NOCTURAMA_agosto/sept_2013

enlasuite.com | oficina@enlasuite.com 954 376 338 | 647 667 271

SEMANA 1 NOCTURAMA_AGOSTO 2013

BIGOTT. JUEVES 01 DE AGOSTO.

Tras la consagración que supuso The Orinal Soundtrack (2011) y su infalible single Cannibal Dinner, el artista zaragozano, siempre dispuesto a seguir su instinto… decidió llevarse a su banda a Brasil, concretamente a la Selva de Trancoso, para grabar un nuevo disco en directo y al viejo estilo: tocando todos a la vez. Para ello contaba con la experta mano del productor Paco Loco (miembro oficial de su banda) quién cargó en el avión el equipo necesario para llevar a cabo tan aventurada empresa.

Las particularidades del clima tropical… los continuos saltos de corriente o la aparición (inesperada) de la fauna típica de la zona, convirtieron la grabación en toda una aventura.

Blue Jeans es ya su sexto álbum y de nuevo reúne una colección de canciones arrebatadoras. En algunas se aprecian más claramente influencias tropicales, como en el tema que abre el disco (I Got Dengue) o en Playboy’s Theme, así como a través de la inclusión de percusiones de la zona (de hecho salvo la caja y los platos traídos desde España, el resto de la batería se improvisó/inventó allí mismo…) mientras que otras mantienen el espíritu bigott más conocido.

Pero lo que queda claro es que la naturalidad y la magia que desprende Blue Jeans sólo se podía conseguir de esta manera. Y todas las canciones en su conjunto, por encima de las circunstancias que rodearon su grabación, dan forma a un álbum que, una vez más, coloca a su autor en el pódium de los más lúcidos creadores del momento. Bigott es único y Blue Jeans es otro ejemplo de ello.

Web de Bigott.

http://www.bigott.es/

Vídeos.

http://www.bigott.es/en/video/

SEMANA 2 NOCTURAMA_AGOSTO 2013

LIDIA DAMUNT. MIÉRCOLES 07 DE AGOSTO.

Procedente de La Manga del Mar Menor (Murcia), Lidia Damunt inició su carrera musical en 1997 al frente de Hello Cuca, grupo de punk­pop inspirado por bandas como B52s, Chuck Berry o Bikini Kill. Acompañada por su hermana Mabel al bajo (con quien realizaba el fanzine Miau! desde 1996) y Alfonso Melero (Terry 4, Meteoro) a la batería, ensayaban en un garaje en La Manga, desde donde gestarían su particular “sonido del sureste”.

Parte de la filosofía fanzinera y “do it yourself” de Hello Cuca era la creación de su propio sello discográfico, al que bautizaron como “Rompepistas”. Desde 1998 hasta 2002 publicarían una serie de 7” y EPs en vinilo y CD, y en 2004 vió la luz su primer disco de larga duración: “Gran Sur”. Finalmente en 2006 publicaron un LP compartido con Incrucificables, que es hasta la fecha la última grabación del sello Rompepistas. Durante todos estos años realizaron conciertos por toda la península (girando con grupos como Make­Up o TCR entre otros) así como por Europa y Estados Unidos, participando además en varios festivales Ladyfest y otros eventos de la escena underground internacional.

A principios de 2006, Lidia se trasladó a Mojácar (Almería), lugar en el que empezaría a tomar forma su idea de iniciar una carrera en solitario. Los desiertos, la vegetación y las playas de la zona no sólo serían fuente de inspiración, sino que acabarían formando parte de la imaginería de la que se serviría para más tarde escribir sus primeros textos (en Hello Cuca las letras corren a cargo de Mabel).

En diciembre de ese mismo año se instaló en Madrid, donde empezaría a componer las canciones que conformarían su primer disco en solitario. Acompañada de una guitarra acústica, una pandereta en el tobillo y una armónica, se reinventaría a sí misma como “mujer orquesta” y “cantautora rockabilly”.

Tras grabar su primer disco en solitario, “En la isla de las bufandas” (Subterfuge, 2008), realizó numerosos conciertos por todo el país, y sin dejar de componer, publicó un año después su segundo trabajo: “En el Cementerio Peligroso” (Subterfuge, 2009), grabado en los estudios Circo Perrotti en Gijón. Meses después al lanzamiento del disco, se llevó a cabo la grabación del videoclip de “Echo a correr” a cargo de la realizadora neoyorquina Gabriela Martí, rodado en el Cabo de Gata (Almería).

Sendos discos aparecieron entre los mejores discos de cada año en publicaciones como MondoSonoro o GoMag. Asimismo quedaron situados en el quinto puesto en las listas de mejores discos del año 2008 y 2009 de la revista Rockdelux.

Además de tocar en solitario, Lidia realizó varios conciertos con Hello Cuca, y el grupo grabó además una serie de canciones nuevas que aparecerían en el recopilatorio “Esplendor en la arena”, un repaso a toda la discografía de Hello Cuca desde sus inicios, publicado por el sello Austrohúngaro en 2009.

Blog de Lidia Damunt

http://lidiadamunt.wordpress.com/

Video. Edificio con vistas al mar.

http://youtu.be/u-WonQntAo4

Ese mismo año Lidia se mudó a Suecia, alejándose de los escenarios y de la escena musical. En 2010 viajó a España para tocar en festivales como el S.O.S en Murcia o el Primavera Sound. Para este último concierto Lidia contactó con Hidrogenesse, grupo al que admira y con quien tenía interés en colaborar. Con ellos preparó un directo eléctrico, acompañando sus canciones de sonidos electrónicos. A partir de entonces Lidia se dedicó a escribir las canciones de su tercer disco en solitario “Vigila el Fuego”, producido por Hidrogenesse y que publica Austrohúngaro en 2012.

