Last Howl magazine Nº11 by Last Howl

Nยบ11

SUMARIO

4 Last Howl Nº11 - Diciembre 2013 Dirección:

Aaron De San Mateo y Ismael Boldú Redacción: Aaron De San Mateo, Ismael Boldú, David Lopez y Ember. Colaboradores: Blair Tour, Background Noise, HFMN Crew, Tiberian Music, Resurrection Fest, Live for Madness Metal Fest and Thais Casmo.

Publicidad: Lasthowlmagazine@gmail.com

Webmaster: David Lopez Maquetación: Aaron De San Mateo Agradecimientos: Sara (Background Noise), Thais Casmo, Tavi Gonzalez, Airbourne, Gorka Urbizu (Berri Txarrac), Ace of spades, Raquel Jaramago, Grim Clothing y Rafa (Blair Tour).

NOFX

NOFX,banda californiana de punk rock,que serán cabecera de cartel de Resurestion fest,el año que viene en viveiro. Galicia,este grupo tiene un recorrido increíble ,con 25 años a sus espaldas y 12 l.p´s de los que han vendido millones de copias por todo el mundo y lo mas increíble, de forma independiente,por que su lider Fat Mike (Michael Jhon Burkett),no cree en los medios y la industria en general,por lo que el grupo a sobrevivido por sus ideales,no queriendo ningún contacto con la prensa comercial ni con las grandes cadenas musicales como MTV y VH1 entre

Por Ember

otras,solo con pequeños fancines o algunas entrevistas telefónicas a algunas wep´s Haremos un poco de historia de la banda: El grupo se fundo mas o menos por 1983,por Fat Mike, y su colega de toda la vida Eric Melvin, aunque este no tenia ni idea de tocar la guitarra,pero tenia los mismos gustos que Fat,por aquellos años Fat tocaba en una banda que se llamaba False Alarm. Junto al batería Erik Sandin formaron la base de NOFX,grabaron algunos ep´s como “The PMRC can suck on this”, y hicieron su primera gira por pequeños locales con unos segui-

dores bastante fieles,ya en su principio,en el 88 sacaron “liberal animation” con la compañía de Brett Gurewitz de los Bad Religion (también estuvieron en el Resurrection este año) que fue reeditado por Epitaph,pero pagado por el grupo,al año siguiente sacaron “S&m Airlines” con la misma compañía,pero Fat decidió hacer su propio sello “Fat Wreck Chords”. En el 92 lanzaron “whire Trash,Two Heebs and a bean”,ese mismo año salio un LP con canciones del principio de su carrera,sin el consentimiento del grupo que decían que “es un disco pésimo y con caratulas penosas,no teníamos ni idea de su publicación hasta que lo vimos en una tienda” en el 94 sacaron “Punk in Drublic”que fue el disco mas importante del grupo ya que concidio con auge del punk californiano,que junto a los discos de The Offspring y Green Day,fueron los abanderados de este estilo. Aunque el disco fue disco de oro en los usa, el grupo no encajaba en el rollo de las teles y radios,se hicieron famosos,pero ellos siguen con sus primeros fans ya que consideran a las otras bandas como vendi-

dos a las comerciales,el mismo Fat dice “cuando te ofrecen 1,5 millones por tres discos,has de pensar en el futuro y ver que camino quieres llevar, “Nosotros tocamos para nuestros mejores fans y el dinero que conseguimos es mejor sólo por eso. No necesitamos más.” El líder de NOFX siempre se ha mostrado contrario a “venderse” a una multinacional, pero también está en contra de la forma en que algunas bandas de punk rock, según él, se “venden”: “Rancid busca entrar en el star system, sólo se preocupan por cenar con Madonna y todo eso. Después no aceptarán que se escriba un montón de artículos sobre lo estúpidos que son. Están en esto para ser populares y vender millones de discos. Sin embargo cree que Offspring ya lo han conseguido y eso que son unos mamones, su directo es una mierda, pero tienen canciones que están bien. Me gustan muchos de sus temas, en el fondo son una buena banda”.. Han dado el paso correcto. Desde ese año no han concedido entrevistas,solo a Guitar World en el 2003,tampoco han grabado muchos videoclips en el 96 sacaron Heavy Petting Zoo,aunque este disco no salio com querian exactamente en el 97 “So long and Thanks for all the shoes”,en el 2000,”pump up the valuum” que los metió en el Billboard hot 100,en el puesto 61,hasta el 2003 no sacaron nada,”the war on Errorism2 fue su entrada en el harcore (que yo personalmente no

