LaCarne Magazine N66

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europa y latinoamérica

Nº66 - NOV 2017 - AÑO 7

EXPERIENCIAS

cultura crea turismo granirock revolution fest 2017- arch enemy - los james

ENTREVISTAS

dark manthra - arkano y carlos jean - bigger witchcorpse - malos vicios

Miquel Àngel

Marín

larga vida a la improvisación libre!

SUMARIO N66 aÑo 7 nov 2017

experiencias 06 cultura crea turismo dará comienzo este mes

12 Granirock Revolution Fest 2017 triunfa un año más

16 Arch Enemy se renuevan con “Will To Power”

36 dark manthra, amor por el metal 42 arkano y carlos jean unen fuerzas para NBA 2K18

48 bigger, apostando por el Grunge 52 witchcorpse, en el camino del Thrash Metal

20 Los James, reviviendo el espíritu del 56 malos vicios, pasión por el ruido rock entrevistas 28 Miquel Àngel Marín

larga vida a la improvisación libre!

contenidos S. Plata

Diseño, maquetación y edición Pedro Gallardo

http://lacarnemagazine.com www.facebook.com/lacarnemag www.twitter.com/lacarnemagazine

Colaboradores

alejandro pérez, OMAR VEGA, jg entonado, jorge ares, julie marín * No nos responsabilizamos de las opiniones de nuestros colaboradores foto portada por Lara Torrecillas

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EXPERIENCIAS

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ultura crea Turismo dará comienzo este mes que guardan y atesoran un importante patrimonio histórico artístico, que servirá de base inigualable para la realización de las mismas” LEER MÁS

O

ficialmente ya hemos cambiado de estación, y el otoño ha llegado. Con él también ha dado comienzo el programa Cultura crea Turismo, que se presentó el día 3 del presente mes por Fernando J. Grande Cano, diputado de Desarrollo y Turismo Sostenible, y Álvaro Sánchez Cotrina, diputado de Cultura, Juventud y Deporte.

Cultura crea Turismo tiene como único objetivo atraer turismo a través de la cultura, un programa ambicioso y creado por primera vez en el que, durante los fines de semana de Octubre y Noviembre, se desarrollarán actividades lúdicas y culturales en algunas localidades de la provincia de Cáceres.

Hervás, Jarandilla de la Vera, Montánchez y Valencia de Alcántara son los municipios en los que se llevará a cabo esta primera edición de Cultura crea Turismo. El escenario elegido para el programa será el casco antiguo de cada localidad. De esta forma, el turista podrá conocer dicha localidad a través de las actividades culturales que allí se realicen.

Para ambientar las localidades en las que se llevarán a cabo las actividades, se decorarán algunos rincones y espacios en plazas con pequeños montajes artísticos.

Fernando J. Grande Cano destacaba: “El nombre del programa, Cultura crea Turismo, expresa a la perfección la filosofía que se persigue con esta actividad, que no es otra que, a través de actividades culturales, lúdicas y de ocio, podamos también atraer y mostrar los recursos turísticos de estas cuatro localidades

Álvaro Sánchez Cotrina comenta: “Es un proyecto de los más ambiciosos y novedosos que se han realizado en este año 2017 [...] Estamos convencidos de que la cultura es un verdadero motor de desarrollo, y si unimos nuestros valores patrimoniales y naturales, podremos relanzar un nuevo proyecto de vida que quieren tener nuestros vecinos y vecinas en la provincia”.

Cultura crea Turismo Programación y Actividades Las actividades que encontrarás dentro del programa Cultura crea Turismo son muy variadas, ya que podrás visitar el Mercado ecológico/kilómetro 0, que tiene como objetivo fomentar el consumo de productores locales y proximidad.

También podrás hacer visitas turísticas guiadas para poder hacer un recorrido turístico por los lugares y edificios más emblemáticos de la localidad, acompañados por un guía oficial homologado. Para el público infantil, y con la ayuda de un cuentacuentos, los más pequeños podrán conocer la provincia y el Atlas de la provincia de Cáceres, editado por Diputación de Cáceres.

No queremos que te pierdas ninguna actividad y para ello aquí te dejamos la programación por localidades:

Cultura crea Turismo en Valencia de Alcántara 7 y 8 de Octubre

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Sábado 7 de Octubre Mañana • 11:00h a 21:00h - Mercado de Productos saludable - Plaza Gregorio Bravo • 11:00h a 12:00h - Asaco Producciones “El Hotel de la risa” - Pasacalles desde Paseo San Francisco hasta la Biblioteca.

• 12:30h a 14:00h - Recorrido interpretado por Valencia de Alcántara - Salida desde el Parque de España. (Inscripción previa en oficina de turismo o centro de interpretación).

• 12:30h a 13:30h - Conoce tu provincia Cuenta cuentos - Biblioteca Pública Municipal. (Inscripción previa en Biblioteca Pública Municipal) • 12:30h a 14:30h - Susurradores del verso - Comienzo en Paseo San Francisco y alrededores.

• 12:30h a 13:30h - Cuarteto de Cámara Banda Sinfónica Provincial - Paseo San Francisco.

• 13:30h a 14:30h - Charly Glez. Acoustic Show - Plaza Gregorio Bravo.

Tarde • 16:30h a 18:00h - Asaco Producciones “El Hotel de la risa” - Desde el Paseo San Francisco y alrededores finalizando en Plaza Gregorio Bravo.

• 18:00h a 19:00h - Pedro Peralta - Plaza Gregorio Bravo.

• 18:00h a 19:00h - Cuarteto de Cámara Banda Sinfónica Provincial - Patio Fundación.

• 19:00h a 20:00h - Malandanza - Patio Fundación.

• 19:30h a 20:30h - Cuarteto de Cámara Banda Sinfónica Provincial - Explanada Rocamador.

• 20:30h a 21:30h - Paspie Danza - Casa de Cultura.

• 21:00 a 22:30h - Berzosax Ensemble - Paseo San Francisco, Plaza Amistad Hispanolusa y Plaza Constitución.

• 22:30h - Acetre - Plaza Constitución.

Domingo 8 de Octubre Mañana • 11:00h a 15:00h - Mercado de Productos saludable - Plaza Gregorio Bravo.

8 LaCarne Magazine

• 11:00h a 12:30h - Visita literaria teatralizada - Inscripción previa en oficina de turismo y centro de interpretación.

• 12:00h a 13:00h - Encuentros con el autor - Biblioteca Pública Municipal - Inscripción previa en Biblioteca Municipal.

• 13:30h a 15:00h - Showcooking Literario - Centro cultural Conventual Santa Clara Inscripción previa en oficina de turismo o centro de interpretación.

Cultura crea Turismo en Montánchez 14 y 15 de Octubre Sábado 14 de Octubre Mañana • 11:00h a 21:00h - Mercado de Productos saludable - Plaza Gregorio Bravo • 11:00h a 12:00h - Asaco Producciones “El Hotel de la risa” - Pasacalles desde la Plaza Mayor hasta la Biblioteca.

• 12:00h a 13:30h - Conoce tu provincia -

• 19:30h a 20:30h - Cuarteto de Cámara Banda Sinfónica Provincial - Plaza de Altozano o Plaza del Coso.

• 20:30h a 21:30h - Paspie Danza - Salones Marilán.

• 20:30h a 22:00h - Berzosax Ensemble - Plaza de España a Plaza de Altozano y finaliza en el Teatro.

• 22:00h - Acetre - Teatro Domingo 15 de Octubre Mañana • 11:00h a 15:00h - Mercado de Productos saludables - Plaza Gregorio Bravo.

• 10:00h a 11:30h - Visita literaria teatralizada - Inscripción previa en Ayuntamiento.

• 11:30h a 12:30h - Encuentros con el autor - Biblioteca Pública Municipal - Inscripción previa en Biblioteca Municipal.

• 13:30h a 15:00h - Showcooking Literario - Salones Marilán - Inscripción previa en Ayuntamiento.

• • • •

Cuenta cuentos - Casa de Cultura - Inscricpción previen en el Ayuntamiento.

12:30h a 14:30h - Susurradores del Verso - Desde Plaza de España a Plaza de Altozano.

12:30h a 13:30h - Cuarteto de Cámara Banda Sinfónica Provincial - Iglesia San Mateo.

12:30h a 14:00h - Recorrido interpretado por Montánchez - Salida desde Plaza Mayor - Inscripción previa en el Ayuntamiento.

13:30h a 14:30h - Charly Glez. Acoustic Show -Plaza de España.

Tarde • 16:30h a 18:00h - saco Producciones “El Hotel de la risa” - Pasacalles desde la Biblioteca a Plaza Altozano, terminando en Plaza de España.

• 18:00h a 19:00h - Malandanza - Plaza de España.

• 18:30h a 19:30h - Cuarteto de Cámara Banda Sinfónica Provincial - Plaza de Altozano.

• 19:00h a 20:00h - Pedro Peralta - Plaza de España.

Cultura crea Turismo en Jarandilla de La Vera 21 y 22 de Octubre Sábado 21 de Octubre Mañana • 11:00h a 21:00h - Mercado de Productos saludable - Paseo Ruíz Jiménez.

• 11:00h a 12:00h - Asaco Producciones “El Hotel de la risa” - Pasacalles desde Paseo Ruíz Jiménez y alrededores hasta Museo (Plaza de la Constitución).

• 12:00h a 14:00h - Susurradores del Verso - Desde Plaza de la OCntitución y alrededores hasta Paseo Ruíz Jiménez.

• 12:00h a 13:00h - Cuarteto de Cámara Banda Sinfónica Provincial - Escaleras salida Iglesia.

• 12:30h a 13:30h - Conoce tu provincia Cuenta cuentos - Museo de Los Escobazos.

• 13:00h a 14:00h - Pedro Peralta - Plaza de la Constitución.

• 13:00h a 14:00h - Cuarteto de Cámara Banda Sinfónica Provincial - Calle Acedo de la Berrueza • 12:30h a 14:00h - Recorrido interpretado LaCarne Magazine

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por Jarandilla de La Vera - Salida desde Plaza Mayor.

Tarde • 16:30h a 18:00h - saco Producciones “El Hotel de la risa” - Pasacalles desde Avda.

Soledad, El LLano, alredeores, y finalizando en Parque del Auditorio.

• 18:00h a 19:00h - Charly Glez. Acoustic Show - El Llano - Oficina de Turismo.

• 19:00h a 20:00h - Cuarteto de Cámara Banda Sinfónica Provincial - Fuente de la Aliseda.

• 19:30h a 20:30h - Malnadanza - El Llano Oficina de Turismo.

• 20:00h a 21:00h - Paspie Danza - Casa de CUltura.

• 20:30h a 22:00h - Berzosax Ensemble - El Llano - Oficina de Turismo.

• 22:00h - Duende Josele - Auditorio.

Domingo 22 de Octubre Mañana • 11:00h a 15:00h - Mercado de Productos saludable - Paseo Ruíz Jiménez.

• 11:00h a 12:00h - Visita literaria teatralizada • 12:00h a 13:30h - Encuentros con el autor Museo de Los Escobazos.

• 13:30h a 15:00h - Showcooking Literario Patio de Armas del Parador de Turismo.

- Desde Oficina de Turismo, Barrio judío y alrederdores de la calle Relator González.

• 12:30h a 13:30h - Cuarteto de Cámara Banda Sinfónica Provincial - Calle Relator González.

• 13:30h a 14:30h - Charly Glez. Acoustic Show - La Plaza (comienzo Calle Abajo) Tarde • 15:30h a 16:30h - Cuarteto de Cámara Banda Sinfónica Provincial - Calle del Rabilero.

• 16:30h a 18:00h - Recorrido interpretado por Hervás - Salida desde Oficina de Turismo.

