2015/16.
INGYENES / FREE
KÜLÖNSZÁM
2015. szeptember 15—19.
02
Az L1 Egyesület nem hivatalosan 1998-ban, hivatalosan pedig 2002-ben alakult meg. Csoportunk nagyon különlegesnek számított a demokratikus munkamódszereknek hála. Kilenc év elteltével úgy döntöttünk, hogy változatunk. Más (és főként kortárs) művészeti területekről hívtunk alkotókat, azt gondoltuk, hogy ez elősegíti a kölcsönös tisztelet növekedését és a fókuszok kiélesedését, s közben korszerűek maradunk és nyitottabbakká válunk az új ötletekre. Az egyesület elsődleges tevékenysége már a kezdetektől egy évenként jelentkező, kortárs táncfesztivál, az L1danceFest megszervezése volt. Azt vettük észre, hogy egyre növekszik az érdeklődés az olyan tevékenységek iránt, amelyekben az emberek részt vehetnek, és kreatív módon közreműködhetnek. Korábbi tapasztalataink mindegyike arra tanított minket, hogy észrevegyük, fokozódó szükség van elkötelezettebb, elevenebb és együttműködésen alapuló új projektekre. Ezek a jövőbeli tevékenységeink mozgatórugói. 2011-től az L1 Egyesület egyre inkább az interdiszciplináris művészeti területek és átmeneti műfajú kísérletek iránt érdeklődik. Ezért szeretnénk eltérő háttérrel rendelkező művészek számára lehetőséget teremteni arra, hogy a fesztiválon bemutathassák munkáikat bármiféle tematikus fókusz nélkül. Az előző évekhez hasonlóan az L1danceFest elkötelezett a kulturális sokszínűség, a határátlépés ereje és a korlátokon átívelő kísérletek iránt. Minden lehetséges. Egyszerűen csak kíváncsiak vagyunk az emberi kreativitásra és újító erejére. A technológia is fontos, de csak a mögötte álló emberrel együtt. Kulcsszavaink: művészek mobilitása; tapasztalatok cseréje és az aktuális művészeti áramlatok mérlegelése; élénk együttműködésben való részvétel; közelebb kerülni egymáshoz; és megadni magunknak a lehetőséget arra, hogy lássuk, elfogadjuk és tiszteljük egymást! Főszervező || Main organizer: L1 Egyesület Művészeti vezető és programkoordinátor || Artistic director and program coordinator: Ladjánszki Márta (L1-tag) Fordítás és interjúk || Translation and interviews: Sándor Zita (L1-rezidens 2015, KÖM-tag, EMMI F. V. Ösztöndíj 2015), Bálint Orsolya (L1-tag, KÖM-tag) Logisztika || logistics: Szilágyi Enikő (L1-tag) Házigazdák || Hosts: Kovács Noémi Anna, Varga Zsolt (L1-tagok) Talking through V4+ beszélgetések vezetője || discussions led by: Bálint Orsolya Sajtómunkatárs || Media connection: Vég Szilvia Fő technikus || Lead technician: Payer Ferenc Fő dokumentáció || Lead documentation: Lajti Balázs, Szabó Roland, KNI Grafika || Design: Korolovszky Anna Külön köszönet || Special thanks to: Harmati Ágota, Lucky Trimmer, Machol Shalem Dance House www.L1.hu www.l1dancefestival.blogspot.hu www.talkingthroughv4plus.blogspot.hu
L1 Association was established unofficially in 1998, and officially in 2002. Our group was very unique thanks to our democratic working methods. After 9 years, we decided to implement changes. We invited artists from other art fields (especially contemporary art), since we believed this would enhance greater mutual respect and sharpen our focus, enabling us to remain up-to-date and become more open to new ideas. The primary activity of the association has been from the very beginning to organize an annual contemporary dance festival called L1danceFest, based in Budapest, Hungary. We have recognized an increasing interest for activities offering the possibility of participation and creative involvement. From all our previous experiences we have learned that there is a growing need for more engaging, invigorating and more cooperative new projects. These are the motivating forces of our future activities. From 2011 on, L1 Association has become more and more interested in interdisciplinary fields of art and cross-genre experiments. Therefore we would like to provide an opportunity for artists with different backgrounds to present their works at our festival, without a certain thematic focus. Similarly to the previous editions, L1danceFest is dedicated to cultural diversity, transgressive power and boundary-breaking experiments. Everything is possible. We are simply curious about human creativity and its innovative power. Technology is also important, but only in conjunction with the person behind it. Our keywords are: artists’ mobility, exchange of experiences reflecting on the contemporary art scene; participating in exhilarating collaborations, growing closer to each other, and giving ourselves the possibility to see, accept and respect each other!
L1 REZIDENS MŰVÉSZEK || L1 RESIDENT ARTISTS: 2006: Naiara Mendioroz (ES), Pierre Nadaud (F/CZ), Adrienn Haraszti (HU) 2007: Zenon Dance Company (USA) 2008: Melanie Hosteint (FR) 2008—2010: Rita Góbi (H) 2009: Andrea Lakat (H) 2010: Workshop Foundation – Investigations into the Unknown program 2012: Katalin Lengyel, Bernadett Jobbágy, Judit Szamosi, Imre Vass, Gábor Czap (H) 2013: Kata Kovács, Eszter Herold, Enikő Szilágyi, László Fülöp, Enikő Buday, Csilla Nagy (H) 2014: Anna Biczók, Ádám Márton Horváth, Judit Kéri, Zsuzsanna Simányi, Beatrix Simkó (H) 2015: Judit Dömötör (H), Valencia James (BDS), Benjamin Jarrett (USA), Eszter Monojlovits (H), Zita Sándor (H)
03
AJÁNLÁS || RECOMMENDATION
04
„...szeretném mindenképpen az L1 Egyesület által rendezett L1danceFest fontosságára felhívni a figyelmet... Fontos ez a fesztivál, mert másfajta szemléletű munkákat is elérhetővé tesz. Fontos, mert olyan munkák is eljutnak a magyar közönséghez és a szakmához, amelyek más esztétikában és nyelvezetekben hisznek. Fontos, mert értékes szakmai kapcsolatokat épít ki a hazai és a nemzetközi táncélet szereplői között. Fontos, mert ezt a fesztivált már jegyzik a világban. Fontos, mert olyan művek is láthatóak, amelyek olyan intimitást igényelnek, amit a Trafó színpada nem tud biztosítani... Tisztelettel, és remélem, ismét mehetek előadást nézni.” Szabó György (2015)
