar ante una mala iluminación.

¿A qué me refiero con unas características mixtas? Pues, aunque el color es rosa y está claro que queda fuera de los colores de ojos normales, el diseño y la pigmentación de estas en sí tratan de ser a su vez lo más “naturales“ posibles. ¿No es esto una contradicción? No si pensamos que estas lentillas lo que persiguen es simular a esa clase de personajes que tienen unos ojos “naturalmente“ rosas o que tratan de realzar un look gyaru, ulzzang... pero sin restarle

Por lo tanto no estamos ante unas lentillas que traten con su pigmentación de “tragarse“ por completo el color de nuestro ojo sino de usarlo de base para su modificación.

Para terminar diremos en el apartado económico que estas lentillas no cuestan más de 20 euros! La web de UNIQSO lo cierto es que nos da unos

Interior-Penumbra

Flash precios asombrosos, pues en todas las webs que he comprado las rosas siempre son algo caras comparadas con el resto, aunque no tengo muy claro porqué es uno de los colores más caros teniendo en cuenta que muchas veces ni tan siquiera tienen un degradado...

Lo cierto es que es un precio genial por unas lentillas de duración de un año, lo cual hace una vez más que no estemos pagando ni dos euros al mes por estas preciosas lentillas!

que tiene esta pequeña y no tan conocida web. Ojalá yo misma hubiera sabido esto año pues he tenido que hacerme más de un cosplay que tenía ojos dispares y he tenido que gastar dinero innecesariamente...

Así pues mi conclusión final es que las Jewel Pink son unas joyas de los looks natural-cosplay cómodas de llevar y muy asequibles!

Look: Cosplay Confort: 4/5 Efecto: 4/5 Pigmentación: 4/5 Total: 4/5

Y antes de poner mi valoración final quiero advertiros una cosa MUY importante que tiene la web de UNIQSO! Y es la posibilidad de comprar SÓLO una lentilla en vez de dos, de la mayoría de sus modelos.

¿Qué significa esto? Que si tenéis un personaje con los ojos de colores diferente por fin vais a poder comprar lentillas sueltas sin que se os encarezca innecesariamente vuestro cosplay al no encontrar esta opción usualmente! Parece una tontería pero la verdad es que te soluciona problemas cuando eliges un personaje así y es una pequeña muestra del valor

*Si quieres preguntar, estás interesada en saber de algún color en particular, modelo... No dudes en enviarnos un mail a : washu_lavidaencosplay@hotmail.es O usa mi twitter para contactar conmigo: @Washu13

Kurama (Yu Yu Hakusho) Cosplayer : Haunted King Fot贸grafo : SunshineRacingTeam

Squall Leonhart Fotografia : Lula Lovesair

PROFILE

seIKON Nombre: Seikon Localidad: Mairena del Aljarafe (Sevilla) Edad:27 Hobbies : Me gusta muchísimo el deporte y las artes marciales, leer, salir al cine, a comprar ropa, jugar a videojuegos, coleccionar cosas que me gusten y por supuesto hacer cosplay ¡Que no falte!.

Soy un chico bastante alegre la verdad, muy activo y enérgico, me gusta salir, hacer quedadas con mis amigos, organizar torneos de videojuegos, hacer picnic los fines de semana, y aunque digo bastante en lo referente a salir debo confesar que soy un amante también de lo casero. Me gustan mucho las actividades "in door", sobre todo si el temporal no es idóneo.

Adoro viajar siempre que puedo, ya he visitado varios países como Francia, Japón, Reino Unido...y experimentar con la cultura y la sociedad extranjera, ver mucho mundo si cabe, y por supuesto traerme un buen recuerdo.

En cuanto a mi formación profesional trabajo y estudio. Lo compagino como puedo y eso me deja un tiempo muy reducido para mi ocio, pero con un buen esquema de organización hay para todo.

Sin embargo llevar una vida tan ajetreada, lejos de lo que se pueda pensar, es un gran aliciente para mí en mi día a día, pues lo dinamiza y aviva de manera constante.

Sasuke Uchiha Fotografia : Naku Heartilly

PROFILE Tipo de cosplays favoritos: Por norma general suelo adaptarme mucho a un canon fijo, de una serie de rasgos determinados muy parecidos ligeramente a mi físico.

Suelo escoger personajes de porte similar porque pienso que son los que más me favorecen.

Personajes como Squall de Final Fantasy VIII, Leon de Resident Evil o Kilik del Soul Calibur.

Aunque también he optado alguna que otra vez por personajes que rompen con dicha estética no suelo frecuentarlos mucho, pero nunca digo que no a un reto si se me presenta una buena oportunidad.

Te gusta más hacer photoshot o cosplay en salones?

Esta es una pregunta difícil en el sentido de que según para que tipo de cosas prefiero una u otra.

El photoshot está más orientado al lado artístico, ya que cuentas con una preparación previa, un lugar ideal, un buen fotógrafo y todo tipo de sistemas para hacer una buena sesión fotográfica.

Esbozas tus propias poses y tienes tiempo para probar diferentes perspectivas, elegir las fotos más adecuadas y acabar de perfilar a tu personaje. Si quiero enseñar mi cosplay en condiciones suelo optar por el photoshot.

No obstante si me tengo que quedar con una de las dos escojo cosplay en salones. El por qué es sencillo, llevar un cosplay a un salón no repara únicamente en exhibirlo y que te hagan fotos, vas con la intención de pasarlo bien, disfrutar del mismo con tus amigos y compartir tu afición, ideas y consejos con otros cosplayers o personas del entorno, uno muy afable y menos privado.

Sin duda llevar cosplay en los salones siempre es sinónimo de llevarse un buen recuerdo del evento.

Leon S.Kennedy (Seikon) Ada Wong (Naku Heartilly) Resident Evil 4 Fotógrafo : Alexis Pérez Muñoz

PROFILE ¿Como empezaste en el mundo del cosplay?

Empecé en este mundillo con 19 años, esto fue en el 2005(actualmente tengo 27) y debuté como Squall en el Salón del manga de Jerez.

Muchos dirán que empecé tarde, dado a la ingente y actual cantidad de jóvenes adolescentes que pueblan los salones hoy día.

Pues bien, esto se debe a que por entonces un festival de esta naturaleza no era tan reconocido como lo es ahora (Los que sean de mi quinta lo entenderán), que hay salones y eventos por todo el país, y últimamente muchísimos más en Andalucía, entre exposiciones, jornadas y el reciente Mangafest, algunos y especialmente este último con unas expectativas muy altas he de añadir.

Pero con muchas ganas, curiosidad, ilusión y ningún tipo de vergüenza, llevé con orgullo mi primer cosplay. Y aunque no ultimaba en detalles mínimos, si que fue un éxito considerable en aquella época.

Vemos que tienes un cosplay de Squall, ¿que te hizo escoger este personaje?

Cuando Final Fantasy VIII fue lanzado al mercado en octubre de 1999 yo estaba en ascuas por probar la nueva joyita de Squaresoft. No fue hasta poco después cuando el personaje de Squall me encandiló por completo.

Squall siempre ha sido mi héroe favorito desde que tenía 14 años, me gustaba su diseño, su porte, e incluso me sentía identificado en cierta medida con su personalidad. Siempre lo he tenido de ejemplo y modelo a seguir, es un personaje con muchísimo orgullo y fuerza interior.

Tal vez haya calado tanto en mi porque es muy auténtico, motivo de por qué gusta muchísimo también a los jóvenes. Es un personaje retraído, solitario, independiente, y son rasgos típicos de un chico adolescente (no de todos) pero si de los muchos que han tenido alguna vez conflictos interiorizados, o los problemas típicos de un

Squall Leonhart (Seikon) Dissidia Duodecim Final Fantasy Fot贸grafo : Bonnie

PROFILE chico de su edad. Eso lo hace muy humano, y creo que por eso la gente (entre ellos yo mismo) se relacionaba con el. Fue sin duda uno de los grandes iconos ficticios de los fans de Final Fantasy de la época.

El hecho de haber podido imaginar que tan solo cinco años después de conocerlo podría llevar su traje, su espada y su peinado habría sido un sueño para mi.

Hoy en la actualidad lo sigue siendo, y sigo llevando sus trajes con orgullo. Y aunque es un cosplay a estas alturas bastante típico, siento un afecto especial por el que no va a cambiar en la vida, y no importa cuantas versiones salgan a la luz, fui Squall, soy Squall y seguiré siendo Squall hasta que el tiempo diga lo contrario.

Por supuesto tengo otros proyectos de cosplay que difieren de él y de Final Fantasy, pero al margen de todo esto, el siempre será el primero para mi.

Maybe I´m a Lion ;) ¿Tienes algún proyecto para el futuro? ¡Por supuesto que sí!, tengo unos cuantos proyectos para un futuro cercano (y lejano), con mi actual pareja. Vamos a ponerle muchas ganas, pero son secretos de momento ;P. ¿Algunas palabras para los lectores?

Ante todo agradecer el tiempo que han invertido en poder leerme, me llena de alegría y me siento orgulloso de tenerlos conmigo.

A los que estén metidos en este mundillo desde hace años y que me conozcan quiero que sepan los admiro de corazón, pues sin su apoyo y ánimos no habría sido lo mismo.

Los que no quiero que sepan que es un Hobby como cualquier otro, bello y adictivo, pero como toda afición social tiene sus pros y sus contras.

Yo recomiendo de antemano disfrutarlo a tope, abrirse a las personas que compartan estos gustos, y por supuesto a la hora de hacer cosplay que

Siegfried (Seikon) Taki (Naku Heartilly) Soul Calibur III Fot贸grafo : Santi Jim茅nez

PROFILE se lo tomen con mucha madurez y deportividad, esto es más una fiesta que una carrera que ganar, y estoy seguro que al pensar de esta manera será todo muchísimo más correcto y limpio.

No os lo perdáis de verdad, porque es una afición muy bonita, explota tus habilidades artísticas e intelectuales, tu imaginación y sobre todo, conoces a mucha gente buena.

Estas son mis palabras para vosotros los lectores y amigos, ha sido un placer poder haberos dado mi mensaje y que me hayáis leído.

Un abrazo para todos.

Facebook : Christian Pérez Muñoz Tuenti : Christian Pérez Muñoz Twitter : @SeikonZero

Looking at you Shiranui(Okami) Cosplayer : Luna Selenium Fot贸grafo : Takusi

UN MINUTO DE POLÉMICA: La “discriminación positiva” ha llegado al mundo del cosplay.

