EMERGE’14-15
2
Organizador
Co-organizadores
Colaborador
EMERGE’14-15
4
EMERGE 14-15/ Proyectos Fin de Grado Bellas Artes y Diseño
PATROCINA Y COORGANIZA/ Fundación AXA CON LA COLABORACIÓN DE/ Vitra Galería Rafael Pérez Hernando UNIVERSIDAD FRANCISCO DE VITORIA Excmo. y Magfco. Sr. D. Daniel Sada Castaño Rector Dª. Paula Puceiro Vioque Coordinadora general de la Facultad de Comunicación D. Pablo López Raso Director Académico de los grados de Diseño y Bellas Artes PATRONATO FUNDACIÓN AXA D. Jean Paul Rignault Presidente
ORGANIZACIÓN Roberto Campos Pepe Cruz-Novillo Jr. VITRA Blanca Drake GALERÍA RAFAEL PÉREZ HERNANDO Rafael Pérez Hernando CATÁLOGO COORDINACIÓN Y DISEÑO/ Dimas F. Gorostarzu FOTOMECÁNICA E IMPRESIÓN/ Grupo Mirazul 31, S.L. DEPÓSITO LEGAL/ M-17173-2015
D. Josep Alfonso Caro Director
ISBN/ 978-84-15423-86-7
COMISARIOS
MADRID, 2015
Francisco Carpio Virginia de la Cruz Lichet Pepe Cruz-Novillo Jr. Dimas F. Gorostarzu
Universidad Francisco de Vitoria Ctra. Pozuelo Majadahonda Km. 1,800 28223 Pozuelo de Alarcón Madrid © Universidad Francisco de Vitoria 2015
EMERGE’14-15
6
Autoridades, Patrocinador y Coorganizadores
EMERGE 14-15/ Autoridades, Patrocinador y Coorganizadores
8/9
Universidad Francisco de Vitoria/
Excmo. y Magfco. Sr. D. Daniel Sada Castaño 10/11
Fundación AXA / Vitra / Galería Rafael Pérez Hernando D. Josep Alfonso Caro, Dª. Blanca Drake, D. Rafael Pérez Hernando
12/13
Grados en Diseño y Bellas Artes D. Pablo López Raso
EMERGE’14-15
8
Carta del Rector
En octubre de este año se cumplirán diez años del nacimiento de la carrera de Bellas Artes en la Universidad Francisco de Vitoria. Han sido diez años en los que hemos trabajado para formar al artista contemporáneo que demanda la sociedad actual. Una persona que sabe llevar su vocación al encuentro de su talento mediante las artes plásticas y las nuevas tecnologías; que sabe dar tanta importancia a la técnica como al desarrollo de una idea nueva y brillante; que se encara todos los días con los retos que provienen de una civilización de la imagen que precisa ser alimentada y regenerada constantemente. Tres años después de Bellas Artes, nació el Grado de Diseño, lo que vino a crear una perfecta asociación entre creadores visuales que viven el arte desde posturas distintas, a la vez que complementarias: de la postura más investigadora y experimental de Bellas Artes, a la consistente en aplicar el arte a la moda, al interiorismo, al diseño de producto o a la imagen corporativa… y ambos Grados con el denominador común de encajar en la más amplia Facultad de Comunicación que los acoge, simbolizando su compromiso con las personas que buscan una conexión con la belleza. La Universidad Francisco de Vitoria, en colaboración con la Fundación AXA, se enorgullece de poder mostrar el talento de sus alumnos en las exposiciones EMERGE, la gran oportunidad que tienen sus Trabajos fin de Grado de encontrar merecido reconocimiento en el circuito profesional. La galería Rafael Pérez Hernando acoge la obra de los jóvenes procedentes de Bellas Artes, Vitra en su nuevo showroom de la calle Padilla, exhibe el de los alumnos de Diseño, y el DIMAD en el Matadero de Madrid, da la alternativa a los jóvenes diseñadores de moda. Tres eventos que transmiten muy bien la desbordante actividad de estos jóvenes valores, que además entran en diálogo constructivo con otros talentos procedentes del resto de Facultades de Diseño y Bellas Artes de España. Quiero felicitar a todos los alumnos participantes y a los profesores que hacen la labor de acompañamiento, así como dar la bienvenida a todos aquellos que disfruten de la calidad de las obras que presenta este catálogo.
Excmo. y Magfco. Sr. D. Daniel Sada Castaño Rector de la Universidad Francisco de Vitoria
EMERGE’14-15
Patrocinadores
Vitra es una empresa suiza dedicada a mejorar la calidad de los hogares, oficinas y espacios públicos apoyándose en la fuerza del diseño. Los productos y conceptos se desarrollan mediante un proceso de diseño que aúna los conocimientos de ingeniería de Vitra con la creatividad de los diseñadores internacionales más importantes con el objetivo de crear interiores, mobiliario y accesorios funcionales e inspiradores. Iniciativas como la arquitectura del Vitra Campus, el Vitra Design Museum, los talleres, publicaciones, colecciones y archivos forman parte integral de la empresa, y permiten profundizar en la forma de entender el diseño a la vez que aportan un impulso innovador. Desde Vitra Hispania hemos querido ofrecer nuestro apoyo a la Universidad Francisco de Vitoria y a los diseñadores, acogiendo en el showroom Vitra de Madrid la exposición de los trabajos de la primera promoción de estudiantes del Grado de Diseño. Los trabajos seleccionados muestran sin duda la brillantez creativa de estos jóvenes talentos y aportan un enfoque fresco a diferentes áreas del diseño.
Dª. Blanca Drake Vitra
Estimados nuevos creadores, lo que más nos gusta en nuestra temporada de exposiciones en la galería es la sorpresa que nos podéis proporcionar. Adrede no queremos conocer previamente vuestro trabajo. Lo dejamos en manos de los comisarios tan competentes que se encargan de realizar para EMERGE tan difícil selección. El día de la inauguración, como cualquier visitante, nos encontramos con obras más o menos atractivas de acuerdo con nuestros gustos. Un año más hemos tenido la ilusión de encontrarnos con esos mundos nuevos, frescos y desconocidos que nos proporcionan vuestras obras. ¡Enhorabuena!
D. Rafael Pérez Hernando Galería Rafael Pérez Hernando
10
La importancia de reinventarse Para la compañía a la que represento es un placer poder participar y ayudar a los más jóvenes en el inicio de la andadura que supone este catálogo, en los primeros pasos del camino que acaban de iniciar: el camino de la creación. Aunque en ámbitos diferentes, siento que compartimos inquietudes similares. El slogan de AXA, reinventado los seguros, tiene mucho que ver con lo que el lector va a poder apreciar en los proyectos de Fin de Grado que aquí se muestran, porque, en mi modesta opinión, toda creación artística lleva aparejada una reinvención de la realidad, una reinterpretación de la vida pasada por el matiz personal de la autora o del autor. El compromiso de la AXA con la Cultura viene de lejos. Tal vez los dos máximos exponentes sean nuestra estrecha colaboración con el Museo del Prado y con El MACBA de Barcelona. Pero también lo estamos con los artistas que están llamados a, por qué no, exponer sus obras en ellos. Apoyar la creación artística es contribuir a mejorar la sociedad en la que vivimos porque damos voz a quienes no lo tienen fácil para alzarla. Y la alzan de una forma que no es la común, la verbal o la escrita, sino a través de la expresión plástica, donde la forma es casi tan importante como el fondo. Solo me resta dar mis más sincera enhorabuena a la Universidad Francisco de Vitoria por su compromiso con los artistas a los que forma y por su voluntad de acompañarles en la más dura de las etapas por la que ha de pasar todo creador: los comienzos. Nos sumamos a ese compromiso.
