Akt 6 by Det Kongelige Teater

DECEMBER 2011 / JANUAR 2012 TEATEROPLEVELSER UNDER TRÆET JOSÉ CURA: DEN 4. TENOR MØD FREMTIDENS SKUESPILLERE KOM I JULESTEMNING MED NØDDEKNÆKKEREN

Glædelig jul og Godt nytår

HENNING JENSEN – OM SPYDIGE KOLLEGAER, TENNISLEGENDEN ANDRÉ AGASSI OG FANTASTISKE UNGE SKUESPILLERE

DECEMBER 2011 / JANUAR 2012

INDHOLD 6

PORTRÆT: HENNING JENSEN "Pludselig begyndte 16-årige at genkende mig på gaden i Herning"

KALENDER Tag ud og gem

FORESTILLINGER DECEMBER / JANUAR Få et overblik over to måneder fyldt med teateroplevelser

OPLEV MAGIEN BAG SCENEN Nyt tilbud tager publikum med, der hvor det hele bliver til

HÅNDKLÆDER OG POSTKASSERØDE BADEHÆTTER Som korsanger skal man være forberedt på det meste

JOSÉ CURA Den 4. tenor besøger Danmark

DET KONGELIGE TEATERS MAGASIN

ANSVARSHAVENDE Eva Hein

ADRESSE Det Kongelige Teater August Bournonvilles Passage 2-8 DK – 1017 København K

REDAKTØR David Pepe Birch

KONTAKT VEDR. MAGASINET akt@kglteater.dk

GRAFISK DESIGN Søren Ajspur Jesper Gregers Larsen

REDAKTION David Pepe Birch Camilla Høy-Jensen Louise Pedersen Eva Hein Dorte Kryger Søren Ajspur Jesper Gregers Larsen Berit Hessing BIDRAGSYDERE Jakob Bergmann Moll

FOTO Natascha Thiara Rydvald Miklos Szabo Casper Balslev Martin Mydtskov Rønne Monika Rittershaus Per Morten Abrahamsen Martin Søby Kevin Fitzsimons Costin Radu Sofie Bech Anders Von Greffelstejn Richard Dumas David Amzallag Mike Kollöffel Lars Gundersen Henrik Saxgren

SPONSORER Den Danske Forskningsfond er hovedsponsor for Den Kongelige Opera. Augustinusfonden støtter Det Kongelige Kapel. Katie Mitchells iscenesættelse af Mågen, Michael Thalheimers iscenesættelse af Gengangere og produktionen af Tilbage til ørkenen er muliggjort med støtte fra Bikubenfonden. Nykredit er eksklusiv forestillingssponsor for Cavalleria rusticana og Bajadser.Hempel er eksklusiv forestillingssponsor for Livlægens besøg.Livlægens besøg er blevet til med støtte fra Augustinusfonden. José Curas og Mireille Delunschs medvirken er muliggjort med støtte fra OAK Foundation Denmark. Nøddeknækkeren er blevet til med støtte fra Annie & Otto Johs. Detlefs Fond. Nikolaj Znaider spiller på en Guarneri del Gesù, "Ex Kreisler", som er udlånt til ham af Det Kongelige Teater. Teatret har fået det kostbare instrument i donation af Veluxfonden, Villum Kann Rasmussen Fonden samt Knud Højgaards Fond. Artikler og nyheder fra AKT må gerne gengives af andre medier. Det skal anføres, at kilden er Det Kongelige Teaters magasin Akt Det Kongelige Teater tager forbehold for trykfejl, ændringer i repertoire, prisændringer m.v.

LÆS MEGET MERE PÅ KGLTEATER.DK

Køb billet på kglteater.dk lige nu til: Cavalleria rusticana / Bajadser med verdensstjernen José Cura

TO ITALIENSKE OPERAKLASSIKERE PÅ ÉN AFTEN BONUSINFO: Hvis du aldrig har oplevet opera før, eller kan li' klassiske operaer som Tosca, La bohème og La traviata, så er de her to operaer lige noget for dig. Det er iørefaldende musik, passion og drama.

HVAD Klassisk, italiensk opera når det er allerbedst. HVEM Tidligere operachef Kasper Holten er tilbage for at instruere den ene af operaerne, og Mia Stensgaard har skabt en imponerende scenografi til Anja Vang Kraghs flotte kostumer. HVORFOR Fordi en lang række af Den Kongelige Operas stærkeste navne står på rollelisten sammen med en af de mest feterede tenorstjerner i verden. HVORNÅR 12. december – 4. februar i Operaen

Verdensberømt instruktør arbejder med Nicolas Bro

Den internationalt berømmede, tyske instruktør Michael Thalheimer skal iscenesætte Henrik Ibsens drama Gengangere i Skuespilhuset. Nicolas Bro spiller hovedrollen som sønnen, der vender hjem fra Paris og Kirsten Olesen spiller den mor, han vender hjem til. Thalheimers værker kan opleves over hele verden på internationale festivaler i Europa, Asien, Nord- og Sydeuropa. Oplev også Henning Jensen, Morten Suurballe og Marie Dalsgaard Gengangere Skuespilhuset, 2. december 2011 – 18. februar 2012

Kom i julestemning med Nøddeknækkeren Tag hele familien med ind i varmen og mærk julestemningen helt ind i knoglerne, når snefnuggene daler ned på scenen, juletræet glimter, legetøjet bliver levende, Musekongen regerer, Sukkerfeen danser på tå, og magien flyder ud i hvert et rødt plyssæde. I år kan juleballetten opleves for første gang i den amerikanske koreograf George Balanchines verdenskendte version. Og balletmester Nikolaj Hübbe mener, at denne er version er ganske særlig: ”Balanchine fortæller Nøddeknækker-historien gennem barnets øjne og har samtidig dybt sofistikeret og klassisk koreografi med, så de publikummer, der er vant til at se dans, også får en stor oplevelse.” Også solodanser Amy Watson, der har danset med i Nøddeknækkeren, siden hun var balletbarn på School of American Ballet, glæder sig meget til lige præcis denne opsætning: ”Jeg er vokset op med Balanchines version af Nøddeknækkeren og er stærkt forbundet med den. Som barn på School of American Ballet så jeg New York City Ballet opføre den hvert år. Jeg forsøgte altid at nå at se så mange aftener som overhovedet muligt, fordi jeg var helt desperat efter at se alle dansernes forskellige fortolkninger af rollerne. Mit favoritparti er uden tvivl Sukkerfeen. Den musik, Tjajkovskij komponerede til hendes solo, er både delikat, ekstrem feminin, præcis og graciøs – lige som hun selv er. Og så er hun dronning af slikland – det er da fantastisk!” Nøddeknækkeren, Gamle Scene 3. – 22. december.