me lo creo,al menos despues de escucharlo,creo que siguen siendo punk californiano,donde empezaron su particular guerra contra Bush incluso hicieron una wep, para concienciar a los jóvenes de ser anti-bush,también sacaron dos recopilatorios llamados “Rock against Bush” y una gira con el mismo nombre por todo usa,en el 2007 sacaron una suscripción “NOFX7 of the Month club”sacando 12 ep´s,en Abril del 2006,al finalizar el ultimo lanzamiento de estos ep´ s sacaron el l.p “Wolwes in Wolves´Clothing”,en el 2009 sacaron “Coaster” y en el 2012 “Self Entitled” tantos años.ellos siguen con el mismo pensamiento, no salir en los grandes circuitos comerciales con un rechazo a cadenas multinacionales.

Después de romperse un tobillo en un concierto en Alemania, Fat Mike insistió en tocar en el siguiente concierto al día siguiente. Lo hizo sentado en un sofá en el escenario.

Pero si salieron en “late night with conan O´brien”. Pero solo para promocionar lo que ellos llama el “PUNK VOTER” hay algunas curiosidades que demuestran el compromiso que tienen y su forma de pensar,algunas son:

Por cierto, el videoclip esta bastante bien,ya que el vídeo ganador se utilizo los muñecos legos. El nuevo ep tendrá 6 canciones,ha salido el día 30 de noviembre,o sea que esta calentito aparte de la canción “stoke extinguisther”,están 4 temas que son las caras “b” de su ultimo álbum y una versión de un tema de Tony Sly.

Durante uno de los conciertos del Warped Tour en Houston en 1998, NOFX lanzó al público la recaudación de su concierto,5.000 dólares en billetes de un dólar, porque consideraron que el sonido del concierto no había sido bueno. Nuevamente NOFX en el Warped Tour provoca la salida de la banda Underoath del festival por no aguantar las constantes burlas por parte de Fat Mike.

Por Ember

El título original del cuarto disco de NOFX iba a ser White Trash, Two Kikes, And A Spic, pero a la abuela del guitarrista Eric Melvin no le gustó el título y se cambió por el definitivo White Trash, Two Heebs and a Bean. En estos días han sacado un nuevo vídeo de la canción “Stoke Extinguisher”que fue hecho a base de un concurso entre los fans para que grabaran el vídeo sin haber escuchado la canción. Esta sale en el nuevo ep que saldrá en diciembre de este año.

Esperamos que en el Resureccion Fest del 2014 tengan un nuevo l.p para presentarnos,aunque no hace ninguna falta,ya que con 12 l.p´s a la espalda,tienen un repertorio para no aburrirnos en ningún momento,con sus canciones divertidas y cañeras,aunque no harcore,como dicen muchos por ahí. SALUD Y BIRRAS

Por Ismael Boldu

ADTR

ommon courtesy, así se llama el álbum que la banda estadounidense, A Day To Remember nos presentó el 8 de octubre de este año. A pesar de los problemas sufridos con la discográfica, han sabido sacar lo mejor de sí mismos en este nuevo trabajo autoeditado. Una de las cosas que conservan de sí mismos, es la capacidad de contrastar dos sonidos distintos: uno mucho más duro, con guturales y más potente (hardcore) como “Sometimes you’re the hammer, sometimes You’re the nail” o “Dead and Buried” cuya introducción es totalmente metalcore, llegando un estribillo pop-punk; combinación acorde con ellos. El otro sonido es más melódico, suave y fluido que domina el disco (pop-punk), como muestran canciones como City Of Ocala o “Right back at it again” con coros que invitan a ser cantados por su público en conciertos. City Of Ocala, con ritmos acelerados y guitarras enérgicas, y una letra que nos habla de sus orígenes introduce el disco. Le sigue “Right Back At It Again”, que instrumentalmente es muy parecida a “City Of Ocala”, aunque en el estribillo incluyen unos guturales como segundas voces, dando un aderezo interesante a la canción. “Sometimes you’re the hammer, sometimes You’re

