LaCarne Magazine N120 by LaCarne Magazine

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europa y latinoamérica

Nº120 - JUN 2022 - AÑO 11

Shoul & Libra Loggia

el Alma de la música urbana EXPERIENCIAS

Placebo - The Great Discord Ville Valo - floor jansen - folk cáceres

investigación

Duran Duran - Joy Division

ENTREVISTAS

The Black Widow - Missery - En Guardia - Santero y Los Muchachos - Insano Juicio Nacion - Kalazo

MÁS INFO

N120 aÑo 11 jun 2022

SUMARIO

experiencias 06 Placebo, regresan a la escena musical con Never Let Me Go

10 The Great Discord, y su nuevo y

entrevistas 34 The Black Widow, fusión de Elec-

trónica, Gothic, Sinfónico y mucha esencia Metal

12 Ville Valo, y su nuevo single Love-

42 Missery, sonido Rock de los años 90 46 En Guardia, Hardcore Metal para

14 Floor Jansen, talento y fuerza

56 Santero y los Muchachos,

más oscuro disco Deam Morte letting

dentro y fuera del escenario

investigación 18 Duran Duran, 40 años de su disco Rio

Confrontar y Resistir

presentan Royal Cantina en GPS12

60 Insano Juicio, una vía de escape cargada de Punk Rock

64 Nación, el Destino Metal Sudamericano

22 Joy Division, propulsores del Post 70 Kalazo, Música Oi! sin tregua Punk 82 Folk Cáceres, dará comienzo el 11 de junio

30 Shoul & Libra Loggia el Alma de la música urbana

jefa de redacción y contenidos S. Plata

Diseño, maquetación y edición

Colaboradores

alfonseka, eva maría aroca, Jorge Ares. martín Arizaga, omar vega

Pedro Gallardo

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* No nos responsabilizamos de las opiniones de nuestros colaboradores

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EXPERIENCIAS

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Placebo

regresan a la escena musical con Never Let LEER MÁS

ada más y nada menos que nueve años han pasado desde que esta banda tan archiconocida, Placebo, formada en los 90’s, y apadrinada por el mismísimo David Bowie, lanzó su último disco. Y es que, cómo no, también su último trabajo de estudio se ha visto paralizado por la pandemia, y el álbum, que en un principio iba a ser lanzado a primeros de 2021, no ha sido hasta este año cuando ha visto la luz. Sí, señores y señoras, estoy hablando de los míticos Placebo.

Placebo y su nuevo trabajo, Never Let Me Go

Había ganas, no, ¡muchas ganas! ya de un

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nuevo álbum por parte de los chicos Brian Molsko y Stefan Olsdal, pilares de la banda desde sus inicios, y que continúan al pie del cañón, esta vez trayéndonos de vuelta ese sonido que tanto les caracteriza. La voz inconfundible de Brian, oh, por favor, estoy escribiendo este artículo mientras escucho una vez más el nuevo álbum, y, de verdad, acabo de retroceder al año 1998, cuando empezaba a escucharles, y sí, esto suena de maravilla. Creo que una de las mejores sensaciones del mundo es “viajar” con la música, cuando ésta te lleva a rememorar vivencias y recuerdos que se graban en tu memoria para siempre.

Never Let Me Go, el regreso más esperado de Placebo

Ensoñaciones aparte, Never Let Me Go nació concretamente el pasado 25 de Marzo, y está compuesto por trece canciones, de las cuales

gran David Bowie, y la estrecha relación que la banda tenía con el maestro. Su quinto tema, The Prodigal, empieza siendo muy fresco, con sonido de violín por parte de Ángela Chan, quien también hace los coros. He de decir que este tema me recuerda mucho a uno de Muse, aunque no sabría decir con exactitud cuál, pero entonces me doy cuenta de que este tema puede que suene a Muse, pero sin duda alguna serían Muse los que podrían tener un sonido similar al de Placebo. ¡Ay, amigo/a!, ¿quién fue antes? ¿El huevo o la gallina? Pues resulta que Muse se formó dos años antes que Placebo, pero su álbum debut fue lanzado tres años más tarde que el álbum debut de nuestra banda protagonista de hoy (¿acaso pensabais que me iba a quedar con las ganas de investigar sobre ese dato? O sea, no, a mí me gusta dormir por las noches).

t Me Go ya el pasado mes de mayo de 2021 podíamos disfrutar de una de ellas, Beautiful James, que es la segunda en aparecer en el álbum.

En definitiva, los años 90 musicalmente fueron realmente muy buenos, una década de la que han salido grandes bandas. Dudas resueltas, sigamos analizando este gran álbum, que lo he escuchado tres veces casi sin darme cuenta. Creo que me gusta tanto que el tiempo vuela mientras suena.

Meses más tarde, en noviembre, pudimos escuchar Surrounded By Spies, sexto tema del álbum, y del cual tengo que decir que estoy completamente enamorada. Definitivamente la considero mi canción favorita del álbum.

En la misma línea encontramos Try Better Next Time, que, siendo quizá algo más flojita que de lo que ha venido siendo el álbum hasta ahora, tampoco me disgusta, es algo intermedio. Me gusta, pero no me llega a saltar la chispa.

Pero empecemos desde el principio. Forever Chemicals, primer tema de Never Let Me Go, comienza de la forma más brutal, con ese sonido de sintetizador, y que de alguna forma me recuerda que una de sus influencias es Depeche Mode.

Volvemos al sonido psicodélico con Sad White Reggae, un tema con sus toques Grunge, al más puro estilo de Nirvana. Es un tema para terminar dando saltos en la pista de baile o en el salón de tu casa, donde tú prefieras.

También cabe destacar el tercer tema del álbum, Hugz, que me resulta muy pegadizo, muy rockero, muy noventero. Estoy tan feliz de tener este sonido de vuelta. Happy Birthday In The Sky, maravilloso tema que a muchos fanáticos les ha recordado al

Twin Demons, un tema que me va gustando más según va sonando. En una línea más neutral o calmada, escuchamos Chemtrails, con un sonido nostálgico y buenos riffs. This Is What You Wanted es ya el antepenúltimo tema, envolvente, para dejarse llevar por LaCarne Magazine

la melodía de piano y la voz de Brian. Ideal para escucharlo con auriculares. También muy trascendental, escuchamos Went Missing, que musicalmente nos deja una huella nostálgica, y el corazón un poco tocado. Para finalmente acabar con Fix Yourself, que, bueno, creo que es un tema que, si analizamos la letra, es quizá una experiencia colectiva por la que hemos pasado todos en estos últimos años, pues creo que nadie ha salido siendo el mismo después de todo este caos mundial, y todos nos hemos tenido que volver a encontrarnos con nosotros mismos. Es como una canción ideal para finalizar el álbum, y con la que quizá muchas personas se sentirán identificadas. ¡Wow! Es sin duda un regreso súper esperado, y con un álbum inmejorable para hacerlo. En él se aprecia la transformación, el cambio, el perderse para volver a encontrarse, y, en definitiva, un álbum que viene pisando fuerte, y en el que parece que Brian Molsko ha tenido muy en cuenta a David Bowie, y el apoyo

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que este gran maestro les brindó, considerando a Bowie padrino de la banda, tal y como decíamos al principio. Pronto tendremos a Placebo de vuelta en los escenarios españoles, más concretamente en el mes de Julio, en el Mad Cool de Valdebebas, Madrid, compartiendo cartel con Metallica. El año pasado hicieron gira europea, pero les faltó la visita a España. ¿Qué os ha parecido el regreso de Placebo? Bestial, sin duda. Espero que también os haya gustado repasar conmigo Never Let Me Go, y que hayáis disfrutado de la lectura de este artículo. Un abrazo inmenso y ¡Hasta la próxima!

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The Great Discord

y su nuevo y más oscuro disco: Deam Morte tencial, que, por supuesto, estoy deseando escuchar en directo. LEER MÁS

sta vez viajamos hasta Linköping, Suecia (ya hacía tiempo que no os contaba nada de por allí) para hablar del fantástico álbum de nuestros queridos amigos de The Great Discord, quienes nos presentaron su nuevo álbum el pasado 18 de febrero, y que está teniendo una acogida brutal y aplastante por parte de los fans.

The Great Discord nos presentan su nuevo y más oscuro álbum Deam Morte

Deam Morte, quizá sea el álbum más rudo hasta la fecha por parte de The Great Discord. Sin duda es una obra maestra, llamativa, reivindicativa, con mucha fuerza y po-

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Lamentablemente, por culpa aún del Covid, tuvieron que cancelar el concierto de presentación que iban a dar junto a Niels Nielsen como artista invitado. The Great Discord nos han ido adelantando singles desde hace algún tiempo, en el que pudimos ver la transformación de IRE a DEA, que regresa mucho más oscura que antes, con mucha rabia contenida, y a recordarnos nuestra parte menos amable, esa sombra que todos poseemos, pero que no todo el mundo le gusta reconocer. En estos tiempos, más que nunca, debemos ser conscientes de que no hay luz sin oscuridad, que la oscuridad es necesaria para poder brillar.

y todo lo que ella se proponga. El último tema que salió a la luz, antes de poder escuchar el álbum al completo, fue Avarice, que se mantiene en la línea del Progressive Death Pop, como ellos denominan a su estilo, y que estamos acostumbrados a escuchar en álbumes anteriores. Pero, sin duda, uno de los temas que más me llaman la atención es Wildfire, que es un sonido totalmente distinto, más electrónico, calmado, es ese hilo de luz que brota tras tanta agresividad y rabia que caracteriza al álbum. En este tema podemos escuchar el lado más dulce de Fía, y es que, como ya he dicho otras veces, todo lo que tiene de alta lo tiene de dulce, aunque cuando se trasforma en DEA es bestial. Sin duda alguna es un gran álbum, de inicio a fin, ideal para desahogarse tras un mal día, y soltar toda la rabia contenida que no nos hace bien. Ojalá pronto podamos disfrutar de nuevo de esta gran banda en directo, y que empiece a tener el reconocimiento que se merece.

e El álbum se compone por diez intensos temas, recalcando entre ellos Blood / Envy, de mis favoritos, siendo este corte del disco el que más escuchas tiene en Spotify. Sin olvidarnos de Gula, Dies Irae, y Noonday Devil, catalogado de contenido explicito… Recordemos que, por ejemplo, el tema Dies Irae trata sobre la violencia de género, y el videoclip relata una historia real, y es bastante duro. El álbum en general trata sobre los pecados capitales, ya sabéis, gula, avaricia, etc., básica y tristemente, lo que viene a ser la actualidad que podemos observar en cuanto encendemos el televisor. Otro de los grandes temas del disco es Recalcitrance, con un sonido bastante agresivo y novedoso, y, cómo no, la voz de Fía Kempe, de sobresaliente. Esta mujer es arte, potencia,

Y, como siempre, yo os pregunto a vosotros, los lectores, ¿qué os parece? Pues si os ha gustado, ya sabéis que hay que continuar apoyando a nuestros artistas favoritos, así que no olvidéis de seguidles en sus redes sociales para estar al día de todas la novedades. Y desde aquí también me permito invitaros a la cuenta de Instagram The Great Discord España, de la que se encarga una servidora. Y ya sabéis, no hay luz sin oscuridad. ¡Hasta la próxima!

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Ville Valo

y su nuevo single Loveletting entonces…

Ville Valo y su nuevo single Loveletting LEER MÁS

ace dos años y medio aproximadamente cuando tuvimos noticias de él por última vez, pero ha sido ahora cuando, en cuestión de pocos días, Ville Valo nos sorprendía con una nueva imagen del famoso Heartagram. Al día siguiente nos dejó saber el nombre del nuevo single, Loveletting, y la fecha de estreno, que fue el pasado 8 de abril, con su correspondiente videoclip. Y para cerrar el círculo de emocionantes noticias masivas, nos anunciaba giras tanto por Europa como por Estados Unidos para el próximo año. ¿Ya sabéis de quién estoy hablando, verdad? ¡Exacto!, nuestro queridísimo y admirado Ville Valo (VV) está de vuelta, y yo estoy subida en la nube de la felicidad desde

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Como comentaba en el encabezado del artículo, hacía dos años que no teníamos noticias de él, siendo lo último que lanzó su álbum Gothica Fennica Vol. 1, que vio la luz el pasado 19 de Marzo de 2020, dándonos una dosis de «Love Metal» para sobrellevar la recién empezada pandemia por aquel entonces. Suponemos que todo este tema de la pandemia ha retrasado lo que está llevando a cabo ahora mismo que, por fin, hay un poco de luz verde, respecto a salir, llevar a cabo conciertos, y demás. También sabemos que anteriormente estaba como vocalista en la banda Ville Valo & Agents, siendo The Agents una banda con la que ya había colaborado anteriormente, muchos años atrás, cuando Ville apenas era un

Espero no ser la única en ver la belleza en ese tipo de “sufrimiento” por amor. En fin, ya sabéis que soy una romántica empedernida, y, a mí, este tipo de canciones me llegan muy hondo a la “patatilla” (al corazón). El videoclip está dirigido por Kim Koponen, y en él se puede ver a un Ville en un estado de ánimo triste y gris, como el día lluvioso que caracteriza al videoclip, y en el que la lluvia parece más bien una lluvia de emociones que anhela sentir o demostrar. Pero no podemos dejar de lado a la otra protagonista del video, la adorable ovejita negra. ¿Habéis visto sus ojitos? Es que me encanta, literalmente mi corazón está dividido entre Ville y la ovejita. En fin, Loveletting, es sólo un pequeño adelanto de lo que será Neon Noir, el nuevo álbum de Ville Valo, que verá la luz a principios de 2023.

joven de veintidós años, y nos deleitaba cantando la bonita canción Ikkunaprisessa, siendo ésta una de las primeras canciones que aprendí en finés hace muchos años, y es una de mis canciones favoritas. Recordemos que además con esta formación hizo varios conciertos por Finlandia, participando también en la EMMA GAALA de 2019. Pero ahora, centrándonos en el presente, que es donde hay que estar siempre, es hora de hablar de su nueva canción, Loveletting, que es como la segunda dosis de «Love Metal» que todos necesitábamos, y, yo no sé vosotros, pero yo estoy encantada con los efectos secundarios (risas). Loveletting es una canción que habla de ese sentimiento de “lo que podía haber sido” cuando dos personas que se aman tienen que dejarse marchar…

Y precisamente en 2023 comienza la gira europea, en la que también contamos con visitas a nuestro país (gritos de emoción), siendo la primera cita en Barcelona el 24 de febrero (Sala Razzmatazz) y Madrid el 25 de febrero (La Riviera). Ya se pueden adquirir las entradas. La gira comienza en el país del artista, Finlandia, en donde finalmente tiene tres fechas programadas en el mítico Club Tavastia de Helsinki, y en donde las entradas para estas tres fechas se agotaron en menos de 24 horas, y es que sí, tenemos muchas ganas de Ville Valo, de su música, de su voz, y de su presencia, porque le echábamos mucho de menos. Una vez finalizada la gira europea, comenzará la gira por Estados Unidos. ¿Qué os ha parecido «Loveletting»? ¿Tenéis ya vuestras entradas para ir a ver a VV? No olvidéis seguirle en sus redes sociales para estar alerta de todas las novedades: Facebook, YouTube, Instagram y Twitter. Un abrazo, y ¡Love Metal Forever! LaCarne Magazine

Floor Jansen

fuerza dentro y fuera del escenario Floor Jansen, talento y fuerza dentro y fuera del escenario LEER MÁS

ecuerdo que tenía unos quince años cuando escuché por primera vez a la banda holandesa After Forever, y literalmente me quedé alucinada con la potencia vocal de la gran Floor Jansen, a quien desde entonces admiro por su talento, y la fuerza que transmite tanto en sus discos como sobre el escenario. Empezó cantando muy joven, es una mujer con mucha versatilidad. Sus registros vocales van desde soprano a los guturales, igual te interpreta Follow in the Cry, uno de los conocidos temazos de After Forever, o también se lanza con el famoso Let it go, de la película Frozen.

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Recordemos que Floor Jansen estudió en una escuela de música enfocada al Rock y el Pop, que es quizá el género musical donde la vemos más centrada en estos últimos meses, ya que su último single, titulado Fire, es una canción con menos Metal y más dosis de Pop, pero donde la cantante luce su portento de voz igualmente. Pero, antes de seguir hablando de su última canción, y de su reciente estrenada carrera en solitario, hagamos primero un pequeño repaso a la trayectoria de la genuina Floor Jansen.

Un pequeño repaso a la trayectoria de Floor Jansen

Empezó, como decía al principio, cantando en la banda After Forever, que fue fundada en 1995 por Mark Jansen (más tarde fundador

de Épica) que, aunque coinciden en el apellido, no tienen ningún parentesco. La banda estuvo activa durante catorce años, un periodo de tiempo en el que alcanzaron gran popularidad, haciendo giras muy extensas, y participando en numerosos festivales, para finalmente disolverse por completo en 2009 por diferencias entre sus miembros y con la discográfica, siendo el primero en marcharse el propio Mark Jansen en 2002. Para la carrera de Floor, después vino la banda ReVamp, banda que formó ella misma, y que estuvo en activo desde 2009 a 2016 bajo el sello de Nuclear Blast, igual que los últimos años de After Forever, y para la que contó con la colaboración de algunos de sus miembros. Fueron siete años de trayectoria, con dos álbumes de estudio, que tuvieron una gran acogida, y también acompañada de grandes giras, apoyando en los conciertos a la entonces ya formada y nueva banda de Mark Jansen, Épica. Sinceramente, he de decir que, personalmente, no escuché demasiado a ReVamp. Me gustaba, pero no me terminaba de llenar, y, no sé, quizá yo estaba en otras cosas (risas). Mientras todo esto acontecía, para los finlandeses Nightwish venía de nuevo una etapa de turbulencias, pues se anunciaba el final de Anette Olzon como vocalista, quien dejó la banda en mitad de una gira, y de la cual se terminó haciendo cargo vocalmente la propia Floor Jansen, quien tuvo que interrumpir sus proyectos para centrarse en Nightwish. Finalmente, éste fue el motivo de la disolución de ReVamp, ya que Floor no podía dividirse entre las dos bandas. En octubre del año 2013 se hizo una presentación oficial de Floor Jansen como la nueva vocalista de Nightwish, con quien ya ha grabado varios álbumes, y continúa en activo hasta la fecha.

Floor Jansen y su carrera en solitario

En el año 2019, Floor es invitada a participar en un programa de la televisión holandesa llamado Beste Zangers. Ese mismo año, fue galardonada como mejor artista que contribuye a la música pop holandesa en los prestigiosos premios Dutch Popprijs Award. También en 2019, anunciaba su primer tour en solitario, para el cual agotó las entradas en menos de 24 horas. Más tarde, vino el obligado parón mundial debido a la pandemia, aunque ella ha seguido trabajando, e interactuando con los fans mediante su canal de YouTube, en donde la hemos podido ver y escuchar cantando canciones propias, o versionando canciones como el Let it go, de la película Frozen. El pasado 25 de marzo fue lanzado su single Fire, el cual también puedes encontrar en vinilo. Como indicaba al principio, es un tema que no tiene nada que ver con la música Metal, pero que deja ver el potencial de la cantante en otros registros también, y que quizá le abra horizontes, llegando a más gente y sumando fans. En definitiva, es una canción muy poderosa, con mucha fuerza, y es, en esencia, Floor Jansen. ¿Qué os parece a vosotros? Recientemente ha actuado en el Paaspop Festival, ha aparecido en radios holandesas, y pronto empezará una nueva gira con Nightwish. Así que sin duda este año es un gran año para Floor Jansen.

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Duran Duran 40 años de su disco Rio

Duran Duran, 40 años de su disco Rio

n este año 2022 hay varios discos que cumple nada más ni nada menos que 40 años, y siguen vigentes hasta ahora. Vigencia que se demuestra por la importancia que les dan sus canciones sobre todas las cosas. Se convirtieron en discos clásicos y de artistas que se han consagrado, y algunos siguen en carrera hasta hoy en día. Algunos ejemplos, como Thriller de Michael Jackson, Eye In The Skye de Alan Parson Proyect, Toto IV de la banda Toto, The Number of the Beast de Iron Maiden o Rio de Duran Duran. Precisamente a este tremendo disco le vamos a dedicar este artículo.

