Klarafestival Dagkrant 02.09.2009 by Klarafestival

KLARAFESTIVAL 28.08 > 11.09.2009

klarafestival # 04

WEEK.SEMAINE 01

WO.mE.WE 02.09.2009

GR ATIS GR ATUIT F R EE

G O D S AY S

“Don’t be deaf to music or I fly.”

nederlands p.2 FRANÇAIS p.3 ENGLISH p.4 INFO p.8 INFO&TICKETS

www.klarafestival.be - 070/210 217

VERSCHIJNT DAGELIJKS GEDURENDE HET HELE FESTIVAL . PARAÎT TOUT LES JOURS DURANT TOUT LE FESTIVAL . PUBLISHED EVERY DAY DURING THE ENTIRE FESTIVAL

Van dit programma denkt u wat u wilt, maar er is onmiskenbaar over nagedacht. Het Symfonieorkest Vlaanderen en het Hong Kong Chinese Orchestra grasduinen in repertoire dat al dan niet losjes door de Chinese cultuur is geïnspireerd. Muhai Tang leidt het Symfonieorkest Vlaanderen in Stravinsky’s De Nachtegaal en delen van Puccini’s Turandot en Madama Butterfly, met sopraan Qilian Chen als soliste. Vervolgens leidt chef Yan Huichang het Hong Kong Chinese Orchestra doorheen Zhung Zhou’s Dream, een recent celloconcerto van Zhao Jiping, met onze eigenste Marie Hallynck als soliste.

Confrontation en trois parties pour le Symphonique de Flandre et l’Orchestre de Hong-Kong. Chacun joue dans sa langue dirait-on, avec quelques accents partagés comme le thème asiatique de Madame Butterfly, en première partie, ou Marie Hallynck, en seconde, qui se bride un peu pour créer un compositeur chinois. Enfin les deux orchestres se retrouvent en formation réduite et se mesurent dans la même pièce. Flandre-Chine : à vos marques, partez !

An exciting confrontation between two musical worlds: the Flanders Symphony Orchestra and the Hong Kong Chinese Orchestra share an evening of Chinese and Chineseinspired music. The Flanders Orchestra, under Chinese-born Muhai Tang, will be performing Stravinsky’s The Nightingale and Puccini arias from Madama Butterfly and Turandot sung by soprano Qilian Chen. After the intermission, the Hong Kong musicians with their in-house conductor Yan Huichang at the helm will pick up their traditional Chinese instruments. Zhao : soundtrack music for Zhang Yimou. Cellist Marie Hallynck is the soloist.

Een coproductie | Une coproduction | A co-production

www.klarafestival.be KLARAFESTIVAL FORZA MUSICA !

wees genereus!

VANAVOND 20.00

Het leven van een artiest kan hard zijn. Dat is er niet aan te zien wanneer men comfortabel wegzakt in de zetel in de concertzaal, met in het achterhoofd de klank van een perfecte cd-opname of tenminste met een vaag idee van hoe het werk moet klinken. Toch zit een musicus eerder op het strafbankje dan op een zacht pianokrukje, zelfs wanneer men zoals Gavriel Lipkind begiftigd is met een immens talent en zich kan beroepen op heel wat podiumervaring. Neem nu Lipkinds openingsrecital van het KlaraFestival vorige vrijdag. Al na twee maten kon je voelen hoe de zaal in twee kampen was verdeeld. Er waren diegenen die vonden dat de jongen, die iedere streek op zijn cello gaandeweg varieert met een soort van ‘harmonische glissando’, het genie heeft van een internationale ster. En dan zijn er zij die menen de sleutels van de ‘goede muzikale smaak’ in handen te hebben en meteen op hun ongemak waren door deze overdaad aan verfijning en invraagstelling. Ze voelden het aan alsof hun trommelvliezen werden aangetast door een onoverkomelijke vorm van narcisme. Wat moet een artiest doen die zo voor de leeuwen wordt gegooid, overrompeld door de verwachtingen of afgewezen omwille van zijn gebrek aan conformisme? Zich minder blootgeven? Zich inhouden? Dat is ongetwijfeld een onmogelijke opdracht, zeker wanneer het talent de persoon ver overstijgt. Ook Martha Argerich, de ‘koningin van de piano’, kan hier van meespreken. Zij staat steeds weigerachtig ten opzichte van een publiek dat enthousiast reageert op een optreden dat haar vanop het podium maar middelmatig overkomt, of dat daarentegen onbewogen blijft wanneer zij zich laat meeslepen door de muziek. Genereus blijven is haar grootste uitdaging geworden. Dat zou ook zo moeten zijn voor het publiek. • Xavier Flament

Wij waren erbij! Concertbesprekingen heet van de naald U vindt ze op pagina’s

6 &7

donderdag 12.30

03.09.2009 - flagey - studio 1

Vier Genuezen van Cremona

next!

Het Quartetto di Cremona is de lieveling van het KlaraFestival! Vier jonge kerels groeperen zich onder de naam Cremona, hoewel ze wonen in Genua… Vreemd, niet? Minder dan je zou denken. De vier studeerden immers aan de Accademia Walter Stauffer van Cremona. De toespeling op de Lombardische stad valt dus niet zomaar uit de lucht. Begin 2002 wijzigde echter de samenstelling van het ensemble en werden twee spelers (een violist en de cellist), vervangen door musici uit Genua. Er werd echter niet geraakt aan de naam van het ensemble. Cremona is immers de geboortestreek van de Amati, de Guarnieri, de Stradivari en consorten. Nadat het kwartet op de schoolbanken zat, vervolmaakte het zich bij enkele befaamde voorbeelden: het Quartetto Italiano en het Alban Berg Quartett… Met een Borletti-Buitoni Trust 2005 op zak beslisten de musici om zich exclusief aan het samenspel te wijden. Vijf uur gezamenlijke studie per dag, van maandag tot zondag, zonder verpozing, op zoek naar een evenwichtige klank en een uiterste muzikale cohesie. • S y l v i e J a n s s e n s

