miĂŠrcoles
7 de octubre de 2015
Mónica Mateos-Vega 2
festival internacional cervantino
Las artes, como las ciencias, tienen su origen en la imaginación, un trampolín multifacético desde el que artistas y científicos se lanzan a todos los mundos posibles y concebibles, como bien explica el entomólogo y biólogo estadunidense Edward O. Wilson, conocido por su trabajo en evolución y sociobiología. No obstante, vivimos una época en la que se ha separado a esa suerte de hermanos gemelos que son ciencia y arte. Esa fue una de las razones por las que el eje temático de la edición 43 del Festival Internacional Cervantino es La ciencia del arte/ El arte de la ciencia. El encuentro artístico cultural que se desarrollará del 7 al 25 de octubre en Guanajuato, con luminoso programa de más de 450 actividades y la participación de unos 3 mil artistas de 27 países. Este año, el gobierno federal, pese a los ajustes presupuestales, hizo un gran esfuerzo para dedicar recursos que junto con el gobierno del estado de Guanajuato ‘‘permite mantener al Cervantino como una tradición reconocida en el mundo’’, afirma Rafael Tovar y de Teresa, presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.
VolVer a hermanar
ciencia y arte
El segundo eje temático se titula Transiciones, donde participan artistas que privilegian las mutaciones, por ejemplo la compañía británica de teatro itinerante Cheek by Jowl con la historia Ubú rey. Los países invitados de honor forman con México la Alianza del Pacífico: Chile, Colombia y Perú; mientras, Morelos es el estado invitado.
foto: María luisa severiano
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México y Reino Unido
London Sinfonietta
Lo que nos une
desaRRollan intenso inteRcaMbio cUltURal
Mónica Mateos-Vega Participan el Birmingham Contemporary Music Group y la London Sinfonietta México y Reino Unido entablaron relaciones diplomáticas en 1826 mediante la firma del Tratado de Amistad, Navegación y Comercio. A partir de entonces ambos países se han retroalimentado de ese excepcional lazo que festejan en 2015 con un programa artístico y cultural que vivirá en el 43 Festival Internacional Cervantino una de sus etapas más intensas. En particular, como parte del Programa de Arte y Discapacidad, los británicos presentarán a la compañía Candoco y su danza incluyente y coreografías en las que participan actores y bailarines con discapacidad. Para los jóvenes se recomienda la puesta en escena Feral, a cargo de la compañía escocesa Tortoise in a Nutshell, con sus pequeñas marionetas de papel y sus recursos multimedia. Las propuestas de vanguardia en cuanto a música nueva serán interpretadas por el Birmingham Contemporary Music Group y la London Sinfonietta. México y Reino Unido comparten valores como el libre comercio, la democracia y su preocupación por el cambio climático, entre otros muchos temas que ahora se verán enriquecidos con el vasto intercambio cultural ha desarrollado en los meses recientes
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Universidades de reino Unido están catalogadas entre las mejores del mundo. Por ello, reino Unido es el segundo destino de estudiantes mexicanos en el extranjero, después de estados Unidos y por encima de españa.
los museos británicos albergan grandes tesoros del mundo y sus galerías incluyen obras maestras de todos los tiempos. Durante 2015 se muestra en ellos el arte y la cultura mexicanos.
reino Unido es el tercer mercado emisor de turistas para México en el mundo y el principal entre los países europeos.