• 16:30h a 18:00h - Asaco Producciones “El Hotel de la risa” - Desde Espacio para la Creación Joven, Parque Municipal, Calle Peatonal finalizando en los Jardines del Museo • 18:00h a 19:00h - Pedro Peralta - Calle Peatonal (Cuatro Carretas/Calle Braulio Navas).

• 19:00h a 20:00h - Malnadanza - Calle Peatonal (Cuatro Carretas/Calle Braulio Navas).

• 19:00h a 20:00h - Cuarteto de Cámara Banda Sinfónica Provincial - Cuestecilla Barrio Judío.

• 20:00h a 21:00h - Paspie Danza - Cine Teatro.

• 21:00h a 22:30h - Berzosax Ensemble - La Plaza hasta la Plaza de la Corredera.

• 22:30h - Los Niños de los Ojos Rojos - Plaza de la Corredera.

Nota: Todas las actividades requieren inscripción previa en Casa de Cultura, Oficina de Turismo o Museo de Los Es-

Domingo 29 de Octubre

cobazos.

Mañana • 11:00h a 15:00h - Mercado de Productos saludable - Calle Peatonal.

• 11:00h a 12:00h - Visita literaria teatralizada • 12:00h a 13:30h - Encuentros con el autor - Buhardilla Museo Pérez Comendador Leroux.

• 13:30h a 15:00h - Showcooking Literario Hospedería Valle del Ambroz.

Cultura crea Turismo en Hervás 28 y 29 de Octubre Sábado 28 de Octubre Mañana • 11:00h a 21:00h - Mercado de Productos saludable - Calle peatonal.

• 11:30h a 12:30h - Asaco Producciones “El Hotel de la risa” - Pasacalles de Plaza de la COrredera, Calle Peatonal, túnel del parque y finaliza en Espacio para la Creación Joven (ECJ).

• 12:30h a 13:30h - Conoce tu Provincia - Espacio para la Creación Joven • 12:30h a 14:30h - Susurradores del Verso

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Nota: Todas las actividades requieren inscripción previa en la Oficina de Turismo.

Cultura crea Turismo Encuentros con el autor

Dentro de Cultura crea Turismo, y basado en el programa Paisajes Literarios, se incluirán en la programación actividades para dar a conocer las riquezas de cada territorio. Los encargados de llevarlo a cabo serán l@s escritores/as que nacieron y/o vivieron en ellos o que escribieron sobre estos lugares.

Esta actividad, denominada Encuentros con el autor, está destinada al público adulto o al público infantil dependiendo del autor y su obra. A modo de charla, a través de la lectura de determinados fragmentos de una obra, etc, podemos conocer el municipio en el que nos encontremos. ¡Acércate a los Encuentros con el autor!

Encuentros con el autor Valencia de Alcántara • May Sierra, poetisa. May tiene en su haber importantes galardones como el García de la Huerta (Zafra), el Ruta de la Plata (Cáceres), José Agustín Goytisolo (Barcelona), Valbón (Valencia de Alcántara) y Peñaranda de Bracamonte.

• Javier Feijoo, natural de Badajoz, es un fiel amante del léxico extremeño, y ha publicado varias obras de poesía, teatro…

Encuentros con el autor Montánchez • Hilario Jiménez, escritor de Montánchez.

Ha publicado innumerables obras y se ha especializado en el estudio de la vanguardia, los autores del 27 y la poesía española contemporánea, según reza su blog personal “Ausencias”. Es Cronista Oficial de la Antigua y Leal Villa de Montánchez acerca de la cual también ha escrito algunas obras.

• José Cercas, procedente de Santa Ana (Cáceres), es colaborador de varias revistas y cuenta con un poemario muy extenso, así como antologías de poetas extremeños.

Encuentros con el autor Jarandilla de La Vera • Javier Pérez Walias, poeta.

Encuentros con el autor Hervás

• Víctor Chamizo, natural de Monroy (Cáceres). Autor de varias novelas que han quedado finalistas en prestigioosos premios a nivel nacional, y ganador de otros como el Dionisio Acedo de periodismo, el Urriza de novela… Recibió la Medalla de Extremadura en 2012.

• Manuel Neila, poeta de Hervás (Cáceres).

Visitas literarias teatralizadas, a cargo de varios actores que narrarán historias, leyendas y anécdotas de cada lugar.

Show Cooking literario: En formato Cocina en vivo, el chef José Manuel Galán nos propondrá varias recetas que no solo aprenderemos a elaborar, sino que además degustaremos. El taller estará amenizado por música, historias y poemas que nos narran la historia de personajes que habitaron o recalaron en estos municipios en algún momento a lo largo del tiempo. ¶ Más información en

https://www.dip-caceres.es/ LaCarne Magazine

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Granirock Revolution Fest 2017 triunfa un año más

ineludible del verano bellotero.

G

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ranirock Revolution Fest es otro de los festivales grandes de Extremadura. Por su importancia de artistas y por su novedad de estilos y grupos, es de los eventos más interesantes de la comunidad autónoma.

Granirock Revolution Fest es un festival joven, ya que su data de inicio es 2014. Empezó en agosto para luego acabar siendo la primera semana de julio o última de junio.

Entre los grupos que han pasado tenemos a Bad Religion, Calle 13, La Pegatina, Kase O o Reincidentes. Siempre con representación extremeña entre la filas de artistas, desde The Buzzos, Omnia Transit, Sinkope, Niños de los Ojos Rojos hasta Supersexy SoundSystem.

Una cita que abarca todo tipo de estilos: Rock Urbano, Trash Metal, Rumba, Electrónica, Rap. Siempre desde el punto de vista de la fusión de estilos.

Empezó siendo una doble jornada para acabar siendo una triple desde jueves a sábado.

Inicialmente Granirock no tenía actividades alternativas a la zona de conciertos, pero con el paso de los años se han ampliado a zona de djs en camping, fiestas con djs en la piscina, y cineforum, que junto con la mejor zona de acampada de los festivales del panorama extremeño y la colaboración espectacular del pueblo, han convertido este festi en una cita

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Este año se ha notado una bajada de presupuesto en cuanto al festival, lo que ha provocado un cartel más corto pero no exento de calidad, con artistas legendarios como es el caso de Amparanoia, o grupos que se despedían de la escena nacional, como es el caso de Canteca de Macao.

Creemos que esto ha influido en un descenso de público, junto con el despropósito de que este festival coincidía con otros 2 más de importante nivel, en una comunidad autónoma tan peculiar como la extremeña.

Aquí os dejamos un resumen de algunas de las bandas que actuaron en este Granirock 2017.

Granirock Revolution Fest 2017 AMPARANOIA (viernes 30 junio) Vino con una superbanda donde había una importante presencia de la mujer en su formación (a veces parece díficil encontrar grupos femeninos en muchos festivales), y estuvo genial para entrar en calor.

Todavía no había entrado la mayor parte del público, y pudimos disfrutar tranquilamente cada una de las canciones, y bailar sin empujones en ese espectacular manto de césped que es la zona de conciertos.

Además, Amparanoia celebraba el 20 aniversario de su primer disco “El poder de Machín”.

Incluso nos tocó un tema solidario como es “Mamá África”.

KASE O (viernes 30 junio) El aragonés venía como una de las estrellas del panorama rapero nacional. Cabeza de cartel de muchísimos festivales, era el artista a ver por los más jóvenes. Y se notó en cuanto afluencia de público.

Una gran actuación! Kase O es uno de esos raperos de la vieja escuela donde la profesionalidad destaca sobre todo. y sabe cuidar bien los beats, la mezclas y las rimas.

Vino a presentar “Repartiendo Arte”, y sin duda

“Esto no para” fue uno de los himnos del festival y de la música independiente nacional del 2017. Directazo del ex-Violadores del Verso.

RIOT PROPAGANDA (viernes 30 junio) La formación madrileño-valenciana vinieron al Granirock a dar caña y hacernos botar como locos, y eso es lo que hicieron. Su perfecta mezcla de Metal y Rap reivindicativo era una de las grandes apuestas del festival.

En cuanto empezaron a sonar las primeras canciones de “Agenda Oculta”, el público se LaCarne Magazine

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mostró muy agradecido disfrutando todos y cada uno de los temas de Riot Propaganda.

LOS NIÑOS DE LOS OJOS ROJOS (viernes 30 junio) Es una de las bandas extremeñas con mayor prestigio y de las que más experiencia tiene en festivales dentro y fuera de nuestras fronteras.

Realizaron un directo divertido, bailable y festivo. Con cambios en la formación original, pero ahí siguen tocando canciones de “Hijos del humo” o “Venga enseguía”.

Como no, despidieron la fiesta con un temazo ya habitual en ellos: su zascandil.

DJ PLAN B (viernes 30 junio) Teníamos ganas de difrutarlo. Uno de los mejores Djs del ámbito nacional por su técnica a los platos y sus buenas remezclas.

En su set nos encontramos temazos Drum n Bass, Break Beat, Hip Hop, Bass Music, fusionado con otros estilos Rap, Metal, etc. Fue el perfecto combo para el fin de fiesta.

DJ NAFENTT (jueves 29 junio, viernes 30 junio, sábado 1 julio) Encargado de dinamizar la zona de camping

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junto con otra formación. Sets cargadas de Bass Music, Ritmos tropicales, World Music, Rap e incluso Drum n Bass.

Jueves, viernes y sábado nos brindó con sesiones sobresalientes, encaminadas a hacernos gozar los oídos y descubrir que los horizontes musicales son infinitos.

SUPERSEXY SOUNDSYSTEM (viernes 30 junio, sábado 1 julio) Los extremeños eran los otros djs responsables de animar el camping. Nos presentaron su proyecto Rave Indiegena, sesiones encaminadas a dar a conocer músicas procedentes de minorias étnicas de todo el mundo junto con música electrónica.

Un lujazo al alcance de pocos. Y cuando se acercaba la noche transformaban su Rave indiegena en una auténtica fiesta de Jungle, Metal y Drum n Bass. Brutales. ¶ Más información sobre el Granirock Revolution Fest en los siguientes enlaces:

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Arch Enemy

se renuevan con “Will To Power” que la banda obtuvo gran éxito y se ganaron a un público que aún no se conformaba con la salida de Angela Gossow.

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asi tres años han pasado desde que “War Eternal” (2014) salió al mercado, pero también han pasado mas de 6 años desde que Alissa White-Gluz entrara a las filas de Arch Enemy en sustitución de Angela Gossow, y, aunque muchos dicen que nada ha cambiado en el grupo, creo que se equivocan, pues en mi opinión el grupo se encuentra en su momento cumbre.

Luego de un periodo de inactividad y de no tener noticias frescas de la banda, el 2017 recibió a Arch Enemy con “As The Stages Burn”, un concierto que superó expectativas, y que le tomó a la banda seis meses de preparación entre escenarios, vestuarios, selección de temas y otros elementos. Con este descomunal concierto, la banda logró el apoyo del público y sirvió de preámbulo para el nuevo disco que todavía se “cocinaba” en estudios.

Con Alissa White-Gluz Arch Enemy sacó al mercado “War Eternal” (2014), un disco con el

Luego de meses de espera, finalmente el grupo lanzó en diferentes formatos “Will To

C

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sow.

Desgranamos el disco “Will To Power” (2017) de Arch Enemy

En este nuevo disco se puede apreciar una sonoridad con toques hímnicos y extremadamente melódicos, lo que demuestra que Arch Enemy siguen mostrando su excepcional gusto por la velocidad y bastante caña, algo que la banda muestra en la primera mitad de este disco.

Power” el pasado 8 de septiembre. Yo, en mi caso para felicidad personal, pude obtener este disco en formato descarga 6 días antes de su estreno mundial, y no dudé en ponerlo en mi reproductor y deleitarme con este nuevo trabajo.

