LIFT OFF Lichting 2016 de Theaterscool

LIFT OFF NIEUW TALENT DE THEATERSCHOOL

2016

DE THEATERSCHOOL

COLOFON / INHOUD

LIFT OFF

Colofon

Conceptontwikkeling

Buro Vonkstof – Petra Boers Redactieteam

Jan Zoet (directeur Theaterschool) Petra Boers Wouter van Loon Interviews & teksten

Petra Boers Hester van Hasselt (Mime Opleiding, Moderne Theaterdans) Btissame Amadour (Docent Dans) Astrid van Leeuwen (Nationale Balletacademie) Wanda Bade (5 o’clock class) English copy editing

Steve Green

Art direction, grafisch ontwerp & illustraties

Ontwerphaven – Suzanne Hertogs, Anne de Laat Coördinatie

Wouter van Loon Redactie- en productieassistent

Manfred Kokmeijer fotografie

Ron van den Berg, Eddi de Bie, Nellie de Boer, Susan Bruggeman, Coco Duivenvoorde, Sacha Gouliaev, Bart Grietens, Tim Hillege, Iris Kruythoff, Thomas Lenden, Lonneke van der Palen, Robert van der Ree, Bibi Veth Druk

Janssen/Pers Rotatiedruk

VOOR ’t WERK 4 LICHTING 2016

– Wie studeren er dit jaar af aan de Theaterschool?

6 INTRODUCTIE JAN ZOET

– ‘Je hebt geen kans, maar pak ‘m’ 8 PROGRAMMA

– Wat ga je zien?

Alle afstudeervoorstellingen op een rij.

14 AGENDA

– Wat ga je zien?

De afstudeervoorstellingen per datum.

THEATER

– Cabaret Voltaire, Zürich, 1916

– ‘Een spetterende finale en een nieuwe start’

22 VUURWERK FESTIVAL – Tentoonstelling Scenografie

16 VUURWERK FESTIVAL

Dit jaar organiseren studenten Creative Team voor het eerst het Vuurwerk Festival. Waarom en hoe?

Oplage

11.000

Uitgave

de Theaterschool – Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten Adres

de Theaterschool Jodenbreestraat 3 • 1011 NG Amsterdam Postbus 15323 • 1001 MH Amsterdam

De Theaterschool blijft graag in contact met haar alumni!

Ben je afgestudeerd aan een van de opleidingen van de Theaterschool?

Vul dan je e-mailadres en andere adresgegevens in op onze website: ahk.nl/theaterschool/ de-theaterschool/alumni We houden je graag op de hoogte van de laatste ontwikkelingen.

En … zo mis je nooit meer onze jaarlijkse alumni-bijeenkomst!

2 _ LIFT OFF _ THEATERSCHOOL 2016

20 VUURWERK FESTIVAL – Afstudeervoorstelling Manifesten

17 VUURWERK FESTIVAL – Afstudeervoorstelling Hamlet

– Een coming of agesprookje in tijden van angst Espen Hjort regisseert Hamlet.

18 VUURWERK FESTIVAL – Afstudeervoorstelling An obscure but true piece of trivia:

– Druk, druk, druk?

Sta anti-spectaculair stil bij het moment tijdens de voorstelling An obscure but true piece of trivia:, geregisseerd door Zarah Bracht.

Zijn de idealen van 100 jaar geleden nog relevant? Manifesten van regisseur Eline Arbo belicht de kracht van de avant-garde.

– Fantasierijke nieuwe werelden Betreed ze tijdens de afstudeertentoonstelling van drie jonge scenografen.

24 AMSTERDAMSE TONEELSCHOOL& KLEINKUNSTACADEMIE – Afstudeervoorstelling alles zwart

– Radicalisering na WOIII In alles zwart onder regie van Marcus Azzini verlangen zes wilde kinderen naar totale destructie. Zodat de wereld opnieuw kan beginnen. Welke daad stellen ze?

26 AMSTERDAMSE TONEELSCHOOL& KLEINKUNSTACADEMIE – Afstudeervoorstelling Fort Europa

– De nieuwe mens is op komst Europa is failliet. Is er nog hoop? Michiel de Regt regisseert een muziektheaterstuk gebaseerd op de novelle van Tom Lanoye.

DE THEATERSCHOOL

INHOUD

28 MIME OPLEIDING – Afstudeervoorstelling Our House

– Kijken heeft ook iets dierlijks Kijken en bekeken worden. Dat is waar het om draait in Our House van Boogaerdt/VanderSchoot.

DANS

38 SCHOOL FOR NEW DANCE DEVELOPMENT – Graduation performances

48 5 O’CLOCK CLASS – Eindvoorstelling

– The next level!

Laat je verrassen door 135 jonge danstalenten van de 5 o’clock class in een mix van dansstijlen.

– SNDO graduates in pictures 42 NATIONALE BALLETACADEMIE – Eindvoorstelling Dansers van Morgen

– ‘Hopelijk is het zaadje straks een mooie plant’ Studenten van de Nationale Balletacademie dansen choreografieën van Iva Lešić, August Bournonville, Gioconda Barbuto, David Dawson en John Neumeier.

44 MODERNE THEATERDANS – Eindvoorstelling Bold in Motion 30 THEATERDOCENT – Take Off Festival

– ‘Ik ben gefascineerd door het ouder wordende lichaam’ Het werk van zes bevlogen theatermakers van de Opleiding Theaterdocent.

– Obsessies van een spannende generatie choreografen Studenten Moderne Theaterdans dansen choreografieën van Dario Tortorelli, Julio César Iglesias Ungo, Guilermo Miotto en Loïc Perela.

32 OPLEIDING PRODUCTIE PODIUMKUNSTEN/OPLEIDING TECHIEK EN THEATER

50 DOCENT DANS – Afstudeervoorstelling

– Je moet wat…!

– The making of

Negen studenten van Docent Dans presenteerden hun werk met nietprofessionele dansers. Een terugblik.

Maak kennis met de afstudeerders achter de voorstelling: producenten, voorstellingsleiders, geluidsontwerpers en technisch producenten.

NA ’t WERK

34 DAS THEATRE / DAS CHOREOGRAPHY – Das Master Presentations Festival

– ‘A highly visual dreamstate’

This year will mark the first edition of DAS Master Presentations Festival.

Professional theatre makers and dance artists share their work, at the conclusion of an intensive two year masters research period.

52 TERUGBLIK – Afstudeervoorstellingen

– Wat heb je gemist?

46 URBAN CONTEMPORARY (JMD) - Eindvoorstelling

– Balkansaamhorigheid, op-art & hiphoptaal Studenten Urban Contemporary (JMD) dansen nieuwe choreografieën van Shumpei Nemoto, Heidi Vierthaler, Erion Kruja, Johnny Loyd en Ferenc Fehér.

55 INFORMATIE

– Zeven redenen om te studeren aan de Theaterschool 56 LOCATIES

– Waar zijn de voorstellingen?

THEATERSCHOOL 2016 _ LIFT OFF _ 3

DE THEATERSCHOOL

L I C H T I N G FACEPAGE

’16

4 _ LIFT OFF _ THEATERSCHOOL 2016

Sara Anjo de Freitas

Matthew Day

Asher Lev

Abe Dijkman

Bart van den

Donker

Beaudil Elzenga

Victor IJdens

Sarah Janneh

Eleana Alexandrou

Thea Patterson

Lusanne Arts

Marlies Bosmans

Anne van

der Burg

Jacob de Groot

Abbey Hoes

Jasper van

Hofwegen

Marit

Hooijschuur

Jesse Mensah

Emma van Muiswinkel

Casper Nusselder

Jade Olieberg

Bart Sietsema

Nina Boas

Astrit Ismaili

Jaha Koo

Ogutu Muraya

Samantha van den Berg

Evelien Bergwerf

Roos-Anne

Bruggeman

Shana Dorpmans

Christoph Eberl

van Thomas

Gerwen

Esther

Kamminga

de Kok Ilona

Kuil Bess

Liberia Xichela

Minnee Danielle

Wolschrijn Mick

Demi Aarts

Hani Andary

Dionne Bakker

Esmee Cornet

Joëlle Groen

Wencke Hecker

Kay Heijnen

Marie Körbl

Harold Luya

Luuk Melisse

Tyrone Menig

Robert Prein

Mats van Rossum

Rubén Sanchez Kist

Naïma Souhaïr

Sherise Strang

Cris van Tol

Tuan Tran

Mayke van

Veldhuizen

Emma Wijbenga

Bo van Zeventer

Elias De Bruyne

Erwin Dörr

Marinke Eijgenraam

Perry Gits

DE THEATERSCHOOL

OPLEIDING Johanna Krüger

Francesca Lazzeri

Gale Rama

DAS Choreography

Mime Opleiding

Amsterdamse Toneelschool& Kleinkunstacademie

Moderne Theaterdans

DAS Theatre Docent Dans Urban Contemporary (JMD) Loes Schaap

Anton van der Sluis

Nationale Balletacademie Productie Podiumkunsten

Meer weten over de afstudeerders?

Techniek en Theater Regie Opleiding Scenografie School voor Nieuwe Dansontwikkeling Theaterdocent

Ritzah Statia

Kajetan Uranitsch

M alika Ali

K im Amankwaa

V era Goetzee

M ichael de Haan

P atrick de Haan

Y oko Haveman

D aria Hlinkina

ark M Christoph Klee

harlotte MaC thiessen Coralie

P ascal Sangl

L ien Baelde

S arah Soethoudt

Lauma Berga

Nina Dijkman

Kayla-Maree Tarantolo

Sasha Leong

Brandon Demmers

Gaetano

Signorelli

Mia Sfara

Vera Andeweg

Janneke Defesche

Janneke Gorthuis

Claudia Jochems

Suzanne Kortbeek

Lieske van der Linden

Vera Menheere

Saly Ndoye

Pauline Otten

Joëlla Reket

Job Rietvelt

Laura Savelkoul

Rinse de Jong

Varja Klosse

Thomas Lloyd

Paul Meijer

Reynoud van der Molen

Floris Vermist

Eline Arbo

Zarah Bracht

Espen Hjort

renda van B Geffen

nouk van A Kolfschoten

Hannah Krauß

Lester Arias

Vizcuña

Nadia Bekkers

Sabine Cmelniski

Samira Elagoz

Tiana

Hemlock-Yensen

Pavlos Marios

Ktoridis

Maria Metsalu

Ida Katinka Fridan Pedersen

Maciej Sado

Merijn van Beusekom

Nilay Ceber

Isa van Dam

Lisa Giezen

Edwin Klazinga

Myra van der Lee

Pleun Peters

Elke Schouten

THEATERSCHOOL 2016 _ LIFT OFF _ 5

DE THEATERSCHOOL

INTRODUCTIE JAN ZOET

JE HEBT GEEN KANS,

MAAR PAK ’M { fotografie: Bibi Veth }

D

aar gaan ze. Lift Off. Ook dit jaar maken tientallen dansers, spelers, makers producenten en ontwerpers de sprong naar de toekomst die voor hen ligt. En ieder jaar weer is dat spannend.

Alles is nog mogelijk, niets is zeker. Behalve dat het niet vanzelf zal gaan.

‘Je hebt geen kans, maar pak ’m’, luidt het motto van Herbert Achternbusch, jarenlang het enfant-terrible van de Duitse toneelschrijfkunst.

Vanuit een schijnbare achterstand tòch krij-

ties, mengen zich in het debat, krijgen banen omdat ze iets te vertellen hebben over wie we zijn in deze tijd. Misschien wel omdat de Theaterschool ook een levensschool is, waar generaties elkaar ontmoeten en excellent worden in hun vak. Een plek waar de veiligheid en ruimte bestaat om te ontdekken wie je bent en waar deze wereld over gaat.

Net als ieder jaar presenteren we in dit magazine vol trots wie er afstuderen en waar u hun opwindende voorstellingen en presentaties kunt zien.

Dat is zoals gewoonlijk ook op het ITs Festival, dat dit jaar een nieuwe koers is ingeslagen – onafhankelijker van de scholen. Als reactie daarop

‘DE THEATERSCHOOL IS EEN LEVENSSCHOOL, WAAR GENERATIES ELKAAR ONTMOETEN’

6 _ LIFT OFF _ THEATERSCHOOL 2016

gen wat je wilt. Dat dat werkt, zie ik gelukkig bij veel kunstenaars die vanuit onze school de grote wereld binnengaan. Neem regiestudent Liliane Brakema. Vorig jaar besloot de jury van de Ton Lutz Prijs (een bronzen beeld van Ton Lutz staat in de hal van de Theaterschool) niet over te gaan tot het uitreiken van deze prestigieuze prijs voor de meest getalenteerde afstuderende regisseur. Omdat er in Nederland geen getalenteerde afstuderende regisseurs zouden zijn.

Welkom in het werkveld. Hoe relatief die conclusie is, zie je aan Brakema’s afstudeervoorstelling De Wilde Eend. Ze wist hem toch geproduceerd te krijgen en ging ermee op tournee door het land. Nu is ze geselecteerd voor het Nederlands Theater Festival, waarin de tien beste voorstellingen van het afgelopen seizoen uit heel Nederland zijn opgenomen.

hebben studenten van de Theaterschool een eigen festival opgericht: Vuurwerk Festival (zie pagina 16 en 23). Daarmee pakken ze hun kans: ze nemen het heft in eigen hand en laten zien dat ze met het werkveld het gesprek willen aangaan over hun werk en de wereld.

Dan nog heel ander nieuws. Vanaf volgend seizoen heeft de Theaterschool een nieuwe naam: Academie voor Theater en Dans. Misschien geen opwindende naam, maar wel een die de lading dekt en waar ook onze dansende collega’s zich in herkennen.

En zo zijn er meer afstuderenden die alle kansen pakken. Ze richten collectieven op, claimen posi-

Jan Zoet — Directeur Theaterschool

Tot slot: namens iedereen in de Theaterschool zie ik u graag bij een van de prachtige, nieuwe voorstellingen die de komende maand te zien zijn. U heeft nù de kans; pakt u ’m?

PROGRAMMA

THEATERSCHOOL 2016 _ LIFT OFF _ 7

PROGRAMMA

VOORSTELLINGEN

IN juni & juli 2016

Een overzicht van de voostellingen van en met studenten van de Theaterschool.

Kijk voor de meest recente informatie, aanvangstijden en reserveren op: theaterschool.nl/agenda* * Bij het ter perse gaan van Lift Off was nog niet alle voorstellingsinformatie bij de redactie bekend.

SNDO – SCHOOL FOR NEW DANCE DEVELOPMENT

SNDO GRADUATION WORKS 2016 A graduation performance by SNDO-graduates: Part 1: Tiana HemlockYensen, Ida Katinka Fridan Pedersen, Son of Mom and Maciej Sado Part 2: Nadia Bekkers, Sabine Cmelniski, Samira Elagoz and Lester Arias

The students have been invited to curate their own graduation festival, structuring and presenting their works in the context and format which they find most appropriate and inviting for their audience. The works will be presented in two venues and each evening is uniquely composed of different performances and appearances. On Saturday, June 11th, the festival reaches its peak with a graduation party in Frascati.

Location & dates Frascati 4 and Frascati 2, Nes 63, Amsterdam 2-5 June 19:00 (Part 1) 9-12 June 19:00 (Part 2) Reservations frascatitheater.nl

DAS CHOREOGRAPHY, DAS THEATRE

DAS MASTER PRESENTATIONS THEATRE & CHOREOGRAPHY

A graduation performance by: Jaha Koo, Nina Boas, Astrit Ismaili, Eleana Alexandrou, Ogutu Muraya (DAS Theatre) Thea Patterson, Asher Lev, Matthew Day, Sara Anjo (DAS Choreography)

The first edition of DAS Master Presentations festival. Professional theatre makers and dance artists share their work with a public, at the conclusion of an intensive two years masters research period.

2 June DAS THEATRE – Start: 19:00 at DAS Graduate School Cuckoo – Jaha Koo; Paper Body – Nina Boas; Unikat – Astrit Ismaili; Fractured Memory – Ogutu Muraya DAS CHOREOGRAPHY – Start: 20:00 at Dansmakers Amsterdam Untitled (work in progress) – Matthew Day; Shaped as a tree – Sara Anjo 3 June DAS THEATRE – Start: 19:00 at DAS Graduate School Cuckoo – Jaha Koo; Paper Body – Nina Boas; Part 3: How to enter a kiss – Eleana Alexandrou; Fractured Memory – Ogutu Muraya

8 _ LIFT OFF _ THEATERSCHOOL 2016

PROGRAMMA

dasgraduateschoolfestival.nl

At DAS Graduate School and Dansmakers aan ‘t IJ, Amsterdam

AMSTERDAMSE TONEELSCHOOL&KLEINKUNST ACADEMIE, PRODUCTIE PODIUMKUNSTEN

alles zwart

een afstudeervoorstelling van lusanne arts, anne van der burg, abe dijkman, bart van den donker, beaudill elzenga, jade olieberg (amsterdamse toneelschool&kleinkunstacademie) en job rietvelt (productie podiumkunsten)

in een videoclip-achtige realiteit, denk post-apocalyptische stedelijkheid, verschijnt uit een onderlaag een bende wilde kinderen. ze zijn klaar. voor alles. en alles is de rondwervelende draaikolk die door het universum raast. alles zijn hun rood oplichtende geslachtsdelen. alles de zwart oprijzende natuurkracht uit hun binnenste. ja wat is dit voor een tweederangs folklore sciencefiction // vol vale figuranten // stil // wij zijn het // het is hier beautiful regie: marcus azzini. alles zwart is een nieuwe tekst geschreven door hannah van wieringen voor de zes afstuderende atka acteurs. met ondersteuning van het lira fonds.

Speellocatie & data De Theaterschool, Jodenbreestraat 3, Amsterdam 7 t/m 11 juni 20:00 de zaal is geopend vanaf 18:00 DAS CHOREOGRAPHY – Start: 14:00 and 20:00 at Dansmakers Amsterdam between the is and the could be – Thea Patterson (limited audience); OutOf aiR – Asher Lev

Het Compagnietheater Kloveniersburgwal 50, Amsterdam 22 juni 20:00 (ITs Festival) de zaal is geopend vanaf 18:00

4 June DAS CHOREOGRAPHY – Start: 14:00 at Dansmakers Amsterdam between the is and the could be – Thea Patterson (limited audience); OutOf aiR – Asher Lev (limited audience); Guest Lecture – Irit Rogoff; Untitled (work in progress) – Matthew Day; Shaped as a tree – Sara Anjo

Reserveren theaterschool.nl/agenda itsfestivalamsterdam.com

5 June DAS THEATRE – Start: 14:00 DAS Graduate School Part 3: How to enter a kiss – Eleana Alexandrou; Paper Body – Nina Boas; Unikat – Astrit Ismaili; Cuckoo – Jaha Koo; Fractured Memory – Ogutu Muraya

Location & dates DAS Graduate School, Overhoeksplein 2, Amsterdam 2-5 June 14:00 and 19:00 (see above) Dansmakers Amsterdam, Gedempt Hamerkanaal 203, Amsterdam 2-5 June 14:00 and 20:00 (see above) Reservations dasgraduateschoolfestival.nl

THEATERSCHOOL 2016 _ LIFT OFF _ 9

PROGRAMMA

VOORSTELLINGEN MIME, PRODUCTIE PODIUMKUNSTEN

OUR HOUSE

MIME

MIME DOUBLE DATE

Een afstudeervoorstelling van Elias de Bruyne, Erwin Dörr, Gale Rama, Loes Schaap, Anton van der Sluis, Ritzah Statia (Mime Opleiding) en Suzanne Kortbeek (Opleiding Productie Podiumkunsten)

Een afstudeervoorstelling van Francesca Lazzeri & Kajetan Uranitsch (Mime)

Heimat ist nicht nur ein Wort

> BEING SINGULAR PLURAL

In een diorama staan de zaken zodanig opgesteld dat er een indruk van een bepaalde werkelijkheid wordt getoond. Een opgestopte vos met een konijn in zijn bek.

