LaCarne Magazine N75 by LaCarne Magazine

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Nº75 - AGO 2018 - AÑO 7

the morgans un crisol de matices sonoros

EXPERIENCIAS

festivadillo - talents shows - estivalia - conciertos del pedrilla - contempopranea - mum - vikingore parquesonoro

investigación etta james

ENTREVISTAS

murderline - don palabra - the morgans - maleficia gori valarez - introtyl

SUMARIO N75 aÑo 7 ago 2018

experiencias 06 Festivadillo 2018, 10 recomenda- entrevistas ciones 44 Murderline, potente y agresivo 10 ¿Son los Talent Shows real- Death Metal mente lo que parecen? 50 Don Palabra, una mezcla de estilos musicales 12 Estivalia, celebra con música y 54 The Morgans, un crisol de matices teatro su 30 edición sonoros 14 Los Conciertos de Pedrilla, celebra su XXII edición

18 Contempopranea ’18, Lori Meyers y 10 recomendaciones

22 MUM, la música resurge en Extremadura

30 Vikingore y el Viking Metal de su disco “Enraged”

32 Parque Sonoro 2018, nueva edición en Olivença

36 Estivalia 2018, Música y Teatro en 58 Maleficia, Metal Extremo de larga 25 municipios trayectoria

investigación 38 Etta James, una auténtica diva del

62 Improvisación Libre con Gori Valarez

Soul

66 Introtyl, una poderosa explosión

contenidos

Colaboradores

S. Plata

Diseño, maquetación y edición Pedro Gallardo

http://lacarnemagazine.com www.facebook.com/lacarnemag www.twitter.com/lacarnemagazine

de Death Metal

OMAR VEGA, jorge ares, la chica boom, luis lama, jg entonado, alejandro pérez foto portada por javier rosa * No nos responsabilizamos de las opiniones de nuestros colaboradores

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EXPERIENCIAS

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festivadillo 2018

10 recomendaciones

quito” por la noche que facilita el descanso.

l Festivadillo es uno de los festivales que más nos gusta de la región de Extremadura. Su contenido social, su paisaje, y con el cariño con el que año tras año lo realizan sus organizadores es digno de que esté en la cresta de los festivales extremeños del verano. Al contrario que otros festivales, donde hay dinero a rebosar y sus programadores son directamente empresas productoras, éste es todo lo contrario. Detrás del evento está la Asociación Cultural El Tritón Ibérico. Es un festival donde el voluntariado tiene gran importancia. Es decir, los medios técnicos, económicos y humanos son desinteresados con el objetivo de conseguir su causa principal y benéfica: recaudar alimentos y recursos para las familias más necesitadas de la comarca de La Vera en colaboración con el banco público de alimentos de Losar de la Vera. Que se lleven a cabo estos festivales es una verdadera proeza, y sobre todo en una comunidad autónoma con la escasez de recursos económicos que tiene. De ahí que la importancia humana es fundamental en este festival. Además, entre sus colaboradores cuentan con tiendas particulares de la comarca, lo cual hace que todo se quede en el ámbito local. El festival cuenta con 3 ediciones, y pese a su juventud tiene un espectacular recinto. Zona ajardinada y cercanía a baños naturales en los ríos locales de la comarca. Además la temperatura acompaña con calor por el día y “fres-

El precio del festival es casi irrisorio, es algo anecdótico o simbólico que circula entre los 10 y 20€ el abono. En sus tres ediciones se repite un modelo de programación con algún grupo de fusión, de cultura urbana, de versiones-tributo, de electrónica y de rock. Así hemos podido disfrutar de Divan Du Don, La Ganga Calé, Los Inhumanos, Comando Katana, La Patera o Christopher XXX dj entre otros. Este año de momento tiene confirmaciones de gran interés y eso es significativo de que el proyecto tiene fuerza y futuro. Os dejamos algunas de las más destacadas.

Festivadillo 2018, 10 recomendaciones Festivadillo 2018 - O’FUNK’ILLO Funk andaluz embrutecido lo llaman ellos. Los sevillanos son unos expertos en esto de hacernos botar, y sin duda son cabeza de cartel del festival. Su mezcla de rock, metal y funk les ha llevado a ser reconocidos nacional e internacionalmente. 20 años de carrera donde en Extremadura siempre han tenido una espectacular acogida. Nos tocarán sus grandes éxitos, pero quizás ¿habrá alguna sorpresa? Sabemos que en octubre tienen preparado algo en Sevilla, ¿disco nuevo? ¿Single nuevo? Festivadillo 2018 - DIVAN DU DON La presencia de los extremeños es ya conocida en el festival. Hace 2 años lo petaron en La LaCarne Magazine

Vera, y ahora vuelven con canciones nuevas y mucha experiencia. Estamos ante el grupo más importante de fusión de Extremadura con seguidores en toda la región, y es sin ninguna duda uno de los cabezas de cartel del festival. La Rumba-fusión es el principal estilo de la formación, entre sus hits más destacados tenemos “vuelo”, “morena de la madrugá”, “rajamanta” o “sin tu nombre”. Además estamos seguros de que nos tocarán algún tema nuevo de su trabajo que están grabando ahora, y quién sabe, lo mismo cae algo de su anterior formación El Desván del duende, donde tenían temazos como “maceta de colores”, “los días son aburridos”, ”di que sí” (si se quiere se puede)” o “delinqüentes y poetas”. Festivadillo 2018 - DR SAPO Hablamos de uno de los cabezas de cartel del festival. Su experiencia es enorme. 7 discos a sus espaldas, donde su música es un recorrido por diferentes estilos, desde el rock, a la fusión o incluso la canción de autor o canciones infantiles.

Nos presentarán su primer disco llamado “Entra”, pero también su EP “Asína”, donde el rap, punk, flamenco, reggae, ska o funk nos harán bailar y saltar de principio a fin del concierto. “El rap de los oficios” y “Entra” son algunos de sus hits, donde la reivindicación y la alegría van de la mano con el único objetivo de gozar y concienciar al público. Festivadillo 2018 - EFECTO VERDOLAGA Folklore posmoderno desde la Sierra de Gredos. Otra de las propuestas más atractivas del festival. Incorporarán temas del cancionero popular del norte de Extremadura bajo una visión actual con tono alegre y simpático. No hay nada mejor que escuchar jotas, rondeñas o rondas de las que son unos magníficos especialistas. “Amor cochino” o “Los pavos de manolo” son algunos de sus discos de los cuales nos tocarán temas, y por supuesto esperamos su hit “Ay Manolé”. Muchas ganas de escuchar a estos virtuosos del folk actual reivindicando la música tradicional de nuestra tierra.

Suponemos que nos presentará su último disco “Dr. Sapo y la Banda del Bigote”, un recorrido por sus mejores hits de toda su carrera acompañada de una espectacular banda.

Festivadillo 2018 - ALIÑO CALLEJERO La representación de la música local viene a cargo de los placentinos. Su estilo es la fusión y el mestizaje.

Aunque todo hay que decirlo, también nos gustaría escuchar su proyecto destinado a los niños llamado “Las aventuras de Sam”, que ha presentado en gran cantidad de colegios de toda España.

El componente festivo es una de sus señas de identidad, y que mejor estilo que las rumbas y las bulerías para conseguir dicho propósito.

Lo ideal sería las aventuras de Sam en modo diurno para toda la familia, y en modo nocturno Dr Sapo y la Banda del Bigote. Toda una incógnita. Festivadillo 2018 - LA VALLEKANA SOUND SYSTEM Es el grupo perfecto y acorde con la idea del festival. Banda de fusión de estilos y mestizaje con compromiso social. Además, al ser una formación de Madrid, coincide que parte del público es de esa región.

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Flautas, trompetas, guitarras, cajón, batería son algunos de los instrumentos de los que podremos disfrutar en su directo. Los cacereños los hemos podido escuchar en el Escenario Amex 2017. Alegría y buen rollito es lo que transmiten. Festivadillo 2018 - VICTOR MONTERO DJ Dj habitual del evento. De reconocido prestigio en Extremadura tras haber pasado por 40 principales, cadena Ser y ahora Loca FM. Sus sesiones recogen la diversidad de esti-

los que componen la música de club, que van desde el House, EDM o la Latin Music contemporánea.

conocedor del público del festival. Entre sus estilos se encuentra el Electro Latino, Trap, Reggaetón, EDM, Dance o el House.

Si te gustan las fiestas de Supermartxé, Pop Star o Space Ibiza, éste es tu dj. Baile asegurado.

A menudo de las discotecas y pubs de la zona. Eclipse, Pub Malibú, Valuma deluxe, Sala Underground son algunas de sus residencias habituales.

Festivadillo 2018 - FREDIE Q Percusionista extremeño residente en el Club Kube de Madrid. Privilege Ibiza, Fabrik, Kapital o CODE son algunos de sus nichos habituales. Su percusión acompaña las mejores fiestas clubbers de toda España. Ha colaborado con artistas electrónicos de la talla de Henry Saiz o Marc Marzenit, lo que amplía la importancia de su música. No sabemos con qué dj saldrá acompañado, pero si lo hace con Dj July en una sesión de vinilo seguro que nos brindarán una actuación antológica. Festivadillo 2018 - CHRITOPHER XXX Es otro de los habituales del festival. Dj local

La incógnita será saber con qué tipo de sesión nos brindará este dj de la zona norte, si nos acercará los sonidos comerciales y latinos o bien recurrirá al tecno más underground. Festivadillo 2018 - SERGY SARRÓ DJ Productor extremeño de estilos como EDM, Electro house, Tropical House, o Future Bass. Forma parte de esas nuevas generaciones de la electrónica extremeña. Tal y como él mismo se describe, su música está hecha para hacerte percibir sensaciones, motivarte, desconectar y sobre todo disfrutar. ¶

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¿Son los

Talent Shows lo que parecen?

os talent shows en teoría son programas de tv donde se buscan nuevos talentos. Está bien sobre el papel, pero a la hora de la verdad miden el talento según si se baja los pantalones. Es decir, se busca anular su creatividad para que cante lo de siempre. El jurado de los talent shows se compone por músicos en horas bajas, un productor de una multinacional o colaborador de los “40 criminales”, y enchufados que suelen ser o publicistas o cómicos, donde según qué programa cada miembro tiene un papel tipo poli bueno/ poli malo, donde éste no duda en humillar al concursante si es necesario, como hicieron con el tekila y otros tantos mientras que a otros, cuyo único talento es la imitación de las popstars del momento, eran encumbrados.

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Hay muchos formatos de talent shows, pero suelen ser o musicales (Ot, Factor X) o una mezcla de corrientes artísticas (Got Talent), donde son los mismos miembros del jurado quienes valoran sea lo que sea lo que hagan. Y yo me pregunto: ¿Una actuación de magia no la debería valorar un profesional de la magia, puesto que es el entendido del tema? A mí no me dejarían valorar un edificio si fuera enfermero, por ejemplo, puesto que no entiendo de la materia. Como bien dijo Risto, los concursantes de los talent shows son “productos”. Estoy de acuerdo con él porque es la expresión que mejor describe lo que buscan. Es decir, máquinas imitadoras del sonido del momento para seguir ganado dinero a raudales, porque los productores de este tipo de programas y su jurado NO AMAN la música en absoluto, solo quieren dinero y venderían a su madre si fuera preciso con tal de seguir ganando dinero a raudales.

“Los talent shows no buscan el talento de nadie, solamente quieren ver cuán manipulable es el concursante. Si dice sí a todo será el ganador. Si no es así, llegará como mucho a semifinales” talent, cuando participó y ganó mi amigo Tekila, y ahora Factor X, con el inigualable Oscárboles. Ahora ya que les den a sus talents. Siempre hacen lo mismo, cogen a una mujer que está rellena para hacer de ella la nueva Rosa o Adele. Cogen también a los imitadores de Alejandro Sanz, Leiva, y grupos de personas que dicen hacer rap cuando en realidad hacen Reggaeton.

Un cantautor, un metalero, un rapero de rap político, un punki…, nunca ganará este tipo de concursos puesto que en caso de que le dejen participar, su estilo no interesa, al menos en España, porque en otros países este tipo de concursos está abierto para todos los estilos musicales y no censuran nada. Si un cantante en una canción dice” picha”, en la actuación dirá “picha” sin censura, y no como hicieron aquí con Oscárboles, que además de censurar sus canciones (mientras encumbran al reggaeton, un estilo de ¿¿¿música??? soez y machista), le quitaron su guitarra, que para un cantautor su guitarra es una extensión de su cuerpo. Yo estoy harto de ver reggaeton a todas horas en la tv, en fiestas infantiles, parques, etc., y nadie lo censura cuando sus composiciones merecerían la cárcel por denigrar la mujer y hacer apología de la droga y armas. Solamente he seguido dos talent shows: Got

Por ello, es lo que pido a los concursantes de este tipo de realities (aunque lo ideal sería que no se presentara nadie), que no dejen que nadie les robe su esencia, su puesta en escena y su creatividad, a no ser que quiera ser la imitación de Alejandro Sanz, Beyoncé y demás músicos comerciales. Los talent shows no buscan el talento de nadie, solamente quieren ver cuán manipulable es el concursante. Si dice sí a todo será el ganador. Si no es así, llegará como mucho a semifinales (si es que llega). Considero muy importante que en vez de tanto talents shows volvieran programas de tv como Tocata, Rockola, etc. Programas donde no se cerraba la puerta a ningún artista, y ni mucho menos se le insultaba ni coartaba, que aquí mucha libertad de boquilla pero hoy día Los Toreros Muertos no podrían cantar “agüita amarilla” porque ofendería a más de uno, y ni mucho menos Almodovar y Mcnamara, aunque por esto último doy gracias a dios a pesar de mi ateísmo. En fin, menos talent shows y más música en Tv, y no sólo los estilos de siempre. ¶

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Estivalia

celebra con música y teatro su 30 edición

l mes de Julio nos trae un año más, una nueva edición de Estivalia. Estivalia es uno de los programas estrellas de la Diputación de Cáceres que comenzó hace ya muchos años con el objetivo de llevar la cultura, la música y el teatro a todos los rincones de la provincia y que este año se celebra la 30ª edición. El pasado 26 de Junio, Rosario Cordero, Presidenta de la Diputación Provincial de Cáceres, presentaba en rueda de prensa el Programa de Estivalia 2018, que contó también con la presencia del Diputado de Cultura, Álvaro Sánchez Cotrina, del Grupo de Teatro “Escalera de Tijera” (participante en esta edición), Estefanía González, Teniente Alcalde de Villasbuenas de Gata (uno de los municipios en los que se celebrará Estivalia 2018) y Alfonso Búrdalo (componente de Fônal).

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El Diputado de Cultura destacaba que Estivalia es uno de los programas que se realiza con más mimo y que es una fuerte apuesta por la Cultura cuyo objetivo es hacerla llegar a todos los rincones de la provincia. En cuanto a la programación comentaba que en esta edición han trabajado para que sea una programación rica, de variedad y calidad, y que cuentan con variedad de géneros como la música, el teatro y la danza. Estivalia 2018 dará comienzo hoy, 7 de Julio y finalizará el 25 de Agosto, dos meses en los que la cultura saldrá a la calle en 25 municipios. En cuanto a los grupos y artistas que conforman el cartel de este año, destaca la participación de un total de 25, entre los que se encuentran 17 extremeños, 5 nacionales y 3 internacionales. Para que no te pierdas nada, aquí te dejamos la programación completa de estos dos meses de conciertos con Estivalia.