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La banda tuvo sus orígenes en 1978 en la ciudad de Birmingham, Inglaterra. Dos compañeros de colegio, Nicholas Bates (más conocido como Nick Rhodes) y John Taylor, deciden formar una banda. Sus influencias eran el Punk, el Glam Rock, y el Pop. El nombre de la banda fue sacado de uno de los personajes de la película de ciencia ficción Barbarella, del año 1968. Luego de varios cambios, finalmente quedaría conformada la formación estable a principios de 1980 con Simon Le Bon en vocales, John Taylor en bajo, Andy Taylor en guitarras, Roger Taylor en batería y Nick Rhodes en teclados (debemos aclarar que ninguno de los tres Taylor tiene algún parentesco). Esta formación, la llamada formación clásica, se sostuvo hasta 1985. Luego, a partir de

1986, Duran Duran quedaría solamente como trío conformado por Rhodes, Le Bon y John Taylor, ante el alejamiento de Roger y Andy Taylor, hasta el 2001. Luego, en 2006, Andy vuelve a abandonar en forma definitiva Duran Duran. El primer disco, Duran Duran, lo graban en 1981. El mismo contiene dos temas muy exitosos, como Planet Heart y Girl on Fim, llegando a los primeros lugares en los charts europeos. Para ese entonces, la banda comenzaba a cuidar su imagen trabajando con colaboradores, como el estilista Perry Haines, y los diseñadores Khan & Bell y Anthony Price. Así mismo, también ponían énfasis en los videos musicales, ya que estos tenían una producción casi cinematográfica, y fueron un éxito muy grande en MTV. Esto ayudó a que la banda comenzara su ca-

rrera hacia la cima del éxito y la popularidad, no solo en Europa, sino en todo el mundo. Luego de una gira por Estados Unidos y algunos países de Europa, en enero de 1982 entran en Air Studios a grabar las canciones que conformarían su segundo disco, Rio. Meses antes, en octubre de 1981, había lanzado el simple My Own Way, que fue producida por Colin Thurston y no tuvo buena aceptación por parte del público. Esta versión contaba con un arreglo de cuerdas, mientras que la versión que está incluida en el disco es diferente. En esta versión se le dio más importancia al uso del sintetizador por parte de Rhodes, y John Taylor incluyó una gran línea de bajo, dándole al tema un aire más Pop. El siguiente single fue Hungry Like The Wolf, también producido por Thurston (productor del disco). Fue lanzado en mayo del 82, ya con el disco editado. LaCarne Magazine

El demo fue realizado en un solo día, y, al momento de la grabación en el estudio, se le agregó la voz y algún instrumento, pero en definitiva se respetó la idea original. Este tema fue un éxito en los chart Europeos, pero en Estados Unidos tardó un poco en llegar a estar en las primeras posiciones de los rankings, pero fue gracias al video dirigido por Russell Mulcahy (realizador de la película Highlander), que el tema comenzó a tener éxito en América, gracias a la difusión en MTV. Finalmente, Hungry Like The Wolf ganó un premio Grammy en 1984 al mejor video musical en formato corto. El disco en sí no obtuvo el éxito esperado en Estados Unidos, ya que la banda estaba rotulada por el sello EMI como New Romantic, y ese estilo no era muy aceptado en el público americano. Capitol Records, la filial en Estados Unidos, tuvo la idea de que algunas de las canciones del disco fueran remezcladas y relanzado nuevamente a fines del 82, pero esta vez promocionándolo como disco de música bailable. Esto hizo que Rio comenzara a tener éxito, y las ventas se dispararon en poco tiempo. Otro éxito del disco es el simple The Chauffer, escrita por Le Bon años atrás, e incluida en el disco como último tema. Existen dos versiones, una acústica, que está incluida como lado B del simple Rio, y la otra, que es la más conocida y que está incluida en el disco, la cual tiene un excelente trabajo de teclados por parte de Nick Rhodes. El provocador video de la canción estuvo a cargo del artista y director británico Ian Emes. Luego tenemos otro éxito, como la canción New Religion, que muestra un gran trabajo de guitarras por parte de Andy Taylor. Una versión remixada está incluida en el EP Carnival editado ese año. Este extended play fue editado luego del disco Rio, y contiene remixes bailables de temas como Rio, Hungry Like The

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Wolf, New Religion, y My Own Way del álbum Rio, además de algunos temas del primer disco Duran Duran. El contenido del mismo depende del país donde se editó. Otro de los exitosos temas del disco es la balada Save A Prayer, que alcanzó los primeros lugares de ese año en los charts Británicos. Al tema lo acompaña un gran video dirigido por Russell Mulcahy grabado en Sri Lanka. Con el mismo director también filmaron el video del tema Rio, otra exitosa canción que le da nombre al disco. En este tema participa el saxofonista Andy Hamilton, que más tarde grabaría con Wham y Elton John, además de seguir colaborando con la banda en grabaciones y presentaciones en vivo.

La tapa del disco estuvo a cargo de Patrick Nagel, un artista estadounidense que trabajó haciendo ilustraciones para la revista Playboy a mediados de los 70’s. Con este disco, Duran Duran se afianza como banda, y su éxito comienza a ascender no solo en Europa, sino también en el mercado estadounidense. Sus composiciones y arreglos demuestran un gran nivel de madurez. Sus fans en todo el mundo también crecen en cantidad, ya que impusieron un estilo en su imagen muy cautivante, sus videos empezaron a ser promovidos por cadenas como MTV, y esto ayudó a que la banda tuviera que hacer grandes giras que abarcaron países de Asia y

Oceanía. Rio es un disco que se convirtió en un clásico de la década de los 80’s gracias a sus buenas canciones, producto de la innovación en el sonido, en las mezclas, y también en la experimentación en las grabaciones. Sin dudas, un antes y un después en la carrera de Duran Duran. Puedes escuchar el álbum Rio al completo desde aquí.

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Joy Division

propulsores del Post Punk compraron instrumentos para empezar a ensayar. Sumner se encargaría de la guitarra y de los teclados, más tarde, en algunos temas, Hook del bajo y Mason de la batería.

os Sex Pistols inspiraron a varios jóvenes a formar sus propias bandas. Tal es el caso de Bernard Sumner, Peter Hook y Terry Mason cuando los vieron en un recital en el Manchester Lesser Free Trade Hall, de la ciudad de Manchester, Inglaterra. Fue tal la impresión que causaron los Pistols en estos tres jóvenes, que inmediatamente

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Joy Division y el nacimiento de New Order

Más tarde se uniría Ian Curtis como cantante, respondiendo un anuncio que se había publicado en una tienda de discos de la ciudad. Curiosamente, Curtis también había concurrido al recital la noche en que los Sex Pistols tocaron en Manchester.

En mayo de 1977 tocarían por primera vez en un lugar llamado Electric Circus, junto a otras bandas ya conocidas en el ambiente Punk, como Buzzcocks y Penetration. La noche anterior, Mason deja la banda, pero adopta el papel de representante de la misma, y es reemplazado por Tony Cabac en la batería. Antes de salir a escena cambian el nombre inicial, Stiff Kittens, por Warsaw, en homenaje a la canción Warzawa de Bowie y Brian Eno, del disco Low de ese mismo año.

Un tiempo después, Cabac deja la banda y se incorpora el ex baterista de The Panik, Steve Brotherdale. Con él graban Warsaw Demo, que contenía cinco canciones con una mezcla entre el Punk y lo Gótico. Entre esas primeras canciones estaban The Kill, Inside the Line y You’re No Good For Me. Luego de editar el demo Brotherdale, fue expulsado de la banda, tomando su lugar Stephen Morris, quien fuera al mismo colegio que Curtis. Ya en 1978 cambian su nombre por Joy DiLaCarne Magazine

vision, ya que el nombre anterior se podía confundir con otra banda Punk que se llamaba Warsaw Pakt. Joy Division hace referencia a las mujeres que se usaban como esclavas sexuales en los campos de concentración nazis en la Segunda Guerra Mundial. En enero de ese año hacen su primer show oficial como Joy Division en el Pip’s en Manchester. En ésa y otras primeras presentaciones tocaban las canciones de su primer demo, y algunas que ya estaban ensayando para lo que sería el primer disco con la compañía RCA. El productor del mismo fue John Anderson, quien, al notar que las canciones necesitaban estar más aggiornadas para la época, les agregó bases de sintetizadores. Esto no agradó a la banda, y por lo tanto el disco nunca salió a la venta. La banda no estaba tocando con frecuencia, y esto hizo que Mason fuera sustituido como manager por Rob Gretton, quien luego quedaría como manager también de New Order más tarde. Joy División, luego de la mala experiencia con su primer disco, firma un contrato con el sello Factory Records, propiedad del presentador de la BBC, Tony Wilson. Wilson, además del sello discográfico, también tenía un club, The Factory, donde se presentaban bandas del momento. Fue allí mismo que Joy Division tocó en su inauguración junto a otras bandas. Gracias a las influencias de Tony Wilson, se presentaron en el programa de la BBC de John Peel y grabaron varios temas. Este material se editó más tarde con el nombre de The First Peel Session. Esto fue en 1979, y ese mismo año tocaron como teloneros de The Cure en el famoso club The Marquee de Londres. En junio de ese año editan su primer disco,

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Unknown Pleasures, bajo la producción de Martin Hannet, que en ese momento era uno de los creadores del sello Factory, y la famosa portada del disco fue creada por otro de los fundadores de dicho sello discográfico, Peter Saville. Tanto Saville como Hannet seguirían trabajando con New Order luego de la muerte de Ian Curtis. Hannet utilizó varios efectos de sonidos que no eran comunes en esos años, aparte de usar técnicas bastante poco frecuentes para

la grabación de la voz de Curtis. El disco fue grabado en tres semanas en el estudio Strawberry de Stockport, Manchester. Y lo curioso es que no se lanzó ningún sencillo para difundirlo. Aunque más tarde en noviembre se lanzó la canción Transmission en vinilo de 7” junto con otra canción, Novelty, teniendo tal éxito que al año siguiente en 1980 se relanzó como vinilo de 12”. El disco no tuvo el éxito esperado en ese

momento, pero con el tiempo fue catalogado como disco de culto entre los fans de Joy Division. La compañía Warner Bros ofreció un contrato millonario para distribuir el disco en Estados Unidos, pero la banda rechazó la oferta. Entre los temas más conocidos encontramos a DIsorder, canción que abre el disco, She’s Lost Control, cuya letra está inspirada en una chica epiléptica que estaba bajo el cuidado de LaCarne Magazine

Curtis y muere el día en que él no fue a cuidarla, y Shadowplay, una canción que hace referencia al suicidio. La banda tocó en el Electric Ballroom en Londres ante 1200 personas para la presentación del disco. Más tarde tocaron en varios programas de televisión, como Granada TV, y en la BBC en el programa Something Else. En esa época, a Ian Curtis le habían diagnosticado epilepsia, y a veces en las actuaciones en vivo el público quedaba sorprendido y asustado ya que efectuaba movimientos corporales bastante bruscos. En noviembre de ese año grabaron otra vez con John Peel el material que más tarde sería conocido como The Second Peel Session, y donde estaría incluida la canción Love Will Tears Us Apart. Esta canción solo era tocada en vivo, y nunca la grabaron de forma oficial, hasta que en abril de 1980, un mes antes del suicidio de Curtis, fue editada como sencillo. La letra escrita por Curtis nos muestra por lo que estaba pasando en ese momento, ya que comenzaba los trámites de divorcio con su esposa, y esto de alguna manera también lo estaba separando de su pequeña hija. A fines del 79 salen de gira por algunas ciudades de Europa, y Curtis termina su relación sentimental con Annika Honore, una artista belga que había conocido unos meses antes. Ya en marzo de 1980 entran al estudio Britannia Row de Londres a grabar el material de lo que sería su segundo disco, Closer, bajo la producción otra vez de Martin Hannet. El diseño de la portada estuvo a cargo nuevamente de Peter Saville, generando una gran polémica, ya que muestra una tumba, y el disco es lanzado a la venta unos días después del suicidio de Curtis. Lo curioso es que Saville hizo el diseño sin escuchar ninguna de las canciones del disco, cuya atmosfera es lúgubre, oscuro y pesimista. Las letras de las canciones demuestran el

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preocupante estado mental de Curtis. Su epilepsia seguía en aumento, aparte la depresión que estaba sufriendo también iba in crescendo, y esto lo estaba afectando bastante, a tal punto que tuvo un intento de suicidio con una sobredosis de barbitúricos, lo que llevo a estar unos días internado. Días antes se había cortado con un cuchillo estando en estado de embriaguez. Por esta razón no pudo cantar en la presentación en el Derby Hall, y fue reemplazado, generando muchas molestias entre los fans que les tiraron con botellas, y generando grandes disturbios esa noche. Closer instrumentalmente es distinto al primer disco, ya que en esta oportunidad incluyeron sintetizadores y pusieron más énfasis en los efectos de sonido y en la experimentación. Según dicen algunos, este disco fue el propulsor del Post Punk. El 02 de mayo de ese año, Joy Division tocó por última vez, y lo hizo en Birmingham, y

como dato curioso, tocaron por única vez el tema Ceremony, que más tarde sería registrado como tema de New Order. De esa última actuación se editó el disco doble Still, que fue publicado en octubre de 1981. El domingo 18 de mayo, unos días antes de partir a Estados Unidos para hacer la primera gira por ese país, Ian Curtis fue a visitar a su esposa e hija, y no las encontró en la casa. Puso el disco The Idiot, de Iggy Pop, y, luego de dejarle una nota a su esposa, se ahorcó con una cuerda. Tenía tan solo 23 años. Este episodio puso fin a la carrera de la banda, a pesar que se incrementaron las ventas de su anterior material y también del disco Closer, que se publicó un mes después de la muerte de Curtis. Los miembros restantes, Sumner, Hook y Morris, continuaron haciendo música con un proyecto derivado de Joy Division al que llamaron New Order, pero incorporando nuevos estilos, experimentando con el sonido, y poco

a poco yendo en la dirección hacia el Tecno Pop y la Música Electrónica. Las letras ya no eran tan pesimistas y oscuras como las de Ian Curtis. Los primeros discos de New Order se parecen bastante a Joy Division, pero de a poco se fueron despegando de esa comparación. Como legado, Joy División dejó fuertes influencias en varias bandas como Bauhaus o Siouxsie And The Banches por su lado más gótico y oscuro, y en bandas como Depeche Mode, Human League o Moby por su lado más experimental.

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Shoul & Libra Loggia el Alma de la música urbana

placer porque sin duda tienen mucho que ofrecer y enseñarnos. ¿Los descubrimos? LEER MÁS

medio camino entre Cáceres y Madrid, Shoul & Libra Loggia, los zagales de la ciudad medieval, buscan un futuro en la música entre dos grandes ciudades. Cuando visitas sus redes, rápidamente te das cuenta que están rodeados de buenos amigos, y la gran mayoría Mc’s, como ellos, y que además forman parte de su crew con la que preparan canciones, rimas, beats, videoclips y fiestas. Son el Alma de la Música Urbana, y, para nosotros, los precursores de una escena extremeña donde Cáceres es su epicentro y ellos son los maestros. Para nosotros, tenerlos aquí tan cerca es un

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Shoul & Libra Loggia, el Alma de la música urbana

Para aquellos que son tan puretas como nosotros, o bien para los que andan un poco despegados de vuestra escena, explicadnos, ¿quiénes sois? ¿Dónde empezasteis? ¿Cómo os conocisteis? Somos dos chavales de Cáceres que empezamos en la música desde los 13-14 años. Juanka improvisaba en las calles, y yo empecé a crear ritmos. Yo ya sabía quién era, y coincidimos más tarde en el instituto. Empezamos a pasar tiempo juntos, y, ya sabes, probar cómo iba el rollo, y desde hace más de 2 años atrás empezamos a trabajar en una proyección profesional de nuestra música. ¿Qué es Feel Me Music? ¿Lo habéis creado vosotros? ¿Qué artistas forman parte? ¿Qué estilos abarca?

a Feelme music es nuestra marca. Libra empezó con ese movimiento. Estamos trabajando para que próximamente sea una plataforma sólida para muchos artistas de cualquier género musical.

que hemos hecho nosotros mismos. Está muy guapo ese punto de naturalidad y espontaneidad.

Os movéis como peces en el agua tanto en youtube como en instagram, donde tenéis gran cantidad de visualizaciones, escuchas y suscriptores. Tenéis letras y videos de gran calidad. ¿Quiénes son vuestros colaboradores audiovisuales? ¿Cómo lo hacéis para llegar a tanta gente? La verdad que te lo agradecemos, pero sinceramente creemos que no es tanto como dices. Nos gustaría llegar a más gente, estamos trabajando para ello ahora que estamos entendiendo cómo va un poco, pero realmente lo que a nosotros nos gusta es sacar música y agitar la historia por aquí por el lejano oeste.

Solo se muere una vez es vuestro primer álbum. En dicho lp tocáis diversos temas en vuestras canciones, la toxicidad, el amor, el sexo, las drogas, y recurrís al trap, al old school, ritmos latinos, e incluso hacéis referencias a Fernando Fernán Gómez y Robe Iniesta. ¿Cómo se gestó el disco? ¿Por qué dichas referencias? Realmente tiene más que ver con el Rock, y traer de vuelta aspectos orgánicos y guitarras a canciones. Nosotros diríamos que es un “protodisco”, ya que es muy experimental, y, por qué no, extravagante. Queríamos probar cosas nuevas, y sobretodo explotar mucho la fusión entre géneros y deliveris extremos, musicalmente hablando.

Audiovisualmente trabajamos con quien esté disponible, tenga predisposición y le guste su trabajo. También tenemos videos con móviles

¿La vida es vivir o morir? Siempre está el dicho de solo se vive una vez, pero es lo mismo decir que solo se muere una vez ¿no? o quiLaCarne Magazine

zás es diferente. Pronto saldrá la segunda parte del disco más madura y sólida en lo que al sonido se refiere, Solo Se Muere Una Vez II, en los que haremos más asequible y coherentes todas estas sensaciones. El malo, El agricultor, Llena de flores, No queremos dinero, tienen muchas visualizaciones y escuchas en Internet. Además, son temas algunos pertenecientes al disco Stephen Curry, que hace mucha referencia a Extremadura de alguna manera o de otra, y recurrís sin tapujos a hablar de drogas, amor, la vida de barrio, la tierra como esencia de vida y trabajo. ¿Qué diferencia hay entre este disco y el anterior? ¿O entre estos temas y otros singles que habéis sacado? Sois más de sacar singles previos sin esperar a tener el disco completo ¿no? El disco anterior va a poder explicar el sonido del nuevo disco. Solo Se Muere Una Vez II. Podemos preparar un trabajo para tener una referencia nuestra con nuestro concepto personal, y englobar algo que nos gusta, pero también podemos sacar un tema en cualquier momento sin fecha previa ni nada, o una colaboración con quien sea. Esto se trata de sacar música, o al menos eso creemos. Somos chavales de una región pobre, aislada, pero con mucha calidad humana, y en lo que artesanía se refiere, nuestra música solo es un reflejo de ello. Os hemos visto en grandes festivales como Extremúsika o Womad. ¿Se os dan bien este tipo de eventos? ¿Cómo responde el público? ¿Y las salas? Nos encanta actuar en directo, y más ahora al salir de una pandemia. Para nosotros es un placer y un orgullo formar parte de la programación de los festivales más importantes de nuestra región. Es un sueño pasar de estar viéndolo a estar actuando allí. En las salas nos encanta actuar, son sitios más pequeños. Nos flipa porque es más cercano, y la conexión con la gente, guapísima.