D. Josep Alfonso Caro Director de la Fundación AXA
EMERGE’14-15
12
Director Académico de los grados de Diseño y Bellas Artes
La integración de las artes y de las ciencias Un año más tenemos el gusto de presentar a la sociedad el resultado de la labor creativa de nuestros alumnos de los Grados de Diseño y Bellas Artes. Es una apuesta decidida por el desarrollo del talento, pero desde un modelo que nos hace claramente distintos al panorama educativo existente. Nuestro modelo busca la excelencia, y ésta sólo se consigue formando al creador contemporáneo no sólo en técnicas y habilidades, también intelectualmente y en la adquisición de unos valores y principios. En estos momentos en los que vivimos en una civilización de la imagen, paradójicamente la profusión de éstas hacen que vivan en una continua deflación. Su producción desde los dispositivos telefónicos móviles se ha convertido en una práctica tan habitual y compulsiva, que los usuarios las registran y almacenan, pero rara vez recuperan la totalidad para su visionado. En este mundo de miradas veloces, en los que las imágenes han perdido valor por su profusión, la Universidad Francisco de Vitoria reivindica al artista-diseñador que crea imágenes que provoquen la reflexión, que nos inviten a una callada y placentera contemplación. Para conseguirlo solo hay un medio: que su construcción esté sustentada por un pensamiento profundo y conocedor de la cultura, y asistido a la vez por la sensibilidad que asegura la eficacia visual. Si te deja indiferente, no es arte… Y desde esa máxima, el colegio de profesores que integran los Grados de Diseño y Bellas Artes de la UFV afronta la formación de los futuros creadores basada en tres ejes: que entiendan que su don debe ser compartido, qué deben plantearse el sentido de lo que hacen, y que sólo desde la autoexigencia y la disciplina se alcanza la excelencia… Y en ello estamos, y no solos, por cierto. Aprovecho para agradecer un año más el decidido apoyo que recibimos de la Fundación AXA, gracias a la cual la valiosa labor de los artistas y diseñadores de la Universidad Francisco de Vitoria tiene la oportunidad de ver la luz y el merecido reconocimiento público.
D. Pablo López Raso Director Académico de Diseño y Bellas Artes
EMERGE’14-15
14
Bellas Artes
Bellas Artes/ Proyectos Fin de Grado 16
EMERGE/
Francisco Carpio
Narrativas Visuales/
17
Virginia de la Cruz Lichet
18/19
Serie I / Rocío Abella
20/21
Invenire / Miriam Bravo
22/23
Cromática / Cristina de Diego
24/25
La Conquista (II) / Amaia Molinet
26/27
Missing People / Marlene Romero
28/29
Incubus / Amaia Salazar
30/31
Ciudad Monumental / Usted está aquí / Laura Tabarés
32/33
No Facturada / Paloma Richi
34/35
Pulchrum / Iván W. Jacques
EMERGE’14-15
Bellas Artes
Virginia de la Cruz Lichet / Francisco Carpio
EMERGE Tenemos la satisfacción de presentarles una vez más -en esta ocasión ya por quinta vez– una nueva edición del proyecto EMERGE, que continúa siendo una experiencia referencial dentro del arte universitario en España. Como en anteriores ocasiones se trata de una oportunidad, que la Universidad Francisco de Vitoria, a través de su grado en Bellas Artes, brinda a sus recién graduados de conocer y vivir personalmente la experiencia de participar en una auténtica exposición de arte dentro del circuito profesional. De esta manera, y tal como ya hicimos en años anteriores, hemos vuelto a elegir como espacio expositivo una galería de arte profesional, en este caso la galería Rafael Pérez Hernando, un nombre reconocido dentro del panorama galerístico madrileño. Por otra parte, hemos ampliado igualmente de nuevo la convocatoria a todas las Facultades de Bellas Artes del país, con lo que se fortalece la voluntad de que esta iniciativa sea la plataforma adecuada y referencial en nuestro país para mostrar las novedades y propuestas creativas de los futuros artistas. Los criterios establecidos para articular esta propuesta han sido de nuevo los de atender a la gran diversidad de intereses, y a la gran variedad de lenguajes que estos jóvenes creadores proponen. Pluralidad y singularidad son, pues, las reglas del juego, el nexo que los une, nunca el límite que los separa. De lo particular a lo global. En esta edición la fotografía, en relación a otras mecánicas expresivas como el vídeo, las instalaciones e incluso el dibujo, ha sido la gran protagonista, mostrando la amplia pluralidad y polisemia de este lenguaje artístico. Estos criterios curatoriales han sido compartidos en esta ocasión con mi compañera Virginia de la Cruz, junto a quien he llevado a cabo la selección, organización y exposición de los diferentes y variados proyectos que se han presentado. Por último, no quiero dejar de agradecer el apoyo y ayuda que, una vez más, la Fundación AXA -a través de su constante compromiso y patrocinio con el arte y la cultura- nos ha vuelto a brindar con el fin de que este ilusionante proyecto EMERGE pueda plasmarse y acabe convirtiéndose de nuevo en una feliz realidad.
Francisco Carpio Profesor Bellas Artes y Diseño y Comisario de Emerge Bellas Artes
16
Narrativas visuales La emergencia casual y espontánea del relato a través de historias interiores, realidades subjetivas, paisajes íntimos y territorios experimentales, permite un asalto al espectador de narrativas, muy diferentes unas de otras, pero tan cercanas a su vez, porque todas nos hablan de pequeñas parcelas de nosotros mismos. Maneras de contar cuentos, a modo de ensayos visuales e íntimos, con imágenes en movimiento o fijas que, a pequeña escala, nos introducen en una memoria individual y personal pero que fácilmente se hace extensible a la del espectador. Mundos oníricos habitados por imágenes fluidas y flotantes, por personajes ingenuos e inocentes, pero también por seres monstruos que nos atormentan en la noche buscando casi lo sublime negativo. Mundos interiores que se nos desvelan y revelan y que, de alguna forma, nos atrapan entre sus redes arácnidas y laberínticas de los capítulos de historias en primera persona. Maneras de contar relatos en los que se evidencia el recuerdo apegado a un mundo perdido, un mundo en el que la Naturaleza se muestra como cobijo amniótico, pero también como sublimación visual de una belleza que se expresa sin palabras. Maneras de contar realidades tan cercanas y, a veces, tan ausentes; en ese olvido que permanecen bajo el indicio o el signo de una huella. Manchas metafóricas de realidades pasadas, cartografía tejida para evitar la herida, postales de un pasado que se esconde ante la superficie de la imagen o, incluso, ante su multiplicación genealógica sin fin; construcciones subjetivas del mundo que nos rodea y que pueblan nuestro interior. Maneras de contar historias que se construyen a tiempo real porque es el espectador quien las narra. En él se produce la concreción de la obra. Con él se da sentido a la historia que crea y por él se instalan esculturas resplandecientes, habitats exploratorios y experimentales. Maneras de contar historias cerradas, abiertas o entreabiertas. A nosotros toca, si queremos, atravesar ese umbral y querer descubrirlas.
Virginia de la Cruz Lichet Profesora Bellas Artes y Diseño y Comisaria de Emerge Bellas Artes
EMERGE’14-15
18
Bellas Artes
Rocío Abella / Serie I
⥣↟ ⥣↟
Serie I.I. (2014). 33.3 x 108 cm. Serie I.V. (2014). 54 x 163.5 cm.
Rocío Abella Serie I Mediante siete collages de gran tamaño de paisajes con lago (Serie I), trato de mostrar una forma diferente de enfrentarnos a la realidad que nos rodea. Esta muestra de nuestro entorno mediante reflejos de naturaleza, nos invita a reflexionar sobre nuestro lugar en el mundo y un estudio del mismo. Este proyecto nace con la intención de poder usar la descomposición tanto arbitraria como estructurada en su resultado final de imágenes fotográficas con una única temática sobre naturalezas y sus propios reflejos atrapados en diferentes momentos o instantes, que más tarde se reconstruirán. En la Serie, se realiza la recomposición del paisaje. La realidad fotografiada en tres momentos consecutivos, alargará ese momento en que fue tomado. Se crea una nueva imagen de ese espacio, pero no representa el segundo en el que fue captado sino la prolongación de ese tiempo. Además, la mezcla de acrílico y fotografía mediante collages, supone un estudio profundo del color y la luz mediante la reconstrucción de paisajes en la que geométricamente quedan enfrentados una realidad, su reflejo en un lago y la interpretación del mismo en acrílico. Cabe destacar el trabajo minucioso y costoso de estos collages, cuya ejecución podría compararse al trabajo en un telar, ya que se van construyendo con pequeñas piezas y una gran dosis de paciencia. La fragilidad del papel y el continuo desprendimiento de piezas, ha hecho que el proceso de creación se alargará en el tiempo, dando como resultado un total de siete collages. Para esta exposición he seleccionado tres de las siete piezas que conforman la Serie I, para mostrar esa investigación que he realizado desde una actitud de contemplación, no solo de la realidad estática, sino también los cambios lumínicos que impone el tiempo en esos paisajes.