NOTER

Jul på menuen Restaurant Bojesen i Operaens smukke foyer serverer juleinspireret middag med ingredienser som and, snekrabbe, fårebrie, grønkål, granatæbler, havtorn, hyben og vaniljesyltede blommer. Bojesen holder også jul med hvid glögg, hjemmebagte julesmåkager med chokoladenibs af Criollobønner, mandelgaver og en lækker chokoladekalender.

– Politiken

NY, UNG MUSIKCHEF PÅ DET KONGELIGE TEATER Han er kun 30 år gammel og allerede anerkendt som en af tidens mest spændende og talentfulde dirigenter. Det velrenommerede, internationale musiktidsskrift Gramophone Magazine har udpeget ham som en ud af ti unge dirigenter i verden, der står ’på tærsklen til stjernestatus’. Jakub Hru°ša er født i Tjekkiet men har hele verden som sin arbejdsplads, og snart også København. Her vil du kunne høre hans tilstedeværelse i musikken og sangen, for det er ham, der - som Det Kongelige Teaters nye musikchef - kommer til at have den daglige indflydelse på teatrets musikalske identitet. Han vil dirigere mindst to operaer og en koncert pr. sæson, og det er ham, der varetager udviklingen af det musikalske niveau i hele teatret.

Cafe og restaurant Ofelia Tilmeld dig nyhedsbrevet på kglteater.dk

Læg dit julearrangement i Skuespilhuset, hvor restauranten byder på en lang række oplevelser ud over en lækker julemenu. Kom med på rundvisning og oplev Store Scenes intime grottestemning. Oplev livet bag scenen, hvor kulisserne skiftes ud og bygges op eller følg stjernegulvet til prøvesalene, hvor forestillinger bliver til.

kglteater.dk/ofelia | tlf: 33 69 39 31

NOTER

Min skat ,

Jeg ved g odt, at je g er lidt fo men det e r jaloux, r altså ba re fordi, je Ta’ med m g elsker d ig ind og ig. se de itali operakla enske ssikere C a v alleria ru så skal d sticana/B u bare se ajadser, nogen, de Kys … r er mege t værre.

r, sto g n e je e avd et kan leve h t s p D n? i sid og o e år v amme n ind terlig n r e s s o e v e m h ls sam det m ne. ke, eve hus lig opl kal vi Øst i ce u d re S e r s mmi n o o t m a f S r K m a å gT . De rgle np ufo r ikke ssen o rkene e le Ø hel Joann ge til a f b a l l i O T mig ma dra læder g Jeg

Overdådig familiekomedie afløser udskudt forestilling

… e r Kæ

K.H

en … m m a s lle a e r æ K ntiing. køkke r e ll e j g dertø ende o ker, un i n svæv ke sok e ik ldebal r I o e r r J rære l I til t I år få a d fo k e e s r m r e hell esagn Derfo Jeg vil Et folk velse. n le e p t o t e g rli ieball eventy e famil en og s a t. r e e ll p O ge Ba ongeli Den K

Tilbage til ørkenen afløser Hovedløs sommer. Tidligere i denne sæson har det været annonceret, at Erlings Jepsens nye roman Hovedløs sommer skulle præsenteres som teaterforestilling på Store Scene i det tidlige forår 2012. Siden er opsætningen blevet udskudt til en senere sæson, og nu har skuespilchef Emmet Feigenberg fundet et brag af en afløser, som han selv vil instruere med Christian Friedländer som scenograf og en perlerække af kongelige skuespillere på scenen. Bernard-Marie Koltès Tilbage til ørkenen er både en overdådig familiekomedie og bitter samfundskritik. Historien udspiller sig i et provinsielt og nationalistisk Frankrig i begyndelsen af 1960’erne, midt under Algeriets blodige befrielse fra det franske kolonivælde. Oplev blandt mange andre Tammi Øst og Olaf Johannessen i hovedrollerne som søskendeparret Adrien og Mathilde

Tilbage til ørkenen Skuespilhuset, 1. februar – 9. maj

lig jul. Glæde … hilsen Kærlig

Ord og toner direkte i din postkasse

Læg oplevelser under træet Et gavekort til store oplevelser på Det Kongelige Teater er en oplagt julegave. Et gavekort kan indløses til billetter til forestillinger i alle tre huse, samt til andre forestillinger arrangeret af Det Kongelige Teater. Kortet gælder til forestillinger og arrangementer i Operaen, Skuespilhuset og på Gamle Scene og kan også benyttes i restaurant Ofelia i Skuespilhuset.

Gavekortet kan købes ved personlig henvendelse i Det Kongelige Teaters billetcenter på Kgs. Nytorv eller på kglteater.dk/gavekort.

Oplev Rasmus Bjerg i Kældermennesket

Besøg Det kongelige Teaters webshop, hvis du vil udvide oplevelsen eller fuldende gaven. Her kan du blandt meget andet købe Bent Otto Hansens indtaling af Kældermennesket som lydbog. Lige nu står skuespiller Rasmus Bjerg alene på scenen med samme tekst. I webshoppen finder du også et stort udvalg af klassisk musik og musik-dvd’er, som kan være svært at finde andre steder.

shop.kglteater.dk

HENNING JENSEN

Henning Jensen i Ordet af Kaj Munk Det Kongelige Teater 2007 / 2008

Oplev Henning Jensen i Gengangere Skuespilhuset, Store Scene 2. december 2011 â&#x20AC;&#x201C; 18. februar 2012

HENNING JENSEN

Som ung, kongelig skuespiller oplevede han, at de gamle hvislede giftigheder efter ham på scenen. Henning Jensen svor, at han aldrig ville ende sådan. I stedet forsøger den nu 68-årige teaterurkraft at bruge de unges energi til at ilte sit spil og tage flere chancer. Alternativet – at udtrykket stivner – kender han kun alt for godt. Af Jakob Bergmann Moll