Een man repareert iets. Zijn vrouw bakt pannenkoeken bij het fornuis. In de kamer staan voorwerpen die typisch zijn voor de streek.

Being Singular Plural is een minimalistische performance over onderlinge afhankelijkheid van mensen in al hun intimiteit.

> AMATOURIST

OUR HOUSE is deel 1 van het tweeluik Roomproject dat Boogaerdt/VanderSchoot, i.s.m. met de Mime Opleiding en Ro Theater, in 2016 ontwikkelt. Deel 2 gaat in première tijdens het Rotterdamse festival Kunst in het Witte de Withkwartier in september 2016.

Speellocatie & data Veem House for Performance, Van Diemenstraat 408 – 410, Amsterdam 15 t/m 19 juni 2016 20:30 Theater Bellevue Leidsekade 90, Amsterdam 24 juni 2016 14:00 / 21:00

Amatourist is een performance over een amateur op reis.

Speellocatie & data Frascati 2, Nes 63, Amsterdam 25 juni 16:30

Korzo, Prinsestraat 42, Den Haag 25 juni 2016 20:30

Reserveren itsfestivalamsterdam.com

Reserveren veem.house theaterbellevue.nl korzo.nl

MODERNE THEATERDANS

BOLD IN MOTION Een samenwerking van toonaangevende choreografen en aanstormend danstalent van de opleiding Moderne Theaterdans

De eerste-, tweede- en derdejaarsstudenten van de opleiding Moderne Theaterdans worden in Bold in Motion uitgedaagd om zowel hun fysieke en creatieve capaciteiten als hun danstheatrale persoonlijkheid tot het uiterste te drijven. Samen met hedendaagse dansmakers uit binnen- en buitenland creëren zij stukken die gezien mogen worden.

Dario Tortorelli zet met de eerstejaarsstudenten zijn constante zoektocht naar het perfecte plaatje voort in een mix van dans en visuals.

Julio César Iglesias Ungo gaat vanuit zijn donkere fantasie een danstheatrale reis aan met de tweedejaars. Loïc Perela werkt vanuit een diep luisteren naar en exploreren van het lichaam en de geest met een deel van de derdejaars aan de vraag ‘What is dance?’. En samen met de rest van de derdejaars gaat Guilherme Miotto voorbij de gebaande paden op zoek naar uitersten.

Speellocatie & data De Theaterschool, Jodenbreestraat 3, Amsterdam 15 t/m 18 juni 20:00 Korzo, Prinsestraat 42, Den Haag 28 & 29 juni 20:30

6916 AHK_AFFICHE MTD_2016 DEF.indd 1

10 _ LIFT OFF _ THEATERSCHOOL 2016

24-05-16 08:37

Reserveren theaterschool.nl/agenda korzo.nl

FOTOGRAFIE EDDI DE BIE

ONTWERP ERLA VAN DER PAUW

PROGRAMMA

URBAN CONTEMPORARY (JMD)

END OF YEAR PERFORMANCE 2016

Urban Contemporary (JMD) Bachelor Dance

15 T/M 18 JUNI

Studenten van de eerste drie jaren van de opleiding Urban Contemporary (JMD) in werk van hedendaagse choreografen

FERENC FEHÉR SHUMPEI NEMOTO ERION KRUJA JOHNNY LLOYD HEIDI VIERTHALER

Dans van NU! De huidige generatie danskunstenaars van de Urban Contemporary opleiding (voorheen Jazz Musicaldans) laat transdisciplinair werk zien van de internationale choreografen Ferenc Fehér, Shumpei Nemoto, Erion Kruja, Johnny Lloyd en Heidi Vierthaler.

Speellocatie & data Dansmakers Amsterdam, Gedempt Hamerkanaal 203, Amsterdam 15 t/m 17 juni 19:30 18 juni 14:00 / 19:30 Reserveren dansmakers.nl

15 t/m 18 juni 2016 19.30 uur & 18 juni ook matinee 14.00 uur RESERVEREN www.dansmakers.nl www.theaterschool.nl

Dansmakers Amsterdam, Gedempt Hamerkanaal 203, 1021 KP Amsterdam

7216 AHK_AFFICHE_JMD_2016_DEF.indd 1

20-05-16 11:17

5 O’CLOCK CLASS

THE NEXT LEVEL Leerlingen van de vooropleiding hedendaagse dans 5 o’clock class in een unieke mix van dansstijlen

De jonge dansers van de 5 o’clock class laten in hun eindvoorstelling zien dat de meest uiteenlopende dansstijlen heel goed kunnen samengaan in één voorstelling. Per leeftijdsgroep tonen de leerlingen hun talent in een gezamenlijke productie.

Volstrekt nieuw en heel verrassend!

Speellocatie & data Bijlmer Parktheater, Anton de Komplein 240, Amsterdam 16 t/m 18 juni 19:30 Reserveren bijlmerparktheater.nl

AMSTERDAMSE TONEELSCHOOL&KLEINKUNST ACADEMIE, PRODUCTIE PODIUMKUNSTEN

FORT EUROPA naar Tom Lanoye

Een afstudeervoorstelling van Marlies Bosmans, Sarah Janneh, Jesse Mensah, Jasper van Hofwegen, Marit Hooijschuur, Bart Sietsema, Victor IJdens, Jacob de Groot (Amsterdamse Toneelschool&Kleinku nstacademie) en Lieske van der Linden (Productie Podiumkunsten)

Europa is versleten, verpletterd en verkracht. Dit hebben we allemaal aan onszelf te wijten.

De oude mens heeft afgedaan. Onder de regie van Michiel de Regt en de muzikale begeleiding van Wilko Sterke nemen acht acteurs van de Amsterdamse Toneelschool&Kleinkunstacademie afscheid van het versleten continent en gaan op zoek naar De Nieuwe Mens. Tom Lanoye schreef Fort Europa als novelle, nu wordt het gebracht als een groot muziektheaterstuk. De kapitalist, de jood, de wetenschapper, de hoer, niemand treft blaam, en toch zijn wij allemaal schuldig. De Nieuwe Mens is nodig. De Nieuwe Mens is nuttig. De Nieuwe Mens is op komst.

Speellocatie & data De Theaterschool, Jodenbreestraat 3, Amsterdam 18, 20, 21 juni 20:30 19 & 22 juni 15:00 23 juni 15:00 & 21:15 (ITs Festival) Reserveren theaterschool.nl/agenda itsfestivalamsterdam.com

THEATERSCHOOL 2016 _ LIFT OFF _ 11

PROGRAMMA

VOORSTELLINGEN

20-24 juni 2016 Frascati Theater, Amsterdam

Nieuw afstudeerfestival van Theaterschool-studenten

REGIE, SCENOGRAFIE, PRODUCTIE PODIUMKUNSTEN, TECHNIEK EN THEATER

VUURWERK FESTIVAL Studenten van het Creative Team organiseren in juni een nieuw eigen afstudeerfestival Vuurwerk: een spetterende finale én een nieuwe start Rondom afstudeervoorstellingen, geregisseerd door Eline Arbo, Espen Hjort en Zarah Bracht van de Regie Opleiding, biedt het Vuurwerk Festival een ontmoetingsplek. De studenten organiseren na de voorstellingen gesprekken over de inhoud, over het maakproces en over het theater van de toekomst.

> Manifesten

Een afstudeervoorstelling van Eline Arbo (Regie Opleiding), Varja Klosse (Techniek en Theater)

Het café Cabaret Voltaire (1916) was een vrijplaats voor een bont gezelschap van jonge avantgardistische kunstenaars uit heel Europa. In de voorstelling Manifesten maken wij kennis met deze artistieke vluchtelingen. Terwijl Europa zich middenin een crisis bevindt, getuigen hun speelse, absurde, onverstaanbare, provocatieve manifesten van hoop en geloof. Is er een kracht die sterk genoeg is om het dagelijks leven tegemoet te treden?

Laat je verrassen door een spetterende finale en het begin van iets nieuws! www.theaterschool.nl

> HAMLET Een afstudeervoorstelling van Espen Hjort (Regie Opleiding), Hannah Krauss (Scenografie), Thomas Lloyd (Techniek en Theater) en Janneke Gorthuis (Productie Podiumkunsten)

Hamlet is een voorstelling over familie en verlies. Over hoe deze twee onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn en ons grotendeels vormen tot wie we worden. Een muzikale en associatieve voorstelling waarin vier acteurs samen de zoektocht naar volwassenheid aangaan.

OBSCURE BUT TRUE PIECE OF TRIVIA:

> AN

Een afstudeervoorstelling van Zarah Bracht (Regie Opleiding), Claudia Jochems (Productie Podiumkunsten) en George Dhauw (Theater en Techniek)

Anti-spectaculair stilstaan bij het moment. Deze beeldende voorstelling waarin beweging, ruimte en geluid samenkomen, stelt vragen over een urgent hedendaags probleem: de overweldigend complexe drukte die we van ons leven hebben gemaakt.

Speellocaties & data Manifesten Frascati 1, Nes 63, Amsterdam 22 juni 20:30 / 23 juni 12:30 12 _ LIFT OFF _ THEATERSCHOOL 2016

> TENTOONSTELLING

SCENOGRAFIE

Een afstudeertentoonstelling van Anouk van Kolfschoten, Hannah Krauß en Brenda van Geffen (Scenografie)

De studenten hebben ieder een eigen beeldtaal ontwikkeld en zijn samenwerkingen aangegaan met verschillende makers en disciplines. De tentoonstelling biedt inspiratie vanuit het individuele makerschap en toont tegelijk het belang van de theaterontwerper binnen een creative team. De ontwerpen bestrijken het gehele terrein: ruimtelijk ontwerpen, licht, video en kostuumontwerp.

Hamlet De Paardenkathedraal, Bekkerstraat 141, Utrecht 7 t/m 11 juni 20:00 Frascati 1 20 juni 20:30 / 21 juni 12:30

An obscure but true piece of trivia: Frascati 4 17 t/m 22 juni 20:30 Tentoonstelling Scenografie Frascati 2 20 t/m 23 juni

Reserveren frascatitheater.nl theaterutrecht.nl

PROGRAMMA

URBAN CONTEMPORARY (JMD), MODERNE THEATERDANS

AMSTERDAMSE TONEELSCHOOL&KLEINKUNST ACADEMIE, MIME

DANCE TRIPLE DATE

THEATRE TRIPLE DATE #1

Eindvoorstellingen van studenten van de opleidingen Urban Contemporary (JMD) en Moderne Theaterdans

#1 Winterblues & Do ut des – Urban Contemporary (AHK) #2 Preview Beyond & Before #3 Untitled – Anne Suurendonk in cooperation with Dansmakers Speellocatie & data Vondelpark Openluchttheater, Amsterdam 24 juni 20:30

Informatie itsfestivalamsterdam.com

THEATERDOCENT

TAKE OFF FESTIVAL

Afstudeervoorstellingen van Marinke Eijgenraam (Mime), Victor IJdens (Amsterdamse Toneelschool&Kleinkunstacademie) en Elias de Bruyne (Mime)

> STERVELING

Wanneer transformeert een naaste zich van een persoon naar een lijk?

Hoe verhouden we ons tót – en gaan we om mét een lichaam dat ogenschijnlijk geen ziel meer in zich draagt. Gedragscodes in een schemergebied wanneer onze eigen levensoriëntatie op de proef wordt gesteld.

> DROMEN

Dromen vertelt het verhaal van een man die moeite heeft om zijn leven te leiden zoals hij gewend is. Hij heeft bijna alles, maar niet dat wat hij verlangt. Hij zoekt naar geluk en vindt het in zijn dromen. Maar wat doe je dan als je weer wakker wordt? Wat doe je als je je dan constant bewust bent van de afwezigheid van degenen die zijn weggegaan? Wat doe je als je gelukkig bent op een plek die er voor anderen niet is? Naar een tekst van Haruki Murakami.

Afstudeervoorstelling van Merijn van Beusekom, Nilay Ceber, Isa van Dam, Lisa Giezen, Edwin Klazinga, Myra van der Lee, Pleun Peters en Elke Schouten (Opleiding Theaterdocent)

> Sta sta te staren uit mijn raam

Vierdejaars theaterdocenten presenteren TAKE OFF. Een festival waar je kennis kunt maken met zes bevlogen, eigenzinnige theatermakers: Merijn van Beusekom, Nilay Ceber, Isa van Dam, Lisa Giezen, Edwin Klazinga en Pleun Peters. Op 25 juni staat Frascati 4 en het bijbehorende Café de Richel volledig in het teken van de diversiteit van de theaterdocent-praktijk. Naast afstudeerwerk zal er ook ruimte zijn voor het onderzoek, het gesprek, de verdieping en overdag zal er zelfs een mini-festival plaatsvinden voor de kleine bezoekers. Het festival richt zich op een zo'n breed mogelijk publiek, van collega's en deelnemers uit de praktijk tot eigen familie en medestudenten. Wees welkom!

Speellocatie & data De Brakke Grond, Nes 45, Amsterdam 26 juni 20:00

Speellocatie & data Frascati 4, Nes 63, Amsterdam 25 & 26 juni 15:00

‘Een uit de stad geplukte kamer’, hangend in de ruimte, een leven, een week, een ochtend, een dag. Een man leeft zijn leven. Hij vult zijn dagen, hij vult zijn kamer, hij staat stil, hij probeert, hij verliest, hij geniet, hij huilt, hij is. Sta sta te staren uit mijn raam is een poging om niet niets te zijn. Niet vergeten te worden. We zien een man. Geen begin, geen midden, geen einde. Een moment. Gewoon een moment.

Reserveren itsfestivalamsterdam.com

Reserveren frascatitheater.nl

NATIONALE BALLETACADEMIE

MODERNE THEATERDANS

BEYOND & BEFORE

Eindvoorstelling van studenten van de Opleiding Moderne Theaterdans

Choreografie: Liat Waysbort en Grainne Delaney Speellocatie & data De Theaterschool, Jodenbreestraat 3, Amsterdam 25 juni 20:00 Reserveren itsfestivalamsterdam.com

artistiek leider Jean-Yves Esquerre

Eindvoorstelling van de Nationale Balletacademie

In de eindejaarsvoorstelling Dansers van Morgen treden alle leerlingen en studenten van de Nationale Balletacademie voor het voetlicht, van de negen- en tienjarigen die hun opleiding nog maar net zijn begonnen tot de bijzondere jonge danstalenten die deel uitmaken van de Junior Company van Het Nationale Ballet. Deze editie van Dansers van Morgen toont ballet is al zijn variëteit, van een klassiek meesterwerk van August Bournonville tot hedendaagse creaties waarin de grenzen van het ballet tot in het extreme worden opgerekt.

Op het programma staan choreografieën van Iva Lešić, August Bournonville, Gioconda Barbuto, David Dawson en John Neumeier. Yondering van Neumeier is het bijzondere slotdeel van Dansers van Morgen. Tot op de dag van vandaag hebben wereldwijd slechts zeven dansopleidingen – waaronder die van de Parijse Opéra, The Royal Ballet, San Francisco Ballet en Houston Ballet – toestemming om Yondering uit te voeren. Neumeier heeft alle zeven scholen uitgenodigd om op 4 juli 2016 in Hamburg de twintigste ‘verjaardag’ van het ballet te vieren.

Nationale Opera & Ballet 7 & 8 juli 2016 20:00 uur reserveren operaballet.nl nationaleballetacademie.nl

fotografie: Sasha Gouliaev – ontwerp: Katja van Stiphout

Echoing the words in our bodies, and our actions in our voices.

Between life and death, Heaven and Hell.

Before words and beyond stories.”

DANSERS VAN MORGEN

Speellocatie & data Nationale Opera & Ballet, Amstel 3, Amsterdam 7 & 8 juli 20:00 uur Reserveren operaballet.nl

THEATERSCHOOL 2016 _ LIFT OFF _ 13

PROGRAMMA

AGENDA

LIFT OFF - VOORSTELLINGEN JUNI 2016 DATUM TIJD VOORSTELLING

THEATER

OPLEIDINGEN

RESERVEREN

2 juni

19:00 DAS Master Presentation Theatre

DAS Graduate School

DAS Theatre

dasgraduateschoolfestival.nl

2 juni

19:00 SNDO Graduation works (part 1)

Frascati 4

SNDO

frascatitheater.nl

2 juni

20:00 DAS Master Presentation Choreography

Dansmakers Amsterdam

DAS Choreography

dasgraduateschoolfestival.nl

3 juni

14:00 DAS Master Presentation Choreography

Dansmakers Amsterdam

DAS Choreography

dasgraduateschoolfestival.nl

3 juni

19:00 DAS Master Presentation Theatre

DAS Graduate School

DAS Theatre

dasgraduateschoolfestival.nl

3 juni

19:00 SNDO Graduation works (part 1)

Frascati 4

SNDO

frascatitheater.nl

3 juni

20:00 DAS Master Presentation Choreography

Dansmakers Amsterdam

DAS Choreography

dasgraduateschoolfestival.nl

4 juni

14:00 DAS Master Presentation Choreography

Dansmakers Amsterdam

DAS Choreography

dasgraduateschoolfestival.nl

4 juni

19:00 SNDO Graduation works (part 1)

Frascati 4

SNDO

frascatitheater.nl

5 juni

14:00 DAS Master Presentation Theatre

DAS Graduate School

DAS Theatre

dasgraduateschoolfestival.nl

5 juni

19:00 SNDO Graduation works (part 1)

Frascati 4

SNDO

frascatitheater.nl

7 juni

20:00 alles zwart (try out)

De Theaterschool

ATKA & OPP

theaterschool.nl/agenda

7 juni

20:00 Hamlet (try out)

Paardenkathedraal

Regie, SCE, OPP & OTT theaterutrecht.nl

8 juni

20:00 alles zwart (premiere)

De Theaterschool

ATKA & OPP

8 juni

20:00 Hamlet (premiere)

Paardenkathedraal

Regie, SCE, OPP & OTT theaterutrecht.nl

9 juni

19:00 SNDO Graduation works (part 2)

Frascati 4

SNDO

frascatitheater.nl

9 juni

20:00 alles zwart

De Theaterschool

ATKA & OPP

theaterschool.nl/agenda

9 juni

20:00 Hamlet

Paardenkathedraal

Regie, SCE, OPP & OTT theaterutrecht.nl

10 juni

19:00 SNDO Graduation works (part 2)

Frascati 4

SNDO

frascatitheater.nl

10 juni

20:00 alles zwart

De Theaterschool

ATKA & OPP

theaterschool.nl/agenda

10 juni

20:00 Hamlet

Paardenkathedraal

Regie, SCE, OPP & OTT theaterutrecht.nl

11 juni

19:00 SNDO Graduation works (part 2)

Frascati 4

SNDO

frascatitheater.nl

11 juni

20:00 alles zwart

De Theaterschool

ATKA & OPP

theaterschool.nl/agenda

11 juni

20:00 Hamlet

Paardenkathedraal

Regie, SCE, OPP & OTT theaterutrecht.nl

12 juni

19:00 SNDO Graduation works (part 2)

Frascati 4

SNDO

frascatitheater.nl

15 juni

19:30 UC (JMD) - End of Year Performance

Dansmakers Amsterdam

UC (JMD)

dansmakers.nl

15 juni

20:00 Bold in Motion

De Theaterschool

MTD

theaterschool.nl/agenda

15 juni

20:30 OUR HOUSE (try out)