PROGRAMMA Haydn String Quartet No. 42 in C major, Op. 54/2, H. 3/57 1. Vivace 2. Adagio 3. Menuetto & Trio 4. Adagio, Presto Stravinsky 3 pieces for string quartet Haydn String Quartet No. 66 in G major, Op. 77/1, H. 3/81 1. Allegro moderato 2. Adagio 3. Menuet. Presto & Trio 4. Finale. Presto

donderdag 03.09/ 20.00 - flagey - studio 4

02.09.2009 - bozar - henry le bœuf

Vlaanderen / Hongkong Gisteren trad het Symfonieorkest Vlaanderen (Dir. Muhai Tang) op in Flagey. Morgen doet het Hong Kong Chinese Orchestra (Dir. Yan Huichang) hetzelfde. Vanavond staan de twee formaties zij aan zij in de Henry Le Bœufzaal. Vergelijken geeft geen pas, maar het is wel verleidelijk. Enerzijds Vlaanderen, 13.522 km² en iets meer dan zes miljoen inwoners. Anderzijds Hongkong, 1.108 km² en exact zeven miljoen mensen. Betreffende bbp haalt Hongkong het afgetekend, logisch ook voor de derde financiële macht in de wereld. Met de cijfers, onbetamelijk in deze moeilijke tijden, vallen we je niet lastig. Net zoals het Vlaamse gewest heeft Hongkong een bijzonder statuut binnen een groter geheel, namelijk China. En toch verschilt, net zoals in Vlaanderen, de Hongkongse muziekcultuur niet fundamenteel van de oude traditie die haar omringt. Maak vanavond kennis met de muzikale hoogtepunten van twee culturen: het Symfonieorkest Vlaanderen (SOV) als vertegenwoordiger van een lange geschiedenis van pakweg Bach tot Stravinski, het Hong Kong Chinese Orchestra (HKCO) als de ideale vertolker van seculiere klanken in de versie van hedendaagse componisten. Wat meteen opvalt, is dat het SOV duidelijk en rechtlijnig gekozen heeft voor werken uit het klassieke repertoire met een sterk Aziatische bijbetekenis. Zo maakt de plot van Stravinski’s Le Chant du rossignol gebruik van een sprookje van Andersen waarin een Chinese keizer op het nippertje gered wordt door de zang van een nachtegaal. Het is levendige muziek, recht uit de bek – zo lijkt het wel – van een vogel die bekend staat om zijn zoete harmonieën. De twee belcanto-aria’s komen dan weer uit twee beroemde opera’s van Puccini die zich in Azië afspelen. Turandot, dochter van een middeleeuwse Chinese keizer, wil trouwen met de aanbidder die haar drie raadsels kan oplossen; wie faalt, schiet er zijn hoofd bij in. Signore, ascolta! is de wanhoopskreet waarmee slaaf Liú zijn geliefde prins Calaf tracht af te raden om het erop te wagen. Die laatste deed er goed aan om niet te luisteren want hij wint de hand van de prinses. Het andere verhaal voert ons naar het Japan van de jaren 1900. De geisha Butterfly werd beduveld door een matroos op doorreis die drie jaar later zijn kind komt opeisen. In Tu, tu, piccolo iddio! huilt ze wanhopig om het verlies van haar zoon. Aangaande lokale authenticiteit heeft het HKCO, het belangrijkste ensemble op het vlak van traditionele Chinese instrumenten, het voordeel dat het niet hoeft te overdrijven – in tegenstelling tot Puccini. Op het programma staan drie opdrachtwerken van actuele Chinese componisten. De jonge Lok-yin Tang, afkomstig uit Hongkong en op 05.09 ook gespeeld door Musiques Nouvelles, componeert net zo goed voor westerse als

voor Chinese orkesten. In Dragan Lantern zondert ze een groep van negen suona’s af, het equivalent van onze hobo. Nadien volgt Zhao Jiping, bekend om zijn vele filmsoundtracks (bijvoorbeeld Farewell to My Concubine), maar ook om zijn deelname aan Yo-Yo Ma’s Silk Road Project (op 14.09 te zien in het Paleis voor Schone Kunsten). Zijn Zhuang Zhou's Dream, een eerbetoon aan de taoïstische denker, ging in 2008 in première met uitgerekend Yo-Yo Ma en het HKCO. Tot slot Chan Ming-chi uit Hongkong die in Jing. Qi. Shen (een opdracht van de International Music Council van de UNESCO) de ‘drie schatten’ van de Chinese geneeskunde op muziek zet: de kern van het zijn, energie en geest. • rudy tambuyser

Qilian chen sopraan marie hallynck cello

PROGRAMMA I. Stravinsky Le chant du rossignol G. Puccini Singore, ascolta (uit Turandot) G. Puccini Tu, tu, piccolo Iddio (uit Madame Butterfly)

—Pauze— Zhao Jiping Zhuang Zhou's Dream - Cello Concerto (met Marie Hallynck) Chan Ming-chi Jing Qi Shen

VANAVOND 21.00 02.09.2009 - flagey

Xuefei Yang

Opnieuw Xuefei Yang, maar deze keer in zwart leder. De gitariste is wat we met een gerust hart veelzijdig kunnen noemen. Ze houdt ook van rock en duikt

DonderDAG 03.09/ 22.00 - flagey

hier in het ruigere werk. Naar verluidt kan Steve Vai er nog een puntje aan zuigen. •

vrijdag 04.09/ 12.30 - flagey - studio 1

hong kong chinese orchestra

jan lundgren trio

sergej kasprov

Voor de tweede keer in deze editie komt het Hong Kong Chinese Orchestra, gespecialiseerd in traditioneel Chinees instrumentarium, aan het woord. Oude instrumenten worden in China niet alleen voor oude muziek gebruikt: twee werken van de hedendaagse operacomponist Guo Wenjing, Autumn Execution van Doming Lam en Yellow River Capriccio van Cheng Dazhao. •