Lad ikke sjælen stivne or ikke så mange år siden stod Henning Jensen på Det Kongelige Teaters store scene og følte sig nytteløs. Formodentlig var der få andre end ham selv, der opdagede det. Hver gang hans stemme lød, kraftfuld som en kontrabas, fyldte han rummet med det mørke nærvær, der altid har været hans særkende. Dengang som nu var Henning Jensen en af de få skuespillere herhjemme, der kan lokke folk i teatret på sit navn alene. Men selv vidste han, at han kunne gøre det bedre. “Det var utilfredsstillende og uinspirerende, og jeg var begyndt at kede mig på scenen,” fortæller han “Jeg følte, at jeg sad fast og ikke kunne komme videre. Dengang brugte jeg et meget patetisk udtryk om mig selv. Jeg sagde, at ‘jeg slog hovedet mod mit eget talentloft.’ Men det var selvfølgelig slet ikke det, der var på spil.” Videre kom han heldigvis, skuespilleren. Vidundermidlet mod hans kunstneriske dvale viste sig at være udfordringer. Hele tiden at

udsætte sig for nye påvirkninger, som holder ligegyldigheden for døren. Siden har Henning Jensen forsøgt at finde den dybere mening i hver eneste rolle, han spillede. Til glæde for publikum, men i høj grad også til gavn for sig selv. Knap 15 år efter han fandt nøglen til sit fag, sidder en af Danmarks mest karismatiske skuespillere på en stol ved Københavns Havn og smiler, mens efterårsvinden rusker i hans tilbagestrøgne hvide hår. Vand befrugter tankerne, siger Henning. Skuespillerens smil har som altid en urovækkende undertone. Hans ansigt ligner det sidste, en uheldig bilist ville ønske at kigge ind i, efter at have skrabet et anden mands sidespejl. At mystiske, størknede rifter på størrelse med tandstikker dækker hans underarme, dæmper ikke ligefrem hans potente udstråling. Rifterne stammer fra et nogenlunde vellykket styrt fra en stige ned gennem et nålefyldt Akacietræ, fortæller han og ler. Bortset fra fortrædelighederne i sit sommerhus – han har også måttet male et 75 meter langt plankeværk for nylig – har Henning Jensen aldrig haft

det bedre, fortæller han. Også selv om han er mere bevidst en nogensinde om farerne ved at komme op i alderen som skuespiller. “Der sker det med alderen, at du har prøvet tingene mange gange, både genrer og roller. I stedet for at kaste sig ud i noget, man aldrig har prøvet før, læner man sig op af det afprøvede. Det man ved fungerer, det man ved har givet bonus tidligere. Der er bare det problem, at tiden har flyttet sig i mellemtiden,” siger han og fortæller om sin debut på Det Kongelige Teater i 70’erne “For 30-35 år siden så jeg skræmmende eksempler på kolleger, som ikke vovede at gøre andet end det, de var vant til. De stivnede mere og mere, de blev uinteressante, de blev en parodi på sig selv. Derfor mistede de enhver troværdighed, og det var tragisk at se.” Levebrødsskuespillere, sådan opfattede den unge Henning Jensen dem. Mange af dem higede efter den folkelige popularitet, som var adgangsbilletten til Nordisk Film. Henning Jensen gjorde sig selv så bemærket, at han kom til samtale hos det magtfulde filmselskab i Valby, men den unge skuespiller tog

HENNING JENSEN

Hvis man kender hinanden rigtig godt – som der er et par af os der gør herinde, desværre – så er det ikke så godt at spille sammen mere.” efter eget udsagn alting for seriøst til at indgå i folkekomediernes guldalder. Alvoren skyldtes blandt andet hans oplevelser, dengang han som tungsindig yngling rejste fra landet til storbyen. I de år havde de københavnske teatre været hans følelsers livline. Det var i mørket og mødet med kunsten, han mærkede en samhørighed med andre mennesker. De bedste af 60’ernes eksistentielle teaterstykker, mener Henning Jensen, indfangede tvivlen, angsten og smerten i livet, måske fordi verdenskrigen var i nær erindring. Sådan skulle teater være, tænkte Henning Jensen: Det skulle fortælle livet. “Så jeg sagde nej til to Morten Korch-hovedroller, som ellers ville have forandret min status fuldstændig. I dag er jeg lykkelig for, at jeg holdt fast.”

Muren På den baggrund kan han selv forundres over, at han alligevel endte i den kunstneriske hængedynd som moden skuespiller. “Selv jeg, som ikke gav køb på mine idealer, havde 15 år, hvor jeg sådan set var gået i stå. Ofte var jeg fanget i den samme rolle. Sådan en eller anden seriøs, straight og lidt humorforladt advokat- eller direktørtype.”

Pludselig skifter Henning Jensen spor i samtalen. “Jeg ligger for tiden og læser tennisspilleren André Agassis selvbiografi. For første gang i lange tider styrter jeg ind for at læse videre i en bog. I går aftes læste jeg om hans besøg hos Nelson Mandela i Sydafrika. Han fandt pludselig ud af, at han ville bruge sit liv på noget andet end at spille tennis. Han havde fået et mål. Og dér var det, at mine nakkehår rejste sig. For der, hvor alting vendte for mig, var da jeg fandt en mening med at spille teater.” Henning Jensens vendepunkt blev rollen som nedbrudt alkoholiker i Personkreds 3 af Lars Norén på Betty Nansen. Med hvidglødende intensitet fremstiller stykket samfundets udstødte, og fra den ene dag til den anden ændrede det Henning Jensens blik på verden. Han opdagede, at Københavns gader var fulde af den slags menneskeskæbner, han havde blot gjort sig blind for dem. Inde på teatret tvang Lars Norén ham til at genopfinde sit håndværk. “For at fungere i stykket, skulle jeg spille på en ny måde. Jeg skulle være hudløs og bruge mine egne følelser, finde angstpunkter i rollen, som jeg kunne kende fra mit eget liv. Jeg glemmer det aldrig. Pludselig gav det at spille teater ny mening, fordi det fik en nødvendig-

hed, som rakte ud over mig selv. I stedet for at brillere, stille jeg mig til rådighed for en livsvigtig historie. Så sprang boblen. Jeg oplevede det, som om jeg kunne alt. Det satte min energi fri, og det satte mit engagement fri. Pludselig var udtrykket ikke det væsentligste. Siden har jeg fokuseret på, hvorfor jeg spiller komedie, hvad jeg ville fortælle med den enkelte rolle.” Fordi han pludselig havde noget på hjertet, fordi han ville forløse det væsentlige, blev kontakten til publikum væsentlig på en ny måde for ham. Han blev bevidst om hvert eneste sæt øjne i salen. Det forandrede noget. Henning Jensen oplevede tilkendegivelser fra publikum, der var stærkere end noget, han tidligere havde mødt. “Sådan var det ikke, da jeg var ung. Der fik teatret læssevis af breve om, at publikum ikke kunne høre, hvad jeg stod deroppe og sagde.”

