Suplemento Cultural Una idea original de Rosauro CarmĂn Q.
Guatemala, 14 de noviembre de 2014
La Foto de Paraiso PĂĄginas 4 y 5
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RECORDAR ES VIVIR POR Camilo Villatoro
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os gustaba la finca porque de pequeños solíamos jugar con las armas de papá. Mi hermano, a los 13 o 14 años, disparó por accidente una de las escopetas hacia el techo de su habitación; cuando abrimos la puerta no hizo otra cosa que reír como el patojo travieso que era. Papá lo puteó, por supuesto, pero pese al incidente jamás nos negó el uso recreativo de sus rifles, pistolas y escopetas. Mi favorito era un Winchester con mira telescópica, con este solíamos espantar a los indios que intentaban cosechar furtivamente nuestros árboles frutales; nunca llegamos a matar a ninguno pues bastaba infligirles dolor para no volverlos a ver. El tío Pancho no se hubiera tentado el alma en la misma situación; si no dudaba en apuñalar terroristas capturados para no gastar balas, mucho menos vacilaría en quebrarse a esos infelices. Al coronel Francisco Arenas, tío Pancho, lo apreciábamos mucho, aunque nunca se dejó abrazar porque decía que nos volveríamos mariflores. Quería que estudiásemos en el Adolfo V. Hall como él, para hacernos hombres hechos y derechos. No sentimos que estudiar ahí fuese un castigo; después de la experiencia en la academia militar fuimos mejores. Acostumbrábamos salir de caza cada mes. La sala lucía muy elegante adornada con pieles y animales disecados, venados en su mayoría. El único problema era que en los bosques de Mazatenango estos escurridizos animalitos brillaban cada vez más por su ausencia. Los macilentos venados se volvieron presa fácil, parecían haber perdido las ganas de vivir. Un día volviendo aburridos de una mala jornada de cacería divisamos unos rapaces ladronzuelos cortando naranjas. Al vernos huyeron espantados, excepto uno que tropezó fatalmente con una raíz sobresaliente. Lo atamos de pies y manos a un tronco delgado, su mordaza era una de las naranjas cortadas que le dio un toque de lechón a punto de rostizar. Nunca habíamos tenido la suerte de capturar con vida a ningún animal. El tío Pancho propuso la magnífica idea de darle caza el mes siguiente, papá estuvo de acuerdo. Fue lo más creativo que se le pudo haber ocurrido nunca. No podría ser un deporte tan desafiante como la cacería de venados pero sin duda nos divertiríamos mucho. Camilo Villatoro (1991-...) es librepensador ocasional (piensa muy poco), de personalidad cínica llegando a cáustica. Esteta incorregible, historiador de cronopios y de famas, poeta frustrado, antipoeta y aspirante a actor porno guatemalteco. Sus amigos lo odian. Sufre constantes alucinaciones esquizoides pensando que alguien envenena su comida con cianuro.