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la compañía
candoco lleva su danza incluyente a Guanajuato Mónica Mateos-Vega Existen oportunidades para personas con limitaciones físicas, talento y ambición La danza lo puede todo, y si alguien no lo cree, bastará que disfrute el trabajo de la compañía británica Candoco Dance, que llega al Cervantino 2015 con la obra Let’s Talk About Dis (Hablemos ‘‘desto”) y sus elegantes bailarines que rompen tabúes y prejuicios respecto de la discapacidad. Es así como brilla en el escenario, entre otras artistas, la austriaca Tanja Erhart, quien a la edad de seis años sufrió la amputación de una pierna. Desde entonces, la bailarina, quien también es antropóloga, explora el mundo y las posibilidades de la danza con su cuerpo, muletas y silla de ruedas. También destaca la interpretación de Rick Rodgers, quien en 2008 sufrió un accidente en el que perdió la movilidad de las extremidades inferiores. En Reino Unido es reconocido como el protagonista estelar de la ceremonia de apertura de los Juegos Paralímpicos Londres 2012, donde demostró su habilidad acrobática. Candoco Dance Company se fundó hace 24 años con el espíritu de desarrollar una danza incluyente, ‘‘democrática”. Sus directores artísticos son Stine Nilsen y Pedro Machado, quienes comentan que si bien en todas las entrevistas la prensa les pregunta siempre acerca de la discapacidad, se trata de un tema que no se aborda en
absoluto dentro del grupo, donde la única preocupación es producir trabajos artísticos de excelencia, mediante innovadoras propuestas estéticas. El propio nombre de la agrupación lo resume todo: ‘‘Can Do Company”, la compañía que puede hacerlo. ¿Hacer qué? Producir una ‘‘mudanza cultural”, es decir, transformar el modo en que los espectadores y los artistas encaran el arte y la discapacidad, reiteran Nilsen y Machado. Por ejemplo, el director plantea que es muy posible que los padres no quieran llevar a sus hijos a clases de ballet si tienen alguna discapacidad, a pesar de que realmente puedan disfrutarlo. Por eso le interesa difundir que existe un mercado para las personas con discapacidad, con talento y ambición. Insiste: al menos dejen que quienes tienen alguna discapacidad se acerquen al arte, que lo intenten, pueden encontrar un trabajo quizá en la danza, ‘‘miren nuestro espectáculo y entonces hagan una elección”. La pieza que el público disfrutará en Guanajuato está llena de humor, pero también recorre la intimidad de los intérpretes, pues explora las personalidades de los bailarines, quienes son, como cada ser humano en el planeta, únicos e irrepetibles, con carencias que no necesariamente tienen que ver con sus habilidades físicas. Los autores de la obra Let’s Talk About Dis (Hablemos ‘‘desto”) son los coreógrafos Hetain Patel y Alexander Whitley. El primero suele recurrir al performance, la instalación, el video, la fotografía y la escultura para expresar sus ideas, en un afán por borrar los límites entre el teatro, la galería y el cine. Mientras, Whitley apuesta por provocar una reacción visceral en el público La cita es el domingo 11 de octubre, a las 20 horas, en el Auditorio del Estado
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La danza sorprenderá
aL púbLico en La capitaL cervantina Fabiola PalaPa Quijas Espartaco, de Yuri Grigorovich, mostrará el encanto masculino en la rebelión de esclavos Auténticos espectáculos de danza, como el mundo tecnológico y de los robots de la coreógrafa Blanca Li, el encanto masculino en la rebelión de esclavos contra los romanos en la pieza Espartaco, del legendario bailarín y coreógrafo Yuri Grigorovich, y los lenguajes corporales de Oriente y Occidente al ritmo de tambores de la compañía coreana Bereishit Dance Company estarán presentes en la edición 43 del Festival Internacional Cervantino (FIC), que se desarrollará del 7 al 25 de octubre. La ciudad de Guanajuato será testigo de diversas obras coreográficas que sorprenderán al público por su dinamismo y destreza corporal. Algunas emplean la tecnología, hay danzas regionales y rituales antiguos. El Ballet Liaoning de China mostrará la madurez artística de sus bailarines en la obra Espartaco, del coreógrafo Grigorovich, figura destacada del Ballet Bolshoi. Con la dirección de Qu Zijiao, la pieza representa la lucha de los pueblos oprimidos que luchan por su libertad contra la oligarquía esclavista. La propuesta de la compañía china se presentará el 8 de octubre a las 20 horas en el Auditorio del Estado.