PROGRAMACIÓN POR GRUPOS ÁLVARO DÍAZ Copla 11 ago.- Torrejón el Rubio/Plaza/23:00 h. BAMBIKINA Indie, Rock, Folk 28 jul.- Torrecilla de los Ángeles/Plaza de España/22:30 h. BEREZO Folk 19 ago.- Caminomorisco/Plaza de La Libertad/22:30 h. BERZOSAX Jazz-Swing-Blues 2 ago.- Abadía/Plaza/22:00 h. BRIGANTHYA Celta 27 jul.- Madroñera/Plaza Ramón y Cajal/21:30 h. CARMEN PARÍS Fusión Jota-Jazz-Flamenco 11 ago.- Jerte/Plaza de la Independencia/22:30 h. CELIA ROMERO Flamenco 28 jul.- Villanueva de la Vera/Plaza Aniceto Marinas/23:30 h. EL ARTE DE LA COPLA Copla 28 jul.- Navas del Madroño/Plaza de la Constitución/23:00 h. ESCALERA DE TIJERA: “Demonios y Monstruos” Teatro de calle 12 ago.- Romangordo/Plaza España/21:00 h. ESPAÑA CIRCO ESTE Tango-Punk 12 ago.- Zorita/Parque Municipal/22:00 h. ESTELA DE MARÍA Copla 18 ago.- Garvín de la Jara/Nave Municipal/22:00 h. FÔNAL Pop 11 ago.- La Garganta/Plaza Vidal Hernández/22:00 h.

KALÀSCIMA Indie Folk 20 jul.- Hervás/Plaza de la Corredera/22:30 h. LA MUSGAÑA Folk 29 jul.- Cedillo/Explanada Bar Suizo/23:00 h. LIMANDO SkaRockumbia 15 ago.- Serradilla/Plaza de la Constitución/22:30 h. LOS NIÑOS DE LOS OJOS ROJOS Celta Rock 17 ago.- Salorino/El Coso/22:00 h. MAUI Fusión Flamenco-Jazz 18 ago.- Mirabel/Plaza Mayor/23:00 h. PEDRO PERALTA Flamenco 11 ago.- Portezuelo/Nave Multiusos22:30 h. ROSARIO ABELAIRA: “Mujerex” Copla 13 ago.- Pozuelo de Zarzón/Parque Municipal “La Laguna”/22:30 h. SOUTH CAROLINA GOSPEL CHOIR Gospel 14 jul.- Cuacos de Yuste/Plaza Juan de Austria/22:30 h. TEATRO DE PAPEL: “Barataria” Teatro 7 jul.- Villasbuenas de Gata/Plaza Mayor/22:00 h. TEATRO GUIRIGAI: “Camino del Paraiso” Teatro 25 ago.- Alcollarín/Palacio Pizarro Carvajal/22:30 h. THE LADIES Rock and Roll 17 ago.- Malpartida de Plasencia/Auditorio Municipal/22:30 h. ZTEATRO: “Farsantes de ida y vuelta” Teatro 6 ago.- Perales del Puerto/Plaza Mayor/23:00 h. Diputación de Cáceres Institución Cultural El Brocense

HIJOS DEL LEVANTE Rock Andaluz 11 ago.- Herreruela/Plaza de la Constitución/23:00 h. LaCarne Magazine

Los Conciertos de Pedrilla celebra su XXII edición

las que se preguntaba por las actuaciones del Pedrilla.

os Jardines del Museo Casa Pedrilla y Guayasamín de Cáceres comenzará a llenarse de música porque ya están aquí Los Conciertos de Pedrilla. Cada año la ciudad espera con gran expectación la presentación de Los Conciertos de Pedrilla, un evento que es muy bien recibido por los habitantes de Cáceres y alrededores.

Las noches de verano se llenan de música en Cáceres con Los Conciertos de Pedrilla La presentación del programa de Los Conciertos de Pedrilla se celebró el pasado 5 de julio en los jardines del Museo Casa Pedrilla y Guayasamín, en los que también tendrán lugar las actuaciones de esta XXII edición. Charo Cordero, presidenta de la Diputación de Cáceres, presentó el programa de esta edición junto con el Diputado de Cultura, Álvaro Sánchez. Durante la rueda de prensa, la presidenta destacaba que esta edición de Los Conciertos de Pedrilla es una de las programaciones más esperadas por la ciudadanía. Comentaba también que, desde hace ya unas semanas, Cultura no ha parado de recibir llamadas en

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Por otro lado, el Diputado de Cultura señalaba que: “Los Conciertos de Pedrilla se han convertido, desde hace ya tres años, en el ciclo más internacional de la Diputación Provincial de Cáceres. Desde la institución se ha querido internacionalizar la Cultura, ponerle color, ponerle razas y ritmos distintos. [...] De esta forma, Cáceres se sube a esa “ola” de multiculturalidad que tenían otras capitales de provincia y que a Cáceres de alguna forma le faltaba [...]” Los artistas de esta edición conforman un cartel variado, de calidad, y es un claro reflejo de la diversidad cultural. Dos artistas internacionales, tres nacionales y uno extremeño, con estilos y géneros musicales que van del Flamenco al Swing, del Folk al Fado, del Jazz a la Fusión... Los Conciertos de Pedrilla llenarán de música las noches de los viernes en Cáceres. Comenzarán mañana día 13 de Julio, y se extenderán durante todos los viernes estivales hasta el 17 de Agosto. La hora de comienzo será a las 22:30h durante el mes de Julio, y a las 22:00 durante el mes de Agosto. La entrada será libre en todos los conciertos hasta completar aforo. Para que no te pierdas nada, aquí te dejamos toda la programación y una pequeña muestra

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de cada uno de los artistas de esta edición de .

Los Conciertos de Pedrilla Programación

Paco de Lucía Project La formación hace su particular homenaje al gran maestro de la guitarra flamenca Paco de Lucía. Esta formación está compuesta por los músicos que acompañaron durante la última década al artista. Paco de Lucía Project, que rinde homenaje al artista mundialmente conocido, está formado por un gran elenco de músicos y artistas: el guitarrista Antonio Sánchez, guitarra, sobrino de De Lucía, Alain Pérez, bajo (nominado al Grammy Latino este año), Antonio Serrano, armónica y teclados, David de Jacoba, canto, Israel Suárez ‘Piraña’, percusión y Antonio Fernández ‘Farruco’, baile. Este viernes, los Jardines del Museo Pedrilla se llenará de arte y flamenco con Paco de Lucía Project. 13 de Julio/ 22:30h Luis Pastor El cantautor extremeño Luis Pastor cuenta

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con un extenso curriculum y miles de experiencias a sus espaldas, ya que comenzó su andadura musical allá por lo años 70. Ha publicado numerosos discos, disco-libros, ha colaborado con una gran cantidad de músicos de renombre, y es un músico muy apreciado y querido. El pasado año publicó la versión en castellano del libro disco “14 cançoes do espetáculo a viagem do elefante”, y en noviembre su segundo libro “Qué fue de los cantautores? Memorias en verso”. En esta edición de Los Conciertos de Pedrilla podremos disfrutar de sus canciones, poemas y todo lo que nos quiera contar y cantar. 20 de julio/ 22:30h Kepa Junkera & Sorginak El bilbaino Kepa Junquera es uno de lo músicos más internacionales de Euskadi. Es músico, productor y compositor y su inquitud y curiosidad le ha llevado a investigar los sonidos tradicionales y a fusionarlos.

Llevan más de un año de gira para presentar por todo el país su último trabajo “Bankrobbers”, y harán parada en Los Conciertos de Pedrilla para hacernos disfrutar de su maravilloso espectáculo. 3 de agosto /22:00h Fatoumata Diawara La polifacética artista internacional, Fatoumata Diawara, sorprenderá al público de Los Conciertos de Pedrilla con su propuesta musical en la que hace una fusión de folk wassoulou de Mali con blues, funk, jazz y soul. Todo ello, por supuesto acompañado de su melodiosa voz.

Kepa Junkera & Sorginak

El resultado es más que sorprendente, pues Kepa Junquera es un increíble músico y artista que ha conseguido revolucionar la música vasca y darle una nueva vida con una fusión de sonidos más contemporáneos. En el escenario suele acompañarse de la agrupación Sorginak, un grupo de mujeres jóvenes que cantan, bailan y tocan todo tipo de percusiones. Disfrutaremos de este particular espectáculo de Kepa Juquera en un marco incomparable cono lo son los jardines del Museo Pedrilla. 27 de julio/ 22:30h Dr. Maha’s Miracle Tonic Con los sonidos del Western Swingy y del R&B de Dr Maha’s Miracle Tonic nos sumergiremos en un ambiente que nos llevará a los años 40’s. La agrupación nos presenta un espectáculo ambientado en la época de los vendedores de elixires infalibles, en el que se rinde homenaje al vodevil y a los Medicine Shows.

Podremos disfrutar de su directo, en el que seguramente escuchemos los temas de su trabajo “Fenfo”, un disco en el que la artista ha plasmado una amplia gama de géneros africanos, tanto antiguos como modernos, combinados con los sonidos más actuales como el Rock o el Blues entre otros muchos. En palabras de la propia artista, “Fenfo’ expresa cómo me siento y cómo quiero sonar”. “Es un disco que dice quién soy.” 10 de sgosto / 22:00h Cuca Roseta Considerada como una de las voces de la nueva generación de Fado, Cuca Roseta ha revolucionado la escena musical portuguesa y ya ha recorrido más de 30 países. La artista le ha dado un toque de modernidad al fado, algo que marca su estilo y originalidad. Cuca Roseta es autora, compositora, letrista de sus propios trabajos y un verdaderos espectáculo sobre el escenario. No os podéis perder su actuación en esta edición de Los Conciertos de Pedrilla. 10 de agosto / 22:00h Diputación de Cáceres Institución Cultural El Brocense

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Contempopranea Lori Meyers y 2018 10 recomendaciones

anécdotas que hacen al festival mucho más especial para el público.

ontempopranea es uno de los festivales más veteranos de España, y además con mayor solera del mundo festivalero. El encanto del paisaje que rodea al festival Contempopranea, un pueblo volcado con el evento, un público muy fiel, y una programación donde se encuentran las promesas del indie nacional junto con estrellas del ámbito nacional e internacional, con guiños a la vecina Portugal y a Latinoamérica, lo convierten en uno de los eventos más importantes del verano en cuanto a música se refiere. Los festivales nacionales no se entienden sin el de Alburquerque. Contempopranea nació cuando los grandes se originaron. Hubo un tiempo donde el circuito de festivales era Espárrago Rock, Festimad, Sonar, Contempopranea, FIB y BAM. No había más festivales, y si te organizabas y tenías dinero podías pasar por todos. Hoy en día todo ha cambiado, y mantenerse resulta un verdadero éxito y un prestigio. Además, este festival tiene miles de experiencias que quizás en festivales masivos no llegan a percibirse por el público: Sr Chinarro disparando al público con pistolas de agua antes y después de su actuación, el amor piscinero de Vacaciones, el rural sex durante la actuación de Fangoria, los streptease de Sidonie, Los Planetas tocando Chiquito de la Calzada, o la invasión del público en el concierto de Aquaplane son algunas de las

Para esta nueva edición de Contempopranea 2018 tenemos homenaje a Lori Meyers y 10 recomendaciones:

Contempopranea 2018, homenaje a Lori Meyers y 10 recomendaciones Contempopranea 2018 - VARRY BRAVA Los murcianos son el grupo perfecto para muchos de los fans vieja escuela del festival. Aunque todo hay que decirlo, tienen legiones de seguidores entre el público más joven. Su sonido entre el Pop y el New Romantic ochentero nos recuerda a grupos como Nacha Pop, La Unión o Fangoria. Nos vienen a tocar su último disco “Furor”, donde se suceden los temas bailables y la electrónica toma importancia en este disco que es puro dance pop más alegre y noventero. Estamos muy deseosos de poder disfrutar de su directo que es ritmo, baile, frenesí y diversión. Contempopranea 2018 - GRISES Los de Guipúzcoa son otros de esos grupos esperados para el público extremeño. Aunque ya llevan 5 discos, pocas veces se han pasado por tierras belloteras. Nos encanta ese rollo electro pop con tintes tropicales que tanto nos hace bailar. Nos presentaran su “De peces y arboles”, donde disfrutaremos de las maquinitas y las guitarras gozosamente. En su último disco notamos influencias de LaCarne Magazine

grandes como The Killers o Vampire Weekend, lo cual no es moco de pavo y nos hace presagiar que el ritmo de directo será frenético. Y si después de todos los temazos que nos tocarán no quedamos satisfechos, podemos estar tranquilos que “Animal” hará que el polvo de las laderas del castillo nos salga por las orejas. Contempopranea 2018 - LOS PUNSETES Los madrileños lo tienen todo: actitud, sarcasmo, ironía, compromiso, pero también diversión, guitarras y mucho shoegaze. Con 5 discos bajo el brazo son una referencia actual en la música del underground nacional. No se autocensuran y eso los hace mucho más interesantes en el panorama, y por eso los queremos tanto. “Tu puto grupo”, “Opinión de mierda”, “Tus amigos”, “Me gusta que me pegues” o “Viva” son unos pocos de los tantos hits que tienen y sin duda será uno de los mejores conciertos del festival. Contempopranea 2018 - LA BIEN QUERIDA Qué importancia tiene la electrónica en la música de Ana. Eso es lo que más nos gusta de su trayectoria musical. La vasca se mueve a la perfección en la escena underground barcelonesa y la clave son las colaboraciones que tiene con grandes artistas como Muchachito, Jota de los Planetas, Los Punsetes, Delafé, Soleá Morente, Vitalic, etc. Pero es que sus remezcladores no se quedan cortos: Guille Milkyway, Hidrogenesse, Joe Crepúsculo, Svper, Nacho Canut, Yung Beef.

o al revival del electroclash patrio. Con ellos no solo disfrutas bailando, sino que te lo pasas pipa, te diviertes, te ríes y gozas. “Todo lo que no”, “Señora”, “Ay Marie Kondo”, “Modern Talking” son algunos de sus hits. Si te gustan gente como Meteosat, Aviador Dro o La Monja Enana y además eres un poco hortera, entonces éste es tu grupo y tu concierto. Contempopranea 2018 - FÔNAL Los extremeños Fônal forman parte de esa vuelta del electropop patrio. Sin ser tan macarras como los anteriores, sí que la mezcla de Pop y Electrónica es característica. Nos recuerdan a Family, o Klaus & Kinski entre otros. Muy conocidos en la escena underground extremeña con hits como “Tormenta eléctrica”, “Convénceme” o “No has cambiado”. En julio nos presentarán su nuevo disco llamado “Volando en Olivença”. Quién nos iba a decir que el experimento que escuchamos algunos en un Parque Sonoro allá por el 2015 sería el principio de una gran banda. Pop bailable asegurado. Contempopranea 2018 - MIRANDA! Estamos ante uno de los grandes del indie argentino y también sudamericano. La trayectoria que tienen los de Buenos aires es muy extensa, y además poder disfrutarlos en Extremadura es todo un acontecimiento ya que solo tienen 3 fechas en España.

Estamos ante una diva del indie nacional y escuchar hits como “A veces ni eso”, “7 días juntos”, “De momento abril” o “Aurora” será un verdadero placer.

Nos presentarán su disco “Fuerte”, donde el Pop, el Rock, pero también la electrónica forman parte de este dueto. Los porteños tienen colaboraciones con Carlos Sadness, Julieta Venegas o Fangoria. Quién sabe si nos dan alguna sorpresa en las laderas del Castillo.

Contempopranea 2018 - L KAN Los madrileños son uno de esos grupos veteranos de la escena electro pop nacional. Fueron etiquetados por hacer “Tontipop” cuando en realidad están más cercanos al technopop

Contempopranea 2018 - ZOÉ Muy populares en México, una eminencia en la música alternativa mejicana. Cabezas de cartel en el Vive latino, con eso queda todo dicho.

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Tenerlos en Alburquerque es un acierto. A la experiencia que tiene la banda se le suma el solo haber 5 fechas para verlos en Europa, lo cual nos indica la importancia de tener un grupo de este tipo en nuestra región. Con Rock y Pop con toques electrónicos, nos presentarán su último disco, “Aztlán”. Además la psicodelia es la esencia de esta formación, y después de Los Caifanes y Café Tacvba son el grupo referente actualmente desde México DF. Contempopranea 2018 - SUBTERRÁNEOS Los montijanos son los reyes del fuzz extremeño. Si no teníamos bastante con la caña de las guitarras de Grises, con ellos se nos pasará el mono. Garaje, Psicodelia y Rock de este grupo que sin duda están en su año, y fruto de ello es que ya han pasado por otros grandes festivales, por ejemplo Womad. Grupo liderado por sus 2 voces, Mónica y José Luis, que le dan un toque personal y distintivo a la banda. Descubriremos por primera vez en Contempopránea “Maybe there’s a light but we cannot see”, un EP producido y grabado por Paco Loco, y además grandes temazos como “Oh No, Oh Yes” “Seymour” o “Big Bad Boss”.