Nueva Guatemala de la Asunción, 14 de noviembre de 2014
A veinte años del silencio
Foto La Hora: Cortesía de Bea Gallardo
Por Jonathan Salazar jsalazar@lahora.com.gt
Considerada un clásico de culto, aunque quizá muchos guatemaltecos aún no han tenido la oportunidad de verla antes, este año se cumple el aniversario número veinte desde que se estrenó, de una de las películas guatemaltecas con mayor y mejor proyección nacional e internacional, El Silencio de Neto (1994), sostuvimos dos conversaciones con Luis Argueta (el director) vía Skype para hablar un poco al respecto (Aclaro que fueron dos porque la tecnología y yo no somos buenos amigos y no pude grabar las entrevistas (no obstante Luis me tuvo paciencia y amablemente compartió con nosotros por otro medio su pensamiento), esto fue lo que este pionero de la antepenúltima época del cine guatemalteco respondió…
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Cuánto tiempo lleva viviendo en Nueva York, piensa regresar y radicarse en Guatemala, por qué? Llevo más de 35 años en Nueva York. Sin embargo, como dijo un amigo en una reciente entrevista, “Luis Argueta es el
migrante que nunca se fue.” Mi trabajo, desde Navidad Guatemalteca (1976), El Costo Del Algodón (1978), El Silencio De Neto (1994), Llamada Por Cobrar (2001), Guatemala 9.11.03 (2003), abUSAdos: La Redada de Postville (2011) y Abrazos (2014), todas tienen a Guatemala como centro. Mi trabajo es contar las historias
de Guatemala y de los guatemaltecos. Yo radico en Nueva York (parte del tiempo) y en Guatemala (parte del tiempo) pero vivo en Guatemala. Guatemala me nutre, me inspira, me duele, me justifica. 20 años desde el estreno se dice fácil… ¿Qué ha pasado con El Silencio de Neto en todo este tiempo? El Silencio De Neto sobrepasó todas las expectativas que Justo Chang y yo teníamos. Estuvo en cartelera 22 semanas, incluyendo la capital, Quetzaltenango, Escuintla y Coatepeque. Fue invitado a más de 20 festivales de cine internacional y premiado en 6 de ellos. He dado un sinnúmero de conferencias sobre el filme; lo utilizan en muchas universidades en EE. UU. y en Guatemala en cátedras de historia y de cine; se han escrito tesis y lo utilizan en los colegios en Guatemala. En Francia estuvo en cartelera dos semanas, se ha proyectado en muestras de cine en varios países de Europa y Latinoamérica (la
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Nueva Guatemala de la Asunción, 14 de noviembre de 2014 El Silencio De Neto se puede comprar en: De Museo, Sophos, Librería Metáfora en Antigua Guatemala. Casa del Libro, Proyecto Cultural El Sitio, La Casa del Conde. Además, se puede ver en línea en Vimeo on demand en luisarguetaa.com o comprar en www.thesilenceofneto.com
más reciente en Barcelona, donde estrenó La Muestra de Cine Centroamericano la semana pasada.) ¿Cuáles son las críticas que más recuerda que recibieron con Justo Chang cuando recién se estrenó El Silencio de Neto? Hubo muchísima crítica. En el libro EL SILENCIO DE NETO - Guión y Artículos Afines, hay 44 páginas de artículos de prensa. Recibió muy buenas críticas en Francia, España, EEUU (Variety, The Angeles Times, The Chicago Tribune.) ¿Dónde se siente más cómodo, trabajando en la ficción o en el documental? Hacer cine es trabajar con imágenes, personajes y personas, tiempo, ritmo, música y sonido. Me encanta ensayar con actores y conversar con personas a las que entrevisto. Lo importante es crear un ambiente en el que ambos se sientan seguros y cómodos. También se ha dedicado gran parte de su vida al negocio de la publicidad. ¿Qué le ha producido mayores satisfacciones el mundo de la publicidad o el cine? Aún la publicidad es cine. Sin embargo, con lo que agradezco a la publicidad haberme dado la oportunidad de educar a mi hija, vivir en NY, hacer El Silencio De Neto, no la extraño. Ayudar a crear demanda por cosas que no necesitamos presentando falsas felicidades es costoso. Un día decidí que me quedaba un pedacito de alma y que ese ya no lo vendería. Por eso ahora hago lo que me satisface: Contar las historias de los guatemaltecos más vulnerables (los niños, los migrantes,
los abuelos, los pobres) y señalar las injusticias del poder (la fábrica y el gobierno de EE. UU. en abUSAdos: La Redada De Portsville. En este momento estoy en la postproducción del tercer documental sobre mi trilogía de migración y la preproducción de un largometraje de ficción, “Donde Los Perros Se Vuelven Lobos”, basado en la novela del mismo nombre de Anabella Schlosser de Paiz. Con mi socio, coguionista y productor, Ángel Gil, buscamos contar la historia de un militar jubilado exmiembro de la inteligencia y miembro del Estado Mayor Presidencial que se arrepiente de lo que ha hecho y ha dejado de hacer en su vida. Al mismo tiempo es la historia de dos hermanos que se enfrentan el uno al otro con el fondo histórico de la Guatemala de los años 80. El proyecto ha llamado la atención internacional: nos invitaron a los Encuentros CINERGIA 2014 en Octubre recién pasado y al foro de Coproducción en el Festival de Huelva, España este mes. Será una coproducción internacional que espero rodar en Guatemala si encontramos apoyo. Hablandounpocoacercadesusmétodos… ¿Cómo aplica usted la antropología a sus trabajos cinematográficos? No soy antropólogo por lo tanto no aplico la antropología cuando filmo. Busco aplicar la “regla de oro”, tratar a los demás cómo quiero que me traten a mí. Expresar mi respeto por el otro, aunque no comulgue con sus ideas, y demostrarle que estoy sinceramente interesado en su historia personal.
