Kooltura S.O.S 1ra Edición

contenido

Mensaje de Kooltura S.O.S Kooltura S.O.S, es una revista de arte y cultura puertorriqueña que nace para poder mantener al pueblo informado de la identidad de su país…su arte y su cultura. No se puede decir que eres puertorriqueño si no conoces tus raíces, no se puede decir que eres puertorriqueño si al pensar en arte y cultura tu imaginario es un desfile de modas. A muchos de las nuevas generaciones que van creciendo en nuestra sociedad no les importa lo que ocurre en su país, no les interesa tomar posiciones, como nos dijera un gran artista. Si no nos preocupamos por fomentar y activar el interés por lo que somos, ¿quién más lo va a hacer?...nos toca a nosotros enfrentar esta gran crisis, que más que económica es social, y trabajar por forjar personas que se interesen y luchen por su patria. ¿Qué mejor manera de trabajar en pro de tu patria si no es a través del arte y la cultura?… Lo que refleja lo que somos y lo que llevamos dentro. Kooltura S.O.S, trabajará con mucha pasión para menguar la posibilidad de un pueblo desinteresado por su arte y su cultura, trabajaremos por nuestro pueblo. Gracias a todas las personas que nos han ayudado para que esta revista sea realidad…gracias porque al ayudarnos han aceptado su compromiso de trabajar por Puerto Rico. Disfrutemos de nuestro talento como pueblo. No menospreciemos lo nuestro.

Verónica Rubio y Glorysselle López Kooltura S.O.S – La Revista

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Frente de Artistas Emergentes de Puerto Rico Izam Zawahra, Elizabeth Barreto Cada acción conlleva una reacción, y dado a las acciones y desacertadas decisiones tomadas en los pasados meses por el Gobernador de Puerto Rico, Luis Fortuño, para resolver la crisis fiscal del país, el pueblo reaccionó. Los puertorriqueños salieron a la calle y alzaron su voz para defender y luchar por sus propias causas y a la misma vez solidarizarse con la de sus compatriotas. Como parte de las “soluciones” para con la crisis fiscal del gobierno puertorriqueño, trenta mil servidores públicos perderán sus empleos, y como si eso fuera poco la Kooltura se vio en juego. Las instituciones culturales nos se salvaron de los desmedidos recortes a sus respectivos presupuestos, recortes que ascienden desde 55% hasta 88%. El Instituto de Cultura, la Corporación de Cine, Conservación Histórica, WIPR Canal 6 y el Conservatorio de Música son algunas, pero no todas de las instituciones perjudicadas por los recortes, la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico (EAP) también se vio afectada. Ex alumnos, estudiantes y profesores de dicha institución se manifestaron fuertemente en contra del recorte de 71% al presupuesto de la EAP. Como reacción inmediata a la amenaza que enfrenta la EAP surge al Frente de Artistas Emergentes de Puerto Rico (FAEPR).

Entre los miembros de la FAEPR se encuentran los primeros representantes de la comunidad artística que tomaron la iniciativa de salir a la calle y luchar contra la violación de derechos civiles que han ejercido las medidas ejecutadas por el gobierno actual del país en cuanto a la crisis fiscal. Este sector minoritario logró llamar la atención de los medios de comunicación y sobre todo de otros sectores laborales y culturales que también se ven afectados bajo la Ley 7. Los estudiantes de la Escuela de Artes Plásticas han sido capaces de realizar exitosas manifestaciones pacíficas en colaboración con profesores y personas comprometidas con la lucha. La Vigilia realizada el pasado 7 de mayo de 2009 fue la manifestación donde los estudiantes demostraron su poder de convocatoria a la comunidad artística.

Además de la Vigilia, los miembros de la FAEPR realizaron la manifestación Los artistas se visten de luto, manifestación llevada a cabo el miércoles 13 de mayo de 2009. La FAEPR ha demostrado consistencia y compromiso trabajando como parte del equipo de producción en el Comité Creativo del Frente Unido por la Cultura, frente que conglomera a todos los sectores artísticos del país en contra de la Ley 7. Los miembros de la FAEPR han demostrado su gran capacidad ejecutoria produciendo material artístico para impactantes eventos como la Asamblea Nacional del Pueblo del 5 de junio de 2009 y la Vigilia por la Cultura del pasado miércoles 24 de junio de 2009. Esta organización estudiantil ha trazado guías en una lucha a la cual se une el pueblo de Puerto Rico y ha influenciado y motivado grandemente al sector cultural del país.

El FAEPR pretende concienciar al pueblo de Puerto Rico sobre cualquier hecho que amenace el desarrollo y la preservación de las artes y por consiguiente el bienestar de la sociedad puertorriqueña como resultado de cualquier medida insensible ejecutada por el gobierno de turno. Los artistas que constituyen la organización entienden que las artes son una herramienta esencial en cada sociedad para el desarrollo de una psicología sana, aumentando la estima en el pueblo, proveyendo un espacio para actividades que enriquecen el desarrollo del conocimiento y el razonamiento crítico, además de estimular la creatividad y la espontaneidad. Las artes tienen un carácter humanitario que sensibiliza al ser humano y le provee un espacio de diálogo y reflexión sobre la vida misma.

Para más información, contactar o unirte al FAEPR puedes escribir a faepr.eap@gmail.com

Misión:

- La creación de un foro en el cual se puedan expresar los futuros trabajadores de la cultura (comenzando desde el estudiantado de la Escuela de Artes Plásticas).

-Informar al pueblo de Puerto Rico sobre la trascendencia de la clase artística del país y la importancia de las artes en las comunidades.

-Defender el desarrollo y la conservación de la educación artística puertorriqueña.

-Estimular al desarrollo de programas de arte en las comunidades y en las instituciones educativas.

-Combatir cualquier medida gubernamental que limite la propulsión de las artes en Puerto Rico.

Objetivos:

- Disponer información sobre la importancia de las artes en la sociedad puertorriqueña.

- Luchar por el aumento presupuestario de las instituciones culturales del país y el empuje a programas comunitarios que incluyan actividades de Bellas Artes.

- Exponer al pueblo a la clase artística del país y a la verdadera historia del patrimonio cultural puertorriqueño.

- Manifestarse en defensa de todos los elementos o símbolos que componen la identidad y el carácter del ciudadano puertorriqueño.

Visión:

El FAEPR visualiza a la sociedad puertorri queña conciente de que las artes son un vehículo de expresión que nos permite reflexionar sobre nuestra identidad ya sea de manera individual o colectiva además de las más profundas inquietudes de nuestra vida cotidiana. Entendemos que el pueblo reconoce que las artes son una necesidad intuitiva del ser humano de carácter positivo y que es fundamental desde los grados más elementales en el desarrollo educativo de todo ciudadano.

Declaramos que el pueblo puertorriqueño reconoce la importancia de la preservación de nuestro patrimonio ya que representa los esfuerzos de nuestros antepasados en su lucha por la construcción de una identidad nacional.

