KIBLIND#41 by Kiblind Magazine

GRATUIT

15.05.12 15.07.12 VISION CULTURELLE CULTURE VISUELLE

Arsenal Design Franรงais Achille MontChau Simon Roussin Pretty Ugly Grand Magasin Black or White ...

Kiblind.com KIBLIND.COM Rizwan Mirza Cover 1/3 3/3

S O M M A I R E

STAFF

Directeur de la publication : Jérémie Martinez Rédacteurs en chef : Jean Tourette Gabriel Viry - Jérémie Martinez Rédaction Kiblind : Maxime Gueugneau - Gabriel Viry - Jean Tourette - Jérémie Martinez - Olivier Trias - Simon Bournel-Bosson - Matthieu Sandjivy. Merci à Arnaud Giroud - Anaïs Bourgeois - Jonathan Déchelette (Librairie Expérience) Guillaume Vonthron et David Chauvet. Cahier Mode — Direction artistique : Agence Klar feat Baptiste Viry - Photographe : Laurent Croisier - Styliste : Alix Devallois. Direction artistique — Agence Klar (agence-klar.com) avec la participation de Marie Bienaimé (blog.mariebienaime.fr) Relecture — Frédéric Gude Direction communication — Gabriel Viry Direction commerciale — Jean Tourette Relations commerciales — Olivier Trias

INFOS

Imprimerie JM. Barbou - ZAE Bondy Sud - 8 rue Marcel Dassault - 93147 Bondy Cedex - 01 48 02 14 14 contact@imprimerie-jmbarbou.fr Le magazine Kiblind est édité à 40 000 exemplaires par Kiblind Édition & Klar Communication. SARL au capital de 15 000 euros - 507 472 249 RCS Lyon 27 rue Bouteille - 69001 Lyon 04 78 27 69 82 - www.kiblind.com Le magazine est diffusé à Paris, Lyon, Marseille, Montpellier, Bordeaux, Toulouse, Rennes, Nantes, Lille, Strasbourg, Bruxelles et Genève. Ce numéro comprend un supplément spécial pour la région Rhône-Alpes. ISSN : 1628-4146 // Les textes ainsi que l’ensemble des publications n’engagent que la responsabilité de leurs auteurs. Tous droits strictement réservés. THX CBS. Cool, Julie est dans le hood. Contact : redaction@kiblind.com

KIBLIND N°41 15 MAI 2012 - 15 JUILLET 2012

ÉDITO DATA

Supports aux quotidiens

INTERVIEW

Alexandre Labasse

REVUE DE PRESSE Troie fois Hellas

DOSSIER

Design in France

PAGES BLANCHES

Les Graphiquants Hélène Zünd Simon Roussin Irina Rozovsky Clément Paurd Studio Moniker Les Contrepetographes Agathe Demois

BAZART

Print Musique Scènes Expos Jeux Vidéo Écran Architecture-Design

CAHIER MODE Soul Train Contreforme

19 20 22 24 26 28 30 32

35 38 41 42 45 47 48

52 57

ÉVÉNEMENTS PARTENAIRES SOMMAIRE

Texte — M. Sandjivy Couvertures — Rizwan Mirza Passer devant une usine en journée provoque rarement une réaction spéciale, écologique exceptée. Passer de nouveau devant, la nuit tombée, et cette même usine, éclairée, stimule immediatement votre imaginaire. A l'occasion d'une seconde collaboration avec le festival Voies Off, Kiblind vous propose de découvrir ou de retrouver Mirza au travers du triptyque de couverture. Cette mise en valeur de constructions au design purement fonctionnel fait écho à la patte francaise, la french touch, qui est supposée privilégier l'esthétisme. Bien sûr, le design est l'art d'allier le beau et le pratique, pourtant, chaque pays fait pencher la balance d'un côté, créant ainsi un facteur de différenciation. Cela n'explique pas forcément pourquoi monter un meuble est synonyme de dispute pour un couple, mais ça explique plutôt bien l'écart de prix entre un canapé Ikea et un canapé ligne Roset. Et pourtant, le design esthétique n'est pas toujours onéreux. Kiblind est gratuit, recyclable, et en couleur. Et c'est déjà pas mal. À chaque parution, Kiblind met en avant un artiste en publiant, en couverture, trois œuvres d’une même série. Pour le numéro 41, le Festival Voies Off d'Arles nous offre l'un des lauréats de l'édition 2011, Rizwan Mirza. La prochaine édition aura lieu du 2 au 7 juillet 2012 dans plusieurs lieux de la belle arlesienne. Petit teaser dans les Pages Blanches de ce même numéro. www.rizwanmirza.com www.voies-off.com

ÉDITO

SUPPORTS

AUX QUOTIDIENS

Graphisme — Fabien Gailleul Sources — OJD Mars / Avril 2O12 & Harris Interactive, 2012.

VISITES SITE INTERNET MARS 2012

NOMBRE DE VISITES SUR APPLICATIONS TABLETTE ET SMARTPHONE, AVRIL 2012 NOMBRE MOYEN D'EXEMPLAIRES VENDUS, EN FRANCE, PAR JOUR EN 2011 PERSONNES QUI AIMENT ÇA SUR FACEBOOK, LE 29 AVRIL 2012

PERSONNES QUI EN PARLENT SUR FACEBOOK, LE 29 AVRIL 2012

K°41

PALMARÈS

LA PRESSE QUOTIDIENNE EN FRANCE ET LES NOUVEAUX SUPPORTS DE DIFFUSION. L'ÉQUIPE

LE MONDE LE FIGARO AUJOURD'HUI EN FRANCE

LE FIGARO

78 295 419

67 569 315

55 840 469

719 472

1 843 166

N.C

285 407 339 473

292 765 323 210

321 101 288 637

14 275

19 968

28 664

L'ÉQUIPE

LE MONDE

LE FIGARO

37 975 130

26 988 825

9 424 371

741 652

190 468

38 048

166 999 402 634

119 205 80 210

119 576 18 361

22 798

5 011

1 132

AUJOURD'HUI EN FRANCE

LIBÉRATION

LES ÉCHOS

SI J'EXISTE, MA VIE

C'E ST D'ÊTRE FAN!

MOTIVATIONS DES FANS DE PAGES DE MÉDIAS SUR FACEBOOK ?

1. ON KIFFE LA MARQUE 63%

2. ON VEUT CONNAÎTRE LES NEWS FRAÎCHES

3. ON VEUT DES EXCLUS 25%

61%

4. ON VEUT JOUER À LA DERNIÈRE APPLI

5. ON VEUT APPORTER UN SOUTIEN

19%

17%

INTERACTIONS DES FANS AVEC LES PAGES DE MÉDIAS SUR FB ?

1. SUIVRE L'ACTU

2. MATTER SON WALL

3. LIKER DES TRUCS

4. LIRE DES COMMENTS

5. PARTAGER DES LIENS

66%

30%

25%

19%

10%

Q U E L E S T L E N I V E A U D E S A T I S F A C T I O N D E S F A N S V I S - À - V I S D E S P A G E S F B ?

1. PAREIL QU'AVANT

2. OUAIS PAS MAL

3. UN VRAI MIEUX

4. PIRE QU'AVANT

5. HORRIBLE

58%

27%

14%

0,3%

L'IM PACT DE S PAGES FACEBOOK POUR LES MARQUES MÉDIAS DATA

I N T E R V I E W Texte — J. Tourette Photo — Georges Fessy

À L'OCCASION DE L'EXPOSITION RE•ARCHITECTURE AU PAVILLON DE L'ARSENAL, VISITE D'UN DES RARES LIEUX DÉDIÉS À L'ARCHITECTURE CONTEMPORAINE, ACCOMPAGNÉS PAR SON DIRECTEUR. LE PAVILLON DE L'ARSENAL EST UNE INSTITUTION EN MATIÈRE D'ARCHITECTURE. MAIS QUELLE EST VÉRITABLEMENT SA VOCATION ? C'est avant tout un lieu gratuit, ouvert et en libre accès, qui a pour ambition de présenter l'actualité architecturale. Mais il s'intéresse aussi au devenir de la métropole parisienne, à toutes les échelles et à tous les publics. Pour ce faire, on propose une exposition permanente, Paris Métropole 2020, qui raconte l'histoire, le présent et le futur de cette métropole autour d'une maquette numérique (inaugurée l'année dernière) réalisée en partenariat avec Google. Elle permet, sur un écran de 40 m2 à plat, de voir tous les projets d'aménagement de cet espace urbain. Et pour croiser les regards et les expériences, on organise également des expositions thématiques au premier étage du Pavillon, telle que l'expo actuelle Re•architecture.

QUELLE PLACE OCCUPE LE PAVILLON PARMI LES (QUELQUES) CENTRES DÉDIÉS À L'ARCHITECTURE ? C'est le premier lieu européen consacré à l'évolution d'une ville. Et c'est sa spécificité encore aujourd'hui : dire que, dans une ville, il y a des éléments qui changent, et être à même de les présenter au public, aux habitants ou aux visiteurs étrangers. À l'époque de sa création en 1988, c'était le plan-programme urbain de l'Est parisien qui était mis en avant particulièrement ; aujourd'hui, ce sont tous les chantiers qui font la capitale 10

K°41

– étendue à l'ensemble de la métropole – qui sont présents en un seul lieu. Il faut savoir que rien qu'à Paris, à peu près 10% du territoire sont en mutation et en aménagement !

COMMENT CONSTITUEZ-VOUS LA CARTE DES PROJETS MIS EN AVANT AU PAVILLON ? De manière assez factuelle : on travaille avec l'ensemble des aménageurs d'Île de France, qui nous transmettent les informations (projets engagés, architectes, maîtres d'ouvrage, calendriers)

« Les visiteurs ne viennent pas voir un tableau ou une sculpture ; ils viennent comprendre des documents qui leur permettent d'assimiler les transformations de l'architecture. »

que l'on place ensuite sur la maquette numérique. Actuellement, elle recense plus de 1 300 projets. Pour ce qui est des expositions temporaires, la sélection se fait selon des thématiques, notamment celles que connaissent toutes les grandes

PAVILLON DE L'ARSENAL

P A SUPERFICIE TOTALE DES ESPACES D'EXPOSITION :

1 7 0 0 m

Chaque année, le Pavillon de l'Arsenal propose : • 3 expositions thématiques • 20 concours d'architecture présentés • 4 nouveaux ouvrages • 10 conférences • 100 visites guidées des expositions Et accueille... • 50 délégations étrangères • plus de 200.000 visiteurs

EXPO EN COURS RE•ARCHITECTURE Re•cycler, Ré•utiliser, Ré•investir, Re•construire Jusqu'au 31/08/12 Avec ANDRÉS JAQUE ARCHITECTS / ATELIER D’ARCHITECTURE AUTOGÉRÉE / ASSEMBLE / BRUIT DU FRIGO / COLLECTIF ETC / COLOCO / DUS ARCHITECTS / ECOSISTEMA URBANO / EXYZT / MUF ARCHITECTURE/ART / PRACTICE ARCHITECTURE / RAUMLABOR / ROTOR / ZUS [ZONES URBAINES SENSIBLES] / 1024 ARCHITECTURE

1878-1879 : construction du bâtiment par l'architecte Clément 1883 : le bâtiment est loué à la Société de pâtes Rivoire et Carret 1931 : il accueille les ateliers de confection de la Samaritaine 1954 : les archives de la ville y sont conservées 1987 : les architectes Bernard Reichen et Philippe Robert réhabilitent le lieu 1988 : Ouverture du Pavillon de l'Arsenal d'aujourd'hui

métropoles contemporaines, telles que le logement, le développement durable, la mixité des opération, la forme urbaine, etc. Un axe historique est également privilégié, autour de la formation du paysage urbain, dont la trace visible et compréhensible par tous est l'architecture elle-même.

