Suplemento Cultural Una idea original de Rosauro Carmín Q.
Guatemala, 25 de abril de 2014
Despedida a García Márquez
Páginas 4 y 5
Nueva Guatemala de la Asunción, 25 de abril de 2014
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Al cumplir ocho años, Carlota, Emily y Anne fueron enviadas a un internado a Cowan Bridge, un internado para hijas de sacerdotes en donde ya estudiaban sus hermanas mayores: María y Elizabeth. En el internado enfermaron todas de tuberculosis por lo que fueron retiradas de la institución. Pareciera que esta época de aislamiento y soledad fue recreada en su más famosa novela: Jane Eyre, cuando la protagonista es llevada a un internado de Lowood. A su regreso a casa, Carlota y Brandwell -el único varón- empezaron a escribir una serie de historias sobre el reino imaginario de Anglia. Más adelante, en un nuevo intento por relanzar su preparación educacional, la autora de Jane Eyre fue enviada a otro internado llamado Roe Head, cuando tenía 15 años. Al regresar a Haworth enseñó a sus hermanas lo que sabía. En 1835, volvió al colegio. Para 1854, luego de la muerte de sus dos hermanas, Emily –quien escribió Cumbres Borrascosas- y Anne –quien escribió Agnes Grey- a causa de la tuberculosis, Carlota se casó con Arthur Bell Nicholls, sacerdote que trabajaba con su padre, pero su matrimonio duró alrededor de un año luego de ser consumida por la misma enfermedad que cobró la vida de su familia. La escritora inglesa, de 38 años, murió mientras esperaba a su primer hijo. Originalmente, Carlota, antes de casarse, tomó el apellido de Arthur para crear seudónimos de hombre y que así fuera posible publicar sus obras. Entre sus novelas esta Shirley (1849), y Vilette (1853) y El Profesor (1857), inspirada en un viejo amor no correspondido con el profesor de un internado.
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Retrato a carbón de Carlota o Charlotte Brontë.
Carlota Brontë cumple 198 años de nacimiento
Para muchos Carlota Brontë (o Charlotte en inglés) es un referente de la literatura inglesa de la época victoriana, para otros su vida u obras pueden significar un tesoro a descubrir. POR PAOLINA ALBANI
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l lunes recién pasado la autora de nacionalidad inglesa cumplió 198 años de nacimiento, tiempo en el que ha inmortaliza sus obras como clásicos de la literatura mundial. Nacida en Thornton el 21 de abril de 1816, Carlota fue la tercera hija de seis hijos. La familia Brontë se mudó al pueblo de Haworth, en cercanías de Yorkshire, tras ser nombrado su padre –Patrick Brontë –rector de una parroquia del lugar. La tragedia siguió de cerca su vida llevándose a su madre solo un año después de la mudanza a consecuencia del cáncer.
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Atrapan en España a comerciante de arte buscado
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Por HAROLD HECKLE MADRID /Agencia AP
n español dedicado a la venta de obras de arte, sospechoso de haber ganado millones de dólares en obras falsas, fue arrestado durante las festividades de Semana Santa en el sur de España, informaron las autoridades españolas el domingo. El comerciante de arte José Carlos Bergantiños Díaz, quien es buscado por fraude en Estados Unidos, fue detenido el viernes en un hotel de lujo en Sevilla. El Ministerio
del Interior dijo que Bergantiños Díaz debió ser atendido por personal médico por crisis nerviosa. La detención se produjo mientras Sevilla estaba llena de turistas deseosos de ver las procesiones de Semana Santa, de fama mundial. Glafira Rosales, una socia de Bergantiños Díaz, fue acusada formalmente en Nueva York en agosto, bajo cargos de traficar lienzos falsificados durante quince años. Las creaciones supuestamente eran obras desconocidas de artistas de renombre mundial, como Jackson Pollock y Willem de Kooning.
Según la acusación formal, Rosales cometió varios delitos como haber cobrado 30 millones de dólares a dos galerías de arte de Manhattan a cambio de 63 obras falsas. Cada una fue presentada como una obra desconocida hasta ahora de artistas expresionistas abstractos del siglo 20, que incluyeron también a Mark Rothko, Robert Motherwell y Franz Kline. Los lienzos habían sido creados en realidad por un pintor que trabajó en un estudio en su casa en Queens. Cada pieza falsa fue expuesta a temperaturas extremas y al aire libre para simular el paso de los años, dijeron las autoridades.
Alrededor de cincuenta de las piezas que fueron vendidas supuestamente eran propiedad de una persona de ascendencia de Europa del Este, que pidió no ser identificado, que supuestamente tenía residencias en Suiza y México y que había heredado las obras de un pariente, dijo la acusación. Los fiscales dijeron que las galerías vendieron a su vez las pinturas por más de 80 millones de dólares, ganando casi 48 millones. Bergantiños Díaz deberá comparecer esta semana ante un juez, que se pronunciará sobre las medidas para una probable extradición a Estados Unidos.