Jan Lundgren is één van de bekendste jazzpianisten van Zweden. Hij kreeg een klassieke scholing, maar heeft het inmiddels al een leven lang meer op The Real Book begrepen. Een avondje intelligent gebrachte standards. •

Opnieuw een Belgische primeur: Sergej Kasprov, ‘de nieuwe Horowitz’ genoemd en leerling van de geweldige Alexej Loebimov, komt voor het eerst buiten Rusland om een concert te geven. Op het programma: vijf sonates van Scarlatti en barokbewerkingen van Leopold Godowsky uit een bundel die hij om onopgehelderde redenen ‘Renaissance’ noemde. • FORZA MUSICA !

woensdag 02.09.2009

02.09.2009 - flagey

Xuefei Yang « It was great to hear you play! I wish you every success in the future and hope you will have the opportunity you very much deserve to play in many countries. » John Williams fut manifestement sensible au(x) charme(s) de Xuefei Yang. Et en

parlant « countries », il pensait aussi aux univers sonores que pourrait aborder la jeune guitariste. Retrouvez-la en fin de soirée, gainée de noir, dans un programme intense..•

ce soir 20.00

02.09.2009 - bozar - henry le bœuf

Flandre / Hong-Kong Hier, le Symfonieorkest Vlaanderen (Dir. Muhai Tang) seul à Flagey. Demain, le Hong Kong Chinese Orchestra (Dir. Yan Huichang) faisant de même. Et ce soir, les deux formations réunies dans la Salle Henry Le Bœuf. Comparaison n’est point raison. Mais c’est tellement Questions couleurs locales, le HKCO – principale fortentant... D’un côté, la Flandre, 13 522 km² pour un peu mation d’instruments traditionnels chinois – a l’avantage plus de 6 millions d’habitants. De l’autre, Hong Kong, de ne pas devoir forcer les effets comme Puccini. À son 1 108 km² pour tout juste 7 millions de têtes. Côté P.I.B., programme, trois œuvres commandées à des auteurs avantage substantiel à Hong Kong, logique pour la 3e place chinois actuels. Native de Hong-Kong, la jeune Lok-yin financière au monde. Mais on ne vous dira pas combien, Tang (également au programme ce 05.09), compose tant trop indécent en ces temps difficiles. Surtout, à l’instar pour orchestres occidentaux que chinois. Dans Dragan de la Région flamande, Hong Kong possède un statut Lantern, elle détache un groupe de neuf suonas, l’équivaparticulier au sein d’une entité plus grande, en l’oc- lent de notre hautbois. Suit Zhao Jiping, connu pour ses currence la Chine. Et pourtant, tout comme en Flandre, nombreuses musiques de film (dont Adieu ma concubine), la culture musicale hongkongaise ne diffère en rien de ainsi que pour ses collaborations au Silk Road Project de la longue tradition qui l’englobe. Ce soir, parcourez en Yo-Yo Ma (à retrouver au Palais des Beaux-Arts ce 14.09). musique l’apogée de ces deux cultures : le Symfonieorkest Son Zhuang Zhou's Dream, hommage au penseur taoïste, Vlaanderen (SOV) en représena été créé en 2008 précisément tant d’une vaste histoire qui, par Yo-Yo Ma entouré du HKCO. grosso modo, va de Bach Vient enfin le Hongkongais L'apogée de à Stravinsky ; le Hong Kong Chan Ming-chi qui, avec Jing. Chinese Orchestra (HKCO) Qi. Shen (recommandé par deux cultures comme interprète idéal de sonoril’UNESCO), met en musique tés séculaires, réappropriées par les « trois trésors » de la médequi rêvent leur des compositeurs contemporains. cine chinoise : l’essence de l’être, singularité. l’énergie et l’esprit. Première originalité, le SOV a manifestement choisi avec Originalité ultime du programme, rigueur des pièces du répertoire classique à forte conno- Belgique et Chine semblent s’être échangés leurs solistes. tation asiatique. Ainsi le Chant du rossignol de Stravinsky Dans Puccini, la soprano chinoise Qilian Chen, officiant reprend-il comme argument le conte d’Andersen où un ainsi deux soirs de suite aux côtés du SOV. Et dans Jiping, empereur chinois est sauvé in extremis par le chant d’un notre Marie Hallynck nationale, en contrepoint au HKCO. muscicapidé. Musique frétillante, semblant directement Le violoncelle vous charme, mais vous n’entendez toutirée du bec de ce volatile réputé pour ses harmonies jours que peu aux instruments chinois ? Rendez-vous suaves. Quant aux deux airs de bel canto, ils sont extraits demain dans ces mêmes colonnes pour quelques notions des deux célèbres opéras de Puccini se déroulant en fascinantes. • F r a n ç o i s B r i x y Asie. Fille d’empereur de la Chine médiévale, Turandot Qilian chen soprano décide d’épouser le prétendant qui saura résoudre ses marie hallynck violoncelle trois énigmes, sanctionnant tout échec d’une décapitation. Signore, ascolta! est le cri de détresse de l’esclave Liú PROGRAMMe pour dissuader son prince aimé Calaf de tenter l’épreuve. I. Stravinsky Le chant du rossignol Bien lui en prit de ne pas l’écouter : il gagnera la main de G. Puccini Singore, ascolta (extr. Turandot) la princesse. L’autre intrigue nous emmène dans le Japon G. Puccini Tu, tu, piccolo Iddio (extr. Madame Butterfly) des années 1900 : bernée trois ans plus tôt par un marin de passage qui vient aujourd’hui réclamer sa progénitu—Interruption— re, la geisha Butterfly pleure à travers Tu, tu, piccolo iddio! Zhao Jiping Zhuang Zhou's Dream - Concerto pour tout son désespoir d’abandonner son fils.