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Vayamos al tema de remixes. Acabáis de sacar una remezcla de El malo, donde recurrís a ritmos cluberos, directamente encaminado a la pista de baile. ¿Pretendéis abrir horizontes fuera de vuestra escena? ¿Llegar a un público

todo tipo de música, de movimiento, de agitación y creativad, por ello vamos experimentando, probándonos, y disfrutando de crear cosas diferentes. Por ello el remix es con nosotros mismos (risas), y con un aura festiva y más desenfadado. Nos flipó la idea y lo hicimos. La escena de Hip Hop / Música Urbana a veces parece representar envidias y rivalidades entre Mc’s. ¿Os pasa a vosotros con respecto a otros cantantes/raperos de la ciudad o de Extremadura? En todos los ámbitos de la vida hay envidias y rivalidades. Si le sumas el factor artístico, creo que incluso aumenta, pero nosotros no estamos ahora mismo en eso, ni creemos aporte nada al movimiento que estamos creando. ¿Cómo andáis de conciertos para este año? ¿Se muestran abiertos las salas y programadores hacia vuestra música? Próximamente anunciaremos varias actuaciones musicales en Extremadura y Madrid, entre las que cabe destacar ¡un importante festival en Cáceres!, pero de momento no podemos deciros mucho mas, que se nos enfadan jajá. Como curiosidad, Logia es un término usado por los masones, ¿tiene algo que ver con vuestro nombre de batalla? Eso es cosa del auténtico Libra Loggia ¡que está loco! Jajá (risas). Un placer conversar con vosotros, y nos vemos en los bares, en los barrios o en los escenarios. Un placer poder hablar con vostros, gente. Que demuestres tanto interés por artistas urbanos de Extremadura, y realizando tu trabajo de una manera tan profesional, es una alegría. Esperamos poder juntarnos con vosotros en persona, y estamos disponibles para lo que necesitéis. Un abrazo de corazón. Un saludo! más amplio? ¿Cómo ha surgido y por qué? Nosotros, al igual que la gran mayoría de artistas urbanos, venimos del hip hop, del grafiti, del rap, el baile, y todo este concepto de herramienta social y tribu urbana, pero nos encanta

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The Black Widow

fusión de Electrónica, Gothic, Sinfónico y m dades emergentes que dan mucho brillo a la música contemporánea hecha en La Paz de Bolivia.

l encantamiento musical rompe tiempos y espacios. Las locuras melódicas, armónicas y rítmicas hacen estallar los corazones y conectar los espíritus. Así danzamos en un eterno baile metálico los admiradores de las sinfonías oscuras que dan claridad a la existencia terrena. Aunque vivamos por las mismas calles y entremetidos en las mismas montañas, estamos acuartelados en nuestros propios mundos sonoros, y desde mi fortín aprecio las tonali-

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Redescubrirse es la magia y el empeño que nos sobrelleva a los trabajadores de la cultura musical, así arribar por instinto o intuición a la confianza y cordialidad de The Black Widow, para conversar sobre su álbum debut y los proyectos venideros.

The Black Widow, con la calidad y altura de Bolivia

Gracias por acceder a la entrevista exclusiva para LaCarne Magazine, con edición para Europa y Latinoamérica. Es un honor contar con su participación y colaboración. The Black Wi-

propuesta fresca con sonidos modernos, sin dejar de lado la esencia del Metal, bajo el riesgo de la fusión de elementos electrónicos, sonidos oscuros y melodías que se apropian en cada historia personal, acompañado de un gran trabajo sonoro en mezcla y masterización para nuestra era digital. Es un orgullo poder observar su material, y disfrutar del videoclip Ilussion. ¿Algunas anécdotas de su filmación? ¿Quieren brindarle créditos a la producción y realización? (O): En lo personal, la grabación del videoclip fue muy divertida y de récord, ya que la hicimos en un solo día. Creo que todo el trabajo se acredita a todas las personas que participaron en la grabación. Cabe resaltar que, para lograr todo el producto final, fue gracias al compañerismo, hermandad que existe entre todos y la labor de trabajar en equipo.

mucha esencia Metal dow están rompiendo rating y charts no sólo en nuestro territorio, ya que, luego del lanzamiento de su álbum debut, fueron nombrados uno de los discos más importantes de Latinoamérica. ¿Cómo les está yendo con la difusión y distribución de Inmersion? Oss (O): Hola, amigos de LaCarne Magazine. Primeramente, agradecerles por la cobertura que nos brinda su prestigiosa revista. Así mismo comentarles que la difusión del disco es un éxito y de gran alegría, ya que los medios vigentes están brindando gran apoyo en su difusión, y la respuesta de la gente se explaya en los rankings, lo cual es una alegría para toda la banda, llegando al puesto número uno. Dreco (D): Creo que se trata de una nueva

(D): Para la filmación de nuestro primer video pudimos contar con un gran equipo profesional detrás de cámaras y dirección, además de aprovechar la locación (Dreco House) propicia para demostrar y contar la historia. En este caso, mostrar la imagen de la banda, sus características, estilo. Una nueva propuesta con la influencia del sub género Gótico que nos caracteriza, y muy pocas veces visto en nuestro medio. Pude observarlos en el Metal Warrios Perú Fest, un streaming que brindaron junto al tema Lost Time, el track 3 del álbum, y que se manifestó junto a más de una veintena de bandas de todas las latitudes de nuestra América. ¿Cómo se han sentido con la experiencia? (O): Cuando recibimos la noticia de ser elegidos para ser partícipes del Festival fue una alegría, un logro más para The Black Widow, el cual abrió una puerta importante para mostrar nuestra música y qué mejor de producción boliviana (Hecho en Bolivia). La percepción del público fue muy buena. Recibíamos saludos de varios lugares y preguntaban por el disco. Los saludos fueron de varios países como Chile, Ecuador, Perú, Colombia. Fue una linda y excelente experiencia para todos. LaCarne Magazine

(D): Un honor y satisfacción representar a nuestro país a nivel internacional, después de ser elegidos entre tantas propuestas en todos sus géneros. Así mismo demostrar que el estilo musical que proponemos se renueva, y que también se hace presente en nuestro medio rockero / metalero. La respuesta de la gente que pudo presenciar el streaming ha sido satisfactoria, y nos dimos cuenta que el Movimiento es grande y de mucho respeto para el género. Cerrando el 2021, The Black Widow acompañaron a los Alcoholika L.C. hasta Oruro, donde participaron de un Festival en Vivo y con público presencial. ¿Qué tal les está yendo en los escenarios? (O): ¡Wow! Fue muy anecdótico el concierto. Recuerdo que tuvimos que volar horas antes del concierto en un minibús que contratamos. Estábamos muy nerviosos al no poder alcanzar, y logramos llegar a tiempo y de sobra para poder refrescarnos y afinar los instrumentos. La primera canción que interpretamos fue My Darkest Dreams. La gente se emocionó tanto al vernos, que cantaban el coro. Fue muy emocionante escuchar que canten tu canción. Tuvimos un cálido y gran recibimiento del público de Oruro. En lo personal, fue un honor compartir escenarios con grandes bandas y monstruos del Metal como lo es Alcohólica L.C. (D): Muy linda experiencia. Más aún poder recorrer nuestro propio territorio local acompañado de grandes y reconocidos exponentes del Metal.

The Black Widow, Perdidos en el Tiempo

The Black Widow son una de las mejores bandas del Metal Gótico – Sinfónico en la historia de nuestras tierras. De su propia voz, ¿quiénes conforman The Black Widow? The Back Widow actualmente es conformado por Jesica Pareja Fleitas (vocal), Josh Ballón (bajo), Dean Oscar (guitarras), Carlos Andrés Dreco Rojas (batería, sintetizadores), y Sergio Laure (teclados, piano).

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Crecí alucinando con Alice Cooper, y, anecdóticamente, mi primer proyecto musical en las aulas de colegio se llamó Black Widow, en 1992 (jaja). Nunca pudimos acceder a educación musical ni a los instrumentos en aquellos tiempos, pero esa semilla que sembró el Maestro del Hard Rock Teatral he podido apreciar que germinó en ustedes también. ¿Qué simboliza para la banda el nacido bajo el nombre de Vincent Damon Furnier? (O): ¡Ohh! Interesante anécdota. Alice Cooper es un gran ícono del Show Rock psicodélico, como en sus tiempos hasta estos tiempos. Alice fue gran influencia tanto en sus shows oscuros como en su contenido, el cual inspiró a miles de personas y músicos. Nosotros tomamos esa filosofía para crear a nuestra familia The Black Widow.

¿Algunas anécdotas de su realización? (O): Todo esto fue por culpa de la pandemia (jajaja). La primera producción fue con dos composiciones, la primera composición de Andrés Dreco, titulada Unbroken, y la segunda que es mía, que titula Lost Time. Ambas canciones salieron en su versión Demo y fue un ¡boom!, ya que tanto los programas radiales como el público lanzaron respuestas muy positivas, posicionando las canciones en rankings en el puesto 1, y entrando en el anual (2020) entre las 20 mejores. Paralelamente ya trabajábamos en las canciones del disco, y entramos a Estudio -a su grabación- en Sonic Boom. La producción la dirigió y realizó mi hermano del alma Carlos Andrés Dreco. God Metal Records. (D): Ya con las maquetas armadas en su estructura cruda (Metal), con el aporte de cada integrante de la banda, en lo personal fue todo un reto y riesgo transformarlas en lo que es el disco Inmersión, y llevar el mensaje sonoro de The Black Widow, fomentando los sonidos electrónicos y sinfónicos, elementos clave para la estética de la obra.

(D): Alice Cooper es uno de los principales exponentes del Rock contemporáneo con toque oscuro reconocido a nivel mundial, donde en sus letras como en sus melodías expresa locura infinita para contar una historia diferente. Si bien las influencias son más extremas en cada integrante de nuestra banda, con cierta característica y/o similitud, al iniciar el proyecto con el especial a Alice Cooper, se pudo concretar y vincular la familia The Black Widow. Hablemos del flamante álbum que ha sido editado en formato físico para los coleccionistas de la buena música, y que cuenta con 8 tracks de alto calibre para volar más alto que un cóndor libre, una obra maestra de pleno. ¿Cómo surge el proceso de producción del álbum?

Uno nace y se hace, puliendo el talento y el instrumento. En la banda se nota una alta calidad interpretativa, melódica y musical, ¿cómo nace el proyecto The Black Widow? (O): Este proyecto, The Black Widow, nació bajo una idea y objetivos que siempre tuve basados en los valores, talento y trabajo en equipo que toda banda debe tener. A ese ideal lo llamé The Black Widow. En 2019 reuní a grandes músicos y amigos para poder empezar este camino, presentando un show con el primer especial a Alice Cooper – Welcome to my Nightmare en el Teatro NUNA, el cual tuvo grandes repercusiones positivas de la gente y la admiración por parte de los dueños del Teatro. Por temas de pandemia, este show no se pudo expandir a otros departamentos, y en 2020, en plena pandemia, nos arriesgamos a lanzar la versión 2 del show Welcome to my Nigthmare parte II en un streaming, el cual también tuvo buenas repercusiones. Lo interesante de este show LaCarne Magazine

fue que paralelamente las dos canciones (Unbroken y Lost Time) ya estaban dentro de los rankings nacionales. (D): Años de preparación no sólo con el instrumento, influye la experiencia en escenario con anteriores bandas / proyectos en la lucha insistente de demostrar calidad musical, interpretación con un sólo propósito: expresar lo más profundo de un sentimiento, sin ideologías. En el camino, el reencuentro con grandes amigos, talentosos músicos, para emprender con una sola visión de madurez. Más allá del adorado Alice Cooper, ¿qué influencias musicales han marcado su camino para ensamblar The Black Widow y brindarnos esa magia que ahora podemos disfrutar? (D): Sin duda el Metal en todas sus formas de expresión, bajo la tendencia y género musical del clásico Doom / Gothic, añadiendo pianos, violines, orquestación y voces operísticas. Con la inspiración y / o fascinación por la subcultura Gótica, que, en una constante evolución, implementa nuevos elementos atmosféricos musicales (Darkwave), incluyendo cajas de ritmo, sintetizadores y sonidos más electrónicos. Propuesta bajo el riesgo de una combinación híbrida musical. Actualmente el Planeta se encuentra en momentos de incertidumbre y desazón, generando la pérdida de las libertades desde la llegada de la pandemia, y ahora estallando una cruenta guerra en el otro lado del Mundo. ¿Cómo se sienten actualmente musical y personalmente hablando? (O): Pienso que la música, aparte de ser un Arte, es un sentimiento muy profundo que puede ser interpretado de muchas maneras y formas, en diferentes circunstancias y situaciones, y cada tiempo y evento que se presenta debe ser para marcar un bien positivo a cada uno, y brillar en momentos de oscuridad y en momentos como los que se están viviendo. Hay que componer y explayar el sentimiento que se vive con música. (D): No podemos dejar de lado la situación social, política y económica sujeta al conflic-

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to de intereses, y más aún el deterioro de la salud vivida. Es difícil de aceptar y sobrellevar más aún en un país limitado de recursos; sin embargo, creo que la música es el mejor lenguaje de comunicación para expresar nuestra libertad y ganas de vivir, sin importar el género. Eso sí, segmentando la calidad y mensaje expresado. ¿Qué nos ha enseñado esta Nueva Era? Creo que a tener esperanza, abrazada de la oportunidad de la locura de la vida, donde las melodías son infinitas. El Welcome To My Nightmare, Brutal Planet, Hey Stoopid, y el último Detroit Stories son de mis discos coleccionados y preferidos de

Alice Cooper. ¿Qué álbumes recomiendan del Maestro del Terror para iniciar este camino del Rock pesado? (O): De igual manera que tú, recomiendo Brutal Planet, Welcome To My Nightmare, Billion Dolar Baby, Trash, Dragon Town. Alice tiene en cada época su versatilidad, y cabe resaltar que grandes guitarristas fueron de su apoyo para marcar su esencia. (D): Cada placa expuesta por Alice Cooper tiene su propia historia en diferentes etapas, donde no transcurre el tiempo. Las recomiendo todas sin distinción.

Mis sueños más oscuros

nal The Black Widow que les guste interpretar y que ya formé parte de su público y fanaticada? (O): Pienso que todas las canciones son originales con diferentes toques, y cada canción que presentamos al público tuvo su respuesta positiva, y eso ya dice mucho. Cuando toco las canciones del disco, las vivo al máximo todas. (D): En particular nuestro primer corte: Ilussion, composición de hace muchos años, y que pudo ser plasmada a plenitud para nuestro primer álbum. No obstante, cada canción del disco y cada melodía te transporta a una diferente historia, para que cada oyente se la apropie según sus vivencias.

Dentro de su repertorio, ¿alguna canción origiLaCarne Magazine

Vi una impresionante puesta en escena en el canal YouTube de The Black Widow con el himno y homenaje del clásico Feed My Frankenstein de Alice Cooper. ¿Cuál es el show o Festival que los haya marcado, o el que más recuerden a la fecha? (O): Todos los conciertos que organizamos tuvieron su toque y su esencia, empezando con Alice Cooper, terminando con los especiales a HIM y Type o Negative, que de hecho será lanzado este año. (D): La grata experiencia de poder armar un show sin precedentes rememorando a Alice Cooper, para dar paso a nuestro primer show en Teatro: The Black Widow – The call of the Dark, inicio de la banda para la grabación del disco Inmersión. En este mundo dual e inesperado, todo puede pasarnos. ¿Qué proyectos tienen para el 2022? ¿Alguna primicia que nos quieran adelantar? Muy pronto el lanzamiento de nuestro segundo video oficial del corte My Darkest Dream (mayo 2022), además de la gira nacional en promoción del disco Inmersión. Hay una avalancha de nuevas y buenas propuestas en todas las latitudes del globo terráqueo o acuático, ¿qué bandas o agrupaciones nos sugieren para prestarle atención y corazón? (O): Hay muchas bandas de todo tipo dentro del Metal. A nivel nacional vi propuestas interesantes, como Tres Minutos, Alma de Acero, Templario, Die With You, Elemental Sickness, Maldita Jakeca y otros. (D): No puedo mencionar sólo unas cuantas, me encantan demasiadas nuevas propuestas dentro del Metal y Electrónica oscura. Sólo puedo recomendar que presten atención a aquella melodía que pueda elevar tu vibración, y que de alguna manera te pueda conectar con tus sueños. ¿Qué consejos les pueden brindar a las generaciones nóveles que quieren incursionar en el apasionante mundo de la música y el Metal? (O): Cuando uno entra en este hermoso mun-

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do de la música, no es malo soñar. Más al contrario, de esos sueños se debe forjar objetivos para ejecutarlos con constancia y paciencia, y, pase lo que pase, seguir a pie firme rompiendo los ideales de la sociedad. ¡Sin dolor no hay gloria! (D): Responsabilidad, pasión, y mucha dedicación. La música no es un pasatiempo. Gracias por la colaboración y confianza. Su mensaje de despedida para los lectores de LaCarne Magazine, y para la gran legión de Viudas Negras que los admira y sigue en todo el planeta. (O): Primeramente, agradecerlos por su apoyo y espacio que nos brindan en LaCarne Magazine para dar a conocer más sobre The Black Widow, y, para la legión de Viudas Negras que apoyan y nos siguen, decirles que inyectaremos melodías y armonías hacia el interior de su alma para que cada canción, letra y música sea de su agrado y sentimiento propio, para guiar y llegar a un mundo de Rock Metal libres de reguetones y música plástica sin sentido. Un abrazo, y nos vemos en escenarios. (D): Mi música es tú música. Te cuento una historia en cada letra y melodía. Ahora eres parte de mi locura. Te toca vivir, realiza tus sueños y me los cuentas. Nos vemos al otro lado.

mocionantes montañas sónicas elevan los atardeceres musicales de los amantes del arte, quienes ansiosos esperaremos más videos y producciones de la banda, que inconfundiblemente son únicos en el territorio que pisamos, sorteando la sarta de historias repetitivas, y ese balbuceo tradicionalista que hacen homogéneas las tendencias actuales. Pero para eso están The Black Widow, abatiendo las relativas frecuencias melódicas y aportando ese su Gótico Sinfónico, para colorear con sombras de Luna llena la Escena Metal desde Bolivia al Mundo. Les deseamos éxitos en el aquí y el ahora con la promoción y gira del álbum Inmersión. Más información sobre The Black Widow en Facebook y YouTube.

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Missery

sonido Rock de los años 90

issery es una banda de Pop de la ciudad de Córdoba en la Argentina. La agrupación ha estado en varios escenarios, así como festivales de su localidad, y poco a poco han ido colándose en la escena de su país. Ya se encuentran presentando su primer álbum titulado Mañana Vivimos. Mario Andrés es su guitarrista y uno de sus fundadores, y aquí muy gentilmente dio respuesta a la siguiente entrevista.

Missery, sonido Rock de los años 90

Saludos, y sean bienvenidos. Vamos a comenzar la entrevista con la típica pregunta de ¿cuándo y por quiénes se funda Missery?

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Missery se funda en el año 2016 por su vocalista Alejandra Rojas Monticelli y Mario Andrés Pérez, su guitarrista. Ambos componen las canciones de la banda, y suman a otra guitarra, batería y bajo. Ustedes definen su música como Rock Pop, pero al escuchar sus temas se aprecia pinceladas de otros géneros musicales. ¿Qué elementos tomarían de su propuesta, si quisieran explicar el concepto musical de Missery? En nuestra música hay influencias con sesgos del Dark, el Indie Pop, el Brit Pop, el House, el Grunge, el Post Punk, y el Punk entre otros. Sobre todo, un sonido del Rock de los años 90 y algo de los 80. En cuanto a influencias musicales, ¿alguna importante influencia por la que se sienten marcados? El Rock internacional de los años 90 nos ha marcado sin duda, pero las bandas lideradas por mujeres de esa época, como Cranberries,

chelo, violín, piano, suma coreografía, y la participación de la DJ y conductora radial Flor Aquin, la canción trata sobre un mundo sin diferencias y en equilibrio. Completan el disco Beautiful Worm, un grunge, y Mañana Vivimos, un Punk Rock que tiene como invitado a Álvaro Ponce de 4 Al Hilo. ¿Este primer trabajo discográfico salió de forma independiente? ¿Han recibido ofertas de algún sello? ¿Han enviado sus grabaciones a algún sello discográfico dentro o fuera de su país, Argentina? Este disco fue grabado en Bnker Studios por el batero de la banda, Rodrigo Peralta. Es un disco independiente. De momento no hemos enviado material a ningún sello.

