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>>CINE. Sofistica-
ción y excelencia europea.
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>>NOVEDADES.
Un ‘Inferno’ que engancha.
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Antología ‘escéptica’
Ecuador, domingo 16 de junio de 2013
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Nº 819
Pablo Cardoso presenta 79 obras en su retrospectiva como Premio Mariano Aguilera a la trayectoria.
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diálogo
Ecuador, domingo 16 de junio de 2013
Replanteando a la literatura • El joven Andrés Chiliquinga, músico otavaleño y dirigente indígena, viaja a EE.UU. por estudios. Allí encontrará sus orígenes al leer la obra de Jorge Icaza, ‘Huasipungo’. ¿Quién le ayuda a comprender mejor la obra? Pues su homónimo, el héroe de la novela se le presenta y despeja sus dudas. Este viaje entre la realidad, la ficción y lo onírico es la propuesta de Carlos Arcos Cabrera, en su reciente novela ‘Memorias de Andrés Chiliquinga’ (Alfaguara, Serie Roja). El escritor ecuatoriano conversó con revista Artes sobre esta publicación, donde expuso sus perspectivas y reflexiones. REDACCIÓN ARTES
CARLOS ARCOS
Icaza, desde su mestizaje, plantea el tema indígena, ¿qué propone Ud.?
Dejo hablar al Andrés Chiliquinga que todos llevamos en el alma. En el fondo, todos tenemos algo de indígena. Andrés Chiliquinga está en nuestro lenguaje, en nuestra conducta y en nuestros sentimientos. Sólo dejo que estas cosas se expresen. En el lanzamiento del libro dije que “todos tenemos algo de Andrés Chiliquinga”, y es cierto; lo andino lo llevamos muy adentro. ¿Qué sensación se llevó la primera vez que leyó ‘Huasipungo’?
Lo leí cuando tenía unos 16 años, en mis clases de Literatura en el Colegio Mejía… Es una obra que impacta, de un peso impresionante. Además, esas realidades estaban muy palpables por entonces. También, simultáneamente, leí ‘Entre la ira y la esperanza’, de Agustín Cueva, quien daba una visión de la lucidez de Icaza, a quien consideraba como el punto cero de la literatura ecuatoriana. Ahora, después de tantos años, pienso que esa idea fue cambiando. Ahora, ¿cuál es la sensación que le genera?
Tengo una visión más distante y desencantada. Leer a Icaza después de los 90’, donde el Movimiento Indígena cobra protagonismo, te invita a reflexionar de manera distinta varios aspectos, como el tema del lenguaje. Puedes encontrarte hasta con un Icaza contradictorio ante los avatares del mundo quichua. ¿Una idea muy crítica?
Sí, con los años uno desarrolla una crítica más dura, pero no todo es malo. Andrés Chiliquinga (joven) reconoce la contribución de Icaza al descubrir y exponer un mundo lleno de violencia. Lo que sucede es que también se evidencia la incomprensión del mundo mestizo sobre el mundo indígena.
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ESCRITOR. Presentó ‘Memorias de Andrés Chiliquinga’ (Alfaguara, Serie Roja), su reciente novela.
Para llegar a la comprensión, Andrés Chiliquinga explora la realidad desde parámetros ficcionales: leer una novela y sus encuentros oníricos con su antecesor. ¿La ficción brinda más respuestas que la realidad?
el compromiso, lastimosamente, vence a la escritura. Pienso que el principal compromiso del escritor es con su producción.
No hay que olvidarse del gran poder de la ficción. Pero, pienso que la ficción no nos lleva a dar respuestas, por el contrario, nos ayuda a hacer preguntas. Los cientistas sociales tratan de encontrar explicaciones, pero no se formulan preguntas. Ahora, sin duda, hay que confiar del poder de la ficción, pues también ayuda a abrir fronteras.
¿Un militante de la palabra?
Lo importante es que entre preguntas y respuestas se genera un diálogo…
¿También está el compromiso de replantear a la literatura?
Eso sí es lo que busco. Espero establecer un diálogo entre obras. Estamos tan alejados de la literatura andina, de nuestra literatura en general. El diálogo, sin duda, siempre es el reto. La idea es que las obras puedan comunicarse entre ellas, al igual que con el lector. El diálogo siempre involucra una contraposición de ideas y, en la actualidad, como que éstas se oponen con mayor fuerza. Ante esta situación, ¿cuál es el papel del escritor hoy en día?
Esta discusión se la tiene desde que Sartre, en ‘¿Qué es la literatura?’, habló del ‘escritor comprometido’. Muchas veces,
Si algo hemos aprendido, dolorosamente, es que los procesos tienen su propia lógica y, muchas veces, esta lógica es muy perversa y se vincula a los avatares de la política y a la toma de posiciones coyunturales, donde la palabra queda descolgada. Ahora, como individuo, uno tiene un compromiso ético de lo que pasa en el mundo.
Sobre todo en una literatura como la nuestra, que a ratos trata de olvidar sus raíces y busca ignorarlas. Nos guste o no, ‘Huasipungo’ es nuestra obra de mayor universalidad. La tarea está en entrar en su propio terreno para abordarla. ¿Se puede entender al joven Chiliquinga como un Ulises que emprende un viaje hacia sus orígenes?