Washu

**Washu informa a todos los lectores de “La Vida en Cosplay” que haciendo uso de mi derecho de libre expresión contenido en el art.20.1.a CE; todas las opiniones vertida en mis artículos son la plasmación de dicho derecho y no se considerará ni vinculante ni mucho menos la traducción de la línea editorial de la revista.**

Nadie

puede negar que en un mundillo friki que siempre es mayoritariame n t e m a sculino, p a r a d ó j i c a m e n t e e l s u b mundo del cosplay es prominentemente femenino, y más en la actualidad.

Esto hace que en el tumulto de las convenciones sea mucho más fácil encontrarse con cosplayers féminas y disfrutar de su buen hacer, o al menos de su entusiasmo por esta

afición, y los resultados de su trabajo.

Bajo el escenario, que el número de cosplayers mujeres pueda superar el 60% de los disfrazados es algo puramente anecdótico, quizás incluso un aliciente para que muchos fans del mundillo se desplacen a las convenciones (pues nadie me puede negar que el cosplay no tiene ese punto de encanto que hace que muchos tengan entre sus preferencias el ir a verlos y fotografiarlos y no sólo a comprar en las tiendas o a jugar en las actividades).

En principio, nada de esto nos hace suponer que pueda existir ninguna clase de problemática, después de todo… Qué más da si hay más mujeres que hombres ¿verdad?

Pues me temo que si que existe un problema y me veo en la obligación de romper una lanza a favor de

muchos cosplayers chicos que ven como, tras meses de esfuerzo y trabajo como cosmakers, llegan a los salones y, bajo y sobre el escenario, su condición sexual resulta en su detrimento. ¿A qué me refiero? Me explicaré... ¿Cuántos de vosotros, chicos cosplayers, habéis trabajado igual de duro que vuestra amiga/novia/ hermana/... en un cosplay (pues a veces se trabaja hasta en grupo) y al llegar al evento, la cantidad de fotos que te hacen a ti o de veces que te paran es un número ínfimo comparado con lo que paran a tus féminas acompañantes? Cuando uno va solo y ve cómo paran a otras parece que este suceso no es tan amplio como realmente te lo parece cuando vas acompañado de una chica, y sobretodo se vuelve alevoso cuando la chica que te acompaña va de tu misma temática y muchas veces ni tan siquiera parece importarle a quien te fotografía tener un bonito dos por uno, sólo les importa “ella” (y si son “ellas” muuuucho peor, claro).

Pero bajo el escenario no es el único lugar donde pasan estas cosas... ¿Quién de vosotros, que habéis estado entre los espectadores de los concursos, que habéis participado, que habéis sido jurado o simplemente que sois cosplayers y sin necesidad de concurso sabéis esta verdad… no se ha parado a pensar que una mujer tiene muchas más posibilidades de ganar en un concurso que un hombre?

¡Sacrilegio! Dirán algunos y se echarán las manos a la cabeza pensando que cómo puedo decir algo así, que cómo ser un hombre puede ser perjudicial o cómo un jurado puede hacer eso a sabiendas de los tiempos en los que vivimos.

No es tan extraño, si os paráis a pensar, yo misma he visto en muchas ocasiones (más de las que me gustarías) como chicas de atributos físicos remarcable más bien ligeritas de ropa (por decir de alguna manera finamente que NO llevaban ropa) destacaban sobre, por ejemplo, trajes enterizos de Digimons o pokemons (con el trabajo que tienen esos trajes, madre mía…). ¿De verdad que no os suena todos estos casos que os estoy contando de nada? ¿No os habéis topado con algo así jamás? ¿No habéis vivido eso bajo o sobre el escenario? ¿No lo habéis visto? ¿No os suena al menos que os lo hayan contado? Y si os suena… ¿Acaso esto no es una discriminación hacia el hombre?

Ellos no pueden cambiar su sexo ni hacer que el mundillo friki, que predominantemente es masculino, cambie... Así que explicarme qué les queda.

Muchos a estas alturas me dirán que un hombre “de buen ver” tiene las mismas posibilidades, pero, no seamos ilusos, España es un país lleno de féminas atractivas que en proporción eclipsan a los hombres de buen parecer; así que, volvemos al punto de inicio…

¿Qué tiene que hacer un hombre para “ganarle” a una fémina de curvas marcadas con escasa ropa que cubran sus encantos? (Y por “ganar” me refiero a conseguir la misma atención) Esta es mi reflexión, una que aún no posee resolución clara. Algunos me han llegado a decir que “una armadura excepcional” puede con cualquier “oponente” bajo y sobre un escenario. Pero al contrario de lo que tratan de expresarme, con su respuesta sólo me causa más pena aún, pues el hombre tiene que hacer una armadura “excepcional” para poder vencer a un taparrabos escaso. ¿Estoy equivocada? ¿Existe o no existe realmente esta discriminación?

Son respuestas que nadie puede imponer pero que todos, en nuestro interior, tenemos una respuesta. Y sin embargo, una vez más, si existe, si lo que digo os suena, no os parece extraño o lo habéis visto… sólo hay una persona, una multitud de ellas en las que cuenta el voto particular, que pueden solventarlo, y somos nosotros… Sólo nosotros podemos mejorar nuestro submundo. ¿Estás dispuesto a hacerlo? **Si tu también quieres aportar un minuto de polémica, tienes dudas, sugerencias, quejas... ¡¡lo que sea!!

Contacta conmigo a través de mi correo electrónico : washu_lavidaencosplay@hotmail.es o a través de mi twitter @Washu13

“Ectasy” Baiken (Guilty Gear) Cosplayer : Isawa -Hiromi Fotógrafo : Nexus6

SPECIAL GHIBLI

Nanawochan

“Studio Ghibli” es un estudio japonés de animación, considerado uno de los mejores del mundo en la actualidad.

Fundado en 1985 por Hayao Miyazaki e Isao Takahata, cuenta con numerosos premios y galardones, llegando a varias partes del mundo, distribuyéndose algunas películas con Disney, e incluso abriendo un museo dedicado a esta industria a las afueras de Tokio.

Sobre todo se caracterizan porque dan un mensaje bastante claro, la mayoría de las veces algo actual, aparte de unos personajes que pueden ser perfectamente identificados con nosotros mismos.

NAUSICAA DEL VALLE DEL VIENTO (1984)

Tolmekia, al mando de la princesa Kushana, invade el pueblo e intenta revivir a un mortífero “Dios de la guerra”, de los tiempos de la gran guerra, para triunfar contra sus enemigos y contra el bosque contaminado.

Grandiosa película que uno no puede perderse si es fan de esta industria. Dibujo bastante bueno para ser la primera película

La primera película creada por los Studios Ghibli creó consiguió un éxito en taquillas las primeras semanas de salir, tanto que incluso Disney compró los derechos de distribución.

La película nos lleva a 10.000 años después de una guerra mundial catastrófica, la humanidad sobrevive a duras penas a orillas de un bosque contaminado con gases tóxicos e insectos mutantes gigantes, que cubren gran parte de la Tierra. El Valle de Viento es un reinado minúsculo, rodeado de reinos más poderosos y hostiles. Nausicaä es la princesa del Valle del Viento y única hija del rey; gran piloto y guerrera, es también compasiva y solícita de toda vida; trata de encontrar un sentido del bosque contaminado y se resiste a ver a los insectos como enemigos, sobre todo a los Ohms, artrópodos gigantescos y temibles con los que tiene una extraña simpatía. La crisis estalla cuando el reino vecino de

EL CASTILLO EN EL CIELO(1986)

porque se lían con cosas secundarias.

Como curiosidad, el nombre para el doblaje español fue cambiado, porque el original era “Laputa: el castillo en el cielo”. Como en nuestro idioma suena… mal (xD), cambiaron el nombre a “Lapuntu: el castillo en el cielo”.

Una aeronave se desliza sobre el mar de nubes, en una noche de luna llena. Muska, un agente secreto del gobierno, acompaña a una joven llamada Sheeta. Repentinamente su nave es atacada por los piratas que, al igual que el gobierno, buscan el secreto de la piedra que Sheeta lleva alrededor del cuello. La piedra es la llave que abrirá las puertas de la Fortaleza Celeste, una isla flotante en medio del cielo creada por una antigua civilización que hace mucho tiempo desapareció del planeta. Pazu, un joven muchacho, se hace amigo de Sheeta, le ayuda a escapar de sus perseguidores y juntos se disponen a resolver el misterio de la Fortaleza Celeste.

En este misterioso lugar encontrarán un tesoro mucho más grande que el poder de gobernar el mundo.

Para mi gusto es una película con una trama lenta, demasiado larga,

LA TUMBA DE LAS LUCIÉRNAGAS (1988)

MI VECINO TOTORO (1988)

Considerada como una de las mejores películas antibelicistas de todos los tiempos, y una obra maestra del cine de animación, nos coloca en la Segunda Guerra Mundial (1939 – 1945). La aviación norteamericana somete las ciudades japonesas a continuos y despiadados ataques aéreos. En uno de ellos, una incursión con bombas incendiarias que convierte la ciudad de Kobe en un infierno humeante, los dos protagonistas (Seita, de 14 años, y su hermanita Setsuko, de 5) pierden a su madre, quedando huérfanos y sin hogar, viéndose obligados a sobrevivir sin apenas recursos.

Elegida por una revista británica como la mejor película de animación de la historia, y el protagonista, Totoro, logotipo principal de esta industria, esta película es la más conocida de Studios Ghibli.

Basada en la novela homónima de Akiyuki Nosaka, esta película se centra más en la destrucción de las familias durante la guerra, mostrando un impactante mundo de aquella época, el sufrimiento de las personas y, sobre todo, de las emociones que rodean a los niños, los personajes principales.

La película es un retrato de la vida japonesa cotidiana en los años cincuenta. Un profesor universitario se traslada junto a sus dos hijas a una casa cerca de un bosque mientras su mujer se recupera de tuberculosis en un sanatorio rural.

Un día, sus hijas descubren la existencia de los “duendecillos de polvo”, descubriendo que hay seres que no todos pueden ver. Mei, de cuatro años de edad, está asombrada al encontrar dos pequeños espíritus y se empeña en encontrar al rey del bosque, nuestro amigo Totoro.

Película entrañable para todo niño amante de lo fantástico.

NICKY : LA APRENDIZ DE BRUJA (1989)

RECUERDOS DEL AYER (1991)

Por tradición de las brujas, al cumplir los 13 años deben abandonar la casa de los padres y buscar una ciudad donde sus servicios sean requeridos, quedándose allí durante algún tiempo.