“... I would definitely draw the attention to the importance of L1danceFest, organized by L1 Association. In Hungary, Trafó is nearly the only institution, which can invite international dance performances regularly. I do not consider this a healthy situation. Therefore, it is important for me to improve this state of the Hungarian dance scene. This festival is important, because it makes works based on different approaches available as well. It is important, because works with different aesthetics and vocabularies can also reach Hungarian audiences and professionals. It is important, because it builds valuable professional relationships between national and international actors of the dance scene. It is important, because this festival has been already recognized in the world. It is important, because such performances can be seen here, which require an intimacy Trafó cannot provide. I hope this list is sufficient to underline the importance of a good initiative for all professionals. Sincerely, and in the hope of being able to attend the festival again,” György Szabó (2015)
Felelős kiadó: Fidelio Media Kft. – Zsoldos Dávid · Szerkesztőség: 1033 Budapest, Polgár u. 8–10., Tel.: (1) 476-0320; E-mail: fidelio@fidelio.hu · Nyomdai munkák: Crew Print Kft.; 1067 Budapest, Eötvös u. 9., Tel.: (1) 4013045; ügyvezető igazgató: Szamos Tamás HU ISSN – 2062-2902
AZ ELMÚLT ÉVEKBEN A FESZTIVÁL NEMZETKÖZI VENDÉGEI VOLTAK || INVITED INTERNATIONAL ARTISTS IN THE LAST YEARS AT L1DANCEFEST 2002: Daniel Lepkoff (USA), Oleg Soulimenko (A/RUS) 2003: Martine Pisani (FR) 2004: Irma Omerzo (HR), Christian Duarte (BR) 2005: Christian Duarte (BR) 2006: Frans Poelstra (A) 2007: Javier Murugarren (E/NL) & Erikk McKenzie (NL), Pierre Nadaud (FR/CZ), EXCHANGE DAY: Zenon Dance Company (USA), Sean Curran (USA) 2008: Christy Johnson (USA) - video installation, Aurore Aulong (FR) video installation, Nanohach Company (CZ) & Ioana M. Popovici (RO), Arena Dances - Mathew Janczewski (USA) 2009: Céline Larrére (FR) - live installation, Dalija Aćin & Recognize Crew (SRB), Granhøj Dans (DK), Bettina Helmrich (D), Tamara Ober (USA), Debris Company (SK), Thomas Steyaert/DOT504 (CZ) 2010: Bojan Jablanovec/Via Negativa (SLO), Rob Longstaff (AUS/D), Spitfire Company (CZ), Sara Gebran & Ylva Henrikson (DK), Rosana Hribar & Gregor Lustek (SLO), Dominika Knapik (PL), Towarzystwo Gimnastyczne (PL) 2011: POLSKA POINT special focus on Poland: Agata Maszkiewicz (PL), Małgorzata Haduch (PL), Anna Steller (PL), La Intrusa Danza (CAT), Jackie Brutsche (CH), Dominik Grünbühel (A), Handa Gote (CZ), Niklas Valenti (SE), Jan Bárta (CZ), Barbara Fuchs (D), Chris Leuenberger (CH), Tomáš Nepšinský & Daniel Raček - Debris Company (SK) 2012: Yukar Uto (J) - film, Christine Borch (DK/D), Cie. József Trefeli (HU/CH), Nanohach (CZ), Naoko Tanaka (J/D), Rodrigo Sobarzo de Larraechea (CHILE/NL), Daniel Almgren Recén (SE/PL), Granhøj Dans (DK), Ligia Manuela Lewis (USA/D), Maik Riebort (D), Cédric dupire & Gaspard Kuentz (FR) - documentary film about Japan experimental musicians, Me and the Machine (UK), Joe Alegado (USA/CZ), Talking through V4+ led by guests: Witold Mrozek (PL), Markéta Faustová (CZ), Milan Zvada (SK), Ivana Ivkovic (HR) and Dance Script laboratory participants: Eva Orcígrová (CZ), Katerina Lahodová (CZ), Ola Fraitová (CZ), Lili Mihajlović (HR), Mirna Rončević (HR) Agnieszka Misiewicz (PL), Marta Kula (PL), Natalia Grubizna (PL), Ivana Rumanová (SK) 2013: NORDIC focus: Björn Säfsten (SE), Shake it! Collaborations (SE), Rapid Eye (DK), Kenneth Flak (NO) & Külli Roosna (EST), Gunilla Heilborn (SE), Dalija Aćin Thelander (SRB/SE), Erik Kaiel (USA/NL), Asaf Aharonson-Tami Lebovits (IL), Antonia Baehr (D), Dame de Pic/cie. Karine Ponties (FR/BE), Catalina Carrasco (E), GETINTHEBACKOFTHEVAN (GB), Talking through V4+ led by Jadwiga Grabowska (PL) and Dance Script laboratory MAKT edition with participants: Barbara Żarinow (PL), Marta Seredyńska (PL), Oleksandr Manshylin (UKR), Valeria Castellaneta (IT), Barbara Siemaszko (PL) 2014: ISRAEL in focus: Uri Shafir (IL), Nadar Rosano (IL), Hillel Kogan (IL), Lukáš Karásek (CZ), Ruri Mitoh (J), Vava Ştefănescu (RO), kadrinoormets-Kadi Maria (EST), Roberta Milevoj (HR), VerTeDance (CZ)
05
SZEPT. 15-19.
SZEPT. 15-16.
KÖM WORKSHOP
TOMÁŠ MORÁVEK (CZ)
Az L1 Egyesület Kritikai Önképző Műhelye (KÖM) || KÖM (Critics’ Self-Educating Workshop) by L1 Association led by Bálint Orsolya és Sándor Zita vezetésével www.dancescript.blogspot.hu
06
Az éves L1danceFesttel párhuzamosan, először magyar és külföldi kritikusok kaptak meghívást, hogy a fesztivált kísérve Dance Script Laboratory, majd MAKT (Mobile Academy of Dance Criticism) néven, 2014 óta pedig az L1 Egyesület Kritikai Önképző Műhelye (KÖM) keretében ezen ideákon alapuló, új platform létrehozásán dolgozzanak. A KÖM tagjai 2015ben számos nemzetközi fesztiválon is részt vettek, hogy jó gyakorlatukat megosszák és együttműködést kezdeményezzenek külföldi művészekkel és kritikus kollégákkal. Dance critics in Hungary are working almost as isolated as hermits in Ivory Towers. Due to the lack of institutional education and professional platforms, they have to learn and develop new approaches and a vocabulary on their own to start writing about contemporary dance. This solitary attitude also alienates them from the subjects of their work – the artists at work. Members of L1 Association first came up with the idea of establishing a platform for critics four years ago, with the aim to start a dialogue and an exchange of impressions to develop a brand new, collective way of thinking.