EMERGE’14-15
⥣↟ ⥣↟
Bellas Artes
Vaivén, 2014 Site-Specific Posdata: Anónimo, 2014 Site-Specific
20
Miriam Bravo / Invenire
⥣↟
El calor del color, 2014 Site-Specific
El color de los recuerdos, 2014 Site-Specific ⥣↟
⥣↟
⥣↟
La jaula de los sueños, 2014 Site-Specific Al cruzar el umbral, 2014 Site-Specific
Miriam Bravo Invenire Este proyecto emana de la idea de crear en un espacio una nueva realidad para el espectador, cautivarle y conducirlo a través del sentido visual a un estado que le haga experimentar sentimientos o sensaciones, convirtiéndose en protagonista de ese espacio y dialogando presencialmente con la esencia de la obra y de la artista, implícita en toda ella. Esta recreación sensorial se materializa a través de una serie de instalaciones planificadas con detalle y virtualmente diseñadas en 3D. Son instalaciones han sido pensadas para espacios expositivos diversos, a los que en su mayoría pueden adaptarse flexiblemente. Las instalaciones brindan a la creatividad la libertad necesaria para descubrir lo que aún no ha sido formado en el subconsciente. Trata de crear en un espacio una nueva realidad para el espectador, cautivarle y conducirlo a través del sentido visual a un estado que le haga experimentar sentimientos o sensaciones. La fusión obra-espectador se hace posible en cuanto éste entrara en contacto con la instalación, se planteara cuestiones en relación a lo que percibe e interpreta y realiza sus propias conclusiones, permitiendo la transformación y el sentido del espacio en toda su totalidad.
EMERGE’14-15
22
Bellas Artes
Cristina de Diego / Cromática
Cristina de Diego Cromática Cromática nace como un proyecto de investigación, documentación y experimentación. La exploración de una escultura por medio de la tecnología, como un instrumento que posibilite la creación. Empleando esta tecnología como la parte más experimental y redefinirla como medio artístico. Utilizar el espacio virtual como lugar de creación, puede suponer una gran ventaja a la hora de realizar creaciones que en la realidad física no serían posibles, bien por gravedad o escala y que si lo son en un mundo virtual. Mis piezas buscan emocionar al espectador por medio de las percepciones que se producen en él y que le llegan por medio de los sentidos. Una estimulación por medio de la forma y el color, parte esencial de la pieza y como un medio que ejerce una influencia directa sobre el espectador, y la luz como medio capaz de modificar el espacio, y cuya unión con la pieza crea un juego de sombras y reflejos fundados en la geometría. Formas abiertas y cerradas que establecen una relación entre la escultura y el espacio, haciendo que la pieza se expanda del interior al exterior.
EMERGE’14-15
24
Bellas Artes
Amaia Molinet / La Conquista (II)
Amaia Molinet La Conquista (II) La Conquista (II) es un proyecto artístico compuesto por una serie de imágenes fotográficas obtenidas durante un vuelo en el que se cruza Europa de este a oeste, intervenidas posteriormente con diversos hilos de costura. Las fotografías aéreas reflejan la naturaleza de la superficie terrestre de un contexto geopolítico tan rico y diverso como es el del continente europeo, desde donde las fronteras políticas parecen no existir; prima la querencia romántica hacia la naturaleza atendiendo a los rasgos característicos del paisaje como primicia estética, dándose una suerte de cartografía, casi científica. Las heridas generadas por las fronteras que enfrentan, unen y separan a las personas permanecen presentes aún cuando estos límites resultan imperceptibles desde el aire. El hilo empleado alude a unos puntos de sutura y se incorpora simbolizando tanto la acción de sanar como la de conquistar: Une o limita relieves de la superficie terrestre, tejiendo a su vez la estructura de un mundo en red, semejante al global actual.
EMERGE’14-15
26
Bellas Artes
Marlene Romero / Missing People
Marlene Romero Missing People En los últimos años mi trabajo gira en torno a la Identidad, término que me interesa debido a que es objeto de múltiples paradojas que comienza con lo visual y poco a poco se va adentrando en nuestro cerebro con estrategias y aprendizajes continuos que tiene que ver con la “forma de Ser”. Una forma de ser que no sólo se ciñe a lo que debo sentir subjetivamente, sino también a hechos colectivos que terminan en lo que parece ser la identidad. Dicha identidad es un proceso de construcción en la que los individuos se van diferenciando así mismo en estrecha relación simbólica con otras personas y tiene que ver mucho entre “yo” y “nosotros”. Esta relación asume una dinámica de unidad, si hablamos de identidad colectiva o sea de (nosotros) no podríamos dejar aislado la identidad individual (yo) estos hechos poseen una raíz en el proceso de socialización. Todo esto me lleva a hacerme la siguiente pregunta: ¿Quién Soy? Missing People nace con la idea de buscar a través de mis propias fotografías de carné mi propia identidad. Toda la investigación parte de la reflexión que me hago a la hora de establecer una relación entre mi misma y todas las personas que me rodean, tanto directa como indirectamente. Todas estas preocupaciones de identidad, están presentes en nuestras vidas, nuestras historias, nuestra familia, relaciones sentimentales, lo transcendental y lo cotidiano. Esta investigación está latente en mi trayectoria artística y se reduce a mi entorno, mi vida. De ahí que allá escogido para autorretratarme mi primera fotografía de carné, como primer referente de mi misma y la última como afirmación de lo que soy hoy.
EMERGE’14-15
28
Bellas Artes
Amaia Salazar / Incubus
⥣↟ Obra X, 2014 Fotografía Digital sobre Dibond 80 x 130 cm Ed. 1/4
⥣↟
⥣↟
Obra X, 2014 Fotografía digital sobre Dibond 170 x 150 cm Ed. 1/4 Obra XV, 2014 Fotografía estenopéica sobre papel Ilford 15 x 10 cm Ed. 1/3
Amaia Salazar Incubus Este proyecto tiene su base en un trastorno neurológico del sueño conocido como Parálisis del sueño, que responde a una dinámica y sintomatología definida que se sitúa en la frontera entre el sueño y la vigilia, ocasionando un gran sufrimiento a quienes la padecen. La parálisis del sueño consiste en una incapacidad para realizar movimientos musculares voluntarios durante el sueño o inmediatamente tras despertar. La persona se encuentra consciente de sí mismo y de su entorno, pero se siente paralizado, generando en la mayoría de los casos alucinaciones hipnagógicas. Estas alucinaciones han sido representadas a lo largo de los años respondiendo a esquemas que responden a un imaginario casi idéntico a lo largo de los siglos. Este trabajo tiene cierto carácter autobiográfico, dado que se ha vivido y sufrido desde primera persona, lo que conllevó a intentar recoger y registrar tanto por escrito como a través de esbozos este tipo de experiencias a lo largo de tres años en un pequeño cuaderno. Se adquirió la costumbre de tomar anotaciones, apuntes en los que se explicaban las experiencias vividas junto con bocetos rápidos realizados a mano de la visión obtenida en las alucinaciones. Todo este material tomado en los minutos posteriores a estas experiencias, supuso el punto de partida para este trabajo final que conlleva una gran elaboración a partir de aquel material inicial. El objetivo principal del proyecto es vincular este trastorno con lo artístico por medio de la fotografía en dos direcciones complementarias: por una lado la imagen estenopeica, que nos remite a los inicios de la fotografía y que por sus características básicas produce una imagen con cualidades oníricas; y por otro lado, la imagen digital, mostrando detalladamente muchas de las sensaciones. A través de estos dos caminos se ha propuesto representar imágenes que se desprenden de diversos testimonios tanto en primera persona como de otros pacientes anónimos con el objetivo de descubrir un nuevo mundo visual que represente alucinaciones reales y terroríficas, recreando en el espectador las mismas sensaciones y sentimientos que las personas que lo padecen, creando así un manifiesto artístico a través de la fotografía.