VEEM House for performance Mime & OPP

veem.house

16 juni

19:30 UC (JMD)- End of Year Performance

Dansmakers Amsterdam

UC (JMD)

dansmakers.nl

16 juni

19:30 The next level

Bijlmer Parktheater

5 o’clock class

bijlmerparktheater.nl

16 juni

20:00 Bold in Motion

De Theaterschool

MTD

theaterschool.nl/agenda

16 juni

20:30 OUR HOUSE (premiere)

VEEM House for performance Mime & OPP

veem.house

17 juni

19:30 UC (JMD)- End of Year Performance

Dansmakers Amsterdam

UC (JMD)

dansmakers.nl

17 juni

19:30 The next level

Bijlmer Parktheater

5 o’clock class

bijlmerparktheater.nl

17 juni

20:00 Bold in Motion

De Theaterschool

MTD

theaterschool.nl/agenda

17 juni

20:30 OUR HOUSE

VEEM House for performance Mime & OPP

veem.house

17 juni

20:00 An obscure but true piece of trivia:

Frascati 4

frascatitheater.nl

LEGENDA AFKORTINGEN ATKA Amsterdamse Toneelschool&Kleinkunstacademie OPP Opleiding Productie Podiumkunsten OTT Opleiding Techniek en Theater MTD Moderne Theaterdans SCE Opleiding Scenografie SNDO School voor Nieuwe Dansontwikkeling UC (JMD) Urban Contemporary (JMD)

14 _ LIFT OFF _ THEATERSCHOOL 2016

Regie, OPP

theaterschool.nl/agenda

PROGRAMMA

AGENDA

LIFT OFF - VOORSTELLINGEN JUNI/JULI 2016 DATUM TIJD VOORSTELLING

THEATER

OPLEIDINGEN

RESERVEREN

18 juni

14:00 UC (JMD) - End of Year Performance

Dansmakers Amsterdam

UC (JMD)

dansmakers.nl

18 juni

19:30 UC (JMD) - End of Year Performance

Dansmakers Amsterdam

UC (JMD)

dansmakers.nl

18 juni

19:30 The next level

Bijlmer Parktheater

5 o’clock class

bijlmerparktheater.nl

18 juni

20:00 Bold in Motion

De Theaterschool

MTD

theaterschool.nl/agenda

18 juni

20:00 An obscure but true piece of trivia:

Frascati 4

Regie, OPP & OTT

frascatitheater.nl

18 juni

20:30 OUR HOUSE

VEEM House for performance Mime & OPP

veem.house

18 juni

20:30 Fort Europa

De Theaterschool

ATKA & OPP

theaterschool.nl/agenda

19 juni

15:00 Fort Europa

De Theaterschool

ATKA & OPP

theaterschool.nl/agenda

19 juni

20:00 An obscure but true piece of trivia:

Frascati 4

Regie, OPP & OTT

frascatitheater.nl

19 juni

20:30 OUR HOUSE

VEEM House for performance Mime & OPP

veem.house

Frascati 3

frascatitheater.nl

20 juni Vuurwerk - SCE Tentoonstelling 20 juni

SCE

20:00 Vuurwerk

- An obscure but true piece of trivia:

Frascati 4

Regie, OPP & OTT

frascatitheater.nl

20 juni

20:30 Fort Europa

De Theaterschool

ATKA & OPP

theaterschool.nl/agenda

20 juni

20:30 Vuurwerk - Hamlet

Frascati 1

Regie, SCE, OPP & OTT frascatitheater.nl

21 juni

12:30 Vuurwerk - Hamlet

Frascati 1

Regie, SCE, OPP & OTT frascatitheater.nl

21 juni Vuurwerk - SCE Tentoonstelling

Frascati 3

SCE

frascatitheater.nl

An obscure but true piece of trivia:

Frascati 4

Regie, OPP & OTT

frascatitheater.nl

21 juni

De Theaterschool

ATKA & OPP

theaterschool.nl/agenda

22 juni Vuurwerk - SCE Tentoonstelling

Frascati 3

SCE

frascatitheater.nl

22 juni

15:00 Fort Europa

De Theaterschool

ATKA & OPP

theaterschool.nl/agenda

22 juni

19:30 alles zwart

Compagnietheater

ATKA & OPP

itsfestivalamsterdam.com

22 juni

20:00 Vuurwerk

- An obscure but true piece of trivia:

Frascati 4

Regie, OPP & OTT

frascatitheater.nl

22 juni

20:30 Vuurwerk - Manifesten

Frascati 1

Regie & OTT

frascatitheater.nl

23 juni

12:30 Vuurwerk - Manifesten

Frascati 1

Regie & OTT

frascatitheater.nl

23 juni Vuurwerk - SCE Tentoonstelling

Frascati 3

SCE

frascatitheater.nl

23 juni

15:00 Fort Europa

De Theaterschool

ATKA & OPP

itsfestivalamsterdam.com

23 juni

21:15 Fort Europa

De Theaterschool

ATKA & OPP

itsfestivalamsterdam.com

24 juni

15:00 OUR HOUSE

Bellevue

Mime & OPP

theaterbellevue.nl

24 juni

20:30 Dance Triple Date

Vondelpark Openluchttheater UC (JMD) & MTD

itsfestivalamsterdam.com

24 juni

21:00 OUR HOUSE

Bellevue

Mime & OPP

theaterbellevue.nl

25 juni

20:30 OUR HOUSE

Korzo

Mime & OPP

korzo.nl

25 juni

15:00 Take Off Festival

Frascati 4

Theaterdocent

frascatitheater.nl

25 juni

16:30 Mime Double Date

Frascati 2

Mime

itsfestivalamsterdam.com

25 juni

20:00 Beyond & Before

De Theaterschool

MTD

itsfestivalamsterdam.com

26 juni

15:00 Take Off Festival

Frascati 4

Theaterdocent

frascatitheater.nl

26 juni

20:00 Theatre Triple Date #1

De Brakke Grond

ATKA & Mime

itsfestivalamsterdam.com

28 juni

20:30 Bold in Motion

Korzo MTD

korzo.nl

29 juni

20:30 Bold in Motion

Korzo MTD

korzo.nl

7 juli

20:00 Dansers van morgen

Nationale Opera & Ballet

NBA

operaballet.nl

8 juli

20:00 Dansers van morgen

Nationale Opera & Ballet

NBA

operaballet.nl

21 juni

20:00 Vuurwerk 20:30 Fort Europa

THEATERSCHOOL 2016 _ LIFT OFF _ 15

THEATER

VUURWERK FESTIVAL

CREATIVE TEAM

Studenten Creative Team organiseren nieuw afstudeerfestival Vuurwerk

‘EEN SPETTERENDE fiNALE & een NIEUWE START’ Studenten Creative Team van de Theaterschool organiseren van 20 tot en met 23 juni een nieuw afstudeerfestival in Frascati: Vuurwerk. De Regiestudenten doen niet meer mee aan het traditionele festival voor afstudeerwerk, het ITs Festival. Initiatiefnemers Eline Arbo, Espen Hjort en Zarah Bracht vertellen waarom. { tekst: Petra Boers }

Creative Team Een artistieke droom ontwikkel je met elkaar, als creative team. Geen theater- of dansproductie komt tot stand zonder de visie en creativiteit van de regisseur, de creatieve en technische producenten en lichten decorontwerpers. De Theaterschool leidt deze professionals op binnen de opleidingen Regie, Productie Podiumkunsten, Techniek en Theater en Scenografie.

VUURWERK FESTIVAL 20 t/m 23 juni, Frascati, Nes 63, Amsterdam > ZIE PAGINA 12

16 _ LIFT OFF _ THEATERSCHOOL 2016

Hoe staat jullie afstudeerfestival Vuurwerk in verband met het ITs Festival?

Eline Arbo: ‘Ik maakte deel uit van een groep studenten die de afgelopen twee jaar betrokken was bij de vernieuwing van het ITs Festival. Wij misten in het festival sterk de link met studenten. Het ging vooral over competitie, ieder voor zich, in plaats van het samen víéren dat we afgestudeerd zijn. Toen ITs onze voorgestelde vernieuwing naast zich neer legde en een andere koers koos, besloten wij onze idealen en ideeën te realiseren binnen ons eigen Vuurwerk festival.’

Vanwaar de naam ‘Vuurwerk Festival’?

Espen Hjort: ‘Vuurwerk is natuurlijk verbonden met oud en nieuw. Het mag knallen. Voor ons verwijst het naar een spetterende finale én naar een nieuwe start: wij zijn de nieuwe generatie en we gaan jullie verrassen! Wij staan aan het begin van iets nieuws en dat willen we samen feestelijk vieren.’

Wat is er bijzonder aan jullie festival?

Zarah Bracht: ‘Met Vuurwerk willen wij zelf de regie nemen over de context waarin ons afstudeerwerk wordt getoond. Wij willen een zinvolle context, een ontmoetingsplek, een vrije zone, waar de focus ligt op de inhoud van onze voorstellingen en de visies erachter. We leiden bijvoorbeeld elkaars werk in - immers, wij kennen elkaar als geen ander na onze vierjarige opleiding. En: we organiseren na de voorstellingen gesprekken over de inhoud en over het maakproces. Daarnaast is er een randprogramma met onder andere gesprekken over het theater van de toekomst.’

Door deze stap te zetten, dingen jullie niet mee met de prestigieuze Ton Lutz Prijs…

Eline Arbo: ‘Dat klopt. Wij vinden dat de focus op het ITs Festival te sterk op competitie ligt. Kunst is geen wedstrijd.

Kunst is voor ons: kritisch kijken, vragen, denken en elkaar blijven uitdagen.

Als afstuderende presenteer je niet na vier jaar ‘het’ eindproduct van je ontwikkeling alsof je dan ‘klaar’ bent; je staat pas aan het begin!’

THEATER

REGIE, SCENOGRAFIE, PRODUCTIE PODIUMKUNSTEN, TECHNIEK EN THEATER

VUURWERK FESTIVAL

Espen Hjort regisseert Hamlet

Coming of age -SPROOKJE IN TIJDEN VAN ANGST

Je moet het maar durven: afstuderen op Shakespeare’s Hamlet. Waarom kiest regisseur Espen Hjort (26) voor een nieuwe enscenering van deze klassieker? En: wat voegt hij toe? { tekst: Petra Boers }

Wat maak Hamlet voor jou actueel?

‘Over Hamlet valt natuurlijk heel veel te zeggen. In deze tijden van angst is bijvoorbeeld de vraag actueel: hoe kunnen we vrij en zelfstandig blijven leven en de angst voor het verlies en de dood ons niet laten overheersen? Dit is precies de worsteling van Hamlet: te leven of niet te leven.’

Welke thema’s belicht je nog meer?

‘Mijn voorstelling gaat over familie en verlies, over ouders en kinderen. Ik zie de voorstelling als een soort sprookje, waarin een groep mensen samen ‘het

bos in gaat’, waarin ze zoeken daar hun diepste zelven. Hoe kan het verleden – een erfenis – terugkomen en ons leven een nieuwe richting op duwen? Wat is een geest? Wat is diepgang in het leven?

Volwassenheid, emotie, familie en diepgang – dat zijn onderwerpen die ik met dit project ruimte wil geven.’

Wat is opvallend aan jouw Hamlet?

‘Opvallend is misschien dat ik het hele stuk door vier spelers laat spelen: één iemand speelt Hamlet, een tweede speelt zijn vrienden, een derde alle vaderfiguren en een vierde alle vrouwen. Daar

komt bij dat ik dit stuk samen maak met allemaal jonge mensen, medestudenten van de Theaterschool: Janneke Gorthuis studeert af op de productie, Thomas Lloyd op de techniek en Hannah Krauss op de scenografie. Verder werk ik samen met componist Seán ó Dálaigh, student sonologie aan het Conservatorium in Den Haag. Hij schrijft muziek voor viool en percussie. Met deze jonge groep wil ik niet alleen het verhaal Hamlet vertellen, maar ook een gezamenlijk coming of age-ritueel maken.’

HAMLET 7 t/m 11 juni, Paardenkathedraal, Utrecht 20 en 21 juni tijdens Vuurwerk Festival Frascati, Nes 63, Amsterdam > ZIE PAGINA 12

Opleiding Scenografie Scenograaf Hannah Krauß (25):

‘BOSSEN HERBERGEN

GEHEIMEN’

Jouw taak?

‘Als scenograaf destilleer ik een element uit mijn ideeënstroom, werk het uit en gebruik het. Ik verander het van vorm en blijf in de materialiteit consequent.’

Wat zien we?

‘Het is zondagmiddag, de zon schijnt, geen wolk aan de hemel.

Met het vlees van de voorgaande dag worden broodjes bereid, de prosecco staat koud. Stoelen wor-

den van het tapijt naar het gras verplaatst. De hele familie is bij elkaar. Er wordt gelachen, gedronken, gegeten en geslapen. Maar waarop is dit allemaal gebaseerd?

Waaruit bestaat de grond onder onze voeten? Een grens wordt overtreden, een graf wordt opengebroken, geesten worden vrij. Een bosbrand ontstaat. Bossen herbergen geheimen, ondoorzichtige structuren. Hoe ver durf je te gaan? Alleen. Zonder weg terug.’

THEATERSCHOOL 2016 _ LIFT OFF _ 17

THEATER

VUURWERK FESTIVAL

REGIE, PRODUCTIE PODIUMKUNSTEN, TECHNIEK EN THEATER

Zarah Bracht regisseert An obscure but true piece of trivia:

ANTI-SPECTACULAIR

S T I L S TA A N

bij het MOMENT

18 _ LIFT OFF _ THEATERSCHOOL 2016

THEATER

Zeg eens eerlijk. Ben je bezig om het bezigzijn of besteed je écht aandacht aan wat je doet? De afstudeervoorstelling van regisseur Zarah Bracht (25) biedt een medicijn tegen een urgent hedendaags probleem: de overweldigend complexe drukte die we van ons leven hebben gemaakt. { tekst: Petra Boers — illustraties: Zarah Bracht, Liesje Knobel }

D

ruk, druk, druk, een ziekte van onze tijd?

‘Ja, ik vind dit een zeer belangrijk thema van nu. De steeds snellere technologische vooruitgang zorgt ervoor dat we in een virtuele dimensie bezig kunnen zijn, zonder fysiek veel te doen. We vinken to-do-lijstjes af, maken afspraken, sturen berichten uit, komen deadlines na, maar het concrete gevolg van ons handelen is niet meer voelbaar. Onze werkelijkheid wordt daardoor steeds abstracter. We haasten ons van de ene to-do naar de andere en vergeten al snel weer waar we daarvóór zijn geweest, en waarom.’

Is dat erg?

‘De lange to-do-lijst wordt iets buiten onszelf; het voelt alsof we meedraaien in een machine.

Die machine hebben we weliswaar zelf gemaakt, maar we zijn niet de bestuurders. En al die bezigheden leiden ons af van momenten van volle-

‘Al onze drukke bezigheden leiden ons af van de beangstigende mogelijkheid van leegte’

dig stilstaan. Door stilstand en verveling niet toe te laten en de beangstigende confrontatie met de mogelijkheid van leegte te vermijden, leven we voornamelijk aan de oppervlakte. Ik vrees dat we op deze manier blind worden voor onze eigen verantwoordelijkheid binnen het geheel, en ons machteloos blijven voelen ten opzichte van die overweldigend complexe drukte die we van ons leven hebben gemaakt.’

Welk ‘medicijn’ biedt jouw voorstelling?

‘Het is een beeldende voorstelling waarin beweging, ruimte en geluid samenkomen. Je komt terecht in een tentoonstelling met schilderijen, sculpturen en installaties van mensen die bezig zijn of stilstaan. Wat doen ze wanneer ze stilstaan, welke bezigheden verzinnen ze? Wat doen ze als er niets te doen is? De voorstelling brengt een ervaring teweeg waarbij je jezelf als kijker niet uit de weg kunt gaan. Je beleeft de maakbaarheid van je eigen leven, ziet de keuzes voor je eigen tijdsinvulling van dit leven. Ik wil de toeschouwer uitnodigen bij ons te komen kijken naar dat moment van leegte.’

Is dat niet saai dan?

‘Het is anti-spectaculair, maar zeker niet saai!

Door het kader van een kunstwerk toe te voegen maak je het mogelijk naar iets te kijken. Kunst, waaronder ook theater, kan ons helpen stil te staan en aandacht te besteden aan dat wat we vaak ontwijken. Ik wil een poging wagen de toeschouwer te bevrijden van zijn eigen kijkgewoontes. Ik hoop dat de kijker zich bewust wordt van zichzelf en de manier waarop hij de wereld bekijkt. Mijn boodschap is dat dat ertoe doet.’

Tot slot: waar komt de titel vandaan?

‘An obscure but true piece of trivia:’ is een citaat uit de onafgemaakte roman The Pale King van David Foster Wallace. Mij inspireert de manier waarop Wallace een pleidooi houdt voor zeldzame momenten van oprechte aandacht en verstilling in een tijd van te snel leven. Hij suggereert dat het aangaan van juist deze momenten leidt tot een diepere manier van waarnemen en een bewustere verbinding met het eigen zelf. De titel verwijst voor mij naar het zoeken naar een concentratie, een kader om met aandacht stil te blijven staan bij het ogenschijnlijk triviale.’

Opleiding Productie Podiumkunsten Productieleider Claudia Jochems:

‘Klopt ALLES bij elkaar?’

Jouw taak?

‘Ik zorg dat de voorstelling gemaakt wordt binnen de financiële middelen, tijd en andere randvoorwaarden die gelden.’

Het leukste?

‘Te zorgen dat iedereen in het artistieke team op één lijn blijft. Terwijl iedereen veel zelf aan het ontwerpen en experimenteren is, moet alles telkens opnieuw samen komen, om te kijken of het nog wel bij elkaar klopt.’

‘Druk, druk, druk’?

‘Jazeker! De voorstelling gaat voor mij over stil durven te staan in een moment, in plaats van door te razen in de verplichtingen die we voornamelijk onszelf opleggen. Ik vind het mooi om bewust met dit thema bezig te zijn. Vooral omdat we in ons vak regelmatig maar doorrazen en onszelf kunnen verliezen in ons werk.’

Dreamteam?

‘Zarah en ik zijn samen al een jaar met deze voorstelling bezig. Als productieleider kom je er normaal gesproken pas later in het proces bij. Voor mij is het heel interessant geweest om deze keer van zo dichtbij Zarahs onderzoek mee te maken.’

AN OBSCURE BUT TRUE PIECE OF TRIVIA: 17 t/m 22 juni tijdens Vuurwerk Festival Frascati 4, Nes 71, Amsterdam > SEE PAGE 12

THEATERSCHOOL 2016 _ LIFT OFF _ 19

THEATER

VUURWERK FESTIVAL

REGIE OPLEIDING, TECHNIEK EN THEATER

KRACHT

Eline Arbo regisseert Manifesten

DE VAN DE

AVANT-

GARDIST 20 _ LIFT OFF _ THEATERSCHOOL 2016

THEATER

Zürich 1916 - Europa is in crisis door de Eerste Wereldoorlog. Maar in Café Cabaret Voltaire creëren kunstenaars nieuwe werelden. Zijn hun idealen 100 jaar later nog relevant? Regisseur Eline Arbo (30) van Manifesten: ‘Verbeelding biedt hoop.’ { tekst: Petra Boers — fotografie: Coco Duivenvoorde }

W

at zien we in Manifesten?