N'EST-CE PAS PROBLÉMATIQUE DE METTRE EN SCÈNE L'ARCHITECTURE DANS UN ESPACE FERMÉ ? La mise en scène de l'architecture est un sujet excessivement complexe ! On n'est pas comme dans un musée, car on n'a pas d'œuvres à présenter. Les visiteurs ne viennent pas voir un tableau ou une sculpture ; ils viennent comprendre des documents qui leur permettent d'assimiler les transformations de l'architecture. On considère que le Pavillon de l'Arsenal est un lieu pour se ressourcer, pour prendre des informations. Après, il n'y a rien de mieux que d'aller voir la réalité sur place. C'est pour cela qu'on organise des ateliers et des promenades urbaines, qui démarrent au Pavillon sur la base de documents de réflexion autour d'architectes, d'urbanistes ou de promoteurs privés, puis on se rend sur le site pour observer la transformation de la ville. On réalise également beaucoup de films, pour montrer la ville en train de se faire. Finalement, il n'y a que deux types d' « œuvres » que l'on puisse exposer stricto sensu au Pavillon : le dessin d'architecte, qui a tendance à disparaître progressivement au profit du format numérique (ce ne sont plus des pièces

uniques comme au siècle précédent) ; et la maquette d'architecture, qui est un medium que l'on utilise beaucoup pour expliquer le bâtiment ou le projet urbain.

L'EXPOSITION EN COURS A ÉTÉ BAPTISÉE RE•ARCHITECTURE. ESTELLE UNE INVITATION À RE-PENSER L'ARCHITECTURE EN LA PLAÇANT AU CŒUR DES PROBLÉMATIQUES ACTUELLES ? On s'est rendu compte qu'en Europe il y avait une quinzaine d'équipes, souvent en réseau, qui ont décidé d'engager leur action vers une façon différente de penser et de faire l'architecture. Ils répondent très rarement à la commande publique, font de l'auto-promotion, de l'auto-construction et ont une façon de faire leur métier qui prend en compte les habitants, ceux qui sont déjà là et ce qui est là, dans des temporalités très courtes. C'est assez nouveau. Et c'est une opportunité de montrer qu'en Europe, dans un schéma de ville historiquement constituée, il y avait cette façon de faire. Regardons ces architectes, observons les outils qu'ils utilisent et leurs méthodes. Recycler, réutiliser, réinvestir, reconstruire... On sait aujourd'hui faire de la ville différemment et c'est ce que nous avons voulu montrer. Pavillon de l'Arsenal 2 1 b o u l e v a r d Morland Paris 4e www.pavillon-arsenal.com INTERVIEW

TROIE FOIS HELLAS

REVUE DE PRESSE Texte — M. Gueugneau

PRENDRE LA PRESSE POUR CE QU’ELLE EST : UNE SOURCE D’INFORMATIONS ET D’INSPIRATIONS. PROFUSION DE SAVEURS DE NOS PARUTIONS NATIONALES, SOUS LA FORME D’UN COURT RÉCIT, RÉSULTAT DU FUMET DÉGAGÉ PAR NOS LECTURES.

LE BELIEVER

PRINTEMPS 2012 — inculte.fr 12

K°41

L’opposition qui vit s’affronter Troyens et Achéens est marquée du sceau divin : « c’est un combat entre le bien et le mal, une métaphore de la vie quotidienne où il faut lutter et se sacrifier. » (Hobo, n°1, printemps 2012). Une passion destructrice qui jamais ne flamba autant que dans les yeux d’Achille, fils de Pélée qui, au lendemain de la mort de son ami Patrocle, fils de Ménœtius, roi des Locriens, et de Sthénélé, le Péléide rejoignit la terre d’Ilion. Le divin Achille aux pieds infatigables n’eut qu’un « objectif : dominer le monde après l’apocalypse » (Néon, n°1, avril-mai 2012) qu’il aura lui-même créée. « Il y a 30 ans, de telles initiatives auraient représenté la frange la plus radicale des courants alternatifs » (L’Annuel, n°1, 2012), mais les dix années de siège aux portes de Troie avaient bouleversé les âmes. « La transition, difficile à vivre pour les jeunes […], entraîne nombre d’entre eux à se réfugier dans la violence pour exprimer leur désarroi. » (Hobo, n°1, printemps 2012). La fureur du preux Achille venait de là, et de son terrible courroux après la mort du courageux Patrocle. Le premier à subir la colère d’Achille aux jarrets vifs fut Iphitrion, chef de nombreux guerriers, fils d’Otryntée, preneur de villes, né aux pieds du Tmôle neigeux, au gras pays d’Hydé. Il tomba, la tête fendue en deux par la pique du Péléide. Après lui, c’est au tour de Démoleon, vaillant défenseur des siens au combat, de périr sous le glaive acéré du grand Achille. Le fils de Pélée frappe à la tempe et traverse le crâne de part en part ; la cervelle au-dedans est toute fracassée ; et « cette corolle de chair bouffie, la bouche, qui se convulse à siffler, aspire et se démène, pousse toutes espèces de sons visqueux à travers le barrage puant de la carie dentaire. » (Passion, n°2, avril 2012). Vint ensuite Polydore, frère d’Hector, divin fils

de Priam, le plus aimé de tous. Jugé trop enfant pour se battre, il possède l’arrogance et la folie de la jeunesse et du sang troyen. Pour se porter sans peur devant le puissant Achille, « sans doute puise-t-[il] dans cette frivolité qui lui faisait écrire à 20 ans : « jamais je n’ai été suffisamment abattu pour que l’idée d’avoir un chapeau neuf ne puisse me réconforter. » » (Femme actuelle – Jeux Extra, n°1, avril mai 2012). Malgré son courage unique, il ne pourra rien face au valeureux Péléide, ce « mélange insidieux d’une très grande présence physique, et d’une blessure profonde qui emmène très loin dans la tristesse » (Obsession, n°2, mai 2012) et l’acharnement guerrier. Achille l’atteignit en plein corps et de sa puissante javeline lui fit découvrir ses entrailles.

« Nous supportons cette cause et nous admirons tout simplement les femmes. » STARWAX, N°22, PRINTEMPS 2012

À la vue des viscères de son frère choyé, le divin Hector voit un brouillard s’épandre sur ses yeux. Mais « la brute s’est retournée en [le] dévisageant comme si [il] l’avait provoqué. Son visage n’exprimait que le dégoût » (Le Mook, « La vieillesse à inventer », février 2012). Mais Achille, devant son ennemi juré, ne reste pas froid comme la glace. « Ce qui [le] trouble à son tour, c’est l’implacable précision des traits, le feu du regard et cette bouche ferme, subtile et tendre » (Femme actuelle – Jeux Extra, n°1, avril-mai 2012) d’Hector,

ARCHISTORM

MARS-AVRIL 2012 — archistorm.com

LE MOOK

FÉVRIER 2012 —autrement.com

FEMME ACTUELLE AVRIL-MAI 2012 — femmeactuelle.fr

L’IMPOSSIBLE AVRIL 2012 — limpossible.fr

futur roi d’Ilion et protégé de Phœbos Apollon, le Préservateur, et d’Arès, ce fléau des hommes. « Nous ne pouvons plus à présent parler comme deux jeunes filles - songe Hector à la vue du fils de Pélée et de la nymphe Thétis qui jadis le plongea dans le Styx, le rendant aussi fort qu’un dieu. Je ne veux pas mourir, « j’aime les forêts, les animaux, les insectes. Les toiles d’araignées en particulier, qui brillent sous la pluie, la délicate minutie avec laquelle une araignée tisse sa toile. » (Obsession, n°2, mai 2012), mais la lâcheté n’est pas de mon sang. Les dieux se battent au-dessus de nous, voyons auquel de nous deux Zeus, le Cronide, entend donner la gloire. » Pourtant, à la vue d’Achille aux pieds rapides qui s’approche, de sa pique en frêne du Pélion qui vibre à son épaule et, tout autour de lui, du bronze qui resplendit, pareil à l’éclat du feu qui flamboie ou du soleil qui se lève, l’illustre Hector fuit. Mais Achille à la course rapide le rattrape bientôt et lance contre lui sa javeline. Apollon, le Préservateur, entoure Hector, le pasteur d’hommes, d’une brume aveuglante et la pique passe au-dessus du fils de Priam et vient se ficher dans le sol derrière lui. Pallas Athéné aussitôt la saisit et la rend à Achille. « “ J’aime la symbolique que comporte l’uniforme. ” (Obsession, n°2, mai 2012) - raille le divin Achille -, pourquoi n’ai-je pas pu la voir alors que je te lançais ma lance ? Les dieux qui te protègent se-

FRANCE CULTURE PA- HOBO PIERS PRINTEMPS012 PRINTEMPS 2012

L’ANNUEL

LE BELIEVER

— franceculture.fr

— editionslequipe.fr

2012 — lannuel.net

NÉON

OBSESSION

PASSION

STARWAX

AVRIL-MAI 2012 — www.neonmag.com

PRINTEMPS 2012 — obsession.nouvelobs.com

raient-ils aussi fourbes que toi ? Mais tu n’échapperas pas à la fureur du fils de Pélée, rongé par une tristesse que tu as causée, fils de Priam, en assassinant lâchement Patrocle, fils de Ménœtius, roi des Locriens. Je te tuerai car je suis l’allié des Achéens contre les Troyens, voleurs de femmes beaux parleurs. Les Achéens et moi sommes contre vous car “ nous supportons cette cause et nous admirons tout simplement les femmes. ” (Starwax, n°22, Printemps 2012) La fin est proche “ et c’est ce moment dramatique qui donne au [combat] le pouvoir de délivrer toute sa vérité. ” (Le Believer, n°1, printemps 2012) Entends-tu le peuple

« Objectif : dominer le monde après l’apocalypse » NÉON, N°1, AVRIL-MAI 2012

d’Ilion venir à ton aide ? Entends-tu tes frères prendre les armes pour te défendre ? Non, aucunement, « ça signifie que les cris de guerre et de terreur, le fracas des armes et les râles des mourants sont tombés dans l’eau il y a longtemps » (L’Impossible, n°2, avril 2012), éteints par moi, le puissant Achille, l’adoré des dieux. » « “ Nous protestons contre votre emploi du mot Dieu ” (Le Believer,

PRINTEMPS 2012 — fruitsdelapassion.fr

PRINTEMPS 2012 — inculte.fr

RINTEMPS 2012 — starwaxmag.com

n°1, printemps 2012). Nous protestons contre votre arrogance, contre votre bêtise et contre votre brutalité. “ C’est une même pensée, un même prestige, une même terreur au besoin pour nos ennemis. ” (France Culture Papiers, n°1, printemps 2012) “ Quelqu’un pour qui le savoir n’est malheureusement que le pouvoir, du vide, du vent ” (France Culture Papiers, n°1, printemps 2012) ne peut comprendre cela, c’est pourquoi l’heure de disparaître au Royaume d’Hadès est pour toi arrivée. » Disant cela, le fils de Priam brandit sa longue javeline et la lance en avant. Elle atteint le Péléide au milieu du bouclier mais est rejetée bien loin par l’écu du fils de Pélée. Hector est alors à la merci d’Achille aux pieds légers qui bondit sur lui, le cœur remplit d’une ardeur sauvage. La lourde pique de bronze va à travers du cou délicat d’Hector. Le fils de Priam se meurt et d’une voix défaillante dit : « [Troie], [Troie], je voudrais que [Troie] grandisse, qu’il y ait des palais splendides, de beaux jardins, des rues animées, du commerce de l’argent. » (Archistorm, n°53, mars-avril 2012), malheureusement je ne verrai rien de tout ça, mourant par la main d’Achille, le fils de pute.