⥣↟
EMERGE’14-15
Ciudad Monumental
30
Bellas Artes
Laura Tabarés / Ciudad Monumental / Usted está aquí
⥣↟ Ciudad Monumental
⥣↟
⥣↟
Usted está aquí
Usted está aquí
Laura Tabarés Ciudad Monumental Usted está aquí Ciudad monumental se compone de una serie de imágenes que proponen perturbar el imaginario turístico establecido, a través de la alteración de la imagen previa existente del destino. Para ello, he ubicado en cada fin de trayecto de las líneas de metro que atraviesan el centro de Madrid los monumentos más fotografiados, de la manera que son construidos y presentados en las postales. Es en este gesto de transportar el espacio turístico al espacio periférico, donde se encuentra la declaración de dirigir la mirada en sentido opuesto al dictaminado por los poderes: La lógica espacial del monumento se subvierte, cuestionando así la propia lógica de la fotografía turística que perpetuamos como turistas inevitables. Usted está aquí es una acción fotográfica en la cual solicito una instantánea frente a la Iglesia Peregrina a diversos transeúntes elegidos al azar. El proyecto es una ficción performativa que se desarrolla durante 8 horas continuadas cada uno de los 3 domingos que dura : lo necesario para que sean tomadas 81 fotografías y el proyector de diapositivas funcione a modo de bucle. Para ello me atavío conforme a la imagen cliché de turista y a modo de parodia poso frente al icono de la ciudad de Pontevedra, parada imprescindible en el Camino de Santiago Portugués. Como resultado se obtiene una acumulación de instantáneas repetitivas y uniformes entre si y respecto a las tomadas por los demás turistas. El título define la analogía que se constituye entre el espacio gráfico puntual del mapa, el espacio real predefinido por el tour y el punto exacto en el que una y otra vez son realizadas las fotografías del proyecto, dando así constancia de la acotación del espacio, de la mirada y del acto fotográfico y la equivalencia reciproca que el sujeto fotografiante contemporáneo otorga a estas tres capas de significado.
EMERGE’14-15
Bellas Artes
Paloma Richi / No Facturada
⥣↟ Sin título, 2014 Fotografía apropiada. 10 x 15 cm ⥣↟ Sin título, 2014 Fotografía apropiada. 11 x 11 cm
32
⥣↟ Sin título, 2014 Fotografía apropiada. 11 x 17 cm
Paloma Richi No Facturada El proyecto artístico que aquí presento es el resultado de una profunda reflexión sobre cuestiones como la identidad, nuestra concepción del pasado y la forma de enfrentarnos, como personas, al día a día. Mi proyecto se enmarca dentro del ámbito fotográfico, y dentro de la corriente del apropiacionismo. Me apropio de fotografías, y les cambio el significado. Las fotografías son todas desechadas, son aquellas que alguien una vez no quiso, ya que salieron defectuosas, o mal encuadradas, incluso algunas a la hora de ser reveladas, no fueron facturadas. Estas fotografías siguen un mensaje común, son una especie de testigos de momentos que se perdieron por ser aparentemente mediocres o insípidos. Cada fotografía por separado tiene mucho que contar, con un lenguaje tremendamente poético, cuentan de forma humilde y potente aquello que se quedó en el limbo de los hechos olvidados. Por medio de este proyecto rescato aquello que no se quiso con el objetivo de rescatar aquellos momentos y aquellas circunstancias ignoradas de nuestro día a día y de esta forma construyo las pequeñas piezas del puzzle que es nuestra identidad.
EMERGE’14-15
Bellas Artes
Ivan W. Jaques / Pulchrum
⥣↟ APARECIUM II. 2013. Inkjet sobre algodón montado en dibond. 70x120cm Ed: 1/1.
34
⥣↟ PURGATORIO. 2013. Inkjet sobre algodón montado en dibond. 150x40cm. Ed 1/1.
Iván W. Jaques Pulchrum Pulchrum nace de la inquietud de querer transmitir el concepto de trascendencia a través del paisaje de naturaleza. Mediante el registro y la manipulación de la imagen, pretendo que se aprecie y se empatice con la naturaleza que desborda al hombre, la cual se muestra frente a él como realidad efímera pero majestuosa que no deja resquicio a la pasividad. Pulchrum, además, lleva al espectador al ambiente idóneo para hacer posible la trascendencia mediante la contemplación y el diálogo con la obra.
EMERGE’14-15
36
Diseño
Diseño/ Proyectos Fin de Grado
38
Todo importa/
Pepe Cruz-Novillo Jr.
¿Se puede enseñar o se puede aprender?/
39
Roberto Campos
40/41
Hoynohaytupper.com / Ana Basurte
42/43
Stella Maris / Carmen Cabrerizo
44/45
Dinamia / Lucía del Castillo
46/47
Vortex /Ana Daganzo
48/49
Blanches / Beatriz García
50/51
Sama /Carlota Gil
52/53
Individue /Noelia Gómez
54/55
La Faluta Mágica / Beatriz Lara
56/57
Deportes de Hielo / Laura Lobato
58/59
Ávila / Oriana Miranda
60/61
Val Chair / Ángela Mulas
62/63
NOTE Aceite de oliva virgen extra / Mónica Novalbos
64/65
Burgerland / Alejandro Pérez
66/67
Vitam / Fernando Picazo
68/69
Reserva. Fútbol y Tapas / Sandra Rodeiro
70/71
R Partido por Cero / Sara Ruiz
72/73
726 collection / Teresa Serrano
74/75
Gravy Street / Belén Soto.
76/77
Hume Fest / Daviana Tabares
78/79
Indivíduo / Alejandro Tébar
EMERGE’14-15
Diseño
Pepe Cruz-Novillo Jr. / Roberto Campos
Todo importa Queridos alumnos, nada de lo que vais a leer a continuación os va a sorprender especialmente, pues sabéis lo pesado que he sido en clase al tratar algunos aspectos de nuestra profesión que considero básicos. Permitidme por lo tanto que lo haga por última vez “de profesor a alumno”, antes de que ya seamos colegas en toda regla. No copiéis. La ingente cantidad de información de la que hoy disponemos, hace que a diario nos crucemos con trabajos fantásticos de otros colegas. Deben ser un estímulo para tratar de ir aún más allá, exprimiendo nuestro propio talento, sin recurrir a los (tan frecuentes) homenajes/copias. Todo importa. En ocasiones, los diseñadores resolvemos trabajos complejos con una gran simplificación formal. Esos pocos elementos deben de estar en su sitio, en su lugar milimétricamente exacto: una letra en un logotipo, una pieza en un objeto, un botón en una prenda…Como dice Oscar Tusquets, “Dios lo ve”. En cualquier encargo, el diseño no lo es todo. Pero siempre es lo más importante. No os dejéis confundir por quienes manejan esa palabrería pseudo-técnica que en tantas ocasiones trata de ocultar un vacío conceptual en los proyectos con toneladas de retórica hueca. Cuando me asaltan las dudas, yo siempre recuerdo las vinagreras de Marquina, los logos de Paul Rand, los objetos de Dieter Rams, los trajes de Armani, los edificios de Mies…; sé que es un nivel que nunca alcanzaré, pero también sé que diseñar es eso. No os especialicéis demasiado pronto. O, mejor dicho, tratad de hacer compatible el saber mucho de algo con el saber algo de todo. Los profesores hemos intentado que, con la colaboración adecuada, seáis capaces de sacar adelante cualquier encargo de diseño. No os rindáis. Nadie nace sabiendo, y el talento también se puede diseñar (y si no me creéis, permitidme una maldad: comparad vuestro primer trabajo de 1º de carrera con vuestro último trabajo de 4º). Sed críticos y autocríticos, no os conforméis con cualquier cosa; la búsqueda de la excelencia en nuestra labor personal es hoy un compromiso patriótico. Y un deseo que comparto con todos mis compañeros del Grado en Diseño de la Universidad Francisco de Vitoria: ojalá esta profesión os haga muy felices.