Taeko Okajima es una joven de veintisiete años que pide permiso de vacaciones para poder regresar a su casa de Yamagata, el pueblo de su cuñada, y donde guarda tiernos momentos.

De esta manera Nicky comenzará el camino que la llevará a convertirse definitivamente en bruja.

En el transcurso de su viaje a la granja de sus familiares y a su posterior estancia, Taeko irá recordando su pasado en el colegio, mientras vive intensamente su presente, sin saber muy bien qué hacer con su vida y si aceptar la propuesta de noviazgo de Toshio, un joven granjero al cual Taeko siente un enorme cariño.

Este viaje lo realiza junto a su amigo Jiji, un gato negro, y su escoba voladora. Su viaje la llevará a instalarse en una ciudad marítima, donde comenzará a conocer el mundo y, sobre todo, a conocerse a sí misma.

Para mí es una de las películas más flojas comparándolas con los lanzamientos anteriores: Se sale demasiado de la historia principal, terminando de manera espontánea.

Película bastante singular dentro de lo que Ghibli nos tiene acostumbrados, ya que el género del filme es muy distinto: es un drama adulto dirigido a un público adulto, seria, con puntos de madurez.

PORCO ROSSO (1992)

PUEDO ESCUCHAR EL MAR (1993)

Nos sitúa en un período de entreguerras. Marco Pagot es un experimentado piloto militar italiano que, después de ver a un compañero morir en batalla, se convierte en víctima de un extraño hechizo que le hace tener apariencia de cerdo. Debido a esto toma el nombre de “Porco Rosso”, convirtiéndose en un conocido cazarrecompensas.

Rikako Muto es una estudiante de Tokio que acaba de ser trasladada a uno de los institutos de Kochi, una ciudad costera alejada de la capital. Es guapa, inteligente, buena en los estudios y en los deportes. Sin saber por qué, no consigue adaptarse a la vida social de la escuela.

A Porco le encanta frustrar los intentos de pillaje de las bandas de piratas que atacan en la costa del mar Adriático. Los piratas, cansados del boicot de Porco, deciden contratacar contratando a un aventurero estadounidense, cuyo objetivo es vencer a Porco Rosso.

Al mismo instituto acuden Taku Morisaki y Yutaka Matsuno, dos grandes amigos de toda la vida, el primero de los cuales empieza a fijarse visiblemente en la joven recién llegada.

Con el rápido éxito de esta película, al poco tiempo desarrolló un manga que está conformado por seis volúmenes, y que curiosamente está escrita por el propio Hayao Miyazaki.

Lo curioso de esta película es que los “grandes directores” de Ghibli no participaron en esta película, sino que se encargaron los nuevos miembros.

POMPOKO (1994)

SUSURROS DEL CORAZÓN (1995)

Rikako Muto es una estudiante de Tokio que acaba de ser trasladada a uno de los institutos de Kochi, una ciudad costera alejada de la capital. Es guapa, inteligente, buena en los estudios y en los deportes.

Shizuki Tsukishima es una adolescente aficionada a la lectura que tiene como plan de vacaciones pasar todo el verano leyendo en la biblioteca y traduciendo canciones extranjeras.

Sin saber por qué, no consigue adaptarse a la vida social de la escuela. Al mismo instituto acuden Taku Morisaki y Yutaka Matsuno, dos grandes amigos de toda la vida, el primero de los cuales empieza a fijarse visiblemente en la joven recién llegada.

Para su sorpresa, sus planes dan un giro cuando descubre que hay un mismo nombre,

Lo curioso de esta película es que los “grandes directores” de Ghibli no participaron en esta película, sino que se encargaron los nuevos miembros.

Seiji Amasawa, en las fichas de los libros que coge en la biblioteca. Un día en el tren se encuentra con un misterioso gato que le llevará a la tienda de ese chico.

La novedad en esta película era que fue la primera película japonesa en emplear el formato de sonido Dolby Digital.

LA PRINCESA MONONOKE (1997)

MIS VECINOS LOS YAMADA (1999)

Centrada en el Japón medieval, nos cuenta la historia del príncipe Ashitaka, quién trata de salvar a su aldea de un jabalí endemoniado pero, al hacerlo, él queda maldito.

Por esta razón debe partir en busca de una cura y alejarse de su aldea para siempre.

A modo de tiras cómicas, la película muestra la rutina, las aventuras de una familia típica japonesa de clase media.

En su búsqueda conoce la aldea de hierro y a su líder Lady Eboshi, cuando es atacada por una manada de lobos dirigida por una hermosa chica, la princesa Mononoke.

Una de las películas más grandiosas y con más acogida de todas. Sin duda, un mensaje de la lucha por los recursos entre los humanos y los guardianes sobrenaturales de un bosque.

La familia Yamada está compuesta por Takashi, el padre, quien lleva el sustento al hogar con su trabajo en la oficina; Matsuko, la madre, ama de casa abnegada; Shige, la abuela; Noboru, el hijo mayor que intenta sobrevivir al instituto; Nonoka, la pequeña; y Pochi, el perro de la familia.

Basado en un manga de Hisaichi Ishii, es la primera película del estudio en realizarse íntegramente por ordenador.

Película aburrida, monótono, al estilo de Shinchan. Sin duda ha pasado por alto comparándola con el éxito de las demás.

EL VIAJE DE CHIHIRO (2001)

Chihiro y sus padres se mudan a vivir a otra ciudad a pesar de no querer hacerlo.

Al no encontrar el camino correcto a la nueva casa, se pierden en un bosque misterioso donde, al final del camino, se encuentran un túnel.

Al llegar al otro lado, ven un pueblecito deshabitado, pero con muchos restaurantes. Aprovechando los padres que no había nadie, deciden empezar a comer, pero, al ponerse el sol, se convierten en cerdos.

Ahora Chihiro tendrá que hacer lo imposible para hacer que sus padres vuelvan a la normalidad y así llevárselos de vuelta a casa, pasando por un mundo fantástico y, con la ayuda de Haku, un chico misterioso y poco hablador, conseguirá salir antes de que se olvide de su propio nombre.

Grandiosa película que ha recibido más de 14 premios, y entre ellos el Premio Óscar a la mejor película de animación, aparte de que se convirtió en la película con más recaudación en la historia del cine de Japón.

HARU EN EL REINO DE LOS GATOS (2002)

EL CASTILLO AMBULANTE (2004)

Esta es la historia de Haru, una chica

Sophie es una joven de 18 años que trabaja en una sombrerería de una ciudad europea. Es la típica chica callada y tímida, que le cuesta socializar con sus otras compañeras de trabajo y tener amigos.

normal de instituto cuya suerte cambiará el día que salvará a un gato de ser atropellado por un camión. Pero no es gato común, sino el príncipe Lune del reino de los Gatos.

Como recompensa por su acción, Haru será invitada a pasar un tiempo en el reino de los Gatos para convertirse en su futura reina.

Esta película surgió de una novela que escribía la protagonista de “Susurros del corazón”, que se hicieron tan populares que acabaron sacándola, adquiriendo incluso más éxito que la anterior.

Un día decide visitar a su hermana, que regenta una cafetería, y es acosada por dos soldados que están de servicio, ya que el continente se encuentra en ese instante en guerra.

De repente sale a su encuentro un misterioso joven llamado Howl, un mago que roba el alma de mujeres jóvenes.

Por la noche, cerrando la sombrerería, llega una mujer que se hace lla-

mar la Bruja del Páramo, quién deja caer sobre Sophie una terrible maldi-

CUENTOS DE TERRAMAR (2006)

ción: la ha convertido en una anciana. Ahora decide buscar ayuda al castillo ambulante, hogar de Howl.

Para mi es la mejor de todas, sin duda, una trama buenísima que engancha y no se te hace repetitiva.

Algo extraño y tenebroso se cierne sobre el reino de Terramar. Lo último es la visita de dragones provenientes de tierras lejanas, un mal presagio para los humanos.

Al producirse este fenómeno Gavilán, uno de los archimagos más poderosos del mundo, decide investigar que sucede. En su viaje conoce a Arren, un joven príncipe víctima de sus fantasmas del pasado al que le atormenta un lado oscuro que, en los momentos más críticos, le confiere poder a la vez que odio y crueldad.

Ese increíble poder lo utilizará para proteger a Theru, una misteriosa joven con la que se encuentra en su camino.

Basada en una serie de libros de la escritora estadounidense Úrsula K.

Le Guin, es otra gran obra de esta industria, con esos toques fantásticos y una increíble historia con mensaje, característico de Studios Ghibli.

PONYO EN EL ACANTILADO (2008)

Un día, al bajar a jugar a la playa que está al lado de su casa, Sousuke se encuentra a una niña-pez, a quien pone de nombre Ponyo.

Se hacen muy amigos, pero el padre de Ponyo, Fujimoto, un hechicero de las profundidades del océano, no quiere que su hija viva entre los humanos, y se la lleva del lado de Sousuke, de vuelta al mar.

Pero Ponyo ha decidido que quiere tener manos y pies, y vivir en la superficie con su amigo, aunque ello implique el desequilibrio del mundo.

Esta película sería la versión japonesa de “La Sirenita”, pero con toques más fantásticos.

ARRIETTY Y EL MUNDO DE LOS DIMINUTOS (2010)

En Koganei (el Tokio occidental), se narra la historia de una familia de diminutos, pequeños seres, de apenas diez centímetros de estatura, que viven en una casia oculta bajo las tablas del suelo de una mansión campestre.

Los diminutos tienen la norma de no dejarse ver nunca por los humanos; sin embargo, su tranquila existencia cambia cuando la joven Arrietty, una audaz adolescente, es vista accidentalmente por Sho, un niño que se acaba de establecer en la casa debido a su delicada salud.

Entre ambos surgirá una fuerte amistad, pero a la vez la existencia de los diminutos se verá peligrosamente amenazada.

Película versionada de “Pulgarcito”, es la primera dirigida por Hiromasa Yonebayashi, un animador del Studio Ghibli, siendo la persona más joven en dirigir una película de esta compañía.

LA COLINA DE LAS AMAPOLAS (2011)

la princesa Kaguya”. Todavía no se conoce mucho de estas películas, ni siquiera la trama, pero se rumorea que serán de historias tradicionales japonesas. ¿Serán igual de buenas que las anteriores? Tendremos que esperar un poco todavía para verlo pero, conociendo como son los de Studio Ghibli, sabemos que sin duda volverán a sorprendernos.