‘Je maakt kennis met vijf jonge historische avant-gardisten: de fanatieke Italiaanse futurist Filippo Tommaso Marinetti, de serieuze Duitse dadaïst Hugo Ball en zijn zorgzame vrouw Emmy Hennings, de speelse Tsjechische dadaïst Tristan Tzara en de zweverige Franse surrealist André Breton. De voorstelling is gesitueerd in café Cabaret Voltaire dat in 1916 het centrum voor artistiek vermaak in Zürich is. Hier presenteren de kunstenaars zes maanden lang hun artistieke manifesten vol overgave. Met acts, poëzie, muziek, maskers, kostuums en dans.’

Hoe ‘historisch’ is de voorstelling?

‘De tekst van de voorstelling is gebaseerd op de authentieke manifesten, op gedetailleerd beschreven acts, gedichten, foto’s, krantenknipsels en dagboekfragmenten uit die tijd. Die hebben

emancipatie, tegen olieboring. Ik ben dus opgegroeid in een omgeving met een heel sterk politiek engagement. Het politieke is voor mij daarom heel persoonlijk: het is waarin ik mij thuis voel, maar ook waar ik me tegen verzet. Ik worstel steeds met mijn relatie met mijn eigen politieke engagement. Die wrijving is mijn motor om theater te maken. Dat vind je ook terug in Manifesten: een gevecht voor de dingen waarin je gelooft.’

Wat spreekt jou aan in een café van 100 jaar geleden?

‘Café Cabaret Voltaire diende destijds als laboratorium. De jonge kunstenaars zetten zich af tegen de gevestigde orde en de gruwelen van de Eerste Wereldoorlog. Zij wisten midden in een Europese crisis nieuwe werelden te creëren door hun verbeelding te laten spreken. Dat is de kracht van de avant-gardisten. Hun ideeën hebben misschien niet geleid tot de gewenste veranderingen in maatschappelijke structuren, maar dat wil niet

‘Tegenwoordig vinden veel mensen idealen ‘utopisch’ en ‘naïef ’, een ‘realistische blik’ voert de boventoon’ we verweven met popnummers en hedendaagse teksten. Zo hebben we een heel theatrale, leuke en spannende voorstelling weten te maken over geloof - waar wij zelf ook in geloven!’

Wat heb jij met geloven?

‘Ik maak een trilogie rond het thema ideologie: wat betekent het vandaag de dag om te geloven?

Manifesten, de eerste voorstelling, gaat over wat het betekent om in iets te geloven. Antigone, mijn tweede voorstelling, gaat over hoe je dat geloof in actie brengt: kun je eigenlijk zeggen dat je een idealist bent als je daar niet naar handelt?’

Ben jij zelf een idealist?

‘Ik ben opgegroeid in een kleine stad boven de poolcirkel in Noorwegen. Ik woonde in een straat die de ‘communistenstraat’ werd genoemd.

Elke zaterdag gingen wij met de hele straat naar het plein van de stad om te demonstreren. Voor homorechten, tegen kernwapens, voor vrouwen-

zeggen dat ze zinloos waren: juist in de poging alternatieven te bieden ligt hoop. In het experiment ontstaan nieuwe vormen, nieuwe gedachten, nieuwe verhoudingen. Die vernieuwingen zijn als voeding voor de maatschappij. Het ondenkbare wordt denkbaar.’

Wat zou je willen bereiken met deze voorstelling?

‘Ik zie mijn voorstelling als een manifest in zichzelf: het is een poging om opnieuw te denken over de wereld. Ik wil het publiek een gevoel geven dat verandering mogelijk is. Tegenwoordig vinden veel mensen idealen ‘utopisch’ en ‘naïef’, een ‘realistische blik’ voert de boventoon. Het haalbare wordt te veel gepresenteerd als het wenselijke. Ik geloof in het wenselijke. Idealen bieden hoop. Ze creëren een vergezicht; het verlangen zet ons in beweging. De kunsten kunnen ons hierbij helpen.

Die kracht zie je juist bij de avant-gardisten heel sterk terug.’

Opleiding Techniek en Theater Lichtontwerper Varja Klosse (28):

Het is een

slinger die nooit stopt met zwaaien Jouw taak?

‘Ik ben de lichtontwerper bij de trilogie van Eline Arbo rond het thema ‘ideologie’.

Ik daag mezelf uit voor elke voorstelling een geschikt visueel ontwerp te maken: beelden te creëren die niet alleen oogstrelend zijn, maar die een verhaal vertellen.

Die in sterk verband met de dramaturgie van het stuk staan.’

Hoe zien we dat in licht?

‘In Manifesten laten we de passie van surrealisten, futuristen en dadaïsten zien. De kenmerken van deze stromingen verwerk ik in een lichtontwerp. Het surrealisme door wazige beelden van grote oppervlakten in complementaire kleuren, met acteurs dwarrelend in dit landschap. Het futurisme door veelvoudige schaduwen van elk object of persoon, met rechte lijnen van de lichtbundels die door sneden in het achterdoek agressief gericht zijn op het publiek. Het dadaïsme door een vrij acteursspel met het licht.’

Dreamteam?

‘Ja, de samenwerking met de andere studenten is inspirerend! Een ontzettend fijn gevoel om door de gedachten van anderen op nieuwe ideeën te komen, en op mijn beurt hen met mijn ideeën te inspireren. Het is een slinger die nooit stopt met zwaaien.’

MANIFESTEN 22 en 23 juni tijdens Vuurwerk Festival Frascati 4, Nes 71, Amsterdam > ZIE PAGINA 12

THEATERSCHOOL 2016 _ LIFT OFF _ 21

TENTOONSTELLING

VUURWERK FESTIVAL

SCENOGRAFIE

Zwem mee in de gedachtestroom van drie jonge scenografen

W

ON

DER LIJKE

nieuwe

WERELDEN Een gesproken scenografie, kan dat? In de afstudeertentoonstelling van drie jonge scenografen betreed je fantasierijke nieuwe werelden. Maak kennis met hun ideeën, gedachten en beelden. ‘We gaan graag met de bezoeker in gesprek.’ { tekst: Petra Boers — fotografie: Robert van der Ree, Bart Grietens }

Hannah Krauß - Constant Audience

22 _ LIFT OFF _ THEATERSCHOOL 2016

TENTOONSTELLING

Anouk van Kolfschoten - Thumos

Brenda van Geffen (28):

‘Ik MIX al mijn VONDSTEN tot een FANTA- ‘Ik maak graag het SIERIJK geheel’ VERLEDEN ZICHTBAAR ‘IK laat je in in een decor’ mijn HOOFD KIJKEN’ Anouk van Kolfschoten (27):

Brenda van Geffen - IS THIS CHEESY?

Hannah Krauß (25):

SCENOGRAFIE VOOR: Lohengrin, Celebration of Life, Die Fledermaus, Akasha

D

ynamisch speelveld ‘In de tentoonstelling wil ik SCENOGRAFIE VOOR : Een brief aan de kelder, mijn veelzijdigheid als ont- Thumos, Antigone werper naar voren laten komen. Je ziet een selectie van fotomateelf maken ‘Je ziet op de expositie foto’s riaal, illustraties, video, schaalmodellen, van mijn werk, maar daarmaskers en kostuums. Werk dat je telkens op een ander spoor zet; een dynanaast ben ik op verschillende misch speelveld. Speciaal uitgelicht heb tijdstippen zelf aanwezig. Ik maak dan ik mijn projecten uit het afstudeerjaar.’ steeds een stukje werk van mijn collectie erbij, werk dat nog niet bestaat. Je ziet waar ik naar zoek, je volgt mijn proces.

Fantasierijk ‘Mijn ontwerpen zijn veelzijdig, fan- Zo zie je meer dan alleen een eindprotasierijk, met soms een experimenteel duct in de vorm van een ‘af’ decor.’ randje. Het liefst mix ik al mijn vondsten - en dat zijn er vaak veel! - net zolang Zichtbaar verleden tot ik mijzelf en de toeschouwer verras. ‘Ik heb me gespecialiseerd in het ontwerIk houd erg van onderzoeken en expe- pen van decors en het maken van instalrimenteren. Binnen mijn afstudeerjaar laties. Ik onderzoek graag hoe het verleheb ik onder andere gewerkt met vilt- den, een geschiedenis, een rol kan hebtechnieken, 3D-printing, latex en licht- ben in een decor. Ik maak liefst dat wat constructies in kostuums. Ik vind het geweest is, zichtbaar of voelbaar in mijn belangrijk dat een vormgeving dyna- werk. Voor mijn afstuderen maak ik bijmisch is en denk graag vanuit transfor- voorbeeld een gesproken scenografie. maties. In mijn decor en kostuumont- Daarmee geef ik vorm in woorden en werpen speelt licht altijd een belangrij- verbeelding in plaats van door het bouke rol.’ wen van een decor.’

Z

SCENOGRAFIE VOOR:

M

Hamlet

iniatuurwerelden ‘In deze expositie laat ik de bezoeker in mijn hoofd kijken. Je kunt kennismaken met al mijn nutteloze kennis en mijn veelzijdigheid. Je ziet miniatuurwerelden, gedachtegangen, experimenten, ideeën die zich vermenigvuldigen en opnieuw vereenvoudigen. Teksten die muteren, filosoferen en zich paren aan een emotionele uitbarsting.’

Schijnwerpers ‘Kenmerkend voor mijn scenografie is dat ze gefilterd en gekleurd is. Als scenograaf sta ik niet graag in het licht van de schijnwerpers. Ik heb er bewust voor gekozen om achter de coulissen te werken.

Deze tentoonstelling is een zeldzame gelegenheid om in de gedachtestroom van scenografen mee te zwemmen en inzicht te krijgen in hun werk!’

TENTOONSTELLING SCENOGRAFIE 20 t/m 23 juni tijdens Vuurwerk Festival Frascati 3, Nes 63, Amsterdam > ZIE PAGINA 12

THEATERSCHOOL 2016 _ LIFT OFF _ 23

THEATER

AMSTERDAMSE TONEELSCHOOL&KLEINKUNSTACADEMIE, PRODUCTIE PODIUMKUNSTEN

24 _ LIFT OFF _ THEATERSCHOOL 2016

THEATER

Marcus Azzini regisseert alles zwart

RADICALISERING

NA WOIII

De Derde Wereldoorlog is voorbij, de wereld staat er slecht voor. In alles zwart, onder regie van Marcus Azzini, beleven we een roadtrip met zes wilde kinderen in een apocalyptische, Mad-Max-achtige wereld. Ze willen een daad stellen. Maar wélke?

A

ls zes acteurs van de Amsterdamse Toneelschool&Kleinkunstacademie regisseur Marcus Azzini vorig jaar vragen of hij hun afstudeervoorstelling wil regisseren, zegt de drukbezette artistiek leider van Toneelgroep Oostpool volmondig ‘ja!’ De afgelopen vijftien jaar maakte hij in deze periode voorstellingen voor De Parade. Dit jaar heeft Azzini – zelf oud-student van de Theaterschool – eindelijk tijd. ‘Het leek me al langer heel leuk om te doen. Ik vind de fase waarin deze acteurs zitten superinteressant. Ze hebben al heel veel geleerd, maar nu gaan ze àlles inzetten, laten ze hun dromen op de werkelijkheid los.’

Nieuw, poëtisch stuk ‘Spélen, spélen, spélen willen deze acteurs,’ vertelt Azzini. ‘En: ze wilden iets echts moderns spelen, over mensen van nu, iets wat hún levensgevoel vertolkte.’ Besloten werd om Hannah van Wieringen te vragen een nieuw stuk te schrijven, speciaal voor hen. ‘Hannah liet zich inhoudelijk inspireren door de gesprekken met de studenten, hun beelden en brieven.’ Zowel Azzini als de studenten zijn heel blij met het resultaat: ‘alles zwart is een zeer poëtisch stuk, heel beeldend en fantasievol.

Het is echt een cadeau om mee te werken, ook voor mij.’

Enorme sociale verschillen alles zwart speelt in de wederopbouwperiode na een Derde Wereldoorlog. Een groep jonge mensen leeft in een volstrekt onrechtvaardige wereld. Alles is ingestort, de maatschappij werkt niet meer, er zijn enorme sociale verschillen. Een klein groepje rijken heeft de macht. De rest van de overlevenden zijn ‘de wilde kinderen’. Azzini: ‘Die leven in een apocalyptische, Mad-Max-achtige wereld en verlangen naar een nieuw systeem. Iets wat die slechte, ingewikkelde wereld vervangt.

Totale destructie, zodat de wereld opnieuw kan beginnen.’

‘Ze verlangen naar totale destructie, zodat de wereld opnieuw kan beginnen’

{ tekst: Petra Boers — fotografie: Lonneke van der Palen }

Een daad De kinderen maken een soort roadtrip en belanden op een plek waar de bevolking radicaliseert of in training gaat om te radicaliseren. Uiteindelijk trekken ze naar een wereldtop van ‘de slechte kant’ van de maatschappij. Daar komen ze met een oplossing, een daad. Azzini: ‘Er is geen nuancering over die daad. Het overkomt ze en ze doen het gewoon. Dat vind ik mooi aan het stuk. Er zijn in het leven zoveel meer redenen om dingen níét te doen dan wel te doen, om een bejaarde te helpen, een straathond te adopteren, groen te leven. Dat is wat het stuk laat zien: het is een daad. De kinderen hebben de kracht van de jeugd, het recht op naïviteit. Ze mogen falen, ze mogen pogen, ze mogen proberen.’ Welke daad ze stellen?

Azzini: ‘Dat verklap ik natuurlijk niet, daarvoor moet je het stuk gaan zien.’

Radicalisering Parallellen met de wereld van nu springen in het oog. Azzini: ‘Inderdaad, ook nu zitten we in een wereld die voor een groot deel van de wereldbevolking niet goed functioneert. Waarin sommigen zo wanhopig zijn, dat ze alleen een oplossing zien in zichzelf opblazen. Dat is niet alleen tragisch voor de slachtoffers, maar ook voor de daders. Op dat moment is iedereen een slachtoffer. Ook in het Westen radicaliseren we: we radicaliseren in de angst.’

Een stuk waarin ‘alles zwart’ is dus? ‘Hoewel het stuk zeer maatschappelijk en kritisch is, wordt het thema benaderd met lichtheid, humor en hoop. En: de liefde is heel belangrijk!’

Geëngageerd Wat hopen ze dat toeschouwers meenemen? ‘Ik ben een romanticus, ik geloof dat het een doodzonde is om het leven in je eentje in angst te leven. We moeten problemen delen, de deuren en ramen openzetten, menselijker worden, meer zorgen voor elkaar. Dat zou fantastisch zijn. Deze acteurs zijn heel geëngageerd, heel slim en ze zijn heel hartstochtelijk bezig met de vraag: waar wil je voor gaan, waar neem je verantwoordelijkheid voor? Gelukkig hebben wij een podium. Dat kunnen we gebruiken om onze verantwoordelijkheid te nemen iets te zeggen. Dat is onze daad.’

ALLES ZWART Regie: Marcus Azzini, tekst: Hannah van Wieringen 7 t/m 11 juni, 20:00 uur; (zaal steeds 2 uur van tevoren open) de Theaterschool, Amsterdam 22 juni, 19:30 uur (ITs Festival) > ZIE PAGINA 9

THEATERSCHOOL 2016 _ LIFT OFF _ 25

THEATER

AMSTERDAMSE TONEELSCHOOL&KLEINKUNSTACADMIE, PRODUCTIE PODIUMKUNSTEN

Michiel de Regt regisseert Fort Europa Europa is failliet. Versleten, verpletterd, verkracht. Tien jaar geleden schreef Tom Lanoye Fort Europa. Nu regisseert Michiel de Regt een muziektheaterstuk gebaseerd op de novelle. Werkt de oplossing van toen nog? { tekst: Petra Boers }

de

NIEUWE MENS is op KOMST

26 _ LIFT OFF _ THEATERSCHOOL 2016

THEATER

‘Ga je zwemvesten uitdelen op een Grieks eiland of teksten instuderen in een Nederlands theaterlokaal?’

Is het stuk Fort Europa nog altijd actueel?

‘De tekst is nog zeer actueel, omdat hij over de mens gaat, dat is altijd actueel. De mens is niet veranderd. Ook het failliet van Europa geldt nog altijd. Kijk maar om je heen. We leven in een wereld die op veel fronten als een mislukking kan worden beschouwd. Het is heel ingewikkeld hoe we ons moeten verhouden tot die wereld. Welke bijdrage wil je leveren? Dat is een reële vraag die studenten zich ook stellen. Ga je zwemvesten uitdelen op een Grieks eiland of teksten instuderen in een Nederlands theaterlokaal?’

Zware vragen voor een nieuwe generatie acteurs…

‘Zo hoort het ook! Je staat als afstuderende op het punt de wereld te betreden en van theater je beroep te maken. Dan is het goed je af te vragen wat je wilt bijdragen aan deze wereld, je te realiseren wat de kracht is van het medium en wat de beperkingen zijn. Hoeveel mensen zien een theatervoorstelling? Heeft wat je doet zin en waarom? Of doe je het meer voor jezelf en is dat voldoende?’

Wat is er veranderd sinds Tom Lanoye 10 jaar geleden Fort Europa schreef?

‘Geopolitiek is er veel veranderd. China was destijds de grote opkomende macht waar iedereen bang voor was. Het was de tijd van vóór de Arabische Lente, voor de grote vluchtelingenproblemen, voor de terroristische aanslagen in Europa zelf. Inmiddels is het gevaar niet meer ver van ons bed: we houden rekening met een aanslag op Centraal Station Amsterdam. Die dreiging maakt ook dat de personages in het stuk voelen dat ze afscheid moeten nemen van Europa.

Ze praten over wat ze zullen missen als Europa verdwijnt.’

En, wat zullen ze missen?

‘Parmaham. Er is een hele scène over parmaham.

En Schopenhauer. De geluiden van de kathedralen. De personages bieden tegen elkaar op over dat soort decadente dingen. De toon is ironisch.

Maar misschien is het ook waar. Stel dat IS op de stoep staat. Dan denk ik dat we alles wat onze verworven vrijheden representeert – zoals parmaham – opeens sterk zullen missen.’

Als Europa verdwijnt, wat moeten we dan?

‘In het oorspronkelijke stuk zien de personages hun heil in vertrek naar China. De studenten en wij hebben daarover gepraat en hebben dat weggelaten. Wij zien de oplossing niet in vertrek naar een nieuwe plek, maar in de mens zelf, in een interne verandering. De oude Europese mens is failliet. We hebben er een zooitje van gemaakt. Het is tijd voor een Nieuwe Mens. Tegelijkertijd kijken we met mededogen naar die failliete Europese mens, naar zijn onvermogen, pogingen en mislukkingen.’

Wat is de rol van muziek in de voorstelling?

‘Voor de muzikale begeleiding werk ik weer heel nauw samen met Wilko Sterke. Zowel theatraal als inhoudelijk klikt het heel goed tussen ons. De muziek is uitgezocht door de studenten zelf en varieert van Wagner tot Radiohead. Daar hebben we eigen versies en arrangementen van gemaakt. Door op zichzelf staande elementen op een treffende manier te combineren ontstaat een nieuwe betekenis.’

En, hoe zijn de acht afstuderende acteurs?

‘Ik vind ze heel goed! Ze zijn zeer muzikaal: iedereen speelt een instrument en kan zingen. Ze kunnen ook erg zelfstandig werken. Het zijn mensen die klaar zijn voor de praktijk.’