Pepe Cruz-Novillo Jr Diseñador y arquitecto
38
¿Se puede enseñar o se puede aprender? Cada año esperamos nuestra cita con Emerge Diseño -o como nos gusta llamarlo, recreándonos en lo que implica, “Emerge Vitra”para ver el resultado de cuatros intensos años de trabajo de y con nuestros alumnos. El equipo que formamos el proyecto educativo del grado en diseño UFV y más concretamente el tándem que se encarga cada año de preparar este evento -tan importante para nosotros-, formado por Pepe Cruz Novillo como comisario de esta muestra y Dimas Fernández Gorostarzu creador de la imagen y el catálogo Emerge, lo hace con el mismo cariño, profesionalidad y experiencia como si se tratase de una publicación y exposición de sus respectivos estudios. Quisiera desde aquí agradecer la inestimable y callada labor que realizan los tutores de trabajo de fin de grado que acompañan durante su último curso a cada uno de los alumnos para encauzar de la mejor manera posible las ideas que acaban cristalizando en los proyectos que hoy recoge este catálogo. La gran verdad que contiene la frase; “El buen diseño se hace con el buen cliente” es en nuestro caso aplicable a la relación de nuestro equipo docente, con el grupo de estupendos alumnos, y la suma de ambos da el resultado de excelentes proyectos de fin de grado. Somos conscientes del gran esfuerzo y desvelos que han supuesto estos cuatro años de intensa formación, enseñanzas, consejos, correcciones, desencuentros, impaciencia, etc. que al final han merecido la pena, a la vista de estos resultados. En cualquier disciplina que implica creatividad, talento, sacrificio y sobre todo no lo olvidemos, experiencia, se hace a veces complicado enseñar o transferir ese conocimiento a un alumno que, adoleciendo lógicamente de esa experiencia, es todo ilusión y ganas de aprender todo y rápido. Aquí solo termina una –preciosa- etapa de aquello que llamamos ser un profesional, en este caso del diseño, solo unos pocos años, -que esperamos que no olviden- en proporción con una larga trayectoria -y seguro brillante- que les espera y en la que nunca terminarán de aprender. Al fin y al cabo, la experiencia de estos cuatro años con este brillante grupo de alumnos que en su momento nos eligieron, nos hace volver a al pregunta que alguna vez nos planteamos; ¿el diseño se puede enseñar? De lo que sí estamos seguros, y estos proyectos así lo demuestran, es de que el Diseño sí se puede aprender, y ese aprendizaje –afortunadamente- no termina nunca. “La vida de un diseñador es una vida de lucha: lucha contra la fealdad”. (Massimo Vignelli) “El diseño es la inteligencia hecha visible” (Alina Wheeler)
Roberto Campos Coordinador de Diseño y Bellas Artes.
EMERGE’14-15
40
Diseño
Ana Basurte / Hoy no hay tupper.com
Ana Basurte Hoy no hay tupper.com Hoy no hay tupper es una nueva forma de poder elegir qué y dónde comer cada día en el trabajo. Se trata de un nuevo método que pretende integrarse en la vida de las personas ayudándoles a ahorrar tiempo y dinero a través de una página web y una app móvil. Vivimos en una sociedad en la que pasamos muchas horas en el trabajo, donde tenemos que comer cada día. Hoy no hay tupper pretende conseguir hacer más fácil nuestra vida diaria ocupándose de organizar todas nuestras dietas semanales en nuestro horario laboral al mejor precio sin tener que movernos a buscar que restaurante ofrece el menú que más nos apetece o se adapte a nuestras necesidades. Un nuevo método que permitirá a las personas poder organizarse desde el trabajo, eligiendo el lugar que más le apetezca ir, reservando sus dietas y teniendo a su alcance además, numerosas promociones que ofrezcan los emplazamientos, haciendo posible que las personas puedan gastar menos dinero y disfrutar más de su tiempo libre.
EMERGE’14-15
42
Diseño
Carmen Cabrerizo / Stella Maris
Carmen Cabrerizo Stella Maris “Viste vulgar y solo verán el vestido, viste elegante y verán a la mujer” Coco Chanel, 1883-1971 Hoy en día, el bikini es la prenda de baño más popular. Cada año encontramos un amplio abanico de modelos, en lo que la mayoría dejan más zonas al descubierto, juegan con la sensualidad y en las que prácticamente todo es válido a la hora de vestir o desvestir el cuerpo para tomar el sol. Os presento Stella Maris, una marca de bañadores que nace con al idea de hacer descubrir a las personas la elegancia y comodidad de ésta prenda de baño ya que son muchas las personas que piensan que el bañador no realza las virtudes femeninas. Creemos que es necesario que resurja como una prenda que pueda volver a utilizarse sin las acepciones negativas que ha ido adquiriendo poco a poco con el tiempo, y con el paso de la historia; dotarle de las características de una prenda viva y elegante, digna y favorecedora para la mujer. Por esta razón, la intención principal del proyecto es que el bañador vuelva a ser una parte fundamental de nuestro kit de playa. Stella Maris es elegancia, sencillez. feminidad y diseño. Elegancia, porque desde un primer momento queríamos mostrar la elegancia de estas prendas. Sencillez, la sencillez en el vestir demuestra elegancia y buen gusto. Feminidad, porque nuestros bañadores realzan y estilizan la figura de la mujer. Diseño, estas tres últimas características se ven unificadas en un buen diseño. El diseño es una parte fundamental de este proyecto. Un bañador bien diseñado hace de él una prenda “diez”.
EMERGE’14-15
44
Diseño
Lucía del Castillo / Dinamia
Lucía del Castillo Dinamia El objeto de mi propuesta gira en torno al cambio y a la innovación, creando un concepto diferente de marca de moda / galería de arte online llamada Dinamia. Se compaginan estas dos modalidades con todo aquello que despierte sensibilidad hacia lo que nos rodea. Van a aparecer unidos la moda y el arte, mostrando tanto la colección creada por la propia marca como las obras de arte de nuevos artistas, para así darles a conocer. Dinamia es una marca que va a introducir energía para producir un cambio o variación en las personas a través de la moda. Nos encontramos en una época donde el motor del mundo es la energía, y a partir de ella, se pueden generar cambios. Y todo ello, mediante valores que aportan al cliente un estilo de vida. Utilizo la energía como revelación frente a lo inmóvil, estático, fijo y firme. Porque el mundo que nos rodea es vivo, cambiante y abierto a la novedad. No sólo se va a crear un concepto de moda distinto, si no que se van a crear experiencias en torno a la forma de vestir. Dinamia transmite originalidad, frescura y transversalidad, es una forma de vida llena de energía, la cual estabiliza la autoestima y aumenta las emociones positivas. La forma en que vamos vestidos habla de nosotros, y Dinamia se encuentra ante una mujer que se enfrenta al cambio. El movimiento es un acto, lo que implica la libertad de la mujer, libertad de expresión mediante su vestimenta. Se trata de una mujer camaleónica que hasta entonces se ha camuflado en su entorno, comenzó siendo estática pero acabará asumiendo un cambio y volviéndose enérgica, sintiendo así que la ropa que lleva le aporta mucho más que una simple apariencia.
EMERGE’14-15
46
Diseño
Ana Daganzo / Vortex
Ana Daganzo Vortex Todo lo que experimentamos en nuestra existencia es cíclico. Vortex es un proyecto cultural que tiene como punto de inicio la creación de una colección de moda experimental, que colabora con otras disciplinas artísticas. Por ese motivo, junto con ella, se crea una escenografía, una pieza de videoarte y una musical, para que así el espectador viva una experiencia completa. El proyecto está inspirado en el periodo de las Primeras Vanguardias Artísticas, concretamente en los movimientos Vorticista y Futurista. Actualmente, estamos inmersos en una situación pesimista y desalentadora, con pérdida de entusiasmo y de confianza en el ser humano, tal y como sucedía en dicho periodo. Por ese motivo, aparece una necesidad de resurgir y evolucionar para convertirse en un nuevo ser que retoma antiguos valores como la máquina, la velocidad y la pureza. La colección narra una distopía que progresivamente busca una regeneración y un proceso de cambio en su interior que nos lleve hacia una visión más positiva y esperanzadora.
EMERGE’14-15
48
Diseño
Beatriz García / Blanches
Beatriz García Blanches Cada mujer tiene un vestido en mente que la define y representa y muchas veces las colecciones nupciales disponibles no se ajustan a ese vestido soñado. La solución a esta problemática es acudir a talleres de modistas o sastres que confeccionen el vestido, pero en algunos casos las clientas no se lo pueden permitir y terminan por adaptarse a algún modelo ya confeccionado. Blanches es una firma nupcial que tiene ambas opciones; presenta una colección anual sobre la cual pueden hacerse modificaciones en los modelos, pero también tiene un atelier en el que se pueden diseñar y confeccionar vestidos al gusto de la clienta de forma única y exclusiva; sea cual sea la talla o límite de presupuesto, la firma se adapta y te aconseja la mejor opción. A pesar de que la venta de vestidos de novia no se ha visto especialmente afectada por la crisis económica, la ilusión por adquirir el vestido que llevará la novia uno de los días mas importantes de su vida si; debido a que las parejas gastan mucho menos presupuesto en banquetes y organización, muchos optan por una boda civil sencilla y sin mayores opulencias, por lo que el vestido ha de ir acorde con la temática. En estos casos las novias no prestan especial importancia al vestido y se conforman con alguno cómodo y barato. Blanches surge con la idea de que este sentimiento cambie, con las ganas de que las clientas sientan esas “mariposas en el estómago”, de que se enamoren de su vestido; al fin y al cabo la mayoría de las mujeres se emocionan al verse con su traje de novia y éste sentimiento es el que la marca pretende provocar de nuevo en cada una de ellas.