Ung i hjertet Siden oplevelsen med Personkreds 3 har Henning Jensen forsøgt at udfordre sig selv, at søge væk fra Det Kongelige Teater nogle sæsoner og arbejde med nye typer roller og instruktører. Senere i 1998 påtog han sig titelrollen i den unge dramatiker Jokum Roh-

HENNING JENSEN

Sammen med Bodil Kjer i Byg dig kun slot på slot 1977.

Fire kunstværker, der griber hjertet

Romanen Lykke-Per af Henrik Pontoppidan “Da jeg læste den første gang, kunne jeg kun læse 20 sider om dagen, så hårdt ramte den, og jeg følte simpelthen, at den handlede om mig. Grundlæggende stiller den spørgsmål: Hvad er lykke? Første gang, jeg var færdig med den, opfattede jeg Per som en tragisk skæbne. Tredje gang virkede slutningen helt modsat på mig.”

Berlinerfilharmonien “Sidst jeg var derinde med min hustru, hørte vi pianisten og dirigenten Daniel Barenboim. Bagefter måtte vi gå hen på en café og bare sidde sammen uden at snakke. Næst efter Skuespilhusets store scene er akustikken i Berlinerfilharmonien verdens bedste.”

Vermeers malerier på Amsterdams Rijksmuseum “Jeg rejser ofte til Amsterdam eller Venedig, når jeg har brug for at tænke. Sidst jeg var i Amsterdam med min hustru, tog jeg hende med til Rijksmuseet, hvor hun aldrig havde været før. Jeg viste hende med vilje rundt, så vi sluttede ved fire Vermeer-malerier, der hænger ved siden af hinanden, og som altid har gjort et dybt indtryk på mig. Hun blev så bevæget, at hun kom til at græde.”

Den belgiske visesanger Jacques Brel “Jeg har aldrig oplevet nogen synge med så stor indlevelse som han. Det er som om, selve livet er på spil. Det var Jacques Brel, der sagde, at hemmeligheden er at elske sit publikum uanset hvad. Det har jeg forsøgt at tage til mig.”

“

At tage chancer kræver mindre overvindelse end nogensinde for mig”

des Nero, selv om han efter eget udsagn læste manuskriptet uden at forstå, hvad stykket handlede om – han vidste blot, at det rørte ham dybt. I 2003 dukkede han op i Langt fra Las Vegas (“Pludselig begyndte 16-årige at genkende mig på gaden i Herning,” som han siger), og for et par år siden spillede han for første gang under åben himmel på Grønnegårdsteatret. Iført hvid paryk og tyk sminke gik han samtidig på scenen i sin første Holberg-komedie. En situation, han engang ville have forsvoret at placere sig selv i. “At forny sig er alfa og omega for en skuespiller. Man siger jo, at teaterkunsten er ‘nuets kunst’, fordi det sker her og nu lige for øjnene af dig. Man taler ikke så meget om, at det også er nutidens kunst, det nu som ligger uden for teatret. Det er dén, du skal skildre. Ellers bliver det ligegyldig gentagelse af noget, der havde gyldighed for 50 år siden. Du skal spille til det samfund og de mennesker, som findes i nuet omkring dig. Det kræver fornyelse af din måde at spille på hele tiden. Ellers giver teatret ingen mening.” En af Henning Jensens væsentligste kilder til fornyelse og inspiration er samarbejdet med teatrets yngste folk. Han tænker ofte tilbage på sine egne erfaringer som ung skuespiller. “Da jeg i 1973 blev ansat første gang på Det

Kongelige Teater, oplevede jeg fantastiske ting. En ældre kollega, nu afdød, gik på scenen og hvislede til mig: ‘Lille skid’, ‘dumme svin’, ‘hvad laver du her?’ Engang til en forpremiere for teatrets ansatte, hvor Ole Ernst og jeg spillede, sad to ældre kolleger forrest i publikum og rystede på hovedet af alt, hvad vi foretog os. Det var umuligt ikke at se det, i mange af scenerne, lå jeg på knæ på scenekanten lige foran dem. En af mine første dage på teatret kom John Price hen til mig og sagde: ‘Der er noget, jeg har villet sige til Dem i mange år: Vi to skal aldrig arbejde sammen!’ Sådan var atmosfæren. Den er der nogle, der går og savner i dag. Gud fri mig vel,” fortæller Henning Jensen og fortæller, at han formentlig var løbet skrigende bort, hvis det ikke havde været for legenden Bodil Kjer, der behandlede teatrets nye mand med respekt og nysgerrighed. Henning Jensen svor over for sig selv, at han aldrig ville møde en ung kollega med den attitude, han selv blev udsat for. I dag opfatter han ikke de unge skuespillere som en trussel, men som en mulighed for at overleve kunstnerisk. “Hvis man kender hinanden rigtig godt – som der er et par af os der gør herinde, desværre – så er det ikke så godt at spille sammen mere. Så kan man let forfalde til rutine, fordi man

HENNING JENSEN

“Det var selve meningen med teater. Jeg elsker den kvinde. Jeg slår dem ihjel, der forulemper hende kunstnerisk.”

Som dilemaramt dommer i Jokum Rohdes mastodont Manson, Skuespilhuset, 2011

Som Jeppe i Jubilæumsforestillingen Jeppe på Bjerget, Skuespilhuset, 2010

Erik XIV 1974.

Den gamle dame besøger byen Skuespilhuset, 2010

Personkreds 3 på Edison / Betty Nansen Teatret 1998.

i I tilfælde af … 1994.

Sammen med Karen Margrethe Bjerre i Schumanns nat 1992.