FORT EUROPA

‘Stel dat IS op de stoep staat. Dan denk ik dat we parmaham opeens sterk zullen missen’

Regie: Michiel de Regt, muzikale begeleiding: Wilko Sterke, naar een tekst van: Tom Lanoye 18, 20, 21 juni, 20.30 uur; 19 & 22 juni, 15.00 uur De Theaterschool, Amsterdam 23 juni 15.00 uur en 21.15 uur (ITs Festival) > ZIE PAGINA 11

THEATERSCHOOL 2016 _ LIFT OFF _ 27

THEATER

MIME OPLEIDING

Boogaerdt/VanderSchoot over Our House

KIJKEN heeft OOK iets

Kijken en bekeken worden. Dat is waar het in Our House van Boogaerdt/VanderSchoot om draait. Zes mensen in een diorama (letterlijk een kijkkast), met enkel een bank en een televisie. In de museale opstelling zien we de westerse mens in zijn habitat. { tekst: Hester van Hasselt }

DIERLIJKS

S

uzan Boogaerdt en Bianca van der Schoot bewerkten voor de Ruhr Triennale 2015 Monteverdi’s opera Orfeo, samen met Suzanne Kennedy. Van der Schoot: ‘Onze Orfeo was een installatie met verschillende kamers, in iedere kamer zat een Euridice-figuur. Dagelijks zaten Suzan en ik zeven uur in die installatie, elke tien minuten kwam er een groepje mensen langs, de hele zomer door. Ik heb toen gemerkt wat het is om van dichtbij bekeken te worden, om terug te kijken, om object en subject tegelijk te zijn.’

‘DAGELIJKS ZATEN WE ZEVEN UUR IN DIE INSTALLATIE’

Westerse mens In Our House experimenteren Boogaerdt en Van der Schoot nu met deze staat van zijn, op het grensvlak van kijken en bekeken worden. Van der Schoot: ‘Wat is de toeschouwer, wat de performer? Wie zijn we echt en wat representeren wij?

De representatie van de westerse mens vormt dit keer de spelingang: we vragen de performers niet om te spelen dat ze op de bank zitten, maar om het zitten op de bank te representeren. We werken heel minimaal en studieus.’

OUR HOUSE 15 t/m 19 juni Veem House for performance, Amsterdam 24 juni Theater Bellevue, Amsterdam 25 juni Korzo, Den Haag > ZIE PAGINA 10

28 _ LIFT OFF _ THEATERSCHOOL 2016

Vormbewust werken Zes mimestudenten van de Theaterschool studeren af binnen deze voorstelling. ‘De mimestudenten passen goed in onze vormbewuste manier van werken. Al na één repetitieweek waren we aan het monteren, keken we naar plaatsing in licht en zochten we naar het geschikte geluid. Omdat er nog geen lampen hingen, deden we de black-outs met de ogen dicht.’

Our House is het eerste deel van de serie Playgrounds, die Boogaerdt/VanderSchoot voor Theater Rotterdam creëert. Van der Schoot: ‘Deze voorstelling nemen we mee na de zomer, als onderdeel van een installatie in september bij Theater Rotterdam.’

THEATER

Afstudeervoorstelling Francesca Lazzeri (24)

BEING Singular PLURAL Wat zien we?

‘In Being Singular Plural zie je twee mannen van 21 en 58 jaar oud. Zij delen en ervaren een visuele reis van onderlinge af hankelijkheid, vertaald in de handeling van het ademhalen.

Omdat ademhalen een zeer primaire en universele uiting is van het bestaan, heb ik hierop ingezoomd en rond deze ene actie mijn voorstelling gecreëerd. De mannen ademen in en uit ín elkaar, om leven aan elkaar te geven en van elkaar te ontvangen.’

Het thema?

‘Afhankelijkheid tussen mensen. Ik geloof dat we allemaal afhankelijk van elkaar zijn op verschillende niveaus: emotioneel, fysiek en praktisch. We zoeken allen naar emotionele binding.

Verlangen naar een bevestiging van ons bestaan en ons belang. Naar erkenning en waardering. Ieder individu is alleen, maar verlangt naar saamhorigheid.’

Je inspiratie?

‘Ik werd geïnspireerd door de gedachten over collectiviteit zoals Jean-Luc Nancy die heeft geformuleerd. Zijn gedachtegoed is gebaseerd op het idee dat existence ​​automatisch de notie van co-existence inhoudt. Volgens hem kan being niet zonder being with.’

Je grootste uitdaging?

‘De kracht en uitdaging van het Being Singular Plural bestaat erin om het publiek samen met de performers de daad van de ademhaling te laten ervaren.

Hen zelf te laten resoneren.’

‘WE VERLANGEN ALLEMAAL NAAR EEN BEVESTIGING VAN ONS BESTAAN EN ONS BELANG’

A m a t o u r is t Afstudeervoorstelling Kajetan Uranitsch (29)

Wat zien we?

‘De bezoeker neemt in Amatourist deel aan de zoektocht van iemand die blijkbaar toerist is. Deze toerist gaat met allerhande objecten om en handelt in allerlei situaties - soms op een pijnlijke, soms juist op een grappige manier.’

Het thema?

‘Het stuk gaat over de mens en zijn consumptiegedrag; het niet weten hoe je de dingen juist benadert. Het komt voort uit mijn eigen fascinatie voor spullen en taal.’

MIME DOUBLE DATE 25 juni Frascati 2, Amsterdam > ZIE PAGINA 10

‘HOE DEEL JE JE FASCINATIES ZONDER ZE EXPLICIET TE MAKEN?

Je grootste kick?

‘Het slot van de voorstelling: the crashcourse-of-integration. Daarin probeer ik vier liter melk in één keer te drinken.’

Je grootste uitdaging?

‘Hoe deel je je fascinaties zonder ze expliciet te maken? En: herkent het publiek zich in het groteske personage?’

THEATERSCHOOL 2016 _ LIFT OFF _ 29

THEATER

THEATERDOCENT

Take Off Festival / Pleun Peters (22):

‘Ik BEN

G eFasCIne DO OR H ET eRd

OUder LICHAAM ’

WORD EN

30 _ LIFT OFF _ THEATERSCHOOL 2016

DE

THEATER

De afstudeerders van de Opleiding Theaterdocent organiseren samen het Take Off Festival. Maak kennis met het werk van zes bevlogen en eigenzinnige theatermakers in Theater Frascati.

Medeorganisator Pleun Peters (22) werkte met 55-plussers: ‘In één iemand zit zowel een jong meisje als een oude, wijze vrouw.’ { tekst: Petra Boers — fotografie: Tim Hillege }

Wat is jouw rol bij het festival?

‘Het festival staat volledig in het teken van de veelzijdige praktijk van de theaterdocent. Naast ons afstudeerwerk biedt het festival ook ruimte voor onderzoek, gesprek, verdieping en verbreding. Ik ben verantwoordelijk voor de ‘context’, zoals we die hebben genoemd.

De context is de brug en de open ruimte tussen het programma en het publiek.

Ik bekijk het programma vanuit de ogen van het publiek.’

Wat voor interessants bieden jullie het publiek rondom de voorstellingen?

‘Denk aan een minifestival voor de kleine bezoekers overdag. Ook is er een plek waar we koken met gasten, zodat zich gesprekken over de voorstellingen en het vak kunnen ontwikkelen. Denk ook aan georganiseerde gesprekken tussen onze eigen afstuderende makers en gasten die zij zelf uitnodigen. Nilay Ceber nodigt bijvoorbeeld Nazmiye Oral uit. Ze gaan in gesprek over een onderwerp dat hen beiden fascineert: hoe kun je diversiteit binnen het theater vergroten? Beiden vinden dat het werkveld op dit moment niet divers genoeg is.’

Zien we ook afstudeerwerk van jou op het festival?

‘Mijn eigen afstudeervoorstelling Can’t see the wood for the trees heb ik gemaakt op locatie in het Amsterdamse Bosthea-

ter; die voorstelling kan dus jammer genoeg niet verplaatst worden naar de zaal.

Van mij is wel een etude te zien en een werkpresentatie. Deze werkpresentatie hebben klasgenoot Lisa Giezen en ik gemaakt om het publiek een inkijkje te geven in wat we gedaan hebben met deelnemers van Grey Vibes, een werkplaats voor 55-plussers.’

‘HOE VIND JE DE JUISTE BALANS TUSSEN SOCIAAL EN ARTISTIEK?’ Waarom kies je als jonge twintiger voor 55-plussers?

‘Ik ben met 55-plussers gaan werken vanuit mijn fascinatie voor het ouder wordende lichaam. Wat vertelt zo’n lichaam, alleen al door er te zijn? Hoe beweegt het? Wat heeft het meegemaakt? Maar ook: waar gaat het nog naartoe? Ik werk vanuit de fysieke kant, de betekenis van een lichaam in een ruimte.’

Met het droomthema zijn we heel associatief en beeldend aan de slag gegaan.

Daarbij werkten we veel vanuit het fysieke, het beeldende, met muziek als vertrekpunt.’

Wat viel je op bij het werken met deze doelgroep?

‘Elke deelnemer heeft heel bewust gekozen om mee te doen. Ieder had een eigen sterk persoonlijke reden om zich aan te melden. Zo was er een mevrouw die met pensioen ging en opeens voelde dat er een derde leven begon. Vroeger wilde ze drie dingen worden: zuster, juf en toneelspeelster. Zuster en juf is ze geweest. Toen dacht ze: dan moet ik nú mijn kans grijpen om ook voor mijn laatste droom te gaan! Voor haar komt dus een droom uit door les te krijgen op de Theaterschool.’

En, is het een mooie voorstelling geworden?

‘Er is nu nog geen voorstelling; daar werken we volgend jaar aan door. Nu zijn we tien keer met de groep aan de slag gegaan. Dat materiaal hebben Lisa en ik achter elkaar gezet in een presentatie. Zo krijg je tijdens het festival als puHoe hebben jullie met deze 55-plus- bliek een mooi inkijkje in hoe we hebben gewerkt. De grootste uitdaging daarbij sers gewerkt?

‘Het thema ‘dromen’ stond centraal. Dit was de juiste balans te vinden tussen ‘sothema is universeel en voor iedereen ciaal’ en ‘artistiek’.’ herkenbaar. In één iemand zit zowel een jong meisje als een oude, wijze vrouw.

TAKE OFF FESTIVAL Afstudeerfestival van opleiding Theaterdocent 25 en 26 juni Frascati 4, Nes 71, Amsterdam > ZIE PAGINA 13

THEATERSCHOOL 2016 _ LIFT OFF _ 31

THEATER

OPLEIDING PRODUCTIE PODIUMKUNSTEN

OPLEIDING TECHNIEK EN THEATER

Geen podiumkunst zonder professionele producent of technicus

The

MAKING Opleiding Productie Podiumkunsten Voorstellingsleider Saly Ndoye-Roozen (23)

‘Machine die baby’s produceert’ Studeert af bij: Les Mamelles de Tiresias, Nationale Opera & Ballet The making of whàt? ‘Les Mamelles de Tiresias is een levendige, korte opera over een vrouw die uitbreekt uit het typische vrouwbeeld en een man wil zijn. Haar man maakt daarom een machine om baby’s te produceren.’

Jouw taak? ‘Ik mocht de voorstellingen cue-en. Het was een opera in de grote studio. Vanaf de repetities speelde ik een belangrijke rol doordat ik de repetities voorbereidde en leidde en het cue-boek maakte.’

Grootste kick … ‘Dat ik de verantwoordelijkheid had bij een voorstelling van Nationale Opera & Ballet en deze cuede. En: het samenwerken met allerlei talenten van verschillende disciplines.’

32 _ LIFT OFF _ THEATERSCHOOL 2016

Assistent zakelijke leiding Suzanne Kortbeek (26)

Producer Job Rietvelt (23)

‘Ongeschikt ‘Gips voor over elkaar kinderen’ smeren’ Studeert af bij: STIP theaterproducties; Our House > ZIE PAGINA 10 The making of whàt? ‘Ik heb stage gelopen als assistent zakelijke leiding bij STIP theaterproducties. De hoofdtaken van STIP zijn de acquisitie voor een aantal jeugdtheatergezelschappen en de productie van jaarlijks ongeveer drie voorstellingen van opkomende jeugdtheatermakers.’

Jouw taak? ‘Ik was verantwoordelijk voor de subsidieaanvragen van producties voor seizoen 2016-2017. Bijvoorbeeld Hendrik IV – ongeschikt voor kinderen (8+) van Sanne Nouws. Voor de ontwikkeling van deze aanvragen werkte ik nauw samen met de regisseur en de marketing- & publiciteitsmedewerker van STIP.’ Grootste kick … ‘Die is nog steeds bezig: af en toe krijg ik een berichtje dat weer één van de door mij ingediende subsidieaanvragen is gehonoreerd!’

Studeert af bij: Wild Vlees The making of whàt? ‘Tijdens de performance When everything is human, the human is an entirely different thing van Wild Vlees zie je hoe de mens net als alles om ons heen een ‘deeltje’ is. De toeschouwer wordt bevraagd over zijn eigen identiteit wanneer de performers gips over elkaar smeren.’

Jouw taak? ‘Samen met fysiek en beeldend theatermakers Tamar Blom & Francesca Lazzeri zijn wij Wild Vlees. Ik ben de producer van het gezelschap. Vanuit de artistieke verstandhouding met Tamar & Francesca werk ik concepten uit, probeer ik een brug te vormen tussen het werk en de stakeholders en zorg ik dat projecten uitgevoerd kunnen worden.’

Grootste kick … ‘Het gesprek.

Ik vind het belangrijk om in deze tijd in dialoog te blijven met alles en iedereen om ons heen. Theater biedt voor mij een plek die dat faciliteert.’

THEATER

Opleiding Techniek en Theater

Geluidsontwerper Rinse de Jong (23)

‘Verlost ‘In een geacce- door Maria’ Studeert af bij: Caslereerde lift’ par Western Friedrich, Münchner KammerTechnisch producent Reynoud van der Molen (24)

Studeert af bij: Lift Experience, Rapenburg Plaza, A’DAM Toren Project

spiele; Ontheemd, de Theaterschool; Dijkdrift, Silbersee & Calefax

The making of whàt?

‘De kijker wordt meegenomen in een geaccelereerde lift. Je krijgt een speciaal voor die locatie ontworpen show te zien.’

The making of whàt? ‘Caspar: een voorstelling over de romantiek van het wilde westen. Dijkdrift: een afgezonderde samenleving die wordt verlost door Maria. Ontheemd: een reis van een vluchteling verteld in gevoel.’

Jouw taak? ‘Bij dit project draag ik vele petten: technisch producent, technicus en ontwerper. Ik organiseer de communicatie en technische afstemming tussen de partijen die samen de Lift Experience opbouwen: led-verlichting, liftbouw, audio-installatie, besturing AV, projectontwikkelaars, ontwerpers.

Daarnaast ontwerp en maak ik de show die er daarna geprogrammeerd wordt.’

Grootste kick …‘Het moment dat ik in de lift met het publiek naar boven ging en zelf ook voor het eerst de show compleet zag. Al die juichende mensen om me heen die dolenthousiast vertelden hoe gaaf ze het vonden. Wat was ik trots dat het mij samen met anderen gelukt was dat bij ze teweeg te brengen.’

Jouw taak? ‘Caspar: eerste geluidsman (Tonmeister). Dijkdrift: geluidsman. Ontheemd: geluidsontwerper en geluidsman. Hierbij heb ik een klankbeeld verwezenlijkt door een complexe opstelling van de luidsprekers. Ons verhaal werd hierdoor op de juiste wijze verteld.’

Grootste kick …‘Het publiek bewegen is voor mij altijd mijn grootste uitdaging. Een idee of verhaal zo uitwerken dat het volledig tot zijn recht komt, om zo de juiste boodschap te kunnen uitdragen.’

Technisch producent Thomas Lloyd (23)

‘Puzzelstukjes bij elkaar’ Studeert af bij: Een soort Hades - Theater Utrecht; Hamlet > ZIE PAGINA 12

The making of whàt?

‘De toeschouwer ziet mijn directe werk niet. Ik bedenk hoe de achterkant van het decor eruit ziet.

De voorkant wordt bedacht door de scenograaf. De toeschouwer krijgt alleen te zien hoe alle puzzelstukjes van de techniek bij elkaar komen.’

Jouw taak? ‘Als technisch producent en eerste man zorg ik dat alle technische spullen, materialen en medewerkers op het juiste moment op de juiste plek zijn.

Ik houd het overzicht en weet waar iedereen mee bezig is en wat we willen doen. Verder bouw ik het decor en geef ik de leiding tijdens op- en afbouw van de voorstelling.’

Grootste kick … ‘Ik word blij als ik het voor elkaar krijg dat een mechaniek of effect na een paar keer testen het gewenste resultaat heeft. De verbaasde of blije gezichten bij het publiek en je collega’s.’

THEATERSCHOOL 2016 _ LIFT OFF _ 33

THEATRE

DAS MASTER PRESENTATIONS FESTIVAL

DAS THEATRE & DAS CHOREOGRAPHY

DAS THEATRE

June 2 – 5 will mark the first edition of DAS Master Presentations festival. Five professional international theatre makers and four dance artists share their work, at the conclusion of an intensive two years masters research period. { text: Steve Green }

Astrit Ismaili (24)

Nina Boas (35)

UNIKAT PAPER ‘UNIKAT brings to life three figures that dwell somewhere between fiction and fact. Together their produce a soundscape that creates a space for contemplation. It’s one outcome of two years of research into the relationship between image and sound, which involved revisiting the periods before and after the 1999 war in Kosovo.

From the age of 5 to 14 I was in a singing duo with my sister – we were part of a whole generation of ‘kid stars’ playing concerts all over Kosovo. The title of our best-known song was UNIKAT. As this piece progressed, the song itself took more of a back seat, but what remains is the singing and the title.

‘I want the audience to lose any concept of time’

BODY

‘Imagine a world where humans and objects are equivalent and they alternate between one state and the other. I wanted to find ways for performers to use movement to estrange themselves from parts of their own body.

My background is as a visual artist, and I wanted to investigate the sculptural presence of the performer. It’s an exhibition-style show in which the performers shift between states of embodying objects; alienation between parts of their body; being without consciousness; and being a member of the human species. The combination of movement and physical shapes, body and material puts the audience into a highly visual dream state and takes them on a revelatory journey.’

My aim is to strike a balance between what I want and what’s possible – we want the audience to lose any concept of time, to experience a universe that operates according to its own rules, rhythm and colours.’

‘I hacked an electric rice cooker to tell my story’ Ja ha Koo (32)

CUCKOO

‘The title Cuckoo comes from a brand of electric rice cooker that’s also a performer in the piece.

I was preparing a meal alone at home one day, when the Cuckoo appliance finished cooking the rice and said ‘Have a nice meal’ – I knew the voice was an automated function of the machine, but it was a great comfort to me even so. I realized that while this feeling is uncanny it’s also real: we’re living in a machine world, and machines can evoke feelings in us.

I needed to hack the Cuckoo to use it in the piece, so I found a good hacker who explained that home appliances are some of the most difficult kinds of hardware to hack – but in the end we succeeded. I used the machine to tell my story, and I hope people who see the piece feel it’s telling their story too.’

‘This show puts the audience into a highly visual dream state’

DAS MASTER PRESENTATIONS FESTIVAL 34 _ LIFT OFF _ THEATERSCHOOL 2016

THEATRE

‘I re-imagine a James Baldwin essay about a 1956 congress for Afro-intellectuals’ Ogutu Muyaya (29)

FRACTURED MEMORY ‘What’s the best way of engaging with a history riddled with ugliness? In 1956, a congress was held in Paris for Afro-intellectuals, writers, artists, philosophers and theorists. James Baldwin’s essay Princes and Powers is about that congress, and I wanted to find a new vocabulary to explore some uncomfortable truths it contained. So I interlaced historical archive, personal experience, video projection, storytelling and literary text.