Umi Matsuzaki es una chica de instituto que cuida a sus dos hermanos y, en ausencia de su madre, administra un albergue de estilo occidental, el Coquelicot Manor, cercano al mar.

La chica compagina tranquilamente sus responsabilidades con su vida escolar junto a Shun Kazama, miembro del club de periodismo, y Shiro Mizunuma, presidente del consejo de estudiantes.

Película bastante simple que ha pasado desapercibida, normal teniendo en cuenta las grandes películas que le preceden.

Por ahora Studio Ghibli no ha sacado más películas, pero se conoce que en 2013 se estrenaran otras dos: “El viento se alza” y “La historia de

Natsuki Shinomiya - Uta no Prince Sama Debut Fotografia : Laura Alonso

PROFILE

CHOCO Nombre: Choco Localidad: Barcelona Edad: 18 Hobbies: Navegar por internet, escuchar música, leer, dibujar, bailar parapara y jdance.

¡Hola a todos! Soy Choco, una chica de Barcelona. Actualmente estoy estudiando primero de Artes y Diseño, intentando prepararme para ser alguien en un futuro.

Soy otaku, cosplayer, wota, paralist y jdancer. Me encantaría ir a Japón y conocerlo a fondo, adoro la cultura kawaii, las cosas coloridas, las curiosidades y todo aquello que sea random y divertido.

Por último, amo Harry Potter, las películas de Disney y Pixar y Sherlock de la BBC. ¿Como empezaste en el mundo del cosplay?

La primera vez que fui al Salón del Manga, a los 10 años, me quedé maravillada al ver toda la gente disfrazada, ¡parecía tan divertido!

En 2008 fui por segunda vez al salón y, al recordar lo bonito del primer salón, decidí ir con mi primer cosplay, Konata Izumi de Lucky Star.

Me lo hizo mi madre y el resultado fue… peculiar xD, sin embargo,

Anya - Anastasia Fotografia : Kyomi

PROFILE lo pasé genial hablando con otras Konatas y haciéndome fotos, ahí decidí que quería seguir disfrazándome.

Sin embargo, no considero mi inicio cosplayer hasta el Salón del Manga en 2010, donde hice mi primer cosplay yo sola, el de Chibitalia de la serie Hetalia. No era ninguna maravilla, pero estaba muy ilusionada al haberlo hecho yo sola y me lo pasé en grande disfrutando con otros cosplayers, a partir de ahí, ¡fue un no parar!

Hemos visto que también tienes algunos Crossplays, ¿que es lo que te ha resultado más dificil de esto?

Sinceramente, no siento ninguna dificultad extra al ser crossplay, lo encuentro tan difícil como el cosplay. Tengo la suerte de ser muy alta (mido 1,80!) y tener poco pecho, dándome puntos a favor.

Quizás si tuviese que remarcar algo sería el maquillaje, se me da fatal, y la anatomía masculina en general, al fin y al cabo, soy una chica, tengo caderas y cara femenina, así que toca ocultar la parte de mujer con ropa no muy ceñida y maquillaje.

Un crossplay que me resultó difícil como caracterización masculina fue el de Beat de The World Ends With You, es un chico muy duro y con músculo, intenté hacer más ejercicio en bíceps y gemelos para intentar darles más volumen a mi cuerpo, pero no dio resultado xD ¿Cual es tu cosplay favorito?¿Porqué?

No tengo un cosplay favorito, cada uno tiene sus qués y su magia, cada uno es único y especial.

Si tuviese que hacer referencia a algunos, sería a el de Chibitalia por ser el primero y el que, por decirlo de alguna forma, me abrió al mundo del

Once-ler - The Lorax Fotografia : Yokai

PROFILE cosplay, el de Hershel Layton porque me lo pasé en grande y estoy enamorada de su sombrero de copa y los de Natsuki Shinomiya y Suzaku Kururugi porque me siento supercómoda con ellos, me siento identificada con los personajes y sin duda, la compañía que tuve era una maravilla. ¿Algunas palabras para los lectores?

Primero, dar gracias a el equipo de La Vida en Cosplay por haberme hecho esta pequeña entrevista ^_^ A los cosplayers, haced cosplay de lo que queráis cuando, dónde y cómo queráis, lo importante es pasarlo bien y divertirte :D A los kamekos, sin vosotros, ¡los cosplayers no son nada! Gracias por hacernos tan estupendas fotos.

Y por último, a los lectores en general, os recomiendo que probéis el cosplay, ¡seguro que no os arrepentiréis! No os rindáis si veis que algo no os sale, el esfuerzo vale la pena.

A todos, gracias por leerme.

DA : http://choqui-chan.deviantart.com Facebook : Choco cosplay WorldCosplay : http://worldcosplay.net/ member/510/

Suzaku Kururugi ( Code Geass ) Fotografia : Laura Alonso

CHIBI JAPAN 2013 Chiaki & Miyuki

Cr贸nica Hola!

Dos de los miembros de Kiss Shining hemos estado este fin de semana en Madrid en la ChibiJapan Weekend con los cosplays de Nier y Kain茅, del videojuego NieR Replicant.

Llegamos el viernes por la tarde a Madrid,

y tras llegar al hostal encontramos a Ivy, Thelema y Laura Shanoa preparándose para una sesión de fotos, las acompañamos por pasar una tarde con ellas y aprender de gente con gran nivel cosplayer! Fuimos grandes pies de flash ò.ó El sábado ya nos tocó ir al salón! Llegamos sobre las 12 y pico y había una cola enorme!! Así que decidimos llamar a Jesús Clares que habíamos acordado una sesión de fotos con él y nos moríamos por conocerle, fu eel único rato en que me quité tanto chaquetón como pantalones para pasar frío y enseñar el cosplay,los zapatos me hicieron polvo los pies.

Debido al frío y tal cuando acabamos me volví a envolver en mis prendas y no me las volví a quitar en todo el día, salvo porque un chico vino corriendo a por Miyuki conociendo de sobra de qué juego íbamos y nos pidió una foto para una web donde ya colgarían la foto.

Después de eso nos fuimos a comer con Nao y Shika que llevábamos mucho tiempo sin verlas y fue una maravilla, allí nos encontramos con….! ¡¡ Elffi y Calssara !! Estaban comiendo justo donde nosotros.Cuando terminaron de comer nos fuimos acercando al grupo con el que estaban porque Miyuki conocía a alguno de ellos y finalmente nos firmaron unas fotos que llevamos y nos sacamos fotos con ellos nos encantó verlos!

Por la tarde seguimos viendo a gente y pasamos de entrar al recinto porque según personas que hablaron conmigo después, mucha gente

Fotografia :

que hacía cola desde las 12 ó las 1 de la tarde entró dentro como a las 7, un pasote, sin embargo a nosotras nos cundió todo mucho.

El domingo fuimos sin cosplay y comodas y entramos dentro porque apenas había cola y estuvimos “acosando” a los pobres cada vez que se cruzaban con nosotros, les regalamos unos llaveros muy monos y escuchamos de pe a pa la charla/ entrevista que le hicieron en el escenario. Ya pues... a casita, casi cinco condenadas horas de autobús viendo series y una peli de Disney muy rara de caballos de carrera…!!

Fotografia : Jesús Clarés

En conclusion nos lo hemos pasados estupendamente y seguramente repitamos en Mayo en la expo :) ya iremos subiendo procesos de los nuevos cosplay y también avances y tutoriales del otro mienbro de Kiss Shining :) Gracias a todos por el fin de semana que nos habéis dado!! >.<

Chiaki & Miyuki Blog : http://diaryofcoldworld.blogspot. com.es/

“I’m going to destroy you “ Astharoshe Asran - Trinity Blood Cosplayer : Aly-Kairi Fotógrafo : AOJ

EXPOCOMIC MADRID 2012 Motoko

Crónica Otro año más se celebró en Madrid el Expocomic de la mano de la Asociación española de los amigos del comic, y con la mala suerte de un cambio de lugar.

Donde anteriormente se celebraba en los pabellones de la Casa de Campo, esta vez tocó en el Matadero de Legazpi, donde la gran afluencia de gente y el

poco aforo interior (2.000 personas) hicieron que el evento fuese una auténtica pesadilla en colas, ya que se tenía que hacer cola para comprar las entradas y después otra cola interminable más para conseguir entrar en el evento.

El sábado hubo una gran afluencia y es cuando se crearon las colas donde no sabías a ciencia cierta si podrías entrar aun habiendo pagado la entrada.

Una vez dentro al menos se podía sentir calor y eso ya era de agradecer; se podía andar con tranquilidad y sin problemas por los pasillos ya que la mayoría de gente esperaba fuera, los puestos bien colocados, un servicio de cafetería bien colocado, incluso con sillas para poder comer dentro del recinto; cerca de la cafetería se acogió la exposición de fotógrafo Jonathan Durán.

Si querías disfrutar de algo más que no fuese un refresco, tenías que salir fuera a una carpa situada cerca de la entrada, donde no era preciso pagar ni mostrar sello, y podías encontrar algunas tiendas de juegos de mesa y la cafetería donde mismamente podías comerte una hamburguesa sentado en cojines en el suelo, al menos algo estuvo bien, ya que además también disponía de calefacción.

Se pudieron apreciar pocos cosplayer, ya que el día gordo, por llamarlo de alguna forma, era el día siguiente.

La larga cola que aún era interminable, seguía casi inmóvil a unas horas

del cierre.

El Domingo se celebraba a primera hora el concurso de cosplay que al final acabó con un retraso de dos horas, y con múltiples problemas de la organización, ya que no dejaban pasar al recinto casi ni a los propios participantes, creando otra vez problemas con el aforo y aún con el concurso empezado y todas las personas sentadas, aún sobraban sillas y no se dejó pasar, una organización bastante pésima, y motivo por el cual la afluencia de gente el domingo no llego ni a una cuarta parte de lo que fue el Sábado.

El Concurso de cosplay comenzó ya sí con normalidad (apuntar que el escenario era de unos dos metro por siete y que no podías moverte sobre él, y complicando más los problemas, se contaba con una pantalla de leds enorme detrás que con cualquier roce temías destrozarla), donde finalmente se dieron los premios: 1er. Premio de cosplay al grupo de Batman.

2do. Premio de cosplay la pareja de Assassin Creed.

3er. Premio de cosplay a la pareja del Tekken.