Es otro de los grupos muy estimados en Extremadura. Además, la banda cuenta con una extremeña en sus filas que forma parte del trío de cuerdas de la formación (aunque no sabemos si esta vez le tocará venir). No es la primera vez que los tenemos en Contempopranea, por lo que conocen a su público a la perfección. Nos tocarán Cualquier otra parte, Paraísos artificiales o La tormenta de arena que han tenido gran calado popular, y les ha llevado a hacer giras por Hispanoamérica y por países de Europa como Francia y Portugal. En Justicia Universal, su nuevo disco, destaca el synthpop en sus tracks pero sin olvidar otros estilos que les caracterizan, como su mezcla personal de new wave, electrónica y rock. Es el disco más político de la banda y eso nos gusta. Además cuenta con colaboraciones de Javiera Mena, Zoé y Fuel Fandango. Fijo que una de las sorpresas del festival es la colaboración entre la banda mejicana y la barcelonesa en las laderas del castillo Álvaro de Luna. ¶

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Contempopranea 2018 - DORIAN LaCarne Magazine

MUM 2018

la mĂşsica resurge en Extremadura

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n año más el sector de la Música en Extremadura está de celebración. Y no es para menos, ya que se vuelven a celebrar las Jornadas Profesionales de la Música en Extremadura, que tantas alegrías nos dio en su primera edición. En esta ocasión el MUM (Meeting - Music Market) se llevó a cabo el 23, 24 y 25 de mayo de 2018 en la maravillosa Casa de Cultura de Villafranca de los Barros, después de la confirmación tan rotunda de la importancia de este evento por parte de los más de 200 asistentes el pasado año. Los músicos, productores, empresas, managers, directores/as de festivales, medios de comunicación y profesionales del sector pudieron volver a darse cita en un evento hecho exclusivamente para nosotros, donde compartimos todo nuestro talento con programadores regionales, nacionales e internacionales (estos últimos procedentes de países como Portugal, Italia, Argentina, Marruecos, o Reino Unido). La programación de estas Jornadas Profesionales volvió a contar con mesas debate, talleres, espacios de intercambio de información, exposiciones, actuaciones musicales, showcases, y un ambiente perfecto para afianzar todo el potencial que esta región posee en el sector de la música, y que en los últimos años había comenzado a diluirse debido a la falta de eventos como éste. Las segundas Jornadas Profesionales de la Música en Extremadura están organizadas por el Centro de las Artes Escénicas y la Música (CEMART), de la Secretaría General de Cultura, Consejería de Cultura e Igualdad de la Junta de Extremadura, y la Asociación de Gestores Culturales de Extremadura (AGCEX), y cuentan con la colaboración de las Diputaciones de Badajoz y de Cáceres, Extremadura AVANTE y el Ayuntamiento de LaCarne Magazine

Villafranca de los Barros. Como podéis observar, un gran número de instituciones abogan por encontrar un camino común que dé salida a todo el alto nivel artístico que posee Extremadura, y en mi opinión han dado justo en la tecla adecuada. Es cierto que ya se estaban realizando algunos actos para apoyar la Música en Extremadura, al igual que existían ayudas y subvenciones por parte de la Junta de Extremadura (y que sigan durante muchos años), pero es que la importancia de la celebración del MUM va más allá de los tres días del evento. Estas Jornadas Profesionales de la Música en Extremadura simbolizan la unidad del sector frente al individualismo que por desgracia imperaba en los últimos años, y nos ayuda para que todos (sí, me refiero a TOD@S) rememos en la misma dirección para conseguir ubicar a Extremadura como referente musical en España, e incluso en el extranjero. Ya no habrá excusas de músicos, ya no habrá quejas de productoras. Tod@s tuvimos voz en el MUM el 23, 24 y 25 de mayo en Villafranca de los Barros.

INSCRÍBETE COMO PROFESIONAL EN MUM

La organización puso a disposición de los profesionales inscritos actividades para poder intercambiar información y experiencias, y concertó una agenda de encuentros personalizados para conseguir las herramientas necesarias para la promoción y profesionalización. El objetivo final fue la búsqueda de mercados idóneos para que los artistas de la región puedan trabajar de forma profesional. Aquellas personas interesadas en asistir debieron cumplimentar un formulario de inscripción que permaneció abierto hasta el 7 de Mayo.

ENCUENTROS COMERCIALES INTERNACIONALES

Los encuentros internacionales contaron con

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la presencia de una seleccionada delegación de importadores (programadores, distribuidores, medios de comunicación, empresarios… etc.) procedentes de varios países de Europa y África, y con las empresas extremeñas del sector de la música para sentar las bases de futuras relaciones comerciales. Para los encuentros internacionales (programadores de Portugal, Italia, Argentina, Marruecos, Reino Unido...), debías inscribirte en la web de Extremadura Avante hasta el 7 de Mayo.

OPINIONES DE PROFESIONALES Niño Índigo - https://www.niñoindigo.com/ Estas jornadas son necesarias porque es un sector que necesita organización, dinamismo y colaboración entre sí para poder crecer profesional y empresarialmente, dar impulso a los proyectos musicales de calidad que hay en nuestra región, y ayudar a su difusión también fuera de nuestras fronteras. Con estas Jornadas los artistas conseguirán más visualización dentro de los profesionales que se dedican a la contratación, venta u organización de eventos y festivales musicales. También establecerán y estrecharán lazos con otros artistas y empresarios del sector. En definitiva, sumar. Los empresarios conseguirán un contacto más directo con las instituciones, artistas y otros empresarios del sector, sirviendo esto de ayuda para tener una visión mucho más clara de la situación actual, y encontrar, entre todos, maneras de mejorar y crecer juntos, tanto dentro como fuera de nuestra región.

Wazo - https://www.wazogate.com/ En Wazo creemos que realizar actividades de encuentro, formación e intercambio de buenas prácticas entre profesionales de la industria musical es esencial para que la cadena de valor funcione de la manera más exitosa posible. Los encuentros profesionales favorecen

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el networking necesario para desarrollar sinergias y colaboraciones para proyectos de gran envergadura. Sin duda los asistentes obtendrán experiencias positivas que podrán aplicar para mejorar su perfil profesional, mejorando su posicionamiento en el mercado. Este tipo de jornadas es una oportunidad para conocer la realidad del mercado extremeño e internacional para todos aquellos que trabajen en el mundo de la música, ya sean intérpretes, compositores, managers, promotores, etc.

Manuela Sánchez - http://manuelasanchezbailaora.wordpress.com

Pienso que es necesario que se organicen este tipo de jornadas para mostrar, de una manera muy concentrada, el potencial artístico y profesional que existe en Extremadura. Sirviéndonos de escaparate a los profesionales para mostrar a los programadores regionales

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e internacionales nuestro material, y nuestros diferentes tipos de música. Este tipo de jornadas nos ayuda a potenciar nuestro trabajo y a expandir nuestra cultura musical. El artista o empresario que asista a estas jornadas profesionales no solamente obtendrá información sobre los eventos, festivales, y certámenes musicales que se organizan fuera y dentro de la región. Además, también tendrán la oportunidad de ver qué tipo de música se hace y dónde encaja mejor su estilo, incluso podrán plantearse intercambios con otros países y otros grupos artísticos. La mayoría de las veces, este tipo de jornadas nos da una información muy concentrada, tanto de festivales musicales, como también de contactos de programadores y profesionales de la música. Esto es algo que luego hay que trabajar lento y con mucha constancia, solo así se conseguirán los resultados.

La Octava - http://www.laoctava.net Estas Jornadas Profesionales son importantes porque es el mejor medio para que promotores, programadores y otros organismos tengan un encuentro eficaz y de tú a tú con artistas de todas las disciplinas para poder divulgar sus espectáculos.

de la Música de Extremadura. Se llevaron a cabo el 23, 24 y 25 de mayo de 2018 en la maravillosa Casa de Cultura de Villafranca de los Barros, y fue todo un éxito. LaCarne Magazine estuvo implicada en la organización del evento, y os podemos contar de primera mano todo lo que allí vivimos.

Sin duda, el que asista obtendrá una ocasión para intercambiar puntos de vista con todos los miembros del sector musical de la región para visibilizar lo que tienen que ofrecer, a la vez que obtener una perspectiva de la industria musical en Extremadura. Así mismo, la asistencia a las distintas actividades y charlas es muy enriquecedora.

El primer día de estas Jornadas fue increíble. Debido a la experiencia de la primera edición, sabíamos que el primero era el día con más asistencia, y así fue. Quizás es debido a nuestro pasado como músicos en activo, pero no parábamos de abrazar y saludar a grandes amigos y profesionales del sector en la música en Extremadura conforme llegaban.

MUM, la música resurge en Extremadura

Todos enseguida nos sentimos cómodos y agusto, y ya nos dispusimos a hablar y a realizar contactos profesionales. Podías ver, mientras te tomabas el primer café de la mañana, cómo había ya pequeñas reuniones improvi-

Ya estamos de regreso del MUM (Meeting – Music – Market), las Jornadas profesionales

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sadas en aquella mesa y en la otra. Y acabábamos de empezar!

hacen que podamos ver más allá de nuestras fronteras regionales.

La organización corrió a cargo de la consejeria de Cultura de Igualdad de la Junta de Extremadura a través del Centro de las Artes Escénicas y la Música (CEMART), y la Asociación de Gestores Culturales de Extremadura (AGCEX). Los artistas y profesionales del sector saben a lo que vienen, y no pierden ni un minuto siquiera.

Encuentros profesionales en MUM 2018

Actividades en MUM Volviendo a la narración de lo que aconteció en la segunda edición del MUM, he de decir que la planificación de actividades a lo largo del día fue muy acertada, alternando mesas debate, charlas profesionales, encuentros profesionales, y showcases. Creo sinceramente que ningún artista extremeño debería perderse este evento, ya sea asistiendo como participante, como grupo que busca avanzar en su carrera, o como artista de algún showcase para mostrar su trabajo a programadores y productoras. Aprendimos un montón con las charlas y las mesas debate. En ellas podías comprobar que había más caminos y opciones para evolucionar como artista, y lo bueno es que había libertad para preguntar, debatir y exponer tu propio caso personal. No podéis imaginar todo lo que sabían los ponentes jejejeje Seguro que nos hubiéramos podido quedar todo el día hablando con ellos sobre el sector de la música. Sabemos que hubo bastantes peticiones para poder participar en los showcases que se distribuían a lo largo de todo el día, y hemos de decir que la selección nos gustó muchísimo (aunque para la próxima edición nos gustaría proponer un par que se quedaron fuera jejeje). Chloé Bird, Hostal Moscú, Milo ke Mandarini... todos lo hicieron genial, y nos sentimos orgullosos de que fueran de nuestra tierra. Extremadura siempre ha sido música, pero estamos siendo testigos de un resurgir en el sector que, aunque sigue habiendo malas noticias con cierres de salas y grupos disueltos,

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Si algo ha caracterizado esta edición es por los encuentros profesionales que allí se realizaron. Como ya os decíamos al principio de este artículo, pudimos comprobar que desde el minuto uno los asistentes ya comenzaban a hablar entre ellos. Grupos con programadores, festivales con concejales, productoras con instituciones... todos tenían algo que mostrar, y todos tenían ganas de conocer lo que se estaba haciendo en el sector de la música en Extremadura. Pedro Gallardo, nuestro director, tenía varias funciones dentro del MUM, y una de ellas era gestionar los encuentros profesionales B2B regionales y nacionales. Nos contó que se notaba que era la segunda edición: “Todos sabían ya a qué venían, y ha sido muy fácil organizar la agenda de reuniones los 3 días de estas Jornadas. Creo que todos han salido contentos, y con muchas tarjetas y futuras reuniones en el bolsillo”. Si tuviéramos que describir con una palabra la segunda edición del MUM lo haríamos con la palabra “éxito”, y el único deseo que tenemos es que podamos seguir disfutando de su existencia un año más al menos. Los beneficios y la eficacia para conectarnos entre nosotros son muy muy elevados, tan altos como montañas, y no podemos perder una de las mejores herramientas profesionales que se han creado en Extremadura en el sector de la música en toda la historia de nuestra modesta comunidad. ¶

Ver web Ver primera edición

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omo ya adelanté en la entrevista, descubrí a Vikingore hace poco a raíz de las sugerencias de vídeo de Youtube cuando preparaba la reseña de Talyesin, y no, no son los Amon Amarth españoles. Son mucho más, son únicos, con su propio sonido. Vikingore con sus guitarras pesadas y sus voces guturales te transporta a la época vikinga, con tu hacha destruyendo al enemigo, quemando las casas (de más de un político) mientras bebes hidromiel. Si quieres sentir esa sensación, escucha este magnífico disco. En el disco puedes escuchar desde riffs graves, secos y percusivos a medio tiempo que te pueden recordar a Cannibal Corpse (Nastrond), hasta interludios melódicos en la línea de Alcest, cosa que hace a la banda única.

Vikingore harán disfrutar a los amantes del Metal con su disco “Enraged” El disco se compone de 8 canciones: Unchained, The Draugr, Back From the Grave, Enraged, Sons of War, Nastrond, Shield Wall, Stomped and Raped, y Swallowed by the Sea, haciendo que la duración del disco (35 minutos aproximadamente) se haga corta gracias al gran nivel musical que poseen, y la brillante puesta en escena que poseen. La portada fue diseñada por Daniel Zrom, que es un dibujante muy profesional que supo captar a la primera la esencia de Vikingore y la idea que tenían para el disco. Saber que Vikingore, tras esta obra maestra del metal, tiene casi preparado 16 temas nue-

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Vikingore

y el Viking Metal de s vos es digno de oír y de agradecer. El disco en su conjunto es una mezcla de estilos de Metal, a veces te recordarán a Cannibal Corpse, Death, Behemoth Rotting Christ y un largo etc. No imitan a nadie, creando su propio sonido, cosa que es bastante difícil de hacer. Con sólo escuchar su primer tema “Unchained” podrás comprobar que no te has equivocado al escuchar este disco, y no podrás parar hasta que lo escuches de principio a fin, con la batería atronando y la voz, y las guitarras, harán que rompas todas las cadenas para sentirte libre. Si con Unchained te liberas, Draugr, Back from the Grave causan destrucción allá donde va con su velocidad, convirtiéndote en el gue-

su disco “Enraged” rrero deseado de Odín. Enraged (enfurecido) da título al disco y describe a la perfección ese sentimiento de furia que todos hemos sentido alguna vez. Sons Of War, con una ejecución perfecta del batería, te transporta a la batalla cuyos enemigos serán ofrecidos a los dioses. Aquí me recuerdan un poco a Dimmu Burgir, concretamente a la canción Progenies of The Great Apocalypse. Nastrond, en él te encuentras riffs graves, secos y percusivos a medio tiempo a lo Cannibal Corpse, gran tema. Shield Wall recuerda al metal nórdico a un ritmo un poco más lento que las demás.

Stomped and Raped me recuerda también a Cannibal Corpse o Behemot. Canción brutal, sobre todo si la escuchas en directo. Swallowed by the Sea cierra este majestuoso disco, que hará las delicias de los amantes del metal por excelencia, e incluso si no estás muy metido en las corrientes del death metal, viking metal etc también te hará disfrutar. Y si no queréis que Ángel os quede sordo de un grito, dejad de comparadlos con Amon Amarth ;). Mi más sincera enhorabuena a Vikingore! ¶

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ParqueSonoro 2018 nueva edición en Olivença

la programación de grandes festivales como Contempopránea, Extremúsika, Granirock o Womad entre otros.

a cita anual con la música underground extremeña está de vuelta. El Festival Parquesonoro es uno de los festivales más importantes del panorama regional porque en él podemos descubrir los mejores artistas de la música alternativa de Extremadura.