FÉNY-WORKSHOP 10.00-17.00 vezeti || led by Tomáš Morávek (CZ) Hogyan lehet a színházban és az életünkben megjelenő fényt megérteni és megfigyelni? A kétnapos, Tomáš Morávek vezette workshop során lehetőség nyílik a fény és a világítás összetett, az érzékelésünket és az érzelmeinket nem csupán a színházban befolyásoló témakörét megismerni. Tomáš Morávek is dedicated to lighting design and all spheres of it. He was and still is fascinated by light, which can create specific atmospheres or can build other worlds on the stage. First of all he cooperates with Duncan Centre and others with Márta Ladjánszki (H), Jaro Viňarský (SK) and in last period with company Vosto5 (CZ) and worked in France with Theatre Company of Brothers Forman.
ZÁRTKÖRŰ PRIVATE
SZEPT. 14-19.
SZEPT. 15-19.
KÉRI JUDIT (H/A)
KÉRI JUDIT (H/A)
LOVE & WISH LETTERS TO HUNGARY
THE QUEEN AND THE EGGS
K.A.S. GALÉRIA Megnyitó: szept. 14. | 17.00 Megtekinthető: H-Szo: 14.00-18.00 „Szerelmes és Kívánság Levelek Magyarországhoz” Koncepció || Concept: Kéri Judit (H/A) Meghívott művészek || Invited artists: Syrbe Andrea (H/A), Ladjánszki Márta (H), Nagy Csilla (H), Lengyel Katalin (H), Buday Enikő (H), Éva Karczag (NL), Vicky Shick (USA), Liza Kovacs (CND), Tete Rosemary (H) Partnerek || Partners: Hundsturm Színház (Bécs), WUK (Bécs), L1 Egyesület (Budapest), Műhely Alapítvány (Budapest) Támogatók || Sponsored by Bécs Város Kulturális Osztálya, MA 7 (Bécs) www.L1.hu / www.juditkeri.com Judit invited female artist from Hungary and living in different parts of the world, but having family connections to Hungary to send “Love & Wish” letters. Everyone could describe and express their thoughts, feelings and wishes related to their roots, nationality and origin without any limitations, in their own individual way. Following their own impulses, either in a personal or a more abstract tone. In addition to written materials, the program is enriched by images, interactive sound and video installation and objects.
MET GALÉRIA Megtekinthető: H-P: 14.00-18.00 Záró akció: szept. 19., 11.00 Családi visszatekintés – egy belsőséges rekonstrukció Kéri Judit jelenleg kutatási időszakban van, és a vele való együttműködésre, közös alkotásra invitál. Az Asztal című installációban például azt kéri, hogy írjuk le vagy rögzítsük azokat a kívánságainkat és üzeneteiket, amiket anyánknak vagy nagyanyáinknak akarunk mondani – akár élnek, akár már elhunytak. Ezek az üzenetek egy szeptember 19-i rétessütő akció során majd átalakulnak. Táncosként, előadóként, koreográfusként Kéri Judit rá fog világítani a kezdetektől való, az édesanyánkkal létrejött szimbiózis óta tartó, a testi létezésbe történő megérkezésünkre. Az Asztal a férfi és a nő közötti harmonikus közös alkotást is szimbolizálja. In the installation titled Table, Judit invites us to write down or record wishes and messages that we want to tell to our mother or our grandmother, no matter if they are alive or passed away. These messages will be then transformed in a certain way, during a strudel baking action on the 19th September.
KIÁLLÍTÁS EXHIBITION
07
SZEPT. 15.
SZEPT. 15.
ISMAERA TAKEO ISHII (J)
ISMAERA TAKEO ISHII (J)
DANCING UNTIL DEATH WORKSHOP
KI DO AI RAKU 17.00 | CEU | JAPÁN KERT Koregoráfia/Tánc || Choreography/Dance: Ismaera Takeo Ishii Támogatók/Supported by Parc de la Villette, Centre national de la dense, Association Garde Robe, Japán Alapítvány Budapest www.ismaera.tumblr.com
11.00-12.30 | MAGYAR TÁNCMŰVÉSZETI FŐISKOLA Butoh-alapú kortárstánc-óra || Butoh based contemporary dance class
Az érzelmeivel küzdő ember a nevetés, sírás, a harag és a félelem szerelmese... Ezen a helyen megmutatjuk mindennapi életünket, ahogyan érzékeljük és amilyennek véljük a minket körülvevő világot.
photo: Alex Apt
08
Ismaera Takeo Ishii a butoh mozgásanyagába és gondolatvilágába ad bevezetést óráján. A képzettségéből adódóan is az olyan, fizikaibb mozgásnyelveket részesíti előnyben, mint az afrikai-, a kortárs tánc és a hip-hop. Az óra alatt a teljes testtel és a tőle telhető legnagyobb energiakifejtéssel dolgozik, hogy a táncban megközelítse a halált.
Ismaera Takeo Ishii is a spiritual and experimental dancer from Japan, based in France. He graduated from Tokyo Visual Arts Dance School. He worked in different dance fields like contemporary dance for 13 years in Tokyo with Tomohiko Tsujimoto (Cirque duSoleil), Butoh dance for 5 years in Paris with Nobuyoshi Asai (Sankai Jyuku), African - Sabar dance for 9 years in Dakar with Pamsa (Papa Mousa Sonko), Break dance for 15 years in Tokyo on the streets, Hip hop/House dance for 15 years in Tokyo and New York with Brian Green and Hiroyuki Sakuma, jazz and modern dance for 13 years in Tokyo and New York with Brodway Dance Center and acrobatics for 14 years in Tokyo and Paris with Ecole des Arts du Chinois. It’s an autonomous, unique dance expression, that words can not entirely explain. He accepts all the things that are heads and tails.
SZEPT. 15.
SZUTERÉN || WONDERGROUND 19.00 | MU SZÍNHÁZ Rendező || Director: Dömötör Judit Alkotók/előadók || Creators/ performers: Arnaud Blondel, Bot Ádám, Dömötör Judit, Harmath Olívia, Szemessy Kinga Támogatók || Supported by L1 Egyesület, Műhely Alapítvány, SÍN Kulturális Központ www.L1.hu Mit szólnál, ha szembejönne az árnyékod? És ő vajon mit gondolna rólad? Történt már olyan, hogy kiderült rólad valami, amiről te sem tudtál? Velünk előfordult. Az árnyékszemélyiség a mindennapi, vállalt személyiségünk ellentéte. Legfőképp rejtett, előnytelen tulajdonságainkat tartalmazza a pszichológus Jung szerint. Ezeket a nemkívánatos dolgokat elnyomjuk, lenyomjuk a mélybe, a szuterénbe. What would you think if you would meet your shadow? And what would your shadow think about you? Did it ever happen to you, that you figured out something about yourself you didn’t even know before? It did happen to us. The shadow-side of the personality is the dark side of our everyday, assumed personality. It contains mainly our unflattering, hidden
qualities according to the psychologist Jung. We repress these non-desirable things, we put them down into the basement, we bury them underground. The performers, as well as the director Judit Dömötör have recently finished their studies at the Budapest Contemporary Dance Academy. Judit Dömötör also majored in psychology at Eötvös Loránd University of Sciences before she started dancing; currently she is resident artist of L1 Association (2015). As a director, she is interested in the ways how the dancers’ knowledge of themselves and of each other can infiltrate into a dance performance, creating a deeper layer of self-consciousness, and she also incorporates her studies in psychology into her work. This piece is her first creation, just as much as a common one, since the performers trust the force of personal impressions, experiences and of mutually influenced and inspired creative processes.