SEMANA 2 NOCTURAMA_AGOSTO 2013

GUADALUPE PLATA. MIÉRCOLES 07 DE AGOSTO.

Nunca una banda de blues ha sonado menos a blues cantando en castellano. Puede parecer disparatado lo que digo, por eso voy a explicarme. Hace unos años Perico de Dios (guitarra y voz), Carlos Jimena (batería) y Paco Luis Martos (bajo) desempolvaron el envite tradicional afroamericano bajo la impronta de Guadalupe Plata, un trío que ni buscaba romper las reglas de un género incorruptible ni trascender más allá de la simple querencia por los patrones clásicos. Aparecieron sin apelar a la originalidad y sin poner a la vista su exquisito surtido de referentes estéticos; paradójicamente sonaban veraces y contemporáneos sin necesidad de disfrazar el discurso con el tipo de interés bursátil donde cotizan la mayoría de las bandas independientes nacionales. Un EP y un larga duración editados en 2009 y 2011 respectivamente, ambos artefactos presentados con el nombre del grupo como único crédito, sirvieron como acicate para que el grupo acabara recorriendo tantos kilómetros, que cuesta encajar la manera en la que sus cuatro miembros (incluyo a Toni Anguiano, el irreductible mánager) pueden llegar a tener hoy vida privada más allá de una furgoneta.

Probablemente motivados por una inevitable necesidad exploratoria, los Plata han seguido trenzando durante éste último año otro trabajo con los mimbres de siempre, aunque esta vez hagan gala de un distintivo nuevo giro de muñeca. En pleno año de debacle económica, los andaluces vuelven con otro álbum sin título, defendiendo que lo suyo es lo vintage. Aunque yo no me trago todo esto tan a pelo. Y es que ellos podrán citar a Skip James, John Fahey y Elmore James, tirar del bootleneck y el slide o tratar de embaucarnos defendiendo que lo suyo es el blues añejo y destartalado. Pero no se trata de algo tan simple, porque lo que se traen entre manos los de Úbeda es algo mucho más evolucionado, psicodélico y transgresor de lo que podría llegarnos a rebufo de sus primeras grabaciones o de sus fijaciones personales. La suma de esa incorrección formal, el impredecible mejunje costumbrista, la hipnótica templanza y ese humilde discurso personal que les caracteriza, rubrican la propuesta de una banda con antecedentes, sí, pero, sin ningún coetáneo con el que podamos realizar comparaciones. Estos tíos son únicos, sobre el escenario, en el estudio o de copas un martes de madrugá en cualquier bar del extrarradio. ¿Le ha tocado al trío de Úbeda expiar y sublimar la culpa de una escena que parecía condenada al inmovilismo? Pude ser. Aunque a ellos les da lo mismo ocho que ochenta, y lo demuestran con la sobriedad impecable con la que han encarado una carrera de fondo que les ha llevado por los festivales más prestigiosos, dentro y fuera de nuestras fronteras.

“La idea era plasmar ese endemoniamiento que segregan los blues y el cante jondo. Se trata en general de la música que me gusta, esa que parece estar fuera de paisajes idílicos y que nace más bien del choque, del fuego y el malestar”, comenta Perico refiriéndose al arte gráfico de éste nuevo álbum lanzado en dos ediciones: una para el vinilo y otra para el CD. La primera con una portada al óleo obra de Beatriz Sánchez; la digital con un dibujo en tinta china pintado por Perico, responsable de la iconografía pantanosa de los anteriores álbumes. Dos visiones que parten de

una misma idea. “En la portada hacemos un guiño a Jaén, con los olivos, el cortijo y la Virgen de Guadalupe, patrona de nuestro pueblo, con sus respectivos querubines manteniendo la paz en un paisaje presidido por un galgo negro a lo Julio Romero de Torres, que para mí representa al Diablo.

Es un animal que me llama mucho la atención. Los que he visto por Úbeda suelen ser perros que sus dueños abandonaron cuando ya no servían para correr. Puedes encontrártelos pululando esquivos y asustados, como fantasmas. Siempre asocio esa imagen a la esencia del blues. En la contraportada la virgen desaparece y digamos que se lía parda. El cortijo acaba en llamas y del humo se desprende demonios de una manera muy goyesca. En la edición del CD el cortijo arde y el perro va hacia las llamas junto a una serpiente”.

Metáforas no les faltan, decorando trece nuevos temas (uno de ellos una revisión arrastrada del corte estrella de su primer EP, Jesús está llorando) que apelan a una rutina donde lo mágico y lo rural se entremezclan, ya sea mediante el uso de bombos de Semana Santa (presentes en canciones como Voy Caminando o Santo Entierro), la inserción de las campanillas penitentes que abren esa melodía introductoria llamada Lamentos (con Ry Cooder en un peculiar viacrucis etílico), o las constantes referencias a la España de secretos a puerta cerrada que corona el evidente homenaje a Los santos inocentes titulado Milana.

Cuando los Doors de L.A. Woman se cruzan con Perez Prado pueden surgir cosas como Rezando, con sus guitarras crujientes como tablones de madera hinchados por el frémito del mambo. Por otro lado, cuando les da por apretar el acelerador, composiciones como Oh My Bey o Esclavo acaban sumergiéndote en un desenfreno pélvico que, como bien comentaba recientemente una amiga durante uno de sus conciertos, “es un no sé qué que te pone”.