4 Non Blondes, No Doubt y Alanis Morissette. Y bandas de Argentina como Sumo y Soda Stereo. Recientemente sacaron su primer álbum, que lleva por título Mañana Vivimos. Háblame un poco sobre este trabajo discográfico, temas, la forma en que lo han promocionado… El álbum cuenta con 8 canciones. Cambian, cuyo video fue filmado en Tel Aviv, y es el primer sencillo de la banda. D’instinto, que cuenta con la participación de un artista brasileño, el guitarrista Zetta Blu, y que es un Rock con un pasaje de rap. Luego lanzamos A Veces, después In Cold Blood, nuestro primer tema grabado en inglés, y que es una balada con un pasaje de reggae. Continuamos con Magia, una canción que aborda el tema de la depresión y la ansiedad, y Upper Side, una música más tirada al Pop con sonidos electrónicos, más bailable, cuyo videoclip tiene acompañamiento de violon-

Sería bueno comentaras sobre el tema lírico de Missery. ¿Cuál es la temática que encontramos en sus letras? Hay de todo un poco, pero se podría decir que en general hay un leiv motiv que es el de levantarse y no dejarse abatir, el de amarse a uno mismo, arriesgarse a los cambios, dejar el pasado atrás, buscar un futuro con un mundo mejor. Y el amor y desamor presente, siempre a través de los tiempos en la música. Desde sus inicios, ¿la alineación de Missery ha sido la misma, o han realizado cambios? ¿Quiénes están hoy en la banda? En los comienzos de la banda han estado Ariel Pavón, José Barrionuevo, Iván y Nacho Eduardo. La banda se disolvió, y en pandemia comenzamos a grabar con Rodrigo Peralta en batería y Jorge Perro Bustos en el bajo. Nuestro baterista se va a ir a vivir a EE.UU, y lo va a reemplazar Maxi Iturmendi. ¿Cómo vienen de actividad en vivo? Entiendo que con esto de la Covid19 han estado algo inactivos. Sí, en pandemia sólo nos hemos presentado en Radios y TV. El jueves 12 de mayo vamos a estar tocando la banda completa con Meme Tórres en el teclado en Refugio Patagonia. ¿Cómo ha sido la crítica y la reacción de los LaCarne Magazine

medios hacia este disco, Mañana Vivimos? El acompañamiento y apoyo han sido buenos. Tuvimos eco en Radios locales e internacionales, y también en TV. Esperamos seguir creciendo en difusión, ya que también lo vamos haciendo de forma independiente a ese trabajo. Hablemos sobre la escena en Argentina. ¿Hay apoyo de los medios hacia el rock? Me refiero a revistas, radios TV… Sí hay apoyo, sobre todo cuando se cubren grandes festivales. Ahora los medios acaparan mucho lo que es la escena del trap, pero sigue habiendo medios independientes que apoyan y difunden el under, y varios géneros y estilos. El aspecto audiovisual es algo muy importante para una banda, y los videos clip son un gran medio de promoción y expandir más la propuesta de la banda. ¿Qué tal andan en este tema de los video clips? Ya lanzamos cuatro videoclips, y estamos a punto de estrenar el quinto. Nuestro primer video fue realizado por un artista plástico, Lucas Chauvet, mientras que los otros han sido dirigidos por el filmmaker Paul González. Las propuestas y los escenarios han sido va-

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riados. En Cambian hay mucho movimiento en una ciudad más bien vacía por la pandemia, y muestra colores intensos. Es más pop art con escenas repetitivas de una performance de una bailarina. En D’instinto, la escena es más urbana, con la participación del campeón de Parkour Mauro Terrón y Matías Ligato, bailarín de break dance. En A Veces, Emilia Guzmán se desliza en sus rollers. En In Cold Blood hay una boda con un desenlace sorpresa, y en Upper Side hay una impronta futurista con un guiño al pasado para los nostálgicos. Adicional a la promoción del álbum, ¿cuáles son los planes de Missery para lo que queda de año? La presentación en vivo del disco. Poder hacerlo girar por el interior del país y por otros países. Planificar una gira. Bien, esto sería todo. Muchas gracias por tu tiempo. Para finalizar, aquí tienes espacio para cualquier comentario final. Nos pueden escuchar en Spotify como Missery, así con doble S e Y al final. Nos pueden ver en YouTube y seguir en Instagram y Facebook.

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En Guardia

Hardcore Metal para Confrontar y Resistir LEER MÁS

a Actitud Mental Positiva es fundamental para sortear las tretas y acertijos que hay en la existencia terrena. Levantarse cada mañana dando las gracias a la vida por lo que tenemos y por lo que vendrá es tan sencillo como esbozar una sonrisa sin pretender más que vibrar alegría en cada paso de la rutina, donde las jornadas se bifurcan hacia un sinfín de posibilidades. En este magno paraíso terrenal, qué mejor que reencontrarse con amigos musicantes que practican desde su Hardcore Metal un estilo de vida muy recomendable para nuestros tiempos, apartando las nubes grises que

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nos pintan los controladores, y poniéndose En Guardia a los auriculares, así romper con todo lo negativo, aburrido y desdeñoso. Confrontar y Resistir ante los establishments que nos aletargan las actitudes y los valores.

En Guardia, Hardcore en El Alto de La Paz, Bolivia

Muchas gracias por acceder a la presente entrevista, y por la colaboración en exclusiva para LaCarne Magazine. Actualmente En Guardia se encuentran laburando en nuevo material, por lo que pude ver en sus redes sociales, ¿qué nos pueden adelantar? Gabriel (GIAM): ¡Qué tal, hermano! Saludos a todos los que están leyendo esta entrevista. Lo único que puedo decir de este disco es que está hecho a base de esfuerzo y perseverancia de dos changos que les encanta esto, les encanta plasmar las vivencias y convicciones

Hubo cambios en la formación de la banda. ¿Quiénes integran en la actualidad En Guardia? (GIAM): Bueno, en este tiempo sólo somos dos integrantes: Bicho y yo. (xvBvx): Evidentemente hubo cambios. En honor a la verdad, no pudimos encontrar compromiso y seriedad en algunos anteriores integrantes. Pese a todo, esto no nos detiene, más al contrario. Actualmente estamos audicionando compañeros músicos, esperando que entiendan la esencia de la banda, y estén de acuerdo con los objetivos y metas claras que nos hemos trazado. Retrocediendo a sus inicios, ¿cómo nace el proyecto musical En Guardia? (GIAM): Me gusta recordar esto porque es la única historia interesante de ese momento de mi vida, (jaja). La historia comienza en un viaje el 2017. Recuerdo que ese tiempo estaba tocando con los hermanos de Barrabas Old School, y estábamos de viaje con un vocal invitado, nuestras paradas eran Cochabamba y Santa Cruz. Coincidentemente en ese viaje nos topamos en ambos conciertos con la banda de Bicho (Kontaminacion Akustika).

r en el Hardcore, y viceversa. Así que van a poder disfrutar un setlist muy cargado, hecho con mucho corazón y hecho en familia. Bicho del Exterminio (xvBvx): Antes que nada, saludos a los lectores de LaCarne Magazine. Gracias por el espacio, es un gusto siempre participar de entrevistas para que conozcan un poco más tanto de la banda como de quienes la componen. Y sí, lo que comenzó como un pequeño proyecto, ahora es el deseo de lograr algo más grande. Luego de haber analizado, meditado y tomado la decisión con bastante seguridad entre ambos, decidimos que sería lo mejor para En Guardia. De esta manera es que estamos en el desarrollo de nuestro primer álbum, el cual tendrá bastantes cosas interesantes de principio a fin.

En el camino conversaba con el vocalista invitado (J Cuerno), teníamos gustos similares en cuestión a música. Me animé a decirle para hacer una banda de Hardcore, y él se animó, y me dijo que vayamos pensando en los otros integrantes. En la última parada, que fue Santa Cruz, estábamos en la tocada y recordé que unas semanas atrás habíamos tenido una charla con Bicho, y le estaba contando sobre un proyecto fallido de Hardcore que tenía en El Alto. En ese momento se me vino a la mente y de una le comenté a Cuerno. Fuimos, y le hablamos a Bicho, quedó animadísimo. Llegando a La Paz creí que esa idea sólo era calor del momento, pero dos días después Bicho armó un chat grupal y pudimos concretar la primera reunión. (xvBvx): Complementando un poco, posterior LaCarne Magazine

a esto, reclutamos a Iván (un buen baterista que tocaba en una banda Thrash llamada Toxic Mosh), y en esta primera formación, aparte de sacar covers de bandas que nos gustan mucho como Hatebreed, Billy The Kid, Thell Barrio, entre otros, compusimos nuestros primeros temas, los cuales son Matar o Morir y Confrontar – Resistir. Todos los miembros aportaron en estas 2 canciones, dándole su toque. Estos dos primeros temas son el resultado del entendimiento y el esfuerzo de 4 personas. Posteriormente hubo un cambio en la voz, y entra Rodri (Nuke Danger). Con esta última formación grabamos el EP debut De la Calle (2019), y el mismo año grabamos el primer video oficial Confrontar – Resistir, participando también en eventos grandes como el Illimani Metal, al cual llegamos como finalista. El 2019 fue un buen año para En Guardia. En nuestras tierras está renaciendo de a poco el Metal Hardcore y sus exponentes. ¿Qué nos pueden comentar del Movimiento? (GIAM): Me parece increíble que haya bandas nuevas. Inclusive, ver a amigos de la Vieja Guardia que han retomado la batuta. Realmente esperamos verlos pronto en escenarios y apoyarlos. Nosotros queremos crear lazos que nos ayuden a fortalecer la escena, y que esto no sólo sea una temporada. ¡Que ese sentimiento no muera! (xvBvx): Es interesante, pues todo cambia, nada permanece estático. Aun así, creo que el “nuevo renacer” del Hardcore, ya sea como grupo o Movimiento, debe “renacer” justamente con nuevas propuestas, nuevas ideas, nuevas convicciones. Sí, es importante las bases que se crearon en el pasado, pero son otros tiempos, y todo se reajusta acorde a nuestra realidad. Es importante que la “nueva ola” del Hardcore se guíe bajo la construcción de una escena fuerte, inclusiva, libre de prejuicios, libre para todos sin importar su sexo, raza, orientación sexual, etc. Debe ser coherente con lo que se pregona y apostar por la unión.

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También es importante la creación de espacios seguros (libres de prejuicios y discriminación) para que todos se sientan libres al momento de ir a una tokada o actividad relacionada al Hardcore, Metal o Punk. Creo que es muy importante la charla, el debate y el compartir, para superar diferencias y potencializar afinidades en pro de una escena verdaderamente fuerte. ¿Cuáles fueron sus influencias directas para el sonido y el estilo de En Guardia? (GIAM): La Cumbia Villera, ¡yaaaaa! (jaja), bromeo. Particularmente, mis influencias fueron Machine Head, Suicidal Tendencies, Anthrax, Madball, Sick Of It All, Angel Crew, Terror, Biohazard, Existencia de Odio, DAJ entre otras más. Pero para el sonido de la banda Hatebreed: Earth Crisis, Rise of the Northstar, Billy The Kid, Thell Barrio, Nasty, Tiempos de Sangre, Nueva Ética y Pantano han sido muy fundamentales. (xvBvx): Evidentemente, lo que la mayoría de las bandas buscan es lograr encontrar un sonido propio. Es algo complicado mas no im-

(GIAM): El material ha tenido buen recibimiento de la gente. Tanto familiares como amigos externos a la escena nos felicitaron por el trabajo. Esto era increíble porque a ningún familiar le había gustado nada de mi música antes (jaja), pero así fue. Andrés (Lark Byrd Producciones) hizo un buen trabajo en la producción del sonido, quedamos muy contentos con el material. En este EP tenemos de invitado a Marco Vásquez, de Elemental Sickness, en el tema Matar o Morir. Le puso la fuerza y potencia al tema, presenta los cimientos de la banda. Seguido viene el tema Insurrección, inspirada en las luchas sociales del 2003. Luego Confrontar – Resistir, nuestro himno al PMA, y De La Calle, inspirada en Víctor Hugo Viscarra y en algunos de los lustras como el Choquito Flow.

posible. En la parte de composición (específicamente en la guitarra) me influencian varias bandas, como Gorilla Biscuits, Hatebreed, Nasty, Rise of the Northstar, Thell Barrio, Worst, Terror, Walls of Jericho, First Blood, H2O.

La portada del disco se elaboró a partir de una foto, la cual sacamos en una ladera famosa de La Paz (El Faro Murillo). Todo esto realizado por la banda en conjunto. Particularmente, me siento muy orgulloso de este material porque es algo que soñaba de chango, y me llevó a cumplir algunos de mis sueños más anhelados. Inclusive, una de las mejores anécdotas que tendré que contar de viejo. ¡Vamos por más!

También géneros como el Slam, el Beatdown Hardcore, el Deathcore y el Chaotic Hardcore. Y por supuesto la mayoría de bandas de la escuela Vegan Straight Edge Hardcore, como Nueva Ética, Confronto, Gather, Cherem, Sendero, Antagonist A.D, Arkangel, Undying y más. Representan mucho para mí, son influencia directa, tanto en lo musical como en el mensaje lírico.

(xvBvx): ¡Feliz por el intercambio contigo, hermano! (espero que lo hayas disfrutado). Para acotar, este material nos abrió muchas puertas. Fue como se dice, nuestra carta de presentación. Con algunos temas participamos de compilados Hardcore / Metal nacionales e internacionales, y seguimos difundiendo, intercambiando, y regalando las copias que aún nos quedan.

En Guardia, Matar o Morir

Tanto con el Hardcore como con el Hip Hop, uno representa a sus tierras que lo vieron nacer, en su caso La Paz y El Alto. Son lugares geográficamente vecinos, pero, gracias a los discursos y usos del Estado Profundo, dos ciudades en un Departamento. ¿Qué es el Hardcore para ustedes? (GIAM): El Hardcore es la contracorriente que decidí tomar. Es con lo cual me sentí cómodo

Recuerdo haber intercambiado en la Feria de las Culturas del Prado, hace ya unos años atrás (2019), el primer EP de En Guardia por algunas de las Marraketas Blindadas, y hacer amistad de tal manera, ¿qué nos pueden comentar del material De La Calle? ¿Cómo les fue en la promoción y distribución de su ópera prima?

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al momento de adentrarme en el mundo “subterráneo”, cómodo, en el sentido de expresar mis ideas, compartir la música, hablar con la gente, y de ser yo realmente, dejando atrás estereotipos y círculos sociales por los cuales estos se estigmatizan (facha y demás huevadas). Jamás me gustaron los extremos radicales, y el Hardcore ha sido la respuesta, incluso, en el cambio de hábitos, en la reflexión, en los ideales. Me ayudó a darle algo de sentido a mi vida. Para mí el Hardcore es empatizar con aquellas personas que trabajan y ganan del día ante las inclemencias del tiempo, personas que son la vanguardia de su familia, que hacen todo lo posible para darles de comer a sus hijos, personas que tienen que resignarse a perder y batallar por lo que queda, aquellos que no pueden ser diagnosticados con depresión porque la vida de mierda que les tocó sólo es trabajo, y del duro. Todo lo anterior me inspira a decir que en estos ejemplos (que son pocos) realmente se expresa el Hardcore, en nuestra gente. (xvBvx): Hardcore es la vida misma. Me encantó el video de Confrontar, Resistir, realizado el 2019 por Contrainforma, que viene produciendo hasta la fecha buen material videográfico de bandas emergentes de la región. ¿Qué nos pueden comentar de esta obra de Arte para el Metal hecho en nuestra área? ¿Algunas memorias de la realización? (GIAM): Fue una experiencia grandiosa. Al plasmar la idea tuvimos que reducir muchas cosas por razones de presupuesto, pero aun así la esencia estaba ahí, eso era lo increíble de lograr rodar el videoclip. Demostramos cómo el Hardcore y el PMA está plasmado en el diario vivir, en la lucha diaria de cualquier persona. En este caso, de un joven del populacho que tiene sueños y que tiene que esforzarse el doble por las pocas posibilidades que tiene, y, por la misma razón, quisimos que se plasme en el boxeo, que connota bastante con la temática del tema y la banda.

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Además, para mostrar las laderas de nuestra ciudad, mostrar cómo están cimentadas y de cómo se vive en la hoyada. Sin la dirección de nuestro hermano Gabo Alá y su equipo, en donde estaban el Tío Vengalas (así le digo yo) y la señorita Leydi, las caseras del Mercado Rodríguez, mi amigo Tony Gutiérrez (el protagonista del video), Sumo (Edgar) por sus equipos y su casa para grabar a la banda, Gonta por sus luces, y el gimnasio que nos brindó su espacio, esto no hubiera sido posible. Muchas gracias a todos ellos. (xvBvx): Con la intro de Rocky, que encaja bastante bien en el tema. El PMA es la abreviatura de Positive Mental Attitude o Actitud Mental Positiva. Es un término psicológico que incita a cualquier persona a ver con positividad la vida, traído a la movida Hardcore por los legendarios Bad Brains. Esta actitud hace que enfrentemos de mejor manera los problemas que se nos presentan. Tampoco encamina hacia una positividad tóxica, más al contrario, es una herramienta amplia y muy efectiva. Desde esta premisa

podemos englobar muchas más cosas, ya que aplica a todo, y justamente lo que explica Gabo anteriormente no es más que la realidad. Una sociedad sumida aún en una división de clases, la discriminación y el racismo, entre otros. Todo esto recae en los sectores más vulnerados, que son los que tienen que enfrentar esto día tras día. Somos la mayoría de la población. Sin embargo, el PMA está presente y nos recuerda que somos guerreros, hijos de pueblos rebeldes, y que no nos rendimos tan fácil. Muchas veces estos temas son invisibilizados, y es ahí donde entra el Hardcore, exponiendo la dura realidad de la que no se quiere hablar con bastante claridad y fuerza. Estamos muy felices de que el video haya llegado también al Hardcore Worldwide, una reconocida plataforma de YouTube que difunde bandas Hardcore alrededor del mundo. Sentimos todo el apoyo de varias personas que les gusta lo que hacemos, y es nuestro pequeño aporte a la historia del Hardcore – Metal en Bolivia y Latinoamérica. En septiembre 2021 participaron en el Fenixx

Fest Bolivia, un show streaming que pude apreciar en su canal YouTube, algo para mí alucinante por el uso que se les da a las tecnologías, ¿qué nos pueden resumir de la experiencia online? (GIAM): Este concierto era un entremés de un Festival grande que se tenía que realizar después de todas las restricciones dadas por el virus. Me gustó mucho la idea de hacer conciertos online para ir promocionando el gran Festival. Tuvimos también un streaming en Subterránea de la ciudad de El Alto después del confinamiento, e hicimos un video de cuarentena para un concurso, el cual tuvo un buen apoyo. Experiencias interesantes con la tecnología, y esperamos realizar más, ya sean streaming o cosas similares. (xvBvx): Acotando, creo que hace falta bastante este tipo de iniciativas. De manera general puedo decir que el Fenixx Fest surgió en Argentina de parte del amigo Alex, como apoyo a todas las bandas golpeadas por la cuarentena y la pandemia del COVID (de ahí el nombre). LaCarne Magazine

Y hasta la fecha, aparte del Festival online, se organizaron dinámicas, y varias actividades en pro de las bandas de Rock y Metal a nivel mundial. Estamos muy agradecidos con la invitación, damos todo el apoyo y respaldo a este Festival. De alguna manera, la tecnología fue nuestra aliada para seguir reinventándonos pese a la pandemia.

En Guardia, De La Calle

En Guardia tuvieron la oportunidad para volver a escenarios en Vivo y Directo, ya en varias oportunidades como La Juntucha, la Feria de Mil Colores, y el LapakPacha Festival, siempre compartiendo con bandas impresionantes del Movimiento. ¿Qué tal se sintieron frente a su público? ¿Algunas anécdotas que rememoren? (GIAM): En estas últimas tocadas tuvimos algunas dificultades al presentarnos, pero era “matar o morir”, no había de otra, y así fue. Nos presentamos pese a todo pronóstico, y lo disfrutamos a mil. Por ejemplo, en el LapakPacha Festival subieron a cantar amigos al escenario el tema 100% de Madball, entre ellos estaban Sergio, bajista de Scoria, Jimbo, bajista de Hate, y el Conejo Rodri, vocalista de Cráneo. No saben lo brutal que sentí dentro de mí, una experiencia alucinante. Aparte, de haber tocado con bateros tan brutales que se les tiene cariño por haber pasado por la banda, agradezco a Iván Zegarra, batero de Deformo y el primer batero de la banda, y a Ronnie, que actualmente milita como batero de Hate, por ayudarnos en las últimas tocadas que tuvimos. (xvBvx): Las tokadas son alucinantes por la energía que se desparrama con el público. Pese a la pandemia, ya estábamos con “ganas”. Acotando, creo que es una satisfacción ver al público sacarse la mierda en el mosh, coreando las letras, saltando, revolcándose, y en estas últimas fechas el compartir de cerca, encontrarse con colegas de bandas hermanas, intercambiar el material, demostrando el apoyo hacia la banda. Son recuerdos muy importantes que los llevaremos siempre.

