La actriz francesa, Jeanne Moreau, fue considerada por varios cineastas como una de las mejores intérpretes del mundo. Ganó premios en los más importantes festivales y se convirtió en una figura fundamental de la Nueva Ola. El 31 de julio
de este año murió en París, a sus 89 años, por lo que el Festival le rinde un homenaje proyectando las películas “Ascensor para el cadalso”(1958), de Louis Malle; “Jules y Jim ”(1962), de François Truffaut, y “Monsieur Klein”(1976), de Joseph Losey.
EL ESPECTADOR BOGOTÁ COLOMBIA FUNDADO EN 1887 DEL 20 DE SEPTIEMBRE AL 22 DE OCTUBRE DE 2017 4 PÁGINAS www.elespectador.com ISSN 01222856 EJEMPLAR DE CORTESÍA
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Cine para que vuele la imaginación La 16 edición del Festival de Cine Francés presenta en su programación los mejores largometrajes inéditos, clásicos, dos retrospectivas y un homenaje, además, eventos especiales para el público joven. Cortos y largos de todos los géneros se podrán disfrutar en esta fiesta que irá del 20 de septiembre al 22 de octubre, en Bogotá, Medellín, Cali, Barranquilla, Armenia, Bucaramanga, Cartagena, Cúcuta, Fusagasugá, Ibagué, Manizales, Neiva, Pasto, Pereira, Popayán, San Gil, Santa Marta, Sincelejo y Tunja.
El diseño del afiche oficial fue creado por Nocroma art+animation studio, en cabeza del artista colombiano Carlos Gómez Salamanca.
ESPECTADOR / JUEVES 7 22 DE DE SEPTIEMBRE EL ESPECTADOR /EL DEL 20 DE SEPTIEMBRE AL OCTUBRE 2017 2 / ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Programación para el público joven “Crónicas de un patio de recreo”
“Los Apaches”
“La doncella sin manos”
(2012) de Brahim Fritah. Un pequeño de 10 años vive con su familia en una fábrica de construcción de grúas donde su padre, de origen marroquí, es el guardia de seguridad. Su universo está conformado por las películas de la tele, el patio de la fábrica, el colegio, sus amigos y su nueva pasión: la fotografía. Pero cuando la fábrica anuncia una deslocalización, el pequeño mundo de Brahim cambia completamente.
(2015) de Nassim Amaouche. En el entierro de su madre, Samir llama la atención de un desconocido, su padre. Este lo involucra en un asunto familiar, sumergiéndolo en la comunidad kabyle de Belleville (París) y sus tradiciones. Esta experiencia lo transforma y hace resurgir su pasado de manera extraña. Mientras hace frente a sus decisiones, Samir se liberará de su infancia y su clan para convertirse en un hombre libre, un “apache”.
(2016) de Sébastien Laudenbach. En tiempos difíciles, un molinero vende a su hija al diablo. Protegida por su pureza, escapa, pero pierde sus manos. Viaja lejos de su familia y se encuentra con la diosa del agua, un dulce jardinero y el príncipe de un castillo. Una larga travesía hacia la luz.
Cul t u ra ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ Estrenos
Obras inéditas para no dejar de ver En la 16ª edición del Festival de Cine Francés se proyectarán por primera vez 23 películas inéditas realizadas en los últimos años.
“Cezanne” está basada en la amistad del pintor francés con Émile Zola. / Foto: unifrance.org
Uno de los objetivos del Festival de Cine Francés es que los colombianos podamos disfrutar, durante un mes, de la presentación de producciones inéditas realizadas en los últimos años. Por eso han sido seleccionadas 23 películas que no se puede perder. Cincuenta primaveras (2017), de Blandine Lenoir, es el relato de Aurore Tabort cuando se entera que va a ser abuela a sus 50 años; La bella y los perros (2017) habla de una joven tunecina que queda en shock luego de una fiesta; Bodybuilder (2014), de Roschdy Zem, cuenta la situación que vive un joven que debe dinero a delincuentes. De regreso a Borgoña (2017), de Cédric Klapisch, donde Jean vuelve donde su familia después de diez años al enterarse de la muerte de su padre; Cezanne (2017), de Danièle Thompson, relata la historia del pintor francés y
su amistad con Émile Zola; Los caballeros blancos (2016), de Joachim Lafosse, narra la historia de Jacques, quien planea sacar a 300 niños huérfanos víctimas de la guerra. En La cornisa Kennedy (2016), de Dominique Cabrera, Suzanne busca ser parte de un grupo de jóvenes que viven intensamente; En el bosque (2016), de Gilles Marchand, es la historia de un hijo que le asusta su padre, mientras que él piensa que su hija tiene capacidades para ver lo que otros no ven. El viaje de Jean (2017), de Philippe Lioret, Mathieu no sabe a sus 33 años quién es su padre, se entera que era canadiense y acaba de morir, por lo que viaja a conocer a sus hermanos; sin embargo, nadie quiere saber de su existencia en Montreal; Un hombre decente (2016), de Emmanuel Finkiel, relata a un hombre que acusa a otro fal-