Grabado en directo durante tres días en el estudio de Ryan Anderson en Austin, el álbum cuenta con la colaboración de Walter Daniels (Oblivians, The Revelators, ’68 Comeback), demonio de la armónica con el que ya giró Guadalupe Plata en particular conexión artística hace varios meses.

Un cameo inevitable que ha quedado impreso en el tema No me ama y en otras dos canciones que se editarán probablemente más adelante como single. La mezcla se hizo en Málaga, en el estudio de Maxi de los tremebundos The Hollers, con Mike Mariconda (The Raunch Hands, Devil Dogs) celebrando su cumpleaños tras la mesa. El resultado final, en boca del mismo Mariconda, es como toparte con “una fábrica de la Seat sonando a blues del demonio”.

“Tenemos la impresión de que el carácter de la grabación es más oscuro y podrío que nunca, nos hemos acercado más a la involución”, apunta Perico. Y una vez más, no me trago sus palabras.

Porque si esto que han logrado los de Úbeda es involucionar, pido a Dios que el noventa por ciento de las bandas actuales del país acaben volviendo a la Edad de Piedra.A

Texto: Emilio R. Cascajosa

Bandcamp de Guadalupe Plata

http://guadalupeplata.bandcamp.com/

VĂ­deo de Guadalupe Plata en La Radio Encendida https://www.youtube.com/watch?v=ZRR8N3zsoxE

SEMANA 2 NOCTURAMA_AGOSTO 2013

LAPIDO. JUEVES 08 DE AGOSTO.

José Ignacio Lapido comienza su carrera musical en 1979 tocando la guitarra y la batería en diversos grupos locales de rock. En 1980 forma Aldar, banda con cierta repercusión a nivel local con la que llegará a grabar un single en 1981. Al año siguiente, Aldar se separa, y Lapido, junto a Tacho González, J. Antonio García y Antonio Arias, forma 091.Tras algunas actuaciones por Andalucía y tras su paso por la mítica sala “Rockola” de Madrid, 091 fichan por la discográfica DRO. Graban su primer sencillo a finales del año 82, que contenía las canciones “Fuego en mi oficina” y “Llamadas anónimas”. En el 83 editan un segundo single, y es en 1984, tras ganar el concurso de rock “Alcazaba” de Jerez, cuando graban y editan su primer LP: “Cementerio de Automóviles”.

En 1985 abandonan DRO y fichan por Zafiro, estrenándose en la nueva discográfica con un disco producido por el líder de The Clash, Joe Strummer. El disco en cuestión se tituló “Más de 100 lobos”. En el 86 Antonio Arias abandona el grupo para formar Lagartija Nick. Lo sustituye Ángel Doblas como bajista, quedándose Lapido como único compositor de la banda.

En el 87 realizan una gira por Francia, algo que repetirán un par de veces más en el año siguiente. En 1988 editan su tercer LP, “Debajo de las piedras,” y en el 89 graban “12 canciones sin piedad”, disco acogido por la crítica como uno de los mejores de la década. En 1991 editan el que sería su último álbum para Zafiro, “El baile de la desesperación”, en el que colabora el guitarrista y cantante de Flamin Groovies, Chris Wilson. Este disco contenía una canción, “La vida qué mala es”, que se convertiría en el mayor éxito comercial de la banda.a En 1993, 091 fichan por la multinacional Polygram y editan “Tormentas imaginarias”, con dos nuevas incorporaciones al grupo: Víctor Lapido a la guitarra y Jacinto Ríos al bajo. En 1995 graban, ya para Big Bang, “Todo lo que vendrá después”, su álbum número siete. A finales de ese año la banda decide separarse, para lo cual organizan una gira de despedida que les lleva a tocar en más de treinta ciudades. Los dos últimos conciertos, en Mayo del 96 en Granada, son grabados y posteriormente editados en un doble CD titulado “Último concierto”.

José Ignacio Lapido, tras un paréntesis en el que compone canciones paraotros artistas como Amparo Sánchez, M-Clan o Los Hermanos Dalton y escribe música para teatro y bandas sonoras de cortometrajes, se lanza en solitario en 1999 con un primer disco: “Ladridos del perro mágico”. En este álbum, Lapido es cantante, guitarrista, compositor y productor; facetas que mantendrá en sus siguientes grabaciones. En el año 2001 publica un EP con seis temas titulado “Luz de ciudades en llamas”, y en 2002, “Música celestial”. Al mismo tiempo sigue componiendo para otros artistas como Babylon Chat, Hareh Lareh o Mala Hora.

En 2005 Lapido crea su propio sello discográfico, Pentatonia Records, con el que edita “En otro tiempo, en otro lugar”.

En abril de 2008 se edita “Cartografía”, grabado con el acompañamiento de la banda habitual de Lapido en directo (Víctor Sánchez, Raúl Bernal. Popi González y Paco Solana).

En noviembre de 2010 se pone a la venta su sexto disco en solitario titulado “De Sombras y Sueños”.

En Abril de 2013 se pone a la venta su séptimo disco en solitario titulado “Formas de matarel Tiempo”.

Web de Lapido.

http://www.joseignaciolapido.net/inicio.html

Vídeoclip “Muy lejos de aquí”.

http://www.youtube.com/watch?v=dx7r8CWrPFA

SEMANA 3 NOCTURAMA_AGOSTO 2013

MARINA GALLARDO. MIÉRCOLES 14 DE AGOSTO.

