Sekyung LEE by Korean Artists' Books

이세경 개인전

SEKYUNG LEE: RECOLLECTION 2013.06.21 - 08.10 SONGEUN ARTSPACE

이세경 개인전: RECOLLECTION

2013.06.21 - 08.10

송은 아트스페이스는 젊은 작가들의 역량을 키우고 이들의 도전을 지원하기 위해 국내작가 개인전을

되었다. <Transfer> (2012) 연작은 이와 같이 장식의 기본 요소인 문양에 공존하는 역사, 종교 및

정기적으로 기획하고 있다. 그 세 번째 기획으로, 2013년에는 머리카락을 소재로 독창적인 작업세

문화의 순환에 따른 혼돈의 상태를 다층적인 속성을 갖는 머리카락을 통해 고찰한 것이다. <Transfer

계를 구축해 온 이세경 작가의 개인전을 개최한다. 이세경(1973-)은 도예를 전공한 이후 독일 유학

_Portrait>과 인모(人毛) 유리 오브제 작업은 동시대에서의 첨예한 순환관계를 다룬다. 오늘날 미용

시절, 자신이 꾸준히 다루어 온 ‘흙’의 범주를 넘어 다양한 매체를 탐구했다. 이는 자신에 대한 성찰로

산업에 쓰여지는 유럽의 대다수 인모와 가발은 인도의 힌두교 사원에서 각자의 소원을 염원하며 바

이어졌으며 결국 유년기부터 관심을 가진 ‘머리카락’에 주목하여 매체로서 머리카락의 속성과 의미를

쳐진 여인들의 머리카락이 수출된 것으로, 헌신의 의미로 잘려진 머리카락이 아이러니하게도 장식과

고찰하게 되었다.

상업의 목적으로 쓰여진다. 이세경은 미용의 목적으로 금발로 염색된 가발을 쓴 힌두교 여성의 모습과 인모(人毛)를 함께 전시함으로써 머리카락을 둘러싸고 있는 모순된 사회 문화적 가치들을 오브제화

머리카락은 예로부터 영혼과 물질이 합쳐지는 신성한 매개체 혹은 권력과 신분의 상징으로 여겨졌

시키고 이에 얽힌 혼돈의 찰나를 제시한다.

으며 동서고금(東西古今)에 걸쳐 다양한 문화적인 의미를 지닌다. 이세경은 보다 일반적인 관점으로 머리카락에 접근하는데, 평소에 머리카락은 장식의 대상이지만 일단 신체에서 떨어져 나가는 순간,

이세경은 이번 전시에서 대중에게 각자의 머리카락, 자신이 소중히 여기는 이미지와 그에 관한

불결하고 버림받는 대상이 된다는 점에 주목한다. 작가는 머리카락의 이중적인 속성과 상반된 인식이

문구를 받아 작업한 프로젝트 <Recollection> (2013)을 처음 선보인다. 머리카락은 각자의 신체에서

공존하는 지점을 모색한 결과, 장식적 기능이 두드러지는 공예를 통해 머리카락에 대한 사유를 심화시

자라나기에 매우 사적인 범주인 동시에 시간의 흐름에 따라 생성되고 소멸된다. 초상화가 드문 시절

켰는데, <케이크 서버 위 머리카락> (2005), <흰색 도자 문고리에 머리카락> (2009)과 같이 서로 어울리

유럽에서는 실제로 머리카락이 이를 대체할 만큼 개인의 분신으로 여겨졌으며 펜던트, 브로치의

지 않는 머리카락과 일상 오브제의 설정을 선보였다. 더 나아가 유럽 최초의 자기(瓷器)인 독일 마이센

형태로 담겨져 널리 소유되기도 했다. <Recollection>은 작가의 머리카락 탐구가 앞서 다룬 인식의

대표 문양 츠비벨무스터(Zwiebelmuster), 17-18세기 네덜란드와 포르투갈의 전통 타일, 동아시아

순환관계를 갖는 대상으로부터 개인 각자가 흩어진 순간들을 모아 간직하는 기억의 매개체로 나아

청화백자와 같은 전통 공예의 주요 문양들을 머리카락으로 정교하게 재현하고 박물관 진열장과 같이

가고 있음을 보여준다. 본 전시에는 총 35인의 기억과 사색을 담은 작품이 선보여지는데, 각 작품은

연출하여 전시함으로써 머리카락과 아름다움에 대한 우리의 시각과 고정관념을 돌아보게 한다. 이번

참여자의 개성만큼이나 다양한 머리카락 성질을 띄고 있다. 이와 같이 추억의 단상을 재현한 이미지

전시에 선보이는 카펫 작업 역시 오랜 역사와 종교적 의미가 투영된 페르시안 문양에 기반한 것

작업 외에 가지각색의 머리카락이 각각의 케이스에 담긴 오브제 작업은 관람객으로 하여금 무궁무

으로, 작가가 짧게 절단한 인모를 현장에서 뿌려 고도의 수공예로 구현된 정밀한 문양과 구조를 재현한

진한 기억의 저장 창고로서 머리카락의 물성(物性)을 직시하게 한다. 전시장 다른 한 편에는 초기

것이다.