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Un bárbaro castigo
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MARIO GILBERTOGONZÁLEZ
orría el año 1896 y era yo cursante de Literatura en la entonces llamada Escuela de Derecho y Notariado del Centro. La cátedra estaba servida por el inolvidable, inspirado y muy simpático poeta don J. Joaquín Palma. Hombre de exquisitas maneras y de finísimo trato, se hizo dueño de la franca estimación de cuantos anduvimos cerca de él: amigos, compañeros y discípulos. Tenía el don de atraer con la afabilidad de sus frases, con la elegancia de su persona, con la espontaneidad de una cultura que jamás pudo saber de artificiosos disimulos. Los estudiantes llegábamos ansiosos a su clase de Literatura. Se pasaba en ella una hora amenísima, porque el profesor la embellecía mediante la facilidad de la expresión, la gracia de las ocurrencias y esa encantadora manera de recitar en verso que tan aplaudida le fue siempre. Todo ello nos hacía olvidar, de muy buen agrado, que el maestro le faltaba un poco para ostentar el título en la verdadera acepción del concepto; porque si va a decir verdad, algunos de los alumnos íbamos al aula mejor preparados que él, en razón de que disponíamos de más tiempo para dedicarnos al estudio de las lecciones. La de uno de tantos días iba a girar alrededor de Miguel de Cervantes Saavedra, y fui el designado para disertar. Hice lo que pude, ciñéndome a lo que acerca del Gran Manco había yo sacado del libro de texto (“Historia de la Literatura Española”, de Pedro de Alcántara García). Palma pareció no quedar satisfecho, porque me dijo: Todo eso estará muy bien; pero yo desearía saber lo que usted piensa del “Ingenioso Hidalgo”. Sentí que se me subía la sangre al rostro. No pude disimular mi contrariedad, y, con avergonzada franqueza, confesé paladinamente que no había leído el “Quijote”. Don Joaquín hizo un gesto de admiración y de lástima, que traduje como un reproche y que creí acompañado de un vago cuchicheo de mis compañeros de clase. Terminada ésta, y ya en uno de los corredores, el profesor (que en la conversación me tuteaba y que en vez de mi nombre me daba el de “hijo” obligóme a que
lo acompañase hasta la puerta de salida de la Escuela. -¡Qué bárbaro!… ¿pero, de veras es cierto que no has leído el libro inmortal? -Muy cierto- le contesté, bajando la vista. -Eso es merecedor de un castigo. -No me queda más que aceptarlo. -Desde esta noche llegarás a mi casa después de la comida, para que dediquemos una hora a saborear esas páginas en que el genio puso a las letras de España en las alturas de la gloria. - ¡Mil gracias! -le respondí conmovido. No siempre fue él puntual para esperarme, y varias veces su ausencia interrumpió la lectura, pero el resultado final llegó. Cuando, la última noche, me retiraba de junto de aquel hombre, conocía yo, -admirablemente leído por un poeta que tan admirablemente sabía leer, -”El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha”. Transcurrieron meses y llegó la época de los exámenes. A un siempre estimado amigo, -el licenciado don Filadelfo Salazar-, y a mí, nos tocó, por designación de los compañeros, el sostener el “Acto Público” de Literatura. Uno de los miembros del tribunal lo fue el sabio doctor don José Leonard. Recuerdo muy bien que me hizo hablar de Cervantes. Palma estuvo presente. No he olvidado que, al concluir el examen, tuvo para Filadelfo y para mí conceptos de tiernas y expresivas felicitaciones, que nosotros oímos a través de la sinceridad que las dictaba y que recibidas fueron como una recompensa. Aquel poeta, -poeta siempre-, nos pareció que lo era más cuando en tal forma nos halagó: hasta creímos que la felicitación se asemejara al beso de un padre puesto sobre la frente de dos jóvenes que lo quisieron mucho. A la verdad, siempre hay gran semejanza entre el padre y el maestro… ¡Bien sabe de esas cosas la ternura…! Al hacer este recuerdo de tiempos ya muy lejanos, la memoria se pone cerca de la persona, cerca de la simpatía, cerca de la elegancia, cerca de las lindas estrofas de J. Joaquín Palma; y no habrá razón que me niegue el conservarlas muy afectuosa hacia aquel castigo que se me impuso porque en 1896 no conociese yo el libro monumental del Príncipe de los Ingenios.
Shakespeare sigue vivo
450 años después de su nacimiento “ Ser o no ser”, esa es la cuestión clave que prácticamente todo el mundo se ha planteado alguna vez en su propia retórica. La célebre frase la escribió William Shakespeare en su obra maestra “Hamlet” y sigue vigente 450 años después del nacimiento del dramaturgo más famoso de las letras británicas.
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POR HELEN LIVINGSTONE Agencia DPA a influencia de Shakespeare en la lengua de su país, aunque no sólo en ésta, continúa siendo enorme. Shakespeare fue el primer autor de habla inglesa en utilizar palabras compuestas, tan habituales en las lenguas germánicas. Y el interés por la obra de este gran humanista sigue alcanzando nuevos hitos. “Apenas hay alguien, ni en el extremo más meridional de Sudamérica ni en la estepa siberiana, que no sepa algo sobre Shakespeare”, afirma Dominic Dromgoogle, intendente del famoso teatro Globe de Londres. William Shakespeare nació el 23 de abril de 1564 en la pequeña ciudad de Stratford-upon-Avon, en el corazón de Inglaterra, en el seno de una familia burguesa. A lo largo de su trayectoria compuso más de un centenar de sonetos y decenas de obras teatrales y ya en vida era tan famoso que la reina Isabel I lo invitó personalmente a organizar una representación para ella. Shakespeare podía con todo. De su pluma salían desde comedias como “Sueño de una noche de verano” o “Como gustéis” (“Como les guste”), a tragedias más complicadas de digerir como “Macbeth” o “Julio César”. Pero lo que hizo de Shakespeare único para su época fue que no sólo se centró en su entorno más próximo en Stratford o Inglaterra, sino que escribió “sobre lo que significa ser una persona”, señala
Ben Crystal, editor de varias obras sobre el autor. “Cuando Otelo casi se consume por los celos, Romeo y Julieta experimentan por primera vez qué es el amor verdadero o Hamlet reflexiona con lo que sucede cuando morimos, todos podemos sentirnos identificados”, añade Crystal. “He visto producciones fantásticas de obras de Shakespeare en numerosos idiomas y se adaptan perfectamente a sus culturas”, añadió. Ha habido obras de Shakespeare que se han trasladado al Apartheid en Sudáfrica, el sistema de castas en India o el pasado colonial en Australia. “Una de las representaciones más conmovedoras que he visto fue una producción de ‘Pericles’ en Japón”, señala. Con todo, ya desde el siglo XIX hay quienes afirman que Shakespeare jamás existió, o al menos son otros los autores que se esconden tras las obras a él atribuidas. El argumento de estas teorías se centra en las escasas pruebas sobre él: no se conserva un solo manuscrito, apenas hay un puñado de documentos originales con su nombre o firma y son muy pocos los retratos de la época. “Ningún científico lo duda”, afirma en cambio la filóloga especializada en teatro Tiffany Stern, de la Universidad de Oxford. “Es una teoría de la conspiración. Hubo grandes hombres que atraen este tipo de teorías, desde Jesús a Shakespeare”, añade.