EMERGE’14-15
50
Diseño
Carlota Gil / Sama
Carlota Gil Sama “La moda no puede existir sin cimientos” Christian Dior La moda íntima forma parte, hoy más que nunca, del mundo de la moda. Esta marca de lencería, Sama, se adapta a los gustos y expectativas de lo que el público del siglo XXI espera y desea de una marca de ropa íntima: Contemporaneidad, Diseño, Comodidad y Buen precio. En este proyecto se muestra la primera colección creada para esa marca. Se ha elegido como inspiración el continente africano. En ella se presta especial cuidado a los colores, los diseños y la originalidad. Una colección ideal para las mujeres que buscan algo diferente, que buscan sentirse bien consigo mismas gracias a la lencería que llevan. Se pretende transmitir su Imagen de marca de una forma diferente, no sólo con la colección que se presenta, sino a través del escaparate, la tienda y la página web. El escaparate y la página web están relacionados entre sí, complementándose e identificándose el uno con el otro con facilidad. La tienda también es un factor significativo en este proyecto ya que la forma de venta será distinta a cualquier otra marca. Los probadores serán un elemento clave para el éxito de este proyecto.
EMERGE’14-15
52
Diseño
Noelia Gómez / Individue
Noelia Gómez Individue “El individuo ha luchado para no ser absorbido por la tribu [...] a menudo se sentirá solo y a veces asustado. Pero ningún precio es demasiado alto por el privilegio de ser uno mismo.” F. Nietzsche. INDIVIDUE es un proyecto de diseño de moda, desde una amplia investigación sociológica y también con su parte correspondiente de diseño gráfico, que pretende dar otro modo de entender la moda, diferente al que actualmente abunda sobre ella. La abundancia actual de ropa barata ha creado un problema de identificación al individuo, ya que la diferencia entre prendas de distintas marcas son casi inapreciables, a lo cual se le suma la escasa innovación por parte de otras marcas que no pertenecen a este rango de ropa barata. Aquí nace INDIVIDUE y su primera colección EME, de una idea dualista sobre el individuo, donde se pretende exteriorizar su esencia a través de su apariencia, y no a la inversa como lo entiende la sociedad actual. Individue busca algo más que simples y perecederas tendencias, para un público femenino que aprecie la distinción, que entiende como la moda nace de su interior, donde su ropa sea parte de ella, manteniendo la persona en un primer plano, no como mero complemento.
EMERGE’14-15
54
Diseño
Beatriz Lara / La Flauta Mágica
LA FLAUTAMÁGICA
Beatriz Lara La Flauta Mágica Mi entusiasmo por la ópera, a la que he acudido desde que tengo uso de razón, combinado por mi interés en la moda y el diseño, hicieron que observara con más atención la puesta en escena de las óperas que he visto. Ya que muchas de las óperas a las que he acudido tenían una estética que no conseguía emocionarme, quise realizar -como un reto personal-, una escenografía moderna que consiga impactar, emocionar y conectar con el espectador y un vestuario con diseños llamativos pero elegantes. Mi propuesta gira sobre este tema: realizar el vestuario de una gran ópera como es “La flauta mágica” de Wolfang Amadeus Mozart, dentro de su clasicismo pero con un toque innovador proporcionado por el origami. Es un término de origen japonés que da nombre al arte del plegado de papel para obtener distintas figuras. Se ha diseñado un vestuario en coherencia con cada uno de los personajes, pero que sea para el espectador tan emocionante como lo es la obra que allí se representa. Considero que una buena ópera no sólo se debe a grandes voces e intérpretes, también una buena puesta en escena y un logrado vestuario hacen que el público recree el oído y la vista con la misma emoción.
EMERGE’14-15
56
Diseño
Laura Lobato / Deportes de Hielo
Laura Lobato Deportes de Hielo Oscar Wilde habla del éxito como una ciencia, una ciencia que consiste en la correcta combinación de los ingredientes adecuados. Describe también el éxito como la perseverancia y la capacidad de lucha. Durante su corta vida, la federación y los deportes y deportistas que representa han sido un ejemplo de lucha y perseverancia constante. Todo ese trabajo empieza a obtener resultados, pero no es suficiente. Este proyecto tiene como finalidad ayudar a potenciar y prolongar ese éxito utilizando como herramientas principales la identidad corporativa y la comunicación entre el consumidor y la marca. La idea es proporcionarle a la federación una identidad visual mucho más atractiva, que consiga conectarla con el espectador. Mediante el elemento intangible de la marca, se le aporta un valor extra a la federación dotándola de una credibilidad y fuerza que la diferencia de su competencia más directa y la aproxima aún más a cumplir sus objetivos.
EMERGE’14-15
58
Diseño
Oriana Miranda / Ávila
Oriana Miranda Ávila El proyecto se creó con el objetivo de dar a conocer al público que la ciudad de Caracas (Venezuela) va más allá de los aspectos negativos que tanta relevancia tienen en la actualidad; y así permitir que sea observada desde el punto de vista del arte, para darle el lugar que realmente se merece. En definitiva, liberar a la m del yugo político y económico que lleva a cuestas, y que vuelva a ser vista como esa metrópoli cuyo auge arquitectónico y urbano fue modelo a seguir para el resto de ciudades vecinas. Se busca, primordialmente, revalorizar a la urbe caraqueña, a fin de “manifestar y estrechar la necesaria relación entre sus habitantes y su ciudad”; además de iniciar un proceso de vinculaciones entre la misma y los ciudadanos de otras partes del mundo. Por ello, el punto de partida es la arquitectura de Caracas de los años 50, la cual se convierte en la inspiración principal para la elaboración de los estampados posteriormente aplicados en una colección de moda. Todo ello, amparado bajo el seno de la creación paralela de una marca -ÁVILA-, que representa dicha muestra y futuros proyectos de la misma índole o que se relacionen entre sí.
EMERGE’14-15
60
Diseño
Ángela Mulas / Val Chair
Ángela Mulas Val Chair Vivimos cada instante en un espacio concreto. En él sucede nuestra vida, desarrollamos nuestro trabajo, nos divertimos, reflexionamos, nos relacionamos con los otros, somos felices o no. La manera en que ese espacio está concebido tiene una gran influencia en las personas. Dentro de ese espacio estamos rodeados de múltiples objetos, interactuamos y nos relacionamos con ellos: los utilizamos, los ignoramos, nos hacen la vida más sencilla o agradable, nos dan comodidad o nos complican la existencia. Si recordamos un objeto, lo apreciamos, es porque nos ha aportado algo o porque ha contribuido a experimentar una sensación, una emoción, un sentimiento en un momento concreto. Podemos afirmar que la relación con los objetos ha cambiado en nuestra sociedad. Ya no son sólo algo que utilizamos, de lo que nos servimos. Los objetos hablan de nosotros, nos ayudan a conformar y expresar nuestra identidad como individuos en una sociedad a veces demasiado impersonal. Así pues, desde un punto de vista teórico, conceptual, el diseño contemporáneo va más allá de la técnica o de la estética. Plantea la necesidad de diferenciación de las personas, de construcción de su propia identidad. Y contribuye a ello aportando una faceta simbólica, transmitiendo significados, promoviendo una mayor interacción con los objetos. Entre estos objetos he querido centrarme en una silla, un objeto común, cotidiano, que encontramos en todas partes, pudiendo llegar a considerarse, como pensaba Tapiovaara, la clave de todo interior. Con ella establecemos una interacción, una relación particular, (la silla donde trabajamos, leemos, nos relajamos, charlamos, pensamos...).
EMERGE’14-15
62
Diseño
Mónica Novalbos / NOTE Aceite de oliva virgen extra
Mónica Novalbos NOTE Aceite de oliva virgen extra Este proyecto nace con la pretensión de lograr un objetivo claro, enfocado a la posibilidad de darle un valor añadido a un producto tan tradicional y conocido como es el aceite de oliva. La meta de este trabajo, será aunar tradición y diseño, dos conceptos que parecen antagónicos pero que con el estudio y trabajo adecuado, conseguimos una pieza única atractiva para dos tipos de público, los amantes de lo tradicional y los apasionados del diseño. Esta unión entre tradición y diseño se verá reflejada en el packaging, creación de marca, y la tradición milenaria de la extracción del jugo de la aceituna, exteriorizado en el producto final, el aceite de oliva virgen extra. Este estudio se centrará en aportar un añadido extra (el color) a la hora de ayudar al consumidor en la decisión de adquirir este producto, dando importancia al concepto de relacionar el color con la atracción visual de nuestro producto final. El eje del proyecto será la utilización de cuatro variedades tonales del color verde, asociadas a las cuatro principales variedades españolas de aceite de oliva, que son, Cornicabra, Hojiblanca, Arbequina y Picual. El objetivo final es la creación de una nueva marca de aceite gourmet, la cual va a ser capaz de aunar tradición con diseño, a través de un elemento clave, el color, que orientará todo el proyecto, y a través del cual, se conseguirá posicionarse por encima de la competencia de este sector.