머리카락 드로잉을 비롯해 작업의 부산물들이 아카이브와 같은 구성으로 전시되고 인터뷰 및 작업 과정을 담은 영상이 상영되어 작업 전반에 걸쳐 구축된 작가의 관점과 흐름을 볼 수 있다.

공예 문양은 시대 및 지리적 요인과 사회문화의 영향으로 그 형식과 의미가 변화한다. 그 예로, 18세기 유럽사회는 자기(瓷器)를 비롯한 공예 전반에 중국풍 양식을 적극적으로 받아들였으며 중국 자기의

자아에 대한 사색으로부터 시작된 이세경의 작업은 머리카락에 대한 깊은 사유와 관찰로 이어져왔다.

색과 문양을 모방하고 유럽식으로 변형시켰다. 마이센의 츠비벨무스터는 ‘양파 문양’이라는 뜻이지만

작가가 주목한 머리카락의 물성(物性)과 속성에서 반추한 다양한 맥락들은 우리로 하여금 쉽게

본래 중국 자기의 석류나 연꽃의 문양을 모방해 형성된 것으로, 이후 본 문양이 선풍적인 인기를 얻자

간과된 의미들을 주목하고 되돌아보게 한다.

유럽 각 지역별 도자 회사들을 비롯해 역으로 일본에 이르기까지 각자의 츠비벨무스터를 선보이게

SEKYUNG LEE: RECOLLECTION 2013.06.21 - 08.10

A main objective of SongEun ArtSpace is to support young Korean artists and as part of our

which mean it is inevitable that their form and meaning would change. For example, the

annual program one talented mid-career artist is invited for a solo exhibition. This year,

18th century European society was actively influenced by things Chinese when it came

we are pleased to present our third featured artist, Sekyung Lee whose unique works are

to porcelain and most fine crafts, imitating colors and patterns of Chinese porcelain and

all conceived with human hair. Born in 1973, Lee studied ceramics in Korea and then later

making European adaptations. The famous Zwiebelmuster of Meissen actually means

studied in Germany where her personal journey and exploration started to find a different

‘onion shaped,’ a word that originated when European ceramic artists did not recognize

medium beyond clay. When Lee first contemplated using hair, she started drawing with

the pomegranates or lotus flows they were imitating. This European hybrid pattern became

strands of hair and glue instead of a pen and pencil. In the process of discovering the versatility

a sensation all over Europe and even Japan, being recreated in different regions as their

and properties of hair as a medium, the artist started to question more the meaning and

own version of the Zwiebelmuster. And like this phenomenon, Lee’s Transfer series (2012)

symbolism of this new medium which results in a diverse series of works. In this exhibition,

also reflects a multi-layered contemplation on the state of confusion created by the existence

Lee presents major works such as her porcelain collection, on-site hair carpet installation,

of history, religion and cultural circulation of patterns, the basic element of decoration, all

Transfer series and her new work, Recollection.

shown through the medium of hair.

Since the olden days, hair has been and still is considered as a statement of an individual’s

In contrast, the Transfer_Portrait and the human hair-glass objet d’art pieces deal with a

external beauty, power, status and even at times as something scared. There is a universal

poignant relationship of circulation existing in the concurrent time period. During Lee’s

fascination with this part of our body that transcends time and borders. And yet when the

study, search and research of hair, she found that a large proportion of the human hair

hair is detached from the body, it has a completely different meaning suggesting something

used in the European beauty industry comes from the Hindu temples of India, offerings

grotesque and repulsive. It is this contradiction that greatly interests Lee and has been

of hair made by Hindu women as symbols of dedication were ironically exported for the pur-

a source of her inspiration. Her works like Hair on Cake Server (2005) and Hair on a White

poses of decoration and commercial sales. By displaying a Hindu lady wearing a wig dyed

Porcelain Door Handle (2009) bring together hair and everyday objects that would seem

blonde as a beauty item, Lee tries to capture the paradoxical socio-cultural values surround-

to be an unfavorable combination. She goes one step further and imitates or recreates

ing hair as an objet d’art, and show the moment of confusion relating to this situation.

the China patterns of the famous German Meissen’s Zwiebelmuster (the first European China), or the 17th to 18th traditional tile patterns of the Netherlands and Portugal or the

This exhibition will be the premier of Recollection (2013), a project where Lee received from

white and blue porcelain patterns of East Asia. These highly decorative pieces are exhibited

public participants their hair, special images and relating texts to create her pieces. During

in museum like glass displays which at first confuses the viewer and then forces us to

times when portraits were a thing of rarity, hair was personal enough to be a stand in, and

re-evaluate our stereotypes and perspectives about hair and beauty but more importantly

was possessed in pendants and broach casings in remembrance of the person. The 35

our acceptance of something ‘ugly’ and unusual to have an aesthetical value.

participants in the Recollection series show that individuals have captured scattered moments of their lives, using hair as a source of reminiscence. Besides the visual recreations