samente y después, arrepentido, quiere remediar la situación; Nocturama (2016), de Bertrand Bonello, un grupo de jóvenes, cada uno por su lado, convergen en una tienda cuando ésta cierra sus puertas, ahí comienza la noche. Nuestros futuros (2015), de Rémi Bezançon, en la que dos amigos de infancia que habían perdido el contacto se encuentran; La odisea (2016), de Jérôme Salle, el legendario explorador Jacques-Yves Cousteau inventa una escafandra autónoma para respirar bajo el agua; Team Spirit (2016), de Christophe Barratier, que relata la situación de Jérôme Kerviel, quien protagonizó uno de los mayores fraudes de la historia cuando causó la pérdida de 4.900 millones de euros. Polina (2016), de Angelin Preljocaj y Valérie Müller, basada en la novela gráfica de Bastien Vivès; Rosalie Blum (2016), de Julien Rappeneau, un hombre se cruza
un día con una mujer misteriosa y solitaria a quien está convencido de haber visto antes, por lo que decide seguirla para averiguarlo; Dos mujeres (2017), de Martin Provost, muestra a una mujer que ha dedicado su vida a salvar la de otros, pero le tocará ayudar a la amante de su fallecido padre. Swagger (2016), de Olivier Babinet, transporta a las mentes de 11 niños y adolescentes cuyas personalidades engrandecen el corazón de los barrios más desfavorecidos de Francia; Tour de Francia (2016), de Rachid Djaïdani, un cantante de rap y un pintor entablan una amistad que los llevará por Francia; La escala (2016), de Muriel Coulin y Delphine Coulin, muestra el drama de dos jóvenes que regresan de Afganistán; Viaje a través del cine francés.(2016), de Bertrand Tavernier, muestra la historia del cineasta.
EDITORIAL DEL FESTIVAL EMBAJADA DE FRANCIA EN COLOMBIA
Mirando el cine francés Para esta edición 16 del Festival de Cine Francés, la Embajada de Francia propone a los cinéfilos de Colombia una programación ambiciosa: más de 40 largos y cortometrajes, ficciones y animación serán puestos a disposición del público. A lo largo de 15 años, el Festival se ha convertido en una bella vitrina del cine francés. Desde la primera edición ha permitido descubrir lo mejor de la producción francesa contemporánea y honrar a algunos de los más reconocidos actores y directores de la historia del cine. En esta oportunidad proponemos una selección de largometrajes inéditos, que se han dado a conocer o han sido galardonados en los festivales más importantes. Gracias a ellos, se podrá vislumbrar la Francia de ayer y de hoy con diversos escenarios, desde las profundidades del mar hasta grandes paisajes artísticos. Se encontrarán con actores emblemáticos como Catherine Deneuve, Lambert Wilson o Pierre Niney, en su recorrido por las últimas obras de los directores más sobresalientes actualmente como Bertrand Tavernier, Danièle Thompson, Cédric Klapisch o el joven Rachid Hami. Conmemoramos el centenario del nacimiento de Jean-Pierre Melville, un cineasta que ocupa un lugar especial en el cine mundial y quien fue un precursor de la nueva ola. Este director del “film noir” ha influenciado a cineastas como Martin Scorsese, Michael Mann y Quentin Tarantino. Con la partida este año de la actriz Jeanne Moreau, hemos querido rendirle un sentido homenaje con tres películas emblemáticas que nos dieron a conocer su talento y majestuosidad. Esta edición dará también una muestra de la vitalidad de la escuela francesa del cine de animación, siguiendo una amplia tradición, en el marco de la Fiesta del Cine de Animación con producciones como La Jeune fille sans mains o el programa de cortometrajes En sortant de l’école, con el episodio de Guillaume Apollinaire. ¡La Embajada de Francia quiere compartir con ustedes una mirada por el Festival de Cine Francés que destaca la riqueza de la creación cinematográfica, la realidad, el sueño, la imaginación y la diversidad en la forma de interpretar el mundo!
EL ESPECTADOR / JUEVES 7 DE SEPTIEMBRE 017DE OCTUBRE 2017 DEL 20 DE SEPTIEMBRE AL222 / ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~3
“Phantom Boy”
“Los infortunios de Sophie”
(2015) de Jean-Loup Felicioli y Alain Gagnol. Leo tiene 11 años y posee un poder extraordinario. Con ayuda de Alex, un policía, se embarca en la persecución de un gángster que quiere apoderarse de Nueva York con un virus informático. Les quedan 24 horas para salvar la ciudad.