Retrouvez la sélection en détail sur w w w . k i b l i n d . c o m REVUE DE PRESSE

DESIGN I

K°41

QUI VA PRENDRE LA RELÈVE DE STARCK DANS LE DESIGN FRANÇAIS ? REVUE D'EFFECTIFS, EN PARTANT DE MILAN, ENTRE LES VALEURS MOBILIÈRES, LES ALLOCATAIRES EN FACTION ET LES JEUNES CRÉATIFS ÉLEVÉS CHEZ DÉCATHLON CRÉATION...

D O S S I E R Texte — G. Viry Visuel — Klar & M. Bienaimé Lampe L Chato© par Pitaya Design

en comptant le franco-autrichien Roben, dont le carton « Sold out », sur son fauteuil en rondins, ferait presque figure d'acte patriotique dans une logique de reconquête spatiale où les satellites ne viennent plus seulement d'Italie, du Japon, de Scandinavie, mais aussi d'Europe de l'Est, de Chine

En France, la performance et la technique priment sur l'esthétique, contrairement à d'autres pays, comme l'Allemagne ou l'Angleterre, où les décideurs se sont rapidement rendu compte que le design pouvait faire la différence au niveau commercial. ou d'Amérique latine. À l'issue de la remise des Satellite Awards, dont il est membre du jury, Philippe Nigro, designer renommé édité notamment par Ligne Roset, ne paraît presque pas étonné : « Il y a la contrainte du coût – 4 000 euros, environ, pour un stand, mais aussi les nombreux dispositifs existants qui permettent aux designers français d'éditer leurs protos et de se faire connaître », sans passer, forcément, par les salons. Lui a justement bénéficié de l'aide

LA FRANCE DU DESIGN

S'interroger sur la création française dans le design produit revient à se poser une question existentielle devant une escalope milanaise : sans la panure, quelle goût a-telle ? Nous l'avons testée, mi-avril, au Salon international du meuble de Milan, où les gros poissons français restent très présents, comme si les mastodontes du mobilier avaient tout pané en s'arrachant Philippe Starck, les frères Bouroullec, Pierre Paulin ou l'intermittent Jean Nouvel. « En France, c'est toujours paradoxal, explique Marie Godfrain, journaliste spécialisée (Ideat, M) : il y a très peu d'éditeurs, mais beaucoup de designers, connus ou pas, travaillent pour les grandes maisons internationales ». Designer et cofondateur de Fugu, un jeune studio de création spécialisé dans le mobilier gonflable, Victor Boëda prolonge le constat : « À Milan, on observe un véritable engouement pour la création française mais, en même temps, nous ne sommes que deux représentants sur le Salon Satellite ! ». Retranché à l'extrémité du centre d'exposition, après avoir traversé les salles de bains et des urinoirs post-modernes (avec cuvette), Satellite est l'espace réservé à la jeune création, issue du monde entier et âgée de moins de trente-cinq ans. « Tout le monde y passe, les curieux, mais aussi les éditeurs et des gens très influents dans le monde du design ». Si Fugu a été sélectionné cette année pour y participer, la cartographie des exposants renvoie immédiatement la France à une petite goutte d'eau dans un océan de design, où se distinguent, entre autres, un babyfoot en verre, un lit punching-ball ou une série d'objets en grains de café. Sur plus de 130 jeunes designers, seuls deux sont français,

Chiffre d'affaires direct du secteur :

+ 700 MILLIONS D'EUROS (multiplié par 2 en moins de 20 ans)

Plus de 12 000 designers « produits », dont les 2/3 sont basés en Ile-de-France,

50 000 EMPLOIS

Ligne Roset, premier éditeur français de mobilier design : 1 500 employés, 768 magasins dans le monde, + de 350 millions de CA, 75 % à l'étranger 60 % des entreprises françaises ne font jamais appel au design

DOSSIER

à la création VIA, une association fondée en 1979 pour soutenir les jeunes designers et présente en force cette année à Milan. La veille de l'inauguration du Salon, elle lançait en effet la première édition de France Design : un événement du off rassemblant sur 1 200 m2 une centaine de designers français et d'éditeurs en vue, comme Elpé, Fermob ou YPLFL. En attendant l'escalope, la Veuve Cliquot y coule à flot. Et si l'opération est indéniablement un succès, elle est aussi symptomatique (pour certains) de l'étourdissement du design émergent, parfois trop adossé aux mécanismes d'accompagnement, aux relations de buffet et aux inévitables canapés.

UN PEU DE STYLE !

LA CHAISE A VS LE TABOURET TAM TAM

Comme en atteste son impressionnante base de données, VIA reste le principal dispositif d'aide à la création et un véritable tremplin pour les jeunes designers : plus de 400 ont été soutenus, à leurs débuts, dont Patrick Jouin, Matali Crasset, les Bouroullec ou Philippe Rahm. Fondé par le Comité de Développement des Industries Françaises de l'Ameublement, il symbolise, pour autant, une équation bien latine entre design et mobilier, qui reste encore très prégnante dans l'imaginaire collectif français. D'ailleurs, si nos porte-drapeaux restent largement sollicités, à l'exception de Starck, dans le domaine du mobilier, ils incarnent une vision toujours très cosmétique et décorative du design français. Or, le design n'est pas que cela, pas plus qu'un terme fourre-tout issu de l'esthétique industrielle que Jacques Toubon a tenté de franciser en « stylique » : c'est l'art de concevoir des produits, matériels ou immatériels, souvent plus proche de l'ingénierie que de l'exercice de style. Pour l'association Particule 14, créée en 2011 à partir d'un regroupement de créateurs reconnus, le design se définit justement par ses extensions : « Ne demandez pas à un designer de dessiner un pont, demandez lui plutôt un moyen de traverser une rivière ». En retenant aussi

K°41

une approche très large de la discipline, l'Association Française des Designers peut alors recenser, aisément, entre 80 000 et 130 000 professionnels, dans des domaines aussi variés que le design textile, objet, graphique, industriel, culinaire, sonore, olfactif ou végétal. Cette population est jeune (la moitié a moins de 40 ans), croissante et très bien formée ; encore faut-il l'utiliser... « Nous avons une longue tradition d'ingénieurs, pas de designers », explique Laurent Dutheil, directeur du Lieu du Design à Paris. Installé à Satellite devant la section design de l'École polytechnique de Milan, le designer de Fugu confirme, gonflé à bloc : « En France, la performance et la technique priment sur l'esthétique, contrairement à d'autres pays, comme l'Allemagne ou l'Angleterre, où les décideurs se sont rapidement rendu compte que le design pouvait faire la différence au niveau commercial ». De fait, au-delà du mobilier et du luxe, la France accuse du retard. Selon Elsa Francès, Directrice de la Biennale du Design à Saint-Étienne, « 20 % des entreprises françaises font appel à des designers, pas plus ! » Les données qui circulent aujourd'hui sont certes plus généreuses, mais restent encore bien relatives. Pour le Lieu du Design, 60 % des PME n'ont jamais recours au design et 20 % seulement le considèrent comme un élément stratégique de leur activité, contrairement aux perceptions en vigueur dans de nombreux pays étrangers. Au Japon, par exemple, les fabricants de matériel informatique ont rapidement constaté, dans la foulée de Steve Jobs, que le design des ordinateurs était devenu le premier critère d'achat du grand public. Et au Danemark, plusieurs études mesurent le gain direct de valeur ajoutée du design pour les entreprises : + 22 %, en moyenne. Si la France n'est clairement pas en avance, il serait malhonnête de la réduire pour autant à une forêt hostile ; car depuis des années, des arbres cherchent aussi à s'ouvrir sur un champ beaucoup plus épuré. Dès sa création, par exemple, LaCie

LA CHAISE A TOLIX

LE TABOURET TAM TAM

L'ORIGINE : 1934, par Xavier Pauchard, artisan chaudronnier installé en Bourgogne LE PITCH : une chaise en métal vendue dans le monde entier et exposée dans les musées d'art moderne (Pompidou, MoMa de New York, etc.) LE PLUS : la refonte du design graphique de la marque, en 2009, par Superscript2 LE PRIX : + de 200 euros

L'ORIGINE : 1968, par Henri Massonnet, fabricant de glacières à Oyonnax LE PITCH : un tabouret en plastique créé, à l'origine, pour les pêcheurs LE PLUS : 12 millions d'exemplaires vendus dans le monde entier LE PRIX : - de 20 euros

S T A R C K S Y S T E M

articulée le plus souvent à un objectif de valorisation auprès des professionnels. « Nous avons pour ambition de soutenir des projets et de mettre en relation les designers franciliens avec les industriels, résume ainsi Laurent Dutheil. Nos actions interviennent de manière complémentaire avec les aides à la création, comme VIA, ou les concours » (Étoiles de l'Observeur, Janus de l'Institut français du design, etc.). Ainsi, en apparence, la France du design se serait dessiné un paysage merveilleux, où les multiples sources de financement restent indispensables pour couvrir, comme au cinéma, des coûts de production assez démesurés. Mais elle couvre aussi un régime sous perfusion, qui autoriserait presque un bon responsable de droite à se demander si le « vrai travail » d'un designer ne consiste pas, aujourd'hui, à remplir des dossiers. « Il ne faut pas caricaturer, mais les jeunes créateurs, notamment dans le mobilier, semblent mettre beaucoup d'énergie pour gagner des concours, en attendant de se faire éditer... par les jurés ! ». Pour Victor Boëda, au final, le design français pâtit de sa configuration actuelle en « club fermé », un peu nombriliste. « Contrairement à d'autres pays, où les designers sont aussi des entrepreneurs, on est sûrement un peu assistés, ce qui peut aussi expliquer la sous-représentation des français sur un événement international comme Satellite »... S'il existe plusieurs voies pour émerger dans le design contemporain, les mécanismes de soutien, institutionnel ou privé, participent à la diffusion de la création et (en définitive) à l'intérêt croissant du public pour les objets pratiques et soignés. N'en déplaise aux caciques, Ikéa, Starck ou encore Décathlon n'y sont pas non plus étrangers, que leur ressort soit à peu près théorique ou purement commercial. Mégalo assumé, Philippe Starck consacrerait seulement « 1 % de son cerveau » à son travail, mais milite ainsi, depuis toujours, pour la démocratisation du design. Dans les faits, il collabore régulièrement, entre deux palaces et un yacht, avec

fait appel à des designers en verve (Starck, Neil Poulton, Ora Ito) pour devenir, en quelques années, un des leaders mondiaux du stockage numérique. Plus largement, des centaines d'autres acteurs ont bien compris qu'il était impossible, aujourd'hui, de se développer sans y mettre les formes, comme Laguiole dans les couteaux, Michel & Augustin dans la grande distribution, ou Leborgne pour les amateurs de marteaux...