Un poco de historia sobre ParqueSonoro ParqueSonoro es una iniciativa que surgió a cargo de miembros de la asociación AMEX, que representa al colectivo de artistas musicales extremeños, junto con la Asociación cultural Valdemorales, allá por el 2005. Por el festival han pasado artistas extremeños de gran nivel, como por ejemplo AmenoSKuartO, El Desván del Duende, Xöia Mai, Cajón de Sastre, Risco, The Wish, Burguim, Local Quatro, Happy New Year, New Solaris, Los Niños de los Ojos Rojos, Cárnica, The Buzzos, Dedo Corazón, L’avalanche, Pequeño Tío, Día x menos 60, Mohevian, Hemingway Noise, o Subterráneos entre otros. El festival ha pasado por numerosos lugares: Valdemorales, Badajoz, Cáceres, Plasenzuela, Don Benito, y esta nueva edición se realizará en Olivenza. Diferentes estilos hemos visto pasar por el festival, y además es tal el nivel de los grupos y artistas que han pasado y pasarán, que muchos de ellos después han formado parte de

Festivales de este tipo, que son organizados por los propios músicos o por asociaciones culturales, deben mantenerse en Extremadura porque son la puerta de salida para que muchos grupos puedan emerger dentro y fuera de nuestra tierra. Además, como ya hemos dicho, de este evento se nutren otros grandes festivales extremeños. Esta XIII edición se celebrará el 13 de julio, donde la organización ha pasado a cargo de la asociación Andergrâo Olivença. El objetivo principal es la convivencia musical facilitada por los artistas que a continuación descubriremos.

ParqueSonoro 2018 y los artistas de esta edición RUI DÍAZ Y LA BANDA IMPOSIBLE Formación que además de pasar por este festival los hemos disfrutado en un grande como WOMAD. También se han recorrido Madrid, Andalucía, País Vasco o Castilla León. Su estilo es el folk americano con una esencia en la canción de autor, ya que Rui tiene mucho de escritor. En su directo podremos descubrir su EP “Hotel Masada”, pero también su último trabajo “Los Heraldos Negros”. Además en su banda contamos con la presencia de Chloe Bird, una de las mejores voces extremeñas que seguro nos aporta algo de su cosecha propia a modo de sorpresa, algo difícil de poder ver en un gran festival dado la limitación de tiempo. FÖNAL en Parque Sonoro 2018 LaCarne Magazine

Es un grupo que se originó en el ParqueSonoro. El encuentro musical entre Alfonso de Burguim y dj Surprise dio como fruto este grupo al que luego se le unió el guitarrista Rubio Salas. Synthpop, electrónica, electro-rock o indie pop con melodías pegadizas y bailables, guitarras vibrantes que nos recuerda a Klaus & Kinski o a Family. Sus videos musicales son de lo mejorcito en producción extremeña, y su recorrido por grandes festivales nacionales los ha catapultado en el indie bellotero hasta nivel top. Prueba de ello es su paso por Contempopranea, Renofest, Festival Gigante, Sonora Caceres, y Womad entre otros. D.A. en Parque Sonoro 2018 La representación local es a cargo de esta formación de rock alternativo. Una banda con mucha personalidad, tanto que, quizás, es cul-

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pa de su líder David DM, quien le proporciona mucho carisma a la banda. Escucharemos temas de su nuevo trabajo “Lágrimas de cristal”, pero seguro que también nos dejan caer algo de “Universos”, su anterior disco. Los hemos podido disfrutar también en WOMAD, pero además en escenarios más pequeños pero autogestionados y muy significativos, como The Rincon Pío Sound o Huerta Sonora. J.VEGA en Parque Sonoro 2018 El montijano es uno de los miembros y líderes de la banda Subterráneos. Es uno de los músicos de nueva generación con más futuro del panorama regional. Este año se está recorriendo todos los grandes festivales de Extremadura con su formación. Womad y Contempopranea lo han programado con su banda.

cos del Pop nacional, como Los Flechazos, Cooper, y Los Brincos entre otros. El mundo Mod es una influencia clara en este grupo. “El Mono Radioactivo” es su último álbum que podremos disfrutar en Olivenza, pero seguro que también nos cae algún tema de “Mañana”. LÚA GRAMER en Parque Sonoro 2018 El indie de vieja escuela está representado por este grupo pacense. Pop melódico depurado y personal son una de las delicias musicales que nos ha dejado Extremadura. Indie de los 90 es lo que hacen, influencias de formaciones como Penelope Trip, Manta Ray, Planetas o Nosoträsh. Un combinado de texturas musicales a cargo de capas sonoras realizadas por las guitarras, bajos y sintetizadores que acompañan a una voz dulce, sutil y sublime, que redondean un sonido puro y propio. Escuchar los temas que forman parte de “Dia del Centro”, “Plaza de Abastos” o su trabajo homónimo será un verdadero placer. J.Vega es pura creatividad, y en su formato más intimista nos ha sacado un disco que nos presentará llamado “Castle Vega”, donde podemos percibir influencias de grandes como los Rolling, Oasis, Bob Dylan, Libertines o Graham Coxom entre otros.

SUPERSEXY SOUNDSYSTEM en Parque Sonoro 2018 Estamos ante una de las formaciones más veteranas de la música electrónica extremeña. Los hermanos Ares, más un tercer componente (dancer), serán los encargados de despedir esta edición.

En su música vamos a encontrarnos con Rock & Roll, pero también influencia retro con sonidos Lo-Fi.

Sus directos son imprevisibles, donde mezclan sesión dj con partes de live a cargo de sus cajas de ritmos, sintes, controladores, ipads, multiefectos y demás cacharros que llevan en sus actuaciones.

SUPERTENNIS en Parque Sonoro 2018 Otro grupazo, esta vez desde Alburquerque. Estamos ante una de las formaciones con mayor recorrido nacional, y vienen fichados por un grande como Warner. Su evolución va ligada a Contempopránea, donde han participado en alguna edición, pero también han pasado por otros grandes festivales como Womad o Sonorama. Pop fresco y en castellano con influencias de los años 60-70-80 y de grandes grupos clási-

No hay festival en Extremadura por donde no hayan pasado. Contempopranea, Granirock, Horteralia, o Palomos son algunos de ellos, pero también han actuado en Cataluña, Andalucía, y Portugal entre otros lugares. El baile lo tienes asegurado con estos locos de los potenciómetros, samples y diversión. ¶

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Estivalia

MĂşsica y Teatro en 25 municipios LEER MĂ S

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stivalia 2018 se prepara para hacer llegar la Cultura a todos los rincones de la provincia de CĂĄceres.

25 municipios en los que disfrutaremos de la música y del teatro con un total de 25 grupos y artitas, entre ellos 17 extremeños, 5 nacionales y 3 internacionales. Para que conozcas un poco más a estos artistas y grupos que forman parte del cartel de Estivalia 2018, aquí tienes un pequeño aperitivo de cada uno de ellos.

Música en Estivalia 2018 ÁLVARO DÍAZ (Copla) Desde Huelva llega esta joven promesa de la copla y el flamenco. A pesar de su juventud ya cuenta con experiencia sobre los escenarios y con un gran número de seguidores. Cuenta con 4 trabajos discográficos “Sentimiento Onubense”, “Mi pasión de cada día”, “Con nombres de mujer” y el más reciente,”Mi vida”. 11 ago.- Torrejón el Rubio/Plaza/23:00 h. BAMBIKINA (Indie, Rock, Folk) La extremeña Bambikina (Esther Méndez) no ha hecho más que crecer musicalmente desde que publicara su Ep “Caravana” allá por el año 2014. Con su voz y sus canciones se ha ido haciendo hueco en el panorama nacional y es una de las propuestas emergentes con mucho potencial. En esta edición de Estivalia podremos disfrutar del directo de Bambikina, que seguro nos interpretará los nuevos temas de su último trabajo “El Pájaro que Trajo el Fuego”. 28 jul.- Torrecilla de los Ángeles/Plaza de España/22:30 h. BEREZO (Folk) Berezo es un grupo de coros y danzas que interpretan, cantando y bailando, las caniones de nuestro abuelos pero con un toque más actual. El objetivo de este grupo, es conservar y difundir nuestros folklore. 19 ago.- Caminomorisco/Plaza de La Libertad/22:30 h.

BERZOSAX ENSEMBLE (Jazz-Swing-Blues) Este grupo formado por músicos extremeños interpretan música swing con toques de blues y jazz. Cuentan con una larga trayectoria y varios discos a sus expaldas, además de haber recorrido numerosos escenarios tanto en territorio nacional como europeo. Allá donde van, siempre llevan el nombre de Extremadura por bandera incluyendo en algunas de sus actuaciones la proyeccion de imágenes de nuestra tierra. 2 ago.- Abadía/Plaza/22:00 h. BRIGANTHYA (Celta) Briganthya llegan desde Guipúkoa a Estivalia para traernos música folk y celta, pero de una forma diferente. En 2002 publicaron su primer trabajo y, poco después llegaron festivales, nuevos discos, colaboraciones, etc. Tras un pequeño parón, la banda se embarca en una nueva aventura y regresan a los escenarios. En esta edición de Estivalia podremos disfrutar de su nuevo espectáculo que, seguro, no dejará a nadie indiferente. 27 jul.- Madroñera/Plaza Ramón y Cajal/21:30 h. CARMEN PARÍS (Fusión Jota-Jazz-Flamenco) La artista aragonesa Carmen París sorprende a todos con la fusión de Jota, Jazz y Flamenco. Su evolución ha hecho que a esa fusión se vayan añadiendo nuevos sonidos de África y América. Ha pisado escenarios nacionales e internacionales, ha compartido escenario y colaborado con grandes músicos... No os podéis perder a esta gran artista en directo, seguro que os soprende. 11 ago.- Jerte/Plaza de la Independencia/22:30 h. CELIA ROMERO (Flamenco) Celia Romero es una de las figuras más destaLaCarne Magazine

cadas del flamenco en Extremadura. Además de cantar flamenco, seguro que también nos deleitará en esta edición de Estivalia con algunos tangos extremeños, bulerías, etc.

que, con cada canción, hace que nos sumerjamos en una historia real llena de sentimiento y verdad.

La hemos visto colaborar con músicos de la talla de Dulce Pontes o con los extremeños Acetre, y ha compartido cartel con grandes músicos como por ejemplo Raphael o Alejandor Sanz. En la actualidad se encentra preparando su nuevo trabajo. ¿Quién sabe? Tal vez muestre un adelanto en Estivalia.

Destaca como una de las mejores voces de la Copla en Extremadura y cuenta con una gran experiencia y trayectoria musical. Cuenta con varios trabajos publicados y actualmente sigue trabajando tanto en la composición de nuevas canciones como en espectáculos en directo. Su actuación en Estivalia seguro que será muy emocionante.

28 jul.- Villanueva de la Vera/Plaza Aniceto Marinas/23:30 h.

18 ago.- Garvín de la Jara/Nave Municipal/22:00 h.

EL ARTE DE LA COPLA Copla El Arte de La Copla son las voces de tres grandes artistas de copla en Extremadura con nombre propio: Carmen Tena, Rosario Abelairay y Raquel Palma.

FÔNAL (Pop) Fônal serán los encargados de hacer bailar al público de Estivalia con su electro pop.

Cada una de ellas cuenta con un extenso curriculum y una larga trayectoria sobre los escenarios. Las tres se unen en un espectáculo cargado de calidad y un cuidado montaje de sonido y luces que harán que el el público disfrute de un gran espectáculo. 28 jul.- Navas del Madroño/Plaza de la Constitución/23:00 h. ESPAÑA CIRCO ESTE (Tango-Punk) La propuesta de la banda italiana España Circo Este viene marcada por sonidos que van del latin-punk al tango, pasando po rla cumbia y el reggae. La banda cuenta con un sonido único al que han llamado Tango-Punk. Aunque la joven banda tan sólo lleva cinco años en activo, ya han dado la friolera de más de 500 conciertos por toda Europa y siguen sumando. Seguro que en esta edición de Estivalia nos hacen pasar un buen rato. 12 ago.- Zorita/Parque Municipal/22:00 h. ESTELA DE MARÍA (Copla) Emoción en estado puro, así es Estela de María. Su voz transmite sensibilidad y talento

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Los extremeños ya han tocado en algunos de los escenarios más importantes de nuestra región como Contempopránea o Europa Sur y su gira para presentar su nuevo trabajo “Volando en Olivença” les ha llevado a viajar por varias ciudades del territorio nacional. Fônal estarán en esta edición de Estivalia para presentarnos éste nuevo trabajo y hacer que el público se divierta y no pare de bailar. HIJOS DEL LEVANTE (Rock Andaluz) Hijos del Levante es una banda tributo a El Barrio y al rock andaluz. En su espectáculo la banda versiona los temas de la conocida banda además de temas de otros artistas como Medina Azahara, Antonio Flores, Triana, etc; pero siempre versionados al estilo de El Barrio. Con su actuación en Estivalia hará disfrutar tanto al público más clásico como al más joven. 11 ago.- Herreruela/Plaza de la Constitución/23:00 h. KALÀSCIMA (Indie Folk) desde Italia la banda Kalàscima nos propone un viaje musical a través de los sonidos populares y el folklore italiano. Todo ello fusionado

con ritmos balcánicos, irlandeses y música electrónica. Han recorrido medio mundo y harán parada en Estivalia para llevarnos a un viaje sonoro a través de instrumentos tradicionales como la zampoña, ciaramella, launeddas, duduk, low whistle, tamburello, mandolina o bouzouki irlandés. Soprenderán y no dejarán a nadie indiferente. 20 jul.- Hervás/Plaza de la Corredera/22:30 h. LA MUSGAÑA (Folk) Esta agrupación lleva más de 30 años de trayectoria musical interpretando canciones del folk ibérico. En sus actuaciones La Musgaña realiza una interpretación actualizada de un repertoriode canciones que forman parte de nuestra tradición cultural y que hemos heredado de nuestros antepasados. 29 jul.- Cedillo/Explanada Bar Suizo/23:00 h. LIMANDO (SkaRockumbia) La fiesta estará asegurada con la banda madrileña Limando. Los cuatro músicos harán que el público no deje de bailar y se contagie de los sonidos del Ska, el Rock, la Cumbia, el Merengue y el Reggae. La banda se encuentra actualmente en plena gira de presentación de su trabajo “Muy Mucyo Más Mejor” y estarán en Estivalia poniendo al público patas arriba con su fiesta sonora de SkaRockCumbia. 15 ago.- Serradilla/Plaza de la Constitución/22:30 h. LOS NIÑOS DE LOS OJOS ROJOS (Celta Rock) Los extremeños de sobra conocidos en la región, cuentan con una extensa carrera musical y han llevado su folk fusión a escenarios tanto nacionales como internacionales. Un Folk en el que encontramos sonidos tradicionales de los balcanes, de irlanda y so-

nidos que van del Rock al Hip Hop, pasando por el Reggae, el Funky o el Ska. “Regreso a la comarca” es su último trabajo y se encuentran actualmente de gira de presentación con su “Que te Folken Tour”. Estarán en Estivalia para hacernos bailar y disfrutar de su fantástico directo. 17 ago.- Salorino/El Coso/22:00 h. MAUI Fusión Flamenco-Jazz Desde Utrera llega el flamenco fusión de la gran artista Maui. Sus espectáculos dejan con la boca abierta al público y soprende con muchos contrastes y mezclas de sonidos. Una artista que se desenvuelve en el escenario como pez en el agua y con un sorprendente talento no podía faltar en Estivalia. Maui traerá su espectáculo a tierras extremeñas para mostrarnos su arte y su música. 18 ago.- Mirabel/Plaza Mayor/23:00 h. PEDRO PERALTA (Flamenco) La forma tan particular que tiene el extremeño Pedro Peralta de cantar los jaleos extremeños y los tanguillos, hacen que sea una de las mejores voces del flamenco. El gran músico “Perico de Paula” le acompaña a la guitarra de forma habitual y juntos interpretan un flamenco puro que hacen que el público se estremezca. Estivalia cuenta con ambos músicos en esta edición y estamos convencidos de que el público disfrutará mucho de este espectáculo flamenco. 11 ago.- Portezuelo/Nave Multiusos22:30 h. ROSARIO ABELAIRA: “Mujerex” (Copla) Rosario Abelaira estará presentando su espectáculo MujerEx: El Corazón de La Copla. En este espectáculo Rosario Abelaira se acompaña por una banda de músic integrada única y exclusivamente por mujeres. La artista interpreta coplas y boleros, además de algunas coreografías y poemas. Un espectáculo que pretende que el espectador no se mueva de su butaca. LaCarne Magazine

13 ago.- Pozuelo de Zarzón/Parque Municipal “La Laguna”/22:30 h. SOUTH CAROLINA GOSPEL CHOIR (Gospel) Desde Charleston, Carolina del Sur (USA) llega el Gospel de South Carolina Gospel Choir. Durante este año 2018 estarán de gira y tenemos la suerte de que visitarán nuestro país. Estarán presentes en esta edición de Estivalia para hacer bailar a todo el público con su espectáculo. 14 jul.- Cuacos de Yuste/Plaza Juan de Austria/22:30 h. THE LADIES Rock and Roll La banda The Ladies, creada por Lady Cherry en 2008, trae a Estivalia su sonido que va del Rock and Roll, al Swing, pasando por el Blues y el R&B. Seguro que harán bailar al público con las canciones de su disco y con los grandes éxitos de las décadas de los 50’s a los 80’s. Rock and Roll!! 17 ago.- Malpartida de Plasencia/Auditorio Municipal/22:30 h.