Premio individual para Besttia de XMen. Premio a mejor cosplay de Manga y anime para el grupal de Magi.

Premio al mejor disfraz de cómic e ilustración para el grupo de X-Men.

Tras el concurso de cosplay se realizó el karaoke, donde por fin la pantalla gigante sirvió de algo y pudieron acompañar a los participantes con imágenes.

PELUCAS PELUCAS

N O C O ¡Y Y !

S O L E P S O EST

¡Salones, salones, salones! ¡Necesito más cosplays pero no tengo más ideas! Si alguna vez han pensado en esto nosotros te traemos la solución. En nuestra 8º entrega de “y yo con estos pelos” te damos 5 hombres y mujeres para ayudaros. ¿Alguien ha dicho Naranja?

PELUCAS

Kyo Sohma – Fruits Basket Uno de los protagonistas, que se transforma en gato al recibir contacto físico del sexo opuesto, es un chico serio pero muy, muy mono.

Pelo corto en punta, y ropa sencilla, cotidiana.

Cosplayer – twinfools Foto – Marmbo (Clint Hay)

PELUCAS

Rina Inverse – Slayer Todos conocemos esta serie, y más todavía a su protagonista Rina. Chica alegre, vividora y luchadora, admirable por todos.

Pelo largo con flequillo corto, y un poco en punta.

Traje complicado por los numerosos detalles que tiene.

Cosplayer – ShunRikkaHime Foto – Ángel Ortuño Julià

PELUCAS

Atsuki Otani – Lovely Complex A pesar de ser tan bajito para su edad, este chico forma parte del club de baloncesto.

Pelo corto y liso con flequillo recto. Trajes bastantes sencillos, porque es ropa normal y corriente.

Cosplayer – Uchiha-Sas-UKE Foto – Kero-tyan

PELUCAS

Matsumoto Rangiku – Bleach Shinigami teniente de la 10º división, Matumoto tiene el pelo largo y rizado, sin flequillo.

Tiene un par de trajes: el traje de shinigami o traje normal del mundo humano. En ambos casos muy fáciles, sin ninguna complicación.

Cosplayer – Alis Kay Foto – Elementaria

PELUCAS

Neku Sakuraba – The World End With You Protagonista de este juego tan famoso, Neku es un chico serio, asocial y desconfiado que, por cosas del destino, está dentro de un juego.

Pelo corto pero en punta. Único traje sin complicaciones.

Cosplayer – CVY Foto – vaxzone

PELUCAS

Asuka – Evangelion Una de las protagonistas femeninas de esa mítica y prestigiosa serie, Asuka es una chica con carácter y mucho genio, tiene el pelo largo y liso.

Tiene pocos trajes, de distinta dificultad, y fácil en detalles.

Cosplayer – plu-moon Foto – hugodeathy

PELUCAS

Shui – Lamento Protagonista de este videojuego, chico amable y agradable que tiene el pelo largo y liso.

Traje sencillo con varios detalles.

Cosplayer – RinaBiakuran Foto – vaxzone

PELUCAS

Nami – One Piece Protagonista femenina, es una chica luchadora y compañera de Luffy, capitán del barco.

Pelo corto y liso con un poco de flequillo en punta.

Lo bueno de Nami es que tiene numerosos trajes, todos muy sencillo pero ligeritos de ropa.

Cosplayer – Lycorisa Foto – Tofu123

PELUCAS

Kurosaki Ichigo – Bleach Protagonista de esta serie, la vida de Ichigo se vio truncada cuando conoció a Rukia, una shinigami.

Pelo corto en punta (de nuevo, gomina + laca, que es lo más sencillo, o comprarla ya caracterizada). En cuestión de trajes tiene varios a elegir, todos simples sin apenas dificultades.

Cosplayer – SSJ4Theo Foto – ChaosPhoto

PELUCAS

Midna – Legend of Zelda Twilight Princess La princesa del crepúsculo de este conocidísimo juego, tiene el pelo largo y liso, recogido en una coleta en la parte delantera. Único traje, complicado por los detalles, pero con un resultado increible.

Cosplayer – Yukilefay Foto – Kusanagi

ENTREVISTAMOS A...

Grupal SuckerPunch el grupo mas guerrero

Introducción : Ganadores de la pasarela cosplayer en la Chibi Japan Weekend de Madrid,en este número entrevistamos a Ivy,Kali,Astron,Thelema,Motoko y Fanny. ¿Qué creéis que ha sido lo más complicado de hacer de cada uno de los trajes?

Motoko : Pues para mí la chaquetacorset, ya que estaba dividida en 15 piezas diferentes y fue todo un reto, entre las costuras y varillas y ojetes...

Fanny : Lo más complicado de mi traje de Madam Goski fue sin duda el corsé… Me trajo de cabeza durante bastante tiempo y no me llego a convencer del todo para nada.

Thelema : En mi caso con Amber tuve muchísima dificultad a la hora de encontrar los colores adecuados para la tela y los complementos del traje, como cintas y cordones. Me costó muchísimo dar con ellos, y más en mi caso porque yo no vivo en Madrid en donde hay mucha más variedad.

También me costó bastante patronar y coser la cazadora al completo, muchas líneas extrañas y detalles; puede que no se aprecien a simple vista, pero imitar el original ha sido muy difícil.

Rocket and Blue Rocket (Kali) Blue (Astron) Fotógrafo : Jonathan Durán

Astron : Básicamente creo que a sido el conseguir los detalles y facciones de cada traje, para dar una similitud a la película.

Kali : Lo que más me costó del traje fueron las correas, porque tenían que ir súper pegadas al cuerpo y quería que se viese bien la forma que tenían, y me dieron muchos problemas porque se descosían cada dos por

Amber ( Thelema) SuckerPunch Fotógrafo : José Mª Martínez “Giuseppe”

tres! Jajaja.

Ivy : La parte textil de mi cosplay no tiene ninguna dificultad, aunque si tratamos la parte complementos y armas, puedo decir que la katana resultó bastante complicada, ya que en todo lo largo del filo tiene grabado una serie de dibujos imposibles, tuve que hacerlo poco a poco con la dremel y tardé más de 5 horas.

Me ha llamado especialmente la atención lo detallado de los trajes, y no sólo eso, sino lo parecido de las texturas, era como ver sin duda los trajes de la peli. ¿Le dedicasteis mucho tiempo a conseguir las telas y elementos perfectos?

Motoko : Pues la verdad... un par de tardes si me tiré buscando la dichosa tela verdosa oscura de piel vuelta... casualmente encontré la que se ve en las fotografías, aunque me hubiese gustado que fuese un poco más oscura, la verdad es que el resultado me encantó!, luego para las armas... la verdad que no me compliqué mucho, una de ellas 8 la de mano) es una réplica y me costó meterla en el evento, luego la escopeta de la espalda son dos armas de juguete unidas y pintadas y la espada es de madera hecha por mí. Conseguir los rosarios fue raro porque no sabía por dónde empezar, finalmente...un todo a cien.

Fanny : No especialmente, una tarde fuimos a Ribes&Casals y con un poco de consejo de uno de los dependientes conseguí lo que quería ese mismo día.

Thelema : Efectivamente, como ya dije en la anterior pregunta. Y además otra dificultad añadida que tienen estos trajes es que existen en la realidad, esto quiere decir que no están basados en un dibujo o en un

diseño 3D, sino que tienen telas definidas, patrones reales, y una persona se los ha puesto de verdad.

Astron : Bueno no hablare de mí, hablare de mi novia (Kali), que su cosplay ha sido bastante más difícil que el mío (Ya que el mío es un traje de mafioso blanco). Y si han sido muchos momentos angustiosos y mucho trabajo, y creo que los elementos textiles fue lo más fácil de conseguir, lo mas difícil, dar forma a algunas partes y creo que hablo en un sentido general.

Kali : A mí no me llevo mucho tiempo en conseguir las telas, eran bastante fáciles tanto de colores como de textura, así que sin ningún problema.

Y de elementos pues tampoco, conseguí un arma que tenía sonido y todo.

Ivy : Tenía la tela para Babydoll muchos meses antes de empezar con el cosplay, un día la vi y decidí comprarla, era perfecta.

Al ser un cosplay más bien simple, intenté que todos los pequeños complementos fueran iguales que el del personaje, hice los llaveros que lleva en la pistola, los grabados tanto en la pistola como en la katana, la vaina con los mismos dibujos, etc...

La pasarela cosplayer ha sido una innovación este año, qué os ha parecido esta idea.

Motoko : La verdad que mucho mejor que algunos concursos que ya se han realizado, como los puristas o cosas así, ya que te da tiempo de lucir el cosplay sin tener que pensar un actuación que, si no está bien encaminada, puede que quite el mérito a los cosplays y los cosplayers.

Fanny : Me parece unaSquall buena idea Leonhart Dissidia Duodecim ya que de esta forma si no quieres , Final Fantasy Fotógrafo : Bonnie

montar una actuación , cosa que es bastante trabajosa , tienes la posibilidad de lucir tu cosplay ante un jurado y ser premiado por el sin necesidad de tener que actuar.

Thelema : Me parece la mejor idea que puede haber para actuar en un concurso. Sinceramente creo que salir y actuar con atrezzo, escenografía y representando un papel de verdad ha llegado demasiado lejos.

Dado que lo importante de un concurso de cosplay es, sorprendentemente el cosplay, cuanto más simples las actuaciones, mejor.

Astron : No puedo opinar ya que a mí me dejaron como mochilero en ese momento, pero desde fuera me aporto algunas cosas y destacaría que sin lugar a duda la gente que se presentaba ( un aplauso por ellos que se lo merecen, de verdad) no lo veía como algo serio, creo que fue algo más “infantil” o divertido, cosa que me encanto, ya que eso se está perdiendo y se intenta hacer hasta de una pasarela una gran competición, y eso no es el cosplay.

Kali : Para mi cuantas más actividades que tengan que ver con el cosplay mejor, y la pasarela es una manera de enseñar el traje al que le has puesto trabajo y por supuesto ilusión. Es cierto que hay polémica sobre que no somos actores, pero es muy bonito ver como un cosplayer o un grupo pone empeño tanto en los trajes como en una actuación para representar al máximo al personaje, aparte de que me parece una actividad súper entretenida y motivadora. Personalmente me encanta y animo a todo cosplayer a que se suba alguna vez al escenario.