Starck reste une exception car, même dans le mobilier, les grandes signatures ont un impact limité.

DÉMOCRATISATION

« Oui, la jeune création sera bien représentée, à travers un double espace réservé aux éditeurs émergents, comme Goodbye Edison, Matière Grise ou Édition sous étiquette. » À en croire Diane Delamare, chargée de sa communication, la Cité de la Mode et du Design (inaugurée en avril dernier à Paris) doit tenir ses promesses, malgré un accouchement aux forceps. Elle a attendu plusieurs années avant d'investir le vaisseau vert fluo que lui ont imaginé Jakob et Macfarlane, au bord de la Seine. Quant au projet artistique, il est longtemps resté flou, notamment sur le droit de cité accordé, en réalité, aux jeunes designers. Quoi qu'il en soit, les Docks de Seine rejoignent aujourd'hui la galaxie des structures françaises consacrées au design qui, en y ajoutant les dispositifs d'aide, les Prix, les centres régionaux et les établissements culturels, commence à prendre la forme d'un véritable mille-feuille. Toutes ces initiatives suivent une mission positive, consacrée à la démocratisation du design,

ans de « design démocratique » : hôtels, mobilier, bateaux, bouteilles, brosses à dent, véhicules, pâtes Panzani, flamme olympique, Pass Navigo...

Plus de 660 objets dans les collections publiques françaises

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$TARK $TAR $ Plus de 10 millions de chiffres d'affaires annuel, à travers la société Ubik

150 000 visiteurs, en 2003, lors d'une rétrospective au Centre Pompidou, sans objets...

Stark

S Un projet « révolutionnaire » à venir, fin 2012, avec Apple

DOSSIER

LES PRIX

des marques de consommation courante, comme Fluocaril, 1664, Panzani ou les brosses de toilettes Scopino. Le résultat est clair, selon Laurent Dutheil : « Pour le public, en France, le design, c'est Starck ! ». S'il l'a rendu plus accessible, en prouvant notamment qu'aucun objet ne pouvait s'y opposer, ces collaborations véhiculent néanmoins, chez ses commanditaires, une approche très marketing du design, sûrement plus attachée à un nom, extérieur et vendeur, qu'à une intégration organique au cœur du processus de conception d'un produit. À l'image de Starck, homme-sandwich, le design serait encore largement perçu en France au niveau de la cerise, sur le gâteau, pas au noyau. « Il reste, dans tous les cas, une exception, ajoute Marie Godfrain, car même dans le mobilier, les grandes signatures ont un impact limité ». Aussi étonnant que cela puisse paraître, Villeneuve d'Ascq est devenue, en quelques années, un passage obligé dans l'environnement français du design. Le pôle Création de Décathlon y accumule les prix internationaux de design pour ses inventions, comme la fameuse tente « 2 secondes » ou le filet de ping pong amovible. En 2008, l'entreprise surclasse même Apple dans le tableau des médailles publié chaque année par le prestigieux hebdomadaire Business Week. Pour gagner tous ces lauriers, Décathlon n'a pas eu besoin de confier une selle de vélo à Ora Ito, ou un matelas pneumatique aux Bouroullec, mais revendique le premier pôle français de design intégré, hors industrie automobile, composé d'une centaine de designers. Problablement drogués au Gerblé croquant miel, ils travaillent conjointement avec plus de 250 ingénieurs, formant une sorte de jardin tout terrain pour le renouveau du design, inventeur plus que cosmétique, accessible et surtout : systématique. La relève du design français aurait peut être trouvé un nouveau credo, loin du Starck système ou de Ligne Roset : à fond la forme !

L'OBSERVEUR DU DESIGN Création : 1999, par l'Agence pour la Promotion de la Création Industrielle 36 Étoiles, chaque année, 2 200 projets labellisés depuis la création www.apci.asso.fr

DOSSIER

LES AIDES À LA CRÉATION VIA Création : 1979, par le COFIDA. Plus de 400 designers soutenus (une dizaine, chaque année), dont Philippe Starck, les Frères Bouroullec, Philippe Rahm, Patrick Juin, Inga Sempé, etc. www.via.fr

LES JANUS DE L'INDUSTRIE Création : 1953, par l'Institut français du Design. Une quinzaine de designers, chaque année et plus de 1 000 réalisations récompensées depuis la création : LaCie, Twingo, Vélib', Dyson...

A SUIVRE... - Fugu : www.fugufurniture.com/ - Pitaya : www.pitaya-design.com - www.paris-docks-en-seine.fr - La 8e Biennale Internationale www.citedudesign.com - Le RBC Design Center, à Montpellier : l'« hypermarché » du design www.rbcmobilier.com

Photo : Fatina Faye et Agathe Riedinger pour la Biennale de la Danse de Lyon 2012

Les Graphiquants www.les-graphiquants.fr

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Hélène Zünd — Vergogna www.helenezund.ch

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Simon Roussin — Souvenirs de Cinéma simon-roussin.com

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Irina Rozovsky — One to Nothing www.irinar.com FESTIVAL VOIES OFF 2012 02.07.2012 — 07.07.2012 Dans plusieurs lieux d'Arles www.voies-off.com

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Clément Paurd — Désert www.clementpaurd.com

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Studio Moniker — Kitchen Table Drawings FESTIVAL INTERNATIONAL DE L’AFFICHE ET DU GRAPHISME DE CHAUMONT 28.05.2012 — 10.06.2012 Exposition white noise, quand le graphisme fait du bruit Les Subsistances - 55 rue Decombe, CHAUMONT www.cig-chaumont.com

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Les Contrepetographes www.lescontrepetographes.com

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Agathe Demois — Se fondre dans le décor www.agathedemois.fr

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BAZART P

A C T U A L I T É C U LT U R E L L E

PRETTY UGLY Bouchony, Killian Loddo ou encore Pierre Vanni. Mélangeant allègrement la simplicité des outils numériques actuels (cf. pack homogénique de marque Adobe), l'amour de la rigueur mathématique et la nostalgie du kitsch du siècle des deux guerres, ces graphistes revendiqués portent très haut et très loin l'étendard du disgracieux. Cette évolution logique, véritable croisade contre le bien pensant, intervient au moment où le graphiste-esthète s'insurge contre un design généreux, trop beau pour être vrai, perverti par l'univers putassié, lisse et bien trop vulgaire de la communication. Ce « saccage » or-

donné touche ainsi tous les domaines du design (graphisme, design produit, photographie, etc.) et ramène à nos narines des relents délicieux de dadaïsme ou d'arte povera. Les armes utilisées sont nombreuses et complémentaires : coulures, dégradés, teintes fluos, monochromie, trames demi-teintes, viols typographiques, effets produits, graphiques 60's, photomontage. Une révolution utile pour des lendemains que l'on espère meilleurs. Jérémie Martinez www.gestalten.com ; http://twopoints.net — Pretty Ugly (Visual Rebellion in Design) TwoPoints.Net & Gestalten, sorti en mai 2012, 224 pages, 35 euros. Visuel : Côme de Bouchony

20 10 / De si gn : C ôm e de Bouc hony

Brushstrokes

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Le duo Lupi Asensio - Martin Lorenz (twopoints.net) et les éditions Gestalten nous sortent un petit méli-mélo de graphisme Pretty Ugly sous-titré hyperboliquement Visual Rebellion in Design. Mort au beau, vive le joliment laid ! Cette compilation bien grasse nous transporte dans le monde du graphisme pointu et irrévérencieux. En sept chapitres (Deviant, Mundane, Deconstructed, Inpure, Mish-Mash, Deformed, Neo-artisanal), on parcourt avec un plaisir masochiste ces quelques pages d'une certaine avantgarde d'aujourd'hui. On croise ainsi par exemples chauvins Helmo, Côme de

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LE ROYAUME QUO L’esclavagisme a toujours été un moyen non négligeable d’augmenter sa compétitivité. Le Prince Quo le sait, lui qui, dans son royaume du même nom, use et abuse de ce système inique mais tout à fait efficace en terme de productivité. Pour se fournir, il s’est muni d’une bête aussi atroce que puissante qui, d’un cri (« Quoooo »), emporte les badauds dans la maléfique usine de cristaux. Le Royaume Quo, sorti chez les prestigieuses mais anglaises Nobrow Éditions, est une histoire naïve, drôle, ironique, portée par le trait enjoué du jeune Jérémie Fischer. Le dessin est beau, la palettes magnifique et les crayons de couleur bien taillés : on reconnaîtra ici la marque de l’ESAD de Strasbourg, productrice émérite d’illustrateurs en devenir, dont Jérémie Fischer est issu. Après être passé par les revues Nyctalope et Nobrow, le Strasbourgeois sort ici sa première bande dessinée, toute d’excellence vêtue. Bravo le Quo. M. G. www.nobrow.net ; www.jeremiefischer.com — Le Royaume Quo de Jérémie Fischer, Nobrow, sorti le 13.04, 24 p., 9 euros.

FIGURE

Il existe quelques personnes qui aiment à assaisonner le digital par un soupçon de physique. Oui, le magazine possède des avantages que d’autres n’ont pas (pérennité, caractère fétiche, accessible, bon marché, etc.). Non, il n’a pas été ringardisé par l’Internet (loin de là semble-t-il). Ainsi pensent en tout cas Côme de Bouchony et Vincent de Hoÿm (exmoitié d’À Deux C’est Mieux), tous deux d’origine graphique renommée et fondateurs du magazine dont tous parlent déjà : Figure. Figure veut être physique car il veut poser concrètement l’humeur de nos jours. Dans les domaines de la culture, de la gastronomie, du sport et autres, le magazine Figure offre à quelques personnes de dessiner le monde d’aujourd’hui. Au programme de ce premier, nul autre que Lara Stone, Lafayette, Jonathan Zebina, Ferran Adrià, Jonathan Lasker, etc. Pour avoir, entre les mains, une Figure du XXIe siècle. Maxime Gueugneau www.figure-magazine.fr — Figure n°1, sortie prévue mi-juin, 96 p., 10 euros

LES MERVEILLEUSES ÉDITIONS B42 ÉCLAIRENT ENCORE UN PEU PLUS NOTRE LANTERNE AVEC LA SORTIE DU TRÈS BON POUR UNE CRITIQUE DU DESIGN

GRAPHIQUE DE CATHERINE DE SMET. SOIT 18 COURTS ESSAIS TRAITANT AUSSI BIEN DU LOGO DU CENTRE POMPIDOU, DE POCHETTES DE DISQUES JAZZ, DE PHILIPPE MILLOT, QUE DE LA CAUSE DES FEMMES, ETC.