De este nuevo disco ya circulan dos videos en Youtube, el primero de ellos es “The World Is Yours” y “The Eagles Flies Alone”.

Musicalmente hablando, “Will To Power” muestra un cambio en la sonoridad de la banda, si se compara con su antecesor “War Eternal” (2104), y me atrevería a decir que también con “Khaos Legions” (2011), disco este último que constituyó la despedida de Angela Gos-

Aunque en este disco casi no podemos apreciar riffs abundantes, no podemos decir que esta banda sueca se haya ablandado o no quisieran crear un riff explosivo. Esto se puede escuchar apenas finalice la intro Set Flame To The Night.

Aparte de todo lo aquí dicho, vale aclarar que este álbum constituye el debut de Jeff Loomis en sustitución de Nick Cordle, lo que le da al disco un toque guitarrístico muy superior a los discos que le precedieron. La guitarra de Jeff expulsa solos alucinantes y melodías trabajadas a la perfección, que, con el dúo de 6 cuerdas formado por Ammot y Loomis, hacen de este disco todo un deleite para nuestros oídos.

Después de la intro, el disco abre con The Race. Un tema súper rápido con un ritmo muy Heavy y Thrasher, acompañado de un criminal LaCarne Magazine

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riff que te enganchará hasta la muerte, literalmente hablando. Aquí podemos disfrutar con la crueldad que sólo Alissa sabe imprimirle a su voz, con toques épicos que son un puntazo.

melodías de este nuevo trabajo de los suecos.

Algo muy al estilo neoclásico, que junto con My Shadows And I hacen un gran momento del disco justo antes del final.

El ímpetu inicial tan “in your face” del comienzo también lo podemos degustar en Blood In The Water, otro genial y magnífico tema, aunque es un poco más lento en sus estrofas y con una excelente letra que nos conduce hacia un estribillo bastante melódico, acompañado con dos solos que merecen respeto.

Ya para terminar, nos topamos con A Fight I Must Win, otro tema que tampoco se queda atrás. Con un empezar a lo clásico y melódico, que me recuerda a Nightwish, para luego arrancar con un combo de guitarras y baterías combinados a la perfección.

Cuando aún estás disfrutando de este tema, hace su entrada The World Is Yours, en donde desde el mismo comienzo nos quedamos asombrados con la fiereza y velocidad del tema, lo que nos recuerda a la última etapa de la banda con Angela Gossow.

Casi en la mitad del disco tenemos a The Eagle Flies Alone, uno de mis temas preferidos.

El comienzo de este tema se asemeja a las “cabalgadas de caballos”, un sonido que me recuerda a los clásicos Amon Amarth, para luego unirse en un melódico estribillo que me recuerda al No Gods, No Masters, un temazo del “Khaos Legions” del 2011. Un tema que seguro la banda incluirá en sus directos.

El próximo tema me recuerda a los legendarios Scorpions. ¿La razón? Estamos ante un tema que se podría considerar una balada, al menos varios minutos del mismo. El comienzo de Alissa cantando en limpio da paso a un estribillo recrudecido, que no abandona en ningún momento esa sensación de “midtempo” Ya entrando en la segunda mitad de “Will To Power”, aparecen los temas cañeros y que te harán romperte, en varias ocasiones, el cuello hasta el cansancio.

Murder Scene es el séptimo tema, y es un auténtico power que alterna tempos veloces con solos bestiales salidos de las manos de Jeff Loomis, así como exquisitos armónicos a cargo de un destacado Michel Amott.

También es de destacar Dreams Of Retribution, el cual es poseedor de una de las mejores

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En resumen, después de escuchar de principio a fin “Will To Power” nos queda una sensación alegre. No cabe duda de que Arch Enemy, a pesar de llevar ya 21 años rodando por todo el mundo, aún no han perdido ese toque metalero que los hace únicos e irrepetibles.

Como siempre, mi recomendación es que se hagan de una copia de este disco, el cual viene en diversos formatos. ¡No se arrepentirán! ¶

Tracklist de “Will To Power” - Arch Enemy Set Flame To The Night The Race Blood In The Water The World Is Yours The Eagle Flies Alone Reason To Believe Murder Scene First Day In Hell Saturnine Dreams Of Retribution My Shadow And I A Fight I Must Win

Más información sobre Arch Enemy en los siguientes sitios oficiales:

Visitar Web Ver Facebook Ver YouTube Ver Twitter

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Los James

reviviendo el espíritu del rock

A

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unque jamás ocurrió, probablemente por un tema de discriminación racial en la producción, imaginen a Chuck Berry, Elvis Presley y Sister Rossetta Tharpe en el mismo escenario. Sí, claro, es demasiado, pero a escala, esto es un poco de lo que pasa cuando tocan Los James.

Una fiesta que levanta a los muertos del cementerio. Es mucho más que energía la que derrochan estos 5 músicos que se conocieron en la escuela, antes del 2012.

Los James son capaces de treparse por las estructuras de un escenario, saltar sobre mesas y sillas, subirse sobre motocicletas, hacer coreografías, o lanzarse sobre un mar de espectadores alucinados mientras siguen tocando y el vocalista sigue cantando con la carac-

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terística voz rasposa de este género, que los unió y los llevó a participar en dos concursos de bandas de los que salieron exitosos, no sin trabajo previo, ya que desde sus inicios varias horas de ensayo fueron el pan de cada día para estos amigos que sueñan que la música sea la carrera de sus vidas.

La espontánea locura de la actuación de Los James (que incluye el famoso paso de pato de Chuck Berry más de una vez) entre himnos de la época como Johnny B Good, y composiciones propias que aún no terminan de grabarse, puede confundir.

No obstante, Daniel Rojas (vocalista), Dante Lima (bajista), José Rojas (baterista), Álvaro Mauricio Pérez (guitarrista) y Mathias Céspedes (guitarrista) la tienen más que clara: estrategias, filosofía, imagen, marketing, modo de trabajo, mucho de lo que una banda necesita saber, hacer y pensar para lograr algo en una escena local que desconocen un poco, pero que se enamora de ellos en cada presentación.

Así también transmitir la idea de que ser músico no está lejos de cualquier otra limpia y sana carrera, ni implica consumir sustancias. Y por supuesto, no quieren escapar de la ironía de que en estos pulcros trajes pueden volverse más locos que una persona que se viste para dar la impresión de estarlo.

Daniel es uno de los que escribe letras en el grupo, inspirado por bandas como The Beatles, The Rolling Stones, etc, y por su papá, quien les heredó a él y a su hermano José (también canta y toca guitarra) el don de componer, los despertó al mundo del Rock, y les dio un consejo muy mágico: “las canciones nunca se terminan, tú puedes escribir otra parte de ellas”. Son los principales compositores de la banda con temáticas como el amor, el desamor y el entorno social en el que viven. Y toda la banda propone y decide.

Unos estudian, otros trabajan, y consiguen organizarse deliberadamente para cumplir con la agenda de actuaciones, viajes, ensayos, grabación del primer material, y lo que sea que se propongan como meta para que la banda siga adelante (uno de esos planes es aprender a tocar otro instrumento para cuando algún miembro no pueda).

Simpáticos, abiertos y con mucho sentido del humor, me cuentan la razón por la que los 5 usan trajes y corbatas. Y esto es porque, además de generar una estética interesante que los distingue en su medio, representa la igualdad con la que quieren ser vistos y con la que ellos mismos se tratan.

De la misma forma, ellos se organizan para improvisar los movimientos de las coreografías en el escenario. De esa manera pretenden lograr que ninguno resalte sobre otro, y que la gente los vea como un equipo (como los Power Rangers, dice Daniel).

Álvaro comenta la simple manera en que decidieron llamarse Los James. Estaba durmiendo a las 3 de la mañana y al otro día debía ir a la escuela, cuando lo despierta una llamada de Daniel preguntando si se podían llamar así, y para seguir durmiendo Álvaro le contestó que sí.

La reflexión de Daniel fue que muchas de sus inspiraciones musicales llevaban este nombre, como James Brown, Etha James, Sir James Paul McCartney, y para los que eran fans de Metallica, James Hetfield.

Y en este recorrido, que ya incluye varias ciudades de Bolivia, nos les faltan anécdotas.

Cuentan que una noche tocando en un bar estilo irlandés, había un chico que durante todo el concierto le pedía a Daniel, el vocalista, que le hiciera cantar una canción, y ellos no lo consideraban apropiado porque les parecía que deberían haber ensayado una vez por lo menos, o saber si esa persona sabía improvisar, pero a esa persona no la conocían.

Después se enteraron que era alguien de mucho dinero que estaba con su papá, un abogado respetado con muchas influencias que se enojó porque no dejaron que su hijo cantara una canción.

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De pronto, Daniel sintió que alguien lo agarró de atrás y empezó a ahorcarlo, y era el papá del tipo que quería cantar, y su hermano José (baterista), que solía defenderlo durante toda la época del colegio, apenas vio eso saltó de atrás para defenderlo del abogado, y en un abrir y cerrar de ojos un montón de gente estuvo en el escenario peleando, incluso el administrador del bar subió al escenario para ayudar al chico que se sentía ofendido, pero éste enardecido le dio un cabezazo y le rompió la nariz, y eso quedó grabado en un video.

Un montón de fans subieron a ayudar a la banda de la gente que les quería pegar. Hasta que salieron a la calle a terminarla. Lo bueno es que quedó grabado quién comenzó la agresión. Los James se consideran muy pacíficos, nunca imaginaron que las cosas podían terminar así.

Los 5 integrantes no se quedan tranquilos ni arriba ni abajo del escenario. Están preparando su primer material, que contará con 8 temas, varios de los que ya tocan y sus fans ya cantan en las presentaciones.

Hace poco tocaron en el escenario más grande que la ciudad de La Paz, Bolivia, puede ofrecer después del estadio, el Teatro al Aire Libre, teloneando a la banda argentina Rata Blanca.

El sueño de unos niños transciende a la vida adulta, y se transforma en una banda que ya inspira a otros a hacer música, el sueño de ser escuchados en todas partes, el espíritu del Rock que corre en sus venas y busca vivir una vida de eso.

Sólo queda decir ¡Larga vida a Los James! ¶ Más información sobre Los James en los siguientes enlaces:

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Miquel Àngel Marín larga vida a la improvisación libre!

“De este mundo me interesan los intersticios, los residuos irreductibles de vida musical, poética y jovial, los músicos-poetas, los artistas de la percepción que confían en lo que sienten y actúan, y que se basan en la observación/auscultación y no en los prejuicios.”

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con Ester Xargay

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grandes excluidos del pensamiento y la creación musical.

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ablamos de Improvisación libre con Miquel Àngel Marín. Qué disfrutes la entrevista!

Si quieres puedes ver nuestro Monográfico sobre Improvisadores Libres. ¿Cuál es tu procedencia musical?

Procedo de una familia de agricultores y comerciantes del delta del Ebro, Cataluña, con abuelo materno clarinetista y abuelo paterno valenciano. Escogí el clarinete en lugar de la azada. En este gesto cósmico (¿cómico? ¿trágico?) radica mi procedencia musical. Leer pentagramas o frasear música como quien labra surcos en el aire.

Estudié en la Cava-Deltebre, Tortosa, Barcelona y Karlsruhe (Alemania). He tenido suerte con mis profesores de clarinete: Antoni Sebastià, Juli Panyella y Wolfgang Meyer. La musicalidad. La música es apertura, diálogo, ternura, casi diría dulzura, “prioridad del vínculo frente a la primacía de la separación” (Merleau-Ponty). No me sirve de otra manera.

En Alemania (1993-97) viví una primavera musical y vital: encontré un entorno donde crecer como músico, 500 estudiantes de todo el mundo, enseñanza gratuita. La mejor escuela para mí.