the nail”, con versos de guturales más hardcores tiene un contraste más radical ya que su estribillo es melódico, que es uno de los elementos que caracterizan Common Courtesy; la presencia de cambios de voces radicales, lo que es curioso y a la vez interesante. “Dead and Buried” presenta el mismo esqueleto que la anterior, con partes hardcore igualmente marcadas que contrastan con las que son más pop-punk. “Best Of Me”, rebaja el ritmo y suaviza el disco, más rock aunque incluye guturales que acompañan en el estribillo. “I’m Already Gone”, tema acústico muy relajado, aunque con una letra sentimental que llegará a los más sensibles. Les sigue “Violence (Enough Is enough)” un tema muy potente que fue lanzado hace un tiempo. A continuación nos encontramos con “Life @11”, también más rock aunque con una letra que la hace más personal, pues McKinnon se abre a su público hablando sobre una lucha interna de dejar atrás prejuicios y pensamientos que le impiden hacer lo que quiere. “I surrender” es una balada rockera, melancólica y sentimental, que nos habla sobre remordimientos. Después de una fase relajada, llega “Life Lessons Learned The Hard Way”, canción rápida de dos minutos, que se explaya mostrando el

En definitiva es un disco que conserva la esencia de A Day To Remember, con elementos nuevos como una diferencia más marcada entre las partes hardcore y las que son pop-punk, pero que sin duda no va muy lejos de la línea de Homesick. Los seguidores de la banda decidirán con qué vertiente se quedan de A Day To Remember, pero sin duda, este disco reúne los requisitos para llevarles todavía más lejos. Puntuación:

Por Thais Casmo

多QUIERES

COLABORAR

CONNOSOTROS

多

INFORMATE www.facebook.com/Lasthowlmagazine lasthowlmagazine@gmail.com

Warcry

os asturianos Warcry nos presentaron el diez de Agosto su nuevo trabajo, Inmortal, sorprendiendo a sus seguidores, pues el sonido de este disco adopta una línea que parecían haber dejado atrás pero que caracteriza a este grupo, mucho más power metal. Sin duda conservan su esencia, añadiendo más dureza y unas guitarras más agresivas y enérgicas. Los riffs son más cortos pero muy intensos, a pesar de que el elemento central sería la voz de Víctor y las guitarras rítmicas. También destacaría la presencia de algunas canciones de temática histórica.

voritas. Con una introducción de gran tiempo y un rítmo pegadizo y un tema igualmente poderoso; aporta el elemento de temática distinta. Es fácil verse reflejado en ella. Quizá es una canción menos compleja en cuanto a la composición, pero sin embargo el riff es brutal.

Resaltaría canciones como Quiero oírte, muy adecuada para el inicio de un disco que sin duda no es uno más de su carrera. Canción acelerada de principio a fin, intensa, dejando ver esa potencia de este disco tan característica. Con una letra que acompaña a la música, acerca de la pasión.

La Elección me deja perpleja pues se inicia con un riff y luego le sigue otro totalmente distinto, le añaden otro elemento, stop and go, que sin duda añade todavía más ímpetu al oyente. El solo me parece igualmente genial, quizá algo repetitivo respecto al resto de temas. La temática, habla del perdón y errores cometidos.

La Maldición del Templario, retoman canciones de temática histórica, y esta tiene una introducción curiosa, de la historia sobre la condena de Jacques de Molay y la Orden del Temple. Una canción igualmente veloz con un riff genial que no deja a nadie indiferente.

Otro corte que también me ha atrapado es Mi Tierra, con una introducción que progresa hasta el primer verso donde las guitarras le dan fuerza y gravedad. Habla del lugar donde pertenecen, desprendiendo ese orgullo y afecto hacia éste. No puede faltar el clásico riff de balada, lento pero sin aburrir.

Siempre, canción sobre amistad, es de mis fa-

Huelo el Miedo, tiene una introducción a piano que con la voz de Víctor dan lugar a una combinación que encaja a la perfección. El solo es probablemente el más largo y más complejo del disco, con cambios quizá un poco más drásticos entre el verso y el estribillo, qué es mucho más rápido con doble bombo.

En definitiva es un disco con fuerza y energía propio del más puro power metal a pesar, de que a veces se percibe rastros de heavy metal. Repiten a menudo ritmos, pero cada corte tiene algo que le hace distinto a los demás, haciendo de este álbum un trabajo en su conjunto fresco y potente.. Puntuación:

Por Thais Casmo

www.facebook.com/Lasthowlmagazine lasthowlmagazine@gmail.com

Entrevista a...