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Los Estados Profundos son blanco de inspiración y resistencia musical, ya que, con las guerras militares y la “plandemia”, siguen manteniendo el control de la raza humana. ¿Cuál es su propuesta y postura ante los controladores estatales del nuevo y viejo orden mundial? (GIAM): Desde que empecé a tocar e inmiscuirme en este “mundo”, mi idea siempre fue la misma, de que la música debe ser crítica y reflexiva, más aún en el Metal y el Hardcore, que su connotación siempre fue más allá de esos “ruidos particulares y diabólicos”. Como banda, hemos logrado concretar nuestro pensamiento regido en base a esos principios, con los ideales que cada uno tiene. Ser críticos con lo establecido, cuestionar las actitudes de los gobernantes, poderosos y de la sociedad que cada vez la vemos más jodida; criticar a la economía y al poder que tanta mierda le han hecho a la humanidad; y por otro lado, lo reflexivo en nosotros, si realmente está bien lo que hacemos, si a veces, con tanta tecnología y “sobreinformación”, nos ayuda o nos caga. Realmente temas para hablar extendido. (xvBvx): La respuesta siempre vendrá de los de abajo. La historia nos cuenta que las minorías son las que hicieron cambios profundos y trascendentales. Con el ritmo de vida actual, la sociedad de consumo, la supuesta “nueva” normalidad que se nos impuso, y la inminente llegada de la crisis climática, llegamos a un punto de no retorno. Obviamente, estos temas no salen en la massmedia ni en redes sociales con muchos seguidores, peor los “famosos influencers” que les interesa generar contenido basura. Es claro el control y la censura a la que somos expuestos de generación en generación. Sin embargo, pese a todo, hay algo que jamás nos podrán quitar, y es el pensamiento y la acción, pensar por nosotros mismos, pensar en alternativas, pensar en cambios reales. Creo que tiene que haber bastante reflexión interior, tanto física como mental, y lucidez para enfrentar a lo que viene, sin miedo, con solidaridad, empatía, unión, y muchos valores

más que aprendimos tanto en las escuelas como en las calles.

recientemente los escuché y me pareció muy brutal.

¡Despierta, que este mundo se va a la mierda!, dicen los versos de Confrontar / Resistir, uno de mis preferidos de la banda, como Matar o Morir o De La Calle (que cierra con un fragmento del Choquito Flow), me encantó. ¿Qué temas son sus preferidos para tocar hasta el momento? (GIAM): De La Calle y Matar o Morir. Estos temas de En Guardia tienen una energía tan particular que realmente alborotan mis energías y enloquezco al momento de tocarlos. Será porque tal vez el Matar o Morir es el primer tema de la banda, y De La Calle por ser inspirada en el Víctor Hugo Viscarra y en los cumpitas, los lustras.

(xvBvx): Hay una gama extensa de bandas que podría recomendar, pero últimamente recomendaría a bandas como Tiempos de Sangre (Colombia), que tienen un estilo Beatdown Hardcore con algo de Djent y letras a full PMA. Bandas con integrantes femeninas que desprenden bastante poder, como Cuestión de Actitud de Ecuador, Tomar Control de Perú, Unronin (Argentina) y Power Alone (USA) con antiguos integrantes de la legendaria banda Vegan Straight Edge Gather.

(xvBvx): Confrontar / Resistir, De La Calle, Félix Choque y Antorcha (estos dos últimos como nuevas compos de En Guardia. Me gustan bastante por los riffs y los beats que pudimos crear). Disfruto también con alguno que otro cover que versionamos de bandas que nos gustan mucho, como Madball, Hatebreed o Terror. Dentro de la extensa y alucinante contracultura que está saliendo, antes y después de las cuarentenas, con más fuerza que nunca para confrontar a los gobernantes – comediantes, y a sus militares sociedades, ¿qué bandas o grupos nos recomiendan para prestarles atención y oreja? (GIAM): En el ámbito latinoamericano, puedo recomendar una banda que me gustó mucho, Uno a Uno, banda de México muy buena. Tiene ese toque noventero, a los hermanos de Grito de Colombia, que este año tenían que sacar un Split con Grito de España (jeje). Otra de las bandas que entraron al listening son Infierno de Argentina, y los carnales de Rigor, que siempre andan difundiendo bandas de su escena local, muy brutal. También a los de Vida Hostil de Chile, entre los que escuché últimamente. Por el lado local, una de las bandas nuevas que tiene un nivel brutal es Atroz, los Deformo y su Stoner volátil (jaja), y Raíz de Cochabamba, que

Me sorprendió Get The Shot de Canadá, una banda con mucha fuerza y convicciones claras. KnockedLoose y Converge de (USA), por su sonido poderoso y caótico. Worst de Brasil que volvieron a juntarse, su sonido es demoledor, la banda Fucking Violence lo propio, proyecto de Thiago Monstrinho vocal de Worst, lo más reciente de Hatebreed, que mantienen la esencia poderosa y evolucionan, Comeback Kid, que se lucieron con la última producción bastante acelerada en el Hardcore Punk y feats. Increíbles. Por último, bandas un poco más pesaditas tiradas al Beatdown Hardcore, Death Metal, como el proyecto Corpsegrinder (vocal de Cannibal Corpse), Pintglass, banda muy brutal de Beatdown, Vicious, dentro la movida Vegan Straight Edge Hardcore, Hollow Humanity y En nuestras manos de Chile.

¡Una vida, una oportunidad!

¿Qué es la música para En Guardia? (GIAM): Es un arma, un arma que atraviesa barreras, que destroza las limitaciones, que cruza fronteras, que se usa en defensa de lo digno, que se utiliza para combatir con uno mismo, que se usa para joder al sistema y todo aquello que genera males a nuestra gente. La música es contracorriente, siempre vamos a decir cosas que no gustan, de eso se trata, de tener ideas diferentes, de usar la música para esa dirección. (xvBvx): La música es el lenguaje del alma, un lenguaje universal, es moldeable y se adapta a LaCarne Magazine

las situaciones. Para En Guardia, y hablando específicamente del Hardcore, entendemos que no es sólo música, sino que aparte de ser un género, puede potencializarse con muchos otros factores, como las letras, las convicciones, actividades, acciones, creaciones, construcciones, destrucciones, deconstrucciones y más, donde no hay limitaciones y la creatividad juega un papel muy importante. Por esta razón es que lo que hacemos tiene que sonar muy fuerte y duro, para que esa carga energética se disipe y llegue al Espíritu de cada uno de nosotros. Hoy es Día del Mar (23 de marzo), yo lo llamo Noche Sin Mar (jaja) en Bolivia, donde vemos altos Mandos Militares hacer sus desfiles de pasarela en las calles, gastando millones de bolivianos en sus actos de Gobierno, en lugar de dar seguros y bonos a los que ni para comer, ni para la salud, ni para la educación familiar tienen. ¿Algún consejo para los cuates y cuatas que quieran guerrear con la música, y darle palo a los Estados Profundos? (GIAM): Justamente, como dices, están gastando más en proselitismos de mierda que en cosas que sí valen la pena. Por otro lado, yo no entiendo cómo hasta ahora siguen con eso del mar, si por culpa del abandono de Estado se perdió el territorio. Hoy, por ese mismo abandono de Estado que hay, estamos perdiendo áreas protegidas, flora y fauna gracias a los malditos narcotraficantes, avasalladores y agroindustriales, ¡de qué lloran si seguimos perdiendo! Es cosa para generar rabia no más, en fin. Decirles que sean comprometidos con lo que quieren hacer, les reto a que construyan algo con perseverancia y disciplina, no lo dejen a medio camino, crezcan y crezcan tanto en técnica como en las ideas que quieren transmitir. Tal vez a muchos les cueste el doble, pero si de verdad lo quieren, se sienten parte de ello, luchen hasta el final. Otra cosa vital es que haya una buena comunicación entre todos los miembros de la banda, sean sinceros y directos, sean amigos y compañeros de trabajo. No se desaparezcan de la noche a la mañana, como los padres ejemplares que van por los

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cigarrillos y nunca vuelven (chistesito de los gringos -jaja-). (xvBvx): Lo resumiré así: la mayoría de los gobiernos en la historia de Bolivia usaron estas causas y muchas otras para generar una ilusión en la población. Una estrategia de manipulación romántica y hasta cortinas de humo, idealizando el mar, cuando “en nuestra casa” están desapareciendo por día especies animales y ecosistemas, se están deforestando bosques nativos para producir más carne y exportar a China y otros países, forzando migraciones de pueblos indígenas, contaminando cuerpos de agua importantes, invadiendo áreas protegidas como el Madidi, Pilón Lajas, Tariquia, y otros con mega represas y proyectos extractivistas. Al saber esto, el discurso del mar, si bien tiene un análisis histórico y hasta geopolítico, se queda muy corto y sólo sirve para perpetuar el poder de gobiernos de turno con dobles discursos. Para hacerla corta, el mar al final es para las especies marinas que aún resisten a la pesca de arrastre. Creemos que estos temas y muchos más son sumamente importantes para todas aquellas bandas que sean bien de bolas, y griten por medio de la música las injusticias cometidas. Hablar de otros temas más subjetivos o muy trillados para mí ya es algo muy común. Debemos empezar a normalizar la denuncia, la convicción, la indignación, la propuesta y más en nuestras composiciones. No importa el género que sea. A las nuevas y antiguas generaciones que están haciendo banda, solamente decirles que jamás se rindan en su camino, las cosas tardan, pero llegan, hay que tener paciencia. Al hacer las cosas correctamente, viene todo de por sí, hay que estar en constante práctica e instruirse en todo sentido. Jamás dejen que nada ni nadie les quiten sus sueños, piensen siempre en grande. ¿En Guardia tienen alguna cábala o frase de

guerra antes de tomar Escenarios o Estudios? (GIAM y xvBvx): En honor a la verdad aún no; sin embargo, en futuras presentaciones, nuestro grito de guerra será “Familia En Guardia”, chocando los puños como señal de hermandad. El gran despertar llegará, y seguiremos resistiendo por las wawas que arriban al planeta, por los seres que amamos. Muchas gracias por la entrevista. Sus palabras de despedida para la gran hinchada de En Guardia y el Hardcore World Wide, y para los lectores y lectoras de LaCarne Magazine. (GIAM): Quiero agradecerte por esta entrevista en LaCarne Magazine. Nos sentimos felices por esto. Quiero mandar un saludo a todos aquellos que nos siguen haciendo el aguante pese a tantas cosas. Decirles que muy pronto En Guardia estaremos presentando material y algunas cosas más. Pronto nos estaremos sacando la mierda en escenario y queremos verlos ahí sanos y enérgicos, cuídense. Esperamos que este año vaya creciendo la escena Hardcore en el territorio nacional. Muchas gracias de todo corazón. (xvBvx): Agradecimientos primeramente a ti, hermano Alfonseka. Gracias por todo el trabajo que realizas, a LaCarne Magazine, a toda la movida Hardcore, Metal, Punk de toda Bolivia y el mundo. Queremos invitarlos a que nos sigan por todas nuestras redes sociales, tanto en el Facebook, Instagram, YouTube y el Spotify, dar like, suscribirse, seguir, recomendar, compartir, ayuda muchísimo. Agradecer a todos los hermanos de la movida, no daré nombres porque siempre se me va alguno, pero ustedes ya saben quiénes son. A las productoras, organizadores de conciertos, gestores, medios y canales de comunicación, y demás personas que nos dan siempre el puño, total gratitud. Agradecimientos también a todas las bandas

Hardcore, especialmente en Latinoamérica, que nos están dando esquina siempre, esperamos pronto poder visitar esos mágicos lugares. No se conformen, siempre es un buen momento para reflexionar y sacar nuestra mejor versión, ser mejor ser humano, empezando por nosotros mismos para luego, con todo lo que nos rodea, practiquemos la empatía, la coherencia, la solidaridad y la unión, que valga la pena cumplir la misión por la que estamos en este mundo. Vivamos con alegría de manera Hardcore en esta bella batalla llamada VIDA. Por último, me despido con esta frase emblemática del gran Toby Morse en la canción One Life One Chance de H2O: “Nadie dijo que fuera fácil y no tengo miedo de intentarlo, y con los propósitos barajados en mi contra, tendré que luchar. ¡Una vida, una oportunidad, tengo que hacerlo bien!”.

motivo encuentro con hermanos del combate musical, que mantienen en alto los ideales más emblemáticos de ser guerreros de luz, se nos compartió palabras que salen del Alma, una hermosa entrevista. Simplemente ansiosos esperaremos el álbum de En Guardia, confiados de recibir sus energías positivas hechas actitud mental y melódica. Éxitos en el aquí y el ahora, con todo para adelante.

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Santero y los Muchachos

presentan Royal Cantina en GPS12

antero y los Muchachos nos engancharon desde su primer disco, y hemos seguido su rápida ascensión al Top of the Top del panorama musical español en muy poco tiempo. Con su tercer disco, Royal Cantina, nos abren las puertas a un mundo fascinante de melodías y sentimientos, donde podemos apreciar su arte en formato acústico y eléctrico al mismo tiempo. Desde luego, ha sido un vedadero acierto de Santero y los Muchachos. Con motivo de haber sido seleccionados en el circuito de conciertos Girando por salas, hemos decidido hablar con ellos para que nos cuenten cómo está yendo todo y sus planes de futuro.

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Ya no te hacemos esperar más. Hablemos con Santero y los Muchachos!!

Santero y los Muchachos presentan Royal Cantina en GPS12

En primer lugar, enhorabuena (y gracias) por hacer un disco doble como Royal Cantina. Si ya nos gustaban Ventura y Rioflorido, con Royal Cantina habéis conseguido que estamos totalmente «enganchados» a Santero y Los Muchachos. ¿Cómo están siendo las reacciones y críticas? ¿Estáis contentos de cómo está siendo recibido? Muchas gracias a vosotros por seguirnos la pista, y divulgar lo que hacemos. La verdad, a estas alturas aún no hemos tenido una mala crítica, al contrario. Todas buenas desde el pri-

mer disco hasta este último. Supongo que las malas empiezan a caer cuando eres realmente conocido. Estamos creciendo lentamente y abriéndonos paso. Por eso sí, estamos contentos. Royal Cantina es vuestro tercer trabajo, y, como ya comentábamos, es un disco doble que muestra las dos caras de Santero y Los Muchachos, una más eléctrica y una más acústica, y no sabemos deciros cuál nos gusta más. ¿Os pasa lo mismo o, por el contrario, lo tenéis claro? ¿Qué os ha llevado a hacer un doble disco con los dos estilos de Santero y Los Muchachos? Las ganas de componer, las ganas de mostrar todo tipo de composiciones, dentro de nuestros parámetros e influencias, las ganas

de marcar aún más nuestra dualidad sonora en acústico y eléctrico… Las ganas, evidentemente. Estamos deseando que lleguen los días 3 y 4 de junio para veros en Extremadura (Cáceres y Badajoz respectivamente) dentro de la gira de conciertos GPS (Girando Por Salas), y lo haréis en formato trío acústico. ¿Será vuestra primera vez en tierras extremeñas? ¿Qué vamos a encontrarnos en este directo en formato acústico? Sí. Es la primera vez, y también lo estamos deseando nosotros. Iremos con batería también. Creo que el público marca las diferencia. Nosotros hacemos lo de siempre sobre un escenario, así que somos nosotros quienes nos preguntamos qué vamos a encontrarnos en LaCarne Magazine

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esos conciertos. Tenemos sangre extremeña por parte de uno de nuestros abuelos, ademas. Además de estos dos conciertos, seguro que tenéis más paradas con los conciertos de GPS. ¿Dónde y cuándo podremos disfrutar de los directos de Santero y Los Muchachos? Por todo el panorama nacional. Lo mejor es que consulten nuestra web. Y seguro que los conciertos de GPS no serán los únicos, ¿no? Tras varios años sin festivales y sin conciertos, imaginamos que con muchas ganas de volver a tocar. ¿Cómo se presenta el verano para Santero y Los Muchachos? ¿Podéis adelantarnos algunas fechas más? La primavera y parte del verano será lo más movido, agosto menos. Y retomaremos la marcha para la gira de presentación en eléctrico en otoño. Estando tan ocupados con los conciertos, ¿pensáis en los próximos planes para la banda? Y, aunque quizás es pronto, ¿tenéis ya en mente nuevos temas, melodías, acordes… para próximamente hablar de un nuevo disco? Ahora debemos preocuparnos de ensalzar

este momento, este disco, con la gira, los video clips, y todo lo que empuje para llegar a la gente. Respecto a nuevas melodías, sí, eso siempre está ahí, y se van recopilando sin ningún tipo de presión las nuevas melodías. Probablemente es la parte más agradable. Luego hay que matizar y darle forma verdadera. Es algo más angustioso. Muchas gracias a Santero y Los Muchachos por dedicarnos un poco de vuestro tiempo, y, sobre todo, gracias por seguir haciendo que disfrutemos de vuestra música. Mucha suerte y éxito en vuestro camino, en el que esperamos volvernos a encontrar. ¡Un fuerte abrazo! Agradeceros de nuevo vuestro tiempo y dedicación. Un gusto conocer en el camino a medios apasionados como el que parece que sois vosotros. Estáis invitadísimos a los conciertos Un saludo!

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Insano Juicio

una vía de escape cargada de Punk Rock

no, si camina apurado, de seguro se pierde mucho por ver y apreciar, tal vez trastabille y caiga de bruces. Es por eso mejor mantener la calma y ser sigiloso para avanzar. Apreciar cada detalle y llamado sonoro que surge de la insípida y cruda realidad es fascinante. Y de esta manera, en este acelerado tiempo que transcurrimos, sin lugar a duda, nos topamos con Insano Juicio, quienes nos hacen abrir los ojos del corazón, y palpitar su Punk Rock que alumbra las sombras tejidas en el mundo enfermo, que, hoy por hoy, nos toca sanar.

Insano Juicio, con Manos de Jornalero

Agradezco, siempre contento y emocionado,

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por la exclusiva para LaCarne Magazine. Saludos cordiales, y gracias por la confianza y colaboración. ¿Cómo nace y se hace el proyecto Insano Juicio? Insano Juicio nace después de que Miguel y Fran se juntaran por las tardes para pasar el rato y tocar por tocar. Tras sacar algunas ideas a la luz, empezamos a estructurar los temas, y, cuando teníamos varios compuestos, llamamos a Alexis y a Moros para que se unieran al proyecto, ya que Miguel, Alexis y Moros se conocían de tocar en varios grupos de la zona (Kamino al Hoyo y Sin Salida). ¿Qué influencias y referencias musicales han recibido para darle sonido a la banda? Como tenemos muchas influencias, te decimos 2 grupos cada uno. Moros: El Noi del Sucre y El Último Ke Zierre, Miguel: Desakato y Narco, Alexis: Segismundo Toxicómano y Piperrak, Fran: Stratovarius y Parkway Dri-

controladores y sus religiones, que en estos territorios lucran con la gente, son unos traficantes de la fe. ¿Qué nos pueden comentar de las repercusiones que obtuvieron sus canciones y el recibimiento de la obra? La gente ha acogido el disco de manera muy positiva, y por el momento no hemos tenido ninguna queja de los abogados cristianos.

Miedo a lo Desconocido

Insano Juicio pudieron editar en CD el álbum, logrando que el formato se mantenga vigente en estos tiempos digitales, y más aún al ser artistas independientes y autogestionados. ¿Cómo les fue con la difusión y distribución del material? A la hora de publicar el álbum en formato digital, la fábrica de discos (Rock CD) nos lo gestionó, y luego, cuando llegaron los discos físicos, nosotros nos encargamos de venderlos.

ve. ¿Quiénes integran y qué instrumentos interpretan Insano Juicio? ¿Por qué del nombre de la banda? Insano Juicio lo formamos Moros a la voz, Miguel a la guitarra, Alexis al bajo y Fran a la batería. El nombre del grupo surgió cuando Fran estaba ayudando a su padre, ¡cuando le vino el nombre de repente! Mientras disfruto en el Spotify de su ópera prima, Mundo de Usar y Tirar, editado a finales del 2020, marcando mucha consciencia y presencia con temas como Quedará en el Recuerdo, ¿qué nos pueden comentar de su producción y realización? El disco lo grabamos en Gamma Sound, y estuvimos a los mandos de Mon. Lo grabamos en 10 días, y la verdad es que estamos muy contentos por el resultado final. Puto Dios es un perfecto soundtrack para los

Dependencia Emocional es otra de las canciones que me identifican, pues a mí me pasó en carne propia parte de la historia que narran en la letra. ¿Qué los ha inspirado para verter sus temáticas y musicalizarlas al ritmo del Hardcore Punk? En el caso de Dependencia Emocional está basada en una experiencia personal, pero el disco engloba una crítica general de la sociedad actual. Actualmente, el mundo en guerra bélica y militar, por todo lado hay balas y desconfianzas, sumadas a la “plandemia”, sólo queda la música para canalizar las energías negativas. ¿Cómo se han encontrado en estos tiempos y sus avatares? Al principio fue jodido porque estábamos con un disco recién sacado, y no podíamos presentarlo en ningún lado. Por suerte, todo ha ido mejorando, y hemos podido presentarlo en condiciones. ¿Qué es la música para Insano Juicio? Una vía de escape de toda la mierda que nos rodea. Pude disfrutar en el Canal YouTube de Insano Juicio de su videoclip ¿Cuántas Más?, con una temática tan actual que hace florecer la piel de LaCarne Magazine

gallina, la violencia emocional que surgen en las parejas, un verdadero demonio que acosa a la humanidad. Fue el segundo adelanto de su álbum, donde se los muestra en su espacio o sala de ensayo, el nirvana para los que amamos la música. ¿Qué nos pueden comentar de la realización del video y su promoción? Quedamos con Iván y Olga de Insurgenciarock, y en una tarde de ensayo nos grabaron, y publicamos el vídeo en cuanto lo tuvimos. Estamos muy agradecidos con ellos, y hace falta más gente como ellos en este mundillo. En el Instagram de Insano Juicio encontré algo anecdótico, ya tienen un leal seguidor que lleva tatuada la piel con el nombre de la banda, y, a la par de sus remeras como parte del merch, es una gracia divina tener el apoyo de la gente que los sigue. ¿Cómo les ha ido hasta el presente respecto a su álbum debut y la respuesta del público? Estamos encantados del apoyo que hemos recibido y de la respuesta de la gente. Y nuestro amigo Jorge Colás ha estado apoyándonos desde el primer día, y es un privilegio que te siga gente así. Me encanta saber de primera voz cómo son la regiones o territorios. Más allá de sus Estados Profundos, sus reinos y sus engaños, están las lindas cosas de la gente, entre comidas, idiomas, tradiciones, etc. ¿Qué nos pueden comentar de la comarca del Alto Palancia (Castellón)? El Alto Palancia es un territorio formado por pueblos pequeños, muy tranquilo, y en el que hay muchos grupos y mucha afición por el Rock en general.