Den gamle dame besøger byen Skuespilhuset, 2010

HENNING JENSEN

alligevel ved, hvordan den anden reagerer,” siger Henning Jensen. Derfor finder han det saliggørende at følge skuespillere som Johanne Louise Schmidt, Peter Plaugborg og de øvrige unge skuespiller i Det Kongelige Teaters ensemble. “For et par år siden skulle jeg spille sammen med Signe Egholm Olsen i Ibsens Bygmester Solnæs på Skuespilhusets store scene. Stykkets kerne er, at han møder en ung kvinde, Hilde, som i den grad foruroliger ham og får ham til at stille spørgsmålstegn ved hele hans liv. Foran mig står det her unge menneske og er totalt renset i sit ansigt, hun er uden svig. Hun spiller ikke for sin egen skyld, men for stykkets, og hun spiller frem for alt sammen, sammen, sammen med sin modpart. Vi ventede hele tiden på, hvad den anden nu gjorde, og hver eneste lille nuance fangede vi klokkerent. Da vi spillede stykket, glemte jeg alt omkring mig bortset fra publikum. Det opstod i nuet hver eneste aften. Det var selve meningen med teater. Jeg elsker den kvinde. Jeg slår dem ihjel, der forulemper hende kunstnerisk,” siger Henning Jensen, hvis dybe latter får truslen til at lyde uhyggeligt troværdig. Signe Egholm Jensen fik siden en Reumert for sin hovedrolle i stykket. Henning Jensen understreger, at han aldrig giver de unge skuespillere råd om deres skuespil. Tværtimod forsøger han at gribe så lidt ind som muligt. I hvert stykke begynder verden på ny, som han siger, og de unge skuespiller tilhører i øvrigt fremtiden. Hvordan skulle han kunne lære dem noget som helst om at gribe fremtiden an? I stedet prøver Henning Jensen simpelthen at være sød og rar, så de slapper af, når de skal ind på scenen med ham. “Den anden dag gik der to unge bag mig, og jeg opdagede, at de gik og talte om mig. Så vendte jeg mig om, og den ene sagde så: ‘Ved du hvad, Henning. Du er sgu i orden.’ Sagt fuldstændig som om, jeg var en af dem. At få den bemærkning var som at vinde verdens største hæderspris.” X

Henning Jensen om teatrets eksistensberettigelse

“Da vi spillede stykket, glemte jeg alt omkring mig – bortset fra publikum ”

“Det er de sjælsoprivende dramaer, hvor teatret kan noget. Hvis du ikke har det kollektive, mytologiske inde i dit skuespil, så taler du kun til nogle enkelte i salen. Der skal altid være en større mening med tingene. Jeg ved ikke noget værre end disse samtidsstykker om en eller anden impresario, der sidder og tager stoffer. Stykker om nedsunkne livmodere er ligegyldige, fordi de er rettet mod noget alt for specifikt.

Når det er bedst, kan teatret tværtimod give folk store erkendelser. For ti år siden spillede jeg med i En sælgers Død på Stærekassen. Der oplevede vi, at store grupper blev siddende efter forestillingen, småsnakkende eller tavse. En kontrollør fortalte, at et ægtepar blev siddende inde midt på en række. Til sidst måtte han sige til dem, at vi var ved at lukke. Så sagde hun, henvendt til sin mand: ‘Ja, vi går nu. Og jeg går fra dig.’ “

Nøddeknækkeren Sans Kældermennesket Gengangere

Nøddeknækkeren Sans Kældermennesket Mågen

Livlægens besøg Sans Mågen

Sans Gengangere

BAL SKU SKU SKU

OPE SKU SKU

SKU SKU

BAL

SKU SKU SKU

Sans Kældermennesket Mågen

Nøddeknækkeren

BAL

Gs. Sl. Sp. Ss.

Os. Sl. Ss.

Sl. Ss.

Gs.

Sl. Sp. Ss.

Gs.

Os. Sl. Sp. Ss.

SKU

OPE SKU SKU SKU

Sl.

SKU

Nøddeknækkeren

Livlægens besøg Sans Kældermennesket Gengangere

Sans #1: Det gode menneske…

19.30 20.00 20.00 20.00

19.30 20.00 20.00

20.00 20.00

13.00 17.00

13.00 17.00 20.00 17.00 20.00

19.30 20.00 20.00 20.00

20.00

BAL

Nøddeknækkeren Mågen

Nøddeknækkeren Sans Gengangere

BAL SKU

BAL SKU SKU

Cavalleria rusticana/ Bajadser OPE Sans SKU Gengangere SKU

Nøddeknækkeren

Nøddeknækkeren BAL Sans SKU Kældermennesket SKU Cavalleria / Bajadser OPE Mågen SKU

DECEMBER

Gs. Ss.

Gs. Sl. Ss.

Os. Sl. Ss.

Gs.

Gs. Sl. Sp. Os. Ss.

19.30 20.00

19.30 20.00 20.00

20.00 20.00 20.00

13.00 17.00

13.00 17.00 17.00 20.00 20.00

SKU

SKU SKU

Cavalleria rusticana/ Bajadser OPE

Kældermennesket Mågen

Symfonikoncert #2 KON Kældermennesket SKU Mågen SKU

Kældermennesket Gengangere

Cavalleria rusticana/ Bajadser OPE Mågen SKU

Gengangere

Cavalleria rusticana/ Bajadser OPE

Os.

Sp. Ss.

Os. Sp. Ss.

Sp. Ss.

Os. Ss.

Ss.

Os.

15.00

20.00 20.00

19.30 20.00 20.00

20.00 20.00

20.00

JANUAR

KØB OG PRINT DINE BILLETTER PÅ KGLTEATER.DK

BAL SKU OPE

BAL SKU SKU

OPE BAL SKU

OPE

Cavalleria rusticana/ Bajadser OPE Gengangere SKU

Cavalleria rusticana/ Bajadser OPE

Et folkesagn #3: Ukendt titel Alceste

Et folkesagn #3: Ukendt titel Gengangere

Alceste Et folkesagn #3: Ukendt titel

Alceste

Os. Ss.

Os.

Os. Sp. Gs.

Os. Sp. Ss.

Gs. Os. Sp.

Gs.

20.00 20.00

15.00

12.00 17.00 20.00

20.00 20.00 20.00

20.00

BAL

Sp. Ss.

SKU SKU

Nøddeknækkeren Sans Kældermennesket Gengangere

BAL SKU SKU SKU

Gs. Sl. Sp. Ss.

Os. Sl. Sp. Ss.

Gs. Sl.

19.30 20.00 20.00 20.00

20.00 20.00 20.00 20.00

20.00 20.00

19.30 20.00

19.30 20.00 20.00

20.00 20.00 20.00

Os. Sl. Ss.

20.00

13.00 17.00

13.00 17.00 17.00 20.00 20.00

20.00 20.00

19.30 20.00

Gs.