¿C

omo surge la banda y su nombre? Bueno, al principio eran solo tres miembros , los hermanos O’ keefe, Joel y Justin ,yo conoci a Joel en mi antiguo trabajo, y empezamos a ensayar junto a justin en casa o donde podiamos , despues se unio a nosotros David (jacobsen), que solo estuvo con sotros

con nosotros poco tiempo, despues de el se unio justin street, y dos años despues sacamos nuestro primer LP ‘’runnin wild’’, pero antes de todo esto tuvimos que tocar en muchos bares locales, teniamos nuestros trabajos diurnos y ensyabamos todas las horas posibles, tambien viviamos juntos en una casa...eramos basicamente a ‘’street band’’.

En algunas canciones se nota una gran influencia de AC/DC, por ello se os considera sus herederos, ¿Que opináis sobre esto? La verdad es que, no nos llegamos a considerar sus herederos, pero igulmente tambien nos hace sentir muy orgullosos de que la gente nos vea como tal, aunque aqui en Australia hay tradición de hacer este rock’n’roll crudo al estilo de grupos como tambien Rose Tattoo, asi que es un poco como rock n roll Australiano! ¿Que tal la sintonia con Brian Howes? El Hard Rock no es su tema ¿Verdad?

En poco hacéis un tour y pasareis por Barcelona y Madrid, ¿Que os parece que hayan tenido que cambiar de sala en Madrid, por la gran demanda de entradas? Es genial, estamos muy contentos con este tour y el recibimiento que estamos teniendo, lo estamos pasando muy bien, y la noticia de que tuvieron que cambiar la sala por el aforo, nos encanto, en poco estaremos ahi!

La verdad es que fue genial, nos ‘’encarcelamos’’ en el estudio para asi decirlo de alguna manera, fue una experiencia fantastica y la verdad esque Brian esta muy metido en el rock n’ roll, y le encantn grupos como Def Leppard, en nuestro proxio disco nos encantaria tenerlo con nosotros otra vez, ya que todo fue muy natura con el. Habéis conseguido que Readdy to Rock se convierta en un himno del Rock, ¿Como os sentís por ello? Es una vieja cancion que sacamos en nuestro primer EP , aunque ahora la hemos repasado y extendido un poco, y que se empieze

a hablar de ella como un himno , es algo que quizas aun no nos habiamos planteado! ¿Como veis el panorama musical internacional? Hmm..ha cambiado mucho ultimamente, sobretodo la tecnologia, lo que al final ha provocado la caida de la venta de discos....lo que puede llegar a ser frustrante... no hay nada que puedas hacer..pero tambien tiene sus ventajas ya que internet te da muchas formas diferentes par darte a conocer con facebook twitter..etc...y hoy en dia el futuro esta en las actuaciones en vivo..que es algo que nos encanta! ¿Habéis probado la cerveza española? ¿Os Gusta? Hmmm...hemos estado en tantos sitios...y nos encanta siempre probar la cerveza local..puede ser que su nombre fuera San Miguel? (a lo que respondo que si), pues si si..la habiamos probado...y me parecio bastante buena.. de lo que puedo recordar..(risas)

¿Que opináis que en la caja de deluxe haya un abridor de cerveza? Pensamos en algo original para ofrecer a los fans, y el abridor tuvo sentido ya que nos gusta la cerveza..y estamos bastante seguro que a ellos tambien..(risas) En pocas palabras, ¿Como definiríais vuestros conciertos? Son bastane rock n roll en estado puro, subir al escenario nos da una sensación muy fuerte , hemos tenido una gran cantidad de muy buenas criticas, y creo que hemos hecho un buen trabajo en cuanto al set list de los conciertos. Por ultimo, muchas gracias por esta fantástica entrevista, ¿Algunas palabras a nuestros lectores? Gracias por el apoyo a los fans!, un saludo a los lectores!y por ultimo..ROCK N ROLL!! Por Tavi Gonzalez Garcia (Fan de Airbourne)