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Oyez, de la salle, et soyez généreux !

Qu’il est difficile d’être un artiste. Cela n’a l’air de rien quand on est là dans la salle, bien confortablement calé dans son fauteuil avec dans l’oreille au mieux la perfection du disque et à tout le moins une vague idée de comment tout cela doit sonner. Mais de l’autre côté, l’artiste est plus sur la sellette que sur un tabouret bien rembourré, même lorsqu’on est crédité, comme Gavriel Lipkind, d’un talent formidable et déjà d’une solide expérience de la scène. Prenez son récital de vendredi, en ouverture du KlaraFestival. Après les dix premières mesures, on sent vite que deux camps se forment dans la salle. Il y a ceux qui trouvent que ce jeune violoncelliste, qui module insensiblement chaque attaque de corde par une sorte de « glissando harmonique », a le génie d’une star internationale. Et puis il y a ceux – et souvent ils détiennent les clefs du bon goût en musique – qui se sentent immédiatement mis mal à l’aise par cet excès de raffinement et de questionnement. Cela leur attaque les tympans ; comme une souche sévère de narcissisme rédhibitoire. Que peut l’artiste ainsi jeté en pâture, écrasé par l’attente ou recalé pour son certificat de conformité ? Ne pas s’exposer autant ? Se retenir ? Mission impossible, on s’en doute, particulièrement quand la nécessité du talent excède de loin sa propre personne. C’est un deuil que l’artiste doit faire si l’on en croit Martha Argerich, la lionne du clavier, toujours dubitative lorsque le public s’enthousiasme pour une prestation qui sur scène lui paraît médiocre, et reste de glace quand elle a eu l’impression de vibrer. Demeurer généreux est devenu sa gageure. Ce devrait être aussi celle du public. • Xavier Flament

jeudi 12.30

03.09.2009 - flagey - studio 1

Quatre Génois de crémone

Le Quartetto di Cremona : quatre lascars qui consacrent par leur nom Crémone, et non Gènes, pourtant leur ville d’origine... Étrange, n’est-il pas ? Moins que vous ne le croyez. À l’origine, les membres étaient tous étudiants de l’Accademia Walter Stauffer de Crémone. L’allusion à la ville lombarde prenait donc tout son sens. Mais voilà qu’au début de l’année 2002, un violon et le violoncelle, partis vers d’autres horizons, sont remplacés par deux Génois. Comment alors maintenir l’appellation ? Simple : après tout, Crémone, c’est bien la patrie des Amati, Guarnieri, Stradivari et consorts, n’est-ce pas ? Après leur passage sur les bancs de l’école crémonaise, le quatuor se perfectionne auprès des célèbres Quartetto Italiano et Alban Berg Quartett... Un Borletti-Buitoni Trust 2005 en poche, ils décident chacun de se dédier exclusivement au quatuor, travaillant ensemble quatre à cinq heures par jour, du lundi au dimanche, sans relâche, à la poursuite des équilibres sonores et de la cohésion musicale les plus aboutis. •

PROGRAMMe Haydn Quatuor no 42 en do majeur, Op. 54/2, H. 3/57 1. Vivace 2. Adagio 3. Menuetto & Trio 4. Adagio, Presto Stravinsky 3 pièces pour quatuor à cordes Haydn Quatuor no 66 en sol majeur, Op. 77/1, H. 3/81 1. Allegro moderato 2. Adagio 3. Menuet. Presto & Trio 4. Finale. Presto

S y lv i e J a n s s e n s

nous y étions! Comptes rendus de concerts tout chauds

violoncelle (avec Marie Hallynck) Chan Ming-chi Jing Qi Shen

jeudi 03.09/ 20.00 - flagey - studio 4

jeudi 03.09/ 22.00 - flagey

À lire en pages

6 &7

vendredi 04.09/ 12.30 - flagey - studio 1

hong kong chinese orchestra

jan lundgren trio

sergej kasprov

Après l’avoir entendu la veille en confrontation avec un orchestre occidental, le Hong-Kong Chinese Orchestra fait vrombir en solo ses 5 tonnes de percussions. En fait, tout l’instrumentarium de la Chine d’avant Mao. On y goûte toute la richesse et la diversité des harmonies, qui ne sont d’ailleurs pas si éloignées des nôtres. Sauf qu’elles s’expriment dans des nuances plus prononcées, plus douces ou plus percutantes, et dans le halo coloré de sa forêt de cuivres. Succulent ! •

Dans sa jeunesse, on a vu en lui un nouveau Borg. Mais Jan Lundgren aimait manifestement plus les cordes de piano que de raquette. Une corde sensible ? Le jazz. Et à son arc ? Conclusion, le CD qui lance sa carrière en 1994 où il mitonne ses idoles Oscar Peterson, Erroll Garner, Bud Powell et Bill Evan. Il fonde son propre trio qui le conduit à Carnegie Hall sur le thème « Swedish Jazz salutes the USA ». And now, Belgium. •

A voir son programme du Concours Richter, il y a du Horowitz chez ce jeune pianiste russe : sonates de Scarlatti, Après une lecture de Dante de Liszt et Danse macabre arrangée par… Horowitz. Mais ensuite ? Haydn, Dutilleux et Takemitsu. Il est donc aussi à l’image de son prof, Alexei Lubimov, qui avait introduit Boulez et la révolution baroque à Moscou. Ouf ! •

FORZA MUSICA !

mercredi 02.09.2009

next!

ce soir 21.00

Let's be generous!