Esculturas peligrosas La Haya
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POR REDACCIÓN CULTURA
FOTO LA HORA: CORTESÍA.
El Embajador Jorge Lemcke, el Vice Alcalde Lendert de Lange y Pepo Toledo baja.
a muestra del artista guatemalteco José (Pepo) Toledo Ordóñez titulada “Esculturas peligrosas” llego hasta Holanda en donde fue inaugurada el pasado 16 de marzo, para adornar los jardines del Ayuntamiento de Wassenaar. La muestra estará abierta hasta el miércoles 30 de abril. Pepo Toledo en su discurso catalogo su obra como el: “llamamiento a un nuevo estado de conciencia”, lo que impresionó favorablemente a los asistentes.
La muestra fue inaugurada por el Vice Alcalde de Wassenaar Lendert de Lange, junto con los Embajadores de Guatemala y México, Jorge Lemcke, y Eduardo Ibarrola, además se contó con la presencia de numerosos funcionarios internacionales, políticos y miembros del cuerpo diplomático. Por otro lado, una selección de las esculturas será trasladada para participar representando a Guatemala en el Vth Sculpture Garden una actividad promovida por Eva Artproductions Foundation, que será inaugurada el 8 de mayo. Este evento se celebra anualmente en la hacienda Duin & Kruidberg, un antiguo castillo cerca de Amsterdam.
FOTO LA HORA: CORTESÍA.
Árbol nada que ver.
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GARCÍA MÁRQUEZ, CREADOR DE UN UNIVERSO LITERARIO Gabriel García Márquez creó un vasto universo literario cuya principal virtud fue la de hacer entendible para el mundo la soledad y la complejidad de Latinoamérica, con una obra inspirada en leyendas, seres míticos y cantos vallenatos.
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u técnica narrativa, conocida como el realismo mágico, fue una de las corrientes literarias predominantes del llamado “boom latinoamericano”, como se conoció a la prodigiosa generación de escritores de la región que incluyó a figuras como el Nobel peruano Mario Vargas Llosa, el argentino Julio Cortázar y el mexicano Juan Rulfo. Ganó el premio Nobel de Literatura en 1982 y su obra “Cien años de soledad” (1967) ha vendido más de 50 millones de ejemplares y se ha traducido a más de 40 idiomas. Su vasta obra incluye dos novelas de amor, “El Amor en los Tiempos del Cólera” (1985), “Del Amor y Otros Demonios” (1994) y “Crónica de una Muerte Anunciada” (1981). Su vida transcurrió entre su pasión literaria, su trabajo de reportero y su discreto pero intenso activismo político de izquierda que lo llevó a admirar y a promover los logros de la revolución cubana, a servir de facilitador entre Estados Unidos y Cuba, a luchar, con sus armas de escritor, contra la dictadura de Augusto Pinochet y a promover un acuerdo de paz entre las guerrillas y el gobierno colombiano. “Soy un hombre indivisible, y mi posición
POR ALEJANDRO MANRIQUE G. AGENCIA AP
política obedece a la misma ideología con que escribo mis libros”, dijo en una columna publicada por el diario El País de España el 8 de abril de 1981. La literatura le significó fortuna y prestigio y lo que él llamó “el asedio de la publicidad”. El periodismo y la política, o la percepción de que la ejercía, le trajeron incertidumbre, frecuentes críticas por su entrañable amistad con Fidel Castro. Se vio obligado a salir de nuevo de Colombia en 1981. Salió por primera vez de Colombia cuando el diario “El Espectador” lo envió a cubrir una cumbre de mandatarios en Ginebra y decidió quedarse en París. Poco antes había escrito “Relato de un Náufrago”, un reportaje que narró la travesía durante diez días de Luis Alejandro Velasco. Durante su vida pasó de comer sobras de un bote de basura en París o dormir una temporada en una casa de prostitutas en Cartagena a ser consultado por ministros y jefes de Estado, en persona o por teléfono, sobre política y los conflictos sociales más variados. Después del Nobel, García Márquez vivió como una celebridad entre la Ciudad de México, Cuernavaca, Barcelona, Bogotá y Car-
tagena, donde tenía casas o apartamentos en los que, según él, tenía un estudio similar para honrar su feroz disciplina de escritor, a la que consagraba las primeras horas del día, de 9:00 am a 2:00 pm, con el sólo propósito de escribir una buena página por jornada, y sólo una, después de minuciosas rescrituras y múltiples borradores. Su universo literario tuvo origen en un remoto pueblo del Caribe colombiano, Aracataca, donde nació el 6 de marzo de 1927 y vivió una infancia feliz al lado de sus abuelos, Tranquilina Iguarán y Nicolás Márquez, el coronel de la Guerra de los Mil Días; un conflicto que culminó con la secesión de Panamá de Colombia. Ambos, sin saberlo ni proponérselo inspiraron a dos de los personajes centrales de su obra: Úrsula Iguarán, la matrona sobre quien gravita las siete generaciones de “Cien años de soledad”, y el coronel Aureliano Buendía, el segundo de la sucesión familiar. “Mi mejor fuente de inspiración eran las conversaciones que los mayores sostenían delante de mí, porque pensaban que no las entendía o las que cifraban aposta para que no las entendiera. Y era todo lo contrario: yo las absorbía como una esponja... y cuando se las contaba
a los mismos que las habían contado se quedaban perplejos por las coincidencias entre lo que yo decía y ellos pensaban”. Pero tuvieron que pasar más de 35 años para que se le iluminaran los personajes que lo maravillaron en su infancia y que quedaron condensados en la saga de los Buendía en “Cien años de Soledad”. Ese momento de iluminación ocurrió cuando viajaban en automóvil desde la Ciudad de México a Acapulco junto con su familia y la del escritor mexicano Carlos Fuentes. Fue un momento de inspiración, un acceso místico que sólo tuvo paz cuando el manuscrito llegó a puerto seguro en la editorial argentina Sudamericana dieciocho meses después y tras ser rechazado por al menos una editorial. Fuentes narró ese momento de inspiración, del que fue testigo de excepción. “Lo miré y me asusté. ¿Qué había ocurrido? ¿Por qué irradiaba una beatitud improbable el rostro de Gabo? ¿Por qué le iluminaba la cabeza un halo propio de un santo? ¿Era culpa de los tacos de cachete y nenepil (carne de cerdo) que comimos en una fonda?”, dijo Fuentes. “Nada de esto: sin saberlo, yo había asistido al nacimiento de ‘Cien años de soledad’, ese
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REACCIONES ISABEL ALLENDE La escritora chilena Isabel Allende afirmó que con la muerte de Gabriel García Márquez se ha ido el “maestro de los maestros” y un escritor que dio a conocer a América Latina al mundo, al mismo tiempo que hacía a los latinoamericanos a mirarse en un espejo.