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PA SSION MAGAZINE Lorsqu’on est jeune, il se trouve souvent qu’un mal persistant brûle nos entrailles. D’aucuns appellent ça l’appétit, d’autre la fougue, et certains encore l’envie. Et quand cette inflammation vient à mordre sans complaisance l’esprit, un seul mot la désigne : la passion. Passion Magazine est le résultat de la maladie qui ronge le cœur et la tête de Foucauld Duchange, Gildas Durel et Grégoire Dyer, bien accompagnés par les graphistes Caroline Aufort et Antonin David. La passion dont on parle, c’est celle de l’art, celle des œuvres non-publiables et/ou non-publiées parce qu’inclassables, personnelles ou non reconnues. L’émergence est en effet au cœur de ce barnum visuel, graphique et littéraire, qui pose sur papiers (5 différents en 88 pages) la création d’aujourd’hui. Entre les photos blasphématoires de Dylan Calves, le blog jetenculetherese.net, les miscellanées de Yan Céh, la vie privée de Caroline Fayette, se dessine une curieuse affirmation de la liberté créatrice. Une liberté fondamentale. M. G. www.fruitsdelapassion.fr — Passion Magazine #2, sorti le 13.04, 88p., 300ex.

KILILANA

SONG

Que de joie à l’annonce d’un nouveau bouquin de Benjamin Flao, et en solo qui plus est. Après avoir posé ses crayons en Erythrée et délivré un superbe carnet de voyage, il situe cette fois son histoire au Kenya. Naim est un petit gars de 11 ans qui a une préférence pour faire l’école buissonnière malgré les réprimandes de son frère. Ce jeune garçon qui se cache dans les rues de son quartier va finir par embarquer dans une « aventure » qui va l’amener jusque chez ce vieux pêcheur qui vit dans le village de Kililana. Benjamin Flao nous livre ici une petite pépite de poésie, il s’agit d’un voyage initiatique pour cet enfant qui se veut libre et refuse de suivre le chemin de tous les jeunes de son pays. Il y a aussi une part de récit d’aventure car, au gré de ses déambulations, Naim va croiser des trafiquants, des prostituées et autres énergumènes, tout cela sublimé par le trait épuré de Benjamin Flao. Les plans de vues de place, de plage ou de mer, sont justes magnifiques, on sent ce grand baroudeur amoureux de lieux exotiques, on a limite par moment plus affaire à des toiles de peinture plutôt qu’à de la bande dessinée. Kililana Song a tout d’un vrai conte moderne, le côté mystique de cette histoire rappelle de vieux contes africains avec un vieillard shaman, mais il y aussi un peu de Tom Sawyer dedans. Il s’agit en tout cas d’un 1er coup grandement réussi en tant que scénariste, son dessin est, comme toujours, de plus en plus bluffant et « facile », et on attend avec impatience la suite et fin des aventures de Naim. Jonathan Déchelette www.futuropolis.fr ; Kililana Song de Benjamin Flao — Éditions Futuropolis, sorti le 8 mars, 128 pages, 20 euros.

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15 ANS

TOUT À FOND

VOPHONIQ

Finie la raison, cette ombrelle qui se place invariablement entre l’homme et le cosmos. Fini le pragmatisme, cette attelle indésirable qui pousse l’esprit à ne considérer que le sol. Le deuxième album de vOPhoniQ, Cosmogonie, est bien plus qu’une suite de morceaux, il est une expérience sans cesse renouvelée, un manifeste pour les forces mystiques qui habitent là dans notre cerveau. Entêtant, hypnotique, Cosmogonie coupe peu à peu nos attaches au réel : sensuels, violents, apaisés, les deux chapitres qui constituent l’album sorti chez Dawn records mêlent douceur, voyage astral et sens de la vie. Deux ans après un premier album remarqué (Human & Computer) et un peu plus de six mois après l’excellent EP Mushroom, ce diable de vOPhoniQ parvient une nouvelle fois à faire de sa musique électronique un moment de contemplation béate. Montagnes, vallées et torrents ; arbres, animaux et humains ; astres, planètes et galaxies : entendez l’appel de vOPhoniQ, il vous a compris. Maxime Gueugneau dawnrecords.tumblr.com ; soundcloud.com/vophoniq — Cosmogonie est sorti le 30.04 chez Dawn Records. vOPhoniQ sera en live le 18.05 au festival Nuits Sonores à Lyon.

EARS & EYE ENCHAÎNENT LES BONNES SOIRÉES EN CE DÉBUT D’ÉTÉ AVEC UNE COMME SUR UN NUAGE #3 QUI INVITE ALEC TRONIQ, LE 26.05 AU BATOFAR, À PARIS, ET UNE HELL YEAH ! DE FEU AVEC ZED BIAS, JAVIER ESTRADA ET DJ MELLOW, LE 30.06 AU BATOFAR ITOU.

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Les burnes : outil symbolique indispensable pour le bon fonctionnement de l’esprit dans l’éco-système du festival 15 ans Tout à Fond. Car oui, pour ses 15 ans, l’association TAF a choisi de faire la fête avec de la musique d’une puissance peu commune. « Du bruit ! », disent certains, ceux-là seront servis. Résolument tournés vers le côté obscur de la rock’n’roll music, les 15 ans du collectif mélomane seront ainsi l’occasion de croiser les légendaires Napalm Death, Sepultura, Amon Amarth, Dying Fetus, Dark Funeral, Exodus, Les Sheriff (reformés pour l’occasion), pour ne citer qu’eux. Un étrange mais magnifique rassemblement de personnages tatoués et colériques pour fêter l’arrivée de l’été qui, à Montpellier, est toujours souriant. M. G. www.tafprod.com — Festival 15 ans tout à fond du 31.05 au 25.06 à Montpellier. Avec aussi l’Orchestre National Grolandais, Madball, The Muggs, Total Chaos, etc.

LA RED BULL MUSIC ACADEMY N'A DE CESSE DE NOUS EXCITER. NOUVELLE PREUVE AVEC LA SOIRÉE DU 25.05 AU NOUVEAU CASINO, À PARIS, QUI FAIT VENIR L’EXTRAORDINAIRE BENGA ACCOMPAGNÉ DE DILLON FRANCIS, TOTAL WARR, SPOEK MATHAMBO, MARVY DA PIMP ET GUESTARACH. ON A DÉJÀ LES YEUX QUI PÉTILLENT.

NOTRE GROUPE DE SURF-POP PRÉFÉRÉ, LA FEMME, DÉBARQUE À LA FLÈCHE D’OR, À PARIS, LE 1.06 AVEC BON VOYAGE ET YOUR 33 BLACK ANGELS.

SUBLIME FREQUENCIES Heureux qui, comme Hicham Chadly et Alan Bishop, ont parcouru les steppes de Corée du Nord et traversé la mousson du Myanmar ; heureux qui, comme les fondateurs de Sublime Frequencies, ont pu goûter l’hospitalité des Irakiens et la chaleur des favelas de Rio. Sublime Frequencies fait fi des frontières et lâche tous azimuts les disques torrides mais méprisés de la planète non-occidentale. À l’écoute de la dabke moustachue du Syrien Omar Souleyman (Highway To Hassake), des marches grandioses des orchestres de Pyongyang (Radio Pyongyang), en passant par le psychédélisme arabique d’Omar Khorshid (Guitar El Chark), notre suffisance musicale s’étiole, nos yeux aveugles s’ouvrent et le paralytique marche quasiment. En quelques 70 sorties, Sublime Frequencies a réussi l’improbable pari de nous faire avaler notre pédance culturelle. Une telle vision de la discographie mondiale ne pouvait qu’interloquer les tenanciers des Siestes Électroniques qui les invitent pour leurs sessions parisiennes du quai Branly, cet été. M. G. www.les-siestes-electroniques.com ; www.sublimefrequencies.com — Alan Bishop et Hicham Chadly seront le 8.07 au Musée du Quai Branly dans le cadre des sessions parisiennes des Siestes Électroniques qui se dérouleront chaque dimanche du mois de juillet.

B R O M A N C E R E C O R D S Bromance signifie en anglais une amitié proche mais non-sexuée entre deux hommes. Pour sûr, Brodinski et Manu Barron (Social Club/Savoir Faire) sont copains comme cochons. Et c’est, entre autres, pour graver dans le marbre une si belle amitié qu’ils ont fondé le label Bromance Records. Ça et l’amour de la musique. Dj et producteur d’un talent certain, Brodinski est également un mélomane aux goûts sûrs, ce qui fait de lui un directeur artistique sur qui on peut compter pour diffuser de la musique de qualité. C’est d’ailleurs là le nœud de Bromance Records : défendre une électro de bon ton et lui assurer une visibilité maximale. Jusqu’à maintenant, force est de constater que Bromance fait le taf, que ce soit sur le split Brodinski/Gesaffelstein, sur celui de Gucci Vump et de Pipes ou sur le Lana Del Rey Remixes. Un sans faute qui nous donne envie, nous aussi, d’enlacer non-sexuellement Brodinski et Manu Barron. M. G. Prochaines soirées Bromance : le 8.06 à au Social Club, Paris, le 15.06 au Sonar, Barcelone, le 22.06 au DV1 à Lyon, le 23.06 à Lille, le 28.06 à Nice, le 29.06 au Rock Island de Marseille, etc.

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JOHN TALABOT En l’an 2011, un fils nous est né, un enfant nous est donné. Certes, Il avait déjà fait parler de lui en 2009 avec le tube estival Sunshine sur Hivern records, véritable hymne à la musique solaire. Mais c’est en 2011 qu’il vint vraiment à nous, apporter la parole pure et bonne de son premier album fIN sur Permanent Vacation. Louanges à Toi, John Talabot, Toi qui a pu et su nous faire aimer la house espagnole comme sans doute personne avant ; Toi qui, en une chanson (So Will Be Now…), a réussi à nous convertir à ton improbable crew barcelonais (avec Pional). Alors, puisqu’en ce début d’été la Lumière perce enfin les nuages de l’hiver et que la clarté chasse enfin les ombres, doit-on s’étonner de retrouver John Talabot au Festival Rendez-Vous à Paris, et aux Siestes Électroniques de Toulouse ? Non, mille fois non, sa house aux allures méditerranéennes et chicagoannes est comme le vin de messe : un don du ciel. M. G.

http://soundcloud.com/john-talabot ; http://mercredi-production.tumblr.com (Festival RendezVous) ; www.les-siestes-electroniques.com — John Talabot sera aux Siestes Électroniques de Toulouse le 29.06 ; il sera au Festival Rendez-Vous, à Paris, le 30.06.

DAWN RECORDS, L’UN DE NOS LABELS DU SEIGNEUR, S’EN VA FAIRE UNE PETITE VIRÉE AU SOCIAL CLUB, À PARIS, ET A L’EXCELLENTE IDÉE D’Y INVITER ÉTIENNE JAUMET, VOISKI, WEIRDD ET FAON. CE SERA LE 30.05 À PARIS.

L’EXTRAORDINAIRE LABEL BELGE PELICAN FLY RETOURNE AU SOCIAL CLUB AVEC LA FERME INTENTION DE LE BRÛLER. AVIS AUX AMATEURS DE LA PYROMANIE, ILS (MISTER TWEEKS, RICHELLE, DJ SLOW) SERONT LÀ LE 24.05 AVEC LOL BOYS, DUBBEL DUTCH ET PRINCE JEAN.