Descubrí la relación del clarinete con el cuerpo, todo el cuerpo en el sonido, todo el cuerpo implicado en la música, la articulación, la inteligencia. De aquellos años y los posteriores surgieron dos textos que después, gracias al poeta Carles Hac Mor, fueron dos libros editados: ‘Lo clarinet és l’aixada’ y ‘Música és enxampar mosques’. Estuve en la academia hasta los 30 años. Me costó mucho encontrar un camino como músico.

Trabajo y he trabajado en orquestas clásicas y grupos de cámara de aquí y el extranjero desde que tenía 20 años. Doy clases de clarinete desde hace muchos años: los niños son los

Se nos dice que son seres incompletos, que necesitan completarse unilateralmente por medio de cantidades ingentes de conocimientos, y se les echa encima multitud de exigencias y responsabilidades. No se nos dice que son seres plurales y completos en capacidades y potencialidades innatas, y que cada uno de ellos es único e insustituible, con una expresión musical genuina. La improvisación libre puede jugar un papel muy importante en la formación de los niños, por su naturaleza de expresión libre.

De este mundo me interesan los intersticios, los residuos irreductibles de vida musical, poética y jovial, los músicos-poetas, los artistas de la percepción que confían en lo que sienten y actúan, y que se basan en la observación/ auscultación y no en los prejuicios.

En mi caso, identifico dos tradiciones o genealogías: la clásica oficial, con compositores y clarinetistas como Mozart, Stadler, Weber, Bärmann, Schumann, Schubert, Mendelsohn, Sphor, Hermsted, Brahms, Mühlfeld, Stravinsky, Messiaen, Gal, Deinzer, Portal, Meyer, Riessler...; y una tradición clásica bastarda, poco o nada reconocida por la tradición clásica oficial pretendidamente legítima o hegemónica: Satie, Dadá, Schwitters, Cage, Kagel, Minimalismo, Fluxus, Santos, Barber, Goebbels...

Me aventuro a decir que con las piezas para clarinete solo de Stravinsky del año 1919 (años de dadá y de libertades) se inaugura la era del clarinete emancipado, que no necesita a nada ni a nadie para creer en sí mismo y presentarse en un escenario. Podría ser un km 0 de la improvisación libre y de la acción instrumental. ¿Cuáles son las influencias que te han ayudado al aprendizaje de tu lenguaje improvisatorio?

La primera persona que me viene a la cabeza es Llorenç Barber. Es mi amigo: su estímulo ha sido fundamental. Es un músico-poeta. Su LaCarne Magazine

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Foto de Alessia Bombaci

música es el desborde del sonido, de lo sonoro a lo sónico, la música de las distancias, la liberación del sonido, romper la costra, como romper la barrera del sonido.

escrituras en libertad me han enseñado a improvisar, a crear música. Desde un primer momento me abrieron todas las puertas.

He leído todos sus escritos. Es el mejor escritor sobre música que conozco. Es un milagro en un medio como el musical, alérgico a la reflexión. Siempre me ha incitado a crear mi propia música, a improvisar, siempre me ha dado oportunidades para hacer música en sus festivales, en sus conciertos, en sus eventos.

Encontré refugio en la poesía y en los poetas: sus palabras son música con la que me relaciono improvisando. Con ellos y otros poetas inventamos la bouesia, un festival de artes híbridas en el delta del ebro, y que duró 12 años.

Aprender a improvisar y aprender a fracasar, y hasta aprender a hacer fracasar al mismísimo fracaso. Todos somos poetas.

Con los poetas y artistas Carles Hac Mor y Ester Xargay me viene a la cabeza la cita de John Cage: “una forma de componer música: estudiar duchamp”. También son mis amigos.

Ellos y sus libros forman parte de mi vida. Sus

John Cage y su libro Silence. Intolerable para muchos músicos. ¿Tal vez el primer músicopoeta? No, tal vez el primero fue Satie ¿Un músico escritor, un milagro? Después de leerle te lanzas a hacer música. Todos somos mú-

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¿Cuándo y cómo llegaste a la improvisación libre?

Empecé a improvisar con discos de zakir hussain y brandford marsalis. Después se añadió el disco “My Song” de Keith Jarret y Jan Garbarek Trio. Sobre todo me fijaba en la libertad del sonido de los instrumentos de viento. Había como una expansión en el sonido que a mí me faltaba. Yo lo llamaba una “expansión al universo”, sin trabas, libre. Me cambiaba hasta la posición del cuerpo y la manera de tocar el repertorio clásico. Lo que hacía era dejarme llevar, cómodamente, siguiendo más o menos la tonalidad, sin ninguna presión de hacerlo más o menos bien. Sólo buscando buenas sensaciones en el tocar.

Tal como he dicho, empecé improvisando con discos por una cuestión de encontrar una libertad en el hacer música. Fue en Alemania, hacia el año 1995. La primera improvisación en público fue en el año 2001 en la Nova Jazz Cava de Terrassa, con el cantaor Duquende y el guitarrista Alfredo Lagos. Ellos venían de tocar con el clarinetista e improvisador francés Michel Portal, y surgió la posibilidad de tocar juntos.

sicos.

Marius Schneider y su libro “El origen musical de los animales-símbolo en la escultura antigua”. Te conecta con una forma de pensar analógica, poética. Abres el libro y las pieles de cebolla de los prejuicios y demás rigideces caen sin remedio, llorando de alegría. Ha sido una inspiración contínua para improvisar y accionar.

Carles Andreu: él viene de los cantos populares españoles y del Free Jazz francés post mayo del 68. Improvisador de sonidos y palabras. Es un músico-poeta. Sus melodías son un milagro. Escucharle me dio seguridad para inventar cualquier tipo de melodía, consonante o disonante, que más da.

Viví unas sensaciones muy buenas y nuevas: ya no había una partitura a la que atenerse, como tener un precipicio delante, sólo unos motivos que preparé y sobre los cuales improvisé. Ya en 2002 conocí a los poetas y artistas Dolors Miquel, Carles Hac Mor y Ester Xargay, y ellos me permitieron conocer la rica escena de poesía oral catalana, y empezar a improvisar casi sin parar. ¿Qué actividades desarrollas como improvisador?

Los primeros años improvisaba sólo con poetas (además de los que he nombrado) Javier Caballero, Benet Rossell, Andreu Subirats, Francesc Gelonch, Patrícia Carles, Eduard Carmona, Josep Pedrals... Tardé años en encontrar músicos con los que improvisar.

Estrené con Lara Torrecillas (Hata Yoga) el ‘Cuaderno de Yokohama’ de Llorenç Barber, música visual improvisada con yoga y clarineLaCarne Magazine

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te. He participado en dos ediciones del ‘De sol a sol’, en el Arreciado (Toledo) junto a Llorenç Barber y Montserrat Palacios, una borrachera nocturna de improvisación en el monte durante 9 horas.

He participado como solista improvisador en el estreno de las obras de Llorenç Barber ‘L’apoteosi de l’escolta’, con la banda ‘La Armónica’ de Buñol en el teatro principal de Valencia, y ‘afectuosament’ con la Orquestra de Valencia en el Palau de la Música de esta ciudad.

cierra puertas, la que dice “esto es así o asá”.

El improvisador abre puertas de forma indiscriminada. Es un centrifugador, es un punto de fuego y fuga en el remolino codificador...

Sobretodo, persistir en la libertad. Y la libertad también es llevarse la contraria a uno mismo, dado el caso.

Formo parte del Col·lectiu Freet’s: un grupo dedicado al sounpainting y a la improvisación libre, afincado en Lleida, formado por músicos, bailarinas, actores y una escenógrafa. Hemos recibido ya diversos encargos: hemos creado piezas a partir de la obra de Joan Brossa, Ramon Llull, Mestres Quadreny... Una forma de trabajar ad hoc, a la carta y de forma colectiva, multilineal, híbrida, más allá de la colaboración entre disciplinas.

He colaborado con músicos y grupos de la escena de barcelona como Joan Saura, Miquel Jordà, Mireia Tejero, Cabosanroque, Nico Roig, Xavi Lloses, Oriol Roca, Don Simón y Telefunken, Gerard Gil, Misaluba, Lucas Quejido, Mariona Sagarra, Carles Andreu, Javier Entonado (a.k.a. Arín Dodó), Primo Gabbiano, Juan Crek, Víctor Nubla...Lem, Fundació Tàpies, Macba, Heliogàbal, Arts Santa Mònica, Fundació Picasso, Horiginal, Barcelona Poesia, Espai Brossa... ¿Cuál crees que es tu papel en la escena de la Improvisación?

Mi papel es improvisar en cualquier parte, en cualquier contexto. Cuanto más heterogéneo, mejor, y con cualquier grupo, persona, animal, vegetal o cosa, músico o no-músico. Cuanto más heterogéneo, mejor.

Mi papel como músico o no-músico improvisador es el de cuestionar (poner en juego) en todo momento los lugares comunes y los lugares institucionales, las certezas incuestionables, los dogmas..., frente a la energia centrípeta, la que da vueltas sobre sí mismo, la que

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¿Podrías explicar brevemente tu concepto musical?

Cualquier nota, sonido, instrumento, consonancia, disonancia, ruido, gesto, acción, iluminación, palabra, imagen, contexto..., es música. Cualquier relación entre nota, sonido, instrumento, consonancia, disonancia, ruido, gesto, acción, iluminación, palabra, imagen, contexto..., es música. Todo está permitido, todo me vale.

El único trabajo es deconstruir el edificio musi-

cal (cada quien tiene el suyo), romper la costra de la codificación y manifestar, revelar lo inédito. Y el arte musical (poético) no sabe de amos, ni es dominante, ni quiere tener siempre la razón, ni da órdenes, ni garantías, ni certificados, ni pontifica, ni alecciona, ni desprecia, ni condena.

A fin de cuentas, es el vientre quien manda

Los sonidos acababan convirtiéndose en gestos y palabras. Las palabras son importantes para mí: tienen altura de sonido, ritmo, tono, entonación, timbre, duración, silencio, fonética, semántica, y sintaxis. “Las palabras son tan importantes como los sonidos musicales” (Kagel).

También llegué al clarinete preparado sin saberlo. Lo cotidiano empezó a formar parte de la improvisación, objetos banales como prótesis amigas: embudos, lápices, papel de fumar, bolsas de paraguas, bolsas de vino vacías, bolsas de aire, bolitas de papel. El clarinete preparado me ofrece el azar y la posibilidad de lo inédito, y la libertad de no caer en la codificación (sonido estandard, giros melódicos trillados, imitación...).

El humor es el corrosivo que necesito (¿la necesidad poética?) para disolver la tragedia y la amenaza de la música mortalmente seria, domesticada y tensa, para desactivar los prejuicios y llegar a una actitud más abierta, sensible y libre.

Mi pensamiento musical surge sobretodo del tocar, de la práctica del clarinete, sea tocando el concierto de clarinete de Mozart (en el año 2017 lo habré tocado 7 veces con la orquestra de cambra catalana), sea improvisando con freet’s o con poetas o con músicos, o en propuestas a solo de música- palabra- acción...

También por la confrontación con la obra musical y escrita de Carles Santos, Llorenç Barber, Heiner Goebbels, Mauricio Kagel, John Cage, Carles Hac Mor, Ester Xargay, Carles Andreu.

(¿manda?) en la improvisación. El pensamiento ya ha pensado antes: todo está permitido.

El vientre también piensa de alguna manera, va guiando. Cohabitación de vientre y pensamiento. ¿Consciencia e inconsciencia?