Afiche cortesía de CCE
Foto La Hora: Cortesía de Luis
¿Qué necesita el cine nacional para constituirse en un referente del buen cine latinoamericano? Practicar. Practicar. Practicar. Y ser seriamente severos con nosotros mismos. Ser nuestros críticos más fuertes y más sinceros. Cómo dice el gran cineasta guatemaltecochileno, Rafael Valdeavellano, “las excusas no se filman.” No es aceptable presentar nada que no esté terminado y revisado y vuelto a revisar. No pretendamos que vean nuestro trabajo si tenemos que hacer excusas por alguna deficiencia. Si mi abuela dice que mi película es la maravilla y yo no estoy satisfecho, no la muestro. ¿Cuáles son sus impresiones alrededor del trabajo de los cineastas guatemaltecos emergentes? Es maravilloso que hoy haya una producción nacional que -sin ningún apoyo estatal- que la gente quiera ver dentro y fuera del país. Acabo de ver el primer largo metraje de Jayro Bustamante (en proceso de terminación) Ixcanul. Es una obra que refleja una visión personal impregnada de talento, compasión y un sentido profundo
del cine. Ixcanul dará mucho que hablar y Jayro llegará muy lejos. Así como él hay otros cineastas jóvenes que nos enorgullecen. Para finalizar… ¿De qué manera contribuye el cine a la construcción de la identidad nacional? Se ha dicho que un país sin cine es un país sin memoria histórica. Para mí el cine es una herramienta de conocimiento de quienes somos. Creo que es esencial crear un cine guatemalteco que sea el espejo en que nos veamos y aprendamos a querernos como somos. Con nuestros atributos y con nuestros defectos. Con nuestro humor, persistencia, trabajo, fraternidad y profundo sentido de amor a la tierra donde dejamos el ombligo. Y también, con nuestros miedos, egoísmos, prejuicios, intolerancias. Así como los 14 niños de Abrazos llegan a Guatemala a conocer a sus abuelos y la tierra de sus antepasados y adquieren un nuevo entendimiento de lo que es ser guatemalteco, así creo que nos ocurre cuando emprendemos el viaje a que un filme auténticamente nuestro nos ofrece.