My re-imagining of the essay juxtaposes multiple perspectives, disjointed voices and fractured contours – as an artist I’m keen to explore the borders between oral and visual narrative and to create a discontinuous and temporally fragmented space where the storyteller and the image are in a dialogue.

To counterbalance the rigidity of the material I introduced a playful quality by working with puzzles in the studio. The result is a personal route that weaves its way through the history and politics of a visionary congress.’

Eleana Alexandrou (30)

PART 3:

HOW TO

ENTER A

KISS

‘A comment about how I kiss prompted me to ask inappropriate questions’ ‘Part 3: How to Enter a Kiss focuses on kissing: the moment when language stops and personal space merges. I also use kissing as a metaphor for how we perceive and/or interact with other people.

My work always comes out of a personal fascination or struggle, and this time a comment about how I kiss prompted me to ask inappropriate questions and to stare – usually (but not always) without shame. Another challenging aspect of the process was the choreographing of words, which is quite demanding if you really care about getting your message across.

I see this work as a personal exchange, like a get-together to eat, drink and talk: perhaps we’d flirt; share personal stories; or even get into a serious conversation and turn our encounter into something moving and enriching.

That’s how I view this piece. That’s my aim for you and for me.’

DAS Graduate School The two Master’s study programmes of de Theaterschool: DAS Theatre and DAS Choreography (formerly: DasArts - Master of Theatre and Amsterdam Master of Choreography) and DAS Research (formerly: Performing Arts in Transition research group) have joined forces. They do not only share one building in Grootlab in Amsterdam-Noord, they also move forward together under one name: DAS Graduate School.

DAS MASTER PRESENTATIONS FESTIVAL 2-5 June DAS Graduate School Overhoeksplein 2, Amsterdam Dansmakers Amsterdam, Gedempt Hamerkanaal 203, Amsterdam > SEE PAGE 8

THEATERSCHOOL 2016 _ LIFT OFF _ 35

DANCE

DAS MASTER PRESENTATIONS FESTIVAL

DAS THEATRE & DAS CHOREOGRAPHY

DAS CHOREOGRAPHY

Out of aiR Asher Lev (34)

‘My mother died about four years ago, and part of my emotional response was to get interested in ecstatic states; I discovered that breathing is a powerful path towards trance.

It was a challenge to transform my personal ecstatic experiences into themes that I could communicate to an audience, and so was negotiating the ethics of the physical risks we encountered in our ecstatic practices.

The performative medium for this piece is air, and breathing becomes a physiological score for the performers to follow, manipulate and respond to. The audience brings the air we need for the show to happen, and we form a ‘breathing community’, a togetherness of breathing entities in the space. These two intertwining paths explore the imaginary and move freely between the functional and the ecstatic.’

‘I am interested in ecstatic states’

36 _ LIFT OFF _ THEATERSCHOOL 2016

Sara Anjo (34)

SHAPED AS A TREE

‘Shaped as a Tree is about finding quietness in the body, finding the latency there and allowing it to become potency, to emerge, to expand, to explode, to implode, and to intensively map the time and space that involves the body in that moment.

This piece is inspired by meditative, contemplative and ecstatic body practices in dialogue with indoor and outdoor environments: studios and stages, parks and forests. It is also an attempt to make these two environments co-exist. The main focus, however, is on the awareness of the moment – an experience that can bring a different consciousness of the world, of others and of ourselves.’

DANCE

Thea Patterson (44)

Between the is and the could be

‘As a concept ‘glimmer’ is all about the emergent nature of the creative act; of the moment immediately prior to form. I see glimmer everywhere: in the dance; in the event as a whole; in the sharing with an audience; in the togetherness when waiting for something; in the spark of an action arrived at. I seek to achieve a lightness and vulnerability by creating spaces around and in the performer and spectator that might otherwise be overlooked.

‘I see ‘glimmer’ everywhere’ My efforts to stretch the boundaries of theatrical codes affecting spectator and performer alike soon led me to explore the politics of participatory performance and the ‘aesthetic frame’. The process necessitated that I get comfortable with uncertainty and embrace ‘not knowing’.

The best possible outcome would be if the spectator became aware of a thin layer in reality to which he or she decides to pay more attention.’

Matthew Day (36)

‘I want to challenge habits that have arisen in my work’

UNTITLED

(WOR K IN PROGRESS)

‘If we were able to remove human consciousness from the centre of the universe, what new intuitions, materialities and potentialities could emerge? My current research is about developing a new line of inquiry into the relationships between bodies, objects and actions that stem from human and from non-human forces. I want to unpack the possibilities of working with the specificities of materials to produce distinct choreographic situations and to engage in direct conversation with the material and the virtual conditions of production – collaborations, worksites, institutions, invitations, discourses, disciplines – to reformulate the ‘work of the work’ as it emerges; to challenge habits that have arisen in my work; and to disrupt and disfigure the means of production and presentation.’

DAS MASTER PRESENTATIONS FESTIVAL 2-5 June Dansmakers Amsterdam, Gedempt Hamerkanaal 203, Amsterdam DAS Graduate School Overhoeksplein 2, Amsterdam > SEE PAGE 8

THEATERSCHOOL 2016 _ LIFT OFF _ 37

DANCE

SCHOOL FOR NEW DANCE DEVELOPMENT - SNDO

s e r u ct i P O D N S g

es t a u d ra in

1) Tiana Hemlock-Yensen

Welcome to the Gild MARCH 2016

2) Son of Mom

W³ APRIL 2016

3) Sabine Cmelniski

DISPLAY NOVEMBER 2015

4 ) Ida Katinka Fridan Pedersen

Mr. Mother APRIL 2016

1 38 _ LIFT OFF _ THEATERSCHOOL 2016

{ fotografie: Nellie de Boer }

DANCE

2

3

SNDO IN AMSTERDAM AND BERLIN The 4th year students of the SNDO - School for New Dance Development graduate by creating two works next to writing a thesis and completing their internship. The first works are usually presented in March/April, the second ones in June. All these programmes take place in venues outside the school offering the students professional working conditions and the artistic context. The March/April programmes were peformend in Amsterdam and traveled to Berlin in April, to be presented at Uferstudios within the context of an exchange between Berlin based BA programme of HZT and SNDO.

4 THEATERSCHOOL 2016 _ LIFT OFF _ 39

DANCE

SCHOOL FOR NEW DANCE DEVELOPMENT - SNDO 5 ) Maria Metsalu

Fuchsia version 2 - the art gallery MARCH 2016 6 ) Maciej Sado Northing APRIL 2016 7) Samira Elagoz COCK COCK, WHO’S THERE MARCH 2016 8) Lester Arias The Wild Things APRIL 2016 9 ) Nadia Bekkers In Memory Of MARCH 2016 { fotografie: Nellie de Boer }

5 6

40 _ LIFT OFF _ THEATERSCHOOL 2016

7

DANCE

8

s e r u ct i OP D N S es t ua d a gr in

9

SNDO GRADUATION WORKS 2016

Tiana HemlockYensen, Ida Katinka Fridan Pedersen and Pavlos Marios Ktoridis 2-5 June 19:00 hours, Frascati 4, Nes 63, Amsterdam > ZIE PAGINA 8

Nadia Bekkers, Sabine Cmelniski, Samira Elagoz, Lester Arias, and Maciej Sado 9-12 June 19:00 hours, Frascati 2, Nes 63, Amsterdam > ZIE PAGINA 8

Maria Metsalu graduates in August 2016.

THEATERSCHOOL 2016 _ LIFT OFF _ 41

DANS

NATIONALE BALLETACADEMIE

Dansers van Morgen op alle gebieden uitgedaagd

zaadje

‘HOPELIJK IS HET

mooie

PLANT’ STRAKS EEN

42 _ LIFT OFF _ THEATERSCHOOL 2016

DANS

Van puur klassiek tot edgy hedendaags. De eindvoorstellingen van de Nationale Balletacademie blinken altijd uit in diversiteit. Dit jaar vraagt choreograaf Barbuto studenten hun eigen ‘kleur’ te tonen, terwijl bij Dawson de virtuositeit voorop staat. { tekst: Astrid van Leeuwen — fotografie: Sacha Gouliaev }

‘E

en gepersonaliseerde remix’, zo typeert Gioconda Barbuto de nieuwe versie van haar choreografie Till Then, uitgevoerd door een nieuwe lichting studenten van de Nationale Balletacademie. Vorig jaar maakte de Canadese al een eerste, zeer succesvolle versie van het stuk, maar ze is er de persoon niet naar om zichzelf te herhalen.

‘Ik wil in mijn creaties de handtekening van elke afzonderlijke danser zien. Nieuwe dansers brengen nieuwe ideeën en ‘kleuren’ met zich mee en daar wil ik iets mee. Ook al heb ik altijd groot respect voor het werk van de oorspronkelijke cast, de persoonlijkheid van elke nieuwe danser moet straks op het podium zichtbaar zijn.’

Huwelijksdans Waar Barbuto de studenten vooral uitdaagt om iets van zichzelf te laten zien, vraagt David Dawsons ballet 5 het uiterste van hun technische kwaliteiten. ‘In dit ballet kunnen ze alles etaleren wat ze tot nu toe geleerd hebben’, aldus de Britse, wereldwijd veelgevraagde choreograaf.

Sinds 2013 wordt 5 ook als zelfstandig werk uitgevoerd, maar Dawson maakte de choreografie in 2008 als onderdeel van zijn eigentijdse Giselle-productie. ‘Ik laat de eerste akte van het ballet zich afspelen tijdens het huwelijk van vrienden van Giselle, en 5 is een pas de cinq voor de bruid, bruidegom, bruidsmeisjes en getuige. De choreografie is een divertissement, ofwel pure dans, om het balletverhaal even te onderbreken, het publiek in extase te brengen en de dansers de kans te geven om te schitteren.’

Geen marteling Dawson is zich bewust van de extreem hoge eisen die het ballet aan de uitvoerenden stelt; 5 is een display van virtuositeit en snelheid. ‘Maar dat is waar je als danser al die jaren voor traint.

Net als wanneer je als jonge pianist Rachmaninov speelt, moet je in 5 alles uit de kast trekken. Maar zodra je het stuk eenmaal onder de knie hebt, wordt het een spel.’ Lachend: ‘Het is geen marteling hoor!’

Een paar tips wil hij de jonge dansers wel meegeven: ‘Gebruik niet alleen je benen en armen, maar laat de impuls vanuit je ‘center’ komen.

En werk aan je stamina: pas als je dit ballet in de studio twee keer achter elkaar kunt dansen, ben je klaar om het podium op te gaan.’

Naast Till Then en 5 omvat Dansers van Morgen dit jaar onder meer een grootschalige werelddanschoreografie, het klassieke L’École de Danse van August Bournonville en John Neumeiers legendarische Yondering.

‘Ik wil in mijn creaties de handtekening van elke afzonderlijke danser zien’

DANSERS VAN MORGEN 7 en 8 juli, Nationale Opera & Ballet, Amsterdam > ZIE PAGINA 13

THEATERSCHOOL 2016 _ LIFT OFF _ 43

DANS

MODERNE THEATERDANS

Artistiek leider Angela Linssen over eindvoorstelling Bold in Motion Sciencefictionachtig theater, een obsessie met de zintuigen en de ultieme perfectie. Maak in de eindvoorstelling van de Opleiding Moderne Theaterdans kennis met een spannende nieuwe generatie choreografen. { tekst: Hester van Hasselt — fotografie: Nellie de Boer }

T

raditiegetrouw sluit de Opleiding Moderne Theaterdans het jaar af met een avondvullende eindvoorstelling waarin studenten uit het eerste, tweede en derde jaar hun talent tonen. De afstuderende vierdejaars waaien ondertussen voor hun stages uit naar alle windstreken. Vorig jaar koos artistiek leider Angela Linssen voor de eindvoorstelling expliciet voor enkel vrouwelijke choreografen. Dit jaar kiest ze voor vier mannen als tegenwicht. De Italiaan Dario Tortorelli, de Cubaan Julio César Iglesias Ungo, de Braziliaan Guilhermo Miotto en de Fransman Loïc Perela.

Linssen: ‘Ik vind het leuk choreografen te vragen die nog redelijk aan het begin staan van hun carrière. Die nog zoeken naar de vorm, naar het proces, naar wat fysiek mogelijk is. Deze vier mannen hebben jarenlang als danser gewerkt, ze komen met hun ideeën en obsessies en delen hun zoektocht hier met de studenten. Dat creëert een mooie leerschool, de afstand is niet groot.’

BOLD IN MOTION eindvoorstelling Moderne Theaterdans (MTD) choreografie: Dario Tortorelli, Julio César Iglesias Ungo, Guilhermo Miotto, Loïc Perela 15 t/m 18 juni, de Theaterschool, Amsterdam 28 en 29 juni, Korzo, Prinsestraat 42, Den Haag > ZIE PAGINA 10

44 _ LIFT OFF _ THEATERSCHOOL 2016

Het perfecte imago De eerstejaars gaan aan de slag met Dario Tortorelli en zijn alter ego Romeo Heart. Linssen: ‘Een alter ego waarmee Tortorelli sinds zeven jaar, vanuit de dans en de beeldende kunst, een zoektocht naar het perfecte imago maakt. Ik ben heel benieuwd wat er in combinatie met de studenten ontstaat.’

Gut feeling Het tweede jaar krijgt als choreograaf Julio César Iglesias Ungo. Hij werkte al eerder met de Opleiding Moderne Theaterdans. Toen maakte hij sciencefictionachtig theater, rauw en met tekst. Linssen: ‘Ungo haalt graag het onderste uit de kan, hij spreekt de gut feeling van de dansers aan. Een mooie omkering voor deze groep, die in februari met oudstudente Roser López werkte aan een abstract stuk, The Flock. Daarin vormden de studenten een eenheid,

zoals een zwerm vogels. De voorstelling van Ungo is veel individueler, radicaler en verhalender. Al tijdens hun audities kregen de tweedejaarsstudenten les van Ungo. Ze zeiden unaniem: “We willen werken met hem!”’

Radicaal en intens ‘Het derde jaar heb ik opgesplitst in twee groepen. Ik liet de studenten lootjes trekken. Wie met welke choreograaf werkt, is dus door het lot beslist.’ De Braziliaan Guilhermo Miotto werd klassiek geschoold in Rusland en ontwikkelde zijn eigen training, die hij ‘Instinctive Performance’ noemt. Volgens Miotto nestelen ervaringen zich niet alleen in ons hoofd, maar vooral in ons lichaam.

Door die fysieke bronnen aan te boren ontstaat beweging die radicaal, intens en uiterst persoonlijk is.

‘EEN UITPUTTINGSSLAG, MET LUIDE MUZIEK EN FYSIEKE EXTREMITEITEN’

De andere helft van de klas werkt met Loïc Perela, een ex-danser van Scapino die klassiek lesgeeft, maar in zijn eigen werk zijn obsessie voor de zintuigen onderzoekt. Afgelopen oktober won Perela de prijs van de Nederlandse Dansdagen met het plan voor zijn choreografie HASHTAG, een voorstelling die na de zomer in première zal gaan.

Een uitputtingsslag Linssen: ‘Deze vier mannen vormen een spannende nieuwe generatie choreografen. Aan de basis van elk stuk ligt een ijzersterk concept.

Daarmee wordt de eindvoorstelling Bold in Motion zeker geen formele avond. Het programma zal niet gaan over buigen en strekken, het is eerder een uitputtingsslag, met luide muziek en fysieke extremiteiten.’

DANS

OBSESSIES VAN EEN SPANNENDE GENERATIE CHOREOGRAFEN THEATERSCHOOL 2016 _ LIFT OFF _ 45

DANS

URBAN CONTEMPORARY (JMD)

BALKANSAAMHORIGHEID, 46 _ LIFT OFF _ THEATERSCHOOL 2016

& HIPHOPTAAL

DANS

Nieuw werk van vijf choreografen in eindvoorstelling Hoe vertaal je sixties op-art en minimal music in urban contemporary dans? Hoe ziet de hedendaagse hiphopdanstaal eruit?

In de eindvoorstelling van Urban Contemporary (JMD) dansen studenten het werk van vijf choreografen van nu.

I

{ tekst: Petra Boers — fotografie: Eddi de Bie }

eder jaar selecteert Gerleen Balstra, artistiek leider van Urban Contemporary (JMD), samen met haar team een aantal choreografen om met gemengde groepen van de eerste- tweede- en derdejaars studenten te werken aan de jaarlijkse eindvoorstelling. De keuze valt dit jaar op Shumpei Nemoto, Heidi Vierthaler, Erion Kruja, Johnny Loyd en Ferenc Fehér.

Wat ziet Balstra als overeenkomst tussen deze vijf? ‘Voor mij vertegenwoordigen ze elk op een manier the next level van urban contemporary dans. Deze choreografen werken vanuit communicatieve expressie: het eigenaarschap ligt voor hen bij de dansers, ze gaan dieper in op de persoonlijkheid van de danser. Verder zie je dat ze allemaal ‘transdisciplinair’ werken: choreografen maken muziek, gebruiken stem, beeld, opnames, het vloeit allemaal in elkaar over.’

Balkan saamhorigheid Verschillen zijn er uiteraard ook. Balstra: ‘Deze choreografen hebben allemaal een verschillende kleuring. Aan de ene kant van het spectrum Nemoto: conceptueel, werkend vanuit logica, maar zelf wel een dynamische danser met een heel mooie eigen bewegingstaal. Aan de andere kant van het spectrum Fehér: totaal intuïtief en fysiek, geen logica, geen rationele basis.’

Ze trekt een lijn van Nemoto naar Fehér. ‘De andere choreografen lopen van een meer abstracte, conceptuelere bewegingstaal naar een fysieke, steeds intuïtievere aanpak. Heidi werkt op basis van streamflow. Veel duetten, trio’s. Belangrijk vind ik dat ze internationaal heel veel werkt, ze geeft workshops en lessen aan company’s in allerlei landen, dus ze heeft echt een goede feel met wat er internationaal gaande is. Zij heeft de derdejaars elke week, kent ze goed, en bouwt samen met hen een taal, die eindigt in een stuk echt voor het derde jaar. Ik vind het belangrijk dat de derdejaars met iemand van Heidi’s kaliber kunnen werken.

Kruja, een danser uit het gezelschap van Hofesh, steekt in op de rituele saamhorigheid, volksdans, een Balkangevoel van we-dansen-met-zijn-allen.

Verstild soms en dan weer opgestuwd door ritmes. Altijd spannend. Hij maakte een choreografie met elf vrouwelijke dansers, waarin hun persoonlijke zekerheden en onzekerheden verwerkt zijn. En Lloyd zit echt in de hiphoptaal, die heeft hij verder doorontwikkeld. Een hele mooie taal, op fysiek en intuïtief niveau.’

Open structuur Choreograaf Shumpei Nemoto schuift aan bij het gesprek. Balstra: ‘Ik vind zijn werk intrigerend. Het is hedendaags, maar geen hiphop, hij gebruikt de taal van nu in een zachte, vloeiende toon. Ik vind het boeiend hoe hij zich vanuit zijn klassieke balletachtergrond – hij was onder andere danser bij het Cullberg Ballet – via contemporary dans ontwikkeld heeft tot een urban ma-

ker van nu. Zijn werk gaat over bewegen in een open structuur.’

Nemoto werkt samen met de studenten aan een nieuwe choreografie op Piano Phase, een bekend muziekstuk van minimal music componist Steve Reich. In Reichs muziek zitten twaalf tonen waarmee zich herhalende patronen ontwikkelen volgens het principe van de canon. Nemoto: ‘Wat ik interessant vind is: hoe kan ik deze minimal music-compositie vertalen in urban dans?’