estuviera contando mi propia historia”, aseguró y achacó el éxito internacional de esta novela, traducida a 35 idiomas, y del realismo mágico del que ella misma ha sido parte a que constituye en cierta forma la “aceptación de que no lo controlamos todo, que no hay explicaciones para todo”.
García Márquez “conquistó a los lectores y conquistó el mundo, y le contó al mundo sobre nosotros, los latinoamericanos, y nos contó a nosotros cómo somos”, dijo Allende en el programa de noticias estadounidense alternativo Democracy Now.
Según la escritora chilena afincada en California, pese a la muerte de García Márquez, su presencia continuará porque “sus libros son inmortales y siempre estarán con nosotros (...) así que él siempre está con nosotros”.
“En sus páginas, nos vimos como en un espejo”, continuó una emocionada Allende (“La Casa de los Espíritus”), para quien si bien García Márquez no fue el inventor del realismo mágico sí fue “la voz que se constituyó en el pilar del movimiento”.
RAÚL CASTRO El presidente de Cuba, Raúl Castro, escribió a la viuda del escritor colombiano Gabriel García Márquez, Mercedes Barcha, para lamentar la muerte de un “amigo entrañable” que siempre fue muy cercano a la isla.
Allende también reveló las emociones que sintió la primera vez que leyó la obra cumbre del Nobel de Literatura colombiano, fallecido el jueves en México a los 87 años. “Cuando leí el libro no fui a trabajar, me quedé sentada hasta que lo acabé, fue como si alguien me instante de gracia, de iluminación, de acceso espiritual, en que todas las cosas del mundo se ordenan espiritual e intelectualmente y nos ordenan: ‘Aquí estoy. Así soy. Ahora escríbeme’’’. Cuatro años antes había arribado a Ciudad de México, un lunes 26 de junio de 1961, con “sus últimos veinte dólares y nada de porvenir”, según dijo al diario El Espectador en 1983. Desembarcó luego de un largo viaje en bus desde Nueva York, donde trabajó como corresponsal de la agencia cubana de noticias Prensa Latina. En una estación de tren de la capital de México, aguardaba por la familia García Barcha, entonces integrada por el periodista y escritor, su esposa Mercedes Barcha y su hijo Rodrigo García-Barcha, el poeta y escritor bogotano Álvaro Mutis, quien rápidamente le ayudó a conseguir empleo en una agencia de publicidad. Gabo, como lo conocen la mayoría de los latinoamericanos, luego consiguió trabajo en un estudio cinematográfico. Su devoción por la literatura de William Faulkner, Franz Kafka, Jorge Luis Borges, Virginia Wolf y Ernest Hemingway, nació años antes en la ciudad de Barranquilla, de la mano de un frenético grupo de literatos y periodistas aficionados a los burdeles y las parrandas hasta el amanecer, con quienes García Márquez compartió sus primeras letras de reportero y escritor. En aquella época García Márquez repetía una frase atribuida a Faulkner de que “el mejor lugar para un escritor es el burdel: las mañanas son tranquilas, todas las noches hay fiesta, y se está en buenos términos con la policía”. Ya en México, con una familia que alimentar, la parranda caribeña parecía un recuerdo de antaño y de sus amigos logró algo determinante para su carrera: su apoyo para dedicarse a escribir “Cien años de soledad”. Ese tal vez sea
“El mundo, y en particular los pueblos de Nuestra América, hemos perdido físicamente a un intelectual y escritor paradigmático. Los cubanos, a un gran amigo, entrañable y solidario”, escribió el hermano menor de Fidel Castro a Barcha en un mensaje de condolencias publica-
do hoy por el portal oficialista Cubadebate. “La obra de hombres como él es inmortal”, consideró el jefe de Estado cubano de 82 años en una escueta misiva que cerró con “un abrazo”. García Márquez, murió a los 87 años en Ciudad de México, fue un siempre un estrecho aliado del castrismo y amigo íntimo de Fidel Castro. A diferencia de muchos otros intelectuales latinoamericanos, el Nobel de Literatura colombiano no renegó nunca de su temprana admiración por la Revolución cubana. El autor de “Cien años de soledad” pasó durante años largas temporadas en la isla, en la que solía reunirse con el expresidente Fidel Castro. El escritor fue también uno de los fundadores en 1986 de la conocida escuela de cine de San Antonio de los Baños y trabajó en los 60 como periodista en la agencia Prensa Latina. Los medios estatales cubanos publicaron tras su muerte sendos artículos que García Márquez y Fidel Castro se dedicaron mutuamente en 2008 y 2009. Agencia dpa