Los artistas proveen a través de sus capacidades creativas un estímulo económico directa o indirectamente al Gobierno de Puerto Rico. El FAEPR propone a las artes como un generador de actividad económica sustentable que les asegure a los artistas un espacio dentro la fuerza laboral del país, la exposición y el reconocimiento de nuestra calidad artística internacionalmente y el derecho de todo ciudadano puertorriqueño a participar en programas de bellas artes.

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ADORABLES ENEMIGAS reseña crítica por E. QUILES FERRER

La

compañía de teatro Producciones Aragua, Inc., acaba de llevar a escena, en la Sala de Drama René Marqués del Centro de Bellas Artes de Santurce, la comedia “Adorables enemigas” (traducción de Marcos Villafán) del escritor niuyorquino James Kirwood. Un sueño hecho realidad, que su productor, Florentino Rodríguez, tenía hace mucho tiempo en mente, para enfrentar casi en un “tour d´force” a dos primerísimas actrices de nuestra escena, particularmente de la comedia; y ¿qué mejor que las dos damas de nuestro teatro, Doña Raquel Montero y Doña Luz María Rondón?

Sus trabajos resultaron, más que ejemplares, en cátedras de actuación, o como ultimamente se dice en los foros pertinentes dos “Marter´s classes.” ¡Qué “timing” poseía cada una de ellas! Ese ritmo vertiginoso, tan típico de la comedia satírica, en el decir, en el reaccionar, aun en el silencio pausoso, estaba tan bien integrado, engranado al discorrer de cada situación, que los movimientos impuestos por su directora más que motivados veíanse espontáneos, con una efectiva lógica natural, obviamente producto del trabajo actoral de estas dos grandes veteranas de la actuación. La voz prístina de Doña Raquel Montero era un ejercio de dicción de primera, una clarísima articulación y dominio de las inflexiones en cada palabra, frase, oración, caracterizaban magistralmente su gran “ex-estrella de cine.” No se queda atrás Doña Luz María Rondón, era toda una musicalidad en el decir, en el reaccionar con sus ojos y sobre todo en la expresión de su manos y gestos al intentar imponerse sobre su rival.

La comedia es insulsa, no pretende ir más allá del mero hecho de hacer reir y lograr un disfrute en la audiencia sobre ese punto-detalle chismorrero de ver a dos enemigas enfrentarse una a otra con los consabidos dimes y diretes, frases cargadas de mucha ironía, insultos procaces y un mar de ocurrencias, para ver quién demuestra tener más habilidad para sacarle a la otra sus trapitos al sol.

Es la idea de un joven productor, empezando su carrera de cine y sin recursos económicos algunos, llevar a escena a estas dos grandes divas del celuloide ya en franca decadencia, deterioro, empobrecidas ambas y en el ocaso triste de sus carreras. Las dos actrices aceptan reunirse en un lujoso departamento para precisar los pormenores del contrato; departamento que por cierto no es propiedad de quien lo ofrece, la Diva Silvia Gleen, sino de una amiga suya pero el aparentar lo que no tiene es importante en este encuentro. En el mismo se encuentra una sirvienta dominicana que al creerse que el departamento estará libre lo arregla para darle una despedida de soltera a una amiga contratando inclusive a un Chippendale para que se diviertan. Tamaño revolú a que se

enfrentarán Silvia Gleen y Dolores Monroe, la otra gran diva empobrecida y que igual finge opulencia.

Todas las peripecias de que se tiene que valer el joven productor para convencerlas, resultan de locura. Fingiendo lo que no tiene y lo que no es, hace que de toda la trama sean sus intervenciones y particulares situaciones las más desquiciantes, atolondradas y mejor construídas de toda la comedia. Grandísimo reto para el intérprete del mismo, que recayo en Ernesto Javier Concepción (representando al joven productor Martin Kramer). No fue para quedar de menos. Sorprende toda su capacidad de histrionismo que desplegó a lo largo y a lo ancho de sus cortas intervenciones. Fingiendo, a la par, diferentes voces, personajes, para engañar a sus actrices a que acepten el contrato, en unas un famoso actor, en otras un productor y a la vez discutiendo con su secretaria los pormenores del proyecto.

El caos de las situaciones que fingía le resultó excelente, qué dominio del cuerpo, de toda la expresión corporal, gestos, muecas, etc. que a veces no sabíamos si era un mimo o un actor dramático como lo conocemos. Felicitaciones.

La locura, el momento climático, el desquicio total, el nivel de la exageración casi circense de la comedia, ocurre al cierre de la misma, cuando sin querer los tres (Silvia Gleenn, Dolores Monroe y Martin Kramer) comen unos “piscolabis,” preparados para la fiesta de la sirvienta con propiedades narcótizantes. La transformación es total, impresionante en actuación, la pérdida de todo sentido, aflora de la manera más descabellada posible. Los cuerpos ruedan por el suelo, caen, saltan, se enaltecen, dan vueltas, flotan en el supuesto aire, bueno una pérdida total de la conciencia, que obviamente nos llevan a la risa explosiva casi convulsa al cierre de la pieza.

En ello se lució el movimiento escénico de la directora. Logró, a pesar del desenfreno, equilibrar su puesta en escena y atemperarla a un digno diseño escenográfico. Reconocimiento merece aparte el aspecto técnico, sumamente sincronizado y que visualmente captó nuestra atención.

La leve nevada en la parte atrás resultó atractiva, a pesar de que fue un espacio perdido que debió aprovechar, como sí aconteció con el lugar donde situaron un piano. Las escenas estuvieron muy reconcentradas al frente desperdiciándose otros lugares que pudieron ser incorporados a todo el bloqueo escénico.

Iluminacion, vestuario, mobiliario y la utilería se hicieron sentir con un gran sentido profesional, sin destacar uno por encima del otro, marcando un sentido de equipo de producción como ha de ocurrir a niveles serios y profesio nales. Buen trabajo.

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Experiencia teatral que l ega…‘once in a blue moon’ Por Adolfo Busó Steffens

U

ltimamente Puerto Rico ha gozado de un caudal de actividad teatral. Todas las semanas podemos encontrar variedad de ofertas para todo tipo de espacios, público y bolsillo. Algunos ofrecimientos son buenos, ciertos son flojos y otros son simplemente ‘ok’. Rara vez – o como se dice metafóricamente en inglés, “once in a blue moon” – somos testigos de una puesta en escena que rompe todas nuestras expectativas, su excelencia en escena excede la cúspide de perfección y se convierte en un fenómeno. A pesar que nos encontramos a mediados de año y aún faltan un sinfín de piezas por estrenar, el pasado montaje exitoso de AGOSTO: CONADO DE OSAGE, de Tracy Letts, será una producción difícil de superar en calidad actoral, diseño y dirección. ¡Y qué mejor que reconocerla en esta edición inaugural de Kooltura S.O.S.!