The on-site carpet installation in this exhibition is based on the patterns of the Persian

of such moments, the different colors of hair encased in their respective containers as objets

carpet which is rich with long historic and religious meaning. The artist first outlined her

d’art forces viewers to confront the material property of hair as the storage chamber of

desired design on the red carpet and then carefully scattered shortly cut human hair

infinite memories.

precisely replicating the meticulous Persian design and pattern. Unlike the other works in the exhibition, this work is not permanent. During the de-installation, the hair will be

What began as an introspection of herself, Sekyung Lee’s works have now become a deep

vacuumed up and the red carpet underneath rolled away. This time consuming installa-

contemplation on and observation of hair. Though the images may seem very straightforward,

tion shows us that hair is not only a medium and inspiration for Lee but also a meditative

Lee has achieved an exquisite and unique articulation of her experimental approach to

process.

hair as material and her own newly extended interpretation of it. Which in turn give us the opportunity to reexamine the over looked meanings from various contexts and motivates

Sekyung Lee is allured to fine craft patterns for its ornamental but metamorphose appeal. Craft patterns have been influenced by periodic, geographical, and socio-cultural elements

us to have a more progressive and receptive understanding of her art.

Installation view of 2nd floor

Hair on White Porcelain, dyed human hair, white porcelain, 15 x 27cm, 2009

Hair on White Porcelain Series, dyed human hair, white porcelain, variable dimensions, 2009

East to West, dyed human hair, white plates, varnish, Ă&#x2DC;27cm each, 2010

Installation view of 2nd floor

Hair on Cake Server, dyed human hair, cake server, Ă&#x2DC;32.5 x 13(h)cm, 2005 Hair on Plate, dyed human hair, white plate, Ă&#x2DC;26cm, 2012

Installation view of 3rd floor

Transfer_OsS, dyed human hair, melamine-faced chipboard, resin finish, 30 x 40cm, 2012

Transfer_PZwT, dyed human hair, melamine-faced chipboard, resin finish, 30 x 40cm, 2012

Transfer_IP, dyed human hair, melamine-faced chipboard, resin finish, 30 x 40cm, 2012

Transfer_PMK, dyed human hair, melamine-faced chipboard, resin finish, 40 x 30 cm, 2011

Transfer_Fragments, dyed human hair, white plate, varnish, Ă&#x2DC;26cm, 2012

Hair on White Porcelain Door Handle(detail), dyed human hair, white porcelain door knob, wooden door, 48 x 43cm, 2009

Installation view of 3rd floor

Hair on Carpet (on-site installation), dyed human hair, carpet, 300 x 700cm, 2013

Installation view of 4th floor

Artistâ&#x20AC;&#x2122;s By-products, mixed media, variable dimensions, 2013

RECOLLECTION

“Recollection”은 말 그대로 기억, 회상의 의미를 갖는다. 머리카

As the word indicates, “Recollection” holds the mean-

락은 그 길이만큼이나 시간과 세월이 축적되어 있고 그 안에는

ing of remembrances. With its ability to accumulate

추억과 다양한 기억을 고스란히 담은 저장 탱크와도 같은 힘이 있

time and history in its length, hair is a storage cham-

다는 생각에 이번 프로젝트가 시작되었다.

ber with an array of memories. I began this project

<작가 인터뷰에서>

because I felt this held a certain strength about it <From the Artist’s Interview>

이세경의 <Recollection>은 참여자 개개인의 머리카락, 소중한 이미지와 그에 관한 설명을 받아 이루어진 작업이다. 본 프로젝 트는 선착순으로 작업되기에 작가로서도 어떤 이야기와 이미지 를 만나게 될지 예측 불가능하다. 소중한 사연과 머리카락을 마 주하는 가운데 기억을 되짚어가며 한 올 한 올 쌓아 올려진 머리 카락은 이미 형상화된 이들의 기억을 재구성한다. 머리카락으로 재현된 기억의 순간은 주인공의 문구와 함께 액자 안에 담겨짐으 로써 <Recollection>이 완성된다.

Recollection_Lys, human hair, tile, 41 x 38cm, 2013

Recollection is the aggregation of hair, cherished images, and related texts, received from participating individuals. The artist was unaware of what story or image was to come. Memories are revisited with each carefully attached strand of hair, taking form into precious memories. The recreated moment in time is framed together with the words of the storyteller.

Installation view of Recollection series

살아오면서 몇 번의 졸업식을 거쳐야 했다. 생애 첫 졸업식은 다른 몇 번의 졸업식과 마찬가지로 춥고 두근거렸다. 어떤 과정의 학업이 끝나고 새롭게 시작해야 하는 문턱

이 악보는 모차르트 피아노 콘체르토 23번 K488의 2악장으로, 오케스트라 파트를 피아노 반주로 편곡하여 만든 듀오 곡이다. 평소에 어머니와 함께 즐겨 연주하는 곡으로

앞에서 긴장되는 것은 당연했다. 그리고 길었던 머리카락을 잘라야 한다는 것은 잘 알고 있었다. 반드시 지켜야만 하는 일종의 법률처럼 느껴졌다. 세상에 태어나 몇 년을

특히 2악장의 서정적인 멜로디는 나에게 아련한 유년의 기억을 떠올리게 한다. 피아니스트였던 어머니가 가장 좋아하시는 작곡가 모차르트는 나에게도 마치 어머니의 한 부분

살아가면서, 처음 느꼈던 제도의 구속 안에서 저항할 수 없는 현실 앞에 무력감이 느껴져 한편으론 슬펐다.