En Robot!, de Blanca Li, los bailarines interactúan con androides y máquinas que crean la música para llevar al espectador por el mundo tecnológico. La presentación dancística con pequeños humanoides será el 23 y 24 de octubre en el Auditorio de Estado, a las 20 horas. Desde Japón la compañía Hiroshima Kagura Dan presentará Momiji Gari, montaje sobre la batalla entre un samurái y una diabla. La función del grupo dirigido por Hideki Hayashi se efectuará el 21 de octubre en el Teatro Principal. Una muestra de danza coreana se ofrecerá en los teatros Cervantes y Principal. Discusión es la pieza de Choe Contemporary Dance Company, que combina danza con tecnología de punta y escudriña la comunicación. La apuesta del coreógrafo y director Choe Sang-cheul consiste en descifrar las interacciones humanas y sus canales básicos de comunicación. También se presentarán en el FIC la compañía Bereishit Dance Company, con su obra Arco/Equilibrio y desequilibrio, en la que se explora la relación entre danza y los deportes, y Art Projet Bora llegará a Guanajuato con su propuesta Una larga charla con uno mismo, en la que se desplegarán juegos entre la realidad y la ilusión. En el FIC también participarán la Compañía del Cuerpo de Indias con Flores para Kazuo Ohno (and Leonard Cohen), el Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández y Candoco Dance Company de Reino Unido, así como la crotalista Sonia Amelio
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Arte y culturA pArA personAs con
cApAcidAdes diferentes Mónica Mateos-Vega Por segundo año consecutivo, se implementan políticas de inclusión El Festival Internacional Cervantino implementa por segundo año consecutivo políticas de inclusión para atender a personas con capacidades diferentes, así como adultos mayores. Obras subtituladas para personas con sordera o hipoacusia (que no escuchan bien), programas en braille y adaptaciones audiográficas de cine son algunas de las acciones que se desarrollarán en el programa titulado FIC Incluyente. Por ejemplo, los organizadores prepararon el closed caption, subtítulos en español que consisten en descripciones para personas con discapacidad auditiva para la obra Emmac Terre marine, producción de Danse-Cité, compañía fundada en 1982 en Montreal por Daniel Soulières (15 y 16 de octubre a las 17 horas, en el Auditorio de Minas). Además, habrá agendas con la programación impresas en braille tanto en la taquilla del Teatro Juárez como en la del Hotel Gran Plaza. También se elaboró la ‘‘señalética’’ para todos los espacios que incluyan actividades o adecuaciones para personas con alguna discapacidad.
Para atender este sector del público, se presenta la obra Jugar, de Teatro al Vacío, en la Plaza San Fernando, el sábado 17 y domingo 18. Es un ‘‘teatro plástico-corporal con una estética mínima”, como define el grupo. También el filme La noche de los lápices se adaptará a guión audiodescriptivo, asesoría lingüística, locución y grabación de audio profesional para personas con discapacidad visual (Auditorio Euquerio Guerrero de la Universidad de Guanajuato, 12 de octubre a las 12 horas). Por otra parte, con el apoyo del Consejo Británico e inscrito en el Año Dual México-Reino Unido, se concretó la participación de Candoco Dance Company, integrada por bailarines con alguna discapacidad y otros ninguna (11 de octubre, Auditorio del Estado, 20 horas). Como parte del programa FIC Incluyente se realizaron ajustes en algunos recintos, para que los espectáculos como la difusión de la información sean accesibles a las personas con discapacidad motriz, visual y auditiva, permanente o transitoria, y puedan disfrutar de una cantidad cada vez mayor de actos del encuentro artístico cultural. Esta iniciativa cuenta con apoyo para su difusión del Consejo Nacional para Prevenir la Discriminación (Conapred), así como del Consejo Nacional para el Desarrollo y la Inclusión de las Personas con Discapacidad, el ayuntamiento y la Universidad de Guanajuato
DIRECTORIO: Suplemento especial de La Jornada XLIII FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO DIRECTORA GENERAL: Carmen Lira Saade, GERENTE GENERAL: Tania Paulina Olmos Sánchez, COORDINADOR DE ESTA EDICIÓN: Pablo Espinosa, COORDINADOR DE PUBLICIDAD: Marco A. Hinojosa, COORDINADOR DE ARTE Y DISEÑO: Francisco García Noriega, EDICIÓN DE TEXTOS: Ángel Bernal, DISEÑO: Rosario Mateo, PROCESAMIENTO Y CONSERVACIÓN DE IMAGEN: Rebeca Panameño, Alejandro Pavón Hernández, Francisco del Toro y Pablo Camacho López Editado por Demos Desarrollo de Medios, S.A. de C.V. Av. Cuauhtémoc 1236, colonia Santa Cruz Atoyac, delegación Benito Juárez, C.P. 03310, México, D.F. Teléfonos: 9183 0300 y 9183 0400, ext.: 4475 y 4473. Página electrónica: http://www.jornada.unam.mx . Impreso en Imprenta de Medios, S.A. de C.V. Av. Cuitláhuac 3353, Col. Ampliación Cosmopolita © Se prohibe la reproducción total o parcial de cualquier contenido sin autorización de los editores, México, 2015.