Exactamente. Es un Ulises andino que viaja por toda Europa y que llega a EE.UU. Todo el tiempo está sintiendo la presión de un mundo que le ha rechazado, pero lo enfrenta. Él realiza un viaje a
Perfil Escritor ecuatoriano (Quito, 1951). Es autor de tres novelas claves de la literatura ecuatoriana contemporánea: ‘Un asunto de familia’ (1997), ‘Vientos de agosto’ (2003) y ‘El invitado’ (2007), con las dos últimas obras ganó el Premio Joaquín Gallegos Lara.
“Espero establecer un diálogo entre obras”. Nueva York y, allí, hace un viaje simbólico a su interior. Sí, hay una suerte de Odisea al momento de encontrarse con varias situaciones conflictivas. Me gusta esa idea de que es un Ulises en busca de sus raíces. ¿Un libro puede romper los ‘huasipungos mentales’?
A veces le pedimos todo a la literatura y, para empezar, la literatura primero implica un acto voluntario: el que uno se acerque a un libro. Por supuesto que hay ‘huasipungos mentales’, y son los peores; pero es muy difícil pensar que un libro o la literatura puedan romper estos huasipungos, porque se necesita la intervención de muchos otros elementos. ddelatorre@lahora.com.ec
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novedades
Ecuador, domingo 16 de junio de 2013
Un ‘Inferno’ cautivante • “Los recuer- público sobre ‘Inferno’ crece día a día”, dos comenzaron a tomar forma lenta- explica María Elena Buñay, subjefa de mente…, como burbujas emergiendo a la Librería Española del CCI, quien añade superficie desde la oscuridad de un pozo que “este tipo de literatura cautiva por su sin fondo”. interesante trama y su fácil entendimienAsí arranca la nueva aventura, ‘Infer- to pese a que contiene gran información”. no’, del profesor de simbología Robert Langdon, personaje que causó interés en Apuesta ‘Ángeles y demonios’, que se robó la aten- Oswaldo Obregón, director general de ción del mundo con ‘El código Da Vinci’ y Editorial Planeta en Ecuador, cuenta que que repitió éxito y cautivó en ‘El símbolo ‘Inferno’ tiene un tiraje de un millón de perdido’. ejemplares. De esta considerable cifra, 10 El escritor estadounidense Dan Brown mil arribaron a Ecuador. expone a Langdon frente al lector, en una “Parecería un número pequeño, pero novela que se inspira y que mantiene considerando los niveles de lectoría y de como eje transversal de su trama a la ‘Di- ventas en Ecuador, esta cantidad es trevina Comedia’, de Dante Alighieri. mendamente importante”, manifiesta A mediados de mayo, la editorial Obregón. Doubleday lanzó el libro en inglés y, “La lectura de novelas está en desde entonces, su éxito comercial auge en comparación con otros no cesa. es el precio de géneros como el cuento o la poe‘Inferno’. La traducción al español la ostensía. Y, sobre esta obra en particuta el Grupo Planeta que, prácticalar, hay que recordar que se enmente a la par, la colocó en las librecasilla dentro de la novela negra, rías dentro de los países de habla hispana, la cual ha tomado un gran repunte en la donde el éxito también primó. Actual- actualidad”, opina el principal de Planeta mente es el libro más vendido en España, en Ecuador, acerca de las razones por las Argentina, Colombia, México, Perú, entre que atrae la propuesta de Brown. otras naciones. También señala que “el autor brinda En Ecuador, ‘Inferno’ empezó a ofer- un ritmo vertiginoso”, característica que tarse desde el 28 de mayo dentro de las lo caracteriza desde que apareciera ‘El cóprincipales librerías y ya comenzó a ga- digo Da Vinci’. nar un gran espacio dentro de los terreEsta particularidad es justamente el nos de lectoría. ‘enganche’, tal como lo confirma Byron “Las personas llegan con curiosidad Tito, librero de Librería Española: “Su y preguntan sobre el libro. El interés del narrativa es trepidante. Sus diálogos son REDACCIÓN ARTES/AGENCIAS
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VITRINA. Librerías nacionales dan un espacio de privilegio a la obra (Librería Española del CCI, en la gráfica).
interesantes y sus descripciones y ambientes arman una historia que se lee rápidamente”. Recepción
Las críticas le favorecen a esta entrega, aunque aparecen sectores que muestran resistencia a la obra, como en Filipinas. Allí, varias personas se sienten ofendidas por la descripción que hace Brown sobre Manila, lugar al que califica como “la puerta del infierno”. Por su parte, los críticos dijeron que los fascinantes códigos de misterio y el turismo
‘Inferno’
Algunas pistas Es la sexta novela de Brown, siendo la cuarta donde °Robert Langdon es el personaje principal. Trata sobre la simbología oculta del clásico florentino de °Dante Alighieri: ‘Divina Comedia’. El 15 de enero de 2013, Brown reveló en su sitio web el °título de esta novela. En febrero compartió la portada. ‘Inferno’ ha sido traducida al francés, turco, alemán, °holandés, español, catalán, italiano, portugués, finlandés, noruego, sueco y danés.
AUTOR. Con ‘El código Da Vinci’, Brown se convirtió en uno de los escritores más leídos de todos los tiempos.