Mundo de Usar y Tirar

Luego de tantas cuarentenas y extremas medidas que coartaron la libertad en pleno de la humanidad, han logrado subirse a las tablas para compartir en Vivo y Directo con su gente y seguidores. Justamente este fin de semana tienen una nueva actuación. ¿Cómo les ha ido en los ahora llamados shows presenciales? ¿Algunas anécdotas? Todos los conciertos que hemos dado hasta el momento han ido de puta madre. De hecho, cada poco tiempo organizamos junto a

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más grupos de la zona un pequeño Festival en nuestro local de ensayo (El Molino), en el que han tocado bandas como Santa Matanza, A Tercio Pelao, 8 meses y 2 días, Sucios Sabios, Lady Mambo, Kostrosos. Mundo de Usar y Tirar es otra de mis canciones preferidas de su álbum, entre las anteriormente mencionadas, o Manos de Jornalero y Esclavos por Contrato. ¿Qué temas se van convirtiendo en sus preferidos para interpretar? ¿Algunos que ya forman parte de la audiencia? Nuestras canciones favoritas a la hora del directo son Manos de Jornalero, Esclavos por Contrato, Una Vida Normal, y Medio Gramo y Botellas Vacías. De hecho, siempre invitamos a nuestro amigo Jorge Colás (el del tatuaje) a cantar Manos de Jornalero con nosotros. Mucha música nos ha marcado, desde el Punk de La Polla Records hasta el Hardcore de Agnostic Front. La verdadera globalización llegó con al arte musical y sus protagonistas, entre otras artes escénicas, y no con los patriotismos y sus economías consumistas, ¿qué nos pueden recomendar en la actualidad para adjuntar al Playlist y coleccionarlo? Te recomendamos grupos como A Tercio Pe-

lao, Fatiga, Dawn Of Extinction, Dry River, Red Soil, Akritud, Hombre Corcho, Show Demente. Su mensaje de recomendación para las nuevas generaciones que quieren incursionar en la música de protesta -y toma de conscienciaante los Estados y sus falsas reglas que nos esclavizan y empobrecen. Conocer a la mayor gente posible, ver mucha música en directo, trabajar mucho en el local de ensayo. ¿Tienen alguna cábala o grito de guerra antes de entrar al Escenario o Estudio? Nos damos un abrazo, y nos chocamos la mano para entrar motivados al escenario. En este mundo incierto y alocado, ¿alguna primicia o adelanto para el presente 2022 que nos quieran compartir? Estamos en proceso de composición del segundo disco, y os adelantamos que habrá varias colaboraciones. Sus palabras de despedida para la gente que los apoya, y para los y las lectoras de LaCarne Magazine. Es un honor que nos hayáis hecho esta en-

trevista, y esperamos que os guste nuestra música. Podéis escuchar nuestro primer disco Mundo de Usar y Tirar en YouTube y en todas las plataformas digitales. ¡Un saludo!

ntre molinos y vientos, nos regocijamos de entablar brillantes conversaciones con nuevos amigos, músicos que saben de su misión y vocación, son conscientes de su pasión y ocupación, para seguir apartando esas tóxicas energías de la supuesta realidad que nos encajan los gobernantes y sus acápites, así respirar las fragancias del Punk y sus mensajes contundentes para el despertar de la humanidad. Ansiosos esperaremos por la segunda placa discográfica de Insano Juicio, que nos alienta a seguir en pie de guerra, con los corazones abiertos y entrelazados de irreverencia sonora, fundamental para el presente, que tanto lo necesita.

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Nación

el Destino Metal Sudamericano

uando empecé a escuchar la propuesta metalera de Nación, tomaba en cuenta el virtuosismo y el aguante. La persistencia es la clave de todo Maestro, y así lo han demostrado los paceños del grupo más brillante en la actualidad del Metal Pesado boliviano, quienes en el presente 2022 han incursionado en la gran aventura de laburar su nueva producción, sin estancarse en las fronteras ni barreras impuestas por los Estados Profundos y sus programaciones derrotistas.

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Realmente me llena de orgullo hoy en día, yo, que vengo de los 90’s (cuando soñar con la música era un deleite y hacerla casi un delito), tener un gran referente de Metal hecho en nuestras tierras con la banda Nación.

Nación, soñando en grande desde Bolivia

Agradezco la confianza y colaboración en exclusiva para LaCarne Magazine. Vamos de adelante para atrás. Acaban de estrenar el pasado 11 de marzo su primer single del próximo álbum, Destino, tema homónimo del disco que nos regala un video de alta calidad y creatividad, hecho a la paceño -con ñeque- y mucha potencia metalera, con una gran locación, actuación, producción y dirección de por medio.

Furia (Destruction & Bark), que de lejos ya es un hito para la Historia de nuestra música Independiente y Autogestionada. ¿Cómo surge este poderoso proyecto que se ha cristalizado en uno de los álbumes más esperados dentro de la Escena Latinoamericana de Metal Pesado? Creo que tener la idea clara de a dónde queremos llegar causó que las cosas se dieran hacia ese rumbo. Andrés Giménez es también una gran influencia para la banda, y, por las características de su estilo, encaja increíblemente en nuestro concepto de Metal. Fue un honor que acepte producirnos. Pudimos ver los seguidores de Nación unos cuantos videos de las sesiones de grabación del álbum en Hyla Records. ¿Cuáles fueron las memorias y emotivas anécdotas que se guardan dentro de la experiencia de la producción del disco? En realidad, lo que hicimos fue traer al productor Andrés Giménez a La Paz. El Estudio Hyla Records es de propiedad de un gran amigo e Ingeniero de Sonido del medio, Javier “Zurdo” Flores.

¿Cómo les fue en la realización del videoclip? ¿Algunas anécdotas que puedan compartirnos? Primeramente, muchas gracias por la entrevista. Respecto a la realización del videoclip, fue un proceso fluido pero esforzado por la locación. Producir el video fue complicado, pero el resultado definitivamente valió la pena. Una anécdota, quizás es que conocimos al director del video (Penumbrart) participando en un videoclip de la banda De La Tierra, llamado Distintos, gracias a una invitación directa de nuestro productor Andrés Giménez. El álbum Destino, pronto a salir al público, fue producido por Andrés Giménez (A.N.I.M.A.L. y De La Tierra), y en la Masterización por Martin

Lo más emotivo es dejar todo en el Estudio, y tener el aval de una persona que casi lo logró todo en el género. Algo que nos dejó marcados dentro de la grabación fue que el productor nos pidió que dejemos el Alma en la grabación, porque es para siempre. Palabras como ésas nos recordaron por qué elegimos esta profesión. ¿Algún adelanto que nos quieran compartir de su nuevo álbum Destino? Por ejemplo, ¿cuál es el track list? ¿Qué temáticas y ritmos han creado para esta placa discográfica? ¿Habrá edición en formato CD? ¿Qué fecha sale al público? El track list incluye 10 temas, las temáticas son variadas, al igual que los ritmos que quisimos plasmar. Tienen muchos colores, les aseguramos que no se van a aburrir cuando lo escuchen. También hicimos un Feat. con Andrés Giménez llamado Ser, aprovechando que es un crack cantando. Un temazo. Para este disco Nación sacaremos un Box LaCarne Magazine

Set con varios productos, que incluye el CD en formato físico. Pronto empezaremos la promoción del mismo. La fecha estimada que fijamos para liberar el nuevo material es a mediados de mayo del presente año.

Nación, El Tío de la Mina

La conformación actual de Nación es Iván Joe (guitarra líder, coros), Omar Oviedo (guitarra líder), Lorenzo Santelices (batería), Pablo Salinas (bajo) y Junior Tired (voz). ¿Cómo nace el proyecto musical Nación? ¿Por qué del nombre? Nación nace de dos tendencias. La primera fue unir en un mismo equipo a personas que pensábamos de forma homogénea en varios aspectos, política, social y musicalmente. Es por esa razón de donde proviene el nombre de la banda, sugerido por Iván. Nombre que por definición dice: “Grupo humano unido por vínculos especiales de homogeneidad cultural e histórica”. La segunda tendencia fue crear una banda del género (Metal) que perdure a través del tiempo, y sirva de ejemplo y aliento a las generaciones que vienen en nuestro país. ¿Qué influencias musicales y artísticas han recibido como banda? ¿Algunas referencias que quieran mencionar? Cada integrante de la banda tiene varias influencias, de todo género, pero lo que creo que nos unificó o en las bandas que coincidimos fueron Death, Slayer, Pantera, Sepultura y A.N.I.M.A.L., entre otros. Recapitulando su obra, y de su propia voz, ¿qué discografía tiene Nación? Como banda, Nación tenemos 4 trabajos de Estudio: No más Milicia (EP 2004), Nación sin Voz (LP 2009), El Tío (LP 2017), y, por último, Destino (LP 2022), del cual se estrenó el primer sencillo el anterior viernes 11 de marzo. Están vigentes -desde ya- más de una década en la Escena metalera latinoamericana, y entre mis memorias guardo cuando compartieron un épico concierto junto al baterista Chris Adler, de Lamb of God y ex Megadeth. ¿Qué nos pueden comentar de esta icónica fiesta

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metalera acaecida en 2016? Podemos comentar como experiencia que tocar con Chris Adler, baterista de Megadeth y Lamb of God en ese entonces, fue como hacer nuestra “Tesis de Grado en una Universidad del exterior”. Imagínense tocar con una persona que estaba en una de las bandas más grandes del género en el mundo, y que su gira de conciertos dura 9 meses de presentaciones casi diarias, aparte de ser una maquina como músico. Eso rompió algunas barreras mentales que teníamos, y nos ayudó a replantear el futuro de la banda. Repasando un poco sus pasos hasta el aquí y ahora, su álbum El Tío es una obra conceptual que nos han regalado bajo el alucinante marco de la Cosmovisión que atraviesan nuestras tierras desde tiempos precolombinos, y que

brinda un Metal Andino -como ustedes lo dicen-, hibridando los sikus y charangos a la hora de componer y crear. ¿Cómo les fue con este material grabado en La Paz y masterizado en California? La verdad, hacer un álbum conceptual realmente fue muy trabajoso, pero los logros y satisfacciones que nos dio ese álbum hicieron que todo valga la pena. Para los lectores de esta entrevista que no saben quién es “El Tío” de la mina, pues es un ser ambivalente entre lo profano y lo sagrado, que habita desde los tiempos de la colonia en los tenebrosos socavones del Sumaj Orq’o (Cerro Rico) de Potosí. Es una de las deidades centrales en la cosmovisión andina boliviana, y un personaje fantástico en el mundo minero.

Nación, Metal de Los Andes

Dentro de esta amalgama de sonidos y estilos, ahora los tiempos son definitivos -post cuarentenas rígidas y dinámicas- el mundo está sumergido en la eterna dualidad entre el bien y el mal. ¿Cómo han sobrellevado personal y musicalmente la nueva época que llegó con la pandemia COVID-19? Sobrellevar y sobrevivir son las palabras que creemos definen este luctuoso tiempo. Musicalmente -seguramente- se verá más marcado en un siguiente trabajo, ya que aún no empezamos a colorear las marcas que dejó y dejará el COVID en el mundo. Personalmente, fue muy complicado para todos. Los efectos aún se están manifestando. Al final todos tratamos de ser esa roca que el temblor aún no partió. LaCarne Magazine

Los momentos claves para los músicos de Metal son encontrarse en Escenarios con su público, y hacer una comunión de alto impacto a la hora del Show o Espectáculo. La performance nos hace Uno a todos. ¿Qué Festival o Evento los ha dejado marcados hasta el momento? La verdad, nosotros apreciamos cada evento en el que tocamos. Nunca es uno igual a otro, pero podemos recordar algunos, como el desaparecido Rock de Los Andes, el Festival de Verano en Villazón (frontera con Argentina), que es el Festival más antiguo del país, y también fue muy divertido tocar con Sepultura en el Coliseo Don Bosco. La resistencia ante los Estados y sus leyes, órdenes y cánones, se la hace con Música y Arte. Mejor si es extremo e irreverente. ¿Qué agrupaciones pueden sugerirnos -ya sea dentro de nuestro territorio o de más allá- para brindarle apoyo, oído y colección? Creemos que depende mucho del gusto de cada uno, pero La Polla Records, Transme-

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tal, los ucranianos de Jinjer, Mastodon y Gojira podrían ser buenas sugerencias. Muchos se preguntarán: “¡cómo han logrado llegar a tan buen nivel de producción, composición, interpretación, y realización!”. En lugares -como los bolivianos- con tan escaso o restringido público y mercado, sin industria musical ni nada, ¿cuáles son sus palabras y consejos para los nuevos changos y changas que quieran incursionar en el arte metalero de la música? Creo que el consejo que más nos sirvió durante todo este recorrido, y que quisiéramos transmitir a los changos y changas que vienen es: “No Dejen de Soñar”. ¿Alguna cábala o frase antes de subir a Escenarios y/o entrar a Estudio? No somos de cábalas o frases. Sólo nos reunimos, sentimos la energía del entorno, y vamos con todo. En el panorama agreste que nos empujan a

vivir los Estados Profundos, ahora en guerra militar por el otro lado del continente, y con los albores de una nueva ola del bicho chino, ¿qué proyectos tiene Nación para el lanzamiento del nuevo álbum y este incierto 2022? Hace unos días firmamos contrato con la agencia de booking y managament Wild Noise de Colombia. Ellos se encargarán de llevar nuestro tour de presentaciones en varios países, pero, como comentas, no podemos tener una certeza de que los plazos se cumplan a cabalidad por el COVID y otros factores. Sus palabras de despedida para la gran fanaticada de Nación y para los lectores de LaCarne Magazine. Muchas gracias, LaCarne Magazine, por la entrevista, por darnos este espacio. Gracias a nuestros seguidores por estar siempre apoyando nuestras locuras. Les deseamos a todos mucha salud, y que estos oscuros tiempos les sirvan para elevar su conciencia por bien de la humanidad.

tro orgullo que me llena el corazón. Compatriotas que vivimos cerca de la Cordillera Real de Los Andes, en una hoyada que nos hemos criado con la retahíla de ser un país mediterráneo, y que atravesamos por regímenes políticos que embrutecen a las gentes, mermando nuestros públicos hacia corrientes lejanas del Metal, pues es un honor hacerle causa el género pesado que rompe caretas y abre corazones. Nación estrena un insigne material con el álbum Destino, que ya brilla por luces propias y abre las fronteras de nuestra amada Pachamama a lo largo del continente. Como decía y reitero, la verdadera globalización ha llegado con la música y el arte. Éxitos ahora y siempre, y ¡larga vida al Metal!

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Kalazo

Música Oi! sin tregua LEER MÁS

os maremotos musicales son ínfimos cuando aparecen bandas consolidadas entre las montañas que me vieron nacer, grupos que te rompen la doble moral social, y te dan una sobredosis de consciencia colectiva, digna de escuchar y asimilar. En este desértico enclaustramiento boliviano, al final del ocaso, brilla una luz de piedra, de potencia, de existencia metalera llamada Kalazo. Se reunieron en grupo para atender la invitación formal para la exclusiva con LaCarne Magazine, lo cual me llena de beneplácito y emoción, ya que sus palabras vertidas son necesarias para triturar el nuevo orden estable-

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cido en la sociedad consumida en las poses y mentiras. Vamos a reventar el parlante, y desarticular esa nube gris que ronda las cabezas de las masas.

Kalazo, Música Oi! desde el corazón de Sudamérica

Muchas gracias por la confianza y colaboración. Me encanta el nombre de la banda, Kalazo, que viene a ser un modismo paceño para decir Piedrazo, una exquisita amalgama que se da al hibridar idiomas originarios en el léxico castellano. ¿Cómo nace Kalazo? Ramiro Rojas (RR): Con Renatto Vincenti (el baterista por el año 2007) decidimos conformar una banda, ya que él venia de otra banda de la escena llamada Sin Nazion, y yo de otra banda llamada Kontaminación Akustica, por lo cual decidimos crear un Hardcore Punk Oi!, más duro, teniendo influencias de bandas de

transmitir. El contexto político / social es el ya sabido, ascenso de un Gobierno de carácter populista, Social Demócrata que continúa en el poder; una juventud que quiere hacer algo, pero fácilmente se acobarda y opta por la fiesta y el individualismo egoísta; sindicatos vendidos y dirigidos por burócratas; pueblo que olvida su pasado, y vuelve a cometer los mismos errores históricos. Kalazo acaban de estrenar Brutalidad Policial en el canal Metal WW, algo inédito para una banda local de Hardcore, logrando entrar a la historia como bastiones del Movimiento Hardcore hecho en nuestro territorio. ¿Cómo surge la producción y realización del videoclip? ¿Algunas anécdotas que quieran compartir? (RR): Primeramente, como se sabe, en el país no tenemos apoyo de ningún tipo gubernamental ¡Peor! (jaja), que nos van a apoyar con una letra dedicada a sus perros de la ley, pero bueno, en la producción tuvimos que pedir permisos para que nos dejen usar espacios en ese sentido, más bien nos lo dieron, ya que es muy difícil, y si no tienes dinero, pues no lo consigues fácilmente. Kalazo nos tuvimos que autogestionar con nuestros propios recursos. afuera, como Non Servium, Kaos Urbano, Último Asalto y Oi! The Arasse. Así también nos ayudaron otros integrantes de otras bandas de la Escena, más que todo con ideología libertaria y contestataria, que en aquellos tiempos sabemos que los Movimientos Sociales se estaban poniendo más fuertes, ya que existían varios conflictos en nuestro contexto. Renatto Vincenti (RV): Aproximadamente a mediados del 2007, Kalazo aparece por primera vez, convocando a integrantes de varias bandas de la escena Anarco Punk (bandas como A.K.E.R.S., Sin Nazión, Kontaminación Akústica y Anarkotizados). Así conformamos la primera alineación de Kalazo, quienes dejaron sentada la intención de crear algo que, a la vez de brindar un mensaje que invita al cuestionamiento y la reflexión, también posea la energía y la fuerza que siempre tratamos de

Yo, como vocalista de la banda y también como trabajador del campo cinematográfico, tuve que batirme para tan determinada narrativa y escena en general, para poder dirigirla como se ve en la historia del video. Lo bueno es que con todo el apoyo de quienes estaban ahí, pudimos conformar el equipo técnico y también los actores, que en realidad fueron los que mejor pudieron reforzar toda la narrativa del guion, lo cual es lo más importante para una producción. Fallaron personas, pero estuvieron los que tenían que estar, y con todo el equipo de filmación técnico y humano se dio. Creo que tenemos que tener química entre todos los que estamos dando todo para que salga bien una producción audiovisual, ya que éste es nuestro segundo videoclip, pero el primero producido profesionalmente, con gente que ama el arte y sus ideales, la verdad, con gente profesional. LaCarne Magazine

A un principio teníamos que estrenar el videoclip en el Hardcore WW, pero nos dijeron que están a punto de que YouTube los pueda restringir por contenido de violencia, pero lo bueno es que nos pudieron apoyar con su página Metal WW, ya que tienen miles de millones de seguidores, lo cual ayuda mucho para que se difunda en todo el mundo. (RV): Lo principal es que el video, aprobado o criticado por propios y extraños, es producto de la autogestión de la banda. Nuestro querido vocal, Ramiro, es increíblemente ingenioso al momento de realizar material audiovisual, es el creador de la Audiovisual Trono Negro, la cual tiene bastante experiencia en el campo. La idea del vídeo musical está más que clara por la letra de la canción: es una constante demanda contra los aparatos represivos del Estado, y, tanto los actores como los integrantes de la banda, disfrutamos y compartimos (pienso que todos de igual manera) ese sentimiento de necesaria lucha contra la injusticia y la represión. Agradecemos a Metal World Wide por el apoyo a este tipo de videos con

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mensaje social. Nacho Aliaga (NA): Sólo quiero recalcar el agradecimiento a todas las personas que participaron del video. En el primer día de rodaje hizo un frío horrible, y todos aguantaron estoicamente la lluvia y la heladera. Y agradecer a los vecinos de Pura Pura, que no entendían qué diablos estaba pasando en su Zona. Carlos Peñaranda (CP): Hicimos una convocatoria, donde no muchos de nuestros amigos que son parte de la escena se dieron cita el día de la filmación, pero tuvimos la participación de un grupo de personas muy comprometidas con el Arte, especialmente con la actuación. Entre ellas una joven que se encontraba embarazada, algunas personas mayores, gente que no escucha nuestra música, que a mi parecer le dieron el toque especial al video, reforzando el mensaje de la canción. Kalazo han cumplido 15 años de aniversario con una tremenda tocata, y en compañía de bandas amigas. ¿Cómo les fue en su celebración? (RR): Fue un regreso increíble porque está-

hace, uniéndose en espacios subterráneos de la Escena local. (NA): Fue festejo por triple partida, ya que, aparte de los 15 años, festejamos la vuelta a los escenarios después de más de 2 años por culpa del COVID. También fue la primera tocada con Ville, el nuevo guitarrista de la banda, con quien ya teníamos muchas ganas de tocar en vivo. (CP): ¡Increíble! Siempre es bueno compartir con amigos, y esta vez fue con Hate y Anarkotizados, que son bandas muy cercanas a nosotros, y muy aparte que Kalazo nos dimos el gusto de tocar después de estar 2 años de ausencia en escenarios.