“This Is The Sound” (Foehn, 2012). Repaso los dos primeros álbumes de Marina Gallardo – “Working To Speak” (2008) y “Some Monsters Die And Others Returns” (2010) - y apenas me cuesta perfilar una línea de progresión indicativa de su salud creativa.

De aquella retraída chica de mirada escurridiza y encantadora voz, casi una cerilla sin encender, a esta mujer convincente que enfrenta de cara las ventajas, también los accidentes, de la madurez. Agarrada a su propio vocabulario y con los monstruos en la recámara, la autora de El Puerto de Santa María (Cádiz) ha esgrimido su pasado reciente como trampolín desde el que proyectarse en la dirección correcta, en el momento exigido. Se me antoja que atendiendo antes a una evolución íntima que a criterios artísticos; de manera en absoluto autoimpuesta ni calculada; planteando preguntas por necesidad en la búsqueda de no siempre logradas respuestas en forma de canciones.

Canciones. Marina Gallardo siempre ha creído en ellas como formato expresivo y lo sigue haciendo pese al significado que encierra un título como “This is the Sound” donde la totalidad parece querer imponerse al dato. De forma más intuitiva que planificada, el álbum ha abandonado la estética conceptual de antaño para exhibirse visceral y espontáneo, sin atajos ni coartadas, perturbador ahora, psicodélico después, volcado en la sugerencia antes que en la evidencia. Y con su voz, su legítimo sonido, en el epicentro de esta seductora sacudida.

Voz. Apostaría a que Marina Gallardo es plenamente consciente del rol esencial que juega en este trabajo. Por encima de una instrumentación abarrotada de complicidades a la que todos los músicos han aportado a través de un work in progress en el que seguro que hubo que gritar basta para arrancarse a grabar. Antes del protagonismo que el piano sustrae a la guitarra, su, hasta ahora, natural prolongación. En posición de privilegio con respecto a la austera grabación y coproducción de Raúl Pérez en los sevillanos Estudios La Mina. Marina Gallardo ha convertido su voz en fundamento de un disco donde se rodea de planos y tramas para destaparse más denodada, menos escrupulosa; a pesar de un distinguida gama de influencias, con mirada propia y textos que solo a ella pertenecen y a todos nos atañen.

Textos. Si “This is the Sound” describe la fisonomía más intransferible de Marina Gallardo también es gracias a sus letras.

Miradas oblicuas que huyen de la generalidad y el espacio común para hurgar en recónditas parcelas a modo de bálsamo emocional. Títulos como “The War Inside”, “Going To Die” – de donde se extrae la frase que bautiza el álbum – o “Tears” refrendan un catálogo compartido con contradicciones y dudas erigidas en primordiales protagonistas.

Sin dudas: “This is the Sound” se postula como el mejor trabajo de Marina Gallardo hasta la fecha. Tampoco arriesgo al afirmar que será uno de los álbumes a señalar a la hora de hacer arqueo de esta competida y concurrida temporada. Sin embargo, no me cabe duda de que su autora antepondrá a todos esos estímulos el hecho de haber insuflado un categórico balón de ensanche a sus límites creativos a través de un disco que sabe y huele a actitud vital. Encomendada a un fascinante sonido que enciende el fosforo a plena llama y que, obviamente, deslumbra.

Salvador Catalán.

Web de Marina Gallardo.

http://www.marinagallardo.com/

Concierto de Marina Gallardo en Radio 3.

http://www.rtve.es/alacarta/videos/los-conciertos-de-radio-3/conciertos-radio-3-marina-gallardo/1795167/

SEMANA 3 NOCTURAMA_AGOSTO 2013

AINARA LEGARDON. MIÉRCOLES 14 DE AGOSTO.

Nacida en 1976 en Bilbao, Ainara LeGardon lleva haciendo música más de dos décadas. Sus cuatro discos en solitario (“In the mirror” -2003-, “Each day a lie” -2005-, “Forgive me if I don´t come home to sleep tonight” -2009- y “We once wished” -2011-) han recibido excelentes críticas y una calurosa acogida por parte del público, siendo considerados algunos de ellos como referentes en el folk-rock de nuestro país.

Ainara siempre se ha rodeado de excelentes colaboradores, tanto en estudio como en directo, entre los que destacan Chris Eckman (The Walkabouts, Chris & Carla) -quien produjo sus dos primeros trabajos-, Joe Skyward (Posies, Sunny Day Real Estate, The Walkabouts), Carlos Torero (Ex Radio Futura), Hannot Mintegia, Gaizka Insunza y Ager Insunza (Audience), David Jiménez (A Room With A View), Al DeLoner (Midnight Choir), Jorge Fuertes (Nudozurdo), Alfons Serra (Nisei), Javier Díez-Ena (Dead Capo, Aaron Thomas), Kim Wars (Ginferno), Jason Victor (Steve Wynn, Willard Grant Conspiracy), Rubén Martínez (Tokyo Sex Destruction) y Héctor Bardisa (Flyingpigmatanza).

Las canciones de Ainara forman parte de más de una docena de recopilatorios, habiendo sido varias veces la única artista no americana incluida en una compilación editada en Estados Unidos.

Durante estos años, Ainara ha pisado los escenarios de media Europa (Francia, Italia, Bélgica, Holanda, Alemania) además de Estados Unidos, donde ha ofrecido conciertos en algunos de los clubes más míticos de Nueva York, como el ya desaparecido CBGB´s.