Se dispara venta de libros de García Márquez Agencia AP La muerte de Gabriel García Márquez llevó a “Cien años de soledad” a la cima de las listas de los libros más vendidos. La obra representativa del realismo mágico estaba en el primer puesto de Amazon.com el viernes, un día después del deceso de García Márquez acontecido en la Ciudad de México a la edad de 87 años. El más famoso libro del Nobel de literatura colombiano estaba en el tercer puesto de la lista de BarnesandNoble.com. el origen de su lapidaria frase de que Gabriel García Márquez escribe “para que mis amigos me quieran más”. En una entrevista con el diario El Mundo de España lo expresó de una manera más explícita: “Dicen que soy un mafioso porque mi sentido de amistad es tal que recuerda un poco a los gánster”. Su esposa tomó las riendas de los gastos de la casa en esos 18 meses de encierro y escritura a los que se había abandonado su marido. Logró créditos y nuevos plazos a los préstamos inicialmente contraídos que parecían imposibles, luego de haberse gastado los ahorros, vender un automóvil y todos sus electrodomésticos, incluido el teléfono. La familia sólo dejó para sí, como patrimonio inembargable, un secador de pelo que usaba Mercedes, la estufa y la licuadora que necesitaban para alimentar a sus dos hijos, pues el menor, Gonzalo García Barcha, había nacido hacía poco. La pobreza había asomado otra vez por la
En Amazon México la lista estaba encabezada por “Cien años de soledad” y “Todos los cuentos” de García Márquez. “La hojarasca”, la primera novela del autor, ocupaba el cuarto puesto. “Cien años de soledad” ha vendido más de 50 millones de ejemplares en el mundo desde que se publicó en 1967 y se ha traducido a más de 40 idiomas. Otros libros de García Márquez que se estaban vendiendo bastante bien el viernes eran “El amor en los tiempos del cólera” y “Crónica de una muerte anunciada”. casa de García Márquez, pero del hambre los salvaron las gestiones de Mercedes y la solidaridad de sus amigos. Cuando el manuscrito estuvo culminado, con los últimos centavos de las diezmadas finanzas familiares, Mercedes logró enviar a la editorial la mitad de “Cien años de Soledad”. Sus dos novelas anteriores también habían sido escritas entre los apremios del hambre y las injusticias de la pobreza. Tal vez lo más notable de esa primera novela, “La Hojarasca” (1955) sea su prólogo, escrito sin que hubiera cumplido sus 29 años, en el que García Márquez sitúa el tiempo y el espacio de casi toda su obra: desde mediados del siglo XIX hasta mediados del siglo XX, y en “Cataca”, como él y su familia le decían a Aracataca. O más específicamente en aquel pueblo perdido al que llamó Macondo en la humilde casa de sus abuelos. Ese breve escrito, ampliamente ignorado, también menciona la que será una de sus ob-
sesiones literarias: el fracaso del proyecto modernizador de los caudillos que liberaron a Latinoamérica del yugo español.
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Obra abstracta del pintor mexicano Gunther Gerzso.
El desarrollo del arte latinoamericano se ha caracterizado por una constante simbiosis de lo político y lo estético. Sin embargo, ha habido algunos pocos pintores, quienes con magia y maestría, han evadido dicha conjunción de paradigmas y creado una obra independiente y de valor estético universal. Gunther Gerzso es uno de esos y uno de los más grandes pintores de América Latina HÉCTOR CAMARGO / heki06@gmail.com
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PRIMEROS PASOS
EL CINE Y parece que los efectos de las crisis ecounther Gerzso, escenarista, decorador y teatrista, fue un nómicas fueron una constante en la vida pintor mexicano de origen de Gerzso, quien a causa de la Gran Dejudío y europeo. Su padre fue presión europea de los años 30, tuvo que un comerciante húngaro y su regresar a su país de origen. De vuelta en madre una cantante alemana. México, Gerzso inicia su verdadero desaAmbos de familias judías. Pero rrollo en el mundo del arte. Por pasatiemGerzso nació en México y fue el producto po empieza a pintar pero, sobre todo, se de la fértil multiculturalidad que caracte- sumerge en el universo de las palabras. La riza al fenómeno de la migración. El pin- escritura será su espacio a descubrir. Primero empieza tor nació en 1915, or pasatiempo a escribir ensayos en pleno desarro empieza a pintar, y obras de teatro. llo de los proyectos de la Revolu pero sobre todo, se Luego tendrá muéxito como ción mexicana, y sumerge en el universo cho escritor de libretos murió a la edad de de las palabras. La o escenarios para 75 años, después películas mexicade una vida com- escritura será su espacio a nas, francesas y pletamente dedi- descubrir. norteamericanas. cada al arte. Gerzso, por su geGerzso, todavía siendo un niño, enfrentó junto a su fa- nialidad, se gana el favor de la crítica cinémilia los estragos de la crisis económica fila. Y el éxito en el ámbito cinematográde la sociedad mexicana producidos por fico de Gerzso lo lleva a colaborar con dila convulsión revolucionaria de los años rectores de cine de renombre tales como veinte. A causa de esto, de la precariedad Luis Buñuel y John Huston con el clásico económica, Garzso fue enviado a Suiza cinematográfico: Bajo el volcán. para vivir con su tío quien era una autoridad en el mundo del arte. Durante su es- LA APOLITICIDAD Resulta además interesante, fiel lector tadía en Suiza. Gerzso, aparte de conocer a Paul Klee, entró en contacto directo con (a), que Gunther Gerzso -como Rufino las obras de los grandes maestros de la Tamayo- es un pintor que alcanzó no pintura europea como Tiziano, P. Cezan- solo una profundidad estética y conceptual, sino también una amplia y merecida ne, E. Delacroix y Rembrandt.