It's not easy being an artist. It might seem like there's nothing to it when you're there in the audience or sitting back comfortably in your armchair listening to all the perfection of a recording on disc and with at least a vague idea of how it should all sound. The artist, however, is on more of a hot seat than a comfortable perch, even one, like Gavriel Lipkind, who is extraordinarily gifted and has a fair amount of experience of live performance. Take his recital last Friday, at the opening of the KlaraFestival. After the first ten bars one could sense already that two camps were taking shape. There were those who see in this young cellist, who imperceptibly shapes each attack by a sort of "harmonic glissando", a genius and an international star. And then there are those – often the arbiters of good taste in music – who immediately feel ill at ease with this excessive refinement and questioning. They experience it as an assault on their ear drums, a severe attack of narcissism beyond redemption. So how should an artist react to this experience of being thrown to the wolves, oppressed by expectation, or judged to fall short of acceptable norms? Not stick his neck out so far? Restrain himself? Mission impossible, obviously, especially when the demands of talent far transcend the personality of the individual. This is something artists just have to put up with, according to Martha Argerich, lioness of the piano, always sceptical when the audience gets excited about a performance that to her, onstage, seems mediocre and quite unmoved when she has the impression of having thrilled her hearers. The challenge, for her, is to remain generous. As it should be for the audience too. • Xavi er Flam e nt

We were there! hot from the oven reports of the following concerts Read them on pages

6 &7

thursday 12.30

03.09.2009 - flagey - studio 1

Four Genoese from Cremona

Quartetto di Cremona, the darling KlaraFestival! Four lads who spent their Cremona name, not genes, yet their hometown ... Strange, is not it? Less than you think. The original members were all students of the Accademia Walter Stauffer in Cremona. The allusion to the city Lombard took so meaningless. But now, at the beginning of 2002, a violin and cello, left for other horizons are replaced by two Genoese. How then keep the name? Simple: after all, Cremona, it is the homeland of Amati, Guarnieri, Stradivarius and others, is not it? After passing on the banks of the Cremonese school, the quartet is perfected with the famous Quartetto Italiano and Alban Berg Quartett ... A Borletti-Buitoni Trust 2005 in his pocket, they each decide to dedicate exclusively to quartet, working together four to five hours per day Monday to Sunday, relentless in pursuit of sound balance and cohesion of the most successful musical. Because, to sing in a voice quartet, apply themselves to such an end for at least ten years is a clear need ... The Emerson, Hagen and other Artemis are they not been there? • S y lv i e J a n s s e n s

PROGRAMe Haydn String Quartet No. 42 in C major, Op. 54/2, H. 3/57 1. Vivace 2. Adagio 3. Menuetto & Trio 4. Adagio, Presto Stravinsky 3 pieces for string quartet Haydn String Quartet No. 66 in G major, Op. 77/1, H. 3/81 1. Allegro moderato 2.Adagio 3. Menuet. Presto & Trio 4. Finale. Presto

next!

thursday 03.09/ 20.00 - flagey - studio 4

tonight 20.00

02.09.2009 - bozar - henry le bœuf

Flanders / Hong Kong

Yesterday, the Symfonieorkest Vlaanderen (Dir. Muhai Tang) alone at Flagey. Tomorrow, the Hong Kong Chinese Orchestra (Dir. Yan Huichang) following suit. And tonight, the two formations together in the Henry Le Boeuf Auditorium. Comparisons are never conclusive But it’s so tempting ... On the one hand we have Flanders, 13 522 sq km and a little over 6 million inhabitants. And on the other, Hong Kong, 1 108 sq km and almost exactly 7 million heads. In terms of GDP, Hong Kong is well ahead, which is logical for the world’s third financial centre. But how far ahead we will not tell you, as this is too indecent in these difficult times. More significantly, like the Flemish Region, Hong Kong has a special status within a larger entity, namely China. Yet, as in Flanders, Hong Kong’s musical culture is no different from the long tradition of which it is part. Tonight, visit the summits of these two cultures in music: the Symfonieorkest Vlaanderen (SOV) representing a vast history extending, grosso modo, from Bach to Stravinsky, and the Hong Kong Chinese Orchestra (HKCO), the ideal interpreter of age-old sounds, reappropriated by contemporary composers.

Silk

The first originality is that SOV has selected, with visible rigour, pieces of the classical repertoire with strong Asian overtones. Thus Stravinsky’s Song of the Nightingale takes as its theme Andersen’s tale in which a Chinese emperor is saved in extremis by the singing of this member of the muscicapidae family. Lively, dainty music, as if taken directly from the beak of this bird known for its sweet harmonies. The two bel canto arias are from Puccini’s two famous operas set in Asia. The daughter of a medieval Chinese Emperor, Turandot decides to marry the suitor who can solve her three riddles, with failure punished by beheading. Signore, ascolta! is the cry of distress of the slave Liú to dissuade her beloved Prince Calaf from attempting the test. He did well not to listen, going on to win the princess’s hand. The other plot takes us to Japan in the 1900s: deceived three years earlier by a passing sailor who today comes to claim his offspring, the geisha Butterfly cries out in her Tu, tu, piccolo iddio! all her despair in abandoning her son.

Road Project (which you will find at the Palace of Fine Arts this 14.09). His Zhuang Zhou's Dream, a tribute to the Taoist thinker, was specifically created in 2008 by Yo-Yo Ma for the HKCO. Last on the bill is Hong Kong composer Chan Ming-chi, who with Jing. Qi. Shen (recommended by the International Music Council of UNESCO), sets to music the ‘three treasures’ of Chinese medicine: the essence of being, energy and spirit.

