bilten fbs1 Petek, 14. oktober 2011
Mozaik neponovljivih trenutkov sestavlja edinstveno celoto življenja posameznika. Smo tisto, kar počnemo; smo detajlno, unikatno izoblikovana entiteta prefinjenih občutij, individualnih spominov in dejanj. Vendar s pojavom digitaliziranih oblik življenja, hipnih globalnih sprememb, medijskih bombardiranj, instantnih nadomestkov ter hkratno uporabo nekakšnih visokotehnoloških podaljškov fizične resničnosti in cenene kitajske robe posegamo onkraj stvarnih meja. Pričeli smo živeti v neotipljivem, a agresivnem svetu kapitala, informacij, utopičnih idealov in nedosegljivih vrednot (ki to seveda niso). Zgradili smo si past in se vanjo ujeli; pozabili smo na tukaj in zdaj. Vpeti smo v sisteme, funkcije, naloge, razpeti med skrajnostmi, željami in še večjimi željami … Pozabili smo živeti. Festival Borštnikovo srečanje ponuja »izstop«, morda na videz le začasno rešitev, a vendarle ponuja v ponovni razmislek vprašanje o biti. Ponuja pogled v to, kar smo, iz česa izhajamo in kam smo namenjeni. Ponuja življenju, da ponovno zadiha. Naj letošnji festivalski dogodki in predstave za nekaj dni popolnoma prevzamejo funkcijo življenja in nadomestijo izgubljeno, zapolnijo manjkajoče, izrišejo sanje in oživijo sladko boleče spomine. In naj trenutki postanejo večnost ... Toda nekaj je zagotovo jasno: festival lahko obstaja in živi le skupaj z vami. Ksenija Repina Kramberger
ema szabo
Tukaj in zdaj Vsi smo otroci Jugoslavije Rojeni v YU (Rođeni v YU) spada v serijo trenutno visoko angažiranih gledaliških projektov, ki črpajo inspiracijo v nekdanji skupni Republiki Jugoslaviji in jo za nobeno ceno nočejo spominsko zabrisati, zato je ta vseskozi podvržena osebnim, političnim in kulturnim kritičnim vpogledom. Režiser Dino Mustafić, ki se v svojih projektih sicer rad nagiba k vnosom »avtentičnega«, je tudi tokrat svojo režijsko izjavo zastavil kot prenos zasebnega v javno. Ustaljene (in varne) pozicije igralcev je strukturiral kot niz osebnih izpovedi, ki se ponekod travmatično, drugod nostalgično, spet drugje cinično in zajedljivo spajajo ter izrisujejo eno izmed opcij refleksije na »večnost« Jugoslavije. Seveda pa to ni le uprizoritev o zgodovini, obravnava tudi vmesni prostor in čas, ki zapuščata nekdanje in se bosta prej ali slej napotila naprej, v novo obliko »sožitja«, imenovano Evropska unija. Mustafić je za projekt med drugim dejal, da ga je zanimala iztočnica intimnega pogleda na ontološko vprašanja, kaj in kdo
smo zdaj, ko je identiteta biti »Jugoslovan« naenkrat postala nezaželena, nekaj kakor poosebljena tovarniška napaka. Igralci o vsem govorijo osebno in izkustveno, brez kakršnih koli ideoloških naklonjenosti, govorijo iskreno, iz ran, a hkrati tudi skozi perspektivo lepega. Brez predhodne literarne predloge je Mustafić sosledje začrtal z ekipo dramaturgov, dogajalni tok je zapolnil tako s kolektivnimi akcijami kot docela individualnimi izpovedmi, v to pa vnesel še kontrapunkte humorja in melanholije, narodnega zanosa (ta se med drugim gotovo najbolj zdrami ob izvedbi nekdanje himne Hej, Slovani) in zasebnih interesov. Polarizacija pa je v vsakem primeru neizbežna, saj bo čas Jugoslavije nekaterim vedno predstavljal čas zlate dobe, druge pa bo večno glodal gnev do zgrešenega vodenja Tita in njegove avtoritativnosti, ki ni posegla le neposredno v življenje njih samih, ampak tudi njihovih potomcev.