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fama internacional. Y es importante señalar que lo anterior se produjo sin haber tenido necesidad de volverse partidario de ningún movimiento político o corriente ideológica de su tiempo. Esto podría parecernos un tanto insignificante. Sin embargo, en tiempos del pintor la apoliticidad de un artista no era una bandera fácil de sostener. Sobre todo, a causa de los medios artísticos y culturales mexicanos que estaban enormemente influenciados y controlados por artistas no solo famosos sino también con peso de decisión tanto en la opinión pública como en las instancias gestoras de la cultura. OBRA La obra de Gerzso tiene muchas caras que van del cubismo y surrealismo a lo puramente abstracto. En esto último, como su firme independencia estética ante dictámenes ideológicos, son las características que lo emparentan con ese otro grande de la pintura mexicana llamado Rufino Tamayo. Ciertamente es dicha autonomía ideológica, que en ese entonces significaba no seguir los dictámenes conceptuales del arte oficial -el Muralismo- y de sus máximos jerarcas –Rivera, Orozco y Siqueiros- produjo un tipo de pintura independiente. El estilo surrealista es una etapa en la evolución plástica de Gerzso. Esto se dio, sobre todo, a partir de mediados de la década de los años cuarenta cuando el pintor se unió a un grupo de artistas exiliados y totalmente afines al estilo surrealista en la pintura. Pero, ante todo, es importante señalar que su obra en general es, en gran medida, pionera y fundadora de la pintura abstracta en México. Luis Cardoza y Aragón, quien es uno de los mejores y más serios críticos de la obra de Gerzso, percibió y exaltó desde muy temprano la profundidad conceptual, reflexiva y estética que el espectador experimenta frente su obra. La simbiosis de líneas rectas, formas rectangulares, espa-
cios geométricos y composiciones espaciales consolidan una obra, en su mayoría abstracta, que invita a la reflexión conceptual y casi metafísica. En efecto, tanta es la profundidad y magnitud estética de la obra de Gerzso que Cardoza y Aragón, en su elogio crítico, no repara en utilizar un lenguaje puramente de orden kantiano y poco familiar en el ámbito de la crítica pictórica. Ciertamente, Cardoza y Aragón pensaba que, ante la pintura oficial y en boga, era necesario entender y apreciar a los pintores independientes. O sea, los pintores quienes -a costa de ser marginados y denigrados- habían guardado su autonomía artística y no se habían doblegado a los principios radicales y dogmáticos que imponían los Muralistas. Debido a que éstos eran quienes, en ese entonces, monopolizaban la escena artística mexicana. Pero Gerzso –como Tamayo y Carlos Mérida- eran artistas que escudriñaban el mundo de las artes con fines puramente estéticos y no ideológicos. Estos artistas eran –a los ojos de Cardoza- pintores que no se servían de la pintura, sino más bien eran fieles servidores de ésta. Lo anterior es del todo significativo debido a que aparte de ser un elogio a los pintores apolíticos, significa también una sutil crítica al movimiento de los Muralistas quienes, aunque excelentes pintores, eran también bastante fanáticos y ortodoxos con sus principios ideológicos y programa políticos. Entonces, culto lector (a), quisiera cerrar el presente artículo con las palabras de Octavio Paz sobre este artista judío universal. “Más que un sistema de formas, la pintura de Gerzso es un sistema de alusiones. Pintura que no cuenta pero que dice sin decir: las formas y colores que ve el ojo señalan hacia otra realidad. Invisible pero presente, en cada cuadro de Gerzso hay un secreto. Su pintura no lo muestra: lo señala”.
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CENTRO PARA LAS ARTES DE CHIMALTENANGO
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REDACCIÓN CULTURA
or r ía el año 1976 y Guatemala se recuperaba del devastador terremoto ocurrido en el mes de febrero de ese mismo año. Debido a las difíciles circunstancias que atravesaba el país en ese entonces, un grupo de jóvenes instrumentistas guatemaltecos que estudiaban en Bélgica decidieron hacer recitales benéficos, reuniendo como producto de los mismos la cantidad de 1 mil 500 dólares. Ese monto fue enviado a Juventudes Musicales de Guatemala a través de Jeunesses Musicales de Bruselas, Bélgica, el cual fue utilizado en proyecciones de futuro y no para satisfacer necesidades inmediatas tales como ropa, comida y medicinas, que estaban ampliamente cubiertas gracias a la solidaridad internacional. De ahí fue la idea de hacer la escuela de música, cuya finalidad debía ser desde un principio hacer de sus alumnos artesanos de la música, elevando así su nivel cultural y de apreciación artística, lo que redunda positivamente al hacer de ellos personas más responsables y mejores ciudadanos. El proyecto se propuso a varias corporaciones edilicias para llevarlo a cabo y la Municipalidad de Chimaltenango fue la que mostró interés, ofreciendo el terreno para construir la escuela, en el lugar donde había estado la cárcel de mujeres que se derrumbó con el terremoto. Curioso y al mismo tiempo significativo hecho: en el lugar donde hubo un centro de redención por medio del castigo, el escarmiento y el dolor, se levantaría otro que lo haría por medio del arte, la educación y la cultura. Los miembros de Juventudes Musicales de Guatemala se dieron a la tarea de
remover los escombros para poder construir la escuela de música. Aportaron arduo trabajo personal durante muchos fines de semana, haciendo de albañiles, carpinteros, fontaneros, electricistas y cuanta actividad más fuera necesaria. Así las cosas y cuando los recursos estaban por acabarse, la Fundación Alban Berg de Viena, Austria, se enteró del proyecto y decidió apoyarlo, haciendo una donación de $15 mil que permitió finalizar la obra. La escuela de música abrió sus puertas en septiembre de 1976 y se le bautizó Centro De Juventudes Musicales Alban Berg, como muestra de agradecimiento a la fundación vienesa que hizo posible terminar la construcción. De inmediato se iniciaron los cursos de música a nivel elemental, que eran impartidos por miembros de Juventudes Musicales de Guatemala y alumnos del Conservatorio Nacional de Música y Artes Escénicas sin percibir
remuneración alguna, pese a que debían costearse de su propia bolsa el valor del pasaje de ida y vuelta a Chimaltenango los días que debían impartir clases. La escuela comenzó a dar frutos y su nombre a trascender los límites urbanos, de tal suerte que a los pocos años de funcionamiento, su población estudiantil era mayoritariamente de alumnos provenientes de los municipios circunvecinos, que viajan a Chimaltenango tres tardes por semana para recibir sus clases de música. En el año 1980, un incidente de muy triste recuerdo estuvo a punto de dar al traste con la escuela de música: Guatemala se encontraba inmersa en una guerra civil solapada y sucia, cuyos alcances son de todos conocidos; la escuela que se había levantado con tantos sacrificios fue blanco de un artero ataque terrorista llevado a cabo por la guerrilla, que la destruyó casi en su totalidad.