09
photo: Bambek Máté
DÖMÖTÖR JUDIT (H)
PREMIER
SZEPT. 15.
MONOLOG 19.00 | MU SZÍNHÁZ
SZEPT. 16. 19.00 | BAKELIT M.A.C. Koreográfia/Tánc/Hang || Choreography/Dance/Soundtrack: Samuel Lefeuvre Művészeti tanácsadó || Artistic advice: Florencia Demestri Produkció || Production: LOG asbl Támogató || Supported by Francia Intézet Budapest
10
A 2012-ben készült szólóban az előadó közvetítő szereppel bír, médiumként közvetít a közönség és egy olyan sötét jelenség között, amelyet maguktól nem tudnának érzékelni. David Lynch Twin Peaks című tévésorozatának szereplője, a Tuskó Lady karaktere ihlette a Lefeuvre által megformált modern orákulumot, aki saját rögeszméivel és a közösség elvárásival egyaránt harcol. Mikor végül révületbe kerül, az őt körülvevő erők látszólag a töréspontig csavarják a testét.
Created in 2012, this solo presents the performer as a medium between the audience and dark manifestations that they couldn’t perceive by themselves. After a dance training in Caen and then CNDC in Angers, Samuel Lefeuvre moved to Brussels and worked with Michele Anne De Mey. Samuel was a member of Les Ballets C. de la B. in which he created and performed in the production by Alain Platel, Jérôme Bel, Boris Charmatz and with Lisi Estaras. He met Franck Chartier and Gabriela Carrizo who invited him to join the Peeping Tom collective to create Le Salon and Le Sous Sol. Since 2007, Samuel has collaborated with the musician Raphaëlle Latini with whom he created the collective group called groupe ENTORSE.
photo: Oleg Degtiarov
SAMUEL LEFEUVRE (FR)
SZEPT. 15.
NAGY CSILLA (H)
ÖBÖL || BAY 19.00 | MU SZÍNHÁZ CIPOLLA COLLECTIVA produkciója Alkotók/előadók || Creators/performers: Vavra Júlia és Nagy Csilla Zene || Music: Legars (Ujvári - Pintér György) Grafika || Graphic design: Vágner Orsolya Fényterv || Light design: Payer Ferenc
Csilla Nagy is a dancer, dance teacher and choreographer. Since 2005, she has been creating and presenting her art in the frame of diverse Hungarian, European and International platforms, festivals and residency programs. She worked with ARTUS between 2008 and 2012. She is a member of L1 Association since 2014. She has been initiating and creating performances with her collaborators under the name Cipolla Collectiva since 2012. Julcsi and Csilla “found each other” in a workshop at the 11th International Improvisation Festival in Budapest.
„levegőtlenség kékes találkozások ferde melegség lassú torzulás hirtelen megőrülés csöndes túlélés öblös nyugalom földbe hatoló víz test ember emberrel” (j & cs)
photo: Cserkuti György
Támogatók || Supported by NKA, L1 Egyesület, MU Színház, Kontakt Budapest Stúdió, Műhely Alapítvány, SÍN Kulturális Központ, Artus, Filter, Új Előadóművészeti Alapítvány Külön köszönet Vadas Zsófia Tamarának, Molnár Csabának és Fazekas Endrének. www.cipollacollectiva.hu
11
SZEPT. 16.
SZEPT. 18-20.
JARO VIŇARSKÝ (SK)
KÉRI JUDIT (H/A) & MEAGAN O’SHEA (CAN)
KORTÁRSTÁNC WORKSHOP 11.00-12.30 | MAGYAR TÁNCMŰVÉSZETI FŐISKOLA Test és a gravitáció szükségessége/ Alapvető kapcsolat a talajjal (a Földdel) a táncos munkájában
12
Az óra Jaro legsikeresebb szóló darabja, a The Last Step Before alkotói folyamatán alapul. A résztvevők a test és a talaj viszonyához kapcsolódó technikai alapelvekkel dolgoznak: a talaj, mint alapvető támasz / hogyan mozogjunk a talajon különböző dinamikával / a test központja és a talaj / az izommunka csökkentése a talaj, mint támasz segítségével / a talajról felkelés és a talajra érkezés kombinációi. Class is based on Jaro’s work for his most successful solo piece, The Last Step Before. www.physicalarts-sk.com Jaro Viňarský (SK) studied Choreography of Ballet at the Academy of Performing Arts in Bratislava, Slovakia and Choreography at the Academy of Performing Arts in Prague, Czech Republic. Since 2004 he is closely collaborating with the Belgian choreographer Karine Ponties / Dame De Pic cie. “A coiled bolt of energy capable of captivating stillness and explosive physicality, he made every moment harrowing, sharp and urgent.”
WE DON’T NEED ANOTHER HERO WORKSHOP 13.00-16.00 | ZÉRÓPLUSZ TÁNCSTÚDIÓ Kéri Judit a szomatikus teret és testet egyfajta otthonnak tekintve kutatja, négyféle testtel dolgozik: fizikaival, érzelmivel, mentálissal és szellemivel. A kineszférában történő alapozáson keresztül készíti fel az egyéneket a csoportos interakcióra. A workshop mindenki számára nyitott, korábbi tapasztalat nem szükséges. Exploring somatic space and the body perceived as homes, Judit Kéri works with four bodies: physical, emotional, mental, and spiritual; preparing individuals for group interaction by grounding them in the kinesphere. The workshop is open to everybody, previous experience is not necessary. www.L1.hu www.standupdance.com Kéri Judit magyar táncos, előadó, koreográfus és rendező, az L1 Egyesület tagja 2015 óta. Angol és német nyelvterületen is tapasztalt tánc-, jóga-, meditáció tanár és Theta Healing® tanácsadó. Jelenleg Bécsben, Ausztriában található a székhelye, ahol része a bécsi előadóművészek közösségének és alapítója/igazgatója a Ti22 Művészeti Egyesületnek.
SZEPT. 16.-OKT. 16.