Občinstvo v nekdanjih državah Jugoslavije predstavo pogosto dojema kot svojevrsten ritualni akt; scensko parafraziranje »notranjih dram« igralcev, ki osvetljujejo preteklost, da bi bolje razumeli sedanjost in se znosnejše spoprijeli s prihodnostjo, za mnoge predstavlja že kar katarzično izkušnjo. Zala Dobovšek, SiGledal
Rojeni v YU
14. 10. 2011 19.30 Velika dvorana
Naslov izvirnika Rođeni u YU Jugoslovensko dramsko pozorište (SRB) Trajanje: 2 uri in 5 minut. Brez odmora. Premiera 12. 10. 2010 Velika scena »Ljuba Tadić«, Jugoslovensko dramsko pozorište (SRB)
14. 10. 2011 18.00 Foajeja pred Veliko in Staro dvorano RAZSTAVA
25 + 25, gledališka scenografija Marka Japlja Marko Japelj je pred petindvajsetimi leti – pri petindvajsetih – oblikoval svojo prvo scenografijo, in sicer za diplomsko predstavo Hedda Gabler v režiji Tomaža Pandurja. Njegov scenografski prvenec na profesionalnih odrih je sledil le leto kasneje – s Tremi sestrami v režiji Vita Tauferja in produkciji Drame SNG Maribor. Ne gre pozabiti, da ga je sprva bolj zanimala arhitektura, nato je na njeno mesto stopila scenografija. Prvo pomembno prelomnico v njegovem
Knjige na FBS
Režiser Dino Mustafić Dramaturgi Milena Bogavac Maja Pelević Filip Vujošević Božo Koprivica Miloš Krečković Scenograf Dragutin Broz Kostumografki Maja Mirković, Biljana Tegeltija Avtor glasbe Vladimir Pejković
Igrajo Cast Marko Baćović Slobodan Beštić Predrag Ejdus Goran Jevtić Mirjana Karanović Anita Mančić Branka Petrić Anđelika Simić Milena Vasić Radovan Vujović Pianistka Stanislava Jeftić
ustvarjanju predstavlja predstava Šeherezada (v režiji T. Pandurja) v začetku leta 1989; takrat so bili dnevi dolgi, a še zmeraj prekratki za uresničitev vseh idej. To je bilo obdobje intenzivnega samoizpraševanja, obdobje dvomov in iskanj. Sledilo je plodno delovanje v SNG Maribor, s katerim je Japelj neizrekljivo povezan in zaznamovan. Scenografije v režijah in koreografijah mnogih režiserjev in koreografov so izrisale vodilno linijo njegovih scenografij in postavile temelje njegovemu razpoznavnemu slogu oblikovanja in vključevanja svetlobe. Ni moč spregledati tudi njegovega kreativnega dela v tujini ter sodelovanja s Paolom Magellijem v nemškem Wuppertalu, kasneje je scenografije oblikoval še na Hrvaškem, v Srbiji, Črni gori, Italiji, Nemčiji, Avstriji, Veliki Britaniji, Grčiji ... Od leta 1998 je Japljevo ustvarjalno delovanje povezano tudi s koreografom in rež-
iserjem Edwardom Clugom. Z njim soustvarja magične plesne dogodke, začenši s prelomnim (ne samo za sodelujoče in gledalce v »domačem« Mariboru, temveč tudi za celoten slovenski in evropski gledališko-plesni prostor) Tangom. Sodelovanje s Clugom je njegovi scenografiji ponudilo nove možnosti izražanja in koncipiranja prostora. Marko Japelj scenografijo dojema vedno manj kot grajeno strukturo, pač pa jo vidi kot odnos in refleksijo prostora in časa. Njegovo delo primarno izhaja iz intenzivnega zanimanja za prazen prostor, prazen volumen. Intervencija s svetlobo, črto ali objektom spremeni prazen prostor v oder. Oblika in volumen, ploskve in objekti povzročijo napetosti v prostoru. Najbolj ga vznemirja prazen prostor, prostor, ki polni praznino med vzpostavljenimi elementi. Praznino, ki je nevidni odlitek vsega, kar ga obdaja.
Na letošnjem festivalu predstavljamo tri sklope knjig v treh terminih. Vse predstavitve bodo ob 16.30 uri v KIBLI.
ponedeljek, 17. 10. 2011: slovenska dramatika in gledališče ⇢⇢ Peter Božič: Dve igri iz Pekarne (Kako srečen dan, Turjaška Rozamunda). Ljubljana: SGM 2010. ⇢⇢ Denis Poniž: Cenzura in avtocenzura v slovenski dramatiki in slovenskem gledališču 1945-1990 (Prvi del: Obdobje 1945-1964). Ljubljana: AGRFT in SGM, 2010.
⇢⇢ Še preden se je začel svet. Peter Božič – gledališčnik. Ljubljana: SGM, 2011. ⇢⇢ Malina Schmidt Snoj: Tokovi slovenske dramatike (I. in II. knjiga). Ljubljana: SGM, 2010. ⇢⇢ Slovenski gledališki letopis 2009/2010. Ljubljana: SGM, 2010.