처럼 친근하고 편안하게 느껴진다. 서로 대화를 주고받듯 이 곡을 연주하는 동안 함께 한다는 것의 의미를 느낀다.

I have had a few graduations in my life and I remember my first ceremony was on a chilly day and very exciting. It was natural to feel

This music score is the second movement of Mozart’s Piano Concerto No. 23 K488 with the orchestral parts rearranged to a piano duet. I

nervous between the end of one chapter in life and the start of another. I knew I had to cut my long hair before middle school and I

used to play this music often with my mother, who was a pianist, and this particular lyrical melody in the second movement reminds me

felt it like some kind of law I had to follow. It was the first time I recognized the redemption of the system and the resistless reality,

of my childhood. Whenever I listened to her favorite composer, Mozart, it is very intimate and familiar, as his music is a part of my mother.

and my helplessness made me feel very sad.

The moment we played music together felt like a conversation with her, giving me the feeling we are really together.

Recollection_Graduation(detail), human hair, tile, 45 x 33cm, 2013

Recollection_Piano Score(detail), human hair, tile, 64 x 39cm, 2013

나의 ‘존재’, ‘살아있음’을 깨닫게 해 주는 사진 한 장. 젊은 남자와 여자가 막 결혼식을 올리는 사진입니다. 그 두 사람이 부부의 연을 맺어 37년을 사시는 동안 2남 1녀가 태어나고 그 덕에 저는 세상의 빛을 보게 되었습니다. 작년에 저도 결혼하면서 이와 비슷한 한 장소에서 인생의 단 한 번뿐일 순간을 경험하니, 이 사진이 정말 특별하게 느껴 지는 요즘입니다. 프로젝트 참여 겸 미용실에서 머리를 손질하며 문득 제 부모님의 줄어든 머리숱이 떠올랐습니다. 제가 클수록 두 분의 나이 드심과 줄어드는 머리숱은 다 저한테 왔나 봅니다. 제가 어른이 되고 사회인이 될 수 있었던 건 줄어드는 두 분의 머리숱만큼 두 분의 노고와 희생 덕분이란 생각이 듭니다. 문득 두 분의 결혼식 사진이 더 없이 소중하게 느껴지는 이유이기도 합니다.

This picture makes me realize my ‘existence’ and ‘aliveness’. This is a wedding photo of a young man and woman, my mother and father. As

나는 관악산 자락에서 자랐다. 관악산의 정기를 이어받았다는 교가의 가사를 목청 높여 부를 때마다 어린 나는 관악산의 정기를 받는 상상을 했다. 아버지와 처음으로 그

a result of their marriage, they have lived together for 37 years and had 2 boys and 1 girl. Because of them, I have come to live in this world.

산을 올랐고 그 산은 나의 유년시절에 자연과 추억과 모험을 선물해주었다. 서울 어디에서건 저 먼발치에 어렴풋이 관악산의 능선이 보일 때면 밤하늘의 어느 별자리를

Since I got married and experienced the same precious moment in the similar place, this picture feels even more special to me. When I

발견한 듯 반가워하는 것은 그 때문이다.

went to do my hair for participating in Sekyung Lee’s project, I consciously touched my hair. It was thin and it reminded me of my parents’

I grew up near Gwanak Mountain. Whenever we sang our school song, I imagined receiving the spirit of the mountain as the song said. The

hair. It seems that as I grew up, they got older, and their thin hairs have also moved to me. I could become a grown woman only due to all

first time I climbed up the mountain was with my Dad, and it gave me a gift of memories and adventures of exploring nature. Whenever I

their sacrifices and hard work which is why this photo is even more precious to me now.

see far the distant blurry lines of the mountains, I feel happy from the memories as if I found a constellation in the dark sky.

Recollection_Wedding(detail), human hair, tile, 45 x 33cm, 2013

Recollection_Mountain(detail), human hair, tile, 41 x 38cm, 2013

매일 밤 끊이지 않는 깊은 꿈들 때문에 가끔은 일상이 힘들 지경이다. 어느 날은 그 환상에 며칠을 헤어나오기 쉽지 않을 때도 있다. 허나, 불면의 고통은 괴롭지만, 무의식의

쉬르레알리슴 운동에서 남은 것이 무엇이냐는 사르트르의 질문에 한 쉬르레알리스트가 “청춘을 가진 적이 있었다는 느낌이다.”라고 대답했다는 구절을 보부아르의 저서

다양한 이야기와 이미지를 보는 것은 경이롭기까지 하다. 이미지의 향연. 찬란한 색감과 다채로운 이야기 구성. 안견도 나와 같은 감정을 느꼈기에 이처럼 <몽유도원도>를

에서 읽은 적 있다. 대학에 들어온 이후 갈피를 잡지 못하고 헤매던 나는 우연히 접한 이 구절에 크게 감동하였고, 그때부터 청춘을 그저 스쳐 지나가게 두는 것이 아니라 정말

남길 수 있지 않았을까.