BRNS « Lorsque l’avenir est sans espoir, le présent prend une amertume ignoble » nous dit le romancier. Alors, pour ne pas sombrer, faisons de la vie ce qu’elle doit être : une fête. À ce jeu-là, le groupe bruxellois BRNS (prononcer « Brains ») glane de bien rutilantes breloques. Pourquoi s’en faire, en effet, puisque ces beaux bruns roulent le rock comme d’autres les pierres et affolent le cœur et l’esprit de leurs auditeurs. Ces quatre multi-instrumentistes n’ont eu besoin que d’un titre volant sur le net, Mexico, pour que pleuvent sur eux les gouttes dorées de la gloire et de l’estime critique. Les BRNS n’ont pas volé les hourras de la foule amoureuse, enivrée qu’elle est de refrains efficaces et de rythmiques fantaisistes. Tour à tour comparés à Yeasayer, Wu Lyf ou Battles, les bruxellois font pourtant bien seuls leur petit bonhomme de chemin. Prochaine étape pour le bonheur : le festival Art Rock de Saint-Brieuc. M. G. soundcloud.com/BRNSmusic ; http://brns.bandcamp.com ; www.artrock.org — BRNS sera au Festival Art rock de SaintBrieuc le dimanche 27.05 ; EP Mexico en téléchargement sur leur Bandcamp.

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E X T E N S I O N S A U V A G E

Quel joli point de vue que celui du Château de La Ballue, à Bazouge-La-Pérouse, pour admirer la fine fleur chorégraphique. Le festival Extension Sauvage, qui donne ce 1er juillet sa première édition, tente en effet l’association rare mais pas incongrue entre paysage, patrimoine rural et danse contemporaine. Et pour engranger les points de qualité, l’événement, mis en œuvre par Latifa Laâbissi, Margot Videcoq et l’association Figure Project, convie ces quelques artistes d’exception : Emmanuelle Huynh, Daniel Linehan, Grand Magasin, Boris Charmatz, etc. Au cours de ce dimanche de fêtes, plusieurs confrontations auront pourtant lieu entre danse classique (L’Après-midi d’un faune de Nijinski) et danse contemporaine (Odile Duboc, par exemple), entre patrimoine mirifique et pièces construites pour l’extérieur, entre public familial et artistes d’aujourd’hui. Des face-à-face qui, rassurons-nous, ne seront qu’enrichissements mutuels, bonne humeur et culture populaire. Une simple extension sauvage du domaine de la danse. Maxime Gueugneau. www.extensionsauvage.com — Extension Sauvage, le 1.07 au Château de La Ballue à Bazouge-La-Pérouse (35), entre Rennes et Saint-Malo. Le 30.06 aura lieu un préambule avec Lande Part de Laurent Pichot et la projection de Min Tanaka, le tout à Combourg.

2E ÉDITION DU TRÈS BON FESTIVAL BONUS DU NON MOINS EXCELLENT THÉÂTRE DE POCHE À HÉDÉ (35). CETTE ANNÉE LA BELGIQUE EST À L’HONNEUR AVEC LE COLLECTIF ON VOIT TA CULOTTE VÉRO, PATRICK CORILLON, SIMON DELATTRE, LA CIE TRANSQUINQUENNAL, ETC. CÔTÉ MUSIQUE, SOLANGE LA FRANGE, LES KITSCHENETTE’S, THE WXACKY JUGS, ETC. LES 17, 18 ET 19.08.

MORDRE LA POUSSIÈRE

GRAND MAGASIN

La compagnie Grand Magasin ne connaît rien au théâtre ni à la danse et le revendique. Elle crée simplement les spectacles qu’elle a toujours rêvé de voir dans une salle de théâtre. Après les confessions sincères et publiques de Ma vie, et poursuivant l’entreprise de parler à la première personne du singulier, Pascale Murtin et François Hiffler qui interprètent tous deux Mordre la poussière, nous racontent leurs rêves et leurs cauchemars : « Je suis, que je le veuille ou non, le personnage principal de mon histoire, mais simple figurant dans celle des autres. » Dans ce monde parallèle de nos rêves, les protagonistes vont successivement dans des scènes librement et follement inspirées de films de Kung Fu, de la téléréalité ou du théâtre de l’absurde, se battre avec leurs cauchemars du quotidien ou faire réaliser les scènes de leurs songes les plus fantasmagoriques, des scènes qui dans nos vies sans imagination disparaissent dans les brumes de nos réveils agités. Revivre ces expériences enfouies et ces combats imaginaires est ici jubilatoire grâce à une malice et à un sens de l’absurde toujours revendiqué. Comme un rêve sur un plateau. David Chauvet www.grandmagasin.net ; www.latitudescontemporaines.com — Mordre la poussière sera jouée le 6.06 dans le cadre du Festival Latitudes Contemporaines à Lille.

BAZART

P H I L I P P E

M I L L O T

Adorno (cité par Catherine de Smet) affirmait que les livres « disent quelque chose sans qu’on les lise […] et ce n’est pas le moins important. » Nul doute que les livres des Éditions Cent Pages sont très bavards. Il suffit en effet de dresser l’oreille pour entendre le designer graphique Philippe Millot nous sussurer la plus jolie poésie qui soit. Dans un monde de l’édition sourd aux talents et à l’inventivité des graphistes, les Éditions Cent Pages ont eu raison de laisser trainer leurs oreilles du côté de Philippe Millot, faiseur d’art plastique en littérature. Attention, les objets (le terme est important) créés par Sophie et Philippe Millot ne sont pas abscons, et la qualité esthétique jamais n’empiète sur le plaisir de la lecture. C’est même tout le contraire. Un Jacques Rigault poinçonné, c’est de la balle suicidaire dont il est question ; de la Big Caslon pour Melville, c’est l’histoire qui parle, etc. Les Éditions Cent Pages sont la preuve qu’une édition intelligente, belle et magnifiant la littérature est possible. À bon entendeur... Maxime Gueugneau atheles.org/centpages ; www.erba-rennes.fr — L’École Européenne Supérieure d’Art de Bretagne de Rennes organise une exposition Philippe Millot et Les Éditions Cent Pages du 22.05 au 2.06.

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Musique, que nos mémoires se mettent à rêver. Cette phrase de France Gall, le studio de design graphique strasbourgeois 923a l’a fait sienne alors que le Boonefooi de Bruxelles lui proposait de travailler sur la musique et la conception belge de celle-ci. Les 923a (Jérémy Joncheray et Thomas Oudin) ont cherché à traduire graphiquement et littéralement les expressions flamandes en relation avec la musique. Si leur sens nous est abscons (« Dei ei vuil nouten op ui muzee Keek mè muzeek... dee de toêfel afleep » par exemple) pour le moment, nul doute que, retravaillées par les 923a, elles retrouveront tout le charme de la parole populaire. Pour ce faire, les Strasbourgeois éditeront des affiches, tout en nuances de gris, où le choix typographique sera l’élément moteur. Quand on voit les travaux qui avaient été publiés dans les Pages Blanches du n°39, l’impatience guette. M. G. 923a.blogspot.com ; www.neufdeuxtroisa.fr — Exposition 923a au Boonefooi, à Bruxelles. Jusqu’au 31.05.

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V I N C E N T G O D E A U Le monde où on vit est violent, c’est un monde de violence. Et de cela, Vincent Godeau s’en indigne. Lui, l’illustrateur, amateur de collage et d’animation, ne pouvait se déclarer vaincu par le mal sans avoir livré une ultime bataille. Ce sera son œuvre. Issu de la décidément très prolifique ESAD de Strasbourg, Vincent Godeau possède une technique unique dans l’art de la sensibilisation. Sous couvert d’une esthétique enfantine (et magnifique par ailleurs) et d’îles de purée, Vincent Godeau cherche avant tout à nous intéresser au monde. La gaudriole n’est que façade et le calembour, un trompe l’œil. Au-delà de ces effets de manche, le travail de Vincent Godeau invite à une réflexion sur ce que nous faisons de notre environnement Pour son exposition Pastiche, mais presque, à la galerie My.Monkey, Vincent Godeau continue dans ses recherches loufoques, son crypto-frivolisme et son engagement. Le camouflage lui va si bien. M. G. vincentgodeau.fr ; www.mymonkey.fr — Pastiche, mais presque de Vincent Godeau du 14.06 au 17.08 à la galerie My.Monkey de Nancy.

COMME CHAQUE ANNÉE, LES AMOUREUX DE LA TYPOGRAPHIE SE RETROUVENT EN AOÛT À LURS (04), POUR LES RENCONTRES INTERNATIONALES DE LURE. LE THÈME DE LA SEMAINE D’ÉTÉ : « CORPS NEUF », TOUT UN PROGRAMME. DU 19 AU 25.08.

CLEMENS BEHR Est-ce une vue de l’esprit ou un vague fumet de madeleine proustienne s’échappe de la Seize Galerie de Marseille ? Du 4 au 28.07, l’artiste allemand Clemens Behr revient à l’endroit de ses premières amours. En effet, c’était lui qui, il y a 3 ans, inaugurait la galerie du 16 rue Fontange avec une exposition à mi-chemin entre l’art plastique et le graffiti. Collectant matériaux pauvres et souvenirs enfantins, Clemens Behr construit une œuvre unique sortant le street art de la platitude double dimensionnelle. Ses travaux ne s’inscrivent pas dans un espace donné, ils sont l’espace, construisant une immersion totale du spectateur dans l’esprit et les envies de Clemens Behr. En résulte un doux sentiment de confusion, de perdition, et l’impression d’entrer littéralement dans un autre monde. 3 ans après sa première exposition à la Seize, Clemens Behr revient mettre la « meilleure galerie française » (selon Graffiti Art Magazine) sens dessus dessous. Pour notre plus grand bonheur. M. G. www.seizegalerie.com ; www.clemensbehr.com — Clemens Behr à la Seize Galerie de Marseille, du 4 au 28.07.

BAZART

V É

VEN US N U S

SAMIR MOUGAS D u 8 a v rdémoniaque i l a u question 3 0 deml’œuf a iou 2 0 1 Du cancer du sein il est rarement question dans le monde si bien portant de l’art. À la Spacejunk Art Centers se charge depuis trois ans de mettre les points sur ceux d’interrogation en organisant les évènements « Vénus », réinterprétations artistiques de bustes de femmes. Cette année, Vénus prendra deux formes différentes : à Toulouse, 2 Rue ce sont des bustes sculptés qui seront jetés en pâture à quelques uns des plus beaux illustrateurs actuels : Charles Berberian, Nine Antico, Tanxx, Jochen Gerner, Fanny Michaelis, Killofer, David B., etc. ; les galeries Spacejunk de Bayonne et Lyon ont, elles, proposé aux participants et aux artistes de travailler à partir de photos imprimées sur toile. Dans les deux cas, des ventes aux enchères seront réalisées au profit de l’association Europa Donna. Spacejunk : le saint des seins. M. G. www.spacejunk.tv — Prjoet « Vénus » à l’Hôtel de Ville de Toulouse jusqu’au 31.05 ; le projet « Vénus » à la galerie Spacejunk de Bayonne du 28.06 au 4.08 et à celle de Lyon du 6.09 au 20.10

de la poule, le biologiste et médecin anglais William Harvey avait trouvé dans son Atlas animalier (1651) cette Vig u e r i e – 3 1 0 5 9 To u l o u réponse pour le moins laconique : « Tout sort de l’œuf ». Pour son exposition Ex Ovo Omnia à la Galerie Toutouchic de Metz, le plasticien Samir Mougas lui emboîte le pas hardi petit. Nous avions déjà croisé le travail grandiose et fascinant du Rennais au 40mcube ou encore à la galerie n xfoisx x ( Fr a n ACDC de Bordeaux. C’estTa cette ci en partant de l’œuf comme objet D a v i d B ( Fr a n sculptural et origine symbolique de N i n e A n t i de c o ( Fr a n tout que Samir Mougas tentera faire naître enDnous pensées et rêvea v e C o o p e r (Cana ries. Jouant sur l’alpha et l’omega de C a r l o s Nlei n e ( A rg e n t l’inanimé ou de l’organique, plasticien cherchera ainsi à jeter le trouble J o c h e n G e r n e r ( Fr a n sur l’origine et la finalité des matériaux P i l i p pcomme e Du u y ( Fr a n utilisés. Des h sculptures unpœuf d’où tout sortirait effectivement. M. G. M o rg a n N a v a r ro ( Fr a n

L’ H ô t e l - D i e

Fa n n y M i c h a e l i s ( Fr a n P a t r i c e K i l l o f f e r ( Fr a n L u d o v i c D e b e u r m e ( Fr a n C h a r l e s B e r b e r i a n ( Fr a n D o m i n i q u e G o b l e t (Belgiq J a c q u e s D e L o u s t a l ( Fr a n S t e p h a n e B l a n q u e t (Belgiq www.samir-mougas.net ; www.letoutouchic.com — Ex Ovo Omnia de Samir Mougas, jusqu’au 9.06 à Metz.