Tablado Puertorriqueño estrenó el pasado mes de marzo – con siete funciones llenas en la Sala René Marqués del Centro de Bellas Artes y una reposición a petición popular igualmente célebre en abril – la pieza teatral no-musical norteamericana más distinguida en los últimos años y que muchos auguran será un clásico moderno. El drama, que cerró en Broadway el pasado 28 de junio, fue galardonado con los premios Pulitzer y Tony a la mejor obra, recibiendo, asimismo, los conferidos por distintas organizaciones de crítica teatral en Estados Unidos. Esta presentación en Puerto Rico constituyó la primicia de ser el primer país donde estrena en español.

El escenario fue ocupado por la residencia de los Weston, una casona de tres niveles, revelando su interior tal y como si fuera una colosal casa de muñecas abierta de par en par.

Es aquí donde esta familia disfuncional se reúne tras la misteriosa desaparición del patriarca y donde todos tendrán que lidiar con una mujer adicta a medicamentos recetados y cambios drásticos de ánimo, el desvanecimiento del señor y sus

propios problemas existenciales. La pieza de tres horas y media de duración más dos intermedios es toda una montaña rusa de momentos intensamente dramáticos y otros desopilantemente jocosos. Letts goza de una increíble capacidad de mantener fascinado al público sin que mengüe el interés un instante. Su director, Gilberto Valenzuela se encargó de exhibir el infierno sofocador que se vive en el hogar, manteniendo el ritmo idóneo para la efectividad de la pieza en perfecta armonía de 13 actores en escena.

El reparto no tuvo un cabo suelto, a pesar de la crudeza que pudo mostrar Lara González Soler en su debut profesional. Despuntaron en el elenco femenino Gladys Rodríguez y Cristina Soler, quien gradualmente – y con simpleza estupenda – desfiló por un proceso metamorfóseo a un reflejo de su madre. De los varones, René Monclova llevó sobre sus hombros instantes de asaz tensión dramática en escenas compartidas con Soler. Walter Rodríguez y Marilyn Pupo, igualmente, hicieron las delicias del público. La verdad es que el magistral texto proveyó a cada actor su instante para brillar. Completan este elenco para la historia: Sara Jarque, Jimmy Navarro, Yamaris Latorre, Junior Álvarez, Cristina Sesto, Jorge Luis Ramos y Axel Anderson.

AGOSTO: CONDADO DE OSAGE contó además con un personal de producción que prestó minuciosa atención a los detalles. La escenografía diseñada por Valenzuela fue realísticamente ambientada por Wendel Agosto y hermosamente iluminada por Héctor Negrón. La producción contó además con un diseño de sonido acertado que aportó a la dimensión equilibrada que se busca para hacer a la audiencia más accesible a coexistir el momento con efectos de sonido provenientes de sus respectivos lugares de origen. El que no la vio, se la perdió. Y todo el que se dio cita a dicho suculento banquete teatral fue testigo – sin lugar a dudas – de un evento mágico que no volverá ocurrir en mucho tiempo. Esperamos, con suerte, que no sea así y tengamos más proyectos como éste sobre las tablas.

Adolfo Busó cuenta con más de una década de experiencia en diferentes áreas del cine y teatro junto a figuras de gran renombre. Su trayectoria, talento y simpatía que lo distingue y el respeto con que trata cada componente de una producción lo colocan entre uno de los mejores críticos en Puerto Rico; siendo reconocido por los mismos teatreros de la Isla. Busó es el crítico teatral de www.GConciergeMagazine.com, publicación dirigida a la comunidad LGBT.

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La Danza Libre

Por Carmen Sánchez

L

a música comenzó a ejercer su poder en aquel lugar impregnado de aromas, la luna nos bañaba fulgida en su mágica luz , era una de nuestras tradicionales noches de poesía y bohemia en el Viejo San Juan. Cerré los ojos, más allá de toda estética y forma en una especie de viaje que buscaba encontrar los sonidos, imágenes y estímulos que estaban en mi interior. Mi cuerpo comenzó a moverse fusionando libremente las cadencias aprendidas y comenzando a descubrir muchas otras… mientras más bailaba la sensación de plenitud crecía, mi cuerpo se sentía libre en cada movimiento.

Todo dejó de existir en ese momento, donde aquel piso fue mi lienzo y mi cuerpo el pincel que plasmó el cuadro que proponía mi espíritu, en cada paso lleno de color.

Ese fue mi primer encuentro con la danza libre.

Danzar libre es entregarse a la cadencia de una danza sin estructuras ni limitaciones, pero a su vez, permitiendo que el flujo de lo aprendido mane en libertad para derramarse en movimiento a través de nuestro cuerpo. Descubriendo en esta exploración de energía interna, nuestra posibilidad de libre movimiento de manera descodificada y creativa, sentir y ser.

Yo lo describiría como meditación en movimiento, es una danza que nos lleva mas allá de las doctrinas del baile y nos ayuda a trascender, nos va despertando a estados acelerados de conciencia.

La gran diferencia radica en que es una danza universal que no parte de la técnica y la estructura permitiendo la natural fluidez de todo lo que yace en nuestros espacios internos y desea manifestarse. Todos danzamos naturalmente, y existen muchos caminos que nos conducen al mismo lugar, pero se necesita cierto grado de abandono para explorar a partir de nuestras vibraciones internas, sólo así alcanzamos nuestra reacción espontánea a cada nota musical, como si las teclas del piano nos golpearan el alma y de ese estimulo, naciera el movimiento.

A través de el tiempo la danza ha caminado de la mano con la búsqueda espiritual.

La danza de los siete velos es conocida popularmente como un baile exótico de seducción pero realmente pocos conocen que era una ritual privado que realizaban las mujeres en un estado de trance para activar y elevar la energía de sus chakras, conectarse con la sabiduría del universo y ser receptoras de información sagrada, que transmitían a su público mediante la danza. Estar frente a una bailarina de los siete velos era un privilegio, porque había conquistado los siete planos de la existencia, quitando cada velo, las siete máscaras de la ilusión se buscaba conquistar cada plano, desnudar el alma, no el cuerpo.

Sobre la danza de los siete velos también se conoce la historia mitológica de Ishtar quien cruzó los siete portales del submundo, dejando en cada uno de ellos uno de esos velos, revelando de esa manera su verdad, su alma, liberando su espíritu y así pudo volver a juntarse con su amor. A partir de esa historia el velo pasó a simbolizar el alma femenina.

Por otra parte inspirada en el legado de los antiguos griegos, la extraordinaria Isadora Duncan formulo su propia filosofía de la danza del futuro, natural y libre.

Duncan acuso al Ballet de deformar el hermoso cuerpo de la mujer y privarlo de su humana naturalidad.

“El arte desprovisto de espiritualidad no es arte es mera mercancía” - Duncan Entonces veamos la música como manifestación física de la armonía celestial, y la danza como el resultado espontáneo de tal vivencia. Nunca dejará de impresionarme la danza de los derviches, dando giros rebosantes de éxtasis sostenidos en el hilo etéreo, embriagados por las gracias de su dios. Son bailes sagrados que emborrachan sensorialmente a quienes los disfrutan y poco a poco haciendo homenaje al dios amado nos liberamos de las envolturas con las que hemos cubierto el alma.

