el libro de los libros de artista

El movimiento Fluxus, cuestiona el sistema establecido del arte y su comercialización. Sus publicaciones y libros-caja y el sistema de su distribución, facilitaba la difusión de sus planteamientos ideológicos. Maciunas, Vostell, Filliu, Beuys, inician, junto con Ruscha y Roth, el concepto del libro de artista, influyendo en los artistas en la realización de sus ediciones.

Estos son algunos de los diversos antecedentes, más contemporáneos, en los campos de la poesía y de las artes plásticas.

Otra aproximación la tenemos en los denominados libros ilustrados; la unión, en formato libro, de textos literarios y arte visual. Una tradición que se remonta a El libro de los muertos egipcio, los libros del geómetra griego Eudoxo de Cnido o el Imagine del romano Terencio Uarón (con sus 700 retratos) en occidente y los de culturas orientales: persas, chinos, tibetanos…

El libro ilustrado es ante todo literario. Según Matisse: “el ilustrador siempre ejercerá de simple acompañamiento, como un violín en una orquesta”. Por lo tanto, no se puede considerar una obra de arte de un solo artista, diferencia fundamental con los libros de artista. Sin embargo la calidad de las obras realizadas en el siglo XX y su intencionalidad más plástica que en anteriores épocas; con ilustraciones de Picasso, Chagall, Dubuffet, Dalí, Miró, Tàpies…; hacen que estos libros sean joyas bibliográficas, influyendo de gran manera en las obras en formato libro de los artistas plásticos actuales.

Una nueva aproximación proviene de los talleres de obra gráfica. Podemos remontarnos, a los incunables, como el Apocalipsis (1498) con xilografías de Durero, y a los libros ilustrados mediante grabados de Cranach, Rembrandt o Doré.

Más actualmente las carpetas o libros con obra gráfica y texto literario, como las obras de José Hernández: Bacanal (1975) con textos de Buñuel, o Une saison en enfer (1981) con textos de Rimbaud; o también, las carpetas o cajas con serigrafías, grabados o electrografías, con temas determinados, se acercan al concepto de libro de artista, como las ediciones de Larga Marcha. Como consecuencia, una parte de los libros de artista actuales son realizados mediante técnicas de impresión artística.

El resultado de todos los antecedentes históricos y las aproximaciones desde la poesía, la plástica o los talleres de obra gráfica, dan como resultado el libro de artista actual.

Su carácter multidisciplinar incorpora en su elaboración, los talleres de encuadernación, la fabricación de papel artesanal, y todo tipo de artes aplicadas y artesanales.

El intento de describir las distintas posibilidades creativas del libro de artista siempre se queda corto. Se utilizan todo tipo de materiales desde el barro a los soportes digitales; todo tipo de formas, desde tablillas vegetales unidas, hasta los propios libros ya editados; todo tipo de técnicas artísticas: pictóricas, de 23