Sl. Sp. Ss.

BAL SKU

OPE SKU SKU

Cavalleria rusticana/ Bajadser OPE Sans SKU #1: Det gode… SKU Gengangere SKU

Nøddeknækkeren Sans #1: Det gode menneske fra Sezuan Mågen

Livlægens besøg Sans Gengangere

Nikolaj Znaider KON Cavalleria rusticana/ Bajadser OPE Sans SKU Mågen SKU

Nøddeknækkeren

SKU SKU SKU

Sans #1: Det gode… Mågen

Gs.

Sp. Ss.

SKU SKU

BAL

Os. Sl.

OPE SKU

Nøddeknækkeren

Livlægens besøg Sans #1: Det gode menneske fra Sezuan Gengangere

SCANDINAVIAN TOBACCO GROUP er sponsor for Det Kongelige Teater

SKU

SKU BAL OPE KON

KON

SKU

Skuespil Ballet Opera Koncert

Nytårskoncert

Gengangere

Cavalleria rusticana/ Bajadser OPE Mågen SKU

Gengangere

Cavalleria rusticana/ Bajadser OPE Gengangere SKU

Gs.

Ss.

Os. Ss.

Ss.

Os. Ss.

17.45

20.00

20.00 20.00

20.00

20.00 20.00

SKU

Kældermennesket Gengangere

Kældermennesket Mågen

SKU SKU

Cavalleria rusticana/ Bajadser OPE Kældermennesket SKU Mågen SKU

Mågen

Cavalleria rusticana/ Bajadser OPE Mågen SKU

Gengangere

Gs. Gamle Scene Ss. Skuespilhuset, Store Scene Sp. Skuespilhuset, Portscenen Sl. Skuespilhuset, Lille Scene

20.00 20.00

20.00 20.00 20.00

20.00

20.00 20.00

20.00

KON

SKU KON SKU SKU

OPE SKU

SKU SKU

OPE SKU SKU

OPE

Gs.

Os.

Gs.

Sp. Gs. Ss. Sp.

Gs. Sp.

Sp. Ss.

Gs. Sp. Ss.

20.00

19.30

17.00 19.30 20.00 21.00

20.00 20.00

20.00 20.00 20.00

Hold dig orienteret og læs også om sæson 2011/12 på kglteater.dk

Alceste

Cavalleria rusticana/ Bajadser OPE

Operaakademiet

#3: Ukendt titel Operaakademiet Gengangere Dødsruten

Alceste #3: Ukendt titel

Kældermennesket Gengangere

Alceste Kældermennesket Gengangere

Os. Operaen, Store Scene Ot. Operaen, Takkelloftet Dr. DR Koncertsalen Db. Blixensalen, Den Sorte Diamant

Sp. Ss.

Os. Sp. Ss.

Ss.

Os. Ss.

Ss.

OPERA

OPERA DECEMBER/ JANUAR 2011 / 2012

Læs mere om sæsonens operaer på kglteater.dk/ opera

STÆRK OG GRIBENDE BAROKOPERA

TO ITALIENSKE OPERAKLASSIKERE PÅ ÉN AFTEN Der er stærke temperamenter i spil under Syditaliens bagende sol i de to populære operaer. Bliv taget med på en rejse til Siciliens farverige og varmblodige univers af imponerende kostumer og scenografi.

Mascagni / Leoncavallo

CAVALLERIA RUSTICANA / BAJADSER Operaen 12. december – 4. februar

BEMÆRK AT JOSÉ CURA KUN MEDVIRKER VED DE 4 FØRSTE OPFØRELSER

Med Concerto Copenhagen og internationale barokstjerner. ”En meget smuk idé. Intelligent og dybt rørende.” ”En suverænt poetisk version af Glucks opera.” ”En fremragende opsætning.” La Croix, Telerama og Le Figaro om samme opsætning i Aix-en-Provence

Gluck

Alceste Gamle Scene 17. januar – 6. februar

Oplev den danske stjernebaryton Johan Reuter i

REUMERTBELØNNET HISTORISK TREKANTSDRAMA ”Livlægens besøg af Bo Holten og P. O. Enquist er fantastisk.”

+++++–Berlingske

”Per Olov Enquists bestseller får nyt og fantastisk liv i Bo Holtens hænder.”

sssss –Politiken

Bo Holten P. O. Enquist / Eva Sommestad Holten

LIVLÆGENS BESØG Operaen 16. november - 13. december 2011 (Bemærk: Kun 4 opførelser i december)

KONCERT

EN MESTER I STRAUSS Mærk symfoniorkesterbruset når dirigentikonet Hartmut Haenchen står i spidsen for hele Det Kongelige Kapel i to af Richard Strauss’ største mesterværker Metamorfoser og Alpesymfoni.

Symfonikoncert #2 – Operaen 6. januar

Schuberts univers

KVINTET/ SEKSTET – værker af Schönberg og Schubert Kammerkoncerter. Operaen 5. februar

Læs mere om sæsonens koncerter på kglteater.dk/ koncert

OPERAKONCERT Oplev morgendagens operastjerner fra Operaakademiet synge uddrag fra berømte operaer. Gamle Scene 28. – 29. januar

FRA DONAUFLODENS BREDDER Passioneret og temperamentsfuld nytårskoncert med værker fra det centrale Østeuropas store musikalske skatkiste af operetter, ungarske rapsodier og slaviske danse.

Nytårskoncert, Gamle Scene 31. december Stjernekoncert med NIKOLJ ZNAIDER Gamle Scene 12. december 2011

SKUESPIL

SKUESPIL DECEMBER / JANUAR 2011 / 2012 Læs mere om sæsonens skuespil på kglteater.dk/ skuespil

NICOLAS BRO er den hjemvendte søn i:

Gengangere

Skuespilhuset, Store Scene 2. december 2011 – 18. februar 2012

Mesterligt familiedrama af Henrik Ibsen iscenesat af den internationalt berømmede, tyske instruktør Michael Thalheimer Oplev også: HENNING JENSEN MORTEN SUURBALLE KIRSTEN OLESEN MARIE DALSGAARD

Overdådig familiekomedie og bitter samfundskritik Mød fremtidens stjerner Afgangseleverne fra Statens Teaterskole indtager Det Kongelige Teater. Nu er der en sjælden mulighed for at opleve kommende kendte ansigter, store stemmer, divaer og stjerner. Forestillingen SANS er præsentationsforestilling fra eleverne på Statens Teaterskoles fjerde og afsluttende år. Glæd dig!