Usualmente cuando vemos a alguien bailar llega un momento en que sentimos que estamos listos, y nuestros pies comienzan a moverse en busca del ritmo. Puedes intentar controlarlos, porque el control te ha sido enseñado, pero tu cuerpo desea unirse a la danza. Siempre que tengas una oportunidad de danzar, únete. Cierra los ojos, abre las puertas del alma, que sea ella quien dirija y nuestro vehículo corporal se mueva desde adentro, naturalmente y sin presiones, y como dijo una sabia amiga “hay que abrirse a la posibilidad de ver el baile como una opción más de aprendizaje para el alma”.`

01-23 Obra de Teatro: Mariana y el Alba @ Centro de Bellas Artes Santurce 01 Apertura 3ra etapa del ciclo Fotográfico @ Galería PL900 (Casa Aboy) - “Vistas desde mi carro, oda a Ruth Orkins” de Carmen Mojíca / “El tercer lugar” de Lisa Ladner.

02

Safari Fotográfico @ El Yunque (organizado por Coalición de Artistas de Puerto Rico y SFAPR

6-9 7 -5 08 13

Obra de Teatro: Exposadas @Teatro Coribantes. Info. 787-362-7831 “Damas” con el Mismo…@ Teatro Tapia, Viejo San Juan Concierto Especial de Películas, Sinfónica de Puerto Rico @ CBA, Santurce Cierra Convocatoria: “Alguien lo tiene que decir” (Convocatoria Fotográfica) Info. 787-407-9165

13-16 Danza: Escarpada 8:00pm @ Bellas Artes Santurce 14-15 Así Nació la Nación: El Gran Secreto (Boricuazo) @ Bellas Artes Santurce 14-30 Obra de Teatro: Póstumo @ Ateneo Puertorriqueño V - S 8:30 PM D- 4:30 PM

K•lendario

AGOSTO

21-23

Obra Teatral: El meollo de ser soltero…o estar casado! @ CBA, Santurce

22

Dos Corazones Con Chucho Avellanet y Nydia Caro

28

Exposición Fotografía “Alguien lo tiene que decir” @ EL LOCAL. Info. 787-407-9165 Organizada por SFAPR

28-29 y 30

Celia Cruz el Musical 8:30 PM / Oliver El Musical @ Bellas Artes de Santurce

Cine Bajo las Estrellas: Primer y Tercer Sábado del Mes @ Parque Nacional de la Laguna en Condado Noches de Dibujo todos los Martes @ El Local Noches de Películas todos los Miércoles @ El Local

Actividades

Recurrente

04 05 07

Balet Brio @ Teatro UPR Bayamón 11:30 am

SEPTIEMBRE

Concierto Enrique Cardenas @ Ateneo Puertorriqueño Info. 787-630-9910 Noches de Le Lo Lai @ Hotel Mayagüez Resort por Grupo Folklórico “Bellos Atardeceres” 9:00pm a 10:00pm

09

Noches Ponceñas @ Ponce Hilton por “Rumba Brava” y “Sabor Latino” de 7:30 a 9:00pm La Orquesta Manatieña @ Plaza de la Dársena, Viejo San Juan de 6:00 a 8:00 p.m.

10

Atardecer Romántico @ Paseo La Princesa, Viejo San Juan por el Trio Voces de Siempre 5:30pm a 7:00pm

11

Apertura 3ra etapa del ciclo Fotográfico @ Galería PL900 (Casa Aboy) “Carr.1” de Loredana Hernández

12

Alegría Ritmo y Color @ Fuerte San Cristóbal, Viejo San Juan por Grupo Areyto 6:00pm

18-20 18-27

Rent (The Musical) @ Centro Bellas Artes V-S: 8:30pm D: 4:00pm Obra Teatral: Palissy @ Ateneo Puertorriqueño V - S 8:30 PM D- 4:30 PM

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Graffi ti : Arte y Por: Izam Za

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esde hace ya varios años en Puerto Rico ha surgido una aceptación y tolerancia para con el Graffiti.

Hoy en día el Graffiti puertorriqueño y sus artistas se pueden ver y apreciar dentro de museos, galerías, ferias de arte nacionales e internacionales tales como la Feria de Cultura Urbana (FCU) y CIRCA, bienales dedicadas al arte urbano tales como Graphopoli creada por el Museo de Arte de Puerto Rico y hasta en colecciones privadas. Ahora bien con esta gran aceptación llega la oposición, la resistencia y el mismo debate ya aburrido de que si el Graffiti es arte o vandalismo. Para intentar poner fin a este debate y crear nuevas interrogantes, yo presento el graffiti como los dos: arte y vandalismo. ¿Y quien soy yo para poder hacer este tipo de comentario? Yo soy un artista plástico, yo soy un “writer” o graffitero, yo estoy ahí en medio de ese debate.

Hay una línea bien fina que para muchos divide al graffiti como arte o crimen y vandalismo. El graffiti nació y vive en las calles y es ahí en donde el espacio privado y el espacio público coinciden. Es en este punto de encuentro en donde comienza el dilema. Sin importar la calidad del artista y su obra, el graffiti creado sin ningún tipo de permisos por parte del dueño de la propiedad privada es, sin duda algún vandalismo. El vandalismo, la destrucción y la falta de respeto van agarrados de la mano. Está claro que cualquier acto llevado acabo sin permiso en un espacio privado es ilegal. Su ilegalidad fue y es hoy en día para muchos una fuerte razón para descartar el graffiti como arte. Pero, ¿desde cuándo la ley determina lo que es Arte y lo que no lo es? ¿Desde cuándo el espacio que ocupa una obra determina su legitimidad como arte?

Antes de seguir quisiera definir lo que es Graffiti. Una definición amplia sería: cualquier escritura, dibujo, rayazo o garabato sobre cualquier superficie, creada con la utilización de cualquier tipo de medio. Osea, si nos dejamos llevar por esta definición todas las personas en el mundo son o tienen el potencial para ser graffiteros. Es por eso que hago la aclaración de que cuando hablo de Graffiti hablo del primer elemento de la Cultura “Hip-Hop”, hago referencia directa al arte de estilizar letras que surge en los años sesenta en la ciudad de Nueva York, cuando jóvenes negros y latinos en su mayoría puertorriqueños de bajos recursos económicos, pintaban sus nombres en las calles y trenes de la ciudad en busca de respeto y reconocimiento por parte de sus colegas

Vandalismo

o para sólo pasarla bien entre amigos. Estoy hablando de Graffiti no de Arte Urbano o “Street Art” en general.

Ahora bien, si en el espacio privado, sin los permisos correspondientes, este arte se convierte en vandalismo y crimen, ¿qué pasa con el graffiti en el espacio público? Pero primero, ¿qué es el espacio publico? ¿Existe tal espacio?