When it comes to local colour, the HKCO – the main traditional Chinese instruments formation – has the advantage of not having to force effects like Puccini. On its bill are three works commissioned from contemporary Chinese authors. A native of Hong Kong, the young Lokyin Tang (also on the New Music programme this 05.09), composes for both western and Chinese orchestras. In Dragan Lantern, she detaches a group of nine suonas, the equivalent of our oboe. She is followed by Zhao Jiping, known for his many film scores (including Farewell My Concubine) and for his collaboration with Yo-Yo Ma’s

The ultimate originality of the programme is that Belgium and China seem to have swapped soloists. In Puccini, Chinese soprano Qilian Chen officiates two nights in a row alongside the SOV. And in Jiping, our own Marie Hallynck performs in counterpoint with the HKCO... • François brixy

Qilian chen soprano marie hallynck cello

PROGRAMMe I. Stravinsky Le chant du rossignol G. Puccini Singore, ascolta (uit Turandot) G. Puccini Tu, tu, piccolo Iddio (uit Madame Butterfly)

—Intermission— Zhao Jiping Zhuang Zhou's Dream - Cello Concerto (met Marie Hallynck) Chan Ming-chi Jing Qi Shen

tonight 21.00 02.09.2009 - flagey

Xuefei Yang

The fearless Xuefei Yang returns dressed in black leather for a late-evening ‘rock and roll’ programme. The phenomenally versatile guitarist also has a fond-

thursday 03.09/ 22.00 - flagey

ness for pop. She charmed the audiences at the Night of the Proms. •

friday 04.09/ 12.30 - flagey - studio 1

hong kong chinese orchestra

jan lundgren trio

sergej kasprov

This orchestra specialises in contemporary and classical Chinese music played on traditional Chinese instruments. These skilled musicians display their versatility in two works by opera-writer Guo Wenjing, Doming Lam’s five-movement tone poem Autumn Execution and Cheng Dazhao’s Yellow River Capriccio that has the audience joining in on hand-held rattle drums. John Howard’s Five Studies complete the programme. •

Cool jazz from Jan Lundgren, Sweden’s foremost jazz pianist who knows the Great American Songbook like the back of his hand. Trained as a classical musician, Lundgren stretches jazz in all directions; this is intelligent and emotionally-committed playing. •

Sergej Kasprov has been compared to a young Horowitz, and this is his first recital at a major festival outside his native Russia. A student of the great Alexei Lubimov, he will be playing five Scarlatti sonatas, Godowsky’s exquisite arrangements of Rameau and Lully and Stravinsky’s Petruchka. •

FORZA MUSICA !

wednesday 02.09.2009

SEPTEMBER 2nd AT THE HEILIG KRUISPLEIN (NEAR FLAGEY) IN BRUSSELS

A UNIQUE HYBRID PERFORMANCE BROUGHT TO YOU BY THE PUBLIC AND LEXUS

Discover the unique performance of the new full hybrid Lexus RX 450h Low emission : 148 g/km C02 High performance : 299 hp www.lexus.be

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5 27/07/09 14:31:40

Sunwook Kim flagey - 01.09.2009

Tof SUNWOOK KIM : LA LUMIÈRE, LA PROFONDEUR, LE RÊVE

01/09 – 12.30 - FLAGEY

Quand il marche vers son piano, il semble se cacher, quand il joue, c’est tout son être, âme et corps, qu’il met en musique et en scène. Tout Sunwook Kim, ça fait beaucoup, mais rien de trop, on aurait plutôt tendance à en redemander… Pour son récital à Flagey (donné au lendemain d’un 3e concerto de Bartók, avec l’Orchestre de Séoul et Myung-Whun Chung) ce pianiste coréen de 21 ans, enfant prodige, premier concert à 10 ans, premier lauréat du Leeds et du Clara Haskil etc. a choisi Haydn et Chopin. On ne s’attend donc pas, a priori, à ce qui arrive : des sonorités franches, colorées, symphoniques, et même, dans le noble 3/4 qui ouvre la sonate en ut majeur de Haydn, une puissante impulsion chorégraphiques ; on se sent pris(e) par la taille, et on valse… Avec Chopin – 2e Barcarolle, 3e Sonate –, viendront, en plus, la poésie et la ferveur épique, servies par un toucher aux raffinements infinis et une inspiration constante. Mais Sunwook ne se laisse pas dépasser par les histoires qu’il nous raconte : en même temps qu’il nous fait rêver, il nous met la partition en lumière, simplement, fraternellement. Double et heureuse aventure de sens et de l’esprit. • MDM

The Map by Tan Dun with Anssi Karttunen (cello), Muhai Tang & Symfonieorkest Vlaanderen flagey - 01.09.2009

Tof Smooth Belga…

jihye lee quintet, mardi 01/09 -22.00 - flagey

22h, au Belga, mardi soir. Quelque 40 personnes avaient rejoint les habitués du café afin d’assister au concert de la jeune Coréenne Jihye Lee et de ses quatre acolytes, sur une scène aménagée dans un coin de l’endroit le plus animé de Flagey. Assis dans sa majorité – les pauvres retardataires n’ayant eu d’autre choix que de s’accouder au bar –, le public pût goûter, dans une ambiance « bleutée » (sans jeux de mots), à six compositions flânant sur des sentiers multiculturels. Parmi elles, l’incroyable et sensuelle Conversation, due à la main de la chanteuse. Le ton de la soirée ? Un jazz soft, mélange de mainstream et de bebop aux résonances asiatiques, soutenu par les excellents solos de Stefaan Debevere (saxophone) et Nicola Andrioli (piano et composition)… Ainsi, bien sûr, que par le timbre très particulier de Jihye Lee – voix feutrée dont on souhaitait par moments qu’elle s’ouvre plus, et qui n’atteignait réellement sa plénitude que dans les instants intenses de sa musique. Mais la technique, l’émotion et la sincérité étaient là et compensaient largement cette retenue et ce manque de clarté. Un « good-bye » en musique au son du gong (!) sonna la fin de ce voyage plus langoureux qu’énergique qui aura duré une heure au total. L’accueil enthousiaste du public fut tel que les deux meneurs du quintette le gratifièrent d’un bis – soit un duo piano-voix. Un cadeau d’adieu d’une touchante simplicité, à l’image de la musicienne. • a l ex a n d r a ge l h ay