Babydoll (Ivy) Rocket (Kali) Sweet Pea (Motoko) Amber (Thelema) Gorski (Fanny) F o t ó g r a f o : José Mª Martínez “Giuseppe”

Madame Gorski (Fanny) Blue (Astron) Fotógrafo : José Mª Martínez “Giuseppe”

Babydoll,Amber,Rocket y Sweet Pea F o t ó g r a f o : José Mª Martínez “Giuseppe” Babydoll (Ivy) F o t ó g r a f o : José Mª Martínez “Giuseppe”

ticipación sino daros la libertad de decirle algo a los lectores y finalmente... felicitaros por el gran trabajo.

Ivy : Me parece una idea genial, así te permite centrarte más en la confección del cosplay y no tienes que agobiarte ni comerte la cabeza pensando una actuación, con su atrezzo y trabajo de más, donde te quita tiempo para el traje en si.

Es una pregunta obligada ya casi que os preguntemos sobre la polémica que cada vez se está extendiendo más de qué opináis sobre el tema de que los cosplayers no somos actores y que los concursos deberían tender a ser más pasarelas, como esta que se ha hecho.

Motoko : Hombre...depende de a que te quieras presentar, un concurso de cosplay no te obliga a interpretar una obra de teatro ni escenas tal cual, pero siempre ha sido así; también puedes posar y lucir el cosplay sin necesidad de hacer nada más.

Por otro la do, el concurso de cosplay es para interpretar al personaje del que vas, para darle digamos, un realismo, por lo mismo que esto no somos modelos como para hacernos fotografías profesionales y también nos las hacemos.

Fanny : Estoy totalmente de ac uerdo, los concursos de cosplay deberían basarse casi siempre en el cosplay en sí, en los detalle, en la fidelidad y en el remate sin tener tanto en cuenta la actuación y los pequeños imprevistos que hayan podido surgir en esta porque casi siempre pasa algo, muchas veces cosas que escapan a nuestro control pero que afectan igualmente a la imagen del cosplayer a la hora de ser calificado por el jurado.

Y ya para terminar esta escueta entrevista, no sólo agradeceros la par-

Motoko : Pues nada más que agradecer la oportunidad de aparecer en la revista, muchas gracias también por los cumplidos hacia nuestros cosplays ya que fueron bastante trabajosos, y que siempre que hagáis cosplay sea por diversión y no por presión. ¡Un Saludo a todos los lectores!

Kali : Y nada que decir a los lectores, pues que los que no habéis hecho nunca un cosplay que os animéis porque es muy divertido y conoces muchísima gente con la que compartes momentos estupendos y diferentes opiniones, aparte de que aprendes muchísimas cosas como coser o manejar diferentes materiales. ¡Esto hay que disfrutarlo al máximo! ¡Y muchas gracias por el apoyo y espero que os sigan gustando nuestros cosplays como hasta ahora!

Astron : Si tengo que decir algo será lo siguiente: Últimamente la esencia del cosplay se está perdiendo, todo se ha convertido en una competición sin sentido, a causa de esa personas que lo lleva todo a ese nivel de competición o simplemente van de divos y divas.( He vivido eso con algunas personas) Eso no es el cosplay, disfrutad de lo que haceis,esto es un hobby no una competición, luchar por vuestros sueños, no sigáis el camino de esta “elite”, cread vuestro camino, demostrad lo que valéis y siempre pasarlo bien.

Babydoll - Ivy Arkebisbes Church Sweet Pea - Motoko Kagemusha Amber - Thelema Therion Madame Gorski - Fanny Rocket - Bea Kali Scarlet Blue - Pablo Lorenzo Astron-Sama

Viola

Soul Calibur V

Cosplayers: Atsukine-chan Fot贸grafa: Wiki Kernel Maquillaje y Edici贸n: Atsukine-chan

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videojuegos de ayer

y hoy Taberu y E.A.A.D.I.M

go de Bits de las salas recreativas, pasando por toda la gama de consolas de Nintendo y algunas plataformas como las de Sega, Sony y Microsoft. Las entregas de Pac-Man cuentan ya con cerca de 27 juegos, algunos jugables por Pac-Man y otros por Ms. Pac-Man o Pac-man Jr y en uno juega como un luchador.

Sin embargo, aunque por su envergadura de juegos que tiene, solo unos pocos tienen historia, los únicos que son considerados RPG como lo son Pac-Man World, Land entre otros como Maze Madness, etc.

Pac-Man Mes nuevo y año nuevo, y como comenzamos año empiezo comentado un juego de antaño, bastante antiguo, de la saga de los primeros videojuegos.

Os hablo de Pac-Man, este pequeño comecocos con forma de pizza huyendo de fantasmitas y comiendo frutitas. Supongo que algunos conoceréis a Pac-Man por sus grandes aventuras en Pac-Man World y sus posteriores lanzamientos, y como no todos lo conocemos por su juego de arcade Pac-Man, también conocido como “El comecocos” pero repasemos un poco mejor su historia.

Pac-Man pasó desde su simple jue-

Sin embargo, a pesar de su poca historia, es un juego que enganchó bastante en su época. Con la primera entrega de recreativas de Comecocos, supero en número de ventas de máquinas recreativas a Space Invaders, incluso supero el número de fanáticos.

Tantos son los fanáticos que hubo concursos de comecocos por ver quien superaba más pantallas de las 255 y un jugador consiguió hacerlas todas en una partida perfecta sin perder ninguna vida, Billy Mitchell, el cual consiguió una puntuación máxima de 3.333.360 puntos.

Hoy en dia podemos ver cosplays de estos juegos encarnados en la familia Pac-man y en los fantasmitas, no son difíciles de hacer y requieren poco material y maña.

Aunque en otros juegos hay otros objetivos y este es el secundario, es básicamente el que simboliza casi todas las entregas de Harvest Moon, crear y cuidar nuestra propia granja, comprar los accesorios necesarios, los animales e incluso las plantas, relacionarnos con las personas de alrededor de nuestra granja, y vender nuestros propios productos.

Harvest Moon A continuación, hablaremos de un juego que llego a ser famoso a través de los años. Es un juego de simulación bastante conocido desde la Super Nintendo, hablo de Harvest Moon.

Este juego simulador también puede ser considerado RPG, debido a la historia que cuenta en cada uno de sus juegos que hacen parecerlo RPG, como por ejemplo, rescatar a la diosa de la naturaleza.

El juego ha pasado por casi todas las plataformas conocidas desde la Super Nintendo, pasando por GB, GBA, Nintendo 64, PlayStation y 2, NDS, GameCube, PSP, Wii, N3DS y próximamente PlayStation 3, Xbox 360 y PC, logrando así expandirse por casi todo el universo de las videoconsolas y logrando así ser tan conocido.

En cuanto a la historia se refiere manejaremos a un joven granjero (o granjera en algunas entregas, aunque no en todas) con el cual deberemos cuidar de nuestra pequeña granja y de los animales que en ella habitan a través de las estaciones, comerciar con los productos que obtenemos e incluso llegar a casarte con alguna novia (o novio) de las que presentan los juegos y formar una familia.

En cuanto a cosplays, podríamos decir que el cosplay de Harvest Moon es uno de los más fáciles de todos los cosplays conocidos, una buena idea por si necesitas un cosplay rápido y no tienes mucha imaginación, dinero o ganas de hacer algo complejo, solo necesitas, si eres chico, una camiseta blanca, un peto, unas botas negras y una gorra (esto último opcional), si eres chica, lo más sencillo es un vestido verde, o una falda azul camisa verde y delantal marrón, o como el chico pero en versión chica.

Y si prefieres hacer algo complicado en este cosplay, se puede hacer un accesorio de granja, el más típico, es la azada.

serie 3 tipos de granadas diferentes que se pueden usar un número limitado de veces por misión.

Steel Battalion Aprovechando que hablamos de juegos RPG/simulación, hablare de uno de los juegos de simulación que tiene el mando más grande… y aunque haya sonado mal, no penséis mal.

No hablo ni de volantes ni de manillares ni de espadas ni de pistolas.

Steel Battalion, un juego RPG en el cual manejaremos a un piloto de mecha dentro de uno. Este juego, nos traslada a un mundo pseudo-futurista de ficción, en el cual deberemos afrontar una guerra totalmente avanzada, en donde tanques y helicópteros de guerra no nos servirán para ganar la guerra, por eso nosotros utilizaremos un mecha.

El juego consta de 23 misiones, tras las cuales deberemos afrontar batallas con tanques, aviones y por si fuera poco tanta molestia, también deberemos enfrentarnos a robots parecidos a los que podemos controlar nosotros. Además durante las misiones recibiremos fondos para poder comprar hasta 31 modelos de robots diferentes, 21 armas principales diferentes y 27 armas secundarias, además, los robots traen de

Pero lo realmente impresionante de todo este juego, por muy raro que parezca, es el mando. El juego se vendió en sus principios con el mando completo, ahora es difícil encontrarlo, pero básicamente el mando tiene unas dimensiones tales, que es necesario de una mesa para jugar a este juego, además el mando contiene pedales los cuales harán movilizar al robot el cual manejaremos, el mando cuenta con 3 paneles, y en total con 42 botones, 45 si contamos los pedales.

El panel de la izquierda maneja el visor de la cabina y la mira, las 5 palancas de ignición del robot y las marchas; el panel de la derecha maneja el giro del robot, los gatillos y los controles de asistencia de reparación automática del robot así como el botón de ejección; y por último el panel central, con el que controlaremos las armas que usaremos en la misión, las granadas entre otros útiles que usa el robot.

Por ultimo decir que este juego posee una segunda parte para la Xbox360 Steel Battalion: Heavy Armor Kinect, con la cual manejaremos a una especie de tanque con patas y a la unidad que lo controla junto contigo, pero por desgracia este juego se controla con el mando simple de la Xbox, y con la Kinect.

Sabias que...

La famosísima saga, la cual, todo el mundo hemos jugado alguna vez, Final Fantasy, fue en realidad en un principio, el último proyecto que creía, iba a realizar el creador y cofundador de Square.

Debido a la escasez de recursos económicos y a la poca fama que tuvieron sus iniciales juegos, decidieron crear un último juego, titulado Final Fantasy, o en español, La Ultima Fantasía, haciendo referencia a que sería el último juego, que podrían crear.

Por suerte, Square no supuso que Final Fantasy, supondría la vuelta a la tortilla de su situación, aumentando así la fama y la economía de la empresa, y obteniendo así de esta “ultima fantasía” cerca de 80 entregas, siendo algunas de estas entregas algunos de los RPGs más famoso en el mundo.