Teatro en Estivalia 2018 ESCALERA DE TIJERA: “Demonios y Monstruos” (Teatro de calle) Escalera de Tijera llevan en activo desde el año 2007 con una variedad de espectáculos: Circo-Teatro, pasacalles, representaciones... La compañía siempre está en una cosntante búsqueda de nuevas formas de crear espectáculos didácticos y de gran calidad. Seguro que en Estivalia sorprenderá tanto a grandes como a pequeños.

nombrado, a modo de farsa, gobernador de una ínsula de la que le había hablado ya su señor Don Quijote llamada Barataria. Para saber cómo termina la farse y cuál es la reacción de Sancho Panza, no te pierdas su representación en Estivalia. 7 jul.- Villasbuenas de Gata/Plaza Mayor/22:00 h. TEATRO GUIRIGAI: “Camino del Paraiso” (Teatro) La compañía Teatro Guirigai estará también en Estivalia y nos traerá la representación teatral de la obra “Camino del Paraiso”, una comedia en la que sus protagonistas, 3 pícaros, compiten entre ellos con burlas, fábulas, juegos, escarceos, alianzas... Además, estos tres personajes venden y fabrican toda clase de potingues, cremas, ungüentos, etc, que uno de los personajes realiza en escena y que, se rifará entre el público asistente cuando la obra llegue a su final. 25 ago.- Alcollarín/Palacio Pizarro Carvajal/22:30 h. ZTEATRO: “Farsantes de ida y vuelta” (Teatro) La compañía ZTeatro nos trae la representación de la obra “Farsantes de ida y vuelta”, una comedia del s.XVI pero adaptada a la temática y estética del s.XXI. En esta comedia tres personajes quedan atrapados en cepos y comparten sus vivencias, hasta que hace acto de presencia un adivino. Un espectáculo que representarán en Estivalia en el que además de la representación teatral, encontraremos música, letrillas cantadas y circo. No te pierdas cómo acaba esta historia. 6 ago.- Perales del Puerto/Plaza Mayor/23:00 h.

12 ago.- Romangordo/Plaza España/21:00 h. TEATRO DE PAPEL: “Barataria” (Teatro) La compañía representa una obra teatral en la que narran las historias de Sancho Panza en solitario. En esta historia Sancho Panza es

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Etta James

una auténtica diva del Soul La diva del Soul Etta James LEER MÁS

egra, rubia y poderosa, así era la protagonista de nuestra nueva entrega, una auténtica diva del Soul, pero con letras mayúsculas: la reina Etta James. Una verdadera locomotora que se castigó así misma tanto física como emocionalmente, y sin embargo aguantó como la auténtica fiera que era. Una vida marcada por las malas compañías, detenciones, condenas, drogas, intentos de desintoxicación, mucho dolor…, pero también mucha música.

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Jamesetta Hawkins nació un 25 de enero de 1938, hija de una prostituta y, supuestamente, del famoso jugador de billar Minnesota Fat. Se crió con diferentes padres adoptivos, Sarge y Mama Lu principalmente. Niña prodigio del Góspel, comenzó a cantar en su Iglesia bautista y en la radio local bajo la tutela del profesor James Earle Hines, que era el director musical del coro de la Iglesia bautista San Pablo, en el South central de Los Ángeles, con el que sufrió los primeros maltratos físicos. Este tipo a menudo le presionaba fuertemente el pecho y el estómago para sacar más poten-

Henry, que será rebautizado como The Wallflower, que rápidamente se convierte en un éxito dentro de las listas de R&B, y que incluso sirvió de apertura a uno de los espectáculos del aclamado Little Richard. Es en este momento cuando Jamesseta cambia su nombre invirtiéndolo, y así nace Etta James. La década de los años 60 será la más fructífera para esta artista. Llega a Chicago y, después de dar unos cuantos bandazos, acaba fichada por la compañía Chess Record, regentada por el personaje Leonard Chess, quien rápidamente vio un filón en la voz de Etta James como artista principal para baladas, aunque pronto se dio cuenta del potencial vocal que tenía y comenzaron a grabar sesiones de Jazz, directos, y, con la eclosión del Soul, se elevó hacia el infinito, con un estilo desgarrado, descarado y lleno de energía (este hombrecillo se sacó de la manga una compañía discográfica que trabajó entre otros con Muddy Waters o Chuck Berry. Si os interesa el tema, hay una película, no muy buena, que se llama Cadillac Record y que refleja los años dorados de la compañía).

cia a su voz, algo que hacía que la pequeña tuviese una voz mucho más desgarradora que el resto de los niños de su edad. Así se desarrolló la infancia de Etta, entre las palizas de su padre adoptivo Sarge (que la obligaba a cantar delante de sus amigos cuando llegaban a casa a altas horas de la madrugada y borrachos como cubas. Todo un padrazo, vaya) y las de su tutor musical. En 1950, siendo aún menor de edad, marcha a San Francisco donde crea su primer grupo, The Creolettes, un conjunto de chicas y de estilo Doo-wop. En este momento la descubre el cazatalentos Johnny Otis, y comienza su verdadera aventura. En 1954 ambos vuelven de nuevo a Los Ángeles, donde se une a otro grupo, The Peaches, con quien graba su primer single Roll with me

Musicalmente son años maravillosos para Etta James, Chess la rodeó de una orquesta, y en 1960 grabó con ella el mágico disco At Last!, una obra maestra a partir de estándares de Jazz, toques Blues, Doo-wop y R&B. Sin embargo, no muestra todo el potencial vocal y la garra que tenía Etta James, algo que sí se podría escuchar dos años después con el disco Etta James rocks the House. De esta época también son grandes éxitos como Tell mama (que en 1970 versionó muy dignamente Janis Joplin) o I’d rather go blind. Fueron 10 años de éxitos en los que Etta y Leonard se convirtieron en “socios”, pero también en amantes. En 1969 muere Leonard Chess y todo empieza a desmoronarse. La empresa cae en picado y Etta, que siempre había jugueteado con las drogas y el alcohol, entra en una espiral de destrucción de mano de la heroína y de hombres que sólo querían aprovecharse de ella.

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En 1975 abandona Chess Records y no volverá a sacar un disco hasta 1988. Y desde entonces no paró, reinventándose con producciones más variadas y contemporáneas. En 1994 sacó un disco que la catapultó como una de las más grandes estrellas musicales, aparte de ser un auténtico éxito comercial, Mystery Lady, dedicado a su gran maestra Billie Holiday. En 2001 entró en el Hall de la Fama del Blues, y en 2003 recibió un Grammy honorífico, y siguió sacando discos hasta que su voz se apagó en 2012 (cinco días antes de su 74 cumpleaños, y tres días después de la muerte de Johnny Otis). Pero incluso ese año nos dejó un último regalo, The Dreamer. Después de haber superado la adicción a la heroína y la obesidad, al final de su vida tenía leucemia, alzhéimer y hepatitis C. Etta James fue una mujer con un carácter muy fuerte y salvaje. No se callaba ante nadie y llevaba los momentos malos de su vida con humor e ironía. En 2009 se enfrentó al presidente Obama recriminándole que llamase a Beyoncé para que cantara su canción At Last en la celebración de su toma de posesión en Washington en vez de a ella (curiosamente Beyoncé interpretó a Etta en la, anteriormente citada, película Cadillac Records). Fue muy golpeada por la industria musical, pues a pesar de ser bastante famosa en la época no cobró casi ni un cheque importante en toda su carrera. En el caso de Otis, le pagaba únicamente 10 dólares por actuación, y en el de Chess, con Cadillacs y algunos dólares, como a casi todos sus artistas. También fue desgraciada en el tema amoroso. Si bien ella no se rodeaba de las mejores personas, los hombres con los que se encontró siempre intentaron (y casi siempre lo consiguieron) engañarla y aprovecharse de ella. En palabras de la propia Etta: “Esos hombres han sido los mejores maestros que una persona ha podido tener”.

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Esta mujer de apariencia fuerte en verdad era muy débil, y parecía buscar relaciones amorosas altamente tóxicas. Todo ello parece derivado de la no relación con su supuesto padre, al que conoció brevemente en 1987 y no quiso saber nada de ella. Con un carácter y una forma de vida atormentados, todo lo que cantaba sonaba a verdad. Casi siempre temas sobre el abandono, amor, desengaños y dolor, pero interpretados con muchísima fuerza. Tenía una voz llena de pasión y así vivía: “La única vez que soy feliz es cuando me subo a un escenario”. Tenía un estilo único a partir de una potente voz de contralto, y está considerada como una de las principales voces de Blues y R&B de la historia de la música norteamericana, aunque el mundo tuviera que esperar hasta casi los años 90 para darse cuenta y empezar a reconocer su importancia. Una vida llena de altibajos marcada por el R&B, el Doo-wop, el Soul, el Jazz y, por supuesto, el Blues, pues de eso sabía mucho Miss Peaches. ¶

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Murderline

potente y agresivo Death Metal

as bandas integradas por chicas últimamente las encuentras más fácilmente en muchos países, y eso es algo muy bueno. Siempre es una delicia ver la escena del Metal, y sobre todo de bandas formadas por mujeres, haciendo muy buena música.

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Aquí tenemos a Murderline, una banda mexicana que en poco tiempo han logrado consolidarse en la escena de su país. Aquí les dejo la entrevista respondida por Baxter, la bajista.

Murderline revolucionan la escena Death Metal de México Saludos, chicas! Comencemos hablando sobre los inicios de Murderline. Según tengo entendido, ustedes tuvieron una banda prede-

cesora. ¿Qué nos puedes contar al respecto? Murderline surgió a finales de 2013 en la Ciudad de México, formada por Alejandra, Ana y Pishi. En los inicios Murderline consiguió grabar un demo homónimo, del cual se desprendieron 4 canciones (Run, Murder, Killer y Revelation). A la salida de una de las integrantes se buscaron dos elementos para cubrir bajo y voz, la alineación quedó entonces como la conocemos al momento con Alejandra Álvarez en la

batería, Ana C. Landín en guitarra, Fernanda Sandoval en la voz, y Christian Baxter al bajo. Todas venimos de bandas anteriores como bien lo dices, pero no de una en común. A su vez tenemos proyectos alternos a lo que hacemos en Murderline. Respecto a la música, noto un ambiente a lo Death Metal Old School. ¿Qué me dices sobre esto? ¿Por qué este género con tanta varieLaCarne Magazine

dad que hay en el metal? Es un género que elegimos una vez consolidada la alineación hasta el momento. Elegimos el Death Metal de entre tantos porque es el género que más nos ha inspirado. Más que la música, la temática de la muerte está presente en muchas situaciones, la música que escuchamos es la que nos inclina más a este subgénero del Metal. De igual forma escuchamos otros subgéneros, pero éste es el que más conocemos, al que le tenemos un gran respeto y el que decidimos hacer. Como tal no escogimos hacerlo “old school”, eso es algo que se reflejó por las influencias que tenemos. Entonces, ¿de qué bandas podemos decir que emergió la estructura musical de Murderline? La influencia es el Death Metal como tal, crudo, violento, sencillo y directo. El Death que se hacía al final de los 80’s y principios de los 90’s ha marcado nuestra incursión dentro del género, bandas como Nihilist, Dismember, Autopsy, Nominon, Megaslaughter, Carnage, Murder Squad, Interment por mencionar algunas, sin dejar a un lado bandas recientes que rescataron la esencia de ese sonido y que también han sido parte de nuestras influencias. Musicalmente no buscas parecerte a las bandas que te inspiran. Hacer un tributo más no es una opción para nosotras, sino rescatar el sonido que nos gusta, la agresividad de los riffs, baterías rápidas, fuertes y esa voz imponente, desgarradora y profunda que va a relatar la historia, y que hará que te transportes a la idea que quieras trasmitir, horror, rabia, desesperación. Todo en conjunto debe proyectar la agresividad y potencia que se espera del verdadero Death Metal. Consideramos que influencias hay muchas, lo difícil es plasmar lo que de verdad te inspira y externarlo. La banda firma en 2016 con Comatose Bunny Records para su primer disco. Evil Has No Shape sale en el 2017. ¿Qué sensación pue-

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de experimentar un músico después de parir su primer álbum? ¿Están satisfechas con este primer CD? La primera sensación que experimentas es la emoción al ver todo lo que has compuesto por fin materializado. Experimentas una gran responsabilidad, pues después de mostrarte profesional en el escenario es hora de hacerlo en un estudio, y no hay sensación mayor a la excitación de poder plasmar en un instrumento todo eso que estuvo en tu mente, y por fin poder compartirlo. Estamos satisfechas con el primer disco. El año pasado fue un poco complicado, y pese

del primer demo “Murderline”, canciones que fueron compuestas por Alejandra y Ana, y los 6 restantes temas totalmente nuevas escritas por Baxter y las líricas de Fernanda. Fue grabado, mezclado y masterizado a finales de 2016 en Comatose Bunny Records. La portada del disco fue realizada por el ilustrador español Juanjo Castellano, y en 2017 distribuido por el sello discográfico Altar Records. El disco ha tenido un gran recibimiento dentro y fuera de México. Gracias a este disco pudimos hacer una gira dentro de nuestro país, y gracias al alcance de éste tenemos la oportunidad de presentarlo en Europa en el Czech Death Fest Open Air 2018. El público lo recibió muy bien, las reseñas del disco en su totalidad fueron positivas con comentarios a nuestro favor. Pretendemos seguir promocionándolo ahora que tenemos la oportunidad de ir a Europa y que nos siga abriendo más puertas para viajar a distintos países.

a eso pudimos sacar este primer disco en el que demostramos lo que queremos hacer, el Death Metal que nos gusta. Fue un álbum bien logrado hablando de producción, arte y composición, pero seguimos en búsqueda de nuevas cosas que superen este primer disco. Hablemos de este primer álbum, Evil Has No Shape. ¿Qué me puedes decir de su ficha técnica? ¿Qué alcance pretenden con esta producción? ¿Cómo ha sido el recibimiento por parte del público? El álbum consta de 9 canciones y un intro instrumental. 3 de esas canciones tomadas