가져보고자 애쓰는 중이다. 이 머리카락에는 청춘을 가져보려는 22살 나의 노력이 온전히 담겨있는 것이다.

Often it is very hard to maintain my daily life after the endless dreams I have every night. Sometimes I even feel stuck in the dream for a few

I read some paragraphs from Beauvoir’s text of when Sartre asked what is attained from Surrealism. One of the Surrealists said, “I feel

days. I suffer from sleepless nights but again the various images and stories from my unconscious make me overwhelmed. It’s a burst of

like I have had ‘my youth’”. As I have been struggling and wandering upon graduating from university, these words deeply impressed me.

images, vivid colors and various stories. I guess Ahn-Gyeon in his <Mongyudowondo> represented the emotions like that ones I dream.

And since, I am trying to ‘have’ my youth, and not just let it go. This hair shows all my efforts to ‘have’ my own youth in age of 22.

Recollection_Dream Journey(detail), human hair, tile, 50 x 37.5cm, 2013

Recollection_Youth(detail), human hair, tile, 50 x 37.5cm, 2013

패션 디자이너가 되고 싶었던 나의 꿈을 포기하게 만든 사람, 아는 사람 하나 없던 타국에서 등불이 되어 주었던 사람, 내게 메이크업이라는 새로운 세상을 보여준 사람, 내 나의 강아지 두 마리. 유난히 털이 너무 많이 빠져 집에선 항상 털을 이고지고 산다. 털은 종종 회사에도 따라온다. 가끔 스트레스받고 있을 때 옷에 박힌 강아지 털을 보면 피식

30대의 모든 순간마다 나를 지켜준 사람, 내 아이가 할아버지라 부르는 사람, 나를 아들이라 불러주는 사람, 그리고 내가 존경하는 사람.

웃음이 나온다. 청소하느라 나를 힘들게도 하지만, 털 한 가닥 그 존재만으로도 나를 행복하게 만드는 내 복덩이들.

The person who made me give up my dream to be a fashion designer, The person who became a light for me in the foreign country, The

Here are my two dogs. They shed a lot so their fur is all over the house. It sticks on me, and without realizing their fur are sometimes on my

person who showed me the new world of make-up, The person who was with me every single moment in my 30s’. The person whom my

clothes when I go to the office. Sometimes when I am stressed at work and I find their fur on my dress, and it makes me smile and forget

children call grandpa, The person who calls me son, and The person who I respect with all my heart.

about everything. It is hard to clean their fur, but my adorable dogs make me happy with only one strand.

The person who changed my life - Damien Dufresne -

Recollection_Puppies(detail), human hair, tile, 45 x 33cm, 2013

Recollection_Damien(detail), human hair, tile, 45 x 33cm, 2013

Hair Collection, variable dimensions, 2013

Installation view of 4th floor

A CONVERSATION WITH SEKYUNG LEE

매체로서의 머리카락에 대한 관심

터는 더러움의 상징이 되어버리잖아요. 이렇

본 담화는 이세경 작가의 개인전 “Recollection”준

This is an edited excerpt taken from a video

HAIR AS A MEDIUM

THE FIRST ATTEMPT & PROCEEDING

채영옥 그 동안 세 차례의 국내외 개인전과

게 순간적으로 그 의미가 바뀌는 이중적인 측

비 중에 진행된 것으로, ㈜로렌스 제프리스 채영옥

recorded interview with artist Sekyung Lee

Chae Through your three solo and nu-

FORWARD

과장과의 인터뷰 촬영 및 설치과정 중 이루어진 질

and Young-Ok Chae of Laurence Geoffrey’s

merous group exhibits, it’s quite inter-

Chae Then what was your very first

의응답을 편집한 것이다.

on June 10th, 2013 at Sekyung Lee’s studio,

esting to note that your main medium

work with hair?

다수의 그룹전에 참여하셨는데요. 아무래도

면을 가졌기에 머리카락이라는 재료가 제게

선생님 작업에서 가장 큰 특징 중의 하나는

는 굉장히 흥미로운 매체로 느껴졌습니다.

during the preparation process of the artist’s new solo exhibit, Recollection.