Ha compartido cartel con figuras internacionales como Thalia Zedek, Tara Jane O´Neil, Dayna Kurtz, Chris Eckman, Karate, The Walkabouts, Bonnie `Prince´ Billy & Matt Sweeney, Giant Sand, Damien Jurado, etc…

En ella destaca su intensidad, la intimidad que queda al descubierto en cada uno de sus conciertos y se dice que pocas figuras en la escena nacional consiguen transmitir tanto como ella encima de un escenario.

Su último disco (“We once wished” -2011-) da una vuelta de tuerca a su sonido y en él camina, sin ataduras, por derroteros más cercanos al rock que al folk. En directo la acompañan Héctor Bardisa (Flyingpigmatanza) a la batería, Rubén Martínez (Tokyo Sex Destruction) al bajo y Hannot Mintegia (Audience) a la guitarra y voces.

Fotografía de Álvaro Sanz

Web de Ainara LeGardon.

http://ainaralegardon.wordpress.com/

Concierto de Ainara LeGardon en Radio 3.

http://youtu.be/pXwJP820Jcs

Actualmente compagina su proyecto personal con Archipiel (dúo de improvisación vocal junto a Álvaro Barriuso -Dúo Cobra-), el quinteto de música experimental La Criatura, el colectivo maDam, la orquesta de improvisación FOCO y la creación de bandas sonoras -destacando su trabajo con el realizador Alvaro Sanz-.

SEMANA 3 NOCTURAMA_AGOSTO 2013

JUAN PERRO. JUEVES 15 DE AGOSTO.

Santiago Auserón adapta en esta gira su repertorio al dúo de guitarras acústicas y voces, en colaboración con el guitarrista y cantante Joan Vinyals. Las canciones de Río Negro, el quinto álbum publicado bajo el nombre de Juan Perro, del que se han vendido en un año 10.000 copias por canales independientes, se juntan con una selección de temas históricos, a los que se van añadiendo otros inéditos y versiones de clásicos que permiten apreciar la evolución del proyecto, en la frontera entre la herencia afroamericana y las tradiciones hispanas.

El dúo se ha convertido en un taller de creación ligero y transportable que, gracias al espíritu comunicativo y desenfadado de ambos artistas, consigue un alto grado de complicidad con el público. Santiago y Joan plantean cada concierto como un encuentro en el que, partiendo de una cuidadosa preparación, se busca que ocurran cosas inesperadas, tanto en el nivel musical como en el poético. Las canciones nuevas se van incorporando con naturalidad al repertorio, el público cada vez más fiel se complace en participar en el proceso creativo.

Casa en el aire es el nombre elegido para presentar a lo largo de 2012 este proyecto en continua evolución. El título parece sugerir cierta relación con las sombras que se proyectan sobre la actualidad española. Pero lo que en verdad nos dice es que el aire de las canciones es un refugio compartido para hacer frente a la tormenta con buen ánimo.

Repasando viejos éxitos y estrenando canciones, Juan Perro contagia la seguridad de que el trabajo artístico bien hecho abre puertas hacia un porvenir luminoso.

La Huella Sonora.

http://www.lahuellasonora.com/

Canal de youtube de Juan Perro.

http://www.youtube.com/user/juanperrovideos/videos?view=0

SEMANA 4 NOCTURAMA_AGOSTO 2013

THE MILKYWAY EXPRESS. MIÉRCOLES 21 DE AGOSTO.

The Milkyway Express se ha erigido, en poco más de un lustro, como una de las bandas de rocanrol referentes en el Sur de nuestro país. Su peculiar mezcla de southern rock y blues y sus potentísimos directos son solo dos de sus muchos atractivos.

En activo desde 2004, la banda ha contado con distintas formaciones hasta encontrar su fórmula mágica y actual: un quinteto –los cinco son miembros originales- que es toda una máquina engrasada de hits y entre los que se encuentran miembros habituales en otras formaciones como La Mula Jamband o Las Muñecas de Calle Feria, y colaboradores ocasionales en grupos como Guadalupe Plata o Los News.

En 2009 vio la luz el LP de debut de la banda. Un álbum homónimo, grabado en Dressing Room Studiopor Luís M. Puente. Un proyecto autoproducido y financiado totalmente por los miembros de la banda, deseosa de registrar las diversas piezas que formaban sus directos desde su formación en 2004.

Medios tan prestigiosos como Radio 3 o Ruta 66 alabaron la calidad del disco, lo que les llevó a pisar los escenarios de citas como Blues en el Castillo / Festival Internacional de Blues de Lucena,Extremúsika o Monkey Week. Y también a embarcarse como teloneros de Albertucho en la gira de presentación de su LP “Amasijo de porrazos”. Más recientemente han compartido cartel con bandas como sus admirados Iggy & The Stooges, o Los Enemigos, en el último Territorios Sevilla.

Tras el ajetreado periplo de directos, The Milkyway Express se concentró en la preparación de su segundo LP, mucho más ambicioso y de nuevo autofinanciado, en el que la banda transita con fortuna una vez más por sus géneros preferidos pero sin miedo a experimentar nuevos sonidos, y que ha visto la luz recientemente.

“One Day In Summer”, que así se llama el LP, ha sido grabado en los estudios Sputnik Grabaciones Estelares, de la mano de Jordi Gil (Sr. Chinarro, Lavadora), en la misma pecera por la que han desfilado bandas como Maga y Reincidentes, entre otros.