L’EXCELLENT HEY ! MAGAZINE FÊTE LA SORTIE DE SON 10E NUMÉRO ET ORGANISE, POUR L’OCCASION, SON PREMIER FESTIVAL. AU PROGRAMME : DU CIRQUE, DE LA MUSIQUE ET, BIEN SÛR, BEAUCOUP DE PEINTURE. AVEC CLOVIS TROUILLE, KIKI PICASSO, BIONIC ORCHESTRA, NEW CRIUM DELIRIUM, HYPPOLITE ROMAIN, ETC. DU 7 AU 10.06 AU CIRQUE ÉLECTRIQUE, PARIS 20E.

OUI, L’ART CONTEMPORAIN PEUT FAIRE UN CLIN D’ŒIL AUX SÉRIES TÉLÉVISÉES. AINSI, LE FRAC INTITULE SON EXPOSITION ESTIVALE, LES FEUX DE L’AMOUR, CONSACRÉE À L’AMOUR COMME COMMENCEMENT. À BORDEAUX JUSQU’AU 22.09 AVEC LES ŒUVRES DE LARRY CLARK, LOUISE BOURGEOIS, DANIEL David B

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I D E

D É M AT E R I A LI S AT ION L’être humain est, la plupart du temps, de nature paresseuse et les progrès de la technologie sont souvent destinés à lui faciliter la vie. Le gamer transcende ce concept. La dématérialisation des jeux vidéo nous permet d’acheter un jeu en ligne et de le télécharger sur notre plateforme vidéo ludique, sans avoir à sortir de chez nous. Le phénomène a déjà 30 ans puisque les possesseurs d’Atari 2600 pouvaient, grâce à un adaptateur, charger des jeux depuis la prise télévision. Jean Sega et Jean Nintendo tentèrent également l’expérience en 1991 et 1995 mais, comme leur prédécesseur, ils furent obligés de stopper l’expérience faute de rendement. En effet, l’achat en ligne repose sur deux contraintes technologiques : une grosse capacité de stockage et une vitesse de téléchargement suffisamment rapide. La technologie a cependant comblé son retard et, désormais, chaque plateforme de jeu dispose d’un service d’e-shopping : Steam, Origin, SEN, X-box live, Wii Ware. Pourtant la qualité des contenus proposés est très variable. Du côté PC, la plupart des grosses licences sont immédiatement disponibles en téléchargement et font rapidement l’objet de promotions (week-end de test gratuit, réduction, contenu supplémentaire). En revanche, la donne est bien différente pour les consoles de salon. Les titres phares ne sont disponibles que plusieurs mois après la sortie en magasin et les éditeurs se focalisent tous sur la réédition de vieilles licence ou des contenus insipides tels que des packs d’avatar pour votre profil… Tous ? Non. Un petit groupe de développeurs résiste et continue de sortir des jeux qui font figures d’ovni dans le paysage vidéo ludique. Ainsi, Journey, développé par Thatgamecompany, est actuellement la meilleure vente du SEN (Sony Entertainment Network). Mais cette exception confirme la règle et on espère qu’en 2013 les consoles nextgen s’aligneront sur le modèle PC en terme d’e-shopping. Le doute est permis si l’on en croit Jens Uwe, Vice Président et Directeur Général d’EA Europe selon qui la dématérialisation ne se produira pas avant 20 ans : « On avait l'habitude d'être sous les 1 Go, mais maintenant nous faisons des jeux qui prennent 8, 9, 10 Go... et si la distribution par bande passante permet un jour de distribuer 10 Go en une demi-heure, nous aurons des jeux qui pèseront 100 Go » (source, 2010). Deux années plus tard, Battlefield 3 (EA) pèse 16 Go et se télécharge en 25 minutes environ (via fibre optique). A bon entendeur… Matthieu Sandjivy

PATIENCE ET LONGUEUR DE TEMPS FONT PLUS QUE FORCE NI QUE RAGE : DIABLO III

LE JEU VIDÉO EST TENDANCE. AINSI,

EST DISPONIBLE LE 15 MAI. LE TEST DE LA VERSION BÉTA FUT ALLÉCHANT ET ON

UNIQLO PROPOSE, À PARTIR DU 2 MAI,

ESPÈRE QU’IL N’Y AURA PAS DE MAUVAISE SURPRISE POUR LA SORTIE DU JEU. RAP-

UNE NOUVELLE COLLECTION INS-

PELONS QUE CE TROISIÈME OPUS EST ANNONCÉ DEPUIS 4 ANS ET QUE SON PRÉDÉ-

PIRÉE DE METAL GEAR SOLID DONT

CESSEUR SORTAIT IL Y A DE CA... 12 ANS.

C’EST LE 25ÈME ANNIVERSAIRE.

BAZART

M A S H U P F I L M F E S T I VA L La culture du remix existait, bien sûr, avant l’internet. Mais la dématérialisation et le partage du savoir a donné un essor inouï à la réappropriation des œuvres de culture mondiale par le quidam. Le cinéma n’y a pas échappé. Mieux, il a trouvé là l’occasion de se réinventer. Portant haut cette discipline nouvelle de la vidéo, le MashUp Film Festival du Forum des Images est le témoin pour la deuxième année consécutive de cette nouvelle échappée belle. Et le 7e art y gagne assurément. Pour cette nouvelle édition, le copier-coller-remonter-partager sera encore porté aux nues, avec des projections d’un florilège de créations (Systaime, Osbert Parker, Christoph Girardet, etc.), des évènements avec un VJing live de DJ Zebra (spécialiste du mash-up musical) et Addictive TV, des rencontres (Virgil Widrich, Jérôme Lefdup, Pacôme Thiellement, etc.) Et comme le dit si bien Puff Daddy : « I’m gon do a remix, I’m gon have some fun ! ». Maxime Gueugneau www.mashupfilmfestival.fr — MashUp Film Festival du 22 au 24.06 au Forum des Halles, à Paris

DA CAPO

Si le moindre film français un peu original (ou pas) fait automatiquement l’objet d’un remake chez l’Oncle Sam, le contraire est beaucoup plus rare. Mélodie pour un tueur (Fingers) fait partie de ces exceptions. Beaucoup moins connu que son clone tricolore, De battre mon coeur s'est arrêté, ce premier film de James Toback (Bugsy) ressort sur les écrans. Dans l’original de 1978, c’est Harvey Keitel qui campe le rôle du mélomane écartelé entre ses ambitions de pianiste virtuose et ses relations mafieuses qui le lient à son père. Plus pervers, plus sale, plus violent, ce thriller aux allures de Taxi driver n’a pas grand-chose à envier à son jeune cadet. Guillaume Vonthron Mélodie pour un tueur (Fingers), sortie en salle le 6 juin (Solaris distribution).

T H E

U N S O C I A L

N E T W O R K

Après une parenthèse couronnée de succès, comme scénariste pour le cinéma (The Social Network, Le Stratège), Aaron Sorkin revient à ses premières amours. Réputé pour son écriture acerbe, Sorkin a déjà sévi sur le petit écran avec The West Wing (ou À la Maison Blanche) et, avec le trop éphémère, Studio 60 on the Sunset Strip. Son nouvel opus, The Newsroom, dévoile les dessous d’une grande chaine d’information, vampirisée par son animateur vedette (Jeff Daniels). G. V. The Newsroom, sur HBO à partir du 24 juin

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A R C H I T E C T U R E

P A L A I S

DE TOK YO

LE LONDON FESTIVAL OF ARCHITECTURE PRENDRA PLACE DANS LA CAPITALE BRITANNIQUE DU 23 JUIN AU 8 JUILLET. LE THÈME DE CETTE 5E ÉDITION BIENNALE EST « THE PLAYFUL CITY »... EN ÉCHO AUX JO DE CET ÉTÉ. WWW.LFA2012.ORG

DU 13 AU 17 JUIN, MONTPELLIER ACCUEILLERA LA 7E ÉDITION DU FESTIVAL DES ARCHITECTURES VIVES : 11 PROJETS PRENDRONT PLACE DANS Les 12 et 13 avril derniers, le Palais de Tokyo a rouvert ses portes pour un happening artistique de 30h. Agrandi et rénové après une fermeture de près d'un an, sa superficie générale a été étendue de 8 000 à 22 000 m2, lui valant le titre récent de plus grand centre européen dédié à la création contemporaine. Construit pour l'exposition internationale de 1937, l'édifice abritait à l'origine et jusqu'en 1974 le musée d'art moderne. Devenu progressivement et pendant plus de 25 ans une sorte de coquille vide sans destination artistique définie, un projet de rénovation du site est lancé en 1999 pour consacrer l'espace de l'aile Ouest à la création contemporaine. Les architectes retenus pour cet ouvrage sont alors Anne Lacaton et Jean-Philippe Vassal, tout juste récompensés à l'époque par le Grand Prix national de l'architecture Jeune Talent. Dix années plus tard, le Ministère refait appel au duo pour aménager l'ensemble du palais et réhabiliter les friches qui composent le monument. Alliage sobre de béton brut et de métal, surplombé de grandes verrières longtemps occultées par de faux plafonds, c'est un nouveau Palais de Tokyo qui livre aujourd'hui au public ses volumes épurés. Et comme expo inaugurale, il accueille jusqu'au 26 août la triennale Intense Proximity. Jean Tourette www.palaisdetokyo.com ; Exposition Intense Proximity jusqu'au 26 août 2012 — Visuel : Death of a King, installation d’Ulla Von Brandenburg (2012) / Photo : André Morin

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11 HÔTELS PARTICULIERS DU CŒUR DE LA VILLE. FESTIVALDESARCHITECTURESVIVES.COM