SZABO ROLAND (H/SK)
SZABO ROLAND (H/SK)
L1 PORTRÉSOROZAT
VISSZATÉRÉS || RECOVERY
|| L1 PORTRAIT SERIE
FOTÓKIÁLLÍTÁS
Megnyitó: szept. 16. | 17.00 Rendező || Director: Roland Szabo Koreográfia || Choreographer: Jade Clayton, Lucie Drábková Kamera || Camera: Roland Szabo, Antonín Procházka ml. Tánc || Dance: Jade Clayton Zene || Music: Roland Szabo Kosztüm || Costume: dizájner: Marchi Kovacs Smink || Make-up: Tomáš Hemr Támogatók || Supported by Rental Film Tech, Kino Lucerna, Szlovák Intézet Budapest Köszönet || Special thanks to: Renata Taneeva, Petr Klement, Andrej Štůla, Bedřich Němec, Ladjánszki Márta, L1danceFest, L1 Egyesület www.rolandszabo.cz
Szabo Roland szlovákiai magyar fotóművész. Tanulmányait a pozsonyi évek alatt fotográfia szakon, Anton Sládek fotóművész vezetése alatt végezte, majd Prágában folytatta munkáját, saját stúdiót nyitva. Fotó és rövidfilm-projektekkel foglalkozik. Prágai stúdiójában több cseh művész, így a Nemzeti Színház balett-társulatának tagjai és ismert színészek, táncosok portéit készítette el. 2011 óta társszervezője a Kino Praha elnevezésű, nemzetközi rövidfilmes workshopnak. Az L1 Egyesület képviselőjével is Prágában találkozott, majd 2013-ban hivatalos fotósa volt az L1danceFest eseményeinek Budapesten. 2014-ben az együttműködés folytatásaként az L1 Egyesület tagjait és rezidenseit bemutató portrésorozatot készített, amit az L1danceFest 2014 alkalmával kiállítás formájában mutattak be Budapesten. Később, 2015-ben a fotósorozat Prágában is bemutatásra került. Új képekkel kibővülve az L1danceFest 2015 keretében a Szlovák Intézet budapesti galériája mutatja be fotóit. Kedvenc témakörei: portré, divat, tánc.
KIÁLLÍTÁS EXHIBITION
photo: Szabo Roland
SZLOVÁK INTÉZET BUDAPEST Megtekinthető: H-Cs: 10.00-18.00 P: 10.00-14.00
FILM PREMIER
13
SZEPT. 16. ... So I don’t know what the piece will be until it’s almost finished, because every time I try each idea again, or if I put ideas in a different order, then that also changes the whole thing yet again.
BENJAMIN JARRETT (USA)
SPRING CLEANING 19.00 | BAKELIT M.A.C.
Benjamin Jarrett has been a student and performer for/with Anna Halprin since 2005. His main influences, in the dance/theater world, have been his work with Sherwood Chen, Min Tanaka, Oguri, Tadashi Endo, Antero Alli, Sara Shelton Mann and Guillermo Gomez Peña. Benjamin has performed internationally since 2008 for Halprin, Endo, Ladjánszki Márta, and the Spielraum Ensemble in Graz. He is resident artist of L1 Association (2015).
Koncepció, koreográfia és színrevitel || Concept, choreography, set and staging by Benjamin Jarrett
14
„Ez egy rituális átváltozás, nem tudom miből, valami mássá. Sok éve dolgozom ezeken az ötleteken, de csak a közelmúltban találtam meg a módját, hogyan lépjek velük kölcsönhatásba és alakítsam őket művészetté. Azzal indultam neki, hogy annyi régi ötletemet használom fel, amennyit csak tudok, hogy úgymond „lesöpörjem a polcot”... Még mindig az Iconoplast foglalkoztatott, egy darabom (2012ből), amelyben olyan filmrészleteket használtam fel, amelyek kamaszként formáltak engem, és a szereplők cselekedetein keresztül kifejezhettem, milyen óriási hatással volt rám fejlődő és növekvő fiatalként a szórakoztatóipar.”
photo: Yoshi Asai
Támogatók || Supported by a budapesti L1 Egyesület, a San Franciscó-i RAW (Rezidens Művészek Műhelye) és a Berkeley-i The Foundry www.brjarrett.blogspot.com
This is a ritual transformation from I don’t know what to something else. I’ve been working on these ideas for many years, and have only recently found my way of interacting with and shaping them into art.
PREMIER
SZEPT. 16. TRANS— is inspired by ceremonial structures. The audience is seated in a circular formation around the four performers on stage. The performers work with a practise of describing all they see, thus the audience and the space itself becomes the source for the evening’s performance. The exchange between the performers and everything present creates a situation in constant motion.
TWO-WOMEN-MACHINE-SHOW (DK) & JONATAN BONNICI (UK)
TRANS— 19.00 | BAKELIT M.A.C. Ötlet/Színpadravitel || Idea/Staging: Jonathan Bonnici (UK), Marie-Louise Stentebjerg (DK) Előadók || Performers: Jonathan Bonnici, Emma-Cecilia Ajanki, Piet Gitz-Johansen, Robert Logrell Fény/Díszlet/Jelmezek || Light/Set design/Costume: Hanna Reidmar Hang || Sound artist: Santi Rieser
A TRANS— ötlete 2012-ben MarieLouise Stentebjerg és Jonathan Bonnici fejében született meg. Egy kutatással kezdődött, amelynek célja az erőszak kortárs formáinak meghatározása és megértése volt. A TRANS— előadást szertartásos struktúrák inspirálták. A közönség a színpadon lévő négy előadó köré ül le. Az előadók és minden jelen lévő közötti folyamatos kölcsönhatás állandó mozgásban lévő helyzetet hoz létre.
photo: Lars Kjær Dideriksen
Koprodukció || Co-produced by Bora Bora Támogatók || Supported by Danish Arts Foundation, Koppenhága városa, Odense városa, Augustinus Fonden, Theatre Momentum, Laboratoriescenen, Dansarena Nord, Play Practice Residency, Mumuksha Centre for Transformation, Dán Királyság budapesti Nagykövetsége www.twowomenmachineshow.com/ collaborations/t-r-a-n-s
Marie-Louise Stentebjerg was born in 1981 in Denmark. She is a performer, dancer, choreographer and curator/ organiser. She is co-founder of the collectives two-women-machineshow and RISK:RECLAIM:ENTERTAIN. Her education goes back to Dance Integrated in Humanities and Society, at Amsterdam School for the Arts. She was graduated from Salzburg Experimental Academy of Dance and obtained diploma from Intensive Erasmus Program.