Torek, 18. 10. 2011: Mednarodne publikacije ⇢⇢ Theatre Architecture in Central Europe. TACE in SGM, 2010 ⇢⇢ Occupying Spaces (Experimental Theatre in Central Europe 19502010). TACE, 2010. ⇢⇢ ITI publikacije.
⇢⇢ Nasrollah Ghaderi: About the Phenomenon of Theatre. ITI, 2010. ⇢⇢ Nová Dráma / New Drama 2011 – Slovinská Dráma. Bratislava: Divadelný Ústav, 2011.
Sreda, 19. 10. 2011: Publikacije s področja teorije uprizoritvenih umetnosti ⇢⇢ Eda Čufer, Katja Praznik: Kronotopografija plesa: Dve razpravi. Ljubljana: Emanat, 2010. ⇢⇢ Valère Novarina: Govorjeno telo. Ljubljana: MGL, 2010. ⇢⇢ Gerald Raunig: Umetnost in revolucija. Ljubljana: MASKA, 2010.
⇢⇢ Dinamika sprememb v slovenskem gledališču 20. stoletja. Ljubljana: AGRFT in MASKA, 2011. ⇢⇢ Marin Blažević: NE (zbornik). Via Negativa 2002-2008. Ljubljana: MASKA, 2010.
AGRFT gostuje humor zopet izkaže za izvrstno sredstvo soočanja z resnimi temami. Tragedija sledi v ponedeljek, 17. oktobra, ob 20. uri, ko bodo lanski drugi letniki predstavili svojo interpretacijo stare antične zgodbe o Medeji, v drami grškega dramatika Evripida. V letniku so trije režiserji, ki so si tekst razdelili na tri dele. Tako je predstava sestavljena iz treh različnih stilov, treh različnih pogledov na lik ženske, ki je ubila svoja otroka, da bi se maščevala njunemu očetu. V torek, 18. oktobra, pa bo ob 20. uri prva od dveh produkcij tretjega letnika (dogodek se bo zgodil na AGRFT Ljubljana). Režiserka in trije igralci so se lotili Strniševe poetične drame Žaba. Dogaja se na meji med realnostjo in metafikcijo, kjer se srečata človek in Hudič, publika pa prisostvuje uresničitvi človekovih sanj (dvakrat!) in njegovemu (ne) pričakovano trajajočemu nezadovoljstvu ob tem. Predstava se dogaja v kleti AGRFT Ljubljana, kar že samo po sebi vzpostavlja določeno nevsakdanjo, podtalno metafizično atmosfero, ki pa jo študentje režijsko, igralsko in prostorsko dobro uporabijo, izkoristijo in nadgradijo. V okviru predmeta Seminar za gledališko režijo je lansko pomlad potekal festival ekspresionističnih enodejank Prezir, s katerega bodo tri odigrane v sredo, 19. oktobra, ob 18. uri v Štuku. Zamorka
Stanka Majcna se prav poslužuje komike človeške paradoksalnosti pri obravnavanju sprejemanja drugačnosti, nenavadnosti. Predstava po motivih besedila Crucifixion Lotharja Schreyerja temelji na glasovni podobi teksta in se dotika predvsem ritualnosti in zaklinjanja. Po motivih Upornika Slavka Gruma pa je nastala predstava, ki se ukvarja s človekovo individualnostjo, samoto, eksistencialno svobodo. V četrtek, 20. oktobra, ob 21. uri bomo lahko priča še eni Evripidovi tragediji, tokrat o Alkestidi. Ekipa se je odločila uprizoriti dve perspektivi na obravnavano besedilo, tako da pravzaprav odigrajo celotno igro dvakrat. S tem tudi gledalci dobimo občutek dvojnosti razumevanja, interpretacije, dojemanja zgodbe in likov v njej. V vsakem delu je v ospredju druga tema, vsakič je zgodba predstavljena v drugačni luči, obakrat pa gre za povsem legitimno in smiselno razlago teksta. Zadnji dogodek Gramofon se bo zgodil v petek, 21. oktobra, ob 21. uri na Malem odru SNG Maribor. Pevka Nanča Muck bo predstavila Bertolda Brechta predvsem kot pesnika skozi igro besed in glasbe, govora in petja, subtilnega in grobega, direktnega in prikritega.