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Contó con un lanzamiento prácticamente simultáneo a °nivel mundial.
mezclado con la historia que aparecen en ‘Inferno’ apasionarán a los devotos de Brown, pero atacaron pasajes que consideran que son más adecuados para el guion de una película de Hollywood que para una novela. Janet Maslin, crítica del ‘New York Times’, opinó que la novela cuenta con un tambaleante comienzo que parece poner en peligro la “franquicia inteligente” de Brown, pero se recupera pronto. Boyd Tonkin, de ‘The Independent’, calificó la novela de “pesada pero inteligente” en una crítica que pregunta si Brown puede conseguir hacer interesante uno de los complots más viejos de la ficción: un científico loco que amenaza al mundo con una funesta máquina. Sin embargo, el crítico del ‘Financial Times’ AN Wilson arremetió contra el libro, al que calificó de “historia sin sentido” cargada de “galimatías científicos” y que señala la repetitiva dependencia de Brown respecto a la fama de cada sitio histórico que Langdon cruza. En EE.UU., Brian Truitt, del ‘USA Today’, ofrece al libro tres estrellas y media, de cuatro, en una crítica que califica a la obra de “una tremenda buena lectura”.
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homenaje
Ecuador, domingo 16 de junio de 2013
‘La poesía existirá por siempre’ JUAN GELMAN
• “Los ojos de Juan Gelman son una síntesis, una asamblea de tensiones internas… Un escritor cargado de palabras y de silencios”, escribió Luis García Montero, en una de sus críticas en el diario español ‘El País’. Para Raúl Pérez Torres, los ojos de Gelman contienen “la esperanza… las formas de la lucha”. Vi los ojos de Gelman cuando participaba en una rueda de prensa, donde atendió con gentiliza y fino humor a los medios de comunicación, y también los miré mientras leía sus versos en el Encuentro de Poesía ‘Paralelo Cero’ (que se celebró durante esta semana en distintas ciudades de Ecuador). Allí entendí su afirmación de que “un poeta escribe sobre muy pocas cosas, porque muchas otras son impenetrables”… En su mirada habitaba todo aquello que no escribe. Dada su militancia, las primeras preguntas que saltan son las que hacen referencia a la esfera política, a lo que el poeta responde: “Nadie sabe si Shakespeare era comunista, o no; pero lo que queda es su voz… Las relaciones entre ideología, política y creación dependen de cada quien, y no son claros, sino oscuros”. Con sus 83 años, está muy optimista sobre el género lírico, el cual parecería que decrece en cuanto al interés del lector. “Creo que los que están heridos son los editores, por no hablar de los críticos literarios. La poesía existe desde el fondo de los siglos y ningún desastre natural ni ningún mal provocado por el hombre han podido destruir su continuidad. La poesía va a existir hasta que el mundo se acabe”, sentencia Gelman cuando le inquieren sobre si la poesía goza de buena salud o si está herida. REDACCIÓN ARTES
Criterios
También asegura que “el libro nunca desaparecerá” y confiesa su falta de agrado ante la lectura en digital. “Tengo resisten-
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Perfil Poeta y periodista argentino (Buenos Aires, 1930). Es una de las voces más representativas del siglo XX en español. Ha recibido varios reconocimientos, siendo los más importantes: Premio Nacional de Poesía Argentina (1997), Premio de Literatura Latinoamericana y del Caribe Juan Rulfo (2000), Premio Reina Sofía y Premio Pablo Neruda (ambos en 2005) y Premio Cervantes de Literatura (2007).
‘Gotán’
Poema publicado en 1962 Esa mujer se parecía a la palabra nunca, desde la nuca le subía un encanto particular, una especie de olvido donde guardar los ojos, esa mujer se me instalaba en el costado izquierdo. Atención atención yo gritaba atención pero ella invadía como el amor, como la noche, las últimas señales que hice para el otoño se acostaron tranquilas bajo el oleaje de sus manos. Dentro de mí estallaron ruidos secos, caían a pedazos la furia, la tristeza, la señora llovía dulcemente sobre mis huesos parados en la soledad. Cuando se fue yo tiritaba como un condenado, con un cuchillo brusco me maté voy a pasar toda la muerte tendido con su nombre, él moverá mi boca por la última vez.
cia a leer en Internet. Cuando encuentro algo que me interesa, lo imprimo y lo leo en papel”, cuenta. Aclara que su preferencia no tiene que darse como única, pues reconoce que hay gente que puede acostumbrarse a este tipo de soportes. Además, lo importante es leer poesía, sea como sea, ya que ésta “es necesaria porque, quien la lee, suele descubrir territorios interiores que desconocía”. Sobre la literatura ecuatoriana y los nuevos exponentes líricos del país, Gelman prefirió no dar mayor detalle, alegando que “mi respuesta sería insufi-
POETA. Participó en el quinto Encuentro Internacional de ‘Poesía en Paralelo Cero’.
Distinciones en Ecuador quinta edición del Encuentro Internacional ‘Poesía en Paralelo Cero’ hizo posible la llegada de °JuanLaGelman.