15
SZEPT. 17. Matthew Rogers is from the Tidewater Region of Virginia and graduated from Virginia Commonwealth in 2002. He lives and works in the Czech and Slovak Republics, Germany, and NYC. From 2004-12, Rogers collaborated with Tere O’Connor. In NYC, Rogers also co-choreographed performances with Jack Ferver at Dixon Place and 3rd Ward. He was also included in Ernesto Pujol’s ‘Inhabiting the Space’ with Jaro Viňarský and Maggie Bennett. In 2010, Rogers was a reperformer in Marina Abromovic’s retrospective ‘The Artist is Present’ at the Museum of Modern Art in NYC. In 2012, Rogers moved to Žilina, Slovakia. From 2012 to present Rogers has worked on 5 choreographic works in Hamburg, Germany.
MATTHEW ROGERS (USA)
A FRAGILE SON 19.00 | MU SZÍNHÁZ Koncepció/Koreográfia/Tánc || Concept/Choreography/Dance: Matthew Rogers
16
Az A fragile son (Törékeny gyermek) a Fluid Culture Body alkotófolyamatából született, amely egy vándorló tánckutatási projekt. Stúdiókban és az utcán dolgozva Rogers táncosokat, játékos kedvű tudósokat és járókelőket kért fel olyan mozgásra, amelyet izgalmasnak és kellemesnek találnak. A kísérlet célja az volt, hogy a résztvevők találkozzanak saját mozgó testükkel. A mozdulatokat és a beszélgetéseket felvették, hogy egy szóló lehetséges alapanyagául szolgáljanak. A kutatás során visszatérő téma volt, hogyan szembesülünk saját „blokkjainkkal”, miközben szabad fizikai kifejezésmódot keresünk. A szabadságunkat korlátozó személyes határok/ problémák magától értetődő módon váltak a szóló fő témájává. Ezek miatt a törékeny gyermek kockázatot vállal és a saját bőrén tanul. A Matthew Rogers által bemutatott előadás megkérdőjelezi az elszigetelt tapasztalatok igazságtartalmát.
photo: Veronika Brunova
A The Fluid Culture Body kutatást lehetővé tették: Skok! (SK), Novy Priestor (SK), Stanica Zilina Zariecie (SK), Zahrada Centrum (SK), Kredance (CZ), Alta Studio (CZ), Derida Dance (BG) és Honey Ramka (USA). www.physicalarts-sk.com
SZEPT. 17.
FRANCESCA FOSCARINI (IT)
CANTANDO SULLE OSSA
tal elragadni? Mi történik, ha elmerül a mozgás gyönyörében, amikor feloldódik a tér tágasságában és ürességében? A test a számára legjobb helyet és helyzetet keresi, miközben már nem marad más belőle, csak üvegpohárként összekoccanó csontjai.
20.00 | MU SZÍNHÁZ
Produkció || Production: Aldes, Kilowatt Festival (I) A Centro per la Scena Contemporanea di Bassano del Grappa (I) támogatásával, a Choreoroam 2010 program keretében kidolgozva. Támogatók || Supported by Operaestate Festival Veneto (I), The Place (UK), Dansateliers (NL), Dance Week Festival (HR), Dansescenen (DK), Teatro Pradillo/Certamen (E), Budapesti Olasz Kultúrintézet www.francescafoscarini.it Mi történik, ha megszűnik az akarat, és a test hagyja magát a mozdulatok ál-
Francesca Foscarini is an Italian versatile independent choreographer and dancer. Her personal career was marked by the encounter with quite important masters of the national and international dance scene, with whom she had the opportunity to research on the languages of contemporary dance and improvisation, thus enriching and internalizing her language both in terms of expression and of performance. She starts creating her own works in 2009. In 2012 Cantando sulle ossa gained the jury prize as Best solo of the 17th edition of Masdanza International Dance Festival – Canary Islands and was also selected by the networks Anticorpi XL and Aerowaves. She is now starting a new creation Vocazione all’Asimmetria with the dancer Andrea Costanzo Martini.
17
photo: Paolo Porto
Koncepció/Tánc || Concept/Dance: Francesca Foscarini Világosítás || Light design: Tiziano Ruggia Technikus || Technical care: Matteo Fantoni Jelmez || Costume: Federica Todesco
SILVIA GRIBAUDI (IT)
WHAT AGE ARE YOU ACTING? 20.00 | MU SZÍNHÁZ The relativity of ages - Le età relative
photo: Lorenzo Scaldaferro
SZEPT. 17.
Előadók/Alkotók || Performers/ Creators: Domenico Santonicola, Silvia Gribaudi Dramaturg/asszisztens || Assistant dramaturg: Giulia Galvan Hang || Sound: Paolo Calzavara Fényterv || Light design: Leonardo Benetollo
18
Támogatók || Supported by az Európai Unió Kultúra (2007-2013) keretprogramja, Budapesti Olasz Kultúrintézet www.silviagribaudi.com Hány korod van a bensődben? What age are you acting? [Milyen idősnek játszod magad?] - Az életkor relativitása a telítettség és az üresség keringője. A bensőnkben több kort hordozunk; a múltat, a jelent és a jövő kivetülését. Nyomokat hagyunk az időben, és ahogy múlik, az idő rajtunk is nyomot hagy. A 66 éves Domenico Santonicola így jellemzi magát a színpadon: „Elvesztem a látásom, alig hallok, a szívem gyorsabban ver, a hangom elcsuklik és a kezeim kacskák, míg a szellemem és az érzéseim egyre szenvedélyesebbé válnak.” How many ages do you have inside? “Do we surrender to time or do we attack it? Are we afraid of death or do we accept that everything flows?” (Giulia Galvan)
On stage, Domenico Santonicola, 66 years old, describes himself as follows: “I lose my sight, I hear little, my heart beats faster, my voices takes a rest and my hands are more nubby, while my spirit and my passion are more passionate.” Silvia Gribaudi is choreographer and performer. She is a winner of both the Audience Award and the Jury Award at the GD’A Veneto 2009, shortlisted in 2010 for Aerowaves Dance Across Europe, finalist of the Premio Equilibrio 2013. She participated in numerous national and international festivals, among them the Biennale di Venezia Ground 0 in 2009 and the Edinburgh Fringe Festival in 2012 . ”Silvia Gribaudi is a unique artist who cultivates the uglyism and a bitter humour; her showy physique is definitely against the current” (Roger Salas, El País)
photo: Meyer Originals
SZEPT. 18.