Novedad

Cantante: Lucas, guitarras: Nacho y Sergio, bajo: Diego, bateria: Yoan

Somos un grupo de 5 chicos rondando los 20-21 aĂąos, de Madrid y nos juntamos a principios de 2013 para montar Close To The Sky. Tenemos experiencia de haber estado en otras bandas pero este estilo de musica en especial (Djent) es nuevo para nosotros y aun estamos buscando un sonido propio y caracteristico a la vez que aprendemos de este nuevo genero que nos llamo mucho la atencion. Grupos que nos sirven como principal influencia son Northlane, Volumes o Periphery. El EP lo publicamos el 3 de septiembre y por ahora ha tenido muy buenas criticas. Las guitarras y el bajo las grabamos nosotros mismos y teniamos la intencion de autoproducir el EP entero pero tuvimos la oportunidad de grabar la bateria y

voz en The Metal Factory Studios (Madrid) asi que lo terminamos ahi. Los temas de las letras son principalmente la decepcion de la situacion actual del mundo y la forma en la que se comporta la gente y temas de sentimientos y pensamientos personales. Intentamos hacer una mezcla entre fuerza y melodia en todas las canciones buscando poliritmos y amalgamas.

El EP se puede descargar desde nuestra pagina de Bandcamp gratis o pagando el precio que se quiera. Toda la informaciĂłn sobre nuestras actividades como conciertos, etc. se pueden ver en nuestra pagina de facebook: www.facebook.com/closetotheskyband ÂĄOs esperamos!

Entrevista a...

Hablamos con Gorka Urbizu, guitarra y vocalista.

ablar de Berri Txarrak, es hablar de un grupo con 19 años de experiencia y 7 trabajos a la espalda, ¿Como podríais definir el transcurso del grupo desde entonces hasta ahora. Berri Txarrak es un grupo de largo recorrido, hay una clara evolución, en nuestros comienzos, sobretodo la maqueta y el primer disco había ramalazos mas trash mas cercanos al heavy y podemos decir que el sonido de la banda todavía se estaba formando. Luego ya en Ikasten y Eskuak/Ukabilak creo que fueron ya los discos de consolidación donde dimos un poco con nuestro sonido. Creo que Libre abrió muchas puertas y quizás el disco más importante para mi seria Jaio.Musika. Hil donde nos convertimos en trio y abrimos un poco la senda internacional que nos a llevado a tocar por todo el mundo, y bueno nuestra premisa es intentar evolucionar como banda e intentar cambiar disco a disco un poco e intentar sorprender a un publico y tener un poco de retos como banda, eso hace que estés despierto. En el cartel de la gira de estos últimos conciertos podemos leemos “fin de gira”, es esta la hora de cerrar una etapa y abrir una nueva? ¿Algún proyecto de cara a un futuro no muy lejano? ¿Estáis trabajando en algo? Bueno de momento es eso, un fin de gira, una despedida, han sido unos 100 conciertos desde que sacamos Haria y creo que ya es hora de dejar los escenarios, algo de descanso tomaremos porque la verdad es que a sido bastante intenso pero seguiremos jun-

tándonos en el local, de momento no hay nada claro, hay que sentarse ha hablar y sobretodo a tocar pero de momento es eso, despedida de gira Hablando un poco de Haria, está producido por Ross Robinson que ha trabajado con grupos como Slipknot, Korn… ¿Cómo a sido la experiencia de trabajar con el? ¿Cómo fue el proceso de composición y grabación de este? Un pequeño sueño hecho realidad, Ross Robinson ha hecho varios de los discos que para nosotros han sido referentes como el Roots de Sepultura y bueno aparte del mito y respeto por una figura así de la historia del rock duro. Fue un proceso de aprendizaje terrible, veníamos además de Payola, de haber hecho un disco muy crudo, con cero edición, con una producción muy punk, muy austera y decidimos casi irnos al otro extremo. Ross es un productor con todas las letras, puede opinar sobre las canciones, tienes que llevar la predisposición de cambiarlas, aunque al final no cambió tanto de lo que traíamos del local, lo que hizo fue crecer a nivel sonido, de efectos, de arreglos. Nos obligó un poco a improvisar, la verdad es que fue una experiencia muy buena. Berri Txarrak a colaborado y compartido escenario con grupos de gran nivel. ¿Con que grupo os gustaría colaborar o compartir escenario y todavía no habéis tenido oportunidad? Hay muchos, no sé nos gusta mucho Rage against the machine por ejemplo que aun-

que ahora estén medio desaparecidos, es una banda que siempre nos a gustado mucho y no sé grupos como Converge o así también nos gustaría, aunque habría un larguísimo etcétera.

es como más cómodos nos sentimos, además creo que el rock también debe de molestar, y si a alguien le molesta, pues que se joda.