Algunos de los premios que obtuvo la película - Festival Latinoamericano -Nueva Inglaterra, Estados Unidos-: Mejor Opera Prima - Festival Latino de Nueva York: Mejor Film - Festival internacional de Biarritz -Francia-: Premio especial del jurado. - Festival de cine de Huelva -España-: El Quijote - Festival de cine internacional de Puerto Rico: Mención Especial
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GUATEMALA
E
n un pequeño comedor de la zona 7 capitalina, un hombre cualquiera pasa el tiempo sorbiendo lentamente una Pepsi-Cola. Un cenicero, cerca de brazo derecho, contiene dos colillas apachurradas y un bodoque blanco, un chicle. Es el único cliente; quizás por el aguacero que golpea las calles o porque son las cuatro y media de la tarde, y el comedor se ha vaciado. A punto de dar el último trago, nota que un viejo entra, un tanto acelerado, deja un paraguas desteñido cerca de la entrada, dice unas palabras incomprensibles (habla consigo mismo, más bien), y se acerca al mostrador no para comprar sino para pedir sencillo de un billete de cien quetzales. Acaban de pagarle un trabajo atrasado; puede que sea albañil o marmolista. Su idea es comprar unas chucherías para sus nietos antes de llegar a su casa; comprárselas a Calín, el chiclero. Hay un radio con dos pequeñas bocinas sobre la refrigeradora. El viejo, con un rostro que bien podría ser el de un tacuazín o el de un jerbo —según el criterio de quien, con un poco de imaginación, lo explore de cerca—, parece resentirse al notar que el volumen es excesivo y se mueve un poco hacia atrás atento a los movimientos de la dependiente, una mujer de unos cuarenta años que da la sensación de que habla para dentro o con alguien que sólo existe en su interior, una mujer de aspecto anfibio. Sus gestos, mientras hace cuentas con las
POR RAFAEL ROMERO
manos debajo del mostrador, no son precisamente de tranquilidad ni de agrado. Mientras el viejo se sacude lo mojado de las mangas de su suéter, decide girar su cuerpo para darle un repaso visual al comedor y entonces se topa con la mirada seria del otro, y le sonríe. Una sonrisa instintiva, espontánea. El hombre no responde ni con una mueca; continúa así, impasible, con el dedo índice metido en la boquilla de la botella, balanceándola sobre su base como si se tratara de una perinola. El viejo parece impacientarse o quizás comprende la molestia que está ocasionando y le dice a la mujer que mejor le sirva un café con leche, sí, un cafecito, repite, y que lo cobre del billete (como si esa fuera la mejor manera de arreglar el inconveniente que la mujer prevé: quedarse sin sencillo), que se va a sentar esperar a que pase el agua y que si es tan amable de bajar un poco el volumen. A la vez que abre la refrigeradora para sacar la leche, la dependiente sube la mano y baja el volumen del radio, tanto, que por la lluvia casi no se oye. El viejo se sienta, dándole la espalda al otro. Éste, deja la botella sobre la mesa, al lado de cinco quetzales en monedas, lleva su brazo hacia atrás, saca una Bersa 9mm de la cintura, se levanta, da unos pasos y dispara tres veces, a quemarropa. Luego, evita la presencia de la dependiente (que grita de manera salvaje y huye a la cocina), patea el paraguas y sale del comedor con una tranquilidad que desprende resignación y desgano, como un coyote dejando atrás a ma-
leza en donde sólo quedan huesos relamidos y pellejos disecados. La lluvia continúa perenne y el hombre se aleja pegado a las paredes de las casas, molesto e indignado, con ganas de dispararle a los carros que pasan demasiado rápido, salpicándolo, o de llegar a su casa para golpear a su mujer o para vejar y amedrentar a una de sus hijas, la que acaba de cumplir trece años, porque en la colonia se rumorea que tiene varios novios. Entonces corre, como si presintiera que alguien lo está llamando y, mientras lo hace, intentando esquivar los pequeños charcos que se forman en las banquetas deterioradas, empujando a dos o tres peatones que se atraviesan en su camino, recuerda la figura del viejo y masculla en su cerebro lo siguiente: Cuando Vicente Fernández esté cantando que no se te ocurra decir que le bajen volumen, pedazo de mierda, y menos cuando la canción vaya a medias. Es una falta de respeto, ¿me entendés?
Lo mejor es entrar a cualquier
Rafael Romero (Jocotenango, Sacatepéquez, 1978). Licenciado en Letras por la Usac. Ha publicado en revistas locales e internacionales y ha sido incluido en varias antologías. Sus libros: “Génesis y encierro”, “Distensión del ansia”, “El elegido”, “Chichicaste”, “Zánganos y Orgánica palabra”. Creador de la revista digital Te prometo anarquía.