ILONA PÁSZTHY-IPTANZ (D)
TIME4 A „tanzSTOPP“ trilógia második része Part 2 of the trilogy „tanzSTOPP“ 19.00 | MARCZI KÖZÖSSÉGI TÉR Nemzeti Táncszínház együttműködésével Művészeti igazgató/Koreográfus || Artistic Director/Choreographer: Ilona Pászthy Tánc || Dance: Jelena Pietjou, Arthur Schopa, Raisa Kröger Dramaturg || Dramaturgy: Judith Ouwens Zene || Music: Zsolt Varga (H) Látvány || Stage: Miegl Technika || Technique: Gerd Weidig Videoinstalláció || Video installation: Florian Egermann, Gonzalo R. Rodriguez Támogatók || Supported by Család és Gyermekügyi, Ifjúsági, Kulturális és Sportminisztérium Észak-Rajna– Vesztfáliában, Köln városa, ÉszakRajna–Vesztfália Művészeti Alapítvány Az IP Tanz-t támogatja || is supported by RheinEnergie Stiftung Kultur. Együttműködő partnerek || Cooperations partners: Barnes Crossing, Kulturbüro Krefeld/Fabrik Heeder www.ip-tanz.com A közönség része az előadásnak. Az elvárások különböző szempontjai és az ismeretlen távlatok érzékelése közötti konfrontáció során a klasszikus értelemben vett nézőtér feloldódik. „... Ez a táncinstalláció tiszta táncot kínál, soha nem lehet megjósolni
az összetett eredményt, amely a diszkréten megalkotott intenzitással és a fogalmi sűrűségével győz meg.” (Thomas Linden, Kölni Szemle) The audience is part of the performance. During the confrontation between the perception of different aspects of expectation and unfamiliar perspectives, the auditorium in the classical sense is being dissolved. The term choreography is extended at time4 to the totality of the installation and refers not only to the elements of dance, sound and image, but also integrates the entire space. “... This dance installation offers pure dance, one can never foresee its complex results, convincing us by a subtly created intensity and a conceptual density.” (Thomas Linden, Kölnische Rundschau) Ilona Pászthy lives and works as a freelance choreographer in Cologne. She studied dance in Hannover and at the Rotterdam Dance Academy. Ilona Pászthy has been producing her own solo and group pieces since 2000. She also works as a professional coach and as a freelance visual artist with a degree in Illustration and Painting. She co-founded the Choreographers Network Barnes Crossing, a union of active artists at the Arts Centre Wachsfabrik, based in Cologne.
19
SZEPT. 18.
SZEPT. 18.
JARO VIŇARSKÝ & SKOK! & STANICA ŽILINA-ZÁRIEČIE (SK)
JARO VIŇARSKÝ & SKOK! (SK)
THE LAST STEP BEFORE
XIRA 20.30 | MU SZÍNHÁZ
20.30 | MU SZÍNHÁZ rövid történet a gravitáció szükségességéről
Koreográfia || Choreography: Jaro Viňarský a táncosokal együttműködve Tánc || Dance: Soňa Ferienčíková & Matthew Rogers Fény || Light design: Tomáš Morávek Zene || Music: Janek Schaefer / EP Támogatók || Supported by Szlovák Köztársaság Kulturális Minisztériuma, Foundation Intenda, Szlovák Intézet Budapest www.physicalarts-sk.com
photos: Jan Chmelik
20
XIRA – két ember egy közös pillanata az emlékek tárházában, amikor visszatekintenek, hogy felülvizsgálják első találkozásuk testi valóságát XIRA - a moment in the complex memory register, shared by two people, brought back to re-examine the corporeality of their first meeting XIRA - a documentation of an uncommon intimacy XIRA - the identity of a human being who has not been gendered by society SKOK! (JUMP!) is a non-profit organization focused on the physical arts - contemporary dance, physical theater and other theatrical forms based on body work. It was founded in 2011. First, our interest is to map the events on the Slovak scene in the field of physical arts and improve public awareness of this art form, which, in our opinion, doesn’t receive much attention.
Ötlet/Koreográfia/Előadó || Idea/Choreographer/Performer: Jaro Viňarský Együttműködők || in collaboation with Fénytervező || Light designer: Pavel Kotlík Fény || Lighting: Tomáš Morávek, Katarína Ďuricová Jelmezek || Costumes: Ondrej Bederka, Marek Žitník Zene || Music: A silver Mt. Zion, Artango Köszönet || Thanks to Karine Ponties Támogató || Supported by Jarmila Jeřábková-díj, 2003, Szlovák Intézet Budapest www.physicalarts-sk.com A darab az előadó és a színpadi fények közötti rendkívüli szoros kapcsolaton alapul. „A short piece, the solo is literally breathtaking, surprising, pulling the most- hidden emotions from deep inside, from the realm of the suppressed impulses which no words can capture. After it ended and the whole venue was immersed in darkness, there was a telling silence and only later did applause erupt.” (The Slovak Spectator)
SZEPT. 19.
13.00 | RS9+ VALLAI KERT Összegzés Tomáš Morávek (CZ) és a KÖM-tagok részvételével || Sum up discussion with Tomáš Morávek (CZ) and the members of KÖM
MATINÉKONCERT L1-TAGOKKAL || MATINEE CONCERT WITH L1 MEMBERS 17.00 | RS9+ VALLAI KERT „én nekem abszolút nincs hallásom és mégis a zene a vallásom” (Hegedűs Márton) Idén az L1danceFest utolsó napján olyan előadásokat mutatunk be egy matinékoncert keretében, amelyekben mindig érintett egy L1-tagunk.
Így Fekete Géza Péter (képzőművész, tanár, zenész), Horváth Ádám Márton (filmszerkesztő, tanár, zenész), Kéri Judit (dráma- és tánctanár, táncos) és Varga Zsolt (villamos üzemmérnök, tanár, zenész) meghívott vendégeikkel, zenésztársaikkal rövid blokkokban ízelítőt adnak aktuális munkáikból. Meghívott vendégek || Invited guest performers: Boros Csaba, Gulyás Jázmin, Vereb Szabolcs, Gryllus Samu, CsaTorna Trió This year, on the last day of L1danceFest, in the frame of a matinee concert, we present performances with the participation of L1 Association’s members. So Géza Péter Fekete (artist, teacher, musician), Ádám Márton Horváth (film editor, teacher, musician) Judit Kéri (drama and dance teacher, dancer) and Zsolt Varga (electrical engineer, teacher, musician) are going to perform in short blocks, giving us a taste of their actual works, in collaboration with their invited guests and fellow musicians.