¡Oye Tú! Revolución Social

bamos volviendo de 2 años y un poco, más tal vez, y, bueno, se notó el trabajo que estábamos haciendo -por lo menos- o no dejamos de hacer en la pandemia, lo cual ayudó, se podría decir, que el videoclip lo hicimos casi terminando la pandemia. Bueno, luego volvió, pero ahí se ve el soporte de la gente que nos apoyó en el escenario cantando y pogueando como se debe, también el apoyo de las bandas amigas Hate y Anarkotizados, que son como nuestros hermanos. Lo mismo, y con más fuerza todavía, se notó en el evento Achocalla N’ Roll 2, el cual Kalazo tuvimos el agrado de encender la chispa para que las demás bandas amigas puedan tocar para toda la gente que siempre apoya, agradecer a ellos y ellas, y a Kamus, que es el organizador de dicho Festival. (RV): Excelente, es buenísimo compartir escenario con bandas amigas como Anarkotizados y Hate, pero lo que es más satisfactorio para todos (como integrantes de bandas) es ese apoyo de la gente que gusta de lo que hacemos. Ver como las antiguas y las nuevas generaciones disfrutan de lo que se dice y se

¿Cómo nace y se hace el proyecto musical Kalazo? ¿Quiénes lo integran en la actualidad? ¿Qué influencias han recibido para su sonido? (RR): Kalazo nace por una fuerza e ímpetu combativo, ya que en nuestro contexto, como dije anteriormente, existían conflictos sociales, los cuales afectaban a la mayoría de las clases obreras y trabajadoras, lo cual, como juventud revolucionaria, decidimos crear junto con varios integrantes también de la Escena un instrumento que sirva para poder revelarnos ante todo lo que estaba pasando, y así, obviamente de la mano de la música que más nos gustaba hacer, pudimos crear la banda. En la actualidad Kalazo la integran Nacho Aliaga (guitarra), Renatto Vincenti (batería), Félix Villegas aka Ville (guitarra), Carlos Peñaranda aka Chucky (bajo) y Ramiro Rojas aka RamirOi (voz). Las influencias que dieron vida, más que todo, el genero más conocido como Música Oi! de bandas de afuera, más específicamente españolas, como Non Servium, Kaos Urbano, Último Asalto y Oi! The Arasse. (RV): Para comenzar, Kalazo nace al querer hacer algo diferente a lo que ya había en nuestra Escena, una banda que deje de lado la precariedad musical, que dé gusto oír (si es LaCarne Magazine

que gusta), que elabore un sonido más trabajado con lo mejor posible, pero, más importante que todo, que no pierda la esencia combativa y de protesta social. Sobre las influencias marcadas en un inicio, está Non Servium (Oi!core Punk), Kaos Urbano (Oi! Punk / Streetpunk), Oi! The Arrase (Oi! Punk), entre las más representativas (aclaro que cada integrante tenía y tiene sus preferencias musicales, pero existen puntos en común). A propósito, y a manera de aclaración, notarán que todas las bandas que nos influenciaron, a parte de la notoria demanda social de sus letras, pertenecen al llamado Oi!, el cual más que un género musical (si se le puede llamar así) es un sentimiento internacional propio de los jóvenes punks y skins antifascistas, que cantan a su condición de jóvenes trabajadores para otros trabajadores del mundo: “música obrera / trabajadora para la clase obrera / trabajadora”. Mientras disfruto de su ópera prima realizada en 2018, me nutro de temas alucinantes para

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confrontar al Estado Profundo y sus tretas de control, manipulación y esclavitud. ¿Cómo les fue con la producción y difusión del homónimo de Kalazo? ¿Algunas anécdotas? (RR): Primeramente, agradecer a Ricardo Larrazabal (Puntos), guitarrista de la banda Hate, por la Producción del disco y ese apoyo que nos da, lo cual profesionalmente pudo llegar a cumplir con todas las expectativas que teníamos, ya sea musical y del sonido, dando a luz este nuestro primer disco homónimo, con el cual pienso que estamos empezando a difundir nuestra música y letras. Ustedes se preguntarán, ¿por qué sólo un disco en 15 años? Creo que es difícil responder eso (jaja), aparte que es difícil mantener una banda con todos sus integrantes. Desde que nace la banda, hay muchos altercados en el camino, o tal vez, como dice nuestro amigo Arturo de la banda Anarkotizados, “estamos meados por los Dioses” (jaja). Pero, bueno, viéndole el lado positivo, estamos dándonos a conocer de a poco, y es de gran ayuda el apoyo de la gente que lo escucha y lo adquiere para poder expandir la idea.

(RV): Quizás fueron muchísimos años los que nos tomó poder tener nuestro disco en una presentación, que tenga las características de un disco “profesional”, masterizado y correctamente elaborado, puesto que todo eso es costoso, más aún en Bolivia (donde las bandas que tienen la posibilidad de hacerlo, prefieren viajar a realizar la grabación al extranjero, bandas de géneros populares como la Cumbia lo hacen así). Pero, aun así, la banda no invirtió casi nada de dinero en la realización del disco, prácticamente fueron amigos los que colaboraron en los temas de grabación y masterización (Puntos de Hate S.A. en la grabación, edición y masterización), y todo lo demás se dio de la misma forma. Las canciones llevaban años en nuestro repertorio, nos costaron días enteros de ensayo para que pudieran tener el nivel mínimo aceptado por la banda, y, hasta la fecha, no dejan de sorprendernos. Es por todo lo mencionado que, para nosotros, es un gran logro tenerlo en un disco.

Hay temas, como Pienso que Estás Muerto, que musicalizan mis experiencias -de antes yrecientes. Al esperar la reunión Doble A, y que se efectúa en las dependencias de la Iglesia de mi barrio, donde alquilan el local a los Alcohólicos Anónimos, el cura llegó retrasado, y mientras esperábamos en la calle de la casa de la parroquia, emanaba un chillido de wawa -seguro quería mamar teta-. Yo me percaté que venía de una de las ventanas, todo apagado, a oscuras… le comenté a mi padrino, y me dijo: ¡ni cagando! Pasaron los minutos y el llanto cesó. Luego el padrecito arribó en su minibús a toda velocidad, y a su lado una joven mujer bajó a todo pique mientras parqueaban. ¿Viste?, le dije al padrino. ¿Qué me pueden comentar de la canción y su repercusión social? (RR): Pienso que estás Muerto es una crítica a los de arriba, que están más arriba todavía del Gobierno, a ese Pilar Fundamental, a ese núcleo que emana y emanó desde los tiempos más antiguos. “Sangre, Muerte y Destrucción” más que todo la destrucción de nuestras mentes hasta la actualidad, y el “Primer Ángel Endemoniado” es aquel que está sentado en ese “Trono de Oro”, el cual crea un “Imperio de Sacerdocios” que son el veneno puro para aniquilar a las mentes libres. En este sentido, muchos preferimos ser demonios que ángeles, los cuales están cubiertos de bondad, pero por dentro son el “mismísimo Satán de los Cielos”. (RV): Kalazo trata siempre de abordar temas que, fuera de ser polémicos, no dejan de ser reales, pero ignorados y / o normalizados. Es por ello que Pienso que estás Muerto denuncia la hipocresía de la sociedad ante los líderes religiosos, el poder de someter espiritualmente a los pueblos, la falsa moral de los religiosos, la pedofilia evidenciada entre conventos e iglesias. Nuestra marcada renuncia a una Institución que predica humildad, perdón y amor, pero que hace de la vista gorda ante el hambre y la miseria, viviendo entre oro y lujo. ¿Acaso Cristo, o la imagen que crearon de él, no se oponía LaCarne Magazine

a la Iglesia y predicaba humildad? ¿Existe humildad en el Vaticano o en su Iglesia? Muchos se ofenderán y negarán / rechazarán lo que la canción dice, pero tampoco podemos cambiar la mentalidad de las personas. Se cuestiona el que quiere hacerlo, el que no, tiene los domingos de misa o sábados de culto. La Revolución Social ahora es cantada y ya no con armas, y los gobernantes se siente empoderados, pues se alimentan de energías bajas y negativas, otra temática que nos presentan en su canción, otro Himno de lucha. ¿Qué nos pueden comentar de la pieza musical y su producción? (RR): Revolución Social en la letra me vienen imágenes cuando la Guerra del Gas estaba en pleno auge, y ese Octubre Negro (2003) donde el país entró en un Estado Anárquico, lo cual podíamos levantarnos junto con el pueblo y luchar para que nadie pueda disolver nuestra soberanía. Yo pienso que con esa Guerra Civil como aquí hubo, era la detonante enérgica para poder combatir contra el “Monstruo Estatal, y el Gobierno Asesino y Ladrón”. La Guerra Civil es la Unión de los Pueblos contra el Imperio, y La Revolución Social es la emancipación de nuestros actos, para poder evolucionar personal y conjuntamente con la comunidad para llegar a algo en común. Esta producción fue hecha para todos y todas, para la Comunidad, para la Revolución, como tú lo mencionaste, sería lindo que pueda llegar a ser un Himno para los pueblos. (RV): Revolución Social es nuestro sueño de emancipación, es la primera piedra en una construcción de una sociedad mejor. Es nuestro homenaje a los que lucharon, luchan y lucharán por un mañana más justo e igualitario. Hay diferentes frentes, no todas las emancipaciones serán armadas. Existe el momento de la lucha ideológica (que es la más importante si se quiere trascender en la construcción social), pero es la más morosa y complicada también. Por ello es aquí donde Kalazo deja

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su granito de arena, con una canción incendiaria que inspire a algunos a no claudicar, a seguir en la lucha, a pensar que no todo está perdido, y que mañana puedes ser tú quien haya contribuido al cambio.

El Gran Día llegará

En este álbum de Kalazo aparece también el tema Jacha Uru (El Gran Día), la composición más conocida de Mario Gutiérrez, del grupo Rhupay, cantada en aimara. La letra habla básicamente de la esperanza en El Gran Día en el que el pueblo indígena recobrará su autodeterminación y dignidad. Estamos deseosos que eso pase, y sea el fin de este sistema capitalista, militarista, consumista y salvaje. ¿Cómo nace la idea de versionar en Hardcore este Himno originario de la región andina? (RR): Por el año 2009 hubo un concurso de bandas, más conocido como la Marathón Rock, en la cual participamos con Kalazo. Uno de los retos del concurso era interpretar una canción nacional de algún Autor o Grupo musical, para así poder volverlo a nuestro estilo. No importaba que sea una Morenada o un

Tinku, la cosa era poder demostrar en nuestro género esa canción nacional, lo cual, juntamente con Julio (nuestro ex guitarrista), tuvimos la idea de interpretar el Jacha Uru, que nos hablaba de ese Gran Día que llegaría después de vencer. Nos pareció una canción justamente a nuestros fines para el Pueblo y por el Pueblo. (RV): En nuestra tierra existen grandes canciones que marcan una historia de lucha, de experiencias, de dolor, hambre, esperanza, etc. Como Kalazo, tenemos el agrado de poder interpretar una canción que bien representa el sentir de la banda. ¿Por qué no transmitir en nuestro ritmo tan maravilloso mensaje? El sentir de la banda nunca se alejará del sentir de su pueblo. Tratamos de ser originales en lo que somos, pero tampoco negaremos las raíces de los pueblos que habitaron y habitan estas tierras. La primera vez que Kalazo interpretamos esta reedición de Jacha Uru, fue allá por el 2009, en un concurso de bandas de Rock.

El último gobierno, que nos controla junto a su Estado Profundo, anda implantando un fundamentalismo indigenista, empoderando ese odio neonazi ahora, y parte de la supremacía Aria, de los banqueros, empresarios, militares, policías, y de los “sucialistas”, como yo les llamo, que lavaron las cabezas de los pueblos campesinos – originarios. Según las experiencias, no sólo es necesario portar simbolismos, banderas, y aferrarse a las etnias para generar discriminación y odio racial. ¿Cómo nace y se hace el tema Antinazi? (RR): Non Servium en latín significa No Te Serviré. La banda madrileña que nos influenció desde que empezamos con Kalazo es la original creadora de esta canción Anti Nazi. Sabemos que, en su contexto del otro lado del mundo, se vivieron los peores holocaustos desde que los Nazis invadieron la mayoría de los países de Europa. Obviamente Non Servium, como banda española, tenía mucho que decir sobre estos temas, ya que ahora en la actualidad existen Neo Nazis, que al igual que toda Secta e Ideología, defienden con uñas y dientes, hasta con Armas, sus pensamientos, lo cual ha navega-

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do hasta estas tierras, y han “fructuralizado” también en mentes débiles esa ideología Nacional Socialista o Neo Nazi. Siendo así, con esta interpretación que hacemos queremos dar a conocer que aquí también sigue existiendo esa clase de calaña, que es el enemigo de toda Revolución y Evolución Social. (RV): En este momento podemos decir que la gran publicidad del Gobierno actual fueron iconos fácilmente identificables por la mayor parte de la población como “propios”. Quiero decir, un presidente (Evo Morales) de orígenes sindicalistas, cocalero, de la base misma de la sociedad, con cara de Bolivia (rasgos faciales propios de la región), con un castellano pobremente articulado, etc. ¿Cómo no pudimos darnos cuenta? El Poder utiliza máscaras, ponchos y aguayos si es que eso le permite más Poder. Esperamos que, a estas alturas, la conciencia popular se dé cuenta que no existe una raza “elegida”, que no hay un “Mesías Criollo” en quien confiar el voto. El fascismo se presenta en todo lugar.

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los Nazis Andinos existen y gobiernan esclavizando a su pueblo. Antinazi es nuestra interpretación dirigida a aquellos que, por creerse de una raza superior, piensan que pueden someter a los pueblos y servirse de ellos. Antinazi es nuestro grito contra el blancoide racista y contra el moreno arribista. Cambiar de lado el triángulo del Poder, sólo deja a unos cuantos privilegiados sobre el dominio de muchos abajo. Eso es Antinazi. Dentro de su recorrido, ¿cuál es el festival o evento que los haya marcado hasta el aquí y ahora en el Ajayu? (RR): ¡Huy! Las tocadas que más nos marcaron, e incluso nos hicieron conocer con la comunidad, siempre fueron las de fuera de la ciudad, allá por el Kenko y demás, con las organizaciones sociales de aquel entonces. (RV): Los Festivales realizados al lado de los barrios alejados. Tocadas en CONVIFAC, Oro Negro, Kenko, al lado de juntas de vecinos, niños del barrio, tocando con bandas de barrio, grupos de hip hoppers y raperos. Sin

dialectos. ¿Algunas palabras que les gusten usar para enriquecer el léxico o la jerga (slang) local? (RR): En mi caso hablo mucho “Spanglish”, como lo dicen (jaja), pero no sé mucho inglés -a veces- ni pronunciarlo, pero me gusta cómo suena en mí, ¡con feeling papá! (RV): No sólo el inglés. La actual revolución comunicacional del internet hace que nuestra gente y nosotros mismos hablemos con modismos mexicanos, españoles, centroamericanos, argentinos, peruanos, vocablos o frases en “Spanglish”. El Oi! es un vulgar “Oye Tú!” traduciéndolo del alemán al castellano, pero no dejamos de usar palabras de la región (oriental y / u occidental), como ser Chupa, Llokalla, Imilla, Elay, Nové, etc.

duda, ésas siempre son las mejores y las que no olvidas. Atravesando épocas bélicas con conflictos militares, y sumando la “plandemia” debido al COVID-19, estamos en tiempos definitivos de la raza humana en este hermoso planeta, que nos lo quieren pintar de miedo y odio. ¿Qué es la música para Kalazo? (RR): La música lo es todo, una forma de esquivar las adversidades, una manera de existir, luchar, combatir, sentir ser y no ser, estar, plasmar, la música es magia, donde podemos cambiar muchas cosas, y donde podemos respirar y desquitarnos. Simplemente la música crea vida. (RV): Es una de las más bellas formas de expresión, y, al mismo tiempo, una herramienta para transmitir ideas y sentimientos. Dada la situación actual, y, como diría Horacio Guaraní, es un momento adecuado para que el cantor hable de reivindicación, de lucha, de justicia y libertad. Dándole la vuelta al castellano y al vocablo impuesto por la colonia, y rebuscando nuestros

Será bueno o no, para algunos la alienación, para otros, mestizaje en el léxico, que cada quien se haga entender en sus palabras y que se juzgue por sus acciones. Kalazo por nombre, como tú lo dijiste, es un hibrido entre aimara y castellano, producto de nuestras raíces, rastro de una historia de mestizaje que, para bien o para mal, estamos aquí cuestionando, pero aceptando y tratando de no repetir errores y mejorar acciones. (NA): Creo que deberíamos retomar el uso de la palabra “K’anka”, que es mugre / suciedad. Una pena que se haya perdido su uso. También me gusta mucho el término “kaiquearse” como acción de contar algo, pero a la vez lamentarse y / o quejarse. Ahora tenemos mucha tecnología y creatividad para absorber y disfrutar. ¿Qué nos invitan a escuchar, según sus gustos, para adjuntar al playlist y coleccionar como buenos melómanos? (RR): Non Servium, Kaos Urbano, Último Asalto, Oi! The Arrase, Toxpack, escuchen la música OI!, Patricio Rey y Los Redonditos de Ricota. Nacionales: Anarkotizados, Hate, Kimsacharani, Kharisiri, Scoria, Desquisiado, Ni Olvido Ni Perdón, Indignación, Kontaminación Akustika ¡Hay mucho más! (RV): Fuera de escuchar a Kalazo (si te gusta, LaCarne Magazine

claro está), a mi parecer existe mucha cultura de música contestataria parecida a la de Kalazo en el Punk español, tal es el caso de Non Servium, Kaos Urbano, Oi! The Arrase, Escuela de Odio, RPG7, etc. Grandes bandas clásicas como The Clash, Rancid, NOFX, The Exploited, GBH, The Casualties, The Unseen; bandas latinas como Acidez, Especimen, Curasbun, Generación Perdida, nacionales como: Sector 7G, Anarkotizados, Cultura Anónima, Kontaminación Akústica. (NA): Les recomiendo a la banda Knocked Loose (gran recomendación del algoritmo de Spotify), y GEL con su último tema Mental Static. Y desde que salió no puedo dejar de escuchar en bucle el último tema de Lorna Shore – To The Hellfire. (CP): Ya que la revista cruza nuestras fronteras, aprovecho para compartir varias bandas amigas contemporáneas a nosotros: Anarkotizados, Kimsacharani, Kharisiri, Surfin Wagner, The Prestes, Umbra, Indignación, Worship the Pestilence, En Guardia, Violeta Violenta, Ni Olvido Ni Perdón, Antidope.