Bandcamp de The Milkyway Express.

http://themilkywayexpress.bandcamp.com/

Vídeoclip del tema “One Day in Summer“

http://youtu.be/52j2KgGrjiw

Las primeras reacciones más que positivas ante el disco en medios nacionales como Ruta 66 oMondosonoro han coincidido con otra buenas noticia para la banda: convertirse en los flamantes ganadores –junto a Checopolaco- de la última edición del Circuito Pop Rock Joven de Andalucía, un certamen que en anteriores ediciones ha encumbrado a bandas como a sus colegas Guadalupe Plata o a sus paisanos Pony Bravo.

SEMANA 4 NOCTURAMA_AGOSTO 2013

ARIZONA BABY. MIÉRCOLES 21 DE AGOSTO.

Arizona Baby estrenan el 16 de Octubre un nuevo Ep de título inequívoco: “The Truth, the Whole Truth and Nothing but the Truth”.

Arizona Baby siguen haciendo historia. Tras convulsionar la música española con su innovador formato acústico y austeridad básica, vuelven con un sonoro EP de temas nuevos,“The Truth, the Whole Truth and Nothing but the Truth”, y unas exclusivas (y limitadas) presentaciones del mismo mientras prosiguen su aventura en Corizonas y preparan su tercer álbum oficial para 2013.

La culpa fue de una irresistible andanada de épica del desierto y fantasías evocadoras llamada “Second to None” (Subterfuge 2009). En menos de 9 meses, tres premios nacionales como Grupo Revelación, más Grupo del Año Myspace. Una media de 11 actuaciones mensuales en 2010, pateándose salas, teatros y festivales, solos o junto a Mark Knopfler, Clem Snide o la gira de Chris Isaak. Y en 2011, alternando todo esto con su alianza inicial con Los Coronas en un insólito supergrupo para realizar disco y gira bajo el nombre de Dos Bandas y un Destino y su posterior encarnación conjunta como grupo el revelación de 2012: Corizonas.

“The Truth, the Whole Truth and Nothing but the Truth” incorpora 6 temas inéditos y dos bonus tracks (que dado su cariz de sorpresa no vamos a desvelar aquí). Son canciones que alguno de sus seguidores puede haber disfrutado ya en directo y otras rigurosamente vírgenes, que bajo su agreste sello de marca inciden en el lado mas lírico y follk-psicodélico del grupo.

El nuevo EP está íntegra y voluntariamente realizado bajo el lema “actua local”. Grabado en la aldea vallisoletana de Casasola de Arión, el grupo reivindica que la autenticidad y el buen sonido de un disco no necesita del artificio de los grandes estudios de grabación sino de la profesionalidad de las personas a la vez que reivindican la actitud “ actua local” frente a la homogeneización de la globalización.

Simultáneo a su edición, Arizona Baby pondrán “The Truth, the Whole Truth and Nothing but the Truth” en carretera en una limitada agenda de presentaciones exclusivas, centradas en el EP. El nuevo EP viene a ejercer como eslabón perdido. Algo así como el fin del ciclo Second To None y el puente natural hacia nuevos territorios. Los que marcará sin duda el próximo trabajo de Arizona Baby en 2013.

Blog de Arizona Baby.

http://arizonababyrocks.blogspot.com.es/

Vídeoclip “The Truth”.

http://youtu.be/wToaKsveDcI

SEMANA 4 NOCTURAMA_AGOSTO 2013

MIRAFLORES. JUEVES 22 DE AGOSTO.

Formados a mediados de 2012, Miraflores nace de un intento por superar traumas mal resueltos por medio del rock incómodo y expresionista. Algunos de sus miembros han pasado por formaciones como Sr. Chinarro, Sick Buzos o Salieri, aunque este nuevo proyecto entronca más con la tradición australiana de Beasts of Bourbon y The Scientists, el ruidismo tántrico de Loop y Suicide o el chasquido oscurantista de The Gun Club y Birthday Party. Hijos de la Sevilla proletaria, calurosa y nocturna, Miraflores hacen del culto a las “malas vibras” su particular terapia expresiva. Su paso por festivales como Monkey Week ha dejado atrás un reguero de sudor que todavía perdura. Tras haber tocado con bandas de la talla de Schwarz, actualmente se encuentran finiquitando su disco de debut, grabado en los estudios La Mina, de Raúl Pérez.

Sucios, atropellados y obsesivos, han dicho de ellos: “En la estela de ese rock sucio, oscuro, obsesivo y con vocación de exorcismo y la vez de puñetazo airado en la mesa, los hispalenses ofrecieron una actuación aguerrida y compacta que creció y creció y creció sobre bases rítmicas sobrias e infecciosas, como de marcialidad enajenada e inequívocamente deudoras de los Stooges, y se disparó sobre sus magnéticas cascadas de ruido y una puesta en escena con cierto sentido teatral, en la línea de clásicos del desconfort furioso como Birthday Party. Un continuum del rock visceral y turbulento. Una sinfonía de dientes apretados y pies zapateando el ritmo”.

Paco Camero (Diario de Sevilla).

“Miraflores Son una animalada. Un cruce bastardo y ruidoso entre The Stooges, Spacemen 3 y los Scientists”.

Vidal Romero (Go Mag).

Bandcamp Miraflores.

http://miraflores.bandcamp.com/album/miraflores

Miraflores. Dinosound Booking.

http://www.dinosoundbooking.com/?p=420

SEMANA 4 NOCTURAMA_AGOSTO 2013

ZA! JUEVES 22 DE AGOSTO.