El lugar en donde todos tenemos derecho de transitar, andar, pasear y deambular entre otras cosas, se le llama espacio público. Algunos edificios, carreteras, calles, parques y plazas son identificados como tal. Todos estos espacios públicos son administrados por el gobierno y su burocracia; por tal razón el graffiti en este espacio se ve necesitado de permisos para poder existir y no ser catalogado como vandalismo y sus artistas como criminales. Pasa exactamente lo mismo que en el espacio privado. Entonces si el espacio público se rige por leyes gubernamentales utilizadas a conveniencia; ¿cuál es y quién determina el espacio adecuado para este tipo de arte? ¿Cuáles son nuestros derechos dentro de este espacio?

Que quede claro que en el espacio publico y privado hay graffiti malo y hay graffiti de calidad, en el espacio público y privado hay vandalismo y hay vandalismo de calidad artística. ¿Y quién dice que el graffiti es arte? Lo dijo el primer individuo que habló del arte como un medio con el cual el ser humano puede expresares y ser creativo. Lo dijo el primer individuo que reconoció la pintura como arte. Una pieza o mural de graffiti bien ejecutado contiene todas las características de una buena pintura. Desde las leyes de composición, perspectiva y hasta los contrastes de color.

El graffiti nunca pierde su condición como arte cuando es creado ilegalmente, más bien gana (agraciada o desgraciadamente) otra característica que lo convierte en vandalismo y ya en su estado de vandalismo logra transformarse en algo mas allá de un garabato, está diciendo algo, está marcando un espacio abandonado, en desusó ,olvidado, marginado y con potencial. El graffiti ilegal o vandalismo toma un rol de carácter social cuando es algo creado con esa intención, cuando es algo pensado. (Ay) que recordar que el origen del Graffiti fue en su totalidad ilegal y de imposición, el graffiti estaba donde no lo querían, en donde la belleza

Kooltura S.O.S - 9 artificial hacía alardes sobre ella misma, donde se pretendía desplazar a los pobres y crear ciudades, espacios públicos y privados para los ricos (tal y como pasa en Santurce, Puerto Rico), donde jóvenes reafirmaban su existencia en una enorme y compleja ciudad que a diario les decía y les hacía creer que ellos no tenían ningún tipo de control.

Algunos graffiteros piensan que el Graffiti al haber nacido ilegal, si algún día muere, debe morir ilegal; otros entienden que esos tiempos ya pasaron y que para llevar acabo este arte hoy en día y velar por su preservación (ay) que trabajarlo con los respectivos permisos que la ley exige. Muchos graffiteros están toda una vida practicando el graffiti legal y el vandalismo, simultáneamente. Lo cierto es que (ay) graffitis indeseables que nadie soporta, que no aportan nada, que no están en los lugares adecuados y nadie quisiera ver, ni siquiera los mismos graffiteros serios y dedicados (y en Puerto Rico (ay) muchos), pero eso pasa en todas las ramas del arte. En el arte y sus vertientes se ven artistas excelentes, buenos, menos buenos y desordenados, pero no dejan de ser artistas y su progreso personal ha de confirmarlo.

En estos tiempos no es nada de fácil ser joven y no es nada de fácil ser artista y graffitero. Los policías son cada vez más agresivos, menos tolerantes, las leyes son fuertes y se utilizan a discreción y conveniencia. Los precios de las latas de aerosol ascienden desde $7.00 a hasta $15.00 cada una. Para muchos practicar este arte se convierte en un lujo. Esto lo digo para que la próxima vez que vea un graffiti en la calle (ya sabiendo que es Arte y vandalismo y por que) no se preocupe si está lindo o no, o si está en el espacio adecuado, sino para que piense en las posibilidades del mismo y reconozca los méritos que se merece ese artista o ese “vándalo’’ tan talentoso. Lo digo para que se pregunte cuán eficiente son las leyes que protegen el Arte, el artista y al graffitero, ya que a la hora de fiscalizarlos las mismas no fallan. Para que se pregunte usted mismo: ¿Quiénes determinan lo que es Arte? ¿Dónde se encuentra realmente el espacio público? ¿Verdaderamente, de quién es este espacio? Para que se ponga los zapatos de un joven tratando de expresarse, cuando sus recursos son cada vez más limitados, en un país regido por un gobierno que ha dejado claro que no le importa, no le interesa, ni respeta la cultura.

Los sonidos y silencios entre ciudades y aldeas Por Enrique Cárdenas

“Viajando y danzando con un pie en el barro de una aldea y el otro pie girando en una acera de cualquier ciudad; que podría ser San Juan, Paris, Bogota, Nueva York, Calcuta, Río de Janeiro o Santa Fe. No importa dónde bailemos expresándonos con el movimiento que nace y muere a cada instante, podríamos ser seducidos por un blues, una batucada, una raga, un rock, una rumba, una bomba, un rap o una samba. Quizás se nos mezclaría el aroma a madera fresca o quemada, el humo de los carros, la humedad de un puerto, el olor a sudor del vago o del obrero, la canabis, el vapor de un “asopa’o”, la pestilencia de los desperdicios o la pólvora de las guerrillas. Quizás se fundirían las imágenes de los arroyos cristalinos y el agua turbia de las alcantarillas, de los techos de paja y los rascacielos, de la fogata en la playa y las luces de león, de una campesina sembrando y una prostituta mostrando el pecho como anzuelo, de una madre amamantando en una hamaca y la figura anoréxica modelando una prenda sintética sobre pasarelas aun más sintéticas. Notaríamos, tal vez, que los escasos silencios sucumben al umbral sonoro donde convergen los trinos de las aves, los sonidos cibernéticos, un disparo asesino, la risa de una niña, un mantra, un gemido orgásmico, el chillido de un ratón, un !carajo!, o un !Ave Maria! En fin, sintiendo, haciendo y pensando seguimos compartiendo nuestra condición humana… entre los sonidos y silencios de las ciudades y aldeas”.

La música ha sido parte de la histórica expresión cultural de los pueblos a través de las Eras. Podemos reconocemos

que la apreciación de la música va más allá de la capacidad auditiva, de la capacidad sensorial determinada por la base orgánica que nos permite, recibir, transportar neuronalmente los estímulos sonoros y después de ser codificador generar una respuesta, a veces más límbica, instintiva o a veces más compleja provocada por la exposición de sonoridades más elaboradas. Lo que nos sucede una vez interiorizamos los sonidos lo podemos definir como un fenómeno psico-acústico. Son la cualidades de los sonidos las que nos generan modificaciones en nuestros estados anímicos. Son las que nos estimulan, excitan, alegran, exacerban, encantan, seducen, sugieren, deleitan o irritan.

Pero también los sonidos en general y la música en particular la podemos asociar con experiencias, objetos, sujetos, eventos, emociones, situaciones, ritos y mitos. Ya sea el sonido de la sirena de una ambulancia o un villancico que nos habla de los Reyes Magos son asociados con situaciones de emergencia o peligro o bien con la temporada Navideña.