Las ganas de volver a pe ILUSTRACIÓN DE ÁLVARO SÁNCHEZ
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Fotógrafa Invitada
Andrea
Paraiso
bar.
5 copas
La felicidad más triste del mundo
Dos rondas más tarde la besaba.
erderse en un vaso. La almohada pegada al asfalto.
Andrea Paraiso 22 años viviendo en Ciudad de Guatemala, espontánea, aleatoria y a veces bastante inoportuna. Amante de la calle, la ciudad de noche, la música punk. Odia las aglomeraciones de gente, la falta de inteligencia emocional y generalizar sobre las personas. Inspirada por Joaquín sabina, Borges, Jaime Sabines, Jack Kerouac, Adam Elmakias, Benoit paille, Robert Frank. De niña le encantaba ir al zoológico, la playa, la
Antigua o simplemente al patio de su casa con el único fin de tomar fotos con la cámara desechable que compraban en supermercados. Fotógrafa autodidacta, nunca conforme con su trabajo pero orgullosa de lo que ha aprendió hasta hoy. Inclinada por la fotografía documental ha realizado retratos callejeros así como fotografía en conciertos. Actualmente está experimentando con iluminación artificial.
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Decímelo en la Bib
Domingo Lemus con Daneri Gudiel;
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Por Jonathan Salazar - jsalazar@lahora.com.gt
Qué piensan de “la hora chapina”? Domingo: ¿La hora chapina? ¿De la gente que llega tarde? Yo creo que debería llamarse la hora latinoamericana porque eso yo veo que pasa en todos lados. Es poco productivo pienso y pues ojalá la mara no llegara tarde. ¿Cómo han aprendido a lidiar con esto? Ustedes que se dedican a hacer cine… Domingo: Es que en el cine no existe la hora chapina vos… porque ahí estás trabajando con la luz del sol y eso tiene una hora en que sale y otra en que se mete y tenés esas horas para trabajar, te tenés que organizar para aprovechar eso, si no, tenés que iluminar vos, un equipo de iluminación te sale más caro. Que la mara te diga a una hora y llegue más tarde es un gran problema. Daneri: Sí, digamos que estás trabajando en un proyecto que tiene financiamiento eso sería causa de despido, o sea si llegaste quince minutos antes ehh llegaste más o menos, si llegaste a la hora que quedamos, llegaste tarde y si llegaste tarde, mejor no llegués dice la mara, porque cuando se trata de un trabajo que es colectivo no podés permitirte que una persona o dos no estén, porque estás perjudicando el trabajo de todos los demás y eso no se vale. ¿Cuánto tiempo pasó para que ustedes aprendieran a controlar esto? Domingo: Yo lo aprendí al principio, en la película “Donde acaban los caminos”, ahí te dabas cuenta que era un montón de gente trabajando y que no podías darte ese lujo, a veces no me daba tiempo de comer porque el fotógrafo tampoco había comido y estaba tirando un plano y yo como que no entendía en ese momento porque la mara ahora si está comiendo y yo no. Ya después te das cuenta que es bien delicado porque estás trabajando con equipos caros, actores, actrices, gente, carros, éramos como 50 personas, entonces si uno va tarde… ¿Qué edad tenías? Domingo: 21 años A mí me daba pánico, yo sentía que si yo llegaba tarde me iban a gritar, me iban a pegar o que me iban a meter preso ¿Viste que le hicieran eso a alguien? Domingo: No en esa película, pero sí he visto a gente que le han gritado en el set, que los han echado. He visto cosas bien feas, es mucha presión, al hacer una película la gente está muy estresada y a veces pela cables. Daneri: Te dicen que llegués temprano pero perdés un montón de tiempo porque no están organizados, ahí es donde también el vicio de llegar tarde se vuelve peor porque vos llegás a la hora y nadie llega a esa hora y
