ROMEO CASTELLUCCI
Orphée et Eurydice sont les protagonistes de l’une des histoires d’amour les plus émouvantes et saisissantes de la culture occidentale. Grâce au pouvoir de persuasion de sa musique, Orphée obtient d’accéder aux enfers et d’en sortir sa bien-aimée qui vient de trépasser. Après le succès de Parsifal, la Monnaie a confié au célèbre dramaturge Romeo Castellucci une nouvelle production lyrique. Sa mise en scène d’Orphée et Eurydice nécessitera derechef de grands moyens, mais grâce à la puissance poétique de sa vision, Romeo Castellucci instaurera un dialogue entre le chef-d’œuvre de Gluck datant du XVIIIe siècle et des questions fondamentales de notre époque. Il nous en parle. Orpheus en Eurydice zijn de protagonisten uit een van de ontroerendste en krachtigste liefdesverhalen in de Westerse cultuur. Orpheus weet, dankzij de overtuigingskracht van zijn muziek, af te dalen naar de onderwereld om zijn pas overleden geliefde terug te halen. Na het succes van Parsifal heeft de Munt de gelauwerde theatermaker Romeo Castellucci een nieuwe operaregie toevertrouwd. Zijn enscenering van Orphée et Eurydice zal opnieuw grote middelen vergen, maar dankzij de poëtische kracht van zijn visie brengt Romeo Castellucci het 18de-eeuwse meesterwerk van Gluck in dialoog met fundamentele wezensvragen van vandaag. Comment votre projet autour de l’Orfeo de Gluck a-t-il vu le jour ? Le projet est né à Bruxelles à l’initiative de Peter de Caluwe qui m’a présenté cette œuvre. J’ai aussitôt été fasciné par la musique et le thème de cette pièce, laquelle m’a semblé digne de faire suite à Parsifal sur la scène de la Monnaie. Les Wiener Festwochen voulaient me confier une production pendant cette même période. Ainsi Peter a-t-il eu l’idée de livrer deux versions différentes de cette fascinante partition : à Vienne, la version originale viennoise, chantée en italien ; et à Bruxelles, la version française revue par Berlioz. Avec deux équipes différentes, nous proposons ainsi deux versions du même chefd’œuvre, suivant dans leurs grandes lignes un seul et unique concept. Le mythe d’Orphée et Eurydice, tel qu’Ovide l’a développé dans ses Métamorphoses, raconte l’histoire d’un homme qui, par amour, décide de franchir le seuil de la mort pour aller chercher sa bien-aimée décédée. Comment voyez-vous cela ? L’élément important est qu’Eurydice se trouve bel et bien dans le royaume des ombres, mais plus précisément dans une zone privilégiée de ce royaume, les Champs-Élysées. C’est dans cette zone étrange, hors du monde, que séjournent les bienheureux : la beauté de leur âme les a préservés de la déchéance et de la
Seen and Not Seen #66-3 © Ken Rosenthal
28 ORPHÉE ET EURYDICE
LA MONNAIE
DE MUNT
Hoe is jouw project rond Glucks Orfeo tot stand gekomen? Het project is in Brussel ontstaan op initiatief van Peter de Caluwe die mij dit werk voorstelde. Ik was meteen gefascineerd door de muziek en het thema en het leek me een waardige opvolger voor Parsifal in de Munt. De Wiener Festwochen wilden mij in dezelfde periode ook een productie toevertrouwen. Zo is bij Peter het idee ontstaan om verschillende versies te brengen van deze fascinerende partituur: in Wenen de originele Weense versie, gezongen in het Italiaans, in Brussel de Franse versie in de herziening door Berlioz. Met twee verschillende equipes brengen we twee versies van hetzelfde meesterwerk, in grote lijnen volgens eenzelfde concept. De mythe van Orpheus en Eurydice zoals die in Ovidius’ Metamorfosen voorkomt, vertelt hoe een man uit liefde over de drempel van de dood stapt om zijn overleden geliefde terug te halen. Hoe zie jij dat? Een belangrijk element is dat Eurydice zich weliswaar in de onderwereld bevindt, maar wel in een bevoorrechte zone ervan, de Elyseese Velden. In deze vreemde, buitenaardse plek verblijven de gelukzaligen, die door de schoonheid van hun ziel gevrijwaard worden van verval en aftakeling. Dit raadselachtige gebied, een ‘tussenstadium’ tussen bewustzijn en niet-bewustzijn, roept vele vragen op en is sinds ORPHÉE ET EURYDICE 29