EMERGE’14-15
64
Diseño
Alejandro Pérez / Burgerland
Alejandro Pérez Burgerland Algo tan bueno como una hamburguesa merece un respeto. ¿Por qué no? hacerla con “amor”. BURGERLAND nace para satisfacer a la gente que le gusta una buena hamburguesa, tratada esta de la mejor forma. Carne 100% de primerísima calidad, donde la protagonista es la propia hamburguesa. Quizá hoy en día la hamburguesa está asociada a la comida basura o bien por mera modernidad un plato gourmet que a veces no lo es por ni por cómo está tratada ni por la calidad de la carne, sino por su precio. Por este motivo nace BURGERLAND, para acabar con ese tópico de comida basura y también para que se cumpla la palabra gourmet pero siempre a precios asequibles para todo el mundo. BURGERLAND respeta a la hamburguesa, a sus clientes, a la materia prima, al envase, al mundo. Respeta el tiempo y el trabajo de nuestros clientes, es decir comer en 20 minutos. Nuestro concepto aúna las bases de la cultura de la comida rápida y los productos de mejor calidad de nuestra tierra. Nuestra misión es dar a la hamburguesa el sitio que se merece, cocinando los productos según sus necesidades, dar al cliente la hamburguesa que se merece, dar al local el diseño que se merece. Ofrecer al cliente diseño y buen gusto. No solo hemos creado una marca sino también una experiencia a la hora de comerte una de nuestras hamburguesas elaboradas como en casa con productos de nuestra tierra. No sólo podrás degustar nuestros productos en el local y en su ambiente sino que también podrás hacer la compra de los mismos en nuestro punto de venta dentro del local para hacerlos a tu gusto en casa.
EMERGE’14-15
66
Diseño
Fernando Picazo / Vitam
Fernando Picazo Vitam En la actualidad, nos encontramos en un mundo de continuo consumismo de todo tipo de productos y recursos ,día a día se desarrolla cada vez más la idea del reciclaje unido a la reutilización, en muchos campos se esta desarrollando con éxito, pero en otros no es aplicado lo suficiente para ver el posible potencial que ello supone. Con ello desarrollaremos un proyecto de diseño industrial en el que diseñaremos una colección de muebles procedentes en gran parte de un automóvil, aunando cuidadosamente algunos de los elementos de la automoción junto a materiales provenientes del reciclaje de dicho campo consiguiendo un resultado increíble y con total armonía. De este concepto de unión de sostenibilidad , diseño y exclusividad, surge VITAM, procedente del latín, y que en nuestra lengua viene a traducirse como: “la segunda vida”. En este nuevo concepto de marca, el objetivo además de la reutilización y sostenibilidad, es la exclusividad y el lujo, que en parte también servirá para demostrar que por medio de componentes ya sean reciclados o con otro uso pueden conseguirse realmente un producto de lujo,de diseño, y totalmente único.
EMERGE’14-15
68
Diseño
Sandra Rodeiro / Reserva. Fútbol y tapas
Sandra Rodeiro Reserva. Fútbol y tapas “El fútbol es un juego que se juega con el cerebro. Debes estar en el lugar ade¬cuado, en el momento adecuado, ni de¬masiado pronto ni demasiado tarde.” Johan Cruyff El fútbol es el deporte más visto en la actualidad, es el referente para muchos desde muy jóvenes y una forma de vida para otros; crea amistades y busca siempre la competitividad y rivalidad sanas y deportivas. Partiendo de la conocida importancia que este deporte tiene en nuestro país nace “Reserva”, un proyecto cuyo principal objetivo es ofrecer un lugar donde poder disfrutar de un sentimiento y una pasión como la que despierta el fútbol al máximo, rodeándose de todo aquello que está más vinculado con este deporte y juntando a simpatizantes de todos los equipos en un mismo establecimiento para lograr vivir al cien por cien la experiencia de cada partido. Por ello, el nombre escogido se centra en uno de los papeles que los jugadores desarrollan en el equipo, aquellos que no están jugando en el campo en el momento del partido, aquellos jugadores que están sentados en el banquillo esperando a entrar al terreno de juego deseosos de ayudar a su equipo. Este es el sentimiento que experimentan muchos aficionados, ese deseo de saltar al terreno de juego y ayudar, ser uno más de ese equipo. Cómo la misión principal es buscar ofrecer un rincón donde disfrutar de buena compañía y del futbol, tras una previa investigación de todo lo relacionado con este deporte, se ha llevado a cabo el diseño no solo de la imagen corporativa sino también de todo lo relacionado con el local como es el diseño del establecimiento, la carta, un club de socios, mesas, vajilla, página web, merchandising, etc. todo lo necesario para el funcionamiento del proyecto. Además de la creación de contenidos para que los días de entre semana también acuda gente al local y un plan de marketing para el lanzamiento del proyecto.
EMERGE’14-15
70
Diseño
Sara Ruiz / R Partido por Cero
Sara Ruiz R Partido por Cero Los problemas medioambientales creados por los hábitos de producción del ser humano nos están llevando a una situación insostenible. Es por ello que este proyecto se ha basado en la utilización de materiales biodegradables, aquellos que nacen de la Tierra y vuelven a ella incorporándose fácilmente en el curso natural del planeta. Así surge la primera Silla Lounge de marca “R partido por cero”, hecha a partir de un recubrimiento de Corcho, un material ecológico, ligero, compresible y de durabilidad prácticamente ilimitada, y de una estructura de “Mushroom Material”, un material económico, ecológico e innovador, producido por la empresa estadounidense Ecovative. “Mushroom Material” se consigue a partir de la combinación de desechos agrícolas compactados en moldes junto con el micelio de los hongos (aparato de nutrición del hongo que actúa como pegamento natural). Dada la existencia de diferentes densidades disponibles de este material, la variante elegida para la producción del mobiliario ha sido “Myco Board”, que mantiene las características mecánicas y de durabilidad de los tableros de DM y adquiere el carácter moldeable de los metales y los polímeros. Al finalizar su vida útil, se tritura para nutrir un suelo biótico y así volver a formar parte del ciclo natural del planeta. Gracias a la combinación de estos dos materiales obtenemos un mobiliario ecológico, económico y duradero en el tiempo. Contribuimos a la sostenibilidad desde el diseño, la tecnología y los recursos que nos ofrece la propia naturaleza.
EMERGE’14-15
72
Diseño
Teresa Serrano /726 collection
Teresa Serrano 726 collection “Siempre me he rebelado ante la idea de que los hombres tengan que ser los guardianes del poder y del dinero, y las mujeres, dueñas de la belleza y la seducción”. Jean Paul Gaultier Mi proyecto comienza con esta frase, la cual lo guía, inspira y lo hace comprensible. En un mundo en el que el culto al cuerpo está a la orden del día la mujer es una de las principales víctimas de estos movimientos. Se les hace creer que ser la más alta y delgada les hará tener mayor éxito en la vida, sin prestar atención al desarrollo de la persona. La mujer a la que quiero representar con mis prendas se da a conocer sin pudores, ni tapujos, quiere ser transparente y poder mostrarse a sí misma sin importarle el qué dirán. No necesita oír que es bella puesto que es algo que presupone. Y, sobre todo, no quiere sacrificarse a sí misma por una fachada. Esto me ha llevado a centrar mi propuesta en la belleza del interior del cuerpo humano, concretamente los músculos y sus filamentos, que me han permitido experimentar con diversas técnicas hasta llegar al bordado, por el cual las prendas adquieren mayor expresividad, volumen, riqueza de tejidos, juego y contraste visual, así como mayor libertad a la hora de trabajar con texturas y estampados.
EMERGE’14-15
Diseño
Belén Soto / Gravy Street
Has EN recibido 1 Rocco por tu “Badajeando” 1 conexión diaria.
Contraseña Confirma contraseña
reloj SUOZ702
Adolescente pubertoso Próximo nivel:
Apostar 10 monedas en uno de los escaparates. +1
17
Próximo escaparate
Vincular tu cuenta con Twitter. + 1 slot
Acepto las condiciones.