Improvisación, palabras, clarinete preparado o no, partitura, no-partitura, silencio, acción, humor. El uso es el significado (Wittgenstein). La improvisación me llevó de manera natural a la acción. Me encontré haciendo acciones antes de saber qué era una acción.

Y todo es aún muy tímido porque nos mantenemos dentro del código.

‘Desde siempre el arte aborda temas que para el resto de los mortales no merecen ninguna atención’. (Kantor) Links, webs personales, grabaciones....

ARS SONORA BOUESIA LaCarne Magazine

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Dark Manthra amor por el Metal

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ark Manthra surgió como una idea para convertirse en un ser. Fue en el año 1999 cuando debutan en vivo sintiendo algo en común: amor por el Metal y odio contra los dogmas humanos.

Hoy, con cambios en su alineación y un sonido Dark Metal, se consagran como una de las bandas más influyentes en Santander, Bucaramanga, Colombia, teniendo la mayor cantidad de shows y ciudades visitadas dentro y fuera del país, logros que van alcanzando con el esfuerzo hecho para lograr sus metas.

El amigo Mervin Quiroga da respuesta a los siguientes interrogantes.

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Saludos, Mervin, y sean bienvenidos a LaCarne Magazine. Son una banda con años de formados. Cuéntanos cómo surge la idea de crear este engendro de banda llamado Dark Manthra.

Saludos desde Bucaramanga, Colombia, a los lectores y todo el equipo de LaCarne Magazine.

Yo creo que, como muchas bandas, el génesis obedece a la misma pasión por el Metal y las ganas de seguir el camino de las bandas que admiramos. La necesidad de expresar con la música nuestra energía, pensamientos y sentimientos hace que se consolide este “engendro”, y cada vez se haga más fuerte para llegar a los rincones más lejanos posibles.

A muchas bandas no les gusta ser etiquetadas en determinado género, pero, ¿puedes definir qué toca la banda? ¿En qué saco te meterías?

Realmente es difícil, pues en nuestras composiciones hay influencias muy diversas. Puedes encontrar riff muy Heavy Metal y Black Metal, pero también baterías con muchos toques

encuentran totalmente agotadas.

El sello Gates of Horror de Perú se interesó en nuestro trabajo, y se pudo concretar una reedición para distribución en Suramérica y así poder esparcir mucho más nuestro material.

Con este trabajo se pudo mostrar el trabajo que se venía haciendo desde los comienzos de la banda, poder plasmarlo y compartirlo con todo el Metalhead que nos quiera abrir su espacio en su colección y en su reproductor.

Antes de sacar este primer disco, la banda tuvo algunas apariciones en compilatorios nacionales y algún Split. Cuéntanos de este periodo y de estas producciones.

Efectivamente. Dark Manthra inicialmente grabó dos temas promocionales, “El Final” (2003) e “Inquisición” (2004), los cuales hicieron participación de varias compilaciones nacionales. Y en el 2005 se incluyen, junto con el tema “Faithbreaker”, en el primer demo que lleva el mismo nombre.

Thrash y Death.

Creo que esto hace un poco más versátil nuestra música, y cada quien percibe las cosas de diferentes maneras. Por lo tanto, cada quien es libre de encasillar el trabajo de Dark Manthra de acuerdo a sus propios criterios.

Por nuestra parte, y para englobar todo bajo un mismo concepto sin necesidad de etiquetar en un género específico, nuestro nuevo trabajo vendrá marcado como “Blackened Metal of Death”, concepto que describe perfectamente lo que será nuestra nueva producción.

Lanzaron en el año 2013 el CD “Vientos de Guerra”, que parece que sorprendió al público ya que al año siguiente fue lanzado por un sello peruano. ¿Qué nos puedes comentar sobre esto?

Nuestro álbum “Vientos de Guerra” tuvo muy buena aceptación en la escena nacional como internacional, siendo muy satisfactorio para nosotros. Se editaron 500 copias en Colombia bajo el sello Preludio de Metal, las cuales se

Ya en el año 2008 se presenta la oportunidad de editar un Split bajo el sello peruano Undercover Records, junto a las bandas Eternal (Perú) y Rapture Messiah (México).

Básicamente ésa fue la primera etapa donde la banda dio a conocer el material por varios rincones del país. Se fueron experimentando sonidos, músicos, y se fue madurando poco a poco para lograr el trabajo que se puede evidenciar hoy en día.

Ustedes han realizado presentaciones a lo largo de su país, pero también han tocado fuera de Colombia. ¿Qué diferencias encuentras entre la escena colombiana y las escenas de otros países donde se han presentado?

Es de conocimiento mundial que la escena latinoamericana en general es una escena muy conservadora, donde se mantiene totalmente encendida la llama y pasión por el Metal. Dark Manthra realizó una pequeña gira en el año 2006 por Venezuela, donde se vivió una conexión brutal entre la banda y el público.

En Colombia la situación no es diferente, pues en cada ciudad la energía siempre está a desLaCarne Magazine

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bordar en cada una de las presentaciones. El respaldo recibido ha sido amplio, y eso nos motiva para seguir trabajando y romper cada vez más fronteras.

Dark Manthra ha sufrido muchos cambios en su alineación. ¿Les ha sido difícil encontrar los músicos adecuados? ¿Quiénes conforman la banda en la actualidad?

En nuestra ciudad siempre ha existido un déficit grande de músicos. Por lo tanto, para cualquier banda es un tanto complicado encontrar sus elementos.

Por Dark Manthra han pasado varios integrantes que dejaron huella y un aporte brutal para la banda, pero por diversos motivos no han podido continuar y eso ha sido siempre un problema a la hora de la continuidad de la banda. Gabriel Alexis (guitarra y voz) junto con Alejandro Olarte (guitarra líder) han venido trabajando juntos desde el año 2000, y han persistido con el firme ideal de hacer lo que nos gusta: Metal.

Luego de trabajar con diferentes músicos a lo largo de los años, ingresa Mervin Quiroga (bajo) sobre el año 2011, y en el año 2013 culmina la alineación actual con Lisandro Rueda (batería).

Con esta alineación se ha venido trabajando fuertemente y se ha logrado un engranaje completo, pues a pesar de la amistad que nos une desde hace muchos años, los intereses, metas y sueños son los mismos, y esto permite que las cosas se den de una manera más fluida.

En el año 2015 estuvieron promoviendo el single “Stigmas”. ¿Qué nos puedes contar sobre este trabajo?, ¿Qué es lo que vamos a encontrarnos al escuchar este material?

“Stigmas” es el primer sencillo de nuestra nueva producción. Este sencillo fue muy bien recibido por el público, y ha tenido muy buenas críticas por parte de los medios. Este sencillo tiene un sonido contundente y agresivo que les hará volar la cabeza. Velocidad y furia es lo que encontrarán en este sencillo.

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¿Qué tal la respuesta del público en Colombia y en el extranjero a su propuesta musical?

En Colombia el respaldo del público siempre ha sido brutal, y nos han brindado su mayor energía en cada ciudad del territorio. Ya en el extranjero, sin duda Latinoamérica y España han sido las zonas donde tenemos más público y grandes amigos que respaldan y son consumidores de nuestro trabajo.

Algo curioso es que en una zona que nunca pensamos llegar a sonar ávidamente fue en Indonesia, donde tenemos un gran número de personas que se han interesado por adquirir nuestro material físico. De igual manera, en algunos países de Europa como Alemania, Holanda e Inglaterra hemos llegado a sonar. ¿Ya está listo el nuevo álbum? Según medios, pues estaría listo para el primer trimestre de este año 2017. ¿Qué pueden decirme al respecto? Si es así, pues danos los detalles sobre la nueva producción.

Actualmente nuestro nuevo trabajo está en el horno. Ya en estos momentos se encuentra terminada la grabación y estamos en proceso de mezcla y masterización.

Nos tratamos de tomar el tiempo por sacar un producto con la mayor calidad posible y sin afanes. Queremos que éste sea algo especial, tanto musical como físicamente. Poco a poco

se irán dando noticias de los avances. ¿Qué tan importante es para ustedes estar en contacto con sus fans?

Pues es algo fundamental. Antes que nada somos igualmente fanáticos del Metal, nos gusta asistir a la mayor cantidad de eventos posible, sea como espectadores o como invitados del cartel.

Interactuamos tanto con las bandas que compartimos como con las personas que asisten a los shows. Al final no hay nada más satisfactorio que sentir de primera mano la energía del público. ¿Pueden mencionar algunas bandas que ustedes consideren altamente influyentes en su arte? ¿Qué pueden decirnos acerca de la temática de sus letras? ¿Quién es la mente detrás de las letras?

Las influencias realmente son muy diversas, ya que cada uno de nosotros es un mundo diferente en cuanto al Metal se refiere, pero a la hora de componer diría que nos influencia mucho todo lo que es el Metal clásico, desde el Heavy hasta el Black.

Bandas como Old Man’s Child, Dimmu Borgir (Old), Cradle of Filth (Old), Unleashed, Slayer, Black Sabbath, Dark Funeral, por nombrar algunas, hacen parte de estas gran-

des influencias, tanto personales como musicales.

Respecto a la parte lírica, el eje fundamental es ir en contra de los dogmas que intentan dominar el ser humano. Se abarcan diferentes tópicos, pero siempre encaminados a atacar la falsa fe. La parte lírica en nuestro próximo trabajo se trabajó en conjunto.

Con dos décadas en la escena y muchas presentaciones por todo el país, ¿cómo defines la evolución de la banda a lo largo de estos años?

Pues creo que el paso del tiempo es una constante evolución. Cada experiencia es un aprendizaje y siempre estamos en pro de mejorar. Eso se puede evidenciar en cada proyecto emprendido a través del tiempo, y los resultados que poco a poco se van gestando.

Siendo Dark Manthra una banda ya consolidada y con años dentro de la escena del metal colombiano, ¿qué podemos esperar en el futuro?

Sin duda, el futuro siempre será incierto, pero lo único que podemos asegurar de nuestra parte es que seguiremos al pie del cañón, trabajando por expandir nuestra peste por todos los rincones que nos sea posible.

Esto ha sido todo, Mervin, gracias por tomarte el tiempo de contestar a estas preguntas.

Primero de todo, agradecerte, Omar, y a todo tu equipo por el espacio, y siempre respaldando nuestro trabajo.

Quisiera enviar un gran saludo a todos los lectores de LaCarne, y los quiero invitar a que visiten nuestra página y nos sigan en nuestras redes sociales, y estén enterados de todas nuestras próximas noticias.

Muchas gracias por tomar el tiempo de leer estas líneas y escuchar nuestro trabajo. Un fuerte abrazo desde Bucaramanga, Colombia… ¶

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Arkano y Carlos Jea

unen fuerzas para NBA 2K18

de teléfono. Fue todo un lujo poder hablar con ellos y queremos compartirlo con todos vosotros.

A

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rkano y Carlos Jean unen sus fuerzas creativas y musicales en “Última Jugada”, canción incluída en el track list del nuevo juego NBA 2K18. Dos artistas, dos creadores que han compactado tan bien que no nos cabe duda de que habrá muchas más sorpresas en un futuro.

La unión de estos dos cracks en “Última Jugada” ya está dando mucho de qué hablar en los medios. Nosotros también queríamos preguntarles algunas cosas, y la oportunidad de hablar con ellos surgió en forma de llamada

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Arkano y Carlos Jean unen fuerzas para NBA 2K18 Carlos y Arkano, un placer poder hablar con vosotros! Antes de meternos de lleno a hablar del tema “Última Jugada”, nos gustaría saber cómo surgió esta colaboración entre ambos.

Tenemos entendido que es la primera vez que trabajáis juntos ¿es cierto?