El poeta argentino recibió varios reconocimientos en su visita. Fue honrado con el premio honorífico ‘Poeta de Dos Hemisferios’, otorgado por los organizadores. Además, recibió la Condecoración ‘Benjamín Carrión’, por parte de la Casa de la Cultura Ecuatoriana y fue declarado ‘Huésped Ilustre’ de Quito. El Ministerio de Cultura, la Universidad Central del Ecuador y la Universidad de Otavalo también distinguieron la labor literaria de Gelman.
ciente, porque no conozco bien la poesía ecuatoriana”. En medio del recuerdo
Sonríe cuando le recuerdan que en su juventud utilizó un poema ajeno para enamorar a una chica y, cuando le enseñó uno de su autoría, ella se alejó. “La lección que aprendí es que no hay que enamorar con poemas ajenos”, revela dejando escapar algunas risas. Gelman inició su trajinar poético como fundador del grupo ‘El pan duro’. Como miembro de este colectivo literario dio a luz a sus primeros poemarios. ¿Con 83 años, a qué sabe el ‘pan duro’? Tras la interrogante, el poeta contesta: “Yo ya con la dentadura que tengo, al ‘pan duro’ no lo puedo comer”. De igual forma, se le inquiere sobre el significado de ‘un pasaporte falso’. Aquella llave que le permitió a su familia radicarse
en Argentina o que le sirvió como puerta incógnita en medio del exilio. Con sencillez, lo obvio supera a lo poético: “Mire, un ‘pasaporte falso’ permite trasladarse de un lugar a otro sin darse cuenta”, manifiesta. No quiso adelantar nada sobre el depósito literario que deja para los poetas del 2050, por lo que toca conformarse con su ‘Epitafio’, aquellos versos que escribió en su primera publicación, ‘Violín y otras cuestiones’, en 1956: “Un pájaro vivía en mí. / Una flor viajaba en mi sangre. /Mi corazón era un violín. / Quise o no quise. Pero a veces /me quisieron. También a mí / me alegraban: la primavera, / las manos juntas, lo feliz. / ¡Digo que el hombre debe serlo! / Aquí yace un pájaro. / Una flor. / Un violín”. Que su aleteo, su aroma y su sonido nunca cesen. ddelatorre@lahora.com.ec
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protagonista
Ecuador, domingo 16 de junio de 2013
Un escéptico frente a la realidad • “Presentar una muestra antológica te da la oportunidad de abrir una ventana a tu trabajo. Así surgen varias preguntas, como ¿cuál es la columna vertebral de tu obra?”, reflexiona Pablo Cardoso (Cuenca, 1965), en medio del montaje de su próxima exposición. Pablo, con la sonrisa que siempre lo acompaña, responde a su autointerrogatorio: “La conclusión a la que he llegado es que mi trabajo está unido por un hilo invisible cargado de un profundo escepticismo ante la realidad”. ‘Teoría para actuar antes de tiempo’ se cose con este ‘hilo invisible’. Esta exhibición, que se presenta desde el 19 de junio en el Centro de Arte Contemporáneo (CAC), recoge 79 obras del artista ecuatoriano, quien se alzó con el Premio a la Trayectoria Mariano Aguilera, convirtiéndose en el primero en hacerlo bajo las nuevas modalidades del concurso. Esta muestra antológica no sólo es una ‘ventana abierta’ para el galardonado, pues el espectador puede avizorar los territorios y las geografías que aparecen desde el horizonte creativo de Cardoso. Una serie de paisajes donde asoman más preguntas que respuestas, dando paso a una triada comunicativa interactiva, entre artista, obra y observador. También está presente su diálogo crítico entre la pintura y la fotografía, espacio en el que hace más visible ese hilo de escepticismo donde, cual péndulo, se bambolean los conceptos de realidad y ficción. REDACCIÓN ARTES
PABLO CARDOSO
ARTISTA. Presenta su muestra antológica como ganador del Premio a la Trayectoria Artística Mariano Aguilera.
ción cultural y artística”, apunta. Sus territorios
El movimiento es una constante dentro de la obra de Pablo. Los espacios en transiPablo frente a Mariano ción, tanto naturales como existenciales, El artista considera que, “por suerte”, el que esboza en su propuesta artística, dan Salón Mariano Aguilera cambió de moda- paso a la reflexión sobre el mundo y sus lidad. “Dada la decadencia en cuanto a la apariencias. curaduría y la museografía de las últimas Las relaciones de poder que se ejercen ediciones del ‘Mariano Aguilera’, en medio de las esferas de la natuen lo personal, desistí de partici- La muestra raleza y de la cultura, plasmadas par”, relata Pablo, quien considera permanecerá entre los acrílicos y la fotografía, abierta hasta el que este premio tuvo una gran re- 18 de agosto. permiten socavar sobre el deterioro levancia, pero que no siguió con la de las atmósferas donde habita el dinámica del tiempo. crecimiento tanto individual como Recuerda que, una vez que revisó las colectivo. nuevas bases, le agradaron mucho las ac“En mi obra soy un dictador. En ella titudes de cambio. “Aposté por este reco- mando yo”, asegura de manera determinocimiento porque se ajusta a los proce- nada Pablo, quien explica que aquello no sos artísticos actuales”, afirma. significa que los temas y las miradas que También, con tono satisfactorio, com- propone conlleven esas actitudes pues, parte que siente un gran orgullo “por ser como señala –y como su obra lo certifica– parte de esta nueva visión, que se da bajo su planteamiento se rige desde un carácuna corriente refrescante del arte”. ter “absolutamente humanista”. “Eso de coger una cantidad de obras y Él cree en el compromiso del artista, lo colgarlas en las paredes quedó atrás. Esto que es algo totalmente personal. “Las instan sólo es una parte del diálogo. Lo inte- tituciones pueden desaparecer, pero no se resante está en cómo la comunidad se in- puede dejar de producir, por lo menos en volucra y participa en encuentros teóricos la medida en que se pueda vivir modestay talleres prácticos dentro de la promo- mente de esto”, sentencia.