머리카락을 주요 매체로 다루신다는 점인 것

of choice was hair. You even showcased a carpet installation piece made out of

Lee I began drawing with hair by gluing

같습니다. 독일에서 공부하시던 당시, 첫 개

첫 시도와 발전과정

hair for your first solo exhibition in 2004,

the strands on paper. Hair on paper, as

인전(2004년)에서 이미 머리카락 카펫트 설

채영옥 그렇다면 머리카락으로 시도하신

while you were studying in Germany. Tell

a drawing element on a two dimensional

첫 작업은 어떤 것이었나요?

us how you became interested in hair.

surface, began losing its innate properties

치 작업을 선보이셨는데요. 우선 머리카락에

and became a basic straight line at one

관심을 갖게 되신 배경이 궁금합니다. 이세경 처음에는 종이 위에 머리카락을 붙

Lee I studied ceramics in Korea and

point, a curve or a circle at another….and

during my studies I came upon the limi-

discovering hair as such basic drawing elements was very fascinating to me.

이세경 저는 한국에서 도예를 전공했는데

여 드로잉하는 것부터 시작했어요. 머리카락

tations of clay as an artistic ingredient.

요. 도자기를 전공하면서 ‘흙’이라는 재료의

이라는 재료가 어떤 2차원적인 평면 위에 드

After I went to Germany, I began a sin-

한계성에 부딪혔고 유학을 가게 되면서 제

로잉적인 요소로 되면서 머리카락이 갖는 물

cere contemplation about my work.

Chae What’s interesting about your

작업에 대한 본격적인 고민이 시작된 것 같

성(物性)은 사라지고 기본적인 직선이나 곡

Ever since I was a child, I have always

drawings is that they do not give off the

아요. 결국 그 고민들은 저로부터 시작이 되

선, 원이 되더라고요. 머리카락에서 이런 기

had long hair and while I have many fond

impression that they are drawn with hair.

었는데요, 어렸을 때부터 지금까지 단 한 번

본적인 요소들을 발견하면서 더 큰 흥미를 갖

memories about my long hair, it’s also

One could even believe it to be a pen or

been quite a nuisance to constantly

pencil drawing, showing excellent detail

도 머리를 짧게 해 본 적이 없고 항상 긴 머리

게 됐어요.

pick it up from the floors. I received

and a kind of “directional grain”. I can

로 살아 왔어요. 긴 머리에 담긴 추억도 많지

quite a lot scolding from my mother re-

only imagine how difficult and tedious

만 반면에 매일 매일 바닥에 떨어져 있는 머

채영옥 이런 드로잉 작품들은 전혀 머리카

garding this and the task became like

the work process involved is, and I never

리카락 때문에 골치거리였어요. 엄마한테 꾸

락이라고 느껴지지 않는데요. 펜이나 연필로

homework. One day a thought occurred

before thought hair could be such an ex-

중도 많이 들었고 저한테는 항상 해결해야 하

드로잉 한 거라 해도 믿어질 만큼 디테일이

to me, “why not use these hairs that are

pressive medium. Your works completely

always around me?” and that’s when I

take away the usual properties of hair

는 숙제처럼 느끼며 살아 왔는데 어느 날 문

뛰어나고 일종의 결이 느껴집니다. 작업 과

began using them for my projects.

that we are so familiar with.

득, 그렇다면 제 주변에 매일 떨어져 있는 머

정은 상상이 안 될 만큼 힘들 거라 생각되지

리카락을 모아서 작업에 이용해보면 어떨까

만 머리카락이 이렇게까지 자유자재로 표현

Chae So your self-contemplation bro-

Lee At the time I had been drawing a

ught you naturally to notice and to use

lot on paper but on one side continued

a very familiar source around you, hair,

to wonder whether if it was possible for

as a medium. When this happened, what

hair to go beyond and so came the idea

are some of the characteristics that at-

of the plate... and then hair on a plate.

tracted you?

The combination of the two is one that

라는 생각이 들었고 그 이후부터 작업이 본격

가능한 매체가 되리라고는 생각 못했는데요.

적으로 시작됐어요.

우리가 흔히 알고 있는 머리카락 자체의 물성 (物性)은 전혀 연상되지 않네요.

채영옥 선생님 스스로에 대해 고민한 결과 자연스럽게 자신이 가장 친숙하게 여긴 머리

이세경 그때 당시 처음에는 종이 위에 드로

카락이 매체가 되었군요. 그 당시 머리카락

잉을 굉장히 많이 하고 있었지만 한편으로 고

을 매체로 택하고 다루시면서 어떤 점들을 주

민도 많이 했어요. 왜냐하면 머리카락이라는

목하셨나요?

게 과연 어떤 오브제와의 만남이 있었을 때

이세경 머리카락이라는 게 ‘아름다움’과 ‘추 함’, ‘삶’과 ‘죽음’ 이라는 이중적인 이야기를

Hair on Carpet black dyed European hair scattered on a yellow carpet 824 x 1,760cm, 2004 (original ornament: Chinese carpet, about 1800)

Hair Drawing hair, paper, 2004

Hair on Soap soap inlaid with artist’s hair, variable dimensions, 2010

is simply unimaginable, an unfavorable Lee Hair can hold dual meanings of

combination. This started my deter-

both “beauty” and “ugliness,” “life” and

mination to try and stick hair on to the

“death.” Hair is part of the body to be

plate to create a perfect pattern, and

decorated and cared for, and at many

eventually led to sticking hair on to por-

드로잉 이상의 의미를 가질 수 있을까 라는

times considered to be a symbol of

celain sets, carpets, tiles, and sinks and

고민을 계속 해왔거든요. 그러다가 생각한 것

beauty but, it morphs into a subject of

other everyday objects where we can

이 접시였고… 접시 위에 머리카락. 이 두 조

filth and dirtiness once it is separated

easily find fallen hair.