SANS Fra 30. november, Skuespilhuset. Kun 100 kroner.

Iscenesættes af skuespilchef Emmet Feigenberg, der i sidste sæson instruerede Fanny og Alexander.

RASMUS BJERG er

KÆLDERMENNESKET Af Dostojevskij

Iscenesat af den prisvindende instruktør RUNE DAVID GRUE

Skuespilhuset 26. november 2011 – 4. februar 2012

Velkommen til et provinsielt og nationalistisk Frankrig i begyndelsen af 1960’erne, hvor både familieforhold og den herskende samfundsorden bliversat på spidsen. Oplev: Tammi Øst, Olaf Johannessen, Peter Christoffersen, Anne Birgitte Lind, Birthe Neumann, Bodil Jørgensen, Henrik Prip, Janus Nabil Bakrawi, Marie Dalsgaard og Hadi Ka-koush

TILBAGE TIL ØRKENEN af Bernard-Marie Koltès

Skuespilhuset, 1. februar – 9. maj

SKUESPIL

MÅGEN

Oplev Jens Frederik Sætter-Lassen, Benedikte Hansen, Cecilie Stenspil, Preben Kristensen, Mikael Birkkjær, Nicolai Dahl Hamilton, Kitt Maiken Mortensen, Mathias Hedegaard Andersen, Peter Gilsfort, Sarah Boberg andre iscenesat af den verdensberømte instruktør Katie Mitchell.

»Mågen« bliver et kollektivstykke, en imponerende menneskemaskine, der hele tiden er i gang. En myretue af skæbner, hvor hverdagen og alle dens sysler fortsætter i et væk, mens menneskenes ejendommelige, modsigelsesfulde opførsel lægges blot.

++++++ – Berlingske

++++++

– Gregers Dirckinck-Holmfeld

+++++

Eventministeriet Præsenterer:

Lysterapi og madteater i Skuespilhuset Med en foranderlig fortælling i fire afsnit, omdanner kokken Mette Martinussen og scenografen Nikolaj Danielsen hele Skuespilhusets havnefacade til en gigantisk lysbehandlingslampe i løbet af fire søndage i advent. Sol Invictus & 50.000 lux er et 50 meter langbord, syv smage i syv rum og Københavns største udstillingsvindue - en blændende forestilling, der kan opleves både indenfor og ude.

– Politiken

& 50.000 lux

+++++

27. november 2011 4. december 2011 11. december 2011 18. december 2011

– Jyllands Posten

Skuespilhuset, indtil 13. januar 2012

DET GODE MENNESKE FRA SEZUAN Skuespilhuset, indtil 15. december 2011 "Er man til at blive teaterforført, er denne på alle måder kongelige opsætning en af de mest oplagte muligheder på landsplan lige nu"

++++++ – Børsen "Et pokkers stærkt skuespillerhold"

+++++ – Politiken "Smukt, råt og komisk på samme tid"

+++++ – Jyllands Posten

BALLET

Ballet December / Januar 2011 / 2012

Jul i Slaraffenland med Musekongen, Sukkerfeen og Nøddeknækkeren Gamle Scene 3. – 22. december

Læs mere om sæsonens balletter på kglteater.dk/ ballet

Juleballet for hele familien Det er første gang, at Den Kongelige Ballet opfører det elskede juleeventyr Nøddeknækkeren i koreografen George Balanchines berømte version. Kom ind i varmen på Gamle Scene og nyd eventyret, julestemningen og Tjajkovskijs magiske musik. Medvirkende: Den Kongelige Ballet, børn fra Det Kongelige Teaters Balletskole og Det Kongelige Kapel

SIDSTE CHANCE Broadway for en aften Operaen, Sidste gang 28. november The Cage, The Concert, Other Dances og West Side Story Suite

ssss – Politiken

+++++ – Berlingske +++++ – Børsen +++++

– Jyllands Posten

Godt for børn

Troldebal i Operaen Balletmester Nikolaj Hübbes reumertvindende og anmelderroste bud på August Bournonvilles klassiker; Et folkesagn. Udpluk fra 'Publikum mener' på kglteater.dk - Virkelig, virkelig fantastisk scenografi og kostumer, jeg kunne slet ikke beslutte mig for, hvor jeg skulle kigge hen. - Et folkesagn er fantastisk i Hübbes moderne opsætning. Den tryllebandt fuldstændig 20 elever fra 7. klasse og deres lærere. Den skal ses igen! Et folkesagn Operaen, 19. januar – 28. februar 2012

HANDS ON WORKSHOP FOR BØRN I OPERAEN

”Det var ornli’ grineren at besøge Operaen! Det var mega cool, at se orkestret øve sig, og det var også nice at prøve at spille på instrumenterne selv.” – Sara 5.V, Sankt Annæ Gymnasium

”Meget dejligt at spille på bas første gang i mit liv.” – Memet, 8.V, Peder Lykke Skole

Når klassisk musik er ornli’ grineren Det Kongelige Teater sætter musik og teater på skemaet. Med Hands On workshops oplever børnene den klassiske musiks store sus. Børnene får selv mulighed for at spille på Det Kongelige Kapels instrumenter. De prøver også at spille sammen med orkestrets musikere og bagefter oplever de en prøve med fuldt orkester – siddende helt inde blandt

musikerne, hvor lyden er stor og mægtig. Alle Hands On workshops er udsolgt i denne sæson, men der er flere forskellige teatertilbud for skoleelever for eksempel Close-Ups, hvor børnene kan komme helt tæt på ballettens dansere og selv prøve kræfter ved barren, og der er skuespil- og operaworkshops for større børn.

Hands On er orkesterworkshops, der giver skoleelever fra 1. – 10. klasse mulighed for at opleve den klassiske musik på nært hold. Det koster kun 40 kr. pr. elev.

Læs mere om Hands On og alle de andre teatertilbud for skoleelever på kglteater.dk/skoler

”Det sjoveste var at spille violin, det var faktisk så sjovt, at da vi skulle hjem, vurderede jeg, om jeg skulle begynde at gå til det.” – Emilie 2.V, Øster Farimagsgades Skole

NOTER

Seminarrække kun for abonnenter

Tag del i magien Oplev en tur på skræddersalen, i operasangernes prøvesal, til skuespillernes læseprøve eller med danserne på scenen. Som abonnent kan du komme med helt bag scenetæppet.