En los próximos artículos seguiré escribiendo sobre el Universo maravilloso de la música y el fenómeno psico-acústico. Mientras los invito a que busquen en Youtube.com algo del grupo ingles Gentle Giant y algo de la fusion que logra John Mc Laughlin en Shakti …esto por ejemplo: http://www.youtube.com/watch?v=WMGGxXdpEiY Atrévete a ir un poco más allá de las fronteras de la costumbre

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Conversando con René Monclova Por Iván Miranda, Glorysselle López Foto: Verónica Rubio

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na mañana soleada pero con la brisa refrescante que se siente cuando se está frente al mar, sentados en la arena sin inhibiciones comenzamos a dialogar con René, proyectándose muy sincero, jocoso y relajado. Sorprendiéndonos con su forma de expresarse, característica de aquel que ha tenido muchas vivencias a lo largo de su carrera actoral, René nos remontó a sus inicios como actor.

“Estoy actuando desde antes de tener uso de razón, mis viejos eran actores, así que en los primeros trabajos que yo hice yo no sabía ni lo que estaba haciendo, de bebe, pero eso lo cuenta la leyenda, yo no estaba ahí, estaba, pero no me acuerdo”. Recordó también que comenzó actuar con uso de razón a los 4 años, en el canal 6 actuando en unos cuentos de Tolstoi. “Luego de eso hice anuncios, novelas y hasta el sol de hoy. En mi casa esto era lo cotidiano, lo normal, ver a mi papa levantándose a las 6 de la mañana para hacerse una prótesis…una nariz….” Fue niño actor haciendo novelas y teatro hasta que llega a la época gris, que es cuando los niños actores son muy grandes para hacer papeles de niño y muy “chamaco” para hacer papeles de hombre. René Monclova entró a la universidad a los 15 años a estudiar Leyes, luego de que sus padres fallecieran. “Cuando fui a mi primera clase de Pre Legal y el maestro dijo: “el que crea que esto tiene que ver con la justicia se puede ir, esto tiene que ver con la legalidad”, dije me voy pal carajo porque esto no es lo mío” Regresó a la actuación cuando su hermano, siendo estudiante de drama, le hizo un acercamiento a René para que la ayudara en su curso de dirección escénica con el montaje de la obra: El sol bajo las patas de los caballos. René añade: “Para que no me jodiera más…la ayude y ahí quedé… hice la primera presentación que se hizo para la clase; yo empezaba en un congelamiento haciendo de un cura español, estaba temblando como hojita y tan pronto abrí la boca deje de temblar…y dije diablo esto es lo mío, esto es lo que quiero hacer el resto de mi vida…Hasta el sol de hoy” Le preguntamos a René: ¿En qué género te siente más cómodo trabajando; televisión, cine o teatro? Y con mucha seguridad respondió: “Todo los actores que se respeten así mismo te van a decir que haciendo teatro. El teatro es el medio del actor, el cine es el medio del director. En el teatro todo lo que tú haces lo ve el público inmediatamente, el director es útil hasta el momento de abrir el telón después el director no cuenta para nada. Es el medio donde tu preparas con tiempo el personaje, tu trabajo, tienes dos meses de ensayo para una hora y media de trabajo, no hay intermediarios, la respuesta es inmediata” ¿Cuáles son los planes de René Monclova? “Ninguno, estoy desempleado, colaborando con los muchachos que hacen este tipo de trabajo”, refiriéndose a la obra que estaba ensayando mientras lo entrevistamos, la cual estará exhibiéndose en distintas playas de Puerto Rico. “Tengo par de funciones en agosto. Es un momento de mucha inseguridad a muchos niveles porque con el cambio de la televisión digital los esquemas de producción cambiaron. Se tiene q producir televisión de calidad con menos dinero, cuando el gran enemigo de la televisión local son el cable y el internet”. Recalca: “No hay parámetros de calidad, y mientras hemos luchado toda nuestra vida para hacer mejor televisión con los pocos presupuestos ahora tenemos que hacer mejor televisión con menos presupuesto y la gente sigue comparando las series norteamericanas, que cuando miras los créditos tienen 16 escritores, con presupuesto de un millón de dólares cada actor, temporadas de trece programa que están un año preparando. Aquí hacemos 52 programas al año de una semana a otra, sin presupuesto, sin escritores entonces nos lo están haciendo mucho más difícil. En la televisión no veo ninguna alternativa inmediata. El teatro siempre es la alternativa pero ante la crisis económica en el país, lo primero que la gente corta es el entretenimiento y esto se ve como entretenimiento. Reinventar es un disparate. La vida completa no te da para aprender hacer una destreza. En esto de la actuación yo he aprendido algo, pero no lo sé todo, y si ahora me dedicara a otra cosa…Reinventarme me cague en mi madre!

René nos explica desilusionado que el público joven no ve el teatro como una alternativa porque ya el internet lo tiene todo.

“Están sus relaciones interpersonales, su diversión, sus estudios. “Yo quisiera saber lo que va a pasar si un día colapsa la red, no van a saber qué hacer. Estoy en el proceso de ver qué es lo más razonable”, concluye Monclova.

Kooltura S.O.S - 11 ¿Qué crees que tiene que hacer la clase artística para salir de la crisis que se vive, que además de económica es social? “Si miras la problemática del país cae sobre el mismo sitio es un problema de poderes. En los países civilizados se protege el producto nacional ya sea arte, agricultura; la forma de hacerlo es ponerle un arbitrio, un arancel al producto que viene de afuera para equiparar los costos y no es tan desleal la competencia. Nosotros no podemos hacer eso, porque toda la producción extranjera viene de Estados Unidos, osea, que se considera programación local, comercio interestatal, y por la constitución no se puede tocar. Por otro lado nos están tratando como mercado latino dentro los Estados Unidos, es como un “ghetto”, para ellos no somos el público grande. La clase artística siempre ha sido un reflejo de la sociedad ¿Qué hay que hacer? Aprender cómo hablarle a esa gente si nos interesara… a mí no me interesa francamente”.

Hablando un poco con René, de cómo es su proceso actoral, nos dijo que no es inspiración, que el proceso es bastante metódico.

En el teatro, el texto te lo dice todo. Le toca al actor hacer la investigación y tratar de recrear la vida de un ser humano en los dos meses de trabajo. En términos de lo emocional del personaje, René se deja llevar por el método de Constantine Stanislavsky , que parte de su realidad. Es ponerse en los zapatos del personaje. ¿La experiencia en la producción Agosto Condado de Osage? “Es de los proyectos que se dan una vez cada 15 años que todos los elementos son maravillosos. El texto es maravilloso, la producción fue tremenda, los actores se dedicaron, un gran elenco, un buen escogido de actores. Todo el mundo estaba enamorado del trabajo al igual que su director Gilberto Valenzuela, que es un apasionado del teatro. Es de las experiencias que uno agradece de la vida. Regularmente el trabajo es eso, trabajo. Hay días que quieres hacerlo y otros que dices que mierda, pero en el caso de Osage... siempre tuve ganas de hacerlo, siempre fue divertido hacerlo y en la medida que uno lo disfruta la gente lo disfruta, eso se dio. La escenografía era espectacular, fueron muchos los elementos que se unieron para hacer ese gran trabajo”.