Vuelve la orquesta transoceánica y primitivamente futurística compuesta por dos personas. No es que se hubieran ido, llevan 2 años de actividad permanente con actuaciones por medio mundo, pero tienen nuevo álbum, el mejor hasta la fecha. Son Spazzfrica Ehd y Papa duPau, el dueto de Barcelona conocido como ZA!, que continúan la conquista de PachaMadreTierraWAH! con WANANANAI. Siempre aclamados por sus imprevisible e incendiarios directos (2o mejor directo 2011 según Rockdelux), los ZA! han grabado un álbum que hace justicia a su trabajo sobre los escenarios, pero que también sorprenderá a los conocedores con nuevas sonoridades y ritmos. WANANANAI son casi 60 minutos repletos de ideas difíciles de imaginar y difíciles de explicar sin escucharlas. Spazzfrica Ehd y Papa dPau han ampliado el abanico musical para incluir mezclas imposibles: jaz afrocubano con post- rock (el Calentito), dancehall jamaicano con grunge (Súbeme el Monitor), electrónica de fiesta rave con noise industrial (Tueste Natural), melodías balinesas con Black Sabbath (Cha Cha Cha), o krautrock con música clásica contemporánea (Hotto!Hottero!!Hottesto!!!). Incluso se han atrevido con una de hip hop (Mr.Reality) que podría encajar en un disco de A Tribe Called Quest.

Y lo más sorprendente de todo: este caos tiene sentido. WANANANAI es una afirmación de libertad, una hora de música que demuestra que lo experimental puede ser eufórico, intenso, enérgico, i también bailable a veces.

Los instrumentos en la grabación son numerosos: batería, guitarra, teclado, trompeta, voces, sampler, percusión.

Todo procesado por muchos pedales, loops grabados en directo, tocado todo por sólo dos personas.

WANANANAI – el cuarto álbum en una carrera de 7 años – será editado por Gandula, el sello que los ZA! codirigen, recuperando así el control de todas las decisiones. El dueto también se ha encargado del diseño del disco (la tipografía interior está hecha con sus propios cuerpos!). WANANANAI será co-editado por Discorporate Records en Europa Central, por Valve Records en Australia y Nueva Zelanda, y por más sellos de otras partes del mundo que serán anunciados en breve.

Desde la edición de su anterior disco, MEGAFLOW (2011), ZA! han participado en todo tipo de festivales de música (SXSW, Canadian Music Week, Les Transmusicales, Primavera Sound, Sónar Sao Paulo, Eurosonic, Fusion Fest) con todo tipo de grupos, en todo tipo de países (EEUU, Canadá, Brasil, Rusia i casi toda Europa Occidental). Todo esto combinado, con la composición y participación en obras teatrales, la colaboración con músicos como Damo Suzuki (Can), Angel Deradoorian (Dirty Projectors) o Alex Dunham (Hoover, Regulator Watts), y la co-dirección de una orquesta de improvisación conducida.

Facebook Za!.

https://www.facebook.com/putosza

Vídeo concierto Sala Apolo 2013.

http://youtu.be/QQ1Tz5u_haI

Foto de Jordi Castells.

SEMANA 5 NOCTURAMA_AGOSTO 2013

MAGA & THE NEW RAEMON. MIÉRCOLES 28 DE AGOSTO.

Durante la última gira de presentación del último disco de The New Raemon “Tienieblas, por fin” (Marxopohone, 2012) en Andalucía, Ramón contó con la presencia de Maga como banda de acompañamiento, la experiencia fue tan satisfactoria (varios sold out en ciudades como Granada y Almería), que la colaboración se extendió a ciudades como Madrid, Barcelona o Valladolid.

“Canciones que crecen descomunales sobre el escenario hasta impactar directamente en el espectador, con los sevillanos Maga brillando al completo como lujosa banda de acompañamiento”.

Raúl Julián, Mondosonoro.

Tal ha sido el resultado de la gira que los dos grupos van a unir sus fuerzas por primera y última vez para ofrecer algunos conciertos seleccionados este verano.

Será un repertorio compartido, con Maga y The New Raemon interpretando grandes éxitos de sus ya dilatadas carreras. No se trata de una fusión de estilos, el folk emocional y trepidante de The New Raemon y el pop vitalista y rotundo de Maga continúan intactos, acaso mejores, adaptados a esta colaboración memorable.

The New Raemon

http://www.thenewraemon.com/

Maga

https://www.facebook.com/maga.grupo

SEMANA 5 NOCTURAMA_AGOSTO 2013

MARTIRIO. JUEVES 29 DE AGOSTO.

CANCIONERO FUNDAMENTAL Martirio y Raúl Rodríguez traen en este Cancionero Fundamental un repertorio basado en toda una vida musical juntos, canciones grabadas en los discos de Martirio y algunas inéditas, que con los arreglos de Raúl Rodríguez adquieren una nueva dimensión.

El conocimiento musical y humano de los artistas entre sí, hacen factible cualquier tipo de sorpresa y emoción. El enamoramiento de ambos por la música popular, sus raíces y su fusión, hacen que se establezca un lenguaje propio partiendo de sus composiciones y versiones a veces, de grandes clásicos de los que son deudores.

El resultado es un puro momento único, inédito, de cercanía y entrega, de complicidad y ámbito musical iberoamericano.

Del blues al flamenco, del bolero al tango, de la copla al swing.

En ese tono a veces culto, otras, popular, siempre cómplice y heterogéneo, que caracteriza la música de Martirio.