Carlos Jean: Sí, efectivamente es la primera vez. Nos llega la propuesta, y los dos lo asumimos como un reto y con ganas. Esas oportunidades que se cruzan de repente en la vida,

an que muchas salen así, como una propuesta. Y la verdad es que agradecemos al equipo de NBA 2K el haber apostado por nosotros para representar musicalmente el NBA 2K18.

Hablemos de “Última Jugada” y de su inclusión en el videojuego NBA 2K18 ¿Cómo se creó la canción? ¿Cómo fue el proceso de composición?

Arkano: La verdad es que hubo muy buen feeling desde el principio. El proceso de creación del tema fue primero Carlos el que hizo la instrumental. Hizo una primera versión y me la envió, y me encantó desde el minuto cero.

Me puse a escribir, y cuando tuve una versión de la letra casi terminada, fue cuando nos juntamos en el estudio. Nos encerramos ahí a construir, y todo fluía de una manera mara-

villosa. Carlos es un creador que tiene mucha intuición artística brutal, y fue genial desde el primer momento.

Carlos Jean: Como dice Arkano, al principio nos juntamos en un proceso más técnico, y luego ya, en el estudio, fue todo más visceral, intentando emocionarnos con las frases.

Yo siempre digo que a mí me encanta cómo suenan las palabras, y el sonido de las palabras te convence. Las letras tienen que tener dos sentidos: uno, que rítmicamente y sónicamente funcionen; y dos, que la letra tenga un sentido.

Lo que me gustó mucho de trabajar con Arkano es que primero descubres unas canciones, unos sonidos, y luego, cuando entiendes lo LaCarne Magazine

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que está diciendo, valoras por tres todo lo que está pasando en esa canción. A mí me emociona bastante, sobre todo ahora, cuando tengo tiempo para hacer una frase y repetirla y repetirla y repetirla, e incluso cuando de repente llega un tuit de alguien replicando una de las frases, y dices: “qué grande es, qué grandes son las frases de esta canción”.

Carlos Jean: Es una canción que tiene el Rap como actor principal, pero lo hemos producido con frases emotivas, con momentos épicos, para que esas frases, o ese momento de repetición de “Última Jugada” se convierta en estribillo, y que de repente puedas tener esa sensación de “final de partido” casi a cámara lenta cuando estás oyendo la canción.

La verdad es que “Última Jugada” le va perfectamente a NBA 2K18 como banda sonora, en la que además os habéis entendido muy bien. ¿Tenías más o menos la misma idea para el tema? Para los que aún no lo han escuchado. ¿cómo se lo describiríais?

Para mí, es una canción super descriptiva.

De las canciones donde he participado, o han formado parte de alguna manera de una banda sonora, sin duda alguna para mí ésta es la más descriptiva, y las que más da en el clavo.

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cómo ha resultado todo, de verdad es maravilloso.

Hemos visto el videoclip promocional, en el que os habéis acompañado de dos grandes figuras españolas de la NBA como son Willy y Juancho Hernangómez. ¿Coincidisteis con ellos en el rodaje? ¿Cómo recordáis ese día?

Carlos Jean: Bueno, pues para darle envidia a todos aquellos a los que le guste el baloncesto: tuvimos la oportunidad de echarnos una pachanguita o dos con dos grandes de la NBA. Y para todos aquellos seguidores del rap: poder echarte unos piques con Arkano y verlo rapeando… jejeje.

La verdad es que fue un día divertido, de esos días que hacen que el trabajo sea divertido, porque de repente pasas el día rodando un vídeo con escenas chulas, donde tienes cierta intensidad y estás como con amigos..., te lo estás pasando bien, con lo cual fue un día para recordar.

Por lo que me cuentas, ¿entonces qué? ¿Os pusisteis de fondo el tema “última judada” para echar esa pachanga?

Arkano: Claro, claro que sí, jejeje. Para rapear y caldear el ambiente era necesario escuchar el tema, también para meternos en situación…

Y la verdad es que, como dice Carlos, fue muy divertido.

Sabemos que estáis muy ilusionados por formar parte de esta pedazo de banda sonora, que compartís además con otros estilos y artistas de renombre. ¿Qué importancia tiene para vosotros formar parte de la banda sonora de NBA 2K18?

Arkano: Es que es… un auténtico honor. Yo cuando veo el anuncio de canciones que hay, la lista de pistas, y ver que podemos compartir la lista con ellos, para mí es increíble.

Desde que me propusieron el proyecto ya estaba emocionado. Cuando supe que iba a ser con Carlos, muchísimo más, y ya después de ver el resultado final, la acogida del público y

Ahora que habéis trabajado juntos, ¿os habéis planteado otros posibles proyectos o colaboraciones? ¿Puede ser éste el inicio de una larga amistad musical?

Carlos Jean: Jejeje. Eso, seguro. La música nunca se acaba, que es lo bueno que tiene.

De hecho, ya estamos hablando de cosas que a lo mejor no son tan comerciales o que muevan tanto público, pero eso de saber cómo funcionamos ya es una puerta abierta.

Lo que más me gusta de la música, valga la redundancia, es la música. A mí los estilos me dan igual, lo que me gusta es navegar musicalmente, y yo sé que nos hemos llevado bien, hemos hecho cosas que tienen su fundamento, y supongo que evidentemente seguiremos cuando le apetezca a él, o a mí, o a los dos.

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Carlos, sabemos que además de trabajar con Arkano estás a mil cosas más. En tu web hemos visto varios proyectos, y nos gustaría saber cuál de todos es el más inmediato… ¿En qué estás trabajando actualmente?

Carlos Jean: Bueno, ahora mismo hemos hecho una canción. Siempre en los proyectos en los que trabajamos intentamos contar con el talento de la gente, para que de alguna manera la gente tenga oportunidad de vivir la música desde dentro, retomando un poco el mundo Funky, el R&B. Es lo que estamos haciendo con la promo del nuevo Ford Fiesta, hacer una canción con instrumentos de todo el país y con artistas de todo el país, y es una canción que saldrá dentro de poco.

Trabajamos con una filosofía colaborativa donde la gente pueda participar, y si se puede descubrir talento, pues bienvenido sea. Además, creo que es una manera muy buena de que alguien que tenga como afición cantar, de repente le pase como le ha tocado a The Jay (que es el que ha ganado), que aparte de ganar un coche, un Ford Fiesta, canta en la canción.

Pues es eso, el tener la oportunidad de aparecer en un single. A mí siempre me hizo ilusión sonar por primera vez en una canción, y supongo que a la gente le hace mucha ilusión, y al final creo que es una manera de generar un mercado.

Arkano, tú también estás bastante atareado

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por lo que hemos podido ver. Nuevo disco, de nuevo estarás en la Batalla de Gallos de Red Bull… Cuéntanos en qué estás enfrascado ahora mismo. ¿Tienes la agenda repleta o aún tienes algo de tiempo libre?

Arkano: Bueno, la agenda anda un poco complicada últimamente, jeje. Ahora estoy centrado sobre todo en mi disco, que sale el próximo 6 de Octubre y llevará por título “Bioluminiscencia”. Hace poco salió el adelanto y el videoclip del single, que se llama Único, y estoy muy contento con la acogida.

La verdad es que la gente se está portando muy bien. Me gusta ver que en cierto modo está generando debate, porque para mí el debate siempre se acaba traduciendo en progreso. Y ése es mi proyecto más inmediato y mi proyecto principal.

Enhorabuena a los dos por “Última Jugada”, y muchas gracias por charlar un rato con nosotros. Aquí tenéis un hueco siempre que queráis. Esperamos volver a hablar con vosotros en un futuro.

Muchas gracias a ti. Un abrazo! ¶

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Bigger

apostando por el Grunge

B

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igger es una agrupación argentina que apuesta por el movimiento del Grunge.

Ha realizado algunas giras por su país en apoyo a sus trabajos discográficos.

Sus shows son característicos por el derroche de energía, transportando al público en un viaje a través de varios estados sensoriales.

Su bajista, Pablo Inda, responde la entrevista para LaCarne Magazine.

Bigger, apostando por el Grunge Bigger es una banda que lleva en escena, si no me equivoco, alrededor de 11 años. ¿Puedes realizarme una reseña sobre sus inicios?

La banda se formó en la Universidad de Quilmes, donde se conocieron Luciano Villace, Nahuel Tavosnanska y Ramiro Pereyra, cursando la carrera de Composición Electro Acústica.

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La banda inicialmente se llamaba BIGGER THAN JESUS, en referencia a un capitulo de Los Simpsons, donde Homero (Homer en España) cuenta que tenia una banda llamada Los Borbotones, y que habían sacado un disco con ese nombre.

Con el tiempo sólo quedó Bigger. La banda empezó a tocar en la escena local porteña, pero a su vez por el interior del país, ya que Luciano y Ramiro eran de Rafaela, Santa Fe, y Bahía Blanca, respectivamente. Así que había raíz de roadrock. Comienza sacando los EP “Volare” y BIGGER THAN JESUS, para en el 2009 sacar el primer disco “Despertares”. ¿La banda siempre fue en el formato de cuarteto? ¿Por ahora quiénes conforman la agrupación?

En sus inicios era un trío, pero durante la grabación de “Humano” (2012), la banda se separó, quedando únicamente Luciano Villacé, e ingresando en bajos Pablo Inda, en batería Pablo Torterolo, que en el 2013 es reemplazado por Manuel Fernández, e ingresa como segunda guitarra Oliver Knoxville. Quedando así la banda como un cuarteto, y cambiando

todo Argentina, realizando más de 150 shows en lo que fue la gira Humano. Durante ese lapso la banda se presentó en grandes festivales, como Cosquin Rock, Isembeck Rocknchop, Motofest Calamuchita y Diamante, haciendo soporte de bandas como Cielo Razzo, Gilby Clarke, Eruca Sativa.

“Contraviento” representa su última producción discográfica. ¿En qué año salió este disco, cuántos temas estructuran la producción?

“Contraviento” fue el primer disco compuesto por la actual formación. Salió en mayo del 2015 con 12 canciones. Grabado en los estudios Romaphonic y Estudio Humano, y producido por Javier Robledo.

Es un disco donde se nota la composición múltiple. Los cuatro hemos compuesto el disco, con fórmulas compositivas y metodologías diferentes, lo que hace que haya bastante variedad de estilos y texturas. bastante el sonido y la propuesta musical.

Creo que en el 2008 sacaron su primer trabajo discográfico. ¿Detállanos cómo se llamó esta producción y qué tal la aceptación por parte del público?

El primer disco se llamó “Despertares”, grabado en el 2009. Tuvo gran repercusión y sirvió para que la banda empezara a hacerse conocida y respetada en el ambiente. Se realiza el video clip En Mi como corte del disco. Grabado en Estudios El Pie, con Juanjo Burgos en mezcla (quien trabajó previamente con artistas como Animal, Cabezones, Oconnor, Deftones, etc), y Mario Breuer en masterización.

“Humano” fue su segundo álbum, y tuve la oportunidad de leer que este disco catapultó a la banda. ¿Qué me puedes decir al respecto?

“Humano” fue el disco donde la banda cambió de formación. Los bajos los grabó Nahuel Tavosnanska, pero las baterías fueron grabadas por Javier Robledo, baterista de Cielo Razzo, quien era el productor artístico de Humano.

Al rearmarse Bigger, se empezó a girar por

¿Cómo definirías el sonido de Bigger? ¿Se apoyan más en el sonido de los 90 o tienen características de los sonidos más modernos y contemporáneos?

Con el cambio de formación, y el crecimiento artístico, la banda cambió de audio, de estilos musicales, incrementando recursos. Con influencias tanto contemporáneas como de otras décadas. Manteniendo la versatilidad, teniendo temas rockeros, metaleros, con influencias del folclore, otros más pop, pero manteniendo la idea de la canción.

En el 2016 lanzaron algunos covers. ¿Cuáles fueron estos covers?