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Y es que, curiosamente, Pablo ha trabajado una gran cantidad de obras dentro de su dilatada carrera, que se contrapone con su relativa juventud, consolidándose con una trayectoria de 28 años, sin alcanzar ni siquiera media centuria de vida. Orígenes y perspectivas
Las manijas del reloj giran, pero en medio de su proceso mecánico siempre hay espacio para irrumpir en el tiempo, quizás, para ser parte de la vanguardia. Son los 80’. Algunos jóvenes son reconocidos como el Grupo de Cuenca. Tomás Ochoa, Pablo Cardoso, Patricio Palomeque y Eugenio Abad son la cara de los nuevos procesos de arte en el Ecuador. Ellos, en su momento, fueron esa vanguardia (sin olvidar que los tres primeros citados, por sus exploraciones recientes, siguen siendo parte de ésta). ¿Habitará en Pablo la irreverencia que parecería caracterizar a dicho grupo? “No sé hasta qué punto fuimos irreverentes y no creo que nos consolidáramos como grupo. Fuimos unos artistas que coincidimos de manera generacional, que trabajamos juntos en nuestros inicios y que, en la actualidad, proponemos por separado”, manifiesta. Pablo asegura que “le “hubiese encantado ser un artista antisistema”, pero aclara
Perfil Artista ecuatoriano (Cuenca, 1965). Es uno de los máximos referentes contemporáneos del arte ecuatoriano. Ha participado en las bienales de La Habana (1991), Cuenca (1989, 1996, 2001), Gwangju (2004) y Sao Paulo (2004). Su trabajo ha sido reconocido a nivel nacional e internacional con varias distinciones.
Libro-objeto Durante la inauguración, este 19 de junio, °Cardoso lanzará su propuesta de libro-objeto, el cual contiene una serie de fotografías trabajadas durante tres años. Esta publicación, que forma parte de las 79 obras expuestas, está a cargo de la editorial Old Continent Art Bools, dirigida por Sara Roitman.
que nunca se ha visto de esa manera. Por lo pronto, ahora avizora el que Quito, con ‘Teoría para actuar antes de tiempo’, lo conozca, así como cada persona que recorra por las galerías bajas del CAC, mientras mira sus 79 obras, se reconozca. ddelatorre@lahora.com.ec
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biblioteca
Revisión a la intolerancia
• La RAE define a propone al lector –sin edulcorar nada, sin la rutina como: “Costumbre inveterada, maquillar su pensamiento– adentrarse hábito adquirido de hacer las cosas por de forma fácil en temas de alto calado que mera práctica y sin razonarlas”. han influido por siglos en el ser humano: Pienso: ¡Ay! de los pueblos que caen en ella, que viven indolentes el cercenamien- I. Amarás a Dios sobre todas las cosas. to de sus libertades, que son presa fácil II. No tomarás el nombre de Dios en vano. de los que gobiernan, desde el autoritaris- III. Santificarás el día del Señor. mo, que quieren a sus gobernados sumi- IV. Honrarás a tu padre y a tu madre. sos, temerosos, dominados, ablandados, V. No matarás. ciegos, sordos y mudos, que procuran VI. No cometerás adulterio. que los ciudadanos vivan en el limbo, en VII. No robarás. estado de indiferencia, para lo cual recu- VIII. No levantarás falsos testimonios ni rren al lavado cerebral colectivo, al mentirás. mismo sonsonete, a la venta de una IX. No desearás a la mujer de tu EL DATO sola verdad, la suya. prójimo. Y que tampoco permiten contrasX. No codiciarás los bienes ajenos. tes y allí, donde se dan, los van cer- Savater, en 2012 Las leyes del Señor, las normas de el Premio cando. Su fórmula es la imposición a recibió Yahvé, cuestionadas al Creador de Primavera de novela por toda costa de sus ideas, sin respetar, invitados de‘Los ella, en directo. Especiales son los la ni considerar las de los otros, que por princesa’. apartados de la obra que contienen ser de los otros descalifican de platales diálogos, sobre todo cuando no, censurando a quienes no están son incisivos en requerir el porqué integrados por las buenas, por las malas o de las millones de muertes atadas a su por las conveniencias a su grey, acosando a nombre, las razones de la permisividad quienes no siguen sus códigos fundamen- con la que ha actuado y actúa frente a los talistas al pie de la letra. que henchidos de poder político tortuFernando Savater revisa capítulos de ran, por miedo a perderlo y por fobias intolerancia escritos por los poderosos a desatadas desde la no aceptación de las través del tiempo, al amparo de las creen- diferencias que existen de todo tipo entre cias religiosas o camuflados en ellas des- los seres humanos y, cual fanáticos, hude ellas. millan a los que no son de su gusto, de su En la mira, ‘Los Diez Mandamientos creencia o de su ideología invocando la fe, en el siglo XXI’, un tomo necesario, diría- la moral y la religión, y luego, con el mamos, imprescindible, que ha publicado la yor cinismo y desvergüenza, se atreven a editorial Debolsillo para actualizar temas orar en los templos y a pedir bendiciones con el sumario ‘Tradición y actualidad a los altos poderes de la Iglesia. del legado de Moisés’. “Uno de los aspectos más terribles de En ‘Los Diez Mandamientos en el siglo la historia contemporánea es la inmensa XXI’ el filósofo contemporáneo ensaya y cantidad de familias destrozadas y sepa-
LOS MÁS VENDIDOS ECUADOR
Dan Brown (Planeta). ° Inferno, Cincuenta sombras de Grey, E. L. James °(Grijalbo). La reina descalza, Ildefonso Falcones °(Grijalbo). El mundo que he vivido, Diego Cordovez °(Latina). FUENTE: LIBRI MUNDI
Cincuenta sombras de Grey, E.L. James °(Grijalbo).