entonces mañana ya me siento con derecho a llegar tarde, y como mañana soy yo el que llega tarde otro que llegó temprano se siente con derecho de llegar pasado mañana tarde y entonces nunca vamos a empezar a tiempo. Yo nunca he estado en una película donde no me hagan perder el tiempo y al mismo tiempo me obligan a llegar a tiempo, es como un poco injusto pero al final es el tipo de trabajo que uno hace. ¿Cómo manejan la susceptibilidad de los actores que se puedan ofender durante algún roce durante la grabación? Daneri: Comunicación simple. No que te traten como utilería o como un mueble que es lo que pasa muchas veces, hay muchas sutilezas que se resumen en mantener el respeto va vos. La otra vez estaba revisando el guión de un estudiante y decía: Vieja gorda, le digo: Vieja gorda, está bien, vos entendés que la vieja gorda es tu personaje y querés que se llame así porque tu dramaturgia te pide eso pero en el momento del casting, vos le vas a decir a la señora ¿Mire usted me puede hacer el papel de una vieja gorda? Se resume en el respeto, el trabajo con los actores, tampoco hay que ponerlos en un pedestal ni en ninguna parte especial, son parte del equipo. ¿Cómo se manejan las jerarquías en una producción o es algo horizontal el asunto? Daneri: No es horizontal, nunca, por ninguna razón, no podés enfrentar una producción pretendiendo que todo mundo mande igual, nunca estaríamos de acuerdo. Necesitás un gerente del set, alguien que durante la grabación es el que manda, tenés un asistente de dirección que debe administrar el tiempo y los recursos, por lo tanto ese tipo manda y tenés que pedirle permiso incluso para ir al baño. Siempre tenés que tener una jerarquía, los actores son la última caseta de la jerarquía en todo caso. Domingo: Es una cuestión como de engranaje, todos tenemos una función, que en la medida en que vayamos haciendo nuestro trabajo la producción va ir avanzando, finalmente lo que buscamos todos, sonidistas, técnicos, actores es la creación de una obra audiovisual. Y para vos poder crear, tenés que establecer condiciones. Yo concibo que lo importante es cómo podés hacer este trabajo, para que la energía de toda la gente se use en el set y el tiempo de toda la gente se aproveche en el set, entonces me propuse que el actor no llegara tan temprano, trataba de ponerle unos llamados media hora o una hora antes para que se maquillara, estuviera fresquito y preparado y tampoco hacerlo esperar tres horas porque ya pierde energía va vos, tal vez se desconcentra en fin… Yo creo que lo importante es aprove-
char la energía de la gente en base a lo que querés lograr, por ejemplo ponete cuando grabé Chicharrón con pelos, yo no rodaba más de tres horas diarias en el mercado porque la mara, me daban una toma, me entendés y allí les sacaba lo bueno, si ya me ponía a hacer más tomas con ellos ya empezaban a actuar y dejaban de fresco el vídeo, yo trataba de citarlos a aquellos y liberarlos en dos horas lo más y así la mara se iba contenta y llegaban a dar lo que tenían que dar. Hay que romper con el estereotipo de que si
hacés un videoclip tiene que ser con chicas guapas, modelos y si no eso es malo. Y si los chavos no salen bien vestidos eso no sirve. Yo siento que se puede hacer un vídeo popular. No pido que me des la receta, pero ¿podrías decirme algunos de los ingredientes que usaste para hacer Chicharrón con pelos, un video viral? Domingo: Es que yo no tengo la receta de un vídeo viral, la verdad que yo no la tengo. Cada proyecto tiene sus propias ondas, yo sé que Puro Mula a nosotros nos enseñó mucho o al menos a mí, el título era llamativo y desde el título ya te decía que era una comedia, eso ya era una entrada, porque desde