En el 2016 grabamos Maybe I am Amazed de Paul McCartney para un importante canal de televisión, ya que se rendía homenaje al músico porque venía a tocar a la Argentina.

Luego grabamos The Show Must Go On, de Queen. Así que nos dimos el lujo de grabar hermosos temas de artistas que admiramos muchísimo.

Volviendo a su última producción, ¿qué trataron de reflejar con el título del disco “Contraviento”? ¿Algún concepto en especial?

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“Contraviento” mantiene la idea de la lucha del hombre contra el mundo, de la lucha que es la vida, y de que para mantener los sueños hay que luchar, y avanzar. La banda tiene mucho de eso, mucho trabajo y sacrificio, y “Contraviento” es un poco la metáfora del avanzar, aunque muchas cosas se nos pongan por delante.

Me enteré que por su décimo aniversario realizaron una gira por varias partes del país, y rodaron material para un DVD. ¿Puedes especificar con más detalles sobre esto?

En el 2016 la banda cumplió 10 años, y realizamos un gran concierto en Niceto Club, en la Ciudad de Buenos Aires, con muchísimos invitados, como Javier Robledo, Lula Bertoldi de Eruca Sativa, Luciano Farelli, los exBigger, etc.

Para dicha ocasión se grabó todo el concierto en audio y video, realizándose una serie de videos que se pueden ver en el canal de Bigger en YouTube. Un poco para mostrar con buena calidad lo que son los recitales de Bigger. Ya que, más allá de las canciones y el audio, también es el espectáculo y la energía en vivo.

El 2017 lo iniciaron con un espectáculo, que se dice ha sido el más grande que la banda ha hecho. ¿Dónde fue este show, y es cierto que ha sido el más grande?

En el 2017 arrancamos tocando en el Teatro Vorterix, que es un lugar muy importante en la movida rockera porteña. Fue un gran show y de gran despliegue. Es uno de los grandes shows junto con el de Niceto del 2016, cuando Bigger festeja sus 10 años, y del cual se realizó una grabación de audio y video que se puede ver en nuestro canal de Youtube.

Hace poco murió Chris Cornell, pionero del movimiento grunge. ¿No crees que nos estamos quedando sin músicos de esa talla y que no surgen nuevos artistas de esa magnitud?

Nos ha golpeado muy fuerte lo ocurrido con Cornell, un gran referente para nosotros. No creo que no estén saliendo nuevos artistas de gran magnitud, pero ya no está el impacto que había cuando aparecían en una misma década bandas como Alice in Chains, Pearl Jam,

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Nirvana, Sound Garden, Korn, Stone Temple Pilots, Radiohead, etc.

Hoy día no aparecen artistas que sea tan impactante su aparición. Pero eso puede ser que no tenga que ver con el nivel artístico de los nuevos músicos, sino de cómo el mercado se diversificó.

vocatoria y medios.

Hoy día estamos componiendo un nuevo disco, con el cual tenemos la intención de hacer alguna gira fuera del país presentando el nuevo disco. Principalmente porque, además, la situación socioeconómica argentina no es la mejor, y el mercado de la música de rock es de alguna manera reprimida por el sistema. No estimula que se mejoren las condiciones de los lugares para tocar. Al contrario, se cierran y se estigmatiza a los músicos y su ambiente.

Estamos haciendo tratativas para hacer una gira por México. ¿Cómo dirías que suena ahora Bigger en comparación a sus inicios en el 2006?

Cada disco ha sido una evolución en lo instrumental, lo compositivo, en el audio. En “Contraviento”, que fue el primer material con la actual formación, ya se nota una gran diferencia en el audio, en la manera de componer, ya que ahora son dos guitarristas, y en las propuestas de cada canción.

Seguramente el nuevo disco diversifique más, el audio, los géneros, pero sin perder la idea de que hacemos canciones, y que sobre ellas desarrollamos diferentes texturas musicales. ¿Qué podemos esperar de Bigger en el futuro y cuál es la razón por la que debemos escuchar su música?

Bigger fue y será una banda con mucha energía, tanto en vivo como en su música.

Tratamos siempre de proponer algo nuevo, que diga algo diferente, sin encasillarnos en géneros, ni estilos. Pero a su vez sin perder la simpleza interna que debe tener una canción.

¿Cuál es su mayor logro? ¿Qué les queda por hacer? ¿Alguna gira fuera de Argentina?

Nuestro mayor logro ha sido no parar de crecer en ningún momento. Tenemos una evolución paulatina, y la banda está funcionando.

Siempre, cada show, fue mejor que el anterior, mejor tocado, mejor expuesto, con mejor con-

Bien, muchas gracias por otorgarnos esta entrevista. Os deseamos muchos éxitos!

Queremos mandar un gran saludo a toda la gente de LaCarne Magazine, SubtleDeath y la bella gente de Cuba. Agradecer el aguante y el espíritu de resistencia que hace mantener los lazos del Rock a pesar de las distancias. ¶

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E

ran los inicios del año 2000 cuando los hermanos Miller y Carlos Narváez comienzan a trabajar en un proyecto de Thrash Metal, con influencias de la vieja escuela de los años ochenta, llamado Infernal Devastation. Luego de algunos cambios de integrantes y de una larga pausa, la banda sale a escena bajo el nombre de Witchcorpse, siguiendo la misma línea del Thrash Metal.

Witchcorpse ha logrado importantes reconocimientos en conciertos en Colombia y Ecuador. A mediados del 2010 hay otros cambios de alineación, así graban su primer EP titulado “Total Holocaust” de manera independiente, y que contó con gran aceptación a nivel nacional.

Para octubre de 2015 sale el álbum “Screams From The Grave”. En febrero de 2017, sale al mercado una reedición para Centro y Norte América a través del sello mexicano American Line Productions. Además, la banda cuenta con la participación en varios compilados.

Witchcorpse ha ganado reconocimiento y seguidores gracias a la perseverancia, trayectoria y trabajo serio en el Metal. La entrevista fue respondida por Miller Narváez.

Saludos, Miller! Creo que todo comenzó en el año 2000 con los hermanos Narváez, así que comencemos haciendo algo de historia sobre los inicios de Witchcorpse.

Saludos, camaradas. La idea de formar una banda de Thrash Metal inició en el año 1998 con mi hermano Carlos, cuando aún éramos muy jóvenes en Ipilaes-Colombia. Ya para el año 2000 comenzamos con ensayos y las primeras ideas para componer nuestras propias canciones bajo el nombre de Infernal Devastation.

Tras la salida de mi hermano de la banda hubo una pequeña pausa, pero se retomó la iniciativa con nuevos integrantes y bajo el nombre

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Witchcorp

en el camino del Thrash M de Witchcorpse, y ahora se encuentra activa y trabajando a toda máquina. ¿Cuál fue la idea básica de formar una banda como Witchcorpse?

Bueno, la idea desde el principio fue la de poder expresar por medio de la música y de una forma fuerte y contundente nuestra manera de pensar y de vivir.

En cuanto a la música, ustedes la definen como un Thrash Metal de la vieja escuela. ¿Por qué este apego a los sonidos del Thrash de los años ochenta?

Estamos muy familiarizados e influenciados por el NWBOHM. Nos encantan los sucios y crudos sonidos del Thrash Metal, sentir la velocidad y los riffs violentos. Creo que crecer en

pse

Metal

medio de la violencia, en un país como Colombia, fue un escenario perfecto para adoptar esta clase de sonidos del Thrash y expresar todo el caos en el que vivimos. ¿Cuáles son los principales tópicos que abordan las letras de Witchcorpse?

Como te manifestaba, el crecer en un país tan violento y corrupto inspira en algo las letras de violencia, caos, religión, etc.

Durante un tiempo algunos miembros abandonaron la banda. ¿Tuviste muchos problemas en encontrar los nuevos músicos? ¿Quiénes conforman la banda hoy en día?

Es muy difícil mantener una alineación en una banda `or muchos motivos. Los músicos debieron retirarse por estudio, por trabajo, por

viajes, y otros simplemente por falta de compromiso y seriedad con el proyecto. Fue un poco difícil encontrar gente comprometida, y más que músicos, busqué que fueran grandes personas, leales y firmes, grandes amigos. En este momento la alineación está con Sebastián Narváez (guitarra), Fernando Santander (batería), Daniel Barrantes (guitarra) y Miller Narváez (bajo y voz). ¿Qué puedes decir de sus intervenciones en conciertos con bandas internacionales?

Ha sido una gran experiencia, donde hemos aprendido mucho y conocido grandes amigos.

Hemos compartido escenario en grandes festivales internacionales en Ecuador y en Colombia. De lo más destacado, hemos compartido con Barón Rojo (España), Vital Remains LaCarne Magazine

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(USA), Dekapited (Chile), etc.

Su primer trabajo discográfico, el EP “Total Holocaust”, parece ser que fue muy bien recibido por la escena. Háblanos sobre este primer trabajo. ¿Aún está disponible?

“Total Holocaust” fue grabado gracias al apoyo de dos grandes amigos: Alexander Rosero de AR Mastering y Haendel Guerrero.

la banda. Se grabó en un estudio profesional (TNT Estudio Pasto-Colombia), hay una gran instrumentación y un trabajo excepcional en la voz. Estuvimos un largo tiempo trabajando este disco para obtener algo genial, y quedamos muy contentos con el resultado.

Lamentablemente ya no está disponible, el tiraje se agotó en un mes. Esperamos dentro de poco poder reeditarlo ya de una manera más profesional y con una mayor distribución.

Este álbum salió también con un sello francés, razón por la cual tienen gran oportunidad de expandir su trabajo por Europa. ¿Qué sello es, cómo se dio este trato?

El álbum salió con el sello francés Maltkross Label Productions en versión tape con un tiraje de 100 unidades, y ha tenido una grandiosa distribución en Europa. Definitivamente un gran sello que ha ayudado a difundir nuestra música. Al sello le había gustado la banda desde el álbum “Total Holocaust”, y al principio quería reeditar ese trabajo, pero ya teníamos terminado “Screams From the Grave”, y al final fue este sello el que terminó editando.

En Colombia salió una edición CD bajo Killer Thrasher Productions con 200 copias.

En el 2015 sale su álbum “Screams From the Grave”. Coméntanos sobre este álbum.

El álbum “Screams From the Grave” es un trabajo más elaborado desde todos los puntos de vista, donde se puede apreciar la evolución de

¿Es “Screams From the Grave” una continuación de “Total Holocaust”, o tiene conceptos diferentes?

No, los álbumes tienen conceptos diferentes, aunque no son álbumes conceptuales en su

En 2010 se sacaron sólo 100 copias de manera independiente, y afortunadamente tuvo gran aceptación a nivel local y nacional, se pudieron enviar algunas copias a Europa y tuvo gran acogida sobre todo en países como Rusia y Republica Checa. En general fue muy bien aceptado por el sonido clásico y crudo al estilo de los años ochenta.

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totalidad. Pero “Total Holocaust” está más enfocado a la guerra, y en “Screams From the Grave” se centra más en algunas vivencias personales, sobre la muerte y la religión.

Luego de un tiempo, el “Screams From the Grave” fue reeditado por un reconocido sello mexicano. ¿Cómo fue que ficharon con la American Line Productions?

Bueno, Joel Morales, el propietario del sello, había escuchado un par de canciones del álbum que estaban en YouTube. Me pidió que enviara la totalidad del disco para escucharlo y al final le gustó. Aunque ya había dos ediciones del trabajo, una en tape con Maltkross y una en CD con Killer Thrasher, se acordó con American Line Productions una reedición de 500 copias en la que se cambió el arte en su totalidad. Estamos muy contentos con American Line, es un gran sello y tiene una gran distribución a nivel mundial.