Privé-concert op de achterbank van een Lexus. Joris Peeters, Brand Manager Lexus spreekt liever van een partnership dan van een sponsoring. De samenwerking met het KlaraFestival is gekomen in het kader van een origineel initiatief dat erin bestaat om via een website een eigen “hybride muziekduo” uit verschillende muziekstijlen samen te stellen. Door deel te nemen aan de wedstrijd kan je dan een privé-concert winnen met dit hybride muziekduo. De winnaar wordt opgehaald in een nieuwe Lexus RX 450h. Op de achterbank houden de twee artiesten van zijn keuze een generale repetitie die leidt naar het voorprogramma van het concert op 2 september. Openstaan voor unieke initiatieven. Het KlaraFestival neemt elk jaar opnieuw succesvolle initiatieven om klassieke muziek uit zijn traditionele kleine marktsegment te halen en een breder publiek aan te spreken stelt Joris Peeters. De “Lexus Concerts” of “Hybrid Live concerten” zijn in die zin een toonbeeld van hoe je verschillende muziekgenres kan combineren. Het KlaraFestival is daarom dan ook de ideale partner die open staat voor een dergelijk origineel initiatief en geeft Lexus een podium om Lexus en Lexus Hybrid Drive via muziek bekender te maken. Genieten in een sublieme omgeving. Joris Peeters besluit dat de logische link tussen Lexus en muziek ook voortkomt uit één van de vele kwaliteiten van Lexus en de Lexus Hybrid Drive: de uitzonderlijke stilte die de comfortabele interieurs kenmerken. Via de krachtige geluidsinstallatie is een Lexus interieur dan ook een fantastische plek om te genieten van muziek.

Jihye Lee Quintet flagey - 01.09.2009

Concert privé sur la banquette arrière d’une Lexus Joris Peeters, Brand Manager Lexus préfère parler de partenariat plutôt que de sponsoring. La collaboration avec le KlaraFestival est née d’une initiative originale abritée sur un site Web et qui vise à créer des « duos musicaux hybrides » à partir de styles musicaux différents. Le gagnant de ce concours aura l’heur d’une conduite dans la nouvelle Lexus RX 450h. A l’arrière du véhicule, les deux artistes de son choix lui offriront une répétition générale des morceaux qu’ils interpréteront en avant-programme du concert du 2 septembre.

Private concert on the back seat of a Lexus Joris Peeters, Brand Manager Lexus, prefers to speak of a partnership, rather than a sponsoring arrangement. Cooperation with the KlaraFestival developed within the framework of an original project that involves putting together one's own "hybrid music duo" from various styles of music, via a website. Participants in the competition can win a private concert by this hybrid music duo. The winner is collected in a new Lexus RX 450h; on the back seat the two artists chosen hold a rehearsal from which the support act for the concert on 2 September takes shape.

L’ouverture aux idées originales Chaque année, le KlaraFestival prend des initiatives uniques et réussies pour sortir la musique classique de son petit segment traditionnel et la proposer à un public plus large, explique Joris Peeters. Les « Concerts Lexus » ou « concerts Hybrid Live » sont, en ce sens, un exemple de la multiplicité des combinaisons que peuvent produire les différents genres musicaux. Le KlaraFestival, par son ouverture à de telles idées originales, était le partenaire idéal pour offrir à Lexus un podium et faire davantage connaître la marque et son Lexus Hybrid Drive.

Open to new ideas As Joris Peeters points out, every year the KlaraFestival comes up with successful new projects to take classical music out of its traditional small market segment and appeal to a broader public. In this context, the "Lexus Concerts" or "Hybrid Live concerts" are an example of how it is possible to combine different music genres. So the KlaraFestival is the ideal partner for such an original project, offering Lexus a platform for making the Lexus and the Lexus Hybrid Drive better known through music.

Surprises musicales dans un cadre luxueux Joris Peeters en a conclu que le lien logique entre Lexus et la musique découlait, précisément, d’une des nombreuses qualités de Lexus et du Lexus Hybrid Drive : le silence exceptionnel que procurent les habitacles confortables des véhicules de la marque. Autant dire que l’installation sonore puissante des Lexus ne peut que faire de cet habitacle un cadre idéal pour un grand moment de surprise musicale.

Enjoyment in sublime surroundings Peeters adds that the logical link between Lexus and music is also rooted in one of the many features of the Lexus and the Lexus Hybrid Drive: the exceptional silence that characterises their comfortable interiors. With its superb audio system, moreover, a Lexus interior is a wonderful place to enjoy music.

CALENDAR for free flagey - studio 4

flagey - studio 1

evening - 20.00

lunch - 12.30

28.08 SA. 29.08 su. 30.08 mo. 31.08 tu. 01.09 we. 02.09 th. 03.09 fr. 04.09 SA. 05.09 su. 06.09 mo. 07.09 tu. 08.09 we. 09.09 th. 10.09 fr. 11.09

bozar

evening - 20.00

Gavriel Lipkind Roman Zaslavsky

fr.

flagey

special events

Tolvan Big Band

First Night (train & tube stations) 16.00 - 19.30

late night - 22.00

U Theatre U Theatre Workshops (Flagey) 14.00 - 18.00

sold

Ilian Garnet - Prize Winner out Queen Elisabeth Competition 2009

Seoul Philharmonic Orchestra Myung-Whun Chung & Sunwook Kim Symfonieorkest Vlaanderen Muhai Tang

Sunwook Kim

Jihye Lee Quintet Symfonieorkest Vlaanderen Hong Kong Chinese Orchestra

Xuefei Yang

Jan Lundgren Trio Royal Philharmonic Orchestra Charles Dutoit & Martha Argerich

Sergej Kasprov

Parnassus Trio (BOZAR - 11.00)

Ensemble TIMF Ensemble Musiques Nouvelles Monnaie | de Munt Symphony Orchestra Hartmut Haenchen

Andrea Lucchesini

Aldo Ciccolini Tallinn Philharmonics Andres Mustonen, Elissso Virsaladze, Yuri Bashmet