Biblioteca Nacional celebra Día Internacional del Libro
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POR REDACCIÓN CULTURA
l miércoles pasado, en el marco del Día Internacional del L ibro, s e realizó una serie de actividades didácticas y recreativas dirigidas especialmente a niños, niñas y jóvenes en sus instalaciones. Establecido por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación la Ciencia y la Cultura (UNESCO), el 23 de abril de 1,995. Cada año se celebra en esa fecha el Día Internacional del Libro. Entre las actividades desarrolladas en las instalaciones de la Biblioteca Nacional “Luis Cardoza y Aragón” del Ministerio de
Cultura y Deportes, se impartieron talleres para público mas amplio y con interés en la escritura y en los libros, como el “Taller sobre Derechos de Autor dirigido a Autores y Editores”. impartido por personal del Registro de la Propiedad Intelectual. También se presentó el libro motivacional “El Camino Ve rd a d e ro” d e l a nu e v a escritora guatemalteca Celeste Cuellar de Pérez, quien indicó que este tipo de eventos pueden despertar el interés en la lectura y escritura de libros en las nuevas generaciones de guatemaltecos. Por otro lado, se realizó la actividad “Mañana de Cuentos, Leyendas y Anécdotas”, dirigido
al Círculo de Lectores de Personas Ciegas del Comité Pro Ciegos y Sordos de Guatemala. La editorial Piedra Santa, colaboró con los “Cuenta Cuentos” para los niños más pequeños que asistieron al evento. Alumnos representantes de distintos centros educativos disfrutaron de las diferentes a c t iv i d a d e s rel a c i ona d a s con esta conmemoración internacional. El toque musical estuvo a cargo del grupo de jazz “Cero Grados” de la Escuela Superior de Arte de la Universidad de San Carlos de Guatemala (Usac). También hubo una presentación del “Ju e go d e Pe l ot a May a”, realizada en las afueras de la biblioteca.
Nuevamente, la Fundación Alban Berg vino en su auxilio al enterarse de lo ocurrido, donando algunos gastos de la reconstrucción. Durante 38 años de funcionamiento continuo, más de 2,500 jóvenes han estudiado en ella cursos básicos de solfeo y teoría musical, ejecución de instrumentos tales como marimba, guitarra, piano, violín e instrumentos de viento metálicos y de madera. Posee la escuela una banda de música que ameniza desfiles y actos cívicos y una sociedad coral, que se ha convertido en el timbre de orgullo de la ciudad de Chimaltenango y su embajador artístico y cultural por excelencia. Los maestros y el Director de la Escuela son ex-alumnos que prosiguieron estudios de música completos en el Conservatorio Nacional de Música y Artes Escénicas. La financiación de la escuela desde su inicio, ha sido posible gracias a los donativos que se reciben de personas e instituciones que creen en el proyecto. Eventualmente se cuenta con algunos que se reciben del exterior tal como lo han hecho Juventudes Musicales de Francia y en su momento, lo hizo la Fundación Alban Berg de Viena, Austria. Cabe mencionar que en los 38 años de funcionamiento de la escuela, no se ha recibido ayuda alguna del Gobierno de Guatemala. Desde 20 años atrás, se ha mantenido una estrecha relación con el Club Rotario del Valle de Guatemala. Gracias a esta relación, fue posible construir la segunda planta del edificio a un costo de US$ 30,000.00. Al contar con el doble del espacio útil que antes se disponía, se tomó la trascendental decisión de agregar a la escuela de música otra de artes visuales, con la finalidad de poder dar una formación artística integral básica, que permita a los educandos la posibilidad de tener acceso a escuelas especializadas superiores. Debido a este nuevo giro, el Centro de Juventudes Musicales Alban B erg funciona conjuntamente con la Escuela de Artes Visuales bajo la denominación común de CENTRO PARA LAS ARTES DE CHIMALTENANGO, que empezó sus actividades como tal en julio de 2001.