La banda también cuenta con varias participaciones en discos compilatorios, cosa que ayuda mucho a la expansión de la banda. Háblanos sobre estos compilados.

Claro, participamos en algunas compilaciones. Eso ayuda mucho a expandir el trabajo de la banda en Latinoamérica y Europa. De

los más destacados, participamos de Extreme Hell Compilation que salió con el sello Raising Hell Records (Brasil), Thrash Metal Forever con el sello Zombie Records (Rusia), Colombia Thrash Compilation Vol 1 formato vinilo 12” con el sello Viuda Negra Music (Colombia-Canadá). ¿Hasta dónde crees que pueda llegar la banda?

Bueno, creo que cada uno se pone sus límites, pero con Witchcorpse no hemos fijado ninguno,. Simplemente disfrutamos del Metal que hacemos. Seguiremos firmes y fuertes como el Metal.

Bien, esto sería todo. Muchas gracias por tu tiempo en responder la entrevista.

Ok, muchas gracias a ti, Omar, por esta interesante entrevista, y a los lectores de LaCarne Magazine un saludo de Witchcorpse, Thrash Metal de las frías tierras de Ipiales, sur de Colombia. ¡Sigan en el estridente camino del Metal! ¶

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Malos Vicios pasión por el ruido

H

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ay agrupaciones que con el pasar del tiempo han mantenido su estilo, y una de esas bandas es Malos Vicios. Han añadido algunas pinceladas de Metal a su propuesta musical, pero su base siempre ha sido el Punk.

Con más de dos décadas en escena y una gran cantidad de discos, esta banda española sigue en pie de lucha y dando caña. Dejemos a Víctor que nos cuente de los orígenes de la banda, su trayectoria, el nuevo álbum, y algo más.

Malos Vicios es un grupo que lleva muchos años dando caña. ¿Qué nos puedes contar al respecto? Háblanos brevemente sobre los inicios de la banda.

Los inicios supongo que como los de cualquier banda primeriza de aquella época pre Internet. Pillamos instrumentos sin tener ni idea

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de nada, y a echarle horas y horas sacando temas de Los Suaves, Platero, Siniestro, Ramones, Eskorbuto, La Polla, Barricada... Aunque éramos más heavies que punkis, como no teníamos destreza para tirar por ahí, nos punkerizamos. Luego ya nos fuimos cogiendo y ya nos salía algún riff y punteo con ramalazo Heavy mezclado con Punk Rock y Hardcore Melódico, que es lo que venimos haciendo.

Hay bandas que llegan a tantos años de carrera, pero entremedio se han separado o se han tomado largos descansos. ¿Ha pasado esto con ustedes?

No, jamás hemos parado. Hemos tenido épocas de menos actividad, pero siempre hemos estado ahí, al pie del cañón dando la brasa, editando discos con relativa frecuencia, y tocando en la medida de lo posible, intentando compaginar curros y familia. Poco a poco hemos ido subiendo peldaños, pero ya te digo, muy poco a poco. Es una carrera de fondo porque en el camino te toca renunciar a muchas otras cosas, y hemos perdido salud y pasta, pero ahí andamos. Aún nos quedan

canciones y mucha mala ostia para sudar con nuestra parroquia en los bolos. ¿Quiénes son los actuales integrantes de la banda? ¿De dónde parte la idea del nombre?

Seguimos siendo los mismos de siempre, Juanito, Tena y yo (Víctor), hemos cambiado de batería en varias ocasiones porque son tíos muy raros ja, ja, y ahora tenemos a Raúl que viene de Killus, un crack como músico y persona. Los demás baterías que hemos tenido, lo mismo: gente estupenda, pero bueno, a veces las circunstancias hacen que los caminos se separen, y nosotros agradecidísimos de haberlos tenido con nosotros (Moncho, Bulla, Victoret, Miguelito, Paco, José Luís).

En cuanto al nombre, no hay ninguna historia especial detrás. En aquella época nos parecía que quedaba así como muy malote y agresivo, y así se quedó. A mí personalmente nunca me convenció, pero empezamos a rodar con ese nombre, y como ya nos iban conociendo, así lo dejamos.

En 1996 publicaron su primer disco, “Circo Absurdo”. ¿Cómo fue este primer trabajo? Y para ser su debut, ¿qué tal les fue en esa época?

Supuso nuestro pistoletazo de salida, y aunque ya llevábamos unos añitos picando piedra a nivel local, fue la ostia. Nos lo sacó Tralla Records, y vendimos un porrón de casettes y CD’s, ya empezamos a funcionar a nivel nacional y tuvo una respuesta acojonante. Tengo un recuerdo imborrable de aquella época. ¿Cómo describes el estilo musical de la banda?

Yo creo que con los años ya hemos adquirido un sonido y unas señas de identidad muy definidas, por lo menos es lo que nos dice la gente, y es un cumplido de la ostia porque es a lo que aspira cualquier banda, ¿no?: tener su sonido.

Sé muy bien que no hemos inventado la rueda. Ahora bien, cuando presentamos algo nuevo, la peña nos dice “esto suena a Malos Vicios”. Resumiendo, nosotros nos movemos entre el Punk Rock y Hardcore Melódico con pinceladas más metaleras, cuidando siempre

mucho los detalles y el apartado lírico.

Toda banda siempre tiene algo de influencias.

Dinos que bandas consideras que han influenciado más a Malos Vicios Escuchamos de todo. Para que te hagas una idea, en la furgo podemos llevar The Police, Slayer, Bad Religion y Barricada. Pero bueno, referentes fijos te puedo decir Los Barri, No Use For a Name, Sum 41, Millencolin, Rancid, Reincidentes, Queensrÿche, Megadeth, Nofx, Iron Maiden, Leño, Lagwagon, Ramones, Green Day, Testament, etc.

Háblanos sobre su nuevo disco, “El Fin de la Diplomacia”, que creo es el noveno disco de la banda. ¿Sigue la misma línea que sus anteriores trabajos?

No, este disco nos ha salido más directo, más peleón, más visceral, más espontáneo también. Es media hora de mala ostia sonora de Punk Rock sacado de las entrañas.

Estamos muy orgullosos de este álbum. Es lo que nos pedía el cuerpo en ese momento, y en directo está sonando del copón. Cómo te decía antes, mantenemos nuestro ADN, nuestras señas de identidad, pero esta vez un poco más embrutecidos, ja, ja.

Es frecuente encontrar rivalidad entre bandas a la hora de organizar conciertos, proyectos... ¿Vuestra escena está libre de estos conflictos? ¿Cómo está la escena actual en Castellón?

No, rivalidad no creo que haya, lo que yo veo es que cada uno va a la suyo. La cosa está muy chunga, y ya bastante tienes tú con mantener tu barco a flote.

También te digo que hace 15 años yo sí que veía un sentimiento más de hermandad y apoyo entre bandas, pero ahora no, ni de coña.

Ahora cada uno con su Facebook que se apañe, y si consigues entrar en el circuito de festis de “los de siempre”, pues de puta madre, y a los demás que les den por el culo, así de clarito te lo digo. ¿Cómo andan las cosas en cuanto a conciertos? ¿Cómo es un concierto de Malos Vicios?

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De bolos vamos bien, menos de los que quisiéramos, pero vamos haciendo. Andábamos sin mánager y nos ha costado volver a despegar, pero ahora con Onyria Producciones, que se están pegando un curro acojonante, volvemos a ver color, y sobre todo agradecidísimos también a Jenny de Vampire Productions y a Manolo Piza, que nos han vuelto a situar en el mapa, y sobre todo son gente que creen en esto y viven para el rockanrol de corazón.

En cuanto a lo que te vas a encontrar en un concierto de Malos Vicios, es sinceridad, diversión, sudor y pasión por el ruido, como dirían Los Barri. Asistirás a buen bolo de punk rock melódico. Verás a cuatro tíos disfrutando y dándolo literalmente todo. ¿Los invitan muy seguido a los festivales nacionales? ¿Con qué bandas han compartido escenario?

Hemos estado en algunas ediciones del Viña, Lumbreiras y alguno más, pero ya hace tiempo que hemos perdido el carnet VIP, y ya no nos invitan a los grandes eventos del rock patrio. Vamos pateando pequeñas salas y nosotros encantadísimos. Ése es nuestro hábitat, y donde lo disfrutamos de veras, pero vamos, que si mañana me pegan un toque los del Resurrection Fest, y me ofrecen un bocata de anchoas y un cochecito razonable, tampoco les digo que no, que somos punkis, pero no tanto ni tontos, ja, ja. ¿Ha hecho Malos Vicios algún tour a través de España?

Sí, ya hemos hecho kilómetros con la furgo.

Cada vez que editamos disco nuevo intentamos organizar una girita para presentar el álbum, aunque todavía tenemos ciudades pendientes de visitar. Ahora, después del verano, volvemos con una segunda tanda de conciertos.

Bien, ¿habladme algo de las diferencias que notas desde los inicios hasta lo que hacen actualmente?

Bueno, al principio era todo más festivo y menos profesional. Ya sabes, salir a tocar era una fiesta en todos los aspectos.

Ahora, sencillamente nos centramos en ir a tocar, intentar hacer el mejor bolo posible, y volver a casa con nuestras familias. También tenemos una edad, y gilipolleces las justas.

Ahora lo disfrutamos muchísimo más.

Muchas bandas relacionadas con el punk hablan sobre problemas sociales, personales, ecológicos... ¿Las letras de Malos Vicios plantean soluciones?

Lo cierto es que no, y tampoco creo que ese sea nuestro cometido. Yo me considero más un cronista de actualidad sociopolítica, pero también dejando un hueco a las historias más humanas, introspectivas y personales.

Yo, con mis letras, ofrezco mi punto de vista desde el sarcasmo, la ironía y el humor. Otras veces de una forma más directa, y si logro despertar alguna conciencia, pues estupendo, pero, ya te digo, yo ni tengo las respuestas, ni las soluciones. Ahora bien, como individuo intento ser en mi vida cotidiana lo más coherente posible con lo que canto.

Volviendo a su CD “El Fin de la Diplomacia”,

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¿cómo va la distribución? ¿Cómo ha sido recibido por la gente? ¿Algún comentario positivo o negativo?

La respuesta ha sido genial. Parece que está gustando mucho, y en los conciertos que hemos hecho así lo hemos notado. Críticas negativas seguro que también las habrá. A mí no me han llegado, y si me han llegado, no me acuerdo ja, ja.

Hay ciertas personas que se encierran en una tendencia musical con ideas de que el que escucha punk no debe escuchar otras tendencias del rock y metal... ¿Qué piensas de ese radicalismo?

Buah!! Error garrafal. Joder, hay tanta buena música en tantos y tantos estilos, que limitarse a una sola disciplina me parece una aberración. Te estás perdiendo obras maestras. Me da igual Pop, Metal, Punk, Rock..., una buena canción es una buena canción.

Es como el cine o la literatura. Puedes tener tus preferencias, pero también puedes disfrutar de un buen drama, un musical, un thriller...

Esta puta vida es muy corta, no te autocen-

sures tú mismo, hermano. Eso sí, reguetón PROHIBIDO por decreto ley. Por ahí no paso.

Ustedes pertenecen al roster de Vampire Productions. ¿Cómo les ha ido con Vampire Productions?

Joder, pues de lujo. Trabajar con Jenny es una gozada. Una profesional como la copa de un pino. Es que es una tía con unos ovarios como mi cabeza, y un entusiasmo contagioso. Pone todo el corazón en lo que hace, y esa pasión se nota.

Bien, esto sería todo. Agradecerles por el tiempo en responder la entrevista.

Gracias a vosotros por darnos cobertura y nos vemos en la carretera. ¡Salud y Malos Vicios! ¶

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