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blioteca Nacional
sus experiencias alrededor del cine
“
el título la gente ya s está empezando a disfrutar la película, se generan expectativas. Ya se sintieron identificados porque eso lo escuchan en todos lados, entonces esa película para el guatemalteco tiene ese atractivo, esa cosa que llama la atención, desde el título es una frase muy popular de Guatemala, aparte es una película que retrata al clase mediero urbano, habla como habla la gente en los barrios y eso tiene un valor agregado, en el caso de Chicharrón con pelos, yo creo que era porque hacer una canción que tiene un doble sentido fuerte y que el doble sentido puede llegar a ser bien ofensivo…
¿El doble sentido? ¿Qué significa eso de chicharrón con pelos? Domingo: Pregúntale a la mara del colegio que están en sexto grado. Cada quien le pone el significado que quiere a las cosas, yo no te voy a dar el mío. Jajajajajajaja (Nos reímos los tres). Vos que tenés ese roce internacional, ¿Creés que lo guatemalteco pega en otros lados? Domingo: Aaa sí, olvídate sí. Entonces ¿Por qué las producciones que se hacen aquí no se hacen al estilo de Puro
…la razón por la que yo me fui de Guatemala…”
Mula y prefieren hacer otro tipo de cosas con menos sabor de aquí? Domingo: Por nuestro problema de identidad va vos, yo creo que nosotros osea, para mí Puro Mula fue una respuesta a eso, una búsqueda, que por años, por años. Tal vez yo me metí en este rollo buscando eso, buscando bueno “Yo qué onda, quién soy, ¿A qué le tiro? ¿Quién me gusta, si el rock si la cumbia? ¿Qué onda? Me entendés y te vas dando cuenta que un poquito de todo y finalmente Joel Fonseca es una figura que al final me representa a mí y a un montón de mara y es un punto de lo que yo conozco en la sociedad, así hablan así se expresan, por eso creo que el personaje tiene esa simpatía con la mara, que lo sienten real, alguien que te conoce te dice “ahh yo tengo un primo que es así, yo tengo un amigo que es así”. Daneri: Es pura identificación va vos, una vez en la sexta pasó un chavo y me dijo: “Mirá vos, ustedes son de la película esa” Simón le dije, “es que a mí mi mamá me dice que soy como Joel pero yo no soy así” Ya la mara lo usa como apodo “Y aquel ¿Quién es? Joel Fonseca va”. Es el apodo del man de la clase, del mula de la clase. Ha llegado a la interioridad de la gente, a sus preocupaciones, a su vida personal. Entonces… ¿Por qué hay tantos cineastas que se tratan de tú y hablan para parecer otra cosa, como si fueran mexicanos? Domingo: Vos hablando con Julio estabas. Jajajajaja Daneri: ¿Vas al cine y qué es lo que ves? Domingo: Yo tengo un amigo que cuando estábamos en la U, decidió hacer una novela y cuando empezó a grabar, los chavos hablaban así de “Qué onda mano…” y él decía no eso no está bien Quiero hacerlas como las mexicanas te dijo… Daneri: Oí esto… Domingo: se oye muy chafa, mejor hablen en inglés y todo lo grabó en inglés y ese material nunca lo pudo sacar porque los personajes hablaban en inglés y mal hablado va vos. Y después el ya más grande se dio cuenta que estaba mal, del mal rollo. Imaginate el nivel de alienación. Entonces ahora la gente dice que el cine guatemalteco es malo, pero ¿Por qué? Daneri: Porque no es igual al gringo. Domingo: Porque no es igual al gringo, por-