Maestra de la risa y el sollozo.

Por FERNANDO NEIRA. EL PAÍS. 11 Mayo 2.012.

http://ccaa.elpais.com/ccaa/2012/05/11/madrid/1336718923_385539.html

Vídeo “Las Simples Cosas” (con Raúl Rodríguez) Festival Grec de Barcelona (18 de julio del 2012).

http://www.youtube.com/watch?v=3W0EU8pll0M

SEMANA 6 NOCTURAMA_SEPTIEMBRE 2013

SANTA RITA. VIERNES 06 DE SEPTIEMBRE.

Una de las grandes sorpresas de 2013. “High on the seas” es el primer disco de Santa Rita, banda de Barcelona formada por Cecilia Diaz (voz), Natalia Brovedanni (guitarra, coros), Martha Wood (bajo, coros) y Laura Oliveras (batería, coros).

“High on the seas” es un imparable tratado de rock urgente, dinámico y afilado que propone, en 9 etapas, un viaje por los mares del mundo con paradas en rincones de belleza incontestable y que provocan sensaciones irrepetibles. Para su directo, Santa Rita exprimen aún más la tensión y el volumen de sus amplificadores. Sus conciertos en el Primavera Sound (Escenario Smint), o junto a Juliette Lewis, les dieron el certificado de garantía.

Fotografía de Cecilia Díaz Betz.

Bandcamp Santa Rita.

http://santarita.bandcamp.com/

Vídeo “Close to the pharmacy”.

http://youtu.be/Un_2iCwcqMM

En 2013 preparan gira nacional, apoyadas en incursiones europeas (Francia, Alemania, Italia) que no harán sino que confirmar a una banda en pleno crecimiento y con un directo incontestable.

SEMANA 6 NOCTURAMA_SEPTIEMBRE 2013

PONY BRAVO. VIERNES 06 DE SEPTIEMBRE.

Pony Bravo es un grupo de rock formado por Daniel Alonso, Pablo Peña, Darío del Moral y Javier Rivera. El grupo se formó en 2006 en Sevilla, y hasta la fecha han editado tres Lps: “Si bajo de espalda no me da miedo” (El Rancho 2008), “Un Gramo de Fe” (El Rancho 2010) y el nuevo “De Palmas y Cacería” (El Rancho 2013). Todos sus trabajos son producidos por Raúl Pérez en La Mina (Sevilla) y son editados bajo licencias Creative Commons a través de su sello El Rancho Casa de Discos.

En “De Palmas y Cacería” (El Rancho, 2013) ven la luz 9 nuevos temas, entre los que se encuentran El Político Neoliberal, cuyo videoclip protagonizado por Juan Luís Matilla - Mopa- que puedes ver aquí fue adelanto hace algunos días. Le acompañan Mi DNI, Cheney, Eurovegas, la Guajira de Hawaii (un homenaje de ida y vuelta al gran Pepe Marchena). Incluso se atreven a electrificar unos tientos morunos de Beni de Cádiz en la Zambra de Guantánamo.!!Como en trabajos anteriores, el humor y la sátira, son una constante en el imaginario colectivo de Pony Bravo tanto a nivel musical como visual, apoyados con nuevos fotomontajes y carteles de Daniel Alonso, letrista y voz del grupo. !!

Este nuevo disco cuenta con la participación de colaboradores que vienen siendo habituales del grupo: Celia Macías (fotografía), Manuel León (que ha realizado la portada del disco y además ha participado en los arreglos de la Guajira de Hawaii); y el productor Raúl Pérez, responsable del sonido del grupo desde su estudio La Mina (Sevilla). En este nuevo trabajo, se incorpora el cantaor Niño de Elche, aportando las guitarras españolas y coros que aparecen en Turista ven a Sevilla, canción que abre “De Palmas y Cacería”.

Fotografía de Celia Macías.

Web Pony Bravo.

http://enelrancho.com/PonyBravo.php

Vídeo “Político Neoliberal”.

http://vimeo.com/60601830

La edición digital está disponible en descarga directa a través de la web de El Rancho bajo una licencia Creative Commons. La edición en formato CD llegará de la mano de El Rancho & BCore en un acuerdo de colaboración entre los dos sellos, que además supone la re-edición de los dos primeros discos del grupo en este formato, “Si bajo de espaldas, no me da miedo”(El Rancho, 2008) y “Un gramo de fe” (El Rancho, 2010). Próximamente también estará disponible “De Palmas y Cacería” en formato vinilo 12”.

Veladas musicales para un verano imposible

*Decir NOCTURAMA es decir otras muchas cosas. NOCTURAMA está asociado a conceptos tales como verano, fresquito, césped, música, diversión o relax.

nocturamasevilla.net enlasuite.com 954 376 338 | 647 667 271 oficina@enlasuite.com

LOCALIZACIÓN: Los conciertos se celebrarán en el Monasterio de la Cartuja, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo.

Camino de los Descubrimiento sn. Isla de la Cartuja.Sevilla.

HORARIO: Entrada al recinto y ambigú a las 21h. Los conciertos comenzarán a partir de las 22h.

VENTA ANTICIPADA: 7 euros las 500 primeras entradas cada día de concierto, el resto 9 euros a través de nuestra web desde el día 07 de junio - www.enlasuite.com -.

VENTA EN TAQUILLA: 10 euros.

Puedes seguirnos en twitter @nocturamaseviya o unirte a nosotros en facebook/nocturama.enlasuite + info en nocturamasevilla.net