(2016) de Christophe Honoré. Desde su castillo, la pequeña Sophie no puede resistirse a la tentación de lo prohibido, lo que ama por encima de todo es hacer bromas con su primo Paul. Sus padres deciden encontrarse en América y Sophie está encantada. Pero un año más tarde vuelve a Francia con su horrible madrastra, Madame Fichini. Menos mal Sophie contará con la ayuda de sus amigas Camille y Madeleine y su madre, Madame de Fleurville, para salvarse de las garras de esa mujer.
Cultura ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ Retrospectiva
Las mejores películas, de los mejores directores Los cineastas Jean-Pierre Melville y Bertrand Tavernier revolucionaron el cine en los años 50 y sus películas fueron referentes fundamentales para el movimiento de la “Nouvelle Vague”. Durante el festival se verán 11 cintas. Este año el Festival de Cine Francés presentará dos programas que trasladarán a los espectadores a épocas doradas del cine de ese país. Jean-Pierre Melville será recordado con siete producciones y Bertrand Tavernier tendrá un homenaje con cuatro de sus películas. Prepárese y prográmese con parte de las obras que hicieron historia en una era que revolucionó el cine mundial. Hay artistas que con su trabajo dejan un gran legado, pero también hay otros que terminan por convertirse en leyendas, logrando así ser la inspiración de otros autores y hasta revolucionando su campo en determinada época. Este último es el caso de Jean-Pierre Melville y Bertrand Tavernier, quienes han dejado su huella en los creadores de todo el mundo. Melville fue director, guionista, actor y productor de diversas creaciones con las que influyó en el cine de su país en los años 50. Sus películas se convirtieron en referentes fundamentales para el movimiento de la Nouvelle Vague (la Nueva Ola), que años más adelantes revolucionaría el cine francés y mundial, concibiendo a los cineastas como verdaderos artistas. En 25 años de carrera y con 13 largometrajes, Jean-Pierre Melville logró imponerse como un maestro del cine, particularmente del cine negro. Su obra ha influenciado varias generaciones de cineastas como Martin Scorsese, Michael Mann, John Woo y Quentin Tarantino, quienes se declaran inspirados por él. Bertrand Tavernier también fue uno de esos cineastas inspirados por Melville, de hecho comenzó su carrera en la industria
cinematográfica como su asistente. Fue crítico en Positif y la emblemática Cahiers du Cinéma, una influyente revista que también sirvió de plataforma para Jean-Luc Godard, Claude Chabrol y Claude Sautet, cineastas de quienes Tavernier fue agente de prensa.
L'Horloger de Saint-Paul (1973) marca el debut de Tavernier como director y guionista en un largometraje, además de dar inicio a la colaboración con su actor predilecto, Philippe Noiret. Este autor ha realizado alrededor de 30 películas, premiadas en los festivales de Cannes y Berlín, así como en los premios César y los Bafta. Además de cineasta es escritor, entre ellos se destacan publicaciones como 50 años de cine norteamericano (1991) y Amis américains: entretiens avec les grands auteurs d'Hollywood (1993).
“24 h de la vie d’un clown” (1946) de Jean-Pierre Melville. / Foto: Les Films du Panthéon
La retrospectiva de Bertrand Tavernier está compuesta por Capitán Conan (1996), Quai d'Orsay (2013), La vida y nada más (1989) y Viaje a través del cine francés, por Bertrand Tavernier (2016). Las siete obras que se verán en Colombia de Melville serán: El ejército de las sombras (1969), Bob, le flambeur (1956), Círculo rojo (1970), El confidente (1962), Léon Morin, prêtre (1961) y El silencio del mar (1949). Igualmente se proyectará el corto Vingtquatre heures de la vie d'un clown (1945).
HUGO CHAPARRO VALDERRAMA*
Ser inmortal y después morir Jean-Pierre Grumbach adoraba al novelista norteamericano Herman Melville. No en vano decidió cambiarse el nombre por el de Jean-Pierre Melville. Los dos Melville cazaron su ballena blanca: el novelista descifrando los misterios literarios y el director los misterios cinematográficos con una filmografía que representó un estilo narrativo y una forma de producción inspiradores para los directores de la Nueva Ola. Después de una infancia plena alrededor de las películas y de prestar su servicio militar durante la Segunda Guerra Mundial, Melville trató de hacer realidad el sueño de dirigir una película. Tenía entonces 30 años. El muro infranqueable de los estudios lo llevó a fundar su propia compañía: Melville Productions. Luego de un cortometraje -Vingt Quatre Heures de la Vie d’un Clown (1946)- , llegó el estremecimiento ético en el que se descubre que detrás de un soldado y su uniforme también existe un ser humano -Le Silence de la Mer (1949)-. El mundo empezaría a celebrar entonces la presencia de Melville en las pantallas donde se revelaba su fascinación por las películas de guerra, por las historias policíacas y por el cine realizado durante los años 30 en Hollywood. Catorce títulos después, realizados desde finales de los años 40 hasta principios de los 70, la respuesta de Melville a la pregunta que le hace Jean Seberg en Sin aliento (Godard, 1960), interesada en saber cuáles son sus deseos, se cumplen cada vez que vemos una de sus películas: “Ser inmortal y después morir”. La inversión de los términos también es posible: Melville murió, pero sigue siendo inmortal. * Crítico de cine. Laboratorios Frankenstein©.