En cuanto a las letras, ¿de qué tratan las mismas y quién es la encargada de las mismas? ¿O la hacen entre todas? Las líricas de las primeras composiciones fueron dirigidas a las mentes siniestras de asesinos en serie, relatos de los escenarios que pudieran ocurrir entre una víctima y su victimario, así como adentrarnos en el placer de cometer estos actos. Para los temas nuevos del álbum la temática fue un poco más allá de solo un grupo selecto de personas que cometen actos malévolos. “Evil Has No Shape” es la concepción de todo el significado de maldad en todas situaciones, en cualquier momento y lugar, la presencia del mal en todos, las diferentes formas de manifestación de éste. Como el nombre lo dice, sin una estampa viva, sin forma, pero presente en todo momento, completamente inherente. ¿Cuál es tu opinión en cuanto a la escena del LaCarne Magazine

metal extremo en México? ¿Cómo ves la movida con respecto a conciertos, nuevas bandas, discos, y sobre todo qué piensas de los fans del Metal mexicano? Respecto a conciertos, hemos tenido la oportunidad de asistir a muchos muy buenos y también fatales. En este 2018 el Total Death Over México fue un claro ejemplo de un buen evento: bandas de alto calibre y excelentes bandas representando el underground. Todas muy bien seleccionadas con una buena logística en general. Lo malo de este evento fue la locación, y es una historia que se vive en muchos de los conciertos en México, la falta de buenos lugares para realizar eventos de esta magnitud, lugares que permitan abrir un espacio al metal, adecuados no solo para meterle gente sino también que tengan una buena acústica. En cuanto a discos y nuevas bandas, siempre estamos al pendiente de escuchar las nuevas propuestas, siempre y cuando sean propuestas honestas y con calidad en la música. Tratamos de asistir a los eventos de las bandas que nos agradan y comprar su mercancía. Desgraciadamente no todo el público en México es así. Por otro lado, en cuestión de calidad de bandas, podría hablar de muy pocas, porque son pocos los que de verdad le tienen un respeto a la elaboración de música. Personalmente adjudico el problema a no tener una identidad como banda, a formarse por querer pertenecer a una “escena”, al no crear música propia y sobre todo hacer música sin conocer el género que se quiere tocar. No puedes partir de la nada, tienes que tener una idea definida y aterrizada para poder plasmarla, encontrar gente con los mismos ideales, o por lo menos ideas similares para crear una banda totalmente honesta. De nuestra parte no apoyaremos algo que no nos gusta o que creemos deficiente. El apoyo a la “escena” no es obligado. Creemos en la idea de ganárselo y la única forma

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de hacerlo es trabajar duro. Murderline ha logrado importantes logros y exponer su talento en diversos escenarios. Háblanos acerca de esta experiencia de participar en eventos de alto calibre en el país, compartir con importantes bandas nacionales e internacionales. Nosotras no medimos los escenarios con la “importancia de las bandas”. Es decir, podemos tocar con bandas de renombre con una gran trayectoria y con bandas underground como nosotras, que apenas estamos emergiendo, pero eso no es lo que hace a un evento bueno. Lo hace la música, la profesionalidad con la que presentan un show, y la buena logística del organizador, cumplir con los horarios y un buen equipo para tocar. Hemos compartido escenario con los dos tipos de bandas, unas nos han gustado y hemos tratado de hacer más eventos con ellas.

Otras definitivamente no nos agradan, y en este caso tratamos no coincidir de nuevo. Siempre será grato compartir escenario con bandas que te gustan porque disfrutarás más del evento, y qué mejor cuando es con bandas que te gustan, respetas y admiras. ¿Cómo ves el futuro de Murderline? ¿Planes inmediatos, algún disco, giras…? No me atrevería a asegurar cómo veo el futuro de Murderline, solo decir que las experiencias que hemos adquirido durante estos años juntas servirán para tomar mejores decisiones para la banda. El plan más próximo que tenemos es poder presentarnos exitosamente en República Checa. Después de esto la composición del nuevo material, seguir sobre la línea del Death Metal pero superarnos como músicos y compositores, poder sacar el material en formatos físicos, ya sea disco, tape y/o vinil.

Promocionarlo primero en todos los lugares que nos hacen falta de la República Mexicana, y después alrededor del mundo. Ha sido muy agradable conversar contigo y saber más de Murderline. Les deseamos el mayor de los éxitos en la carrera de la banda. Puedes darnos unas palabras de despedida a todos nuestros lectores de LaCarne Magazine. Gracias, Omar, por el espacio. A todos los lectores que no nos conocen los invito a escucharnos en el bandcamp de la banda. A quienes ya nos conocen y nos han apoyado durante estos años, agradecerles su entrega en cada show que damos, la confianza que tienen en nosotras. Agradecemos mucho que se mantengan pendientes a las noticias de Murderline. Saludos a todos. ¶

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Don Palabra

una mezcla de estilos musicales mejor trabajo hasta la fecha de esta singular banda. LEER MÁS

irectamente desde Cali, Colombia, llegan Don Palabra, estos chicos que saben poner en alto la escena rockera en Latinoamérica con su sonido basado en diversos estilos musicales, y así lo dieron a demostrar durante su visita a Cuba en el año 2015. Ahora, después de 5 años de duro batallar, lanzan a nivel mundial su más reciente EP “Boomchaka”, considerado por muchos el

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Aprovechando que se encuentran en medio de la promoción y difusión de este nuevo trabajo musical, decidí contactarlos para que nos actualicen sobre el mismo, entre otros aspectos. Sin más, aquí les dejo esta entrevista a Don Palabra en voz de Profeta MC, su vocalista @ soyprofetamc

Don Palabra y su nuevo Ep “Boomchaka”

¡Saludos, chicos! ¿Cómo se encuentran? Un saludo y abrazo de vuelta fraterno desde Cali, Colombia. Nos encontramos bien, trabajando fuerte y enfocados. Háblanos brevemente sobre los orígenes de la banda. ¿Cuándo y cómo surge? Don Palabra surge a finales del año 2008, luego de que Juanfer (Guitarrista) asistiera a un festival de Hip-Hop que se realizaba en la Universidad del Valle. La puesta en escena de los artistas de Rap, así como la fuerza y contundencia lírica lo impactó tanto que le motivó la idea de convocar algunos músicos y colectivamente darle forma a este proyecto. El nombre de Don Palabra surge un poco después, ya con parte de alineación base consolidada. Con una idea y muchas ganas se empezó a trabajar en el primer material musical, trabajo titulado “Basta” en 2009. ¿Quiénes son sus miembros actuales? Don Palabra es la unión de cuatro músicos profesionales: Edwin Roa Hoyos conocido como “Profeta MC”, Juan Fernando Gutiérrez, Camilo González y Harold Orozco, quienes, desde su pluriculturalidad, encuentran en la música un elemento de hermandad que trasciende fronteras políticas y sociales. Esta formación se ha mantenido durante 10 años. ¿Cuáles mencionarían como sus principales influencias? Don Palabra integra elementos del Rock, Hip Hop, el Hardcore, el Funk y la música tradicional colombiana, entre otros géneros, sin oponer resistencia a ninguna manifestación musical y cultural que aporte a la construcción y el desarrollo del arte y la identidad latinoamericana.

sical que lleva por título “Boomchaka”. ¿Cómo fue el proceso de edición y grabación? “Boomchaka” se empezó a producir de manera independiente desde el año 2015. Fueron largas horas de grabación, “sangre, sudor y lágrimas” y obviamente un esfuerzo económico para dar a nuestro público un material a la altura. El proceso de producción tiene dos momentos y personas. En el tema de captura de sonido contamos con el Sr. Juan Currea de 424 espacio sonoro en Cali, y el segundo, y arquitecto sonoro de Boomchaka, el señor Gil Govy, nuestro nuevo productor en Aguascalientes México, responsable de que la calidad y profesionalismo técnico esté presente en este EP. ¿Cuántos temas trae y sobre qué hablan? El EP tiene 5 canciones, siendo “Boomchaka” el single principal. “Boomchaka” surge de un Jam, un beatbox, una mezcla de ritmos, acordes y sonidos, con la intención de disfrutar y poner a bailar al público, sin alejarse de la conciencia lírica que caracteriza la banda. “Boomchaka” es una fiesta, una invitación a levantarse y pelear por los sueños, es un ritmo del barrio que no para, es el amor por la tierra y sus recursos. Cada canción responde a un sentimiento y estado de ánimo, a un momento de euforia y alegría, como por ejemplo “Levanta las manos”, o una indignación personal y colectiva frente al maltrato del estado y gobierno a los recursos naturales de Colombia, plasmado explícitamente en “La Máquina”. De igual forma es un canto de amor y resistencia como en “Párate”, y un sentido de pertenencia y orgullo por la barriada latina y el Hip-Hop cantado con el alma en “Barriobeat”.

Bandas como Rage Against the Machine, Molotov, Cypress Hill, Skindred, entre otras, han sido de motivación, influencia e inspiración para consolidar nuestro propio sonido.

¿Algún video oficial? Acabamos de lanzar el video clip “Párate”. Y el primero de este EP que realizamos fue “Barriobeat”, rodado en la Isla de Cuba.

Hablemos sobre su más reciente trabajo mu-

Actualmente nos encontramos trabajando en LaCarne Magazine

los demás productos audiovisuales del EP. En nuestro canal de youtube encuentran estos y demás videos de la banda. ¿Cómo puede hacerlo todo el que quiera adquirir este trabajo? Por nuestras redes oficiales. Si estás en Colombia puedes hacer el pedido para la compra física del disco @donpalabramusic en instagram y twitter, y @donpalabramusica en Facebook. De igual forma pueden escuchar o comprarlo en las plataformas digitales, como #Spotify #Deezer #tidal #Itunes y #Googleplay. En este link pueden escoger la plataforma de su preferencia. Tengo entendido que este nuevo trabajo fue lanzado y dado a conocer en la Feria Nacional de San Marcos como parte de su 5ta gira por México, y en donde compartieron con otras bandas de renombre. ¿Cómo se prepararon para el lanzamiento de este EP? Horas y horas de ensayo, tanto individualmente como en grupo. Se realizó una producción

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de visuales para usar en vivo a cargo de nuestro amigo James Montealegre. Nos enfocamos al cien por ciento para entregar lo mejor de nosotros en tan grandes escenarios. Sabíamos que éramos representantes de Colombia en esta importante feria en México, y debíamos dejar lo mejor de nosotros en escena. ¿Cómo fue la afluencia del público y de la prensa? El Foro del Lago es uno de los escenarios más importantes de esta Feria en Aguascalientes. Tuvimos la fortuna de contar con gran afluencia de público, la cual nos recibió con toda la buena energía. Teníamos un antecedente de haber tocado dos años atrás en otros eventos de esa ciudad, y obviamente había mucha gente que nos estaba esperando. Sin embargo, poder llegarle a nueva audiencia y lograr conectar con ellos fue lo más valioso e importante. Creció nuestra familia en México gracias a la feria nacional de San Marcos y el Proyecto

Capicua, que permitió todo esto. La prensa nos acogió, promocionó y nos brindaron importantes espacios para difundir nuestra música y videos tanto en Aguascalientes como en Guadalajara. ¿Con qué bandas compartieron escenario? Esta gran feria nos permitió compartir escenario con artistas de la talla de Jarabe de Palo. Y de artistas cercanos y grandiosos como Edson Velandia y Feñez de Chile. En el 2015 la banda se presenta por primera y única vez en Cuba como parte de la Segunda Edición del Festival de Rock Patria Grande. ¿Cómo se sintieron cuando supieron que venían a Cuba? Han pasado 3 años desde nuestra visita a Cuba. La sensación al saber que estaríamos en la Isla fue de inmensa alegría y orgullo. Cuba es un lugar mítico y mágico, un lugar que todo artista debe conocer algún día. ¿Qué les pareció el público cubano que fue a verlos? El público Cubano es impresionante, es un público que respeta y escucha. Un público que respira lucha y dignidad, y que nos hizo sentir como en Casa. En verdad estamos eternamente agradecidos con ellos. ¿Les gustaría volver a presentarse de nuevo en Cuba? Obviamente nos encantaría volver a tocar en la Isla de Cuba. Recorrer sus calles y nadar en sus playas, disfrutar del malecón Habanero y un buen ron. Cambiando un poco, ¿cómo ven en estos momentos la escena rockera en Colombia y de manera general en Latinoamérica? La escena Colombiana está creciendo. Cada vez hay más bandas con proyectos sólidos independientes, mejores productos audiovisuales, y mejores producciones técnicas. Se va a paso lento pero seguro. En Latinoamérica en general es similar la escena. No obstante hay que reconocer que hay países con mejor infraestructura, espacios, medios y procesos que les permiten estar a la

vanguardia de la escena latinoamericana, por ejemplo México. ¿Creen que se ha fortalecido o todo lo contrario? Se ha fortalecido como escena musical. En términos de productos se ha crecido, en términos de industria sí debemos encontrar más herramientas, formas para seguirnos posicionando a nivel mundial, porque talento, música y ganas hay por millones. Volviendo a la banda. ¿Qué planes tienen para el resto del año? Lo que queda del 2018 es terminar de promocionar el EP, llegar a las demás ciudades como Bogotá, y terminar de producir los siguientes videos. Estamos en estos momentos trabajando en el de “Levanta las manos”, “La máquina” y “Boomchaka”. Esto no para, amigos!! ¿Próximas giras o presentaciones? Tenemos dos fechas próximas. La primera de ellas es el 30 de Junio en el Cali Tattoo Festival, en donde seremos la cuota local junto a Superlitio, encargados de abrirles a los maestros de Café Tacvba. Y el 21 de julio también en la ciudad de Cali en otro importante Festival. Bueno, Don Palabra, esto es todo. Agradecerles por su tiempo y desearles muchos éxitos con su nuevo trabajo musical. Antes de terminar, ¿algo que quieran transmitirles a nuestros lectores? A ustedes muchas gracias por el espacio, por estar atentos a nuestros proyectos y lanzamientos, por contarle y mostrarle al mundo lo que sucede en términos musicales en Colombia. A los lectores los invitamos a conocer la banda, a seguir de cerca nuestro camino, y, si les gusta, enamorarse de nuestro sonido. Nuestra música es hecha con todo el amor y respeto para ustedes. ¶

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The Morgans

un crisol de matices sonoros que nos han contado.

The Morgans, felices tras el duro trabajo en “Like a Queen”

Ahora, metidos de lleno en plena gira, recorrerán numerosas ciudades del terrirorio nacional para presentarnos este trabajo en un directo que ellos mismos nos aseguran, lo dan todo.

The Morgans tenéis un sonido muy particular que nos encanta, y sabemos que no es fácil conseguirlo. En vuestro caso ¿cómo habéis logrado esa originalidad? ¿Teníais claro desde vuestros comienzos cómo queríais que sonara The Morgans? En realidad es fruto de un proceso muy largo. Nuestras influencias están claras, pero creo que es ahora cuando realmente hemos logrado sonar a nosotros mismos. Nos hemos desmarcado un poco del sonido Brit Pop y nos hemos agarrado a nuevas tendencias, en parte, más electrónicas.

Nos ha gustado mucho hablar con ellos y conocerles musicalemnte un poco más. Quédate con su nombre, The Morgans, y quédate con su música, porque vas a empezar a verlos en muchos carteles. No pierdas detalle de todo lo

En cuanto a lo de tener claro cómo tenía que sonar la banda… no, realmente eso es lo bonito, porque cuando vas a grabar nunca puedes hacerte una idea de qué es lo que va a salir. Y mucho menos si trabajas con Paco Loco.

Fotos por Javier Rosa

he Morgans llegan desde Ponferrada con un sonido muy fresco y particular. Hace unos meses salió a la luz su nuevo disco “Like a Queen” y su presentación, el pasado mes de mayo en la sala Moby Dick, fue todo un éxito.

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de este disco? ¿Ha habido muchas horas de local de ensayo? Ten claro que ha sido un proceso de creación de más de 3 años. Han sido horas y horas de sacrificios, esfuerzos y momentazos. Hay de todo, bueno y malo, pero al final siempre se queda lo bueno. Estas canciones reflejan nuestras vivencias en estos últimos años y en mi opinión son las canciones más maduras que hemos hecho nunca. El pasado mes de Mayo The Morgans presentasteis vuestro primer disco “Like a Queen” en la sala Moby Dick. ¿Cómo ha sido ese primer contacto entre el público y las canciones de este álbum? La verdad es que fue una pasada. La acogida del álbum está siendo brutal y estamos contentísimos. Para nosotros siempre es una suerte poder tocar en Madrid y en un feudo como la Moby… ni te cuento. La gente ya se sabía algunos temas y llevaban sonando sólo unos pocos días. La verdad es que son momentos que nunca olvidaremos.