que no tiene efectos, porque la cámara no se ve tan bien, o sea no aquella foto, aquelllos lentes. Obvio, estamos trabajando con otras camaritas, pero nuestro cine también tiene un montón de características que no tiene el gringo y ese es nuestro valor, ahí está el tesoro, ahí está, el día que la gente se dé cuenta de eso. Daneri: Las ideas particulares se vuelven universales. Eso es lo que no ha entendido la mara. El otro extremo serían los folkloristas. Para finalizar quiero hacerte una pregunta que me pidieron especialmente en la redacción de La Hora para vos Domingo, porque ya es un rumor bien fuerte en el círculo de los medios de comunicación, sobre tu… (Larga pausa silenciosa) ¡Puta! Yo así como ¿Qué pasa? Mano… Jajajajajaja Daneri: Tu vinculación con el partido patriota Jajajajajajaja Domingo: No, dicen que tenés una enfermedad terminal No, hay un rumor bien fuerte de que te fuiste a Panamá porque tuviste un problema bien fuerte con Chofo Espinosa y no se podían ver aquí en la sexta, ¿Es cierto o no? Domingo: Es totalmente cierto y a la hora que mire a ese naahhhh ¿Qué andás haciendo en Panamá? Domingo: Salí a trabajar un documental del director de Puro Mula y también trabajamos en una película que se llama “Quenque”, que así le llaman allá al cánnabis. Yo en verdad, la razón por la que yo me fui de Guatemala es porque no veo que vaya haber un apoyo a la cinematografía a corto y mediano plazo, siento que ya estoy bien cansado en este momento de mi vida de estar buscando apoyo del gobierno y la experiencia de Ovnis en Zacapa fue muy desgastante. Traía a nivel personal muchas expectativas después de Puro Mula y no tuve ningún apoyo, me cansé de hacer cine en Guatemala y lo que quiero hacer en este momento de mi vida es cine y me estaba saliendo la oportunidad en Panamá, y allá dieron un fondo de tres millones de dólares el año pasado por parte del gobierno, entonces me fui a trabajar y hacer cine. Y vos ante todo lo que dice aquel… ¿Te vas a quedar aquí o qué vas a hacer, vas a seguir trabajando cine? Daneri: Sí, yo pienso que es cierto que hay mucha dificultad. A mí lo que me interesa es el arte guatemalteco, pienso que buscar nuevos horizontes está bien, pero si queremos hacer un movimiento de identidad guatemalteca tenemos que hacerlo nosotros. Domingo y Daneri son productores de Ovnis en Zacapa y además actúan allí.
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Los de la Foto
Foto por Jeddú Villatoro
La Agenda
Del 14 al 22 de noviembre de 2014
FIESTA EN TU BARRIO (MEDITARTE) Viernes 14 de noviembre Av. Centroamérica 16 calle zona 1 De 14:00 a 20:00 horas Entrada libre
hace 17 años, noviembre es también el tiempo de cine centroamericano y una exhibición del cine nacional que llega cobijado bajo las alas del mítico Ícaro. A continuación 4 recomendaciones de la redacción de La Hora:
Música, danza, show de fuego, malabares, mercadito de artesanía, pintura colectiva, exhibición deportiva, marimba, performance de yoga, saltarín, pinta caritas, entre muchas actividades más. Organizado por Vrinda Guatemala
“POL” de Rodolfo Espinosa Ficción, Guatemala. Viernes 14 a las 18:00 horas Alba cinema, Gran Vía
Festival Ícaro Noviembre para los guatemaltecos es sinónimo de cielos azules, dramáticos celajes, vientos fríos y barriletes. Desde
“SONIDOS ECLÉCTICOS DE GUATEMALA” de Rodrigo García Documental, Guatemala Viernes 14 a las 19:00 horas IGA (ruta1, 4-05, zona 4)
“AMBIGUITY” de Grisel Wilson Ficción, Guatemala Domingo 16 a las 18:00 horas Circuito Alba, pradera zona 10 “12 SEGUNDOS” de Kenneth Müller Ficción, Guatemala. Martes 18 a las 20:00 horas Circuito Alba, pradera zona 10 Para mayor información sobre horarios, lugares y precios de las películas que participan en esta edición del festival visite la página del Ícaro: FESTIVALICARO.COM