OSWALDO PAZ Y MIÑO J.
Cincuenta sombras más oscuras, E.L. °James (Grijalbo).
Memorias de un sinvergüenza de siete °suelas, Ángela Becerra (Planeta). El abuelo que saltó por la ventana y se °largó, Jonas Jonasson (Salamandra).
FUENTE: MR. BOOKS
ARGENTINA
Datos del autor Fernando Savater
Nació en San Sebastián, España, el 21 de junio de 1947. Ensayista, filósofo y escritor, quedó finalista del Premio Planeta por su novela ‘El jardín de las dudas’. Ha recibido el Premio Nacional de Ensayo, el Premio Cuco Cerecedo y el Premio Anagrama, entre otros. Especialmente crítico con el nacionalismo vasco y el terrorismo de ETA, su postura política ha suscitado numerosas polémicas, al igual que su Manifiesto por la lengua común y su defensa del laicismo. Fue docente en la Universidad Autónoma de Madrid hasta 1971. Tuvo que exiliarse durante los últimos años del régimen franquista debido a sus ideas políticas y filosóficas (que quedaron patentes en sus dos ensayos de 1972: ‘Nihilismo y acción’ y ‘La filosofía tachada’). Ha estado fuertemente influido por filósofos como Nietzsche, Cioran y Spinoza.
radas por guerras, dictaduras y persecuciones de todo tipo. Hablamos de honrar padre y madre, pero a veces hay que encontrarlos, ya que han sido arrebatados por la crueldad de personas que se comportan como fieras hacia otros seres humanos”. (Pág. 81) Lecturas para los que profesan la fe sencilla y para aquellos que conocen de la teología compleja. opymj2008@gmail.com
VITRINA DE LIBROS EL SUICIDIO DE LOS INOCENTES
DIARIO DE ESCRITURA
En esta novela de ficción, el escritor ecuatoriano hace gala de su habilidad para la construcción de personajes – entre estos las múltiples amantes de Franco, el protagonista– cuyas vidas están marcadas por el abandono y la soledad, avatares de los que huyen a toda costa. Tanto Franco como sus mujeres buscan el amor precisamente para aplacar la soledad o compartirla y los lectores sentirán empatía por el destino de ellos. EL CONEJO
Un libro de cuentos con poemas intercalados que fueron escritos por la autora entre Francia y Ecuador. Una vieja silla, un jardín, un viejo barco, un amigo del alma, la primavera, una banca de piedra, un copista, un hacedor de vinos, entre otros, son el punto de partida para unas narraciones sencillas, con tono poético y contenido intimista ilustradas por Guillermo Muriel, el padre de la autora. ALIANZA FRANCESA Y CCE
Vicente Cabrera Funes
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Belem Muriel
Cincuenta sombras de Grey, E. L. James °(Grijalbo). Cincuenta sombras más oscuras, E. L. °James (Grijalbo). Cincuenta sombras liberadas, E. L. °James (Grijalbo).
° Inferno, Dan Brown (Planeta).
FUENTE: PUNTOS DE VENTA DEL GRUPO ILHSA.
COLOMBIA
Dan Brown (Editorial Planeta). ° Inferno, Cincuenta sombras de Grey, E. L. James °(Random House Mondadori). Hot Sur, Laura Restrepo (Editorial °Planeta).
Memorias de un sinvergüenza de °siete suelas, Ángela Becerra (Editorial Planeta).
FUENTE: LIBRERÍA NACIONAL
ESPAÑA
a ti, Sylvia Day (Espasa libros). ° Atada Dan Brown (Planeta). ° Inferno, Pídeme lo que quieras, Megan Maxwell °(Planeta).