POLITIQUE FICTION Le design s'est souvent vu réduit à un phénomène de mode, une sous-catégorie de l'art rangée en kiosque entre Architecture et Décoration d'intérieur. Les détracteurs les plus amers parlent de simple coquetterie, d'un dada pour oisifs passionnés dont la grande créativité se limiterait assez souvent à reproduire par mimétisme les décors stylisés des pages de magazines coûteux. Pourtant, et en dépit des dépréciations de surface, le design est toujours fils de son temps : il reflète nécessairement les tendances générales d'une époque, donne un indice sur l'état de la société. C'est cette composante – essentielle – que la Cité du Design de Saint-Étienne a voulu magnifier, en proposant de retracer l'histoire de la discipline dans une perspective politique. Baptisée Politique Fiction, en référence au genre littéraire qui place l'anticipation sociétale au centre de sa réflexion, l'exposition interroge les relations entre

politique et design, depuis la fin du XIXe jusqu'au design contemporain. « Des liens étroits se sont tissés dès les commencements du design entre politiques et designers », raconte Alexandra Midal, commissaire de l'exposition. « Ils sont dans la société et utilisent les outils de l'industrialisation ; ils se posent des questions sur leur rôle, réfléchissent et dénoncent. » Estimant l'impact de leurs créations sur la société, les designers se sont en effet positionnés soit dans la continuité des idées de leur temps, en cherchant des solutions pour améliorer la vie quotidienne, soit en opposition, pour s'inscrire contre son évolution et proposer de nouvelles utopies. Côté scénographie, Politique Fiction s'articule en deux espaces, qui suivent une ligne historique, didactique sans être pompeuse. Le premier présente un film sur l'influence du politique sur le design, depuis les féministes américaines abolitionnistes et les britanniques marxistes,

jusqu'aux changements sociétaux des années 60 ; le second, dévoilant l'exposition en tant que telle, se déploie sur toute la dimension d'un plateau circulaire mobile, où des boxes séparés réunissant les œuvres tournent devant les yeux du visiteur. Entre autres figures tutélaires, les travaux d'Enzo Mari jouxtent ceux des radicaux florentins de Superstudio, et cohabitent avec les projets plus récents d'artistes engagés comme Didier Faustino, l'Atelier Van Lieshout, l'architecte François Roche et l'Agence R&Sie(n), Noam Toran ou encore Margueritte Humeau. Une façon différente de définir la société, à travers ses productions-mêmes, que celles-ci l'approuvent ou la condamnent. J.T. www.citedudesign.com ; Exposition Politique Fiction, du 10 mai au 6 janvier 2013 à la Cité du Design de Saint-Étienne — Visuel : I Cling to Virtue ©NoamToran2010

BAZART

850 lieux de distribution - 40 000 exemplaires Pa r i s , L y o n , Ma r s e i l l e , M o n t p e l l i e r, To u l o u s e , B o r d e a u x , Nantes, Rennes, Lille, Strasbourg + Bru xelles et Genève.

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fondé à Lyon en 2004 distribué en France à Genève & Bruxelles

C A H M O

R E

CAHIER MODE

MODE

Texte — Vanessa R. Montalbano montalbanovanessa.wordpress.com Il y a quelques semaines, le 1er février, Donald Cortez Cornelius, alias Don Cornelius, s’est donné la mort en se tirant une balle dans la tête. Le producteur, animateur et figure emblématique de la musique Afro Américaine, avait 76 ans. Triste occasion pour revenir sur son joyeux Soul Train. Après avoir été disc jockey sur WVON en 1970, une radio locale, puis présentateur sportif de l’émission A Black’s View of the News (ne nous étonnons pas du titre), Don Cornelius crée Soul Train, la première émission télévisée entièrement consacrée à la musique noire Américaine. Une petite révolution pour la télé, et une grande visibilité pour la scène black. Jusqu’en 1993, Don a animé l’émission et reçu des monstres sacrés tels qu’Aretha Franklin, les Jackson Five, Curtis Mayfield, Marvin Gaye ou encore James Brown. L’émission deviendra « le programme national le plus repris par d'autres chaines de télévision » de l'histoire de la télévision américaine. Pas peu fier, le Don fera inclure la formule dans le générique de début. Cornelius déclare s’être inspiré d’American Bandstand, émission musicale durant laquelle le présentateur Dick Clark conviait le public à danser sur les airs du hit-parade, et de l’avoir adaptée au public afro-américain. En plus de la musique, Soul Train se pose en véritable trendsetter en dénichant les nouvelles danses et les nouvelles tendances à travers la Soul Train Line. A la fin de l’émission, danseurs et public étaient 52

invités à suivre la Soul Train Line et faire quelques pas rythmés et inédits. Chacun y allait de son booty check dans une ambiance de gentille battle. On imagine tout à fait les spectateurs à la recherche de leurs quelques instants de gloire, choisissant avec soin leur plus belle tenue et répétant soigneusement leur chorégraphie dans l’attente du moment tant rêvé. Et de regarder, quarante ans plus tard, leur bref passage immortalisé sur Youtube. Aujourd’hui mythiques, ces séquences sont des archives en or pour l’histoire de la danse et de la mode. Durant plus de trente ans, Cornelius et sa tribu peuplée de centaines d’adolescents se sont relayés pour exposer à l’Amérique les vagues successives de soul, funk, disco, jusqu’aux débuts du hip-hop. A mi-chemin entre streetstyle de jour et photos-report de clubbing, chacun immortalisant nos meilleures frasques vestimentaires, Soul Train est le témoin de plusieurs générations successives de jeunes pour qui la musique et la nuit sont une façon de vivre. Parader la journée, et surtout la nuit. Alors qu’on s’évertue à garder le rock en vie, le disco a été annoncé comme mort dans la presse dès les années 80. Le funk est devenu un truc pour collectionneurs de 45 tours. Néanmoins, leur influence est aujourd’hui indéniable dans la musique, au travers de l’électro, de la house, ou de la pop, mais aussi dans la mode, de façon transversale et naturelle. Quand on s’obstine à nous vendre un rock brut mais dénaturé à grands coups de néologismes absurdes (la tendance rock’mantik, rock chic et autres preppy rock) le disco et ses dérivés sont toujours là. Platform shoes, pantalons pattes d’éph’ (aujourd’hui rebaptisés bootcut)

les folies des seventies se sont assagies pour trouver leur place dans notre quotidien souvent plus sage lui aussi. Après des eighties ambiance worhaholic en épaulettes surdimensionnées et des nineties grunge et funny à grand renfort de smileys et petites pillules, on peut finalement affirmer que notre génération de jeunes adultes a opté pour un vestiaire équilibré. Influencé par les décennies précédentes, le jeune adulte de 2012, la - paraît-il - génération perdue, semble avoir formé une armure, un cocon avec sa garde-robe : des basiques sécuritaires pour regarder vers le passé, et non vers l’avenir. 53

A. foulard - CACHE CACHE / B. sac - STAR MELA sur www.vestiairecollective.com / C. pantalon- TOUPY / D. sandales - MICHEL VIVIEN / E. espardilles - KIWI/ F. polo - LACOSTE L!VE / G. foulard - INOUĂ? 54

H. pantalon bleu - ETAM / I. jupe rouge - TOUPY / J. foulard - DIESEL / K. foulard - CACHAREL / L. pull beige rayures bleu - MAJE / M.foulard carreaux - INOUĂ? 55

CONTREFORME Direction Artistique : Agence KLAR - Baptiste Viry Stylisme : Alix Devallois

Photographe : Laurent Croisier Make up : Melanie Sergeff

Model : Nala

Chemisier LES PETITES Pantalon LACOSTE

Chemise THE KOOPLES Chemise CACHAREL Jupe H&M Ceinture MAISON BOINET 58

Chemisier CACHAREL Top AMERICAN VINTAGE Jean THE KOOPLES

Veste LACOSTE Culotte ERES 60

Chemise PABLO BY GERARD DAREL Short APC Ceinture RICHARD CAMPEL 61

Veste THE KOOPLES Chemise NO COLLECTION Jean DIESEL 62

Veste EKYOG Robe TARA JARMON Lunettes H&M 63

Chemise PABLO BY GERARD DAREL 64

Top H&M Soutien-gorge ERES Bermuda NO COLLECTION 65

ÉLATITUDES V É N E M E N T S

CONTEMPORAINES

LILLE/BRUXELLES FESTIVAL DE LA SCÈNE CONTEMPORAINE 06 — 17 JUIN 2012

P A R T E N A I R E S

www.latitudescontemporaines.com +33 (0)9 54 65 36 27

L A T I T U D E S

C O N T E M P O R A I N E S

Latitudes Contemporaines est un festival à la recherche de démarches artistiques singulières, étonnantes, nouvelles. Et chaque année, ça lui réussit plutôt bien. En 2012 itou, avec Grand Magasin, Emmanuelle Huynh et Akira Kasai, Alain Buffard, MarieCaroline Hominal, Christian Rizzo. Un dixième anniversaire fêté dignement pour le festival lillois. www.latitudescontemporaines.com — Festival Latitudes Contemporaines du 6 au 17.06 à Lille

FESTIVAL INTERNATIONAL DE L’AFFICHE ET DU GRAPHISME DE CHAUMONT L’illustre festival de l’affiche et du graphisme reprend ses droits à l’orée de l’été pour nous présenter la création graphique d’hier, d’aujourd’hui et de demain. Avec des expositions (Jürg Lehni, Lettres Type, le projet éditorial Babel On Demand, Un Imprimeur, Sorties d’Usine, etc.), les traditionnels concours international et étudiant, des workshops, des conférences, etc. www.cig-chaumont.com — Festival International de l’Affiche et du Graphisme de Chaumont du 26.05 au 10.06

F E S T I V A L

R E N D E Z - V O U S

Paris l’attend depuis longtemps, et le voilà sans doute arrivé : son festival de musiques électroniques de qualité. Rendez-Vous semble bien être celui-là qui invite John Talabot, Laurent Garnier et son projet LBS, Modeselektor, Damian Lazarus, Rone, Aquarius Heaven, Kate Wax, Nina Kraviz, les label Body & Soul, Border Community, Items & Things, etc. www.mercredi-production.com — Festival Rendez-Vous du 27.06 au 1.07 au Cabaret Sauvage, au Trianon, au Rex Club et au Point Éphémère, à Paris

L E S

S I E S T E S

É L E C T R O N I Q U E S

Les Siestes Électroniques est un de ces rares festivals musicaux qui expérimentent au lieu de suivre. Preuve en est avec l’édition 2012 de cette année qui rassemblera à Toulouse : John Talabot, James Blackshaw, Kassem Mosse, Luke Abbott, Aymeric Hainaux, Hypnolove, etc. Et pour les sessions parisiennes invitera le label Sublime Frequencies, Jean Nipon, Sam Tiba, Finders Keepers, Records Makers, Keith Fullerton Whitman, etc. www.les-siestes-electroniques.com — Siestes Électroniques à Toulouse du 28.06 au 1.07, à Paris, les dimanche du 1.07 au 29.08

Si nous avons choisi 3 couvertures issues de la sélection Voies Off, c’est que le Off des Rencontres d’Arles reprend ses droits cet été, pour permettre à la photographie émergente d’émerger effectivement. Cette année, Voies Off mettra l’acccent sur la photographie des pays du nord et sur les 30 ans de l’École Nationale de la Photographie, décernera, comme toujours, son Prix Voies Off, et organisera des expositions, des workshops, des projections et tutti quanti. www.voies-off.com — Voies Off, du 2.07 au 7.02 à Arles

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Vue par Brecht Evens (2/5)