Behalve door minimal music laat Nemoto zich voor deze choreografie inspireren door de op-art (optical art) uit de jaren zestig van de Britse kunstenares Bridget Riley. ‘Haar gestreepte schilderijen zijn statisch, maar als je erlangs loopt en kijkt, beginnen ze vanzelf te bewegen. Ik probeer ook beweging te vinden in lijnen en krommen, zodat je een vergelijkbaar effect krijgt.’

Geen koning Hoe werkt hij als choreograaf? Nemoto zet zijn handen tegen elkaar en maakt de vorm van een piramide: ‘In het klassieke ballet zie je een strikte top-down-hiërarchie: de choreograaf is de koning, de dansers doen wat hij zegt, zij zijn de uitvoerders.’ Dan zet hij zijn polsen tegen elkaar, een omgekeerde piramide ontstaat: ‘Als reactie op de klassieke structuur zag je in hedendaagse dans een omkering van deze hiërarchie. Een choreografie ontstaat dan bottom-up: de dansers dragen het individuele bewegingsmateriaal aan, van waaruit samen met de choreograaf de dans wordt ontwikkeld.’ Nu trekt hij met één hand een lijn door de lucht. ‘Zelf werk ik in een platte structuur. Het gaat mij echt om communicatie met de dansers. Ik maak weliswaar het systeem, ik bereid het voor. Maar zodra ik begin te werken met de dansers is het organisch. Dan kijk ik hoe het werkt en pas ik het aan. De dansers vullen het systeem in met hun individualiteit, kracht en energie. Zij brengen de choreografie tot leven. Ik vergelijk mijzelf als choreograaf wel eens met een auto-ontwerper. De dansers zijn de fuel, de energie. Zonder energie kan een auto niet rijden. Zonder de inbreng en energie van de dansers is een choreografie een dood fenomeen.’

Nieuwsgierig Nemoto selecteerde voor zijn choreografie uit de studenten zestien dansers – acht mannen, acht vrouwen. Waar lette hij op bij zijn selectie? ‘Dat vind ik lastig uit te leggen in woorden. Ik koos dansers die in staat zijn om zich aan te passen en die tegelijkertijd expressief zijn. Deze choreografie vraagt van dansers dat ze zich voegen binnen een gedefinieerd systeem, ze maken deel uit van een strak gezamenlijk ritueel. Tegelijkertijd mogen ze zich binnen dat ritueel individueel uiten.

Ja, daarin zijn er sterke paralellen met society.’

Ondertussen heeft hij drie weken met de studenten gerepeteerd. Hij is enthousiast: ‘Het is geweldig om met deze dansers te werken. Ze zijn zó nieuwsgierig, ze tonen zoveel motivatie en toewijding. En ze werken heel hard. Het wordt een intens stuk!’

Ad van Dijk

‘DE OREN VAN DE VOORSTELLING’

Van Cyrano tot Bodyguard – in zijn lange carrière was Ad van Dijk bij meer dan honderd muziektheatervoorstellingen de musical supervisor, arrangeur of componist. ‘De oren van de voorstelling’, noemt hij het zelf.

Die verantwoordelijkheid draagt Van Dijk, kernteamlid van UC (JMD), ook bij deze eindvoorstelling.

Hij signaleert een tendens: ‘Choreografen gebruiken steeds vaker de stem van dansers.

Deze eindvoorstelling past in die trend: vier van de vijf choreografen laat de dansers zingen of op een andere wijze geluid maken.’

Wat is zijn rol? ‘Ik luister: wat gebeurt er met zang, stem en muziek? Hoe kan ik het harmonisch geheel versterken? Wat kan ik toevoegen en verbeteren? Choreografen zijn vaak beter in dans dan in muziek en zang. Ik coach en begeleid hen én de dansers daarom om de voorstelling nog beter te maken.’

UC (JMD) END-OFTHE-YEAR-PERFORMANCE-2016 1e, 2e en 3e-jaars studenten van Urban Contemporary (JMD) dansen nieuw werk van choreografen: Shumpei Nemoto, Heidi Vierthaler, Erion Kruja Johnny Loyd, Ferenc Fehér 15 t/m 18 juni 2016, 19.30 uur; za 18 juni ook 14.00 uur Dansmakers Amsterdam, Gedempt Hamerkanaal 203, Amsterdam > ZIE PAGINA 11

THEATERSCHOOL 2016 _ LIFT OFF _ 47

DANS

5 O’CLOCK CLASS

Eindvoorstelling 5 o’clock class: 135 jonge dansers in mix van dansstijlen

NEXT LEVEL! THE

Hoe combineer je modern, klassiek, jazz en latin, fysiek theater en urban dance tot één geheel? Laat je verrassen door de eindvoorstelling van de 5 o’clock class. In een volstrekt nieuw format tonen 135 enthousiaste jonge dansers hun talent. Ready for The next level? { tekst: Wanda Bade — fotografie: Iris Kruythoff }

48 _ LIFT OFF _ THEATERSCHOOL 2016

DANS

M

odern, klassiek, jazz en latin, fysiek theater en urban, alle dansstijlen komen aan bod tijdens de vooropleiding 5 o’clock class. Percy Kruythoff en Rahana Oemed coördineren de opleiding die is ingedeeld in drie leeftijdsgroepen. Kruythoff: ‘Dit jaar laten we in de eindvoorstelling zien dat je de verschillende danstechnieken niet hoeft te scheiden.

Door ze met elkaar te combineren kun je heel goed tot één dans komen, tot één geheel. Daarom hebben de docenten nu voor het eerst per leeftijdsgroep een gezamenlijke productie tot stand gebracht. Heel nieuw en verrassend!’

5 O’CLOCK CLASS Leergierigheid Oemed: ‘We hebben dit jaar bewust ingezet op een breed lesaanbod, de leerlingen krijgen allemaal les in alle dansstijlen. Dat past bij de dans van nu en het biedt de leerlingen de beste voorbereiding om aangenomen te worden op een hbo-dansopleiding. Net als hun ouders en verzorgers zijn wij enorm trots op het talent, de positieve houding en de leergierigheid van de kids.

Vergeet niet dat ze dit doen naast hun reguliere school of werk. Het is mooi om te zien hoe ze elkaar helpen. Ze zitten hier in een veilige omgeving met een groot community-gevoel.’

De beste mensen Kruythoff: ‘Bovendien werken we met de beste mensen. Zo zijn we een samenwerking aangegaan met urban dancefestival Summer Dance Forever en met het Nederlands Danstheater. Zij verzorgen workshops en gastdocentlessen en onze leerlingen krijgen de kans op te treden op podia als Paradiso en de Stadsschouwburg. Wie de eindvoorstelling moet missen, kan de jongste leeftijdsgroep ook nog op 20 augustus tijdens Summer Dance zien optreden in het Vondelpark Openluchttheater.’

‘Wij zijn enorm trots op het talent, de positieve houding en de leergierigheid van de kids’

THE NEXT LEVEL 16, 17, 18 juni, 19.30 uur Bijlmer Parktheater, Amsterdam > ZIE PAGINA 11

LULU IN WONDERLAND 20 augustus, 14.00 uur Vondelpark Openluchttheater, Amsterdam THEATERSCHOOL 2016 _ LIFT OFF _ 49

DANCE

DANCE IN EDUCATION

Graduation show performed by non-professional dancers

WHATEVER HAPPENS,

YOU ’ V E G O T TO D O

som eth ing!

50 _ LIFT OFF _ THEATERSCHOOL 2016

DANCE

You’ve got so many obligations – but there’s always the option of doing nothing at all. Je moet wat…! (You’ve got to do something!) presented the work of nine Dance in Education students, made with non-professional dancers. Here, our ‘outside eye’ Btissame Amadour reflects on each of the performances in turn. { text: Btissame Amadour — photographers: Ron van den Berg and Susan Bruggeman }

Tick Tock Croc - Danielle Minnee ‘This piece begins with a mysterious framework that, from different angles, reveals human figures connected to one another. They seem to be waiting for something to occur that will allow them to escape. Tick tock, tick tock... The dancers’ draw their strength from the connection between them. The choreography translates the director’s message into movements, friction and an unknown place of the imagination.’

I’m Not a Robot, I Have a Heart and I Bleed - Ilona de Kok ‘The highlights come from the fusion of the dance movements with the contrasting bodies and attitudes. This piece presents lots of the different kinds of cross-over that can happen in dance, and I’m sure it will inspire young kids.’

Loco - Samantha van den Berg ‘The definition of insanity is doing the same thing over and over again and expecting different results. It seemed to me that this was the dancers’ state of mind as they lost themselves in repetition and structure. So, how do you survive this state? Perhaps the answer is to be found in the title.’

Locked - Mick Wolschrijn ‘A beautiful young girl wearing a black dress flowed in slow motion from the rear to the centre of the stage, dragging behind her an apparently endlessly long, dark-coloured veil. There was time for it all to take place because the girl took her time; I got the feeling that something highly charged was about to happen. The magical moment came at the end, when the girl grabbed the veil from the floor – as if it was weightless – and left the stage, taking with her all the intensity – as if it had never been there in the first place.’

‘I truly believe this piece will inspire a community that’s passionate about dance and theatre’ colLABS - Roos-Anne Bruggeman ‘The range of skills displayed by the dancers in this piece really impressed and entertained me.

The verbalised message was consistent and very strong, and it related to society in many ways.

The open end was kind of liberating, because it left me to choose whether to stay in the theatre or get up and leave.’

I.t. I.s. about U - Christoph Eberl ‘I was completely overwhelmed by this performance. The performer approached the material as if her behaviour was completely natural and effortless. At the same time, her focus was so sharp on every little thing she did. The light and costume designers came up with some great ideas, which, together with the amazing 3D binaural sound, all intensified the spectator’s experience.’

Sterrenstof - Esther Kamminga ‘I like how the maker connected the title (‘Stardust’) and the costumes, with stars playing a central role. The bodies were instruments as the stars moved through the space.’

Just us Two - Evelien Bergwerf ‘I enjoyed watching this piece, and the quality of the dancing was comparable to what I’ve seen on the TV show So You Think You Can Dance, with dance and theatre being used to present straightforward expressions of relationships, struggles and parallels.’

GRADUATION SHOW:

JE MOET WAT…!

O

n 22 and 23 April 2016 the fourth-year Dance in Education students made their presentations as upcoming dance makers in Je moet wat…! (‘You’ve got to do something!’) ‘Each of the students directed a dance piece performed by amateur dancers,’ explains artistic director Jopie de Groot, ‘The resulting show was very wide-ranging and took in group work, solos, duets, partner work and live music.’

The short rehearsal periods (averaging just twenty hours) replicated the intensity of similar creation processes in the professional field. The nine dance makers worked with a total of sixty non-professionals aged 8 to 50. ‘We invited Btissame Amadour to be our ‘outside eye’ and reflect on the performances. She focused on three criteria: the social and personal impact, the artistic statement and the professional branding. What conflict or struggle inspired the work? Did the dancers successfully relate to – or give expression to – this conflict? How did the physical expression reflect the individual experience? What definition of dance did the student director apply? What is the choreographer’s ‘brand’?’

BATTLEPLAN - Thomas van Gerwen ‘The rain falling down from the ceiling, the sound of the drops splashing on the floor, the music: it all evoked in me the atmosphere of a real battlefield. It really pleased me how the women on stage dealt with the battle. There was real maturity in the physicality and in the concept. I truly believe this piece will inspire a community that’s passionate about dance and theatre.’

THEATERSCHOOL 2016 _ LIFT OFF _ 51

TERUGBLIK — AFSTUDEERVOORSTELLINGEN 2015 - 2016

T E R U G B L I K

52 _ LIFT OFF _ THEATERSCHOOL 2016

In deze krant vind je afstudeervoorstellingen van studenten van de Theaterschool die nog gaan plaatsvinden. Graag zetten we in deze terugblik ook de prachtige afstudeervoorstellingen in de schijnwerpers die al eerder in seizoen 2015-2016 plaatsvonden.

PRODUCTIE PODIUMKUNSTEN, SCENOGRAFIE

EEN BRIEF AAN DE KELDER Een afstudeervoorstelling van Thomas van Son (Productie Podiumkunsten) en Anouk van Kolfschoten (Scenografie).

Stel dat je alles ziet, dat geen detail je ontgaat en dat je al deze indrukken zou kunnen onthouden.

In 2015 zijn Thomas van Son en Anouk van Kolfschoten begonnen met deze manier van kijken, om binnen de vele indrukken van een dag in te zoomen op details.

Een brief aan de kelder is een theatrale installatie die je meeneemt naar een wereld gescheiden van de drukke buitenwereld. Onder de voormalige textielfabriek in het centrum van Amsterdam is de ruimte tijdloos. Hoe verhoudt deze zich tot het volle leven daarbuiten?

Daar waar doen alsof niet nep is en dingen verzinnen noodzakelijk. Waar de tijd lijkt stil te staan en kind-zijn een nieuwe betekenis krijgt. Daar ontmoeten wij een jongen met een ontembare ontdekkingsdrift, op zoek naar een plek om te schreeuwen dat zijn vader de tering kan krijgen.

De wereld is als een YouTube-kanaal: een veelheid aan beelden staat naast elkaar, zonder enige vorm van samenhang. We bekijken en worden bekeken, we bewegen en worden bewogen, we willen verschijnen en verdwijnen. Sommigen juichen de digitale ontwikkelingen toe, anderen keren zich ertegen. Uiteindelijk doet het er niet toe: online en offline zijn niet meer van elkaar te scheiden. In een live universum zoeken zes performers hun weg in deze fragmentarische wereld.

Via analoge lichamen en elektronische muziek verkennen ze de (on)mogelijkheid van menselijk contact in een gedigitaliseerd tijdperk.

Speellocatie & data

De Theaterschool, Jodenbreestraat 3, Amsterdam 18 t/m 21 november 2015 REGIE

MANIFESTEN

Speellocatie & data

Jeugdland, Valentijnkade 131, Amsterdam Oost 22 t/m 24 oktober 2015 REGIE, SCENOGRAFIE, PRODUCTIE PODIUMKUNSTEN

CONSTANT AUDIENCE Speellocatie & data

Roomolenstraat 1, Amsterdam 20 t/m 23 oktober 2015 THEATERDOCENT, PRODUCTIE PODIUMKUNSTEN

It´s just a boy pretending to be a wolf pretending to be a king

Een afstudeervoorstelling van Zarah Bracht (Regie Opleiding), Hannah Krauß (Opleiding Scenografie) en Joëlla Reket (Opleiding Productie Podiumkunsten).

Een afstudeervoorstelling van Eline Arbo (Regie Opleiding) en Varja Klosse (Opleiding Techniek en Theater).

Het café Cabaret Voltaire (1916) was een vrijplaats voor een bont gezelschap van jonge avantgardistische kunstenaars uit heel Europa. In de voorstelling Manifesten maken wij kennis met deze artistieke vluchtelingen.

Speellocatie & data

Een afstudeervoorstelling van Elke Schouten (Opleiding Theaterdocent) en Janneke Defesche (Opleiding Productie Podiumkunsten).

Frascati 4, Nes 63, Amsterdam 8 t/m 12 december 2015

Daar waar de realiteit vervaagt en dromen onder de donkere hemel wakker worden. Waar regels ieder moment omdraaien, telkens iemand anders de baas is en waar mogelijkheden door de kieren van de planken naar buiten komen.

THUMOS

SCENOGRAPHY, TECHNICAL THEATRE ARTS

A graduation performance by Anouk van Kolfschoten (Scenography - stage designer) and Floris Vermist (Technical Theatre Arts - technical producer).

TERUGBLIK

VOORSTELLINGEN lola bogaert Regie

anouk van kolfschoten* Scenografie

luca petracca Muziek

maartje prins

Kostuumontwerp

hendrik walther

Video & Lichtontwerp

floris vermist* Technisch producent

Speellocatie & data

De Theaterschool, Jodenbreestraat 3, Amsterdam 2 t/m 6 februari 2016 URBAN CONTEMPORARY (JMD)

13-15 JANUARI

2016

theaterschool amsterdam grote zaal - jodenbreestraat 3

20h00

met:

sid van oerle - reindert vermeire - krisztina szirtes - elena carvajal - michèle even fluit: alice allegri rodriguez- klarinet: marco danesi - zang: laura giavon janneke defesche productie - kas pijs assistent productie - stijn kierkels assistent techniek - paul van elk poster ontwerp * Afstudeervoorstelling Opleiding Scenografie en Opleiding Techniek en Theater.

reserveren via www.theaterschool.nl/agenda

I guess you’d call this a detective story; there are dull parts, but there’s a murder in it. Also a broken heart, so I guess it’s a love story. Oh, and everything’s connected, it all loops back around, it’s cool.

Thumos is a not so true detective story.

Location & dates

De Theaterschool, Jodenbreestraat 3, Amsterdam 13 - 15 January 2016 REGIE, PRODUCTIE PODIUMKUNSTEN, SCENOGRAFIE

Celebration of Life Een afstudeervoorstelling van Espen Hjort (Regie Opleiding), Saly Ndoye (Opleiding Productie Podiumkunsten) en Brenda van Geffen (kostuum, Opleiding Scenografie).

DAS Graduate School, Overhoeksplein 2, Amsterdam 5 & 6 February 2016 DASARTS – MASTER OF THEATRE

THE RABBIT HOLE IN A TIME OF DISASTER Solopresentatie door Ruben Sanchez (Urban Contemporary - JMD).

Een performance met zelfgeschreven muziek, choreografie en theater.

Master Proof Project by Leila Anderson (DasArts - Master of Theatre).

STONES

At the centre of the space is a spinning disc: a constantly turning surface, open to creation. It is a microcosmic experiment in becoming. The work is inspired by ‘miracle paintings’, in which tragedies are averted through divine intervention. But in our present time, in which gods and states no longer inspire confidence, what leap of faith can we ourselves make?

Master Proof Project by Agostina Muñoz (DasArts - Master of Theatre).

Location & dates

Speellocatie & data

De Theaterschool, Jodenbreestraat 3, Amsterdam 4 & 5 februari 2016 DASARTS – MASTER OF THEATRE

We hardly make work out of what we know. It is precisely through work that we try to understand. I started this process with Lorca’s Bernarda Alba text.

I only kept one sentence from it: ‘My heart is gripped by so giant a force that, regardless of my wishes, it’s smothering me. There is a strong urge and an impossibility in that sentence. An inside and an outside in a battle or, better, in an affair.

Location & dates

DAS Graduate School, Overhoeksplein 2, Amsterdam 5 & 6 February 2016 DASARTS – MASTER OF THEATRE

Human Simulation

Master Proof Project by Orion Maxted (DasArts - Master of Theatre).

De belangrijke dingen in het leven zijn niet in woorden uit te drukken en kunnen ook niet rationeel uitgelegd worden. Celebration of Life gaat over dromen, zingen en leven.

Location & dates

What connects the transcription of protein P53 to the policies of Angela Merkel? What connects the collapse of Jim and Sam’s relationship to the Transatlantic Trade & Investment Partnership?

Or time to money? Human Simulation is an algorithmic performance, based on systems biology, that applies biology-like processes to language to create a bizarre non-linear world, interweaving vastly different scales - from the auto-regulation of the human cell to the drama of love and loss, and the causalities of international politics.

DAS Graduate School, Overhoeksplein 2, Amsterdam 5 & 6 February 2016 THEATERDOCENT

Het is misschien al gebeurd

Regisseur Jeroen Lopes Cardozo heeft deze huwelijksklucht vol jaloezie, humor, genot, feest en seksuele toespelingen tot een onweerstaanbaar totaal gesmeed.