Če je bilo v okviru projekta Marija Antoinetta (na ogled v petek, 21. oktobra, ob 18. uri v Lutkovnem gledališču Maribor) v formi gledališkega dogodka življenje te najbolj znane francoske kraljice prikazano kot napeta gledališka predstava, je razstava gledaliških objektov oziroma emotivnih elementov iz njenega življenja avtorjev poskus ujetja bežečega spomina na njeno usodo. Gre za poetiziranje pogledov na usodo, ki še po več kot dvesto letih od njene fizične smrti niso našli enotnega izhodišča. Njena posmrtna maska kot šahovsko polje odpira morje interpretativnih možnosti. Zato razstava govori o potovanju,
tako Marije Antoinette, ki na prizorišču umanjka in jo nadomesti obiskovalec, kot tudi spomina. Pot ga želi transformirati v še neznane pokrajine, ki jih odkriva gledalec. Predstava Marija Antoinetta je dogodek v prostoru, na razstavi pa zavzema osrednjo vlogo prostor s svojo zgodbo. Naša perspektiva je sedanji trenutek, ki naj bi s pogledom v preteklost omogočala vizijo transcendence v drugačni prihodnosti. Življenje in trenutek, ki ga živimo zdaj, to perspektivo krvavo potrebujeta.
Katja Černe
peter uhan
Tudi letos bo na tradicionalnem jesenskem gledališkem festivalu v Mariboru hkrati z gledališči še Akademija predstavila svoje delo v lanski sezoni. Tako si bomo lahko v ŠTUKU ogledali končne produkcije vseh štirih letnikov ter seminarja za gledališko režijo. Že v soboto, 15. oktobra, bodo ob 21. uri na vrsti lanski prvi letniki s predstavo Biti nosilec drame, nosilec z jajci. Gre za kolaž prizorov, skozi katere so bodoči igralci in režiserka spoznavali odgovornost gledališkega prenašanja sporočila in odgovornost do gledalcev. »Oder si je treba zaslužit'!« so ugotovili. Spoznavali so tudi različne načine in možnosti sporočanja, ki jih ponuja oder in raziskovali sporočilne učinke sprememb glede prostora, glasbe, glasu, slike, luči, telesnega obnašanja ... Pri ustvarjanju so izhajali predvsem iz sebe, zato so prizori zelo osebni, kar pa konec koncev velja za vsako gledališko delo. V nedeljo, 16. oktobra, bo ob 20. uri diplomska predstava četrtega letnika, in sicer Ionescove Zavratne igre. V karikaturno tipičnem, vsakdanjem mestu začne razsajati epidemija – ljudje umirajo v trenutku, brez razloga, po naključju. Je kaj drugače v resnici? Na več nivojih komična, a hkrati boleče resna predstava skozi absurd obravnava človekov odnos do smrti. Namesto že preveč izrabljene pretirane patetike, se
14.–24. 10. 2011 pon–pet 8.00–16.00 sob, ned 10.00–18.00 VETRINJSKI DVOR
RAZSTAVA
Matej Filipčič: Marija Antoinetta gledališki objekt
Eva Kraševec Petek, 14. oktober 2011
Bilten ustvarjajo študenti
Literatura na cesti
Radi ohranjamo tradicijo, saj iz nje pravzaprav izhajamo; in kakor je v navadi že vrsto let, bo tudi letos vsakodnevno izhajal Bilten, ki ažurno poroča o celotnem dogajanju na festivalu. Vsebinsko bodo Bilten bogatili študentje ljubljanske Akademije za gledališče, radio, film in televizijo (Rok Andres, Katja Černe, Ana Obreza, Lena Gregorčič, Katarina Košir, Mojca Ketiš in Anita Volčanjšek) in študentke mariborske Filozofske fakultete (Viktorija Aleksovska, Teja Spolad, Vita Zgoznik). Lektoriranje bo prevzela Maruša Žižek, študentka na Filozofski fakulteti v Mariboru.
FESTBUS Za vse, ki bi jih pot do Maribora odvrnila od nakupa vstopnic, smo organizirali festivalski avtobus oz. festbus, ki bo vozil dnevno iz Ljubljane (ob 16.30 uri izpred hale Tivoli) v Maribor in se približno ob 23.00 uri vračal v Ljubljano (s Slomškovega trga).
Borštnikov abonma! Po uspešni lanskoletni izkušnji smo tudi letos ponudili Borštnikov abonma, ki z raznovrstnim naborom festivalskih predstav obljublja neprecenljive in edinstvene gledališke užitke. Na voljo je bilo 30 abonmajev. Imetniki abonmaja si bodo ogledali predstave slovenskih in tujih dramskih ansamblov: Rojeni v YU (Jugoslovensko dramsko pozorište, Beograd), Beneški trgovec (SNG Drama Ljubljana), Zlati zmaj (Slovensko stalno gledališče Trst) in Lovske scene iz Spodnje Bavarske (Prešernovo gledališče Kranj).