21
photos: Szabo Roland
TALKING THROUGH V4+
Az L1danceFest idén is ismert, hazai tervezőkkel működik együtt, aminek keretében mindennap más-más tervezőcsoport ruháit viselik az este házigazdái. L1danceFest works again together with well-known Hungarian designers during the festival. The hosts of the evenings wear the designers’ dresses. TICCI ROCKABILLY CLOTHING www.ticci.hu 1061 Budapest, Hegedű u. 3. (1. em.) +36 30 7461388 Klasszikus, nőies, egyedi és páratlan: TiCCi Rockabilly Clothing ROMANI www.romani.hu 1014 Budapest, Budai Vár, Fortuna utca 18., Uri utca 26-28. (Fian Koncept dizájn butik) +36 1 205 4195 Mese identitásról, mese sikerről MANIER SALON
22
www.manier.hu 1061 Budapest, Dalszínház utca 10. +36 1 483 1140 Egyedi ruhák, egyedi embereknek - Unique clothes for unique people MARK MOLNAR www.markmolnar.hu info@markmolnar.hu Mark Molnar aims to create cold but feminine elegance focusing on fine fabrics and clean but strong cuts NUBU www.nubu.hu Budapest, Andrassy út 13. || Budapest, Szervita tér 3. || Budapest, Alkotás u. 53. || Budapest, Kossuth Lajos utca 20. +36 20 7725275 the contemporary you
L1danceFest 2015 Helyszínek || Venues
Fő támogatók || Main supporters
L1 Egyesület
Együttműködő partnerek || Partners
Művészeti együttműködő partnerek || Artistic partners
Médiatámogatók || Main sponsors
Egyes előadások támogatói || Sponsors of the invited performances Lucky Trimmer, SÍN Kulturális Központ, Kontakt Budapest Stúdió, Artus, Filter, Új Előadóművészeti Alapítvány, Bécs Város Kulturális Osztálya, MA 7 (Bécs), Rental Film Tech, Kino Lucerna, Család és Gyermekügyi, Ifjúsági, Kulturális és Sportminisztérium Észak-Rajna–Vesztfáliában, Köln városa, Észak-Rajna–Vesztfália Művészeti Alapítvány, RheinEnergie Stiftung Kultur, Szlovák Köztársaság Kulturális Minisztériuma, Foundation Intenda, Skok! (SK), Novy Priestor (SK), Stanica Zilina Zariecie (SK), Zahrada Centrum (SK), Kredance (CZ), Alta Studio (CZ), Derida Dance (BG), Honey Ramka (USA), Európai Unió Kultúra (2007-2013) keretprogramja, a San Franciscó-i RAW, a Berkeley-i The Foundry, Centro per la Scena Contemporanea di Bassano del Grappa (I), Operaestate Festival Veneto (I), The Place (UK), Dansateliers (NL), Dance Week Festival (HR), Dansescenen (DK), Teatro Pradillo/Certamen (E), Parc de la Villette, Centre national de la dense, Association Garde Robe
L1danceFest 2015 Program SZEPT 15 17.00 | CEU Japán kert | Ismaera Takeo Ishii (J) Ki Do Ai Raku || FREE 19.00 | MU Színház | Dömötör Judit (H) Szuterén || Samuel Lefeuvre (FR) monoLOG || Nagy Csilla (H) Öböl SZEPT 16 17.00 | Szlovák Intézet Budapest | Szabo Roland (H/SK) Visszatérés || FREE 19.00 | Bakelit M.A.C. | Benjamin Jarrett (USA) Spring Cleaning || Samuel Lefeuvre (FR) monoLOG || two-women-machine-show (DK) & Jonathan Bonnici (UK) Trans— SZEPT 17 19.00 | MU Színház | Matthew Rogers (USA) A Fragile Son 20.00 | MU Színház | Francesca Foscarini (IT) Cantando Sulle Ossa Silvia Gribaudi (IT) What Age Are You Acting? SZEPT 18 19.00 | Marczi Közösségi Tér | Ilona Pászthy-IPtanz (D) time4 20.30 | MU Színház | jaro viňarský & SKOK! & Stanica Žilina-Záriečie (SK) Xira | jaro viňarský & SKOK! (SK) The Last Step Before SZEPT 19 11.00 | MET Galéria | Kéri Judit (H/A) The Queen And The Eggs záró akció || FREE 13.00 | RS9+ Vallai Kert | Összegzés Tomáš Morávek (CZ) és a KÖM-tagok részvételével || FREE 17.00 | RS9+ Vallai Kert | Matiné Koncertek L1-tagokkal - fesztiválzáró | Fekete Géza Péter, Horváth Ádám Márton, Kéri Judit, Varga Zsolt || FREE KÍSÉRŐ PROGRAMOK || ACCOMPANYING EVENTS TALKING THROUGH V4+ nyitott vitabeszélgetések Bálint Orsolya vezetésével – mindennap közvetlenül az előadások után SZEPT 14—19. | K.A.S. Galéria | Kéri Judit (H/A) Love & Wish Letters To Hungary – Kiállítás SZEPT 16—OKT 16. | Szlovák Intézet Budapest | Szabo Roland (H/SK) Fotókiállítás SZEPT 15—19. | MET Galéria | Kéri Judit (H/A) The Queen And The Eggs – Kiállítás SZEPT 15-19. | ZÁRTKÖRŰ | KÖM (Kritikai Önképző Műhely) SZEPT 15-16. | 10.00-17.00 | ZÁRTKÖRŰ | Tomáš Morávek (CZ) Fény-workshop SZEPT 15 . | 11.00-12.30 | Magyar Táncművészeti Főiskola | Ismaera Takeo Ishii (J) butoh alapú workshop SZEPT 16. | 11.00-12.30 | Magyar Táncművészeti Főiskola | Jaro Viňarský (SK) workshop SZEPT 18—20. 13.00—16.00 Zéróplusz Táncstúdió | Kéri Judit (H/A) & Meagan O’Shea (CAN) vezetésével We Don’t Need Another Hero workshop A workshopokra előzetes bejelentkezés szükséges / Registration beforehand is needed at L1dancelab@gmail.com A műsorváltozás jogát fenntartjuk. / We reserve the right to change the program. Jegyek az előadások helyszínein, illetve az ismert jegyirodákban és online is kaphatók. Tickets are available at the festival venues and in the well-known tickets offices or online. Bakelit M.A.C., 1095 Budapest, Soroksári út 164. www.bakelitstudio.hu CEU (Central European University), 1051 Budapest, Nádor utca 9. www.ceu.hu K.A.S. Galéria, 1114 Budapest, Bartók Béla út 9. www.kasgaleria.eu Magyar Táncművészeti Főiskola, 1075 Budapest, Kazinczy u. 42-46. www.mtf.hu MET Galéria, 1117 Budapest, Bölcső u. 9. www.elektrografia.hu MU Színház, 1117 Budapest, Kőrösy J. u. 17. www.mu.hu Műhely Alapítvány—Trafó Stúdió, 1094 Budapest, Liliom u. 41. www.wsf.hu Nemzeti Táncszínház—Marczi Közösségi Tér www.nemzetitancszinhaz.hu RS9+ Vallai Kert, 1075 Budapest, Rumbach Sebestyén u. 10. www.rs9.hu Szlovák Intézet Budapest, 1088 Budapest, Rákóczi út 15. www.mzv.sk/sibudapest Zéróplusz Táncstúdió, 1027 Budapest, Jurányi u. 1. www.zeroballet.com