°El fin de los escribas, Glenn Cooper (Grijalbo). FUENTE: CASA DEL LIBRO
MÉXICO
Dan Brown (Planeta). ° Inferno, la misma estrella, John Green (Nube °deBajo Tinta). Las ventajas de ser invisibles, Stephen °Chbosky (Alfaguara). Y por eso rompimos, Daniel Handler °(Alfaguara). FUENTE LIBRERÍA GANDHI
Nota: Listado de libros de ficción de EFE, excepto Ecuador. Director (e): Francisco Vivanco Riofrío Editor: Agustín Garcells Cordón Redactor: Damián de la Torre Ayora Diseño: Paulina Jaramillo María Leonor Oviedo Composición electrónica: Pantone Impresiones Edita: Editorial Minotauro S.A. Correspondencia: Planta Diario La Hora Av. Galo Plaza N62-08 y Nazaret Fax: 247-6085 casilla 17-17-243 CCI cultura@lahora.com.ec Quito, Ecuador
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memoria
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Un museo distinto MARÍA HELENA BARRERA-AGARWAL• Nueva
York, julio de 2012. La metrópolis se aferra a su imperturbable manera de ser, aun cuando el sol cae a plomo y la humedad bordea dígitos extremos. En el Bajo Manhattan del Este, en uno de los tantos museos de la ciudad, numerosos visitantes esperan pacientemente los anuncios de ingreso. Se hallan en un espacio de venta de libros y otros objetos, cuyas paredes de cristal dejan observar las calles contiguas sin impedimento alguno. La gente se congrega al cuidado de varios guías. Cada grupo parte separado por un ligero intervalo. Uno de ellos es conducido hacia un espacio que se asemeja a un salón de escuela. Allí, el guía inicia una breve charla solicitando que cada quien se presente. Luego, con aplomo y humor invoca a Samuel Taylor Coleridge, pidiendo que los visitantes suspendan voluntariamente toda incredulidad. “Desde este momento vivimos en 1914. Ustedes no son extraños, forman parte de una misma familia, recién llegada al puerto de Nueva York. No conocen a nadie, apenas si hablan inglés, tienen poco dinero.” Escapan algunas risas nerviosas. La
mayoría son turistas estadounidenses de nacimiento, para quienes incluso Nueva York es un ámbito exótico. Trazan sus raíces a inmigrantes, algunos desembarcados precisamente en este puerto; la experiencia de ese ancestro les es lejana, sin embargo. Ninguno anticipaba una introducción tal a la visita, aun si era de preveer que ésta sería poco ortodoxa: se encuentran en el Tenement Museum, institución dedicada a preservar la memoria de los inmigrantes que arribaron a la ciudad a finales del siglo XIX y principios del XX. El vocablo ‘tenement’ identifica un edificio de precarios y mínimos apartamentos. Prevalentes en barrios del bajo Manhattan, se rentaban a familias extranjeras de escasos recursos. La similitud con inmigrantes de nuestros días, particularmente aquellos ilegales, es obvia. El guía no deja de mencionar ese detalle: “Vamos a visitar un departamento en el que habita una numerosa familia, los Confino. Una de las hijas está en casa, Victoria, y ustedes como recién llegados pueden hacerle preguntas sobre lo que necesitan para sobrevivir en Nueva York.” La charla termina. El grupo sale a la calle y se aproxima al edificio contiguo. Es el museo en sí, y no ha cambiado desde principios del siglo XX. Una pequeña escalera
VALOR. El Tenement Museum se encarga de preservar la memoria de los inmigrantes.
de ingreso lleva a una puerta que se abre sobre un angosto y oscuro corredor. La adición de unas pocas luces eléctricas es el único cambio, todo lo demás se halla en su condición original. Cerca del final del pasillo, el guía toca a una puerta. Luego de un breve intercambio ésta se abre y los visitantes se encuentran transportados al verano de 1914. Dentro, todos los objetos son de esa época. Victoria Confino, de 14 años, con un inglés tentativo marcado de acento latinogriego recibe a los visitantes. Su hogar tiene dos diminutas habitaciones y una cocina de aún menores dimensiones, en la que la lumbre funciona al carbón. Viven allí 10 personas, sus padres, sus hermanos. Los visitantes inquieren por detalles y ella responde en perfecta consonancia con su tiempo. La
imagen de una vida dura e incierta se perfila poco a poco, matizada en ocasiones de humor. A un joven visitante se le muestra cómo, faltos de juguetes, los niños de la familia fabrican sus propias canicas con barro cocido en el horno. Llegada la noche duermen en el suelo, en sillas, y, el más pequeño, sobre tres cajas vacías de naranjas cubiertas de delgadas mantas. La visita termina. Al salir, los visitantes comentan en voz baja. Una adolescente habla con su madre: “Nunca creí que fuese así…” Tal vez en reflexiones similares se halle el verdadero valor de este museo único, dedicado no al arte, a la fama o a la gloria, sino a la realidad de seres comunes y corrientes, de cuyas historias tantas otras continúan a emerger. mhbarrerab@gmail.com
Eloy Alfaro y Cuba, una larga relación GERMÁN RODAS CHAVES•
En estos días se presentará un libro de mi autoría, investigación auspiciada por la Academia Nacional de Historia, publicado en coedición de ésta y la Casa de la Cultura Ecuatoriana, referente a las relaciones de Eloy Alfaro con Cuba, particularmente, con su lucha independentista del siglo XlX. A propósito del mes alfarista, tanto por la conmemoración de la Revolución Liberal (5 de junio de 1895) como por el aniversario del natalicio de Alfaro (25 de junio de 1842), me propongo resaltar aquí tres asuntos de esta larga relación del patriota ecuatoriano con Cuba. La primera circunstancia se refiere a la profunda convicción de Alfaro para sumarse solidariamente a la causa independentista cubana. Tanto es así que en julio de 1873, F. J. Cisneros, cubano luchador por la independencia y residente en Pa-