Anti Nazis con la Piedra en la cara

Desde su trinchera musical, y confrontando

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siempre al poder de Estado, ¿qué proyectos tiene Kalazo marcados para el 2022? (RR): Sacar de hecho el siguiente videoclip, y, si se puede, dos este año, sacar algunas interpretaciones, las cuales tenemos pensadas (una de Control Machete), y trabajar nuestro nuevo EP. ¡También se viene el vinilo! (RV): Queremos ampliar y consolidar nuestro repertorio con un par de interpretaciones, pero dar fuerza a nuevas composiciones. Quizás terminar el año con un EP nuevo, ya se viene nuestro vinilo del disco homónimo, sacar un nuevo video musical a buen nivel. (NA): Seguir orinando en el ornato público. ¿Cuál es su canción preferida de Kalazo para interpretar en Vivo y directo? ¿Qué temas se han convertido parte de su público? (RR): Me parece que Brutalidad Policial es la preferida por el momento de la gente, ya que el videoclip le dio más fuerza. Personalmente me gusta Revolución Social y Pienso que estas muerto. (RV): Creo que todos llegan de forma diferente a cada quien. A algunos les gusta más uno u otro, pero veo que todas son cantadas y coreadas (y bien reventadas en el pogo). Pero a mí me gusta más Pelea y Revolución Social,

una por la técnica y complejidad, la otra por la energía y fuerza. (NA): Personalmente me gusta mucho tocar Pelea y el tema homónimo Kalazo. (CP): Personalmente me gusta mucho la fuerza que contagia Pelea, pero siento que la gente se identifica con Brutalidad Policial y con Jacha Uru. ¿Qué consejos y recomendaciones dan Kalazo para la gente que quiera adentrase e iniciarse en la música, en el Movimiento Hardcore y en Ser real, consecuentes a lo que cantan y hacen? (RR): Que primero se fijen en sus ideales y en la coyuntura de su contexto, dependiendo si quieren cambiar algo y decir lo que sienten con sus letras. También decirles que no hagan sólo ruido, ya que, si quieren difundir algo con la música, me parece que la gente digiere más con la melodía de sus canciones. Denle ese feeling a sus temitas y “¡fakiroll!” (Fuck it all). (RV): No pensar en modas, principalmente. Saber distinguir una cultura (o contracultura) por lo combativa y por lo que propone. Tanto el Hardcore, el Punk, el Ska, el Oi!, son más que música: son actitud de lucha y cuestionamiento constante. Es hermandad y solidaridad, es todo lo bueno que puedes querer de tu circulo y tu sociedad. Muchos confunden esto con simple pandillerismo y protagonismo. No es una joda, no debe ser pasajero, es algo que asumes porque crees en ello, porque crees en el cambio y en la mejora social constante. (NA): Sólo sepan que en esta escena no hay dinero. Todo es por amor al Arte y al oficio. Si quieres ver plata, mejor entrar al mundo de los tributos y la Cumbia. (CP): Den el primer paso, y pónganle mucha pasión y ganas, todo lo demás se va construyendo y fortificando en el camino. Antes de entrar a Escenario o Estudio, ¿algún grito de guerra o cábala?

(RR): ¡Le meteremos papachos! (jaja). (RV): “¡No se equivoquen!”, “¡Mírame para que no te salgas de tiempo!”, “¡Súbale a la voz!” y “¡No te vas a chupar, Rami!”, (NA): “Antes muertas que sencillas”. (CP): Kalazo no tenemos una cábala como tal, pero nos dejamos guiar por las emociones del momento. Algunas veces chocamos los puños antes o durante algún tema, cuando sentimos que nos salió bien. Sus palabras de despedida para los que aprecian y siguen a Kalazo, y para los lectores y lectoras de LaCarne Magazine. (RR): ¡Gracias por la entrevista, La Carne Magazine, al Marraketa Blindada!, y a los lectores y seguidores de Kalazo. ¡El Kalazo en la cara! (RV): Gracias por dedicarnos este espacio para hablar un poco de lo que acá, en el corazón de los Andes, se hace. Gracias, LaCarne Magazine, ¡mil gracias, Marraketa!, ¡Tu luz marca el camino! (¡bien corcho!). (NA): Gracias por el aguante, LaCarne Magazine. Sigan con este excelente trabajo. (CP): Muchas gracias a todas las personas que dan su tiempo para escucharnos y leer estas líneas, ¡Salud!

spero coleccionar el vinilo del álbum debut de Kalazo, una reliquia que se viene para hacer historia en la paupérrima industria musical de las tierras llamadas Bolivia, seguro que, para los coleccionistas, será una presa invaluable. Contento por saber que en las regiones que cohabitamos hay miles de guerreros de luz, apabullando con su canto y arte musical las tinieblas estatistas que generan el control a partir del miedo. Seguiremos de cerca los pasos de la banda, deseándoles otros 15 años de resistencia metalera y lucha social.

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Folk Cáceres dará comienzo el 11 de junio

iputación de Cáceres pone en marcha Folk Cáceres, un programa dedicado exclusivamente a la música folk de la provincia Del 11 de junio al 15 de julio, 14 grupos extremeños llegarán a otros tantos municipios de Cáceres, con el objeto de “rescatar y respetar el legado de nuestros mayores”. El diputado de Cultura y Deportes de la Diputación de Cáceres, Fernando Grande Cano, ha presentado la primera edición del festival Folk Cáceres, un nuevo programa que pone en marcha la institución provincial dedicado

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exclusivamente al folk.

Folk Cáceres, un programa dedicado exclusivamente a la música folk de la provincia

La música Folk ha estado siempre presente en los programas de la Diputación Provincial de Cáceres, siempre ha tenido presencia, pero tal y como comentaba el Diputado de Cultura Grande Cano, «creíamos que era necesario destinar un programa entero a este género”, y hacerlo llegar a distintos pueblos de la provincia, cumpliendo así uno de los principios por los que se mueve la institu-

ción provincial: acercar la cultura a todos los rincones, sin tener en cuenta el tamaño y el número de habitantes de cada localidad. Grande Cano ha recordado que “es nuestra obligación respetar y rescatar el legado de nuestros mayores, porque es uno de los tesoros que más enriquecen a la hora de entender la vida, las costumbres, las tradiciones, en definitiva, lo que somos”. Esta primera edición de Folk Cáceres arrancará el próximo 11 de junio en Baños de Montemayor y terminará el 15 de julio en Torrecillas de la Tiesa. En total serán 14 municipios los

que acojan el espectáculo de otros tantos grupos extremeños, como son Acetre Folk Bilingüe, Alkonetara Folk, Aulaga Folk, Cerandeo, El Efecto Verdolaga, El Pelujáncanu, Llares Folk, Manantial Folk y Berezo, Mansaborá Folk, Mayalde, Muérdago Folk, Odaiko y Vanesa Muela, Talandango y Zagala. Los municipios que recorrerá el festival Folk Cáceres en esta primera edición son Baños de Montemayor, Cabezuela del Valle, Cañamero, Garciaz, Hinojal, Jarandilla de la Vera, La Moheda de Gata, Pinofranqueado, Santibáñez el Bajo, Torrecillas de la Tiesa, Torrejoncillo, Torrequemada, Alagón del Río y Madroñera. LaCarne Magazine

Precisamente la alcaldesa y el alcalde de estos dos últimos municipios, Johanna Gómez y Antonio Campo, han acompañado al diputado en la presentación y han coincidido en su agradecimiento a la Diputación por llevar esta y otras actividades a pueblos ya sean grandes o pequeños. En la presentación de Folk Cáceres estuvieron también representantes del grupo El Pelujáncanu y de Manantial Folk, dos de los grupos participantes que trabajan para mantener la tradición musical, renovarla y, así, “conseguir atraer a la juventud, que es algo importante”, ha apuntado Pedro Antonio Sánchez de El Pelujáncanu. El programa Folk Cáceres ha llegado para quedarse y para que no os perdáis nada aquí os dejamos la programación completa y toda la información de los grupos musicales que pasarán por esta primera edición.

Info y Programación completa de Folk Cáceres Folk Cáceres Junio ODAIKO Y VANESA MUELA 11 de junio en Baños de Montemayor Lugar: Auditorio Santa Catalina a las 19:30h. folk cáceres Música contemporánea basada en la música de raíz de Galicia y Castilla y León. Todo ello presentado de una manera muy vanguardista. La sinergia musical que consiguen los músicos de Odaiko y la intérprete y percusionista castellana demuestra que, en la música, cuando el sentimiento es común, el resultado es inmejorable. Asistir a un concierto de Odaiko y Vanesa Muela es todo un espectáculo en el que dar rienda suelta a los sentidos, en el que la emoción, la sensibilidad y la magia están a flor de piel. Odaiko y Vanesa Muela se fusionan a la perfección para dar un espectáculo en el que los cantos de trabajo y romances con alguna in-

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cursión en tierras portuguesas, cobran una vida distinta. MANANTIAL FOLK y BEREZO 17 de junio en Pinofranqueado Lugar: Plaza Reina Victoria a las 22:00h. folk cáceres Manantial Folk y Berezo se unen en defensa de la cultura tradicional y la vida del medio rural. Ambos grupos, de reconocido prestigio en el panorama folk nacional, suman esfuerzos e inquietudes para crear esta osada obra: un espectáculo multidisciplinar que integra música, danza e imagen para dar vida a la cultura tradicional, incorporando las últimas innovaciones tecnológicas de la era digital y logrando una puesta en escena inédita. De la mano de jotas, rondas, rondeñas, seguidillas y tantas otras manifestaciones de nuestro extenso legado cultural, trasladan al espectador al natural devenir de la vida en el medio rural, año tras año, siglo tras siglo, desembocando en la más firme reivindicación de nuestro Folklore y nuestra identidad, la identidad de la España olvidada. No os podéis perder este espectáculo único de estas dos grandes bandas de folklore extremeño en esta primera edición de Folk Cáceres. AULAGA FOLK 18 de junio en Torrejoncillo Lugar: Travesía Genaro Román a las 21:30h. folk cáceres “Respetar y rescatar el legado que nos han dejado nuestros mayores es uno de los tesoros que más enriquecen el modo de entender la vida, las costumbres, las tradiciones, y en definitiva, lo que hoy somos”. Así es como describen Aulaga Folk sus objetivos como grupo de Folk. a sensibilidad por la música les lleva a escuchar distintos temas de su tierra y de la voz de sus habitantes, para lograr un repertorio que se nutre de los cancioneros populares y de la cultura oral, que Aulaga Folk reelabora

con elementos tradicionales y con la fusión de otros instrumentos y músicas, pero siempre manteniendo la raíz original y el son de lo antiguo. Aulaga Folk no sólo se nutre de sus raíces populares, sino que pretende enriquecer y aportar algo nuevo a la cultura musical de Extremadura, arrojando una luz nueva al folklore extremeño y su riqueza. Aulaga Folk estará presente en esta primera edición de Folk Cáceres. EL PELUJÁNCANU 19 de junio en Jarandilla de la Vera Lugar: Auditorio Municipal a las 22:00h. folk cáceres El proyecto musical El Pelujáncanu nace de la profunda inquietud de cuatro amigos músicos extremeños por conservar y dar a conocer su folclore más ancestral, y toma el nombre de este cíclope gigante que encarna a las fuerzas de la naturaleza. En el proceso confluyen, tanto el respeto a la tradición como una forma diferente de ver y entender el Folk actual, elaborando arreglos musicales propios, dotando así a los temas de un aire renovado y fresco, con el fin de poder acercarlo al gran público. Esta banda nos ofrece una auténtica fiesta cargada de Folklore extremeño con un toque personal que no os dejará indiferentes. No os perdáis su actuación en esta edición de Folk Cáceres.

res, rinden homenaje al maestro Eliseo Parra, transmitiendo sus enseñanzas y creando un nuevo camino en la comarca de La Vera donde ella reside. Influenciada por las músicas populares, desarrolla con este grupo una propuesta cercana, participativa, con la percusión y el canto como principal ingrediente musical. Folk Cáceres también contará con el directo de la banda Talandango. ACETRE FOLK BILINGÜE 25 de Junio en Cabezuela del Valle Lugar: Plaza de Extremadura a las 22:00h. folk cáceres Acetre resulta imprescindible para entender la trayectoria de la música folk de los últimos años, tanto dentro de Extremadura como en el resto de España. Pocos como Acetre han sabido fusionar tradición, innovación, renovación y creación. Cuando escuchas su música sientes que se unen en partes inseparables ese sabor romántico y ancestral de nuestro Folklore más enraizado, y esas sonoridades nuevas y más modernas del folk actual, jóvenes, envolventes y sugestivas. Son músicas donde comparten espacio sonoro instrumentos tradicionales como la sartén, los panderos o la gaita extremeña; instrumentos modernos como el bajo eléctrico, los teclados o la batería, y otros de corte más clásico como la flauta travesera, el clarinete o el violín. Acetre tampoco podía faltar en esta primera edición de Folk Cáceres.

TALANDANGO 24 de junio en Garciaz Lugar: Plaza de España a las 22:00 h. folk cáceres

ZAGALA 25 de junio en Torrequemada Lugar: La Plaza a las 22:00h. folk cáceres

Talandango está compuesto por agricultoras, traductoras, ceramistas, oficinistas, profesoras, bibliotecarias, amas de casa, bailarinas, etc… Todas ellas reivindican un medio rural vivo y dinámico, y celebran la alegría de juntarse a cantar y tocar, como se hizo siempre.

Voces, mandola, guitarra, violín, percusiones ibéricas como el pandero cuadrado de Peñaparda, las panderetas, el tamboril, cucharas, almirez y sartenes son el sustento instrumental de Zagala.

El grupo formado en su mayoría por muje-

El contacto del grupo con las músicas de tradición oral comienza hace años con los talleres LaCarne Magazine

del maestro Eliseo Parra, de quien sus miembros estudian algunos de los diferentes ritmos, cantes y bailes de la península Ibérica y también alguna incursión en la tradición balear y canaria. Pronto surgen las ganas de investigar estas músicas profundizando en los cantes basados en ritmos de baile: jotas, seguidillas, charros, fandanguillos, ajechaos, sevillanas… El sonido de Zagala se caracteriza por su fuerza vocal, donde los instrumentos contribuyen al mestizaje, aunando músicas de diferentes lugares y tiempos. Podremos disfrutar del directo de Zagala en esta edición de Folk Cáceres. CERANDEO 1 de julio en Alagón del Río Lugar: Plaza de los Ríos a las 22:00h. folk cáceres La propuesta musical del Cerandeo se materializa en la realización del espectáculo “CERANDEO… Sentir la tradición”. Una muestra de algo más de 90 minutos de duración en la que la formación realiza un recorrido musical por Extremadura, a través de sus ritmos y melodías. El grupo ha publicado dos trabajos discográficos titulados Número 9 y Cerandeando, publicados en 2010 y 2013 respectivamente. En ambos trabajos se aprecia su compromiso con la música de raíz y su apuesta por la recuperación y puesta en valor de la gaita extremeña y el tamboril, una de las características que definen el sonido del grupo. LLARES FOLK 2 jul.- Santibáñez el Bajo Lugar: El Parque a las 22:00h. folk cáceres Llares Folk reelabora ritmos y melodías tradicionales dentro de su particular estilo, consiguiendo llegar con éxito a la gran mayoría de un público heterogéneo y de las más variadas edades, tanto a los más jóvenes que los descubren por primera vez como a los más mayores, que sienten cómo esos ritmos hacen revivir en ellos los momentos más gratos de

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su juventud. Llares Folk cuenta con un total de nueve trabajos discográficos publicados y es hoy en día, sin duda alguna, uno de los grupos musicales mas antiguos y de más arraigo en Extremadura. Folk Cáceres contará en esta edición también con el fantástico directo de esta gran banda de Folklore. MAYALDE 2 de julio en Cañamero Lugar: Centro Joven a las 22:00h. folk cáceres Mayalde es un grupo de música tradicional con sabor ancestral que desde hace 38 años se ha especializado en la recuperación de la música del alma. Escuchar sus conciertos es casi indescriptible, porque el mundo de las sensaciones que provocan es inabarcable. La originalidad del grupo Mayalde reside en sacar música de cualquier cosa, aderezada con todas esas historias y canciones escuchadas de los labios de la gente mayor, de la historia y los ritmos que sólo permanecen en la memoria y en el recuerdo y que ellos se esfuerzan por abrigar lo más honradamente posible. Su capacidad de renovación y de investigación se acrecienta cada día y año tras año: nuevos instrumentos, nuevos brindis, nuevos cantares y nuevas historias hacen las delicias del público, que no duda en participar con ellos en su espectáculo. ¿Qué tendrá preparado la banda para su actuación en Folk Cáceres? ALKONETARA FOLK 9 de julio en Madroñera Lugar: Plaza Ramón y Cajal a las 22:00h. folk cáceres El repertorio de AlKonétara Folk se basa en el Folk tradicional, en la recopilación de canciones extremeñas y temas propios. AlKonétara Folk surgió en el año 1976, en plena transición hacia la democracia, como fruto de las ilusiones de un grupo de jóvenes, car-

gados de sueños y rebosantes de altruismo, que acudía a donde se le llamaba, con sus propios medios. El veterano grupo actualmente se encuentra inmerso en la preparación de un nuevo trabajo discográfico en el que incluirán varios temas populares de Garrovillas de Alconétar y algún poema de un poeta local. Folk Cáceres también contará con la veterana banda para amenizar las noches calurosas de julio con el Folklore de nuestra tierra. EL EFECTO VERDOLAGA 9 de julio en La Moheda de Gata Lugar: La Plaza a las 23:00h. folk cáceres El Efecto Verdolaga ha hecho una importante tarea de investigación en el acervo de la cultura de tradición oral, recuperando en sus trabajos estilos de interpretación y antiguas tonadas que estaban ya casi olvidadas. Así, su música se caracteriza por la presencia mezclada de ritmos de corro, de carácter binario, con ritmos de baile ternarios propios de rondas, jotas y rondeñas, de las que son unos consumados especialistas. El Efecto Verdolaga interpreta nuevas y alegres canciones tomadas del acervo tradicional del norte de Extremadura, manteniendo el espíritu alegre, joven y divertido a la hora de interpretar las tradicionales rondas, jotas y rondeñas veratas. Su música se caracteriza por mantener la esencia del Folklore, pero tocado a la manera del siglo en que vivimos, de ahí su denominación de folklore posmoderno. Diversión asegurada en Folk Cáceres con la presencia de esta genial banda. MANSABORÁ FOLK 9 de julio en Hinojal Lugar: Pista Municipal a las 23:00h. folk cáceres Mansaborá Folk se ha convertido en uno de los referentes de la música folk de la región y

uno de los grupos más solicitados en el panorama folk del país, habiendo llevado la música de nuestra tierra por toda la geografía española. En 2020 Mansaborá Folk creó un nuevo espectáculo, “16 AÑOS DE MÚSICA” en el que conmemoran los 16 años que esta veterana formación lleva recorriendo los escenarios de Extremadura y gran parte de España. En este concierto recuerdan canciones de los inicios del grupo que no llegaron a grabarse en sus trabajos discográficos y que han sido revisitadas y reinterpretadas para traerlas, con nuevos aires, otra vez a los escenarios. También se repasan canciones que en los últimos años no formaban parte del repertorio y que renacen para lo que fueron creadas: divertir y emocionar al público, entremezclando recuerdos, emociones y anécdotas de estos años. Disfrutaremos del Folklore extremeño y el directo de la veterana banda en esta primera edición de Folk Cáceres. MUÉRDAGO FOLK 15 de julio en Torrecillas de la Tiesa Lugar: Plaza de la Constitución a las 22:30h. folk cáceres Las canciones tradicionales que Muérdago incorpora a sus repertorios, en su mayoría, están localizadas y recogidas en distintos trabajos de campo en todo el valle del Tiétar, toda la comarca de la Vera cacereña y todos los pueblos del valle del sur de Ávila, con algunas rabeladas aprendidas en los intercambios con el rabel cántabro, y la bandurria asturiana de sus amigos Miguel Cadavieco y Dani García de la Cuesta. Muérdago está unido a la música tradicional a través del rabel y es este instrumento el predominante en todas sus canciones, ya sean tradicionales o composiciones propias.

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