Donan escultura en muestra de amistad
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POR REDACCIÓN CULTURA
l escultor guatemalteco, J o s é To l e d o O rd óñ e z , donará una pieza escultórica a la ciudad de Tapachula, Chiapas, como muestra de amistad entre Guatemala y el estado fronterizo, así lo anunció el Embajador de México en Guatemala, Carlos Tirado Zavala. La escultura formará parte del Boulevard de la Amistad, proyecto que renovará la pr i n c ip a l v i a l i d a d d e l a ciudad chiapaneca y que contará con la donación de una serie de esculturas provenientes de diversos países centroamericanos como símbolo de los lazos existentes. El escultor cuenta ya con 4 piezas monumentales en territorio mexicano, una en Tuxtla
Gutiérrez, capital del estado de Chiapas, en la entrada del Centro Cultural “Jaime Sabines” y tres en la Ciudad de México: una en el bulevard de acceso al Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México; otra en el Circuito de las Naciones en la Delegación Venustiano Carranza y una última en el Centro Cultural de la misma demarcación del Distrito Federal. Se planea que la obra plástica podría estar terminada a finales de octubre o principios de noviembre del presente año y que sería instalada e inaugurada, en el marco de una serie de eventos de intercambio cultural, artístico, turístico y comercial organizados entre la Embajada de México en Guatemala y los Gobiernos estatal de Chiapas y municipal de Tapachula.
8 Suplemento Cultural
Nueva Guatemala de la Asunción, 25 de abril de 2014
AGENDA CULTURAL Del 25 de abril al 02 de mayo 2014 VIERNES 25 DE ABRIL Acciones para abolir el deseo 14:00 – 18:00 horas. Lugar: the 9.99 gallery 5a avenida 11-16 zona 1, 2o. piso. Última oportunidad para la retrospectiva de Sandra Monterroso. Concluye mañana. Entrada libre. Cine. Nuovo Cinema Paradiso (1988) 18:00 – 19:00 horas. Lugar: Instituto Italiano de Cultura 16 calle 2-55 zona 10. La película se presentará con subtítulos en español. Entrada libre. Danza: espuma sobre las piedras 19:00 – 20:00 horas. Lugar: Centro Cultural de España 6a avenida ll-02 zona 1, 2o. piso. Entrada: Q25 / boletos disponibles una hora antes en taquilla. Teatro. “El día que Teco Temió” 20:30 horas. Lugar: Teatro Don Juan. Entrada: Q65.00 SÁBADO 26 DE ABRIL Teatro. Pinocho 16:00 horas. Lugar: Teatro Don Juan. Entrada: Q65.00 Così Fan Tutte 11:00 – 15:00 horas. Lugar: Teatro Dick Smith del IGA Ruta 1, 4-05 zona 4. Ópera de W.A. Mozart en directo desde el MetOpera Entrada: Q130 / Parqueo Q20. Habemus Ruptura / Distopia 16:30 – 17:30 horas. Lugar: Sophos, 4a avenida y 12 calle esquina zona 10, 2o. piso. Club de lectura a cargo de Diego Cerezo y de Lisa Peña.
Exposición de dibujo. Visiones 18:00 – 23:30 horas. Lugar: Proyecto Proporopo, 7a avenida y 4a calle zona 1. Participan Anìbal López, Alfredo Ceibal, Arturo Monroy, Jorge De León, Juan Ramón Meza, Walterio Iraheta, Ronald Morán y José Rodríguez. Danza: espuma sobre las piedras 19:00 – 20:00 horas. Lugar: Centro Cultural de España 6a avenida ll-02 zona 1, 2o. piso. Entrada: Q25 / boletos disponibles una hora antes en taquilla. Proyección de los Documentales sobre Huelga de Dolores. 10:30 a 12:30 horas. Lugar: Museo de la Universidad de San Carlos de Guatemala (Musac). Integrado a la exposición “116 Años de la Huelga de Dolores” Admisión Q1. LUNES 28 DE ABRIL Obra para mi desolvido 09:30 – 19:00 horas. Lugar: Galería El Túnel, 16 Calle 1-01 zona 10, CC Plaza Obelisco. Exposición venta de pintura y obra gráfica por Rolando Ixquiac Xicará. Presentación Istituto Marangoni 18:00 – 19:00 horas. Lugar: Instituto Italiano de Cultura 16 calle 2-55 zona 10. Presentación de Rodrigo Hernández. Entrada libre. Apertura exposición “Tesoros Universitarios: Retratos” 9:30 a 17:30 horas. Colección de ilustres personajes vinculados a la vida universitaria. Para público en general. Entrada: Q1 nacionales y Q8 extranjeros. MARTES 29 DE ABRIL Pintura por Josué Romero. Disgrafía / geometría proyectual 09:00 – 17:00 horas. Lugar: Sol del Río Arte Contemporánea 14 avenida 15-56 zona 10. Hasta el 23 de mayo, lunes a sábado de 9:00 a 13:00 horas. Entrada libre. Revelación. El poder de la memoria en el país del olvido 09:00 – 16:00 horas. Lugar: Museo de los Mártires 1a calle 1-53 zona 2. Exposición fotográfica por Daniel Hernández-Salazar. Una selección de la
serie sobre las primeras víctimas del conflicto armado identificadas por medio de ADN. MIÉRCOLES 30 DE ABRIL Coloquio: “Hablemos de Cocina: Recados de Guatemala” 15:00 a 17:00 horas. Lugar: Museo de la Universidad de San Carlos de Guatemala (Musac). Para público en general. Admisión Q5. Dulce mortificación 19:00 – 20:00 horas. Lugar: El Áttico 4a avenida 15-45 zona 14. Inauguración de la exposición de fotografía por Eny Roland. Entrada libre.
VIERNES 02 DE MAYO Disgrafía / geometría proyectual 09:00 – 17:00 horas. Lugar: Sol del Río Arte Contemporánea 14 avenida 15-56 zona 10. Pintura por Josué Romero. Hasta el 23 de mayo, lunes a sábado de 9:00 a 13:00 horas, y hasta las 17:00 horas de lunes a viernes. Dulce mortificación 09:30 – 19:00 horas. Lugar: El Áttico galería de arte, 4a avenida 15-45 zona 14. Exhibición venta de fotografía por Eny Roland. Cerrado al mediodía de 13:00 a 15:00 horas.