Cédric Tiberghien Finghin Collins Ziv Braha & Chiara Banchini

FORZA MUSICA ! LIVE OP KLARA

Lexus Hybrid Live Concerts (Flagey) 20.00

Xuefei Yang

Hong Kong Chinese Orchestra

Quartetto di Cremona

Aviv String Quartet Elisso Virsaladze

Wildbirds & Peacedrums

Noriko Tujiko LRM: St-Pieters Woluwe St-Pierre 14.00 - 18.00 LRM: Kraainem 14.00 - 18.00 Zo Knarr

Swedish Radio Symphony Orchestra Valery Gergiev & Esa-Pekka Salonen 20.30 Swedish Radio Orchestra and Choir Daniel Harding Swedish Radio Symphony Orchestra Orphei Drängar, Esa-Pekka Salonen, Leila Josefowicz

FORZA MUSICA ! EN DIRECT SUR KLARA

Swedish Radio Choir

Swedish Radio Choir Ravenstein 16.00

Christoph Jung Sanne van Hek

BIG STUNT !!! (Ravensteingalerij) 16.00 - 17.00

Zodiak Trio Bobo Stenson (Studio 4)

not for free!

Finissage in Bozar DJs & The Dorf

FORZA MUSICA ! LIVE ON AIR

Met het KlaraFestival kan het culturele seizoen in alle hevigheid losbarsten. Klara zendt ook dit jaar zonen en dochters uit opdat de luisteraar geen minuut van de concerten moet missen. Het KlaraFestival betekent voor Klara twee weken lang live radio met aandacht voor de thema’s van het festival in alle programma’s, o.m. in Brede Opklaringen, Meesterwerk en de cultuurprogramma’s. Het KlaraFestival 2009 wordt bovendien crossmediaal aangepakt. Wat niet live wordt uitgezonden vindt u op klara.be, het cultuurplatform. En Canvas+ zorgt dan voor een aangepast aanbod achter de rode knop. Kortom wij trakteren u twee weken lang op radio en televisie met een snuifje Zweden en veel oosterse kruiden! Laat het u smaken!

Klara couvre le KlaraFestival et mobilise tous ses effectifs pour que ses auditeurs ne manquent aucune note de musique : deux semaines de direct sur Klara ! Nous accordons une attention particulière aux thématiques du festival, notamment dans Brede Opklaringen, Meesterwerk et nos programmes culturels. Pour tout savoir, consultez aussi klara.be, notre plateforme culturelle. Canvas+ vous permet aussi de suivre l’événement sur votre petit écran. En bref, vous allez goûter pendant deux semaines à une tranche de Suède généreusement aromatisée aux épices orientales, en radio et en télévision. Bonne dégustation !

Once again, Klara is sending out its sons and daughters in order to make sure that listeners won't have to miss a single minute of the concerts. For Klara, the KlaraFestival means two whole weeks of live radio, with the themes of the festival cropping up in all the station's programming, including, for example, Brede Opklaringen, Meesterwerk, and various cultural programmes. You can find anything that is not broadcast live on the cultural website klara.be. What's more, Canvas+ will provide a wide range of options via the red button. To sum up: for two whole weeks we will be serving up, on both radio and television, a pinch of Sweden and plenty of Oriental spices! Enjoy!

Chantal Pattyn, netmanager

Chantal Pattyn, net manager

KLARA F R E Q U E NTI E S | F R É Q U E NC E S | F R E Q U E NCI E S BRXL / VL-BRAB 89.5 – LIMB 89.9 – O-VL 90.4 – W-VL 90.4 – ANTW PROV 96.4 – ANTW STAD 92.0 – DIGITAL DAB

Musiq’3 verwelkomt u op het KlaraFestival !

Musiq’3 vous invite au KlaraFestival !

Musiq’3 invites you to the KlaraFestival !

Stem elke ochtend af op Musiq’3 en maak kans op tickets voor KlaraFestival-concerten. Concertaankondigingen, interviews, besprekingen, gratis tickets en CD’s, de laatste nieuwtjes over het festival: u hoort het elke ochtend op Le Point du Jour (tussen 7 en 9.30 u.). En op www.musiq3.be.

Rendez-vous chaque matin sur Musiq’3, et gagnez des places pour les différents concerts du KlaraFestival! Présentations de concerts, interviews, critiques, offres de places ou de CD’s, les nouvelles les plus fraîches sur le festival...c’est tous les matins dans Le Point du Jour (7h-9h30)! C’est aussi sur www.musiq3.be!

Join us every morning on Musiq’E, and win seats for the various KlaraFestival concerts. We will also be presenting concerts, interviews, criticism, and the latest news about the festival... as well as offering seats and CDs. So tune in every morning to Le Point du Jour, from 7.00 to 9.30.

Dankzij Musiq’3 laat het KlaraFestival nog meer van zich horen.

Cette année, profitez encore mieux du KlaraFestival grâce à Musiq’3!

This year, Musiq’3 allows you to make even more of the Klara Festival.

Colophon Design & Lay-out [SIGN*] www.designbysign.com Festival van Vlaanderen Brxl Jan Briers, General Manager – Sophie Detremmerie, Business Director – Patrick De clerck, Creative Director – Hanneleen DE SERANNO, Communication Paleis voor Schone KunstEN | Palais des Beaux-Arts Paul Dujardin, General Director | BOZAR MUSIC – Christian Renard, Director | BOZAR COM – Sabine Jonckheere, Director Marketing & Communication – Xavier Flament, Chief editor & Editorial concept – Eve-Marie Vaes, Press officer – Gert Naessens, Coordinator Audience Development – Muriel vandermeulen / Michael Lomax / Martin McGarry, Translators Klara Chantal Pattyn, Net manager – Petra Van San, Communication flagey Hugo Degreef, General Director – Tarquin billet, Programming Director – Dominique delplanche, Communication – Muriel HASSON, Press Officer

Verschijningsdatum | Date de parution | Date of publication 02.09.2009

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Le Cap d’Argent

Les Larmes du Tigre

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Roma

FORZA MUSICA !