Para vosotros, ¿Qué hace único el sonido de Berri Txarrak?

Es una pregunta de difícil respuesta, 7 discos son más de 70 canciones , entonces es difícil elegir, además intentamos cambiar. El set-list se hace media hora antes de salir a tocar y entonces ahí hay canciones que se repiten obviamente, pero también sacamos de repente alguna del armario y está bien.

Creo que es importante que grupos de larga trayectoria den con su sonido, esa identidad creo que es importante, en realidad no hay un plan establecido, pero poco a poco, con el tiempo vas dando con el sonido y creo que es importante ser fiel a eso y a una filosofía, y creo que nuestra filosofía es eso que decimos en una canción eso de; “si no estamos avanzando significa que estamos retrocediendo”, es no acomodarse en cierta forma, sino tener un poco ese hambre de descubrir nuevas cosas y crecer. A veces las bandas cuando ya llevan mucho tiempo, llega un momento en que se pierde frescura y eso al final hace que el grupo se quede sin oxígeno y hay que hacerle frente a eso, sobretodo si disfrutas de público y mueves gente es fácil acomodarse pero creo que no hay que dejar que eso se haga dueño de la banda Aunque habéis llegado a una repercusión a nivel internacional y la música rompe fronteras e idiomas, ¿Alguna vez os habéis sentido limitados al cantar en Euskera? En realidad no, además era algo que nos daba igual, no teníamos la pretensión de llegar hasta no sé donde, simplemente hacer camino poco a poco sin importar lo que dijese la gente y en ese sentido teníamos muy claro que era “nuestro idioma”. Además muchas de las bandas referentes cuando empezamos eran en Euskera y ya había una escena en Euskera, no hemos inventado nada nuevo y

¿Con qué canción disfrutáis o os gusta más tocar en directo?

Disfruto mucho tocando las canciones del nuevo disco Haria, siempre el músico te dirá que lo último que ha hecho es lo que más fresco está, en canciones como Harra, me gusta ver la reacción de la gente ¿De todos vuestros trabajos con cual os quedaríais y porque? Cada disco es fiel a la época en que se hizo, cada uno tiene su punto de cariño, pero si tuviera que hacer un resumen de toda la carrera, para mi el que es especial es el Jaio. Musika.Hil. Por que supuso muchas cosas, pasar a trio, que en el rock es algo mágico y luego también es la época en que tomamos la decisión de dejar nuestros trabajos para dedicarnos exclusivamente a la música y pelear por ello a muerte, fue también la primera grabación en el extranjero, empezó todo como una aventura y fue como un punto de inflexión Esta es una pregunta que nos gusta hacerle a todos los grupos para saber su opinión, ¿Cómo veis el panorama musical nacional? Se pueden hacer varios análisis , a veces creo que confundimos lo que es la industria con lo que es la creación.

La industria está patas arriba, al menos tal y como la conocemos, sin embargo se han abierto otras puertas , hoy en día hay varias plataformas para poner la cosa fácil, por lo menos para arrancar y estar ahí si alguien está interesado por ti, tampoco vale de nada tener 100.000 amigos en Facebook; o sea tienes que tocar y comer mierda como el que mas y hacer kilómetros con una furgoneta y a veces las bandas tienen miedo a eso. Luego culturalmente falta bastante recorrido para reconocer al rock, todo lo que significa, falta esa cultura todavía, hay mucho paleto que pone muchas trabas a todo esto y no es fácil coger una guitarra y avanzar. Estoy viendo infinidad de bandas buenas que lo dejan, porque hemos llegado a una edad en que tienes que decidir, el trabajo o la música, o ya es difícil compaginar la familia y en realidad con toda la ilusión que tenia o tienen acaban ahogándose y eso es una pena y eso no es culpa suya solo, quiero decir, que la cosa todavía no está preparada para que si un grupo tiene ilusión y lo hace bien pueda vivir de ello o al menos tener más reconocimiento. Hay bandas que se hacen miles de quilómetros y van 10 a verles y los medios no hacen ni caso, la gente se queda viendo gilipolleces en la tele y no se les da oportunidad, a ese nivel hay un barranco terrible Muchas gracias por concedernos esta entrevista, para nosotros es un placer poder entrevistaros, para acabar dejad algunas palabras para nuestros lectores. A ver si se animan a venir a ver alguno de los conciertos que quedan de fin de gira y que nos vemos en los conciertos, que si no es en los nuestros es en los de otro.