También fue interesante enterarnos cómo creó al famoso “Lolo Bond”.

Nos reveló que todos los actores tienen un archivo de gente observada en la calle, caminar, hablar y comportamiento. “Lolo es la mezcla de mucha gente. Había un profesor de estadística que se paraba en la esquina y tenía un bigote y se tocaba el bigote viendo a la gente pasar y hablaba similar a Lolo. El look es de un amigo de la infancia que es mecánico. Un tipo servicial que se da a querer. Más que nada lo que dice Lolo es mi alter ego, es lo que yo quiero decir pero si yo lo digo no es gracioso, no me lo admitirían, a Lolo se lo permiten. Es mi voz”.

Para concluir esta entrevista le preguntamos a René Monclova por qué aceptó esta invitación de parte de Kooltura S.O.S, a lo que respondió: “Con gente joven siempre es más refres-

cante y uno lo agradece, también para escucharlos, qué piensan, son el público y los artistas potenciales, porque eventualmente hay que pasar el batón generacional…y hay que saber a quién carajo se le está entregando. Para prevalecer como pueblo hay que hacer una labor de educación con los educables. Es importante que se quede alguien porque nosotros estamos de paso”.

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Una mirada al presente desde el pasado Por: Adrianna Fernández Lugo

A 28 años de la publicación del artículo “¿Es arte la fotografía?” de Osvaldo García en la revista Plástica , la situación que describe el autor no ha cambiado mucho que digamos. Aún existe el debate de que es exactamente la fotografía artística. Mientras el público puertorriqueño tenga dudas sobre la naturaleza artística de la fotografía, este medio se quedará un tanto estancado en su situación en el mundo de las artes plásticas y la cultura del país.

No se cuestiona en ningún momento el hecho de que la fotografía ha tenido innumerables desarrollos tecnológicos que hacen que su producción y accesibilidad sea más fácil. García comenta que en esto estriba la gran falla de esta industria, ya que “solamente un número reducido comprende lo que sucede” en el proceso fotográfico. Es muy probable que este hecho sea el que haga tan difícil descifrar los límites de lo que se considera arte en una fotografía y lo que no lo es. La fotografía es parte integral de nuestra cultura moderna, pero muchos puertorriqueños tienen aun dificultad en aceptar a la fotografía como medio legitimo de hacer arte. Esto no quiere decir que la fotografía no sea aceptada en los círculos artísticos como galerías y museos.

En realidad, lo que planteo es que hay un abismo entre las opiniones de la clase artística y los que no tienen mucho contacto con las artes. Pienso que si este abismo lograse disminuir, la fotografía artística podría alcanzar un nivel mayor del que está en este momento. Es preciso utilizar la educación como un arma para combatir con el problema. Si el público apoyara la fotografía tanto como a la pintura, su crecimiento sería vertiginoso.

No abarcaré en su definición de lo que representa la fotografía artística para el autor, pero citaré en sus propias palabras la situación de la misma en la época en que se escribió el artículo:

“Durante la existencia de la fotografía en Puerto Rico no ha sucedido nada digno de especial mención… No tengo información sobre experimentos serios, innovaciones o movimientos por los nuestros, nativos o residentes… Un gran nú-

Arte y Espiritu Por: Luna Indigo

Hace unos días un colega escritor conectado por Facebook me preguntó de dónde había sacado yo mi seudónimo de Luna Índigo. Me pareció simpática su pregunta puesto que la mayoría de las personas, incluso aquellas que me conocen bien, me llaman por dicho seudónimo y no por mi nombre de pila. Plasmado esto acabo de internalizar que ya, Luna Índigo, deja de ser un alias que me ayuda a permanecer en el anonimato.

Entonces, vino a mi mente el momento exacto cuando dejé que se apoderara de mí este “otro ser”. Un ser que me permite expresar toda la artista que hay en mí sin temores o tabúes. Sigo siendo yo, sin ser yo.

Hace unos cinco años ingresé en un mundo espiritual totalmente desconocido para mí. Aunque siempre había escrito y tomado talleres de escritura descubrí, casi por accidente, el poder mágico que tiene la tinta sobre el papel. Me di cuenta que cuando escribía historias, mis historias, siempre las de-

jaba con finales abiertos. Esos finales que son círculos viciosos donde el protagonista termina en el mismo sitio donde todo comenzó.

Repasando esas historias, mis historias, me di cuenta que en ese momento mi vida se encontraba en ese mismo carrusel. Decidí, casi por instinto, concluirlas con esos finales que sin aceptarlo tanto yo anhelaba.

Dejaba la punta del lápiz correr y la mano iba hilando mágicamente los sucesos dándole ese rumbo que yo deseaba pero no emprendía. Poco a poco, cada capítulo incluido en mis cuentos cobraba vida a través de mí. Me convertí en mi propia protagonista y aprendí a escribir la idea y convertirla en verbo.

Sin poder detenerme permití en que miles de historias me utilizarán como medio para salir a la realidad. Escribí historias sobre personas que convertí en protagonistas o antagonistas según mi mejor entender. Grande era mi sorpresa cuando personas a mi alrededor quedaban perplejas al verse reflejadas en cuentos que no fueron inspirados en ellas. Lo maravilloso, lo mágico y poderoso es que esos fi-

Kooltura S.O.S - 13 mero [de profesionales] conocían muy bien su oficio y otros eran tan buenos como los buenos de la época en cualquier lugar; sus nombres solo esperan ser rescatados de la paz en que descansan cuando se escriba La Historia de la Fotografía en Puerto Rico; labor ingente pues la información esta diseminada por todo el territorio nacional. […] Hasta hoy nadie se ha atrevido a establecer, imitando la moda en Estados Unidos, una galería para la venta de fotografías como artículo para coleccionistas. Dudo el éxito de tal empresa en nuestro ambiente. Aún no ha llegado el momento. […] Muchos de los entusiastas han tomado cursos en escuelas dedicadas a esa enseñanza; pero sin ánimo de entrar en polémicas opino que en términos generales la enseñanza es deficiente. Les enseñan estrictamente lo elemental y con ese bagaje y la mejor máquina fotográfica que puedan comprar se lanzan a tomar fotos que no dicen nada. […] Las exhibiciones que he presenciado, con una o dos excepciones, dejan mucho que desear…. Cada año era más de lo mismo.”

Si algo ha cambiado del panorama que presenta García es el hecho de que hoy día sí existen galerías de arte que venden fotografías, aunque aún no se han visto galerías comerciales importantes dedicadas exclusivamente a este medio en la isla. Y adicional a esto, se han hecho unas cuantas exposiciones de importancia desde entonces, como lo fue La fotografía como concepto en el Museo de Arte de Puerto Rico (2002).