Študentski svet Filozofske fakultete in Slavistično društvo Maribor v sodelovanju s Festivalom Borštnikovo srečanje. Letos bo Literatura na cesti razširila svoje veje v partnerska mesta Maribora, evropske prestolnice kulture 2012: Mursko Soboto, Slovenj Gradec, Velenje, Ptuj in Novo mesto; v vsakem se bodo ustavili za dva dni in predstavili pomembne osebnosti s področja literature, ki so se tam rodile ali ustvarjale. Zaključek projekta bo sovpadel z začetkom Festivala Borštnikovo srečanje – kar seveda ni naključje. Cilj projekta je približati kulturne dejavnosti širši publiki, in sicer tako, da jim s krajšimi literarno-ambientalnimi dogodki predstavimo slovenske kulturne umetnike. Da bi privabili tudi tiste, ki literaturo pojmujejo kot nedružabno, bomo dogodke umestili v živa in živahna mestna središča. Po Mariboru se bodo v petek, 14. oktobra, ob 13. uri Literarni potepuhi sprehodili od Jurčičevega spomenika, mimo Slomška in Slovenskega naroda do Prežihovega Voranca. Na vsaki od teh spominskih točk bosta ob svojem obeležju predstavljena oseba oziroma časopis. V soboto, 15. oktobra, ko bodo za nami že prve festivalske gledališke predstave, se bodo ob 13. uri na Grajskem trgu predstavili zmagovalci Pesniškega turnirja založbe Pivec. Sledila bo predstavitev mlade generacije mariborskih pesnikov in pesnic. V ponedeljek, 17. oktobra, bodo ob 13. uri med Univerzo in Gledališko kavarno v obliki recitacij ali odigranih uprizoritev potekale predstavitve nagrajenih romanov (v sodelovanju z založbo Litera), katerih zgodbe se dogajajo v Mariboru ali pa je njihov avtor Mariborčan.
V programu 46. Festivala Borštnikovo srečanje so se zgodile spremembe ⇢⇢ v ponedeljek, 17. oktobra, ob 17. uri odpade predstava Nepozabne v Lutkovnem gledališču Maribor. ⇢⇢ v sredo, 19. oktobra, ob 20. uri odpade predstava Jakob Ruda, zato bo predstava Bartleby, pisar ob 20.30 v Stari dvorani. ⇢⇢ v četrtek, 20. oktobra., bo v Vetrinjskem dvoru ob 11.45 uri strokovni pogovor o predstavi Bartleby, pisar.
Kdo smo Alja Predan, umetniška direktorica
Boštjan Lah in Matej Kristovič, fotografa
Gregor Butala, selektor
Nika Arhar in Ana Perne, voditeljici pogovorov o predstavah
Danilo Rošker, direktor SNG Maribor Lidija Koren, izvršna producentka Ksenija Repina Kramberger, urednica publikacij in spletnih strani
Robert Titan Felix, voditelj pogovorov o knjižnih novitetah Strokovna žirija
Mojca Planšak, koordinatorka simpozijev in tujih gostov
Melita Forstnerič Hajnšek, Thomas Irmer, Amelia Kraigher, Katarina Pejović, Marko Peljhan
Branka Nikl Klampfer, producentka mednarodnega programa
Žirija za Borštnikov prstan
Nevenka Pašek, odnosi z javnostjo in marketing Darko Štandekar, tehnični vodja Franci Rajh, arhivar
Aleš Jan, Mateja Koležnik, Tone Partljič, Alja Predan, Milena Zupančič
Bilten – informator Festivala Borštnikovo srečanje Urednica: Ksenija Repina Kramberger Pomočnica urednice: Anita Volčanjšek Lektorica: Maruša Žižek Uredništvo: Viktorija Aleksovska, Rok Andres, Katja Černe, Lena Gregorčič, Katarina Košir, Ana Obreza, Vita Zgoznik Oblikovalec: Nenad Cizl Tisk: Comtec, Maribor Naklada: 450 izvodov
AMBASADA RZECZYPOSPOLITEJ POLSKIEJ W LUBLANIE VELEPOSLANIŠTVO
T
T
I
T
I
A
N
by
T
I
A
U
M
N
REPUBLIKE POLJSKE V LJUBLJANI