Gracias a esta última fantasía, Square ascendió y consiguió lanzar más juegos y renacer al fin.

gas predilectas del género, pero a principios de año los fans del título disfrutaban del estreno de una muy esperada continuación. Y esa fue la mejor parte...

Soul Calibur V ¿Tienes claro cuál va a ser tu próximo cosplay y no sabes por dónde empezar?, ¿se te resiste el labrado de esa dichosa pieza de armadura?, ¿tus dedos imploran piedad? ¿Quizás estas esperando a que abran la tienda para comprar otro bote del spray que decide terminarse cuando más lo necesitas?, bien, es el momento de tomarte un respiro y darle cuartel a la máquina de coser mientras te pones al día de una de las fuentes más importantes para el cosplay, los videojuegos...

El juego que este mes nos ocupa es el último de una de las sagas de lucha más veteranas y exitosas del mercado, Namco lleva sorprendiéndonos con él desde 1995, sus personajes han visitado un respetable número de plataformas (incluyendo las portátiles) y si ya sabéis de que hablo, me daréis la razón cuando digo que también han visitado el armario de muchos cosplayers. ¡Comencemos Soul Calibur V! 4 años habían Soul Calibur 4, que este fuese largo recorrido

con el análisis de transcurridos desde muchos se temían el punto y final del de una de las sa-

Una vez dentro de la consola descubrimos que el juego es básicamente el mismo, gráficamente es prácticamente idéntico. Aunque hay que decir que estamos hablando de una calidad más que respetable, el diseño de los escenarios, el de los propios personajes o incluso el del menú es generalmente una versión de los elementos que presentaron en S.C.4, es decir, que si antes luchabas con tal modelito en tal localización, ahora harás exactamente lo mismo, solo que con más lacitos, bordados o trocitos de armadura, en un escenario sospechosamente similar...

Todo esto quedaría ensombrecido con una nueva y numerosa gama de personajes a los que controlar, uno de los principales ganchos del título, recordemos que los acontecimientos aquí narrados transcurren 17 años después de S.C.4.

Pues bien, personalmente este es uno de los puntos más insultantes del juego, y no hablo de lo BIEN que le sienta la edad a nuestros queridos veteranos, asunto polémico pero quizás pasable, sino de los “nuevos” fichajes, y aquí nos vamos a detener un momento; estimados señores de Namco, ¿en qué momento se os ocurrió que no nos íbamos a dar cuenta de que lo que presentáis como nuevos personajes, no son más que unos diseños nuevos con los comandos de los personajes que ya no están? y lo que digo es cierto hasta el punto de que puedes consi-

derar que juegas con los personajes antiguos, solo que con una nuevo modelito, o un nuevo color de pelo.

Sigo y sumo, la pareja que protagoniza el grueso de la historia de este S.C., Patroklos y Pyrrha, son el ejemplo perfecto de lo que digo, dicen ser hijos de Sophitia, y parece ser motivo suficiente para hacer un copia y pega.

Continuo, y esto os va a encantar, llegará un momento en el que Patroklos empuñe la Soul Calibur, de manera que su estilo y movimientos cambiarán drásticamente, haciendo algo de memoria comprenderéis que estáis controlando a Setsuka, un personaje que ya no está en el plantel de personajes, y cuyas habilidades podrían aprovecharse para la ocasión, cómodo y rápido ¿verdad?...

Y alguien dirá; “aún con estas hay personajes nuevos y originales en S.C.5”, y yo diré; cierto, pero haces las cuentas y sale que son una bochornosa minoría.

Y puedo seguir, resulta que hay personajes que no regresan, y no me refiero a los “sustituidos”, hablo de personajes que se echan en falta como Zasalamel, o la propia Setsuka, ¿el resultado? algo muy inusual, el plantel con respecto al título anterior se ha reducido, a ver si me explico, si no tienes ningún S.C. en tu poder, harías bien en adquirir el título anterior, ¿por qué? la experiencia es más completa, dispones de más personajes, una historia mejor adaptada a TODOS los protagonistas, que si bien veteranos, no son un intento de engaño, un apartado gráfico muy parecido y es más barato.

En definitiva, cuatro años es mucho tiempo para plantear innovaciones, y acomodarse tiene sus riesgos, especialmente en estos tiempos en los que el género de lucha parece haberse reinventado. Hay una considerable suma de títulos que se disputan enérgicamente el título de rey de la lucha, y si flaqueas tanto, te quedas fuera. ¿Recordáis que en entregas anteriores escogías un personaje y según cual fuese disfrutabas de un final diferente? bueno pues eso sí que ha cambiado, ahora el modo historia te obliga a jugar con una reducidísima selección de personajes, ¿que a ti te gustan otros personajes? mala suerte, te pasa por tener tan mal gusto ¿!, ahora en serio, jugar puedes jugar con quien quieras, pero solo unos pocos afortunados tienen cavidad en la historia del juego.

Que deciros de la jugabilidad, un botón para los golpes horizontales, otro para los verticales... ¿en serio queréis que lo repita de nuevo? es lo mismo de las otras entregas, con los añadidos que se incorporaron en S.C.4 y un barrita que según la cargas te permite desatar un contundente golpe especial, estoy seguro de que os suena de otros títulos del género.

En definitiva es un buen planteamiento a la hora de controlar a tu personaje, pero carente de incorporaciones dignas que lo diferencien de su predecesor.

Respecto al creador de personajes, es considerablemente más completo que el anterior, así que podrás pasarte horas recuperando a los personajes que han eliminado, o diseñando unos nuevos, eso ya al gusto del usuario.

Una vez dicho todo esto, qué sacamos en claro...

• Lo mejor; La participación como invitado especial de Ezio Auditore (Assassin’s Creed 2) es claramente uno de los puntos fuertes del juego.

• “Por fortuna” no existen otros títulos dentro del género que apuesten tan decididamente por el combate con armas blancas, así que si buscas precisamente esto, no encontrarás nada mejor.

• Lo peor; La notable escasez de modos de juego.

• Las “nuevas” incorporaciones en sustitución de algunos de los antiguos personajes.

La patada que saca a la mayoría de los personajes de la historia del juego.

una opción más que valida para ambos sexos. Quizás el punto más delicado sea el físico privilegiado de los luchadores, pero como cosplayer esto es un inconveniente que ya tratáis con regularidad, ahí cada cual tiene sus trucos.

“Costume Games” En esta sección no nos olvidamos de la fuente de inspiración que suponen los videojuegos para nuestros cosplayers, así que siempre que analicemos un juego, terminaremos con un apartado en el que miraremos el título en cuestión desde el punto de vista del cosplay, así pues...

Para un cosplayer, los juegos de lucha suelen ser una apuesta segura, esto se debe a que en este género, gran parte de la atención de los programadores se centra en el diseño de los luchadores, por lo que el resultado, en términos generales, es bastante bueno.

Y es esto lo que ocurre precisamente con este nuevo Soul Calibur, dispones de un buen repertorio de personajes a los que encarnar, según tus habilidades puedes atreverte con los diseños con armaduras completas o brazos demoniacos, o ir adquiriendo maña con los personajes más sencillos (que no simples). Elijas lo que elijas la gente te reconocerá, tendrás buenas fotos y seguro que aprenderás algo nuevo.

Por si fuese poco incentivo, cada luchador dispone de más de un traje seleccionable, lo que multiplicará tus posibilidades, además al estar bien equilibrado el número de personajes masculinos y femeninos es

Por último mencionar que es un juego perfecto para el cosplay grupal, con algo de organización, paciencia, dinero y maña, seréis el orgullo de la convención.

Y nada más por el momento, es hora de regresar a los quehaceres del cosplay, espero que disfrutéis de este número de la revista y poder veros por los salones dándolo todo, un abrazo.

Zone00 - Senryou Cosplayer : AmethystPrince Fot贸grafo : Pugoffka-sama

Maquillaje caracterización

Baiken Dessyng

Baiken es un pesonaje de la famosa saga Guilty Gear, tiene un maquillaje característico pero muy fácil de hacer y en poco tiempo.

Patrocinado por:

Base de maquillaje

Polvos traslúcidos

Sombras de ojos

Látex liquido

Maquillaje color rosa para las pinturas que lleva el personaje en cuestión

20 min

IMPORTANTE: Si lleváis lentillas, ponéosla primero.

Usad un buen maquillaje

1 Baiken tiene una cicatriz en el ojo, para ello vamos a usar látex liquido.

Nos aplicamos la base del maquillaje, una vez aplicada procedemos con los polvos traslúcidos, estos se aplican para evitar “brillos” en la piel.

2

Cuando tenemos todo el maquillaje en orden, procedemos a adornar la cara con el maquillaje de baiken, maquillamos la cicatriz de un color rosa/rojo fuerte y hacemos todos los signos que lleva en la frente y debajo del ojo.

3

Opcional: Baiken tiene el pelo rosa, si quieres llevar las cejas del mismo color puedes usar el tutorial que se puso en anteriores nĂşmeros en el cual se hacĂ­a con pegamento en barra: Te depilas las cejas, las pegas con el pegamento y luego procedes a maquillarlas del mismo color que la peluca.

Como veis es un tutorial muy fĂĄcil y sencillo!

Sarga

TELAS

¡Una cuarta por favor!

Muy buenas cosplaylectores!

Ya estamos aquí, un mes más para enseñaros más telas, porque la tela es la base de nuestro hobi, y como tal, hay que conocerla.

Esta vez os hablamos de la “sarga” he de admitir que soy una fan incondicional de esta tela, no sé como lo hago pero lo soluciono todo con ella, además hay diferentes tipos de esta.

Una de las caracteristicas principales es que la sarga es facilmente reconocible por sus líneas diagonales típicas, además de tener una gran caida, a veces es perfecta para capas, pero como ya hemos dicho depende del tipo de sarga ya que las hay mas tiesas, menos tiesas, lacias, finas y gruesa o incluso elásticas.

Esta tela, es de muy facil manipulación, se corta muy bien y se cose estupendamente, muchas veces la he recomendado a personas que van a empezar a aprender a coser ya qe es de lo mejorcito que hay.

El precio de esta tela varía según la calidad de esta, yo las he llegado a comprar a 1 euro el metro, pero la podéis encontrar a 7 e incluso 10 euros, todo depende de la calidad que busques y el tipo que quieras.

Otro punto a favor que tiene es que se puede pintar muy bien, muchos cosplays necesitan que sus trajes tengan alguna pintada y esta tela es buena para ello.