담기도 하고요. 실제로 머리카락이 신체 일

합은 상상만 해도 생각하기 힘든 조화이기도

부일 때에는 사람들이 아름답게 가꾸고 다듬

한데요. 서로 어울리지 않는 조합이지만 처음

으면서 마치 아름다움의 상징처럼 여기다가

에는 접시 위에 문양을 완벽하게 보이도록 머

막상 신체에서 떨어져 바닥에 놓이는 순간부

리카락을 붙여보자는 생각으로 시작했어요.

from the body and falls to the floor. This Hair on Plate dyed human hair, white plate, Ø27cm, 2005 (private collection, Germany)

double sidedness with its instantaneous

INTEREST IN CRAFTS AND

shift in meaning is what drew me towards

THE BORROWING OF PATTERNS

it, making hair an extremely fascinating

Chae In your later works, you began bor-

medium for me.

rowing historical patterns from both the

그 작업은 이후 도자 세트가 되기도 하고 카

졌고 공예나 디자인의 영역으로부터 장식이

*18세기 초 독일 작센의 도시, 마이센 가마에서 유

* The first independently produced Bone

East and West, and sometimes making

the origins of patterns over the years, I

펫이나 타일, 세면대 등 우리 일상에서 떨

라는 요소를 차용해서 작업을 하게 된 거죠.

럽 최초의 자기가 독자적으로 제작되었으며 이후

China in Europe came from the kilns of

became aware that famous European

마이센은 전통적인 제조공법과 채색기술을 바탕

Meissen, located in Sachsen, Germany in

almost perfect recreations of well-known pieces.

patterns were actually largely influenced

으로 대표적인 자기 브랜드로 구축되었다. 츠비벨

the early 18th century. Since then Meissen

어진 머리카락을 발견할 수 있는 그런 오브 제 위에 머리카락을 붙여 나가기 시작했습

혼돈과 순환의 관계 <Transfer> 시리즈

무스터는 양파 문양을 가리키는 말로 본래 중국의

니다

채영옥 기존 작업에서는 실제 공예품과 구분

석류 등의 문양을 모방한 것에서 비롯되었으며 마

in European porcelain China known for its

Lee The borrowed patterns represent-

with some evolving in their own right. It

traditional production and coloring tech-

ed in my works are those with historical

occurred to me that both the East and

niques. Zwieblemuster refers to the bulb

meaning, such as the 1930’s German

the West take influence from the other

Zwieblemuster* by Meissen porcelain,

and thereby slowly become combined. In

na patterns are now copied and produced

the geometrical patterns of the 1920’s

my surface works of the Transfer series, I

by other companies around the world.

Russia Constructivism, or the famous

show the process of dismantling patterns

patterns of the Netherlands and Por-

I had previously worked with and piecing

tugal. In exhibitions, I presented these

them back together, but in a tangled way

이세경 제가 그 동안 작업을 해오면서 여러

pieces inside glass showcases and peo-

that disregards the East and West, or time

문양들을 찾아 연구하고 각각의 출처를 알아

ple would look upon them thinking “why

periods, thus producing work that struc-

가다 보니 유럽의 유명한 문양들 중에 동양

are museum pieces displayed here?”

turalizes a state of chaos by pulling apart

And when they learn that the pieces

elements in a line of disarray then remark-

are finely decorated with hair, they are

ably re-creating them together again.

이 안 될 만큼의 완벽한 재현을 보여주셨다면 공예에 대한 관심과 문양의 차용 채영옥 이후 작업에서는 주로 동서양을 아 우르는 공예의 역사적인 문양들을 차용하셨

이센 뿐만이 아니라 세계 각지의 회사에서 본 문양 의 제품을 생산하고 있다.

2012년 개인전에서 선보이신 <Transfer> 시

이세경 제 작업의 문양들은 역사적으로 의

pattern that was modeled after Chinese fruits such as the pomegranate, these Chi-

리즈는 시대와 지역이 다른 문양들이 함께 나 타납니다. 본 작업에 대해 말씀해 주십시오.