Entrevista a...

¿C

omo surge la banda? ¿Y su nombre?

La banda empezo en e l 2009, por aquellos momentos no habia ninguna banda de harcore en vivo, nos conocimos de conciertos y de otras bandas, y hicimos un grupito, pero nada... una cosa entre colegas y para tocar en vivo solo. Poco a poco de ensayar un par de dias a la semana, acabamos ensayando casi todos los dias y aqui estamos ahora, el nombre fué por una frase que nos gusto que dice We ride together, We die together, de una pelicula Bad Boys y nos gusto la frase y decidimos nombrarnos asi.

Acabamos de llegar no nos ha dado tiempo de momento todo bien, todo incleible de bien montado y esperamos que cada año sea más grande. ¿Que le diriais a las nuevas bandas? Que se lo tomen con calma que todo no es llegar y dar el salto, que ensayen y graben cuando de verdad les apetezca, y que sobretodo no piensen en el dinero. Muchas gracias por concedernos esta entrevista, por ultimo ¿Nos podriais dejar algunas palabras a nuestros lectores?

¿Que podemos encontrar en vuestro ultimo trabajo, “on the edge”? ¿Que diferencia podemos encontrar con el anterior?

Que la gente siga leyendo y viendo revistas que es lo que haceis que nos conozcan y que conozcamos a otra gente y otros grupos nuevos.

Es un disco más duro que el anterior, es más agresivo y mas rapido, y las letras són de lo que vemos en el dia a dia, la politica, el machismo, el respeto a las mujeres, la igualdad, lo que vemos cada dia que nos afecta y nos molesta es como más una protesta y las colaboraciones de otras bandas harcore.

Y saber donde se hacen los conciertos y que apoyen a todos, a nosotros y a vosotros.

Habladnos un poco de vuestros directos, ¿Como los definiriais? Agresivos y rapidos ¿Os ha costado mucho llegar donde estais ahora? Nos lo hemos currado y aqui estamos ¿Como veis el panorama musical nacional? Muy bueno! Depende de quien toque... pero en general bien. ¿Alguna anecdota curiosa durante el Resurrection?

Raquel Jaramago

aquel Jaramago, nos sorprende con una colecci贸n de fotos, tributo a Brian Viveros, conocido por sus ilustraciones grotescas de mujeres guerreras al puro estilo Pin up. Raquel Jaramago, se define como una artista que busca lo inquietante, aquellas fotos efimeras e incluso se podria decir aquellas fotos que simplemente pasan. Es una fotografa que le encanta realizar fotos de moda con un cierto aire a fantasia. De sus fantasticos trabajos resaltamos este por la complicaci贸n que le vemos al tener que parecerse a las ilustraciones de Brian Viveros, aun que podriamos dedicar revistas a sus maravillosas obras. Raquel es residente en Madrid, (Espa帽a) y entre las modelos que encontraremos en esta colecci贸n de fotos, podremos observar a Ayana Sato, cuyas fotos han salido mas de una vez en esta revista. Como siempre desde Last Howl, apoyamos a los artistas a mostrar sus creaciones tanto fotograficas como ilustrativas.

Por Aaron De San Mateo

30 30

Deni Dessatra

eni Dessastra, es el nombre detrás

de Doeasembilanpro alias 29Pro-studio y ahora comenzó a cambiar a “laSastra”. Deni es un diseñador gráfico i ilustrador de Indonesia, también es un propietario de base de la Sastra-estudio. Deni, tiene un estilo unico en sus ilustraciones, ya que aparte que las realiza al 100% en ilustrator, siempre se caracterizan por un toque de chicas tatuadas Pin up, con una mezcla del estilo japones en muchas de sus ilustraciones. Tambien encontramos una tendencia en hacer la muerte mexicana en las ilustraciones donde sale alguna chica. Normalmente utiliza entre 2 a 3 colores en sus trabajos, por lo tanto podemos decir que funcionan a la perfección en todo tipo de soportes. Para muchos ilustradores y tatuadores sus trabajos han sido, y no me cabe duda que serán, una herramienta de inspiración para muchos.

Por Aaron De San Mateo

42 42

43 43

47 47

GRIM Pr贸ximAMENTE...

www.facebook.com/GrimClothing

49 49

PRÓXIMAMENTE...

INFORMATE