En definitiva e suna tela que da muchas posibilidades y si sabe escogerla bien puedes dar en el clavo con ella.

TELA: SARGA

TELA: RASO Características generales cualidades defectos brillo si lavado 40ª vuelo no desteñido no Cualidades Defectos/Cuidados translucido no planchado T.alta tacto suave arrugas en el armario si

encogido no Lavado Brillo

deshilachado si

Características generales

Vuelo

Desteñido

Translúcido

Planchado

Tacto

Suave

Caras distintas

Arrugas en el armario Encogido Deshilachado

ANTIFAZ DSS

A veces hacer un antifaz nos puede suponer un mundo cuando realmente es lo mas sencillo que se puede hacer, solo tenemos que tener un poco de inventiva y aplicarla.

En el tutorial de este mes nos vamos a centrar en la máscara que lleva Sebastián de Kuroshitsuji, sin embargo si queréis hacer otra u otro tipo, el procedimiento es exactamente el mismo.

MATERIALES

–

Vendas de escayola

– Agua – Pinturas –

Emulsión Vinílica

– Lazo –

Aceite corporal

– Masilla – Lija

1

Antes que nada nos aplicamos aceite corporal en nuestra cara para que las vendas no se queden pegadas, en las zonas de las cejar es mejor taparlas con tiritas o similar para luego al sacar el antifaz no quedarnos sin ellas.

2

Cuando las vendas estĂŠn secas con ayuda de un lĂĄpiz hacemos la verdadera forma que tendrĂĄ el antifaz.

Una vez estamos preparados nos iremos aplicando las vendas poco a poco.

Para hacerlo tendremos que mojar las vendas de escayola en agua tibia.

3

Nos quitamos el antifaz y con unas tijeras recortamos lo sobrante.

e irlas aĂąadiendo poco a poco hasta conseguir la forma deseada.

4

Añadimos masilla y esperamos a que seque, una vez seca lijamos bien con cuidado de no lijar también las vendas, esto se hace para hacer el antifaz lo mas liso posible.

5

Aplicamos emulsión vinílica para que luego no absorba toda la pintura, una vez seco comenzamos a pintar y a añadir detalles al antifaz.

6

Le añadimos un lazo en los laterales, elástico o una vara dependiendo de como sea o se coloque la máscara, una vez hecho esto ya esta terminado!

Harley Quinn - Suicide Squad IV Cosplayer : WhiteLemon Fot贸grafo : Juliana Muir

CURIOSIDADES

Vbizarrismo Luffy

Seguro que muchos de nosotros tenemos alguna figurita de cualquier personaje japonés, ya sea de videojuegos, animes o... Vocaloid (xD).

El caso es que podemos encontrar algunas a precios muy asequibles, las más pequeñas por unos 5 euros, mientras que otras, tan grandes como la palma de nuestra mano, llegan a alcanzar los 20 euros. ¿Pero hay más? Evidentemente que hay mas.

No es muy difícil ir a cualquier evento relacionado con el manga y ver tiendas donde venden figu-

ras como las de One Piece o K-ON de 20 cm. de altura a un precio aproximado de 50 euros. Y no acaba ahí todo. Esta vez, en noticias “vizarras” les hablaré sobre estas figuras de lujo.

Entre las figuras más caras del mercado encontramos figuras bastante grandes (desde 20 cm. o hasta más), algunas de ellas simples figuras sin más, pero otras en cambio incluyen accesorios.

Una de las más impresionantes que podemos ver es Cloud a lomos de su moto Fenrir, de la película Final Fantasy VII Advent Children.

Se puede ver que la figura vale lo suyo, pues incluye además de la espada, otros modelos de guantes. Es perfectamente articulable y evidentemente podemos montarlo sobre la moto. Todos estos detalles hacen que la figura valga su precio en el mercado.

Sin embargo otras figuras en el mercado valen tanto no por su detallismo. La figura de Bartholomew Kuma (One Piece) versión Portrait of Pirates que vemos aquí, aunque goza de bastante detalle (tampoco es que haya mucho que detallar xD), vale casi tanto como la figura de Cloud. ¿Pero que tiene?

Cualquier fan de One Piece, sabrá que Kuma es un personaje muy alto (unos 3 metros y medio para ser mas concretos). Pues está claro que la figura no iba a ser menos, y no iban a contentarse con hacerla con menos de ¡¡¡35 centímetros!!!

Y aparte de eso, ¿tiene algo más?

Pues no. Está ahí y ya está. Así que el tamaño de la figura sí importa.

CURIOSIDADES Luego aparte, tenemos figuras más pequeñas, pero con menos detalles. Un ejemplo de ello es la figura de Super Sonico versión Gravure Swuinsuit negro (que hace semanas salió también en versión blanca). Una figura estática de la famosa figura de la compañía Nitroplus+ creadora del juego Sonicomi: Communicating with Sonico.

Pues bien, ¿qué la hace tan especial? Pues que la blusa se le puede quitar... y la parte superior del bikini también.

Las figuras “ecchi” son bastante fáciles de encontrar, aunque por su fama, solo son fáciles de adquirir las últimas en aparecer a la venta, ya que desaparecen rápido. Son de las figuras que más se venden y eso que su precio no suele ser muy asequible al menos por esta parte del planeta. Ésta en concreto ronda los 8.000 yenes, unos 65 euros (casi 90$). Y hasta aquí la primera parte del vizarrismo. ¿Qué mas se puede contar sobre esto? La segunda parte “vizarra” de las figuras viene cuando uno quiere ser un aficionado a las figuras. Antes hablaba de la figura de Super Sonico, y vamos a tomarla como ejemplo. Se pueden apreciar imágenes de ella por Internet con ropas diseñadas exclusivamente para vestir la figura.

Trajes, toallas e incluso alitas de ángel son algunos ejemplos que podemos ver entre otras cosas mas pervertidas como cuerdas, vendas o ropa transparente. Existen multitud de figuras que incluso intercam-

bian sus vestimentas. Entre ellas, Black Rock shooter o Madoka Kaname son las que salen más “perjudicadas”.

Hay todo un repertorio de diferentes versiones de una misma figuras.

Miles incluso. Y más ahora que la marca de figuras Nendoroid está por sacar versiones desmontables a las que puedes ponerle caras u otras partes del cuerpo a una figura diferente.

Esto en concreto se realizará a partir de la figura #300 que será una

Nendoroid Miku que ya podéis ver desde la página web de Mikatan, quien se encarga de diseñar las figuras que crea la Good Smile Company. Así que no os extrañéis si en el futuro veis cosas así de “vizarras”.

Pero no solo existe el arte por la figura. Podemos ver casas enteras dedicadas a la exposición de figuras de todo tipo.

Vitrinas, estanterías, decorados e incluso artículos para PC, todo ello con imágenes de personajes de animes o videojuegos. Una casa llena de figuras, las cuales tienen un alto precio poco accesible para el otaku corriente, sería la envidia de todo otaku, ya que demostrar que se puede tener, no solo una habitación, sino una casa entera, es casi un logro de platino.

Y eso se nota bastante en las fotos que os ofrecemos viendo como hay gente que se gasta el dinero en conseguir figuras exactamente idénticas, pero con algún complemento que les cambia, como la ropa o algun contenido adicional como los fondos.

Y no solo eso, también tenerlas bien expuestas, como en vitrinas, cosa que podemos apreciar, en la que además de figuras se aprecian dakimakuras o colecciones completas de mangas y animes, todo ello unido a la afición de querer disfrutar al máximo de la calidad de oir y ver películas y videojuegos en el televisor.

No podemos incluir todo lo que nos gustaría mostrar de esta casa que tomamos como ejemplo de nues-

CURIOSIDADES

tra noticia “vizarra” del mes, pero para que no se diga que excluimos información, decir que hasta de consolas antiguas se hacen grandes colecciones y todo ello compaginado con la aficion por las figuras. Como la galería es muy extensa, dejaré el link de Tsundere Nation por si alguien kiere sentir la envidia que sentí yo cuando lo vi (xD): http://tsundere-nation.com/multimedia/otaku-room Y si les gustó la noticia, siempre pueden agradecérmelo regalandome alguna figura como la de Super Sonico.

Lightning FFXIII Cosplayer : Phadme Fot贸grafo : KuRumi-FlameSamurai

KOROKKE PAN El korokke, se puede meter en pan dulce y hacer un bocadillo con él.

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Elaboración: 1. Se pelan las papas y se ponen en

Consejo:

el agua con la sal hasta que esten cocidas, una vez cocidas las sacas del agua.

Son perfectas para los bentos.

2. Mezcla la sal, pimienta, aceite,

Ingredientes: • • • •

DSS

400g patatas 800ml agua 8g sal 100g carne picada (a tu elección) 1/2 cuchara de sal Una pizca de pimienta Una pizca de nuez moscada 2 cucharaditas de azucar (moreno es mejor) 1 cucharada de aceite 1/2 cebolla 1 huevo 25ml agua 25g harina de trigo Pan rallado

azúcar y nuez moscada, dejalo en reposo mientrs fries las cebollas con la carne, cuando esta comience a hacerse le echas la mezcla anterior, cuando esté dorada la carne lo apartas.

3. Mezcla el puré de patatas con

la carne lo dejas en reposo para que se enfrie un poco para poderlo manipular con las manos. Divides la masa resultante en 8 trozos y haces unas bolas con ellas.

4. Mezcla el huevo, agua y harina,

hecha las bolas y luego pasalas por el pan rallado. Mientras haces esto pon aceite a calentar.

5. Cuando

el aceite esté bien caliente echas las bolas hasta que se doren, cuando esten doradas las acas y las dejas en un papel para que aborva el aceite sobrante.

Concurso del primer calendario de LA VIDA EN

COSPLAY Objetivo: Realizar un calendario con las mejores fotos de cosplayers envíadas a La Vida en Cosplay.

Correo: concursoslvec@gmail.com Puedes consultar las bases del concurso en nuestro blog : http://lavidaencosplay.blogspot.com El nuevo plazo para enviar las fotos será hasta el 1 de noviembre de 2013.

Tras esa fecha, el staff de LVEC deliberará y se decidirán las fotos ganadoras, tras lo cual se publicarán para que todo aquel que quiera pueda ver cuáles son y decidan si desean hacernos un pedido del calendario antes del final de Diciembre de 2013.

Todos los miembros del staff de La Vida en Cosplay les desean suerte y animamos a participar en este primer calendario cosplayer.