SUDADERA BÁSICA
Historial de apuestas
15 retos diarios
Vincular con:
REGístrate
FAQ
Participar en más de 5 retos en un mismo día. +2
AUTOESCUELA FITIPALDI - Carnet gratis. -1 . . . . . . . . . . . . . . 13:04 . . . . 28/10/14
Próximo escaparate Contacto
Logros desbloqueados
SALAMANDRA - 5 libros sección cómic. +3 . . . . . . . . . . . . . . 13:04 . . . . 28/10/14
Apertura: 19/12/2014
REGístrate
Participar en tu 30º escaparate. + 1 slot
BAR PALENTINO - 20 consumiciones gratis. -1 . . . . . . . . . . . . . . . . 13:04 . . . . 28/10/14
Contacto
Condiciones legales
FAQ
Condiciones legales
Contacto
FAQ
Inicio: 19/12/14
17
17
17
Buscar
CONTACTOS
17
Buscar
Inicio: 19/12/14
ciudades
Rocco
3
1
17
entrada para ti y un amigo
Rusito “En busca del tesoro”
Sarandonga
Fiesta madrileña de la tipografía. Exposiciones, talleres y más.
“Nos vamos a comer”
Tamboresunconejito “Se come sus pipitas”
Tammy
1 semana de menús a domicilio
“HE GANADOOOOOOO!!!!!!!!”
TeresaC
3
1
“¿Has recogido tu cuarto?”
Wetaca cocina por ti. Menús ricos y saludables a domicilio.
Wetaca cocina cada semana un menú diferente para que no necesites esforzarte en comer bien. El chef Efrén Álvarez 1 (Masterchef) lo prepara y tú lo comes en los siguientes 10 días. Calidad a domicilio, tan bueno como lo hace tu madre.
Apuesta:
Buscar escaparate
1 semana de menús a domicilio Wetaca cocina cada semana un menú diferente para que no necesites esforzarte en comer bien. El chef Efrén Álvarez 1 semana de menús a en los (Masterchef) lo prepara y tú lo comes siguientes 10 días. Calidad a domicilio, domicilio tan bueno comococina lo hace tuti. madre. Wetaca por Menús ricos y saludables a domicilio.
Apuesta:
Tolai
Fin: 26/12/14
1 semana de menús a domicilio
Fin: 26/12/14
Buscar 1
“Badajeando”
Condiciones legales
17
1 fase
Buscar Rebe-90 “Mi gato se llama guantes”
N. 11
Logros por desbloquear
Email ¿Aún no tienes cuenta?
23%
N. 10
12-19/12/2014 Provincia
Guiri fotógrafo
Nivel 10: Adolescente pubertoso
4 x bolsa 7 kg
Población CP
Leben
Modificar datos
Dirección
Contraseña
17
Nivel 10:
“Leben eleven” Madrid
ha participado en:
Nombre y apellidos
Usuario
17
17
Usuario
3
Jugadores . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .2783 en juego . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5249 Media /jugador . . . . . . . . . . . . . . . .1,88
RETOS Ronda relámpago Wetaca +2 Localiza la guindilla 1 semana de menús a +2
domicilio
Wetaca cocina por ti. Menús ricos y saludables a domicilio.
5
3
“HE GANADOOOOOOO!!!!!!!!”
Contacto
FAQ
Condiciones legales
Contacto
FAQ
Condiciones legales
Contacto
FAQ
Condiciones legales
Contacto
FAQ
Condiciones legales
Contacto
entrada para ti y un amigo Fiesta madrileña de la tipografía. Exposiciones, talleres y más.
1 semana de menús a domicilio
cena para dos personas
Wetaca cocina por ti. Menús ricos y saludables a domicilio.
Contacto
74
BLOG
Alta cocina de vanguardia. Fusión mediterránea y china.
Privacidad
FAQ
Condiciones legales
Copyright © 2014 GRAVY STREET
FAQ
Condiciones legales
17
Buscar
3
11
9
7
5
entrada para ti y un amigo Fiesta madrileña de la tipografía. Exposiciones, talleres y más.
11 semana semana de de menús menús aa domicilio domicilio
Wetaca Wetaca cocina cocina por por ti. ti.Menús Menús ricos ricos yy saludables saludables aa domicilio. domicilio.
Contacto
botas panama jack cena para dos personas Alta cocina de vanguardia. Fusión mediterránea y china.
FAQ
30 consumiciones gratis Mercado de tapas y abastos.
Vas es la zapatería para quienes piensan que llevar zapatos es aburrido. Las principales marcas pero los modelos más exclusivos.
Condiciones legales
Belén Soto Gravy Street La media de exposición a la red en España es de 6 horas/día (casi la mitad en ocio). Para las empresas que quieren potenciar y visibilizar su negocio, conectar con el usuario y entrar en este terreno de confort es crucial. No obstante, la publicidad tradicional, repetitiva y masiva, es percibida como algo aburrido e invasivo, llevando en muchos casos a ser esquivada sistemáticamente. Esto reduce el potencial de impacto de las campañas de publicidad online. Para cambiar esto nace Gravy Street: una plataforma de mobile advergaming donde el usuario actúa como consumidor activo de publicidad mientras experimenta un recorrido en un ambiente plenamente lúdico y receptivo. Un escaparate para que cualquier marca o empresa pueda llegar a su público objetivo desarrollando campañas, potenciando su impacto en redes, mejorando la relación marca-consumidor y obteniendo valioso feedback. Una calle virtual con un escaparate para cualquier negocio y que funciona con una mecánica inspirada en algo tan simple y poderoso como un concurso. En definitiva, remodela la plataforma tradicional de concursos y sorteos sociales, posicionándose como una de las más completas de nuestro país.
EMERGE’14-15
76
Diseño
Daviana Tabares / Hume Fest
Daviana Tabares Hume Fest Hume fest. es un festival musical y cultural, la apuesta por la sinergia de estos dos conceptos en un mismo evento, con una misma misión y objetivo; un encuentro fructífero entre culturas. El aspecto más relevante de este festival es la experiencia que surge de la reunión de seres humanos con diferentes concepciones de la realidad, en un mismo espacio y tiempo, persiguiendo un objetivo común, el conocimiento verdadero y profundo del otro. Hume fest. nace de la necesidad de unir elementos, personas y conceptos, y versa sobre la interacción entre el mar, los jóvenes y la unidad, sobre la tierra, los inmigrantes y la comprensión. Para este proyecto, hemos diseñado todo el material gráfico necesario para un evento de estas características; al aire libre, multitudinario y solidario. Entradas, cartelería, piezas publicitarias, pulseras identificativas, merchandising, escenarios… Asimismo, se ha desarrollado el plan de marketing pertinente, así como el presupuesto y planificación necesarios.
EMERGE’14-15
78
Diseño
Alejandro Tébar / Indivíduo
Alejandro Tébar Indivíduo Individuo es el resultado de una pasión, es un estudio de diseño que nace de la necesidad innata de crear, del deseo de dar forma a grandes cosas, objetos que nacen con el propósito de hacer la vida más sencilla a la gente, piezas que aportan soluciones innovadoras y, al mismo tiempo, sorprenden con una nueva estética formal. Individuo es un laboratorio de proyectos que surgen de ideas heterogéneas, de distintas motivaciones, de curiosidades variadas, de formas diferentes de expresarse y de observar, pero también del trabajo conjunto y de la colaboración entre creativos de múltiples campos. El resultado se plasma en piezas gráficas, audiovisuales o físicas. El soporte no importa. Es polifacético. No puede ser de otro modo. Individuo expresa su esencia, su razón de ser, en una luminaria. El objeto es muy particular por la función que desempeña: iluminar. Pero, ¿necesita el mundo una lámpara más, otro nuevo producto que se sume a los que ya hay en nuestro entorno sobresaturado? Sí, si el objeto tiene sentido –eliminar las molestas sombras que aparecen cuando dibujamos, sin recurrir al continuo cambio de posición de la lámpara–; sí, si el diseño es armonioso y atemporal –con una apariencia escultórica incluso cuando está apagada–; sí, si la obra sorprende a pesar de su delicadeza –resaltando el valor de la forma, los materiales y el trabajo artesano que lleva detrás–. La luz es algo mágico y extraordinario, no se puede tocar ni tampoco sentir, pero es lo que nos permite ver el mundo que nos rodea; un mundo vivo, en movimiento, curioso, polifacético… Así es el mundo de Individuo.
ISBN 978-84-1542-3
9 789788 415428
38670