De melodieën van de Weense Wals zijn na 141 jaar nog net zo aansprekend als in hun premièrejaar 1874. De vocalisten leven zich uit in aria’s als Mein Herr Marquis of melancholieke Klänge der Heimat en de musici van Orkest Zuid verliezen zich onder leiding van Jos van de Braak helemaal in de bekende ouverture.

Speellocaties & data

Stadsschouwburg Haarlem, De Schalm, Veldhoven, Theaters Tilburg 3, 8, 9 maart 2016 SNDO

GRADUATION WORKS 2016 Graduation works by Maria Metsalu, Samira Elagoz, Tiana Hemlock-Jensen, Nadia Bekkers and Sabine Cmelniski, Lester Arias, Maciej Sado, Ida Katinka Fridan Pedersen and Pavlos Marios Ktoridis (SNDO).

Een afstudeervoorstelling van Isa van Dam (Opleiding Theaterdocent). Vrij naar de roman Naamloos van Samuel Beckett.

Kan men anders dan onbewust twijfelachtig zijn? Vijf mensen komen, bewust of onbewust, tot stilstand. Ze staan, kijken en onderzoeken de mogelijkheden om de tijd te manipuleren: uit te rekken, vooruit te spoelen en stil te zetten, in een poging het ‘nu’ vast te houden. En dan rijst de vraag: kunnen ze nu nog verder? Een voorstelling over beginnen en eindigen, over stilstaan en verdergaan en over de schoonheid van het zoeken naar woorden die wél zeggen wat je bedoelt.

Speellocatie & data

Theater Oostblok, Sajetplein 39, Amsterdam 16 t/m 18 februari 2016 PRODUCTIE PODIUMKUNSTEN, SCENOGRAFIE

DIE FLEDERMAUS Een afstudeervoorstelling van Sophie Kroese (Opleiding Productie Podiumkunsten), Hannah Krauß (Opleiding Scenografie) en Brenda van Geffen (Opleiding Scenografie). Een unieke samenwerking tussen het Fontys Conservatorium, Orkest Zuid en de Theaterschool Amsterdam.

The 4th year students of the School for New Dance Development (SNDO) graduate by creating two works next to writing a thesis and completing their internship. The first works were presented in March/April, the second ones will be presented in June. All these programs take place in venues outside the school offering the students professional working conditions and the artistic context.

Location & dates

Frascati, Nes 63, Amsterdam 24, 25, 26 March 2016 Veem House for Performance, Van Diemenstraat, Amsterdam 31 March, 1 & 2 April 2016

THEATERSCHOOL 2016 _ LIFT OFF _ 53

TERUGBLIK

VOORSTELLINGEN THEATERDOCENT

En Voor Alle Anderen, die moesten gymmen in een broek uit de reservekast Een afstudeervoorstelling van Myra van der Lee (bewerking en regie, Opleiding Theaterdocent). Naar de tekst BOG. van Judith De Joode, Benjamin Moen, Sanne Vanderbruggen en Lisa Verbelen.

En voor alle anderen die nooit wereldreiziger zullen worden. En voor alle anderen die dachten dat alles nu wel duidelijk zou zijn. En voor alle anderen die toch wél op hun ouders lijken. En voor alle anderen die de tijd soms te snel vinden gaan. Een voorstelling over alles, over niets, over beginnen, over eindigen, over ja, over nee, over opnieuw, over later, over vroeger, over nu. Een voorstelling over cowboys en ambtenaren.

Speellocatie & data

De Theaterschool, Jodenbreestraat 3, Amsterdam 10, 11, 12 maart 2016 MIME, TECHNIEK EN THEATER

ONTHEEMD Een afstudeervoorstelling van Marinke Eijgenraam (Mime Opleiding) en Rinse de Jong (Opleiding Techniek en Theater).

In Ontheemd zien we een groep mensen die zich in een ongedefinieerde diepte bevinden. Ze zijn er… ze zijn daar… in de diepte.

Hun onderlinge verhouding verandert continu. Zoekend naar houvast en ritme totdat ze de kracht hebben om de ruimte te doorbreken. Niet wetend wat dat ze zal brengen...

De voorstelling is niet geschikt voor mensen met claustrofobie of hoogtevrees.

Speellocatie & data

De Theaterschool, Jodenbreestraat 3, Amsterdam 15 t/m 19 maart 2016

water, want ze staan nu al een uur te praten en daar krijg je dorst van.

MIME

Playtime Festival Afstudeervoorstellingen van Elias De Bruyne, Anton van der Sluis, Kajetan Uranitsch, Gale Rama, Francesca Lazzeri, Ritzah Statia, Erwin Dörr, Loes Schaap, Marinke Eijgenraam en Johanna-Friederike Krüger (Mime Opleiding).

Playtime is een klein festival waar vierdejaars studenten van de Mime Opleiding hun eigen werk laten zien en/of zich tonen als speler. Werk dat prikkelt en vragen oproept.

Speellocatie & data

Frascati 3 en 4, Nes 63, Amsterdam 20 t/m 23 april 2016 DOCENT DANS

Je moet wat Een afstudeervoorstelling van Samantha van den Berg, Evelien Bergwerf, Roos-Anne Bruggeman, Christoph Eberl, Thomas van Gerwen, Danielle Minnee, Esther Kamminga, Ilona de Kok, Mick Wolschrijn (Opleiding Docent Dans).

werk van Georg Büchner: Leonce & Lena en Antons dood.

Location & dates

De Theaterschool, Grote zaal, Jodenbreestraat 3, Amsterdam 28-30 april, 1 mei 2016 AMSTERDAMSE TONEELSCHOOL &KLEINKUNSTACADEMIE

Tumbleweed

Speellocatie & data

Vondelbunker, Amsterdam 23-25 mei 2016 REGIE, SCENOGRAFIE, PRODUCTIE PODIUMKUNSTEN

Antigone

Een afstudeervoorstelling van Eline Arbo (Regie Opleiding), Anouk van Kolfschoten (Scenografie) en Joëlla Reket (Productie Podiumkunsten).

Een afstudeervoorstelling van Sarah Janneh (Amsterdamse Toneelschool&K leinkunstacademie). amsterdamse toneelschool&kleinkunst academie

tumbleweed

Je moet wat Afstudeervoorstelling Docent Dans 4 22 april Aanvang Avond - 19:30 23 april Aanvang Middag - 15:00 Aanvang Avond - 19:30 Kaarten: www.theaterschool.nl/agenda Locatie: De Theaterschool Jodenbreestraat 3 te Amsterdam

Choreografen: Samantha van den Berg Evelien Bergwerf Roos-Anne Bruggeman Christoph Eberl Thomas van Gerwen Danielle Minnee Esther Kamminga Ilona de Kok Mick Wolschrijn

door Sarah Janneh / David MiddelhoFf / Rutger Martens Begeleid door Ruut Weissman techniek Kiki Heslenfeld Op 18 en 19 mei om 20.00 en 20 mei om 18.00 met dank aan Desiree Delussu / Annebeth vlietstra / Jesse Mensah / Jade Olieberg / Anne van der Burg

Tumbleweed is een plant die, eenmaal volgroeid, zich losmaakt van de wortel en wegtuimelt met de wind.

Speellocatie & data Location & dates Danstheater, De Theaterschool, Jodenbreestraat 3, Amsterdam 22 & 23 april 2016

REGIE, ATKA, PRODUCTIE PODIUMKUNSTEN

BÜCHNER Een afstudeervoorstelling van Laura Savelkoul (Opleiding Productie Podiumkunsten).

Regie 3 en de Amsterdamse Toneelschool&Kleinkunstacademie presenteren een double bill van het 54 _ LIFT OFF _ THEATERSCHOOL 2016

Een collage dat de onmogelijkheid schetst van verlangen in een wereld vol banaliteit.

De Theaterschool, Jodenbreestraat 3, Amsterdam 18 t/m 20 mei 2016 THEATERDOCENT

HET DROIT DIVIN Een afstudeervoorstelling van Lisa Giezen (Opleiding Theaterdocent).

Ze streven naar groots, naar groter, naar meer, naar iets. Ze verlangen naar boven zichzelf uitstijgen, naar betekenis geven, aan iets. Naar noodzaak, naar beweging, naar gezien worden. Naar

In deze bewerking van Sofokles’ klassieker kruipen we in de huid van Haimon, de geliefde van Antigone. Vanuit zijn perspectief kijken we naar een familie die extreem handelt in een poging een crisis te boven te komen; hun wanhoop schept een kader voor radicale keuzes. Haimon is als enige in staat om de complexiteit van de situatie te bevragen, maar zet hij zichzelf daarmee niet buitenspel? Antigone is een voorstelling over de verhouding tussen stelligheid en twijfel, en tussen handelen en niet-handelen.

Speellocatie & data

De Theaterschool, Jodenbreestraat 3, Amsterdam 24 t/m 28 mei 2016

INFORMATIE

WAAROM STUDEREN AAN DE THEATERSCHOOL

7x

DE THEATERSCHOOL?

1

5

In het theaterhart van Amsterdam De Theaterschool staat in het centrum van Amsterdam, in het hart van het Nederlandse culturele leven. We hebben nauwe contacten met beroemde theaters en gezelschappen als Nationale Opera & Ballet, Frascati Theater, Stadsschouwburg Amsterdam, Dansmakers, Theater Melkweg, Veem House for Performance en vele andere.

Actuele discussies Je voert hier de meest actuele discussies over je vak. Dat komt doordat onze docenten en gastdocenten met één been of beide benen in de beroepspraktijk staan. Zij brengen je in contact met je vak dat constant in beweging is. Zo leer je na te denken over je kunstenaarschap en hoe je je wilt verhouden tot de wereld om je heen.

Top van de beroepspraktijk Binnen de school vind je de top van de beroepspraktijk, zowel nationaal als internationaal. Je leert het vak van de beste docenten en gastdocenten en studeert samen met studenten uit alle podiumdisciplines die even gemotiveerd zijn als jijzelf. In deze omgeving word je gestimuleerd het beste uit jezelf te halen en komt jouw individuele talent optimaal tot ontwikkeling.

De beste faciliteiten De Theaterschool is speciaal ontworpen voor dans- en theateronderwijs. De school heeft het karakter van een groot, professioneel theaterbedrijf: jaarlijks realiseren we zo’n 150 dans- en theaterproducties. Alle voorzieningen zijn aanwezig om jouw artistieke ambities te verwezenlijken in professioneel ingerichte studio’s en compleet geoutilleerde zalen. Er is een grote theaterzaal, een danstheater en er zijn diverse try-outstudio’s. De medewerkers van het kostuum- en het decoratelier, de afdeling beeldmedia en de technici en producenten die aan de school verbonden zijn, helpen je om jouw producties te realiseren.

2 3 4

Vakmanschap én vernieuwing Vakmanschap vormt de basis. Engagement en vernieuwing van het vak gaan daarmee hand in hand. Op de Theaterschool leg je een solide basis om jezelf een leven lang verder te ontwikkelen, en bij te dragen aan de podiumkunsten.

Uniek in Nederland Wat de Theaterschool uniek maakt in Nederland is de inspirerende dialoog tussen de verschillende opleidingen. Die beslaan bij ons de hele breedte van de podiumkunsten: dans en theater en het creatieve team van regisseur, licht- en geluidontwerper, producent en vormgever.

6 7

Masters in nieuw gebouw aan het IJ DAS Graduate School biedt de masteropleidingen DAS Theatre en DAS Choreography. Deze opleidingen hebben samen met DAS Research - het lectoraat van de Theaterschool - hun intrek genomen in een voormalig olielaboratorium in Amsterdam-Noord. Het nieuwe gebouw bruist van de nieuwe mogelijkheden voor onderwijs en onderzoek. Ook biedt het een gastvrije omgeving voor bijeenkomsten en ontmoetingen tussen kunstenaars, onderwijs en de samenleving.

DE OPLEIDINGEN In Nederland bestaat geen andere theater- en dansfaculteit waar zo veel disciplines met elkaar samenwerken als bij de Theaterschool: • Nationale Balletacademie (NBA) • Moderne Theaterdans (MTD) • Urban Contemporary (JMD) • School voor Nieuwe Dansontwikkeling (SNDO) • Docent Dans (DD) • DAS Choreography • 5 o’clock class • Amsterdamse Toneelschool&Kleinkunstacademie (ATKA) • Mime Opleiding • Theaterdocent • Theaterdocent Verkort • DAS Theatre • Regie Opleiding • Scenografie • Opleiding Techniek en Theater (OTT) • Opleiding Productie Podiumkunsten (OPP) MEER WETEN? Kijk op www.theaterschool.nl

THEATERSCHOOL 2016 _ LIFT OFF _ 55

ALKMAAR

PURMEREND/ALKMAAR

HA

AR

HA LE

AR

M

M

LE ER

M

M

DI

ER

HO

BO

EN

HET IJ

ER

IN

KA

AR ST LEM RA M AT E R

CENTRAL STATION

HT

AT

T

K

RA

RA M

VO

DA AL

NG

L

SP

GE

SIN

W RG BU OR

VO OZ

RO KI N

P R I N S E N G R A C HT

T AA

AT LSTRA V IJ Z E

HOBBEMAKADE

F E R D I N A N D B OL S T R AT

BEETH OVEN ST RA AT

N

DIEMEN/AMERSFOORT

BO UL EV AR D

PRESIDENT KEN

DE THEATER-

ZIJDE

NEDYLAAN

COMPAGNIETHEATER

> ZIE PAGINA 9

> ZIE PAGINA 9

O PA

DE BOELELAAN Jodenbreestraat 3, Amsterdam 7 t/m 11 juni alles zwart

Kloveniersburgwal 50, UTRECHT Amsterdam 22 juni alles zwart

SCHOOL EUR

AMSTELV EENSE W E G

A AT

G

STR

WE

EUS

ER

NA

ME

A AT L IN

LS

STR

AA

PER

Nes 45, Amsterdam 26 juni Theatre Triple Date

> ZIE PAGINA 11

DA P

DE BRAKKE GROND

AA

HUGO DE VRIESLAAN

ER

> ZIE PAGINA 10

Anton de Komplein 240, Amsterdam 16 t/m 18 juni The next level

LT L

AMSTELSTATION

SP

25 juni Mime Double Date

VE

E ID S

EUROPA PLEIN

15 t/m 18 juni Bold in Motion > ZIE PAGINA 10

18 t/m 23 juni Fort Europa > ZIE PAGINA 11

BIJLMERPARKTHEATER

SE

V R IJ H

EE

> ZIE PAGINA 13

VICTORIE PLEIN

LA A N

W

25 & 26 juni Take Off Festival

> ZIE PAGINA 11

RKS

TEL

> ZIE PAGINA 12

15 t/m 18 juni Urban Contemporary - End of Year Performance 2016

R PA

AMS

22 & 23 juni Manifesten

STE

AT

> ZIE PAGINA 12

> ZIE PAGINA 8

OO

MUIDERPOORT STATION AT TRA

TRA

20 & 23 juni Hamlet

S AUT

> ZIE PAGINA 12

BUITENVELDERTSE

20 t/m 23 juni Scenografie Tentoonstelling

AMSTERDAM

Gedempt Hamerkanaal 203, DE BOELELAAN Amsterdam 2 t/m 4 juni DAS Master Presentation Choreography

Oosterpark

WIB

> ZIE PAGINA 12 AMSTELVEEN

DE

GOOISE WEG CHU RCH ILLL AAN

O RO

> ZIE PAGINA 8

DANSMAKERS

AN

T RAA

17 t/m 22 juni E22 RING A10 An obscure but true piece of trivia:

Overhoeksplein 2, Amsterdam Beatrixpark 2 t/m 5 juni DAS Master Presentation Theatre

LA

AN

T TRAA

> ZIE PAGINA 8

A AT

Sarphati park

SCHELDE PLEIN

DAS GRADUATE SCHOOL

EN

RST

URBA

PARN ASSU SWE G

Nes 63, Amsterdam 2 t/m 5 & 9 t/m 12 juni SNDO Graduation works 2016

PSTR

R IJ N S

FRASCATI

STADION PLEIN

MINERVA PLEIN

CUY

E RT

IDD

DE

CEINTU

APOL LOLAA N

LOCATIES

SKA

LKA

ROELOF HARTPLEIN

AT

URIT

MA

STE

ALB

EM

SPE

FREDERIKS PLEIN WETERING PLANTSOEN

E

TA G

AT

TR A

AD

AM

L

SES

SK

AN

TRA

EG

DE

ES AI R

AT

US

EG

ER

WO

EW

UD

VA N

IN N

B

RA

TEL

HO

E

NSEW

IN G

RL BA E T VA NS T R A A

E LV E E

KO N

EN

ST

PL

REMBRANDT PLEIN

AMS

ST AD

MUSEUM PLEIN

EG

S ELI RN T CO HUY T SC RAA ST

AMST

HOOFDDORP PLEIN

RKW

E

SE

R ST

H TS E U TR ECA AT ST R

CORNELIS LELYLAAN

S PA

LK

ER

WEE

L

D EI

TER OT P.P R A AT ST

EM

AD

A AT

OFT HO P C R A AT ST

L WIL

KK

STR

T R AA

LEIDSE PLEIN

OM

Vondelpark

RI

R N IX

K ST

R TO

VA

WATERLOO PLEIN

G UR

MUNT

DI J

EG

OV E

SURINAME PLEIN

OO H A N S T E L IJ DEL KE SKA DE

OOSTERDOKS KADE

NIEUWMARKT

SPUI

DE R

FDW

POSTJESWEG

T RAA

IJHAVEN VEEM KAD E P IE T H E IN KADE

NZ

HE

RE

KE

OR UIS T

RA

CH

GR RS IZE

PR

INS

NAS

EN

AC

GR

S AU

AC

HT

KAD

E

DAM

BI L

HOO

E22 RI NG A10

K IN

ST KER

EL

L

ND

MA

MERCATOR PLEIN

WESTER MARKT

HT

WA

JAVA EILAND

HE

R AC

RG

INS

ENG

BU

STATIONS PLEIN

PR

RA AT

ROZ

> ZIE PAGINA 13

DE

IJ TU N N

NOORDER MARKT

N ST N G A LE JA N VA

DEN HAAG AMSTERDAM AIRPORT SCHIPHOL

TU

HA

Kijk voor meer informatie en aanvangstijden op: ahk.nl/theaterschool/ actueel/agenda/

Rembrandt park

DE

UT

YT

JK

SE

HAARLEM

RU

N L OM M E R W E G

HAARLEMMERWEG

25 juni Beyond & Before > ZIE PAGINA X

VEEM HOUSE FOR PERFORMANCE

Van Diemenstraat 410, Amsterdam 15 t/m 19 juni OUR HOUSE > ZIE PAGINA 10

BELLEVUE THEATER

Leidsekade 90, Amsterdam 24 juni OUR HOUSE > ZIE PAGINA 10

VONDELPARK

OPENLUCHTTHEATER

Vondelpark, Amsterdam 25 juni Dance Triple Date > ZIE PAGINA 13

NATIONALE OPERA & BALLET

Amstel 3, Amsterdam 7 & 8 juli Dansers van Morgen > ZIE PAGINA 13

DE PAARDENKATHEDRAAL

Bekkerstraat 141, Utrecht 7 t/m 11 juni Hamlet > ZIE PAGINA 12

KORZO

Prinsestraat 42, Den Haag 25 juni OUR HOUSE > ZIE PAGINA 10

28 & 29 juni Bold in Motion > ZIE PAGINA 10