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Carlos Paul El creador escénico británico dirigirá El valle del asombro, en el Teatro Principal La tercera y última entrega de la trilogía escénica en torno a los mecanismos de la mente y el cerebro que el reconocido creador escénico británico Peter Brook comenzó en 1993, con la puesta en escena de El hombre que confundió a su mujer con un sombrero, a la que siguió Soy un fenómeno, en 1998, podrá ahora ser apreciada como parte de las actividades teatrales de la edición 43 del Festival Internacional Cervantino. Se trata del montaje de El valle del asombro, en el que Brook explora la experiencia de un sinestésico: padecimiento que permite escuchar colores, saborear notas musicales, palpar conceptos abstractos y olfatear texturas. En su primera entrega, El hombre que.., Brook se basó en los historiales clínicos del neurólogo británico Oliver Sacks (fallecido el pasado agosto), para reflexionar en un tono divertido sobre las personas que en un momento determinado han perdido la memoria y con ésta la mayor parte de su pasado, al grado de ser incapaces de reconocer a un familiar o un objeto cotidiano y, sin embargo, pueden llegar a poseer insólitos dones artísticos o científicos. La segunda parte se inspira en el libro Una memoria prodigiosa, del también neurólogo y sicólogo Alexander Romanovich, en el que se narra la historia de un paciente con una facultad extraordinaria: recordaba todo, hecho que más bien era una dolorosa condena, pues nada podía olvidar.
En su tercera y última parte, Brook conduce al espectador a escudriñar la mente de aquellas personas cuyas vidas oscilan intensamente entre la condena del infierno y el radiante bienestar del paraíso. Se trata de una obra de teatro que explora las fascinantes experiencias de personas reales que ven el mundo bajo una luz radicalmente distinta: oír el color amarillo, ver un do sostenido, oler un número. La sinestesia es un desorden que mezcla los sentidos y que padecen o gozan muchas personas, es como el cielo y el infierno juntos. El valle del asombro es un viaje por los complejos misterios y maravillas del cerebro humano, de las emociones, la inteligencia y la razón. En palabras del propio Brook: ‘‘Una vez más, exploramos el cerebro. Llevaremos al espectador por nuevos y desconocidos territorios a través de gente cuyas vidas son tan intensas, tan inmersas en música, color, sabor, imágenes y memorias, que en cualquier instante pueden pasar del paraíso al infierno y de vuelta otra vez. Mientras exploramos las montañas y valles del cerebro, alcanzaremos el valle del asombro”. Con dirección y dramaturgia de Peter Brook y Marie-Hélène Estienne, las actuaciones de Kathryn Hunter, Marcello Magni y Jared McNeill, música en vivo de Raphaël Chambouvet y Toshi Tsuchitori, e iluminación de Philippe Vialatte, integrantes de la compañía Théâtre des Bouffes du Nord, El valle del asombro, titulo tomado del épico poema místico de Farid Attar, La conferencia de los pájaros, tendrá dos funciones: viernes 9 y sábado 10 de octubre, a las 18 horas, en el Teatro Principal, en la capital cervantina
Peter Brook ProPone un viaje Por la
inteligencia y la razón