Dos planteamientos son extremadamente importantes aquí: el hecho de que “aún no ha llegado el momento” y que cada vez es más de lo mismo. Opino que ahora estamos mucho más cerca de alcanzar ese “momento”, pero aún falta terreno por recorrer. Hay una necesidad inmensa de apoyo, exposición, e investigación que debe ser llenada antes de que llegue ese “momento”. Es necesario estimular la creatividad y crear más oportunidades para que los artistas de este medio se puedan desenvolver y hacer cosas nuevas. Será lo nuevo lo que abrirá paso a la aceptación final de la fotografía como arte.

Decidí revivir este artículo de Osvaldo García por la inquietud que me causó el leer un artículo de casi tres décadas atrás y ver en él lo mismo que vivimos en el presente. El estado de la cultura en Puerto Rico necesita un cambio genuino para destacarse tanto localmente como internacionalmente. Me parece interesante que el autor de este artículo, es quien 8 años después del mismo, publica Fotografías para la historia de Puerto Rico (1989). Él reconoció la necesidad de avanzar este campo y puso su granito de arena. Si fomentamos la investigación y la educación del público puertorriqueño en torno a la fotografía como arte, posiblemente lograremos llegar lejos.

He escuchado a muchos decir por ahí, “en Puerto Rico nada cambia”. Pero es la inacción, la falta de iniciativa y participación la que hace que ésta frase se convierta en verdad. Hay que hacer algo para cambiar la situación.

_____________________ Osvaldo Garcia. ¿Es arte la fotografía? Revista Plástica de la Liga de Estudiantes de Arte de San Juan. No.7. Julio 1981.

nales les abrían a ellos un mundo de posibilidades para salir del gran vicio que crea en uno ese círculo que aunque no se detiene te mantiene paralizado.

Pasaba noches sin dormir, porque las voces en mi cabeza gritándome historias eran algo adictivo.

Donde el espiritu es quien realmente te dicta al oído susurros de sueños que luego serán tangibles y podrás atraparlos con tus manos.

Igual de perturbador son las líneas, los colores, las formas, los trazos, las notas y tonos que martillan el alma inquieta de todo creador. Aquel que memoriza líneas con ese miedo infernal de olvidarlas cuando se prendan las luces, el que tararea una nota temiendo ahogarse en su sordo grito o quien mezcla colores que solo su ojo percibe donde su amarillo no es el mismo amarillo de otra pupila.

Entonces aprendemos que todos somos artistas de un gran lienzo en blanco. Nos convertimos en médium, y servimos al gran espiritu que habita en cada uno y a la vez en todos. Presas de un trance nos brindamos, nos rendimos y permitimos que nos posean. Es ahí cuando llegamos al éxtasis y alcanzamos el clímax.

Cada palabra escrita, al igual que todo arte que queda plasmado permanece como legado de nuestra existencia, de nuestra ruta como aves de paso dentro de un cuerpo transformado en perfecta escultura.

El arte es en fin una de las infinitas formas en que el espíritu manifiesta su grandeza y servirle de instrumento es la manera más placentera de hacer el amor.

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Eventos s o t Even

ENEO”do 26 de julio en el T A L E N E S A B R E Y S A R T sa Cárdeacabo el paYe rbas que Enrique AS” se llevó IVAL DE GUITARRA. . Y O

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to y BRIS y otras romero, eucaliptia de Guitarra…la CUERDAS Y icio al de , iv S as A st ci R Fe E en D al go es A s “M El Concierto: rriqueño. Este concierto da insta musical innovadora. Entrez, Daniel Morrison y Gabriel San o, ic ás cl o rto ue ue til ue op l es a pr Rodríg Ateneo P . rristas Albertorto rle al público un reciar la fusióno de ño ita va ap ue gu lle os iq s ra rr m lo di o pa rto ic pu ue eó bl P cr pú nas Atene leitar el el te concie de es en a n 9 n E 00 ro s. l2 za na de en de e m ár iembr ue C menta, co será el 5 de sept rumentista Enriq junto al multi-inosty étnico. El próximo concierto contemporáne 9910 ación: 787-630Para más inform

ral de to cenot grafía p e c n o t na “forte. Los es el c ística,blecidos de u t r a sue a í f ” ogra ones esta asualidad oalor y profunt o f la s cán os como “c añaden v nte en importaimiento conclo os le cem o t n n e p m e o oe, ya que ést le m u e o 9, r q n n u lo u de teresant mo propone de 200bre s o é c o v li e a t ju r t n n so 16 de más in accide

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Fotos Eventos: Glorysselle López

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Artesanía Boricua Cristal Soplado

Fotos: Glorysselle López

Caminando por el Viejo San Juan podemos apreciar la cantidad de artesanos que día a día se dan cita para exhibir su arte a turistas y locales. En la Plaza de Darcenas podemos encontrar a Abiezer Plasencia, artesano dedicado a crear diferentes figuras, manipulando el cristal a través del calor. Con 22 años de experiencia, Abiezer ha logrado técnicas que lo ayudan a crear cada pieza que lo distingue. La Bandera, El Coquí, El Morro, caracoles, flores, frutas, gallos son algunos de sus grandes creaciones en cristal.

Recordando Tradiciones

El Museo de Arte de Puerto Rico (MAPR),

organización sin fines de lucro, fue inaugurado el 1ro de julio de 2000, como un legado al pueblo de Puerto Rico. La misión del MAPR es enriquecer las vidas de sus diversos públicos al proveer y hacerles accesibles el conocimiento, la apreciación y el disfrute de las artes visuales de Puerto Rico y del mundo.

Fotos: Glorysselle López

Información e imagen recuperada de www.mapr.org 2009

El MAPR facilita a las diversas comunidades experiencias de aprendizaje sobre las artes visuales a través de los siguientes elementos: el desarrollo de una colección permanente bien documentada y emblemática de las obras más significativas y representativas del arte puertorriqueño desde el siglo 16 hasta el presente; un programa dinámico de exhibiciones apoyado por actividades educativas y culturales que aumenten la comprensión de las artes visuales en la experiencia humana y, a la vez, contribuyen a la creación de un legado curatorial; documentación, investigación, interpretación, preservación y conservación de la colección y el patrimonio de las artes visuales de Puerto Rico y alianzas con museos e instituciones locales, regionales e internacionales para promover el conocimiento, la comprensión y el acceso a las artes visuales del mundo. El MAPR, patrimonio del pueblo de Puerto Rico, es una institución privada sin fines de lucro, incorporada en el año 1996, y abierta al público desde el año 2000. Para coordinar visitas comuníquese a Tel.: 787-977-6277 exts. 2230 y 3230

Volando Chiringa en el Morro

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uy poco sabemos desde cuando, dónde o porque se adoptó la tradición de volar chiringa en Puerto Rico. Ciertamente, volar chiringa en un día tranquilo y soleado frente a El Morro es una de las tradiciones culturales que más se disfrutan. Sin embargo, es una tristeza el ver como se ha perdido esta actividad de unión familiar y socialización.

El volar chiringa ha sido remplazado por muchos, pero aún hay unos pocos que hacen de esta tradición una gran diversión. Deberíamos cambiar un poco la rutina y volver a disfrutar de un lindo domingo junto a nuestra familia volando chiringa en El Morro.

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