Las letras están muy trabajadas y los mensajes que lanzan son valientes y directos. La verdad es que no podríamos estar más orgullosos del resultado final. Todas nuestras disputas, desacuerdos e ilusiones mutuas se ven plasmadas en estos tracks.

Gracias a la Fundación Seur por permitirnos colaborar en una causa benéfica de semejante calibre. The Morgans siempre estarán ahí cuando nos necesitéis.

Las atmósferas, las melodías, los sintetizadores y otras sonoridades de The Morgans nos recuerdan a bandas y sonidos de los 80’s y los 90’s. ¿Creéis que los sonidos de épocas como ésta están volviendo a resurgir? ¿De qué épocas musicales sois y cuál de ellas creéis que os ha influido más como músicos? A ver, a nosotros nos flipan los 90 y el principio de los 2000, porque realmente fue la época en la que descubrimos nuestras bandas referentes.

Hemos podido escuchar “Like a Queen” al completo en vuestro bandcamp, y desde el primer tema hasta el último está cuidado al detalle. ¿Cómo ha sido para vosotros el trabajo

El trabajar con Paco Loco implica nutrirse de los conocimientos e ideas de uno de los productores top de este país, entonces creo que Paco ha dejado su sello entre otras cosas dánLaCarne Magazine

donos esos toques 80’s. Nuestra idea era mezclar ideas antiguas con sonidos nuevos y creo que hemos logrado un balance muy interesante. Creemos que el disco es un crisol de matices y capas que resulta muy agradable al oído. Al menos eso queremos creer :-D. Cuando hemos estado escuchando el disco, nos hemos imaginado entre el público en uno de vuestros conciertos. ¿Cómo es The Morgans en directo? ¿La liais (siempre en el buen sentido) en el escenario? ¿Y cómo veis a los que están abajo? Nuestros conciertos son muy enérgicos y muy pasionales, lo damos todo. Somos unos privilegiados porque se nos permita subir a un escenario a contar nuestras historias, así que aprovechamos cada ocasión como si fuese la última. Si vienes a uno de nuestros conciertos te encontrarás a una banda comprometida que te presentará un cuidado directo lleno de dinámicas y grooves. Confiamos en que no deje indiferente a nadie!

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Sabemos que The Morgans sois una de las bandas confirmadas para el Sonorama Ribera y el verano y los festivales no han hecho más que empezar ¿Cómo tenéis las agendas? ¿Alguna fecha en concreto que queráis destacar? Todavía estamos cerrando algunas de las fechas y hay varios festivales que no nos dejan anunciar aún, pero te adelanto lo que me permiten: 8-12 Agosto – Sonorama Ribera 11 de Agosto – O Marisquiño - Vigo 6 de Septiembre - Ponferrada Esperamos disfrutar pronto de vuestro directo y os deseamos mucho éxito con “Like a Queen”. Muchas gracias por vuestro tiempo, ha sido un placer poder hablar con vosotros. Muchas gracias a vosotros por vuestro tiempo y agradecemos el cariño recibido. Ojalá podamos corresponderos con una buena dosis de música que alegre vuestro día. Un fuerte abrazo. ¶

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MĂ S INFO LaCarne Magazine

a escena del metal en Nicaragua se hace presente en las páginas de LaCarne Magazine. Maleficia es una banda de Metal Extremo que lleva en escena varios años. Está considerada como una de las más populares y de gran trayectoria en su país. La banda ya está en los preparativos de su nuevo álbum, que se espera esté listo a finales de este 2018. Contacté con su bajista, Edoardo Venon, y aquí les dejo sus respuestas.

Maleficia, Death Metal fuerte y preciso Hola! Maleficia es considerada una de las bandas de mayor trayectoria en Nicaragua en el género del death metal. Háblanos de esos inicios en el 1996. Para aquellos que no conozcan la banda, ¿podrías hablarnos un poco de ustedes? Sí, Maleficia comenzó cuando estábamos muy jóvenes, siempre con aquellas inmensas ganas de hacer metal. Y como la escena Metal estaba comenzando en esa época en nuestro país, pues el Death Metal era nuestro género preferido, decidimos hacerlo, convirtiéndonos en pioneros de este género como tal en nuestro país. El mismo año de formados hacen su primera aparición en el Euforia Metal Live y su primer demo. ¿Podríamos decir que ustedes ya tenían un concepto establecido a lo que encararían como banda? Sí. De hecho, fue toda una transición en 1 año. Como músicos tocábamos en proyectos muy similares a este tipo de música, pero no definida en el género Death, y después se dio en todo ese año hacer una consolidación para mejorar canciones que teníamos y ya enfocarnos en el género Death. Igual nos preparamos muy bien para presentarnos en festivales y conciertos ese mismo

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Maleficia

Metal Extremo de larg año. La banda se tomó un descanso de alrededor de 4 años. ¿Por qué este paro tan largo? ¿Qué los obligó a este descanso? La banda entró en receso por problemas personales con integrantes que no les permitió poder continuar con la banda en ese entonces, y eran muy claves para la continuidad de la banda, que siguió con otros integrantes, pero no fue lo mismo y la banda paro hasta que volvió a nacer ya reformulada y más fuerte.

ga trayectoria Su regreso en el 2012 lo hicieron con el álbum “El Martillo de las Brujas”. Háblanos sobre este disco. “El Martillo de las Brujas” es más que todo por nuestro regreso. Revivimos todo nuestro material que no estaba grabado, lo trabajamos y mejoramos para esta producción. Realmente tengo que decir que de la escena nicaragüense he escuchado poco, así que será usted quien me comente algo sobre la actual escena metalera en Nicaragua. La escena nicaragüense es muy joven compa-

rada a otros países. Prácticamente comenzó en los 90’s. No han venido muchas bandas internacionales, pero sí hay buenos festivales nacionales y hay apoyo al metal nacional, aunque sí en estas épocas se ha bajado mucho la afluencia de público en los toques, pero aun así seguimos en la lucha. Las bandas que existen son muy buenas en su género. Háblanos sobre el concepto, temática o visión que tiene Maleficia como agrupación y quiéLaCarne Magazine

nes la conforman en este momento. El concepto de Maleficia siempre ha sido esotérico y oscuro, y meramente de protestas contra las religiones manipuladoras y corrupción en la misma. Tenemos una alineación solida desde el 2012. Hemos sufrido algunos cambios, pero siempre manteniendo una buena base. Johnny Rodríguez en la batería, Edoardo Venon en el bajo, Eduardo Cabezas en guitarra, Humberto el Diablo en las voces y Roberth Valenz en guitarra. ¿Cómo definirías el sonido de Maleficia? Como una locomotora, fuerte y muy preciso. ¿Qué consideras que te diferencia de otras bandas del estilo? ¿Es difícil hallar la originalidad en un estilo como el Death Metal? Pues nosotros creemos que ya encontramos un sonido bastante original. Evolucionamos, pero con las mismas bases que comenzamos. Ustedes le abrieron el concierto a Soulfly en el 2016, algo muy significativo para toda banda. ¿Qué representó esto para ustedes? Fue una gran oportunidad, y representó mucho para nosotros estar en el mismo escenario que Max, una leyenda e influencia para nosotros. ¿Cómo ha sido en general la respuesta del público a los shows que la banda ha dado? ¿Cómo es una clásica presentación de Maleficia? La gente nos apoya mucho y nos sentimos muy, muy cómodos siempre tocar para ellos, y bueno, una clásica presentación de Maleficia es el mosh de principio a fin. Detrás de la banda hay CD, EP, Singles…, ¿cómo fue el proceso de creación para estos materiales? Bueno, queríamos aprovechar el tiempo y ponernos a trabajar mucho, y todas las ideas comenzaron a fluir y decidimos dejarlo plasmado. Con ayuda de amigos y apoyo de otros músicos pudimos hacerlo, ya que todo lo que ha

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hecho la banda ha sido autofinanciado por nosotros mismos. Hablando de las letras, ¿en qué se inspiran? Las letras son inspiradas siempre en contra de la religiones y atrocidades de las mismas. Como nuestro último sencillo que ya incursionamos al inglés, que es dedicado a una mujer, Vilma Trujillo, que el año pasado fue torturada y quemada por pastores de una iglesia evangélica en un ritual sádico de exorcismo, según ellos. Si te remontaras a 1996, año en que se forma la banda, ¿cómo describirías la escena de tu país en esa época? Con mucha energía, ganas, sueños y pasión de toda esa generación. Con el álbum XVI se celebraron los 20 años de la agrupación. ¿Qué alcance tuvieron con este disco? ¿Algún sello los apoyó? Coméntanos. Para el disco, pues fue auto producido, además que sacamos un BOX de todos nuestros materiales, que se agotó el mismo día, en edición limitada a 150 cajas, y nos apoyó para eso nuestro amigo de siempre, Eduardo Ulloa de Euforia Metal. ¿Este año podremos escuchar un álbum de Maleficia? ¿Cuáles son sus planes cercanos? Estamos grabando nuestro material en inglés que se llama “Ipse Venena Bibas”, que saldrá a finales del 2018, en el cual se promocionarán dos sencillos, y saldrá bajo el sello underground Narcoleptica Prods. Bien, eso es todo. Aquí te dejo el espacio para algo que desees añadir y para algún saludo a los lectores de LaCarne Magazine. Muchas gracias por brindarnos este espacio. Muy importante para nosotros promocionarnos fuera de nuestro país en busca de una oportunidad, como todas las bandas que estamos luchando en la expresión de nuestro arte y amor al Metal. ¶

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Improvisación Libre con

Gori Valarez LEER MÁS

E rez.

n esta ocasión en Improvisación Libre con... te invitamos a conocer al gran músico Igor Álvarez a.k.a. Gori Álva-

A Igor Álvarez (a.k.a. Gori Valarez ) lo conocí a través de Internet porque me llamó la atención su disco CONVENTIONAL ELEMENTS, un trabajo de Free Rock con el que me siento muy identificado. Primero, por la música que suena, y segundo, por la forma que tiene Igor de trabajar, muy similar a la mía (eso lo he sabido después de conocerlo personalmente y hablar con él), muy ecléctico y con unas influencias que coinciden con las que yo tuve, tanto musicales como cinematográficas.

Gori Valarez, riesgo y provocación sonora 68 LaCarne Magazine

Dime cuál es tu procedencia musical. Si tienes formación académica, me interesa que me cuentes tu experiencia en las escuelas de formación de música o en el conservatorio, y que me lo compares con tu experiencia en la improvisación libre y en la música experimental, aunque sea compuesta. ¿Cuándo y cómo llegaste a la improvisación libre? Aunque soy nacido en Bilbao, me he criado en Barakaldo, Bizkaia. Con ocho años mis padres me apuntaron al conservatorio de Barakaldo, no me preguntes porqué, supongo que como complemento a los estudio del colegio. Allí comencé a estudiar solfeo, coral y posteriormente saxofón. Estudié hasta cuarto de saxo y luego abandoné. Imagínate, para un niño pequeño el edificio del conservatorio imponía respeto, súper antiguo, con espacios gigantes, techos altísimos, suelos de madera... De esa época guardo el recuerdo de cómo sonaba el crujir de la madera de los pasillos con mis pasos, ayudado por el eco y la reverberación natural del edificio. Un poco como Hogwarts, la escuela de Harry Potter.

Con quince años me dedicaba a aporrear una guitarra española que había por casa, y posteriormente una guitarra eléctrica que me dejó un amigo. El instrumento que realmente me gustaba era el piano. Lo considero el instrumento base. Lo empecé a aprender pasados unos años, también de forma autodidacta, cuando pude conseguir un piano eléctrico. Supongo que mi llegada a la improvisación libre habrá sido algo así como una reacción natural a mis años ‘académicos’. Soy el típico caso de estudiante de conservatorio que acaba hasta los (…) del método disciplinado, estricto y riguroso utilizado por sus profesores. Es como del siglo pasado estar obligado a repetir una y otra vez la lectura de una partitura hasta lograr la supuesta perfección. Para un niño es demoledor, elimina cualquier ápice de creatividad que quieras desarrollar. El otro día me contaba un padre la bronca que le cayó a su hija de 9 años que está aprendiendo piano, y se le ocurrió la “terrible desfachatez” de improvisar una melodía en los últimos compases de la lectura de una partitura. La profesora casi se la come. La niña ya ha informado a sus padres que quiere dejarlo a final de curso… ¿Cuáles son las influencias que te han ayudado al aprendizaje de tu lenguaje musical? ¿y a la improvisación libre? Definitivamente el disco que me abrió la mente con 17 años fue el disco del ‘platano’ de la Velvet Underground. Me parecía música como de otro planeta. Era superfan. Diría que los dos primeros discos de la VU marcaron la base de lo que soy actualmente como músico. Cuando me preguntan por mis influencias suelo transmitir mi espíritu ecléctico. Miro mucho hacia el origen de la música electrónica, hacia los pioneros (Stockhausen,...). También por supuesto que mi música tiene mucho que ver con el Free-Jazz (Ornette Coleman,…), la etapa eléctrica de Miles Davis (Bitches Brew,…), el Jazz-Rock (Franks Zappa…), el Krautrock alemán (Neu!,…), la

No Wave neoyorkina (DNA,…), el Dub (King Tubby,...). ¿Consideras que la improvisación libre es un género musical autónomo? No me gusta la idea de compartimentar, compartimentar la música por géneros. Al menos mi cerebro no funciona por compartimentos. Nunca pienso en un estilo o un género, simplemente prefiero una idea que un estilo. En la revista Rockdelux me clasificaban como ‘electrónica-jazz’. Bueno… pues bien… “aceptamos barco como animal acuático”, jaja. Me gustó un artículo en el que bautizaron mi sonido como ‘Free Jazz Noir’, Noir en referencia al género cinematográfico y literario “cine negro”. Es que mi música puede estar más emparentada con referencias cinematográficas que con un movimiento musical en concreto. Por ejemplo, te diría con las primeras películas de Jim Jarmusch, Amos Poe, John Lurie, etc… jugar a crear una historia, buscar títulos evocadores, ubicar al oyente en ambientes urbanos, desafiantes…, como una sórdida película en blanco y negro. Por lo que veo, eres bastante cercano a la idea de hacer primeras tomas y de dejarse llevar por la intuición, la inmediatez y la espontaneidad. Hay quien dice que esa forma de entender el arte lleva a fórmulas repetitivas y aburridas, y que el ensayo y la composición son necesarios para evitar esos inconvenientes. ¿Qué opinas? No tiene porqué ser así. A ver… Aunque intento trabajar sin ideas preconcebidas, a nivel global sí que busco que mis discos los puedas escuchar de inicio a fin en el salón de tu casa, todas ellas son canciones no demasiado largas, buscando que no aburran en exceso. Realmente siguen las pautas del disco clásico de Pop-Rock. Reconozco que rozo el riesgo y la provocación sonora, pero siempre bajo la premisa de hacer música que realmente me satisface y que también puede satisfacer al oyente. ¿En qué proyectos estás participando? Tanto LaCarne Magazine

de música improvisada como compuesta. Mi prioridad ahora es presentar el proyecto LOE LOF LON en directo, poder viajar tocando. Me apetece divertirme, continuar colaborando con otros músicos… En fin, dar un poco de guerra. Tengo cierto espíritu marinero, lo veo como una utópica forma de vida. Así que hago llamamiento a quien quiera contratarme. Se puede poner en contacto conmigo a través de las redes. Continúo a su vez con la promo del segundo álbum, ‘LoE LoF LoN Meets Wayne Rex’, publicado a finales de 2017 por los sellos Muteant Sounds (USA), Se-Lô Netlabel (Brasil) y Ferror Records (Galicia). Por cierto, el álbum ha sido elegido en Brasil en el puesto nº31 dentro de los mejores 50 discos publicados en 2017. Tal vez grabe algo en breve, probablemente en formato EP, Maxi o algo por el estilo. LoE LoF LoN es un proyecto muy personal, necesito tiempo para regenerar mis neuronas, buscar nuevas ideas, no me gusta repetirme. Es un proceso de empezar, no de terminar… En los últimos años he publicado dos discos en los que me he encargado prácticamente de todo, con la ayuda de amigos y gente de mi entorno. El proceso es intenso, todo muy ‘do it yourself’. Explícame brevemente tu concepto musical. Hacer música es genial, tiene un punto de egoísmo, debes confiar en lo que tienes dentro, seguir lo que sientes dentro de ti. Me divierte encerrarme en mi cuarto durante horas, grabar cosas raras. El hacer música sin pretensiones, sin esperar ningún resultado a cambio, te lleva a caminos realmente luminosos. Conceptualmente detrás del proyecto LoE LoF LoN está la búsqueda de lo casual defendiendo la libertad de la espontaneidad, la inmediatez, la imperfección, el azar, buscando un lenguaje musical libre. Sería algo así como tratar de destrozar lo convencional respecto al arte. Sí que trato de buscar un sonido, encontrar