EL ESPECTADOR / JUEVES 7 DE SEPTIEMBRE 2017 4 / ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Los cortos en pantalla Estos 13 cortometrajes forman parte de la sección En sortant de l'école Guillame Apollinaire: “À toutes les dingotes et à tous les dingots” (2015), de Augustin Guichot; “Otoño” (2015), de Hugo de Faucompret; “El bestiario o cortejo de Orfeo”, de Florent
Grattery; “Carte postale” (2015), de Fabienne Wagenaar; “Le Coin” (2015), de Charlie Belin; “Cohete” (2015), de Caroline Cherrier; “Me acuerdo de mi infancia”, de Marie de Lapparent; “Mutación”, de Loïc Espuche; “El puente Mirabeau”, de Marjorie Caup; “La comida”,
de Émilie Phuong; “Los saltimbanquis”, de Wen Fan y Mengshi Fang; “Un pájaro canta”, de Mathieu Gouriou, y “Ciudad y corazón”, de Anne-Sophie Raimond. Estos cortometrajes se presentarán en Bogoshorts Sessions el 3 de octubre en Cine Tonalá”.
Cultura ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Rachid Hami en el Festival Internacional de Cine de Venencia 2017. / Cortesía Embajada de Francia en Colombia
Director invitado
Rachid Hami, de Venecia a Bogotá Rachid Hami es el director invitado de este año. Se dio a conocer en la pantalla grande como actor de las películas L’Esquive (2003), de Abdellatif Kechiche, y Pour l’amour de dieu (2011), de Ahmed Bouchaala. El cineasta viene de participar con su ópera prima en largometraje La mélodie, en Venice Days, sección paralela al Festival Internacional de Cine de Venecia. Ahora, gracias al 16º Festival de Cine Francés, los colombianos podrán disfrutar de esta obra. La película retrata a Simon, un hombre cercano a los 50 años, violinista con mucho talento que necesita desesperadamente un trabajo, tanto que termina impartiendo clases musicales en una escuela parisina. Aunque no es precisamente un pedagogo de nacimiento, con la ayuda de Farid (Samir Guesmi) lentamente empieza a relacionarse con sus problemáticos estudiantes, especialmente con el tímido Arnold (Alfred Renély), a quien un día atrapa mirando por la ventana, completamente asombrado por la música. Con el concierto de fin de año, los niños deben hacer el doble de trabajo, al igual que Simon. El director afirmó para el Festival de Venecia, que la película nació en “una noche. Mi coguionista, Guy Laurent, me llamó después de ver una historia sobre niños en el barrio de clase trabajadora que tocaban música clásica. De hecho, había un eco entre lo que hacían esos niños y mi propio
viaje. Decidí ponerme en contacto con los responsables de Démos, un programa de educación musical y orquestal orientado a la sociedad, desarrollado por la Filarmónica de París”. Y agrega que “también me interesé en las clases de orquesta supervisadas por el Ministerio de Educación. Pasé de aula en aula y comencé a conectarme con esos niños. Mientras los veía trabajar con sus maestros, una historia se desarrollaba en mi cabeza. No se trata sólo de cine y fenómeno social”. Rachid Hami empezó su carrera como director con la realización de dos cortometrajes, el primero fue Point d’effet sans cause (2005), que cuenta la historia de un hombre que coquetea en una escalera con la novia de otro, quien luego es golpeado hasta la muerte estando frente de su primo, lo que le hará perder parte de su inocencia. Luego, realizó Choisir d’aimer (2008), donde interpretó un papel al lado de Louis Garrel y Leila Bekhti. Es un relato basado en la historia de Romeo y Julieta. El reconocido director Arnaud Desplechin, quien recientemente ha dirigido Tres recuerdos de mi juventud (2015), Jimmy P. (2013), Reyes y reina (2004) y Un cuento de Navidad (2008), ha apoyado la carrera de Rachid Hami desde el comienzo, por lo que se ha convertido en una guía y apoyo profesional, y le ha llevado a aprender de su experiencia.