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namá, dirigió una carta al Presidente de la Sociedad de Amigos de Cuba en Nueva York comunicándole que el ‘Viejo luchador’ se había incorporado a las tareas de solidaridad con la causa cubana, propiciadas desde Panamá, país donde residía. Un segundo hecho de importancia se refiere a la disímil comprensión del rol internacional a favor del proceso independista cubano que dieron ambos. Mientras Martí se preocupó porque la lucha final de la independencia fuera producto de la madurez política de su pueblo, Alfaro consideró que había que “aligerar el paso” y favorecer la presencia de tropas amigas provenientes del extranjero para liberar a Cuba. Martí tenía plena convicción de que la independencia debía alcanzarse por el esfuerzo de su pueblo en medio de la solidaridad internacional, pero nada más. Finalmente, cuando Alfaro estuvo
en el Gobierno en 1897, una delegación cubana trabajó intensamente para que Ecuador reconociera el estado de beligerancia en Cuba. Pese al recibimiento entusiasta y a los compromisos políticos a favor de la propuesta por parte de importantes representantes del liberalismo, el tema nunca fue tratado en la Asamblea Constituyente, mayoritariamente liberal. La explicación dada por Alfaro tuvo como antecedente el hecho del litigio limítrofe entre Ecuador y Perú que, por aquel entonces, estaba bajo arbitraje de España. Esta fue la causa para que Alfaro no pudiera responder, como habría querido, a la petición cubana. Estas tres circunstancias, entre otras, forman parte del texto que no solamente desentraña las causas de la amistad entre ambos próceres, sino que promueve un análisis riguroso respecto al rol del Partido
Revolucionario Cubano que fundara Martí para construir un poder a favor de su pueblo, lejos de cualquier manipulación y de cualquier cálculo. Es este trabajo, a final de cuentas, el recuento de un periodo histórico en cuyo entorno sobresalen las figuras de dos forjadores de nuestra identidad latinoamericana que lucharon por las libertades y que a cambio de ello dieron todo, incluyendo sus vidas. german.rodas@uasb.edu.ec
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bambalinas
Ecuador, domingo 16 de junio de 2013
10 años, 33 películas, 18 comidas PELÍCULA. ’18 comidas’ ofrece mucha riqueza en la observación de la vida española en Galicia. RICARDO SEGREDA•Este
año marca el décimo aniversario del Festival Eurocine en el Teatro Ocho y Medio de Quito. Gran parte de este logro se debe a Mariana Andrade y a Rafael Barriga, quienes administran este salón. Su amor por el séptimo arte ha resultado beneficioso para el alma cultural del Ecuador. Después de un siglo, el cine europeo mantiene un estándar de excelencia, para ser apreciado por parte de los amantes del cine y emulado por parte de los cineastas. El éxito, por supuesto, se debe también a las varias embajadas europeas que han hecho el esfuerzo por ayudar a estos promotores a través de todas las complicaciones legales de distribución y exhibición de las películas. La mejor manera en que el público local podrá celebrar este evento es hacer lo que ha hecho durante los nueve años anteriores, o sea asistir a las presentaciones. Son más de 30 películas que representan una gran variedad de géneros y temas. No todas son obras maestras, pero sí demuestran los intentos creativos de expresión personal a través del arte del cine y frecuentemente con un sabor de sofisticación europea. Un ejemplo de ello es la española ‘18 comidas’, de Jorge Coira, el tipo de película que a menudo descuidan las distribuidoras, a falta de una clara definición como comedia o drama y porque sus temas tratan de relaciones entre adultos, pero sin violencia o sexo sensacionalista. Simplemente, es una película que re-
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presenta la vida de muchas personas en el mundo occidental, razón por la cual merece atención. En cierto sentido es similar a las películas del gran director Eric Rohmer, porque el enfoque principal de ‘18 comidas’ es la conversación. Hay muchos que creen que el cine “verdadero” trata de acción y no de diálogo, pero Rohmer proporcionó una justificación del tema cuando afirmó que “en la vida real, eso es lo que la gente hace, hablar.” También comen, así que ¿por qué no hacer una película que ilumine estos dos componentes esenciales de nuestra vida cotidiana? La película, por lo tanto, está estructurada por seis personajes, tres comidas –desayuno, almuerzo y la cena– y mucho drama discreto. En un episodio, una mujer, que tiene marido, un hijo y una estable vida burguesa, invita a un exnovio a compartir el desayuno y la experiencia le hace consciente de que no es feliz como ella imaginaba que era. En otro episodio, un joven prepara un elegante almuerzo para una mujer con la que espera iniciar una relación. Sin embargo, recibe la visita de su oportunista e irresponsable hermano y del igualmente irresponsable amigo del hermano, quienes explotan la generosidad del joven, comiendo lo que había preparado para su novia potencial. En el menos interesante de los dramas, un hombre gay, que vive con su pareja, invita a almorzar a su hermano y al amante de su hermano para almorzar, y se empeña en
DRAMA. ‘El secreto del grano’ es un retrato sobre una familia norafricana en el sur de Francia.
admitir que es gay. Aquí el cineasta no proporciona una explicación creíble sobre por qué éste es un gran desafío, especialmente porque el hermano no es presentado como especialmente homofóbico. Aunque hay muy poca resolución de los problemas presentados, hay muchacompasión humanista por parte de Coira y mucha riqueza en la observación de la vida española en Galicia y en la interpretaciones de los actores. También hay un similar humanismo en ‘El secreto del grano’, de Abdellatif Kechiche, una muy admirable representación de vida francesa-árabe. El estilo de la película combina drama y documental, tal vez en exceso, hasta el punto de causar tedio, en mi opinión. Sin embargo, esta película ha obtenido 19 premios en festivales y tiene sus momentos como cine y antropología. rick.segreda@gmail.com
‘18 comidas’ PAÍS: España AÑO: 2010 DIRECTOR: Jorge Coira GUIÓN: Jorge Coira, Araceli Gonda, Diego Ameixeiras REPARTO: Luis Tosar, Sergio Peris-Mencheta, Víctor Clavijo y Esperanza Pedreño TIEMPO: 101 minutos CALIFICACIÓN: ****
‘El secreto del grano’ PAÍS: Francia AÑO: 2007 Director y guionista: Abdellatif Kechiche REPARTO: Habib Boufares, Hafsia Herzi, Farida Benkhetache TIEMPO: 150 minutos CALIFICACIÓN: ****