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nuevos enfoques. Hay muy pocos sonidos originales en la música hoy en día, mucho perfeccionismo pero muy poco sonido propio. En el proceso de grabación no utilizo maquetas previas ni nada por el estilo, el proceso se desarrolla más en bruto. Pongo el micro a grabar y empiezo a improvisar sobre una base rítmica. Estas grabaciones las escucho a posteriori, hago una selección y, a partir de ahí, desarrollo otras capas, también normalmente improvisadas. Son grabaciones hechas en casa, con medios muy básicos, en una apuesta decidida por hacer las cosas de forma personal e independiente. Grabaciones rudimentarias en las que prima un sonido Lo-Fi. Este sonido Lo-Fi le da un carácter especial. Hace, por ejemplo, que los toques electrónicos se fundan como estaño con el resto de instrumentos. Estas grabaciones son las que se han convertido posteriormente en mis dos primeros álbumes. Indica links, grabaciones, páginas webs… donde aparezca tu material. 1º album ‘Conventional Elements’: https://muteantsoundsnetlabel.bandcamp. com/album/conventional-elements https://ferror.bandcamp.com/album/conventional-elements http://mistrecords.blogspot.com.es/2016/01/ mist198-loe-lof-lon-conventional.html 2º album ‘LoE LoF LoN Meets Wayne Rex’: https://muteantsoundsnetlabel.bandcamp. com/album/loe-lof-lon-meets-wayne-rex https://ferror.bandcamp.com/album/loe-loflon-meets-wayne-rex https://selonetlabel.bandcamp.com/album/loelof-lon-meets-wayne-rex Discogs: https://www.discogs.com/label/478192-Muteant-Sounds-Netlabel

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Introtyl

una poderosa explosión de Death Metal Metal LEER MÁS

ntrotyl es una banda conformada totalmente por chicas que ha logrado traspasar fronteras y compartir con numerosas agrupaciones internacionales. En LaCarne Magazine vamos a conocer más sobre esta banda de México que ya han logrado consolidarse en la escena.

Introtyl y su pasión por el Death 72 LaCarne Magazine

Saludos, Rose, es un placer conversar contigo y dar a conocer Introtyl. Para iniciar la entrevista nos gustaría que nos comentases cómo fueron tus inicios en el mundo del Metal. ¿Por qué te decidiste por la música extrema? Tuve influencias desde la infancia en el Rock/ Heavy con la familia. Posteriormente fue avanzando mi pasión por los distintos géneros del Metal, incluyendo el death metal. Considero que el Metal es música de composición compleja que necesita un entendimiento detallado, y por tanto es para mí un reto día a día en la composición y la ejecución, y al lo-

grar cada objetivo te da una gran satisfacción y a la gente.

el primero, pero compraron a los jueces (broma). Fue una gran experiencia.

Introtyl comienza tocando algunas pocas canciones propias y varios covers. ¿Cómo fue este periodo de inicios de la banda? A pesar de nuestra corta edad podría decirse que nos encontrábamos en el mismo canal, cosa que hasta la fecha ha sido clave para continuar juntas. Iniciamos con un par de covers de Bolt Thrower, Hipocrisy y Napalm Death, y a la par el inicio de nuestra composición.

Introtyl estuvo de gira por Canadá, ¿cómo lograron esta gira? ¿Cómo les fue? Curiosamente fue a raíz de la anterior pregunta. Hubo personalidades que nos llegaron a ver en la batalla de WOA y nos invitaron a realizar nuestro primer tour internacional en Canadá, en las ciudades de Quebec, Halifax, Keswick, Moncton, Trois Rivieres, Sherbrook, Montreal, Ottawa y Toronto.

Sin embargo, por temas personales tales como trabajo y estudios, era difícil mantener la constancia, y claro que tuvimos temas y diferencias. Afortunadamente, con buena comunicación todo se ha ido acomodando, y conforme hemos ido madurando y mejorando la administración de nuestros tiempos vidaprofesión-banda, la forma de organizarnos ha sido cada vez más eficiente a través del tiempo. En cuanto a nuestro acoplamiento, el ser amigas también ha sido muy importante, adicional al respeto y la constancia. Finalmente todas tuvimos, y en realidad seguimos teniendo, gustos variados en la música, y cabe señalar que no solo de metal, pero en el Death Metal todas coincidimos. ¿Por qué deciden hacer Death Metal de entre toda la amplia variedad que ofrece el metal? Coincidimos en que amamos el Death Metal, además de ser un género que nos transmite mucho power. En el 2016 obtuvieron un tercer lugar en un concurso. ¿Qué concurso fue éste y qué representó para ustedes este tercer lugar? Fue la batalla para representar a México en el WOA Wacken Open Air, este gran festival que se realiza anualmente en Wacken, Alemania. Inicialmente no habíamos pensado en participar, por suerte tuvimos la influencia de un gran amigo que nos supo bien aconsejar. Gracias a esto participamos y quedamos en tercer lugar, obvio sabíamos que tendríamos

Hablemos un poco sobre su primer disco “Inside of Violence”. ¿Cómo fue recibido este primer álbum de la banda? Fue un disco que grabamos desde el 2012, y por varios contratiempos vio la luz el año pasado. A pesar de esto ha sido bien recibido, y ha superado nuestras expectativas en cuanto al número de discos vendidos. En abril estuvimos nominadas en los premios Osmium Awards en la categoría de mejor disco, el cual no ganamos, pero el ser consideradas fue una buena sorpresa. En cuanto a la alineación, en el trascurso del tiempo han ido rotando de instrumentos. ¿A qué se debe esto? ¿Quiénes conforman la banda hoy en día? Realizamos un cambio estratégico entre guitarra y bajo. La rotación de bajo había sido tan constante que decidimos estar las integrantes que hemos estado desde el inicio, así que es más práctico no buscar más integrantes. Además de la cohesión que ya existe, realmente continuamos componiendo juntas. La alineación actual está conformada por Kary en la voz, Sara en el bajo, Rose a la guitarra, y May en la batería, quien se reincorporó a inicios de este año 2018. Ya han tocado junto a destacadas bandas nacionales e internacionales. ¿Cómo se han sentido y qué experiencia han ganado al compartir escenario con bandas de tanta trayectoria? Primero que nada, creo que ésa es una de las metas más marcadas que hemos tenido. LaCarne Magazine

Compartir escenario con bandas que nos influencian y admiramos es (aunque suene iluso) un sueño que hemos podido cumplir de a poco (y lo que nos falta, jeje), y vivir esta experiencia nos ha hecho crecer mucho. Vamos aprendiendo de ellos. Hemos tenido la fortuna de que nos pasen tips y nos fortalecen nuestras áreas buenas también, nos dan más confianza. Y también hemos visto el lado en el que no compartimos ideas o que algunas bandas tienen prácticas que nosotras no realizaríamos quizá. Entonces, en general es muy enriquecedor y emocionante. Por supuesto a todos nos gusta que nos echen flores, y más si son bandas que admiramos jeje. Desde hace un tiempo atrás son muchas las bandas conformadas por mujeres que han salido a escena. Me imagino que debe ser difícil abrirse camino en un mundo tan machista. ¿Qué tan fácil o difícil es mantener una banda de metal formada por chicas en México? Al principio fue muy difícil. En primera desde que somos mujeres, o al menos en nuestro caso, somos más sentimentales, y eso entorpecía las decisiones en la banda. Ya sabes, no querer lastimar a alguien por el desempeño, etc., pero con el paso del tiempo hemos aprendido lo que es necesario, y eso nos ha hecho avanzar después de tanto. Y aunado a eso, por supuesto que hay comentarios de personas no necesariamente hombres. Muchas mujeres nos atacan también, ya sabes, tu desempeño musical, que sólo porque “físicamente” llamas la atención la gente te sigue, y la verdad es que ya hemos aprendido a no prestar atención a esos comentarios. Ahora es más sencillo porque pensamos que ahora sí nos hemos ganado respeto y un lugar en la escena. Antes no nos gustaba inclusive poner fotos nuestras y seguimos peleadas con el término “Female Metal” que les encanta etiquetarnos, pero igual ahora para nosotras no importa, no tiene nada de malo ser mujer, quererte ver bonita, o ser femenina.

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Nuestra música sentimos que ya está en un punto en el que dice mucho, y es lo que nos abre las puertas, y pues, creo que en general es difícil tener una banda en México con tanta competencia, independientemente si eres hombre o mujer. Por fortuna hemos tenido empuje, pero de personas extranjeras, y apoyo en países de Norte América y Europa. En México la gente que nos sigue y los organizadores que nos apoyan, los queremos mucho y somos muy agradecidas con ellos, pero son pocos. Ahora queremos eso! Si ya hemos tocado en festivales grandes como Trois Rivieres Metal Fest, queremos hacerlo en México. ¿Crees que puede ser una ventaja para la banda que sus miembros sean todas mujeres? ¿Esto ha influido en el desarrollo de Introtyl? La verdad no considero que tal cual una ventaja. La fortuna que tenemos es que somos amigas, por eso comenzó la banda también. Entonces nos conocemos bien y nos tenemos mucha confianza (hora sí) en decirnos las co-

parte. Y sí, totalmente, el Death Metal es violencia, y nosotras hablamos de diversos tipos de violencia (hasta tenemos una canción que se llama así literalmente) justamente social, y en este nuevo disco particularmente hablamos de la violencia más personal influenciada por el exterior. Recientemente estuvieron en el Festival “Trois Rivieres Metal Fest” en Canadá, siendo la primera banda mexicana, segunda de Latinoamérica y primera banda de mujeres en participar en este festival. Danos detalles sobre este evento, cómo fue recibida la banda… Fue increíble. Literal, no podíamos creer estar ahí compartiendo escenario con bandas tan geniales. El trato que nos dio la organización no tenía ninguna distinción entre las bandas, y convivir con ellos, imagínate. Este festival no mete tantas bandas, entonces no es como cuando tocas con 100 bandas y no puedes ni conocerlos. sas y trabajar mejor. Eso ha hecho que mejoremos y que tengamos mayor presencia, porque trabajamos mucho más en equipo. Lo que sí es que somos muy muéganos. Entonces no es como hemos visto en algunas bandas, sobre todo de hombres, que cada quien llega por su lado siempre, cada quien hace sus cosas. Nosotras tratamos de tener juntas recurrentes o conferencias telefónicas para dar seguimiento a lo que tenemos pendiente, etc. A veces es complicado por nuestros trabajos y así, pero creo que esa no es ventaja de ser mujer. Hombres y mujeres nos podemos organizar bien por igual. A la hora de componer, ¿quién es la encargada de los temas y qué mensaje le llevan al público mediante sus letras? ¿Reflejan la violencia que se vive en la sociedad actual? Líricamente es Kary, la vocalista. Nos hemos involucrado un poco más las demás, pero sólo en cuestiones estructurales, pero no de contenido, ya que ella es quien se encarga de esa

Acá la convivencia fue mucha, y nos enriqueció además mucho. Y bueno, como en 2017 Introtyl tuvimos una gira en Canadá, ya contábamos con algunos seguidores que nos sorprendió ver en el show. Así que convivir con ellos también fue muy especial. Te puedo decir abiertamente que nos sentimos en familia con gente que ya conocíamos de la organización, con las bandas que nos hacían sentir como en casa, como amigos, y ya sabes, esto ocurrió también el año pasado. Nos preguntaban “¿Por qué venir a Canadá?, ¡Nadie viene a Canadá!” jajaja además de que nos decían que era genial conocer una banda mexicana porque no es usual por allá. Es algo especial, muy emotivo, nos da mucha más responsabilidad y pues que te digan que sólo Sepultura es la otra banda que ha estado en ese festival, pues igual es genial. La gente es muy cálida, son súper puntuales y profesionales, las bandas te salen a ver, te apoyan, te echan porras, el venue es súper cool, cada quien tiene su backstage room LaCarne Magazine

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como de teatro increíble… En verdad te hacen sentir súper especial, además de tener tu tech y el sonido impecable… es increíble. Podríamos hablar páginas acerca de esta experiencia jaja. Ustedes firmaron con el sello mexicano Concreto Records. ¿Están contentas con el trabajo que Concreto Records está haciendo con Introtyl? ¿Por qué firmaron con este sello y no con otro sello? Sin miedo a equivocarme, puedo decirte que Concreto Records es la mejor disquera de metal en México. Desde que nos ofrecieron ser nuestro sello fuimos muy felices y es genial trabajar con ellos, Qchol es un gran amigo que nos apoya mucho, y agradecemos mucho todo su soporte para llegar a más lugares. Con él tenemos exclusividad en México, pero por fortuna tenemos dos ofrecimientos más en EU y Canadá, y estamos por firmar con uno de ellos. Ya deben de estar estrenando nuevo disco, “Creation of Insanity”, así que coméntanos sobre este álbum. ¿Es una continuación del disco anterior, o este último tiene conceptos diferentes? Sigue en la línea lírica de violencia, aunque como te comentábamos, enfocado a la autodestrucción debido a la violencia exterior. El otro disco es más violencia explícita, directa y cruda, así como la música. Este nuevo disco tiene un sonido más cuidado. Con respecto a la grabación y la composición siguió una línea rápida, pero quizá con más breakdowns, y los riffs se repiten un poco más, hay menos cambios bruscos, pero al final creo que es nuestro sello los “parones”, como siempre nos ha dicho gente al referirse a nuestras canciones. ¿Cómo ha sido la evolución de ustedes desde que empezaron con Introtyl? ¿Es esto lo que siempre quisieron hacer? Estar en Introtyl nos ha permitido tener una evolución personal favorable, porque, por extraño o directo que suene, te enseña a ser empático, a tolerar, a entender, incluso hasta a no permitir ciertas cosas, a exteriorizar sen-

timientos, y por supuesto el trabajo en equipo. Es mucho evolucionar para llegar al punto donde nos sentimos ahorita, pero es bastante bueno y puedo decirte que nos encanta hacer lo que hacemos, y lo hacemos con todas las ganas y amor. ¿Qué podemos esperar de Introtyl en lo que queda de año? Giras, conciertos, promoción del nuevo álbum… Por fortuna tenemos un año muy ocupado. Tenemos fechas en México este verano. Xalapa, justo en la ciudad donde se sitúa nuestro sello discográfico. Entonces ahí será la presentación oficial del disco, comienza la venta física y en todas las plataformas digitales. Tampico, en un festival que se hace literal en la playa, lo cual nos emociona mucho. En Ciudad México, el Milicia Infernal. En agosto estaremos tocando en New York, y estamos muy emocionadas, es nuestra primera vez en EEUU. Estamos trabajando en más fechas en California que aún no han sido confirmadas, tendremos un tour de nuevo en Canadá, pero un poquito más grande que el anterior en noviembre, y cerramos en Tampa, Florida en diciembre, la meca del Death metal. Estamos muy felices, todo forma parte de la promoción de nuestro disco y pues a darle con todo. Bien, chicas, esto es todo. Gracias por las respuestas, y si desean agregar algo más a los lectores de LaCarne Magazine, adelante. Queridos todos, les agradecemos mucho el apoyo y esperamos que nos sigan en todas nuestras redes sociales. Escuchen nuestra música en todas las plataformas digitales, y nos ayuden a compartir para poder llegar a más gente. ¡Muchas gracias, y gracias a LaCarne! ¶

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