는데요. 실물과 구분이 안 될 만큼 완벽한 재 현이 두드러집니다.

or were done in imitation of Eastern ones,

became one of the representative names

미가 있는 것들인데, 예를 들어 1930년대 독

에서 영향을 많이 받거나 모방을 하다시피 하

일 마이센의 츠비벨 무스터*(Zwiebel Mus-

면서 자기 나름대로 발전된 부분들도 있었어

ter) 라든지 1920년대의 러시아 구성주의 기

요. 제가 보기에는 동양도 서양의 것을 받아

하학적인 패턴 또는 네덜란드나 포르투갈의

들이고 서로 영향을 주고 받으며 서서히 섞여

유명한 문양들을 차용해서 제 작업에 반영했

간다는 생각을 했어요. 작년에 제가 신작으

어요. 이런 작업들을 마치 박물관에서 보듯

로 발표한 <Transfer> 평면 작업에서는 여태

이 진열장에 넣고 전시장에 선보이죠. 사람

까지 제가 사용했던 문양들을 해체하고 다시

들은 작품을 보면서 ‘박물관에 있을 게 왜 여

결합하는 과정을 보여주는데요. 동양과 서양

기 와 있을까’ 라는 생각을 하면서 흥미롭게

아니면 시대를 망라하는 여러 가지 요소들이

Chae Although you started with every-

보다가 막상 그 문양들을 이루고 있는 것이

엉킨 선으로 해체되고 다시 절묘하게 생성되

day objects where hair can be found or in

Lee The idea for Transfer_Portrait (2012)

기도 하는 어떤 카오스적인 상태를 형상화한

contrast with the concept of objects not

and Transfer_Carpet (2012) came about

at all associated with hair, it seems the

while trying to buy human hair in Germany.

art field of crafts naturally accentuated

I discovered that 90% of the human hair

the qualities of hair that interested you in

available for sale in the European market

a much more effective way.

comes from India. I was shocked to learn

머리카락이란 걸 아는 순간부터 흠칫 놀라 죠. 그런 모습을 보면서 저는 ‘과연 이런 인식

greatly surprised. It was absolutely

Hair on China Set artist’s hair glued on china set, 2005 (original ornament: Zwiebelmuster, Meissen)

의 변화가 어느 지점에서 이루어지는 걸까?’ 채영옥 <Transfer> 평면과 세라믹 오브제

굉장히 흥미로웠어요. 이런 컨셉을 드러나게

작품이 서로 다른 문양의 공존과 순환에 대해

하려면 장식적인 부분과 수공예적인 작업과

주목했다면 카펫 설치와 초상화 작업은 좀 더

정이 꼭 필요한 부분이기 때문에 그에 맞는

포괄적인 순환에 대해 다루신 것 같습니다.

작업방식을 따르게 되었어요.

Chae You could say that the surface

point that shift in perception occurs.

and ceramic objet d’art works of Transfer

The handicraft and decorative patterns

focused on the coexistence and circulation

play crucial parts in surfacing such a

of evidently different patterns, and in

concept and I naturally fell into working

turn the carpet installation and portrait

with such methods.

works involved a much more comprehensive take on circulation.

작업이라고 할 수 있고요.

라는 생각을 하게 되고 그러한 부분이 제겐

interesting to me to wonder at what

that the hair Indian women give to Hindu

Fragments broken tile on a rubble, dyed human hair, 2007

이세경 <Transfer_Portrait> (2012)과 <Trans-

Lee Properties and meaning of hair,

temples as offerings, such as prays for

as well as the relating shifting point of

their husband’s health or to bear a son,

perception interested me and inspired

was being collected and exported all over

me to create works borrowing patterns

the world. A sacred religious offering of the

from the domains of craft and design.

East is transformed into a commercial ob-

채영옥 애초에 머리카락이 떨어져 있을 법

fer_Carpet> (2012) 작업은 독일에서 인모로

한 일상의 오브제 혹은 정반대로 머리카락과

(人毛)를 직접 구입하면서 알게 된 이야기로

THE RELATIONSHIP BETWEEN CONFU-

mercial international society of the West. I

어울리지 않는 오브제와의 만남에 대한 구상

부터 시작됐어요. 알고 보니 유럽 시중에 있

SION AND CIRCULATION, TRANSFER

wanted to take this trade and try and turn

Chae Previously you focused on per-

it around, giving back an Eastern meaning

fect replications of actual craft pieces

to the hair and that’s how Transfer_Por-

and the Transfer series, in this exhibi-

trait was born. I began with a purchase of

tion, shows a combination of patterns

a blond wig. Then a Hindu lady was hired

of different time periods and regions.

to wear the wig and by documenting the

Please explain.

process of gradually dying the hair black, I

에서 출발했는데 자연스럽게 공예라는 분야

는 인모의 90퍼센트 이상이 인도에서 수출된

에서 선생님이 주목하신 머리카락의 속성이

거였어요. 인도 여성들이 남편의 건강이나 아

보다 효과적으로 부각된 것 같습니다.

들을 낳게 해달라는 등 자신의 소원을 빌면서 힌두교 사원에 바친 머리카락이 전세계에 수

이세경 머리카락의 속성과 의미 그리고 그

출된다는 사실을 알고 적지 않은 충격을 받았

것에 대한 인식이 변화하는 지점에 관심을 가

는데요. 동양에서 종교적인 의미가 있는 대상

ject of beauty when inserted into the com-

Transfer_Carpet (work process) 2012

wanted to express a “circulatory relationLee While working with and studying

ship” within the same time period.

물이 서구의 국제화된 자본주의 사회로 넘어

채영옥 이번 프로젝트는 각자의 머리카락과

Chae Your earlier works provide an op-