Følg Det Kongelige Teater på facebook Bliv en del af vores facebookunivers og se film, få opdateringer og nyheder, før de når de traditionelle medier

Nu giver Det Kongelige Teater abonnenterne mulighed for at komme helt tæt på, når kunsten skal på scenen. I seminarrækken En forestilling bliver til inviteres abonnenterne til en række eksklusive arrangementer, for at se de arbejdsprocesser, der foregår på og bag scenen. Det første arrangement l var et kig inden for i Produktionshuset, hvor de spektakulære kulisser bliver til. I den 302 meter lange bygning på Refshaleøen samarbejder snedkere, tapetserere, teatermalere, produktionsledere og scenografer om at omforme enorme mængder råmateriale til livagtige verdner, vidtstrakte landskaber, intime dagligstuer, levende legetøj, magiske troldehøje og meget mere. OPERA FOR BØRN Her fik abonnenterne blandt andet en forsmag på kulisserne til den nye Nøddeknækkeren, der har premiere 3. december samt den italienskinspirerede dekoration til Cavalleria rusticana/Bajadser, som ruller ind på Operaens Store Scene 12. december. De fik også et smugkig på scenografien til en helt nyt opera for børn, som først har premiere i december 2012. Senere på sæsonen tages abonnenterne med en tur på skræddersalen, i operasangernes prøvesal, til skuespillernes læseprøve og med danserne på scenen. Derudover får de mulighed for at følge en forestillingsleders arbejde, se hvordan sceneteknikken forvandler Operaens Store Scene fra Wagners mytiske univers, til Bournonvilles eventyrlige troldebal, og følge Kapellet i orkestergraven.

Sådan bliver du abonnent: Læs mere på kglteater.dk/abonnement

Med teatrets lange og righoldige historie er der masser af ritualer og overtro, som er en del af hverdagen på Det Kongelige Teater. Mange af ritualerne har oftest en fornuftig forklaring bag sig. Man må ikke fløjte, når man står på scenen, med mindre man er skuespiller, og det er en del af stykket. Årsagen er at, i gamle dage var mange scenearbejdere også sømænd, og sømændene brugte et fløjtesignal, når scenetæpperne skulle hæves og sænkes. Man kunne derfor risikere uforvarende at give signal, hvis man gik og fløjtede, så der var fare for, at nogen kunne få en bom eller dekorationsdel i hovedet.

NOTER

Med operakoret på arbejde i håndklæde og rød badehætte Sangerne i Det Kongelige Operakor bliver udsat for lidt af hvert. Til barokoperaen Alceste skal hele koret for eksempel spille børn med rottehaler og korte bukser. Her fortæller to sangere om at gå i barndom på jobbet.

"Sidst, vi skulle spille børn, var i Wagners Lohengrin. Da jeg havde fået korte bukser på og en kæmpe skoletaske på ryggen, så kom barndommen og skoletiden lynhurtigt til mig. Derefter gik det hurtigt med at få foldet papirflyvere og hevet pigerne i rottehalerne," fortæller Magnus Gislason fra Det Kongelige Operakor. Hans kollega Pia Rose Hansen supplerer. "Det er en del af at være sanger, at have det legende element med i jobbet. Der er sådan lidt sandkasse over det. Men det kan være svært, når vi synger med i tre eller fire forskellige operaer på én uge - så kan man godt spørge sig selv, hvad er det nu lige vi leger her." Er det nogensinde grænseoverskridende? "I operaen IKON™ skulle mændene i en af scenerne kun være iført et håndklæde og en rød badehætte - det var en noget anderledes oplevelse. Og i Hoffmans eventyr skulle damekoret kun have bikini på - den skulle vi lige

sluge. Men når man så ser alle de andre, som også har en delle her og der, så overlever man det med et grin," siger Pia Rose Hansen og forklarer, at et kostume ikke bare er en død genstand, men kan være med til at påvirke den enkelte sangers humør. "For 7-8 år siden var det en tendens i opsætningerne, at alt skulle ligne krig. Det var ret forstemmende. Når vi er forvandlet til soldater og bødler og skal mishandle vores kollegaer på scenen, påvirker det os. Selvom man ved, at det er spil, så gør det indtryk på én. Et flot og storslået kostume kan så til gengæld også være med til at give én et løft. Det er fantastisk at kunne få lov til at føle sig som prinsesse for en dag."

Oplev Det Kongelige Operakor i Händels Alceste Gamle Scene 17. januar – 6. februar

Litterære saloner Mød forfattere og oplev blandt andet deres ord læst op af kongelige skuespillere, når der er litterære tirsdagssalonner i Skuespilhuset.

ÅBEN FOYER Fri adgang til gratis oplevelser i foyerområderne i Operaen og på Gamle Scene

se mere på kglteater.dk

Læs om 24 hektiske timer i solodanser Susanne Grinders balletliv UDKOMMER 29. JANUAR 2012

Ved årsskiftet kan du få endnu flere oplevelser i Det Kongelige Teaters huse, når der er åben foyer med musik, sang, brunch, mød kunstnerne og meget mere før operaforestillinger på alle fredage, lørdage og søndage i Operaen og på Gamle Scene. Der er gratis adgang til afslappede kunstneriske oplevelser krydret med kaffe og kage eller et godt glas og en snack i de historiske omgivelser på Gamle Scene og i Operaen med byens bedste udsigt.

Læs mere om alle foyerarrangementerne på kglteater.dk

PÅ BESØG: JOSÉ CURA

Oplev A i CUR JOSÉ rusticana leria ser l a v a C d / Baja C U R A SÉ rk: J O ørste Bemæ r kun i de f e r. irk medv e opførelse fir

BLÅ BOG Født i Argentina 1962. Debuterede i Verona i 1992. Er et multitalent – synger på verdensniveau, komponerer og står også gerne på dirigentpodiet. Har sunget på alle verdens førende operascener som Metropolitan i New York, La Scala i Milano, Covent Garden i London og Staatsoper i Wien. Modtager af en lang række priser heriblandt 1. prisen i Domingos Operalia-sangerkonkurrence. Medvirker på et utal af dvd’er og cd’er – blandt andet på flere udgivelser af Cavalleria rusticana og Bajadser. Blandt hans engagementer i sæson 11/12 er Calaf i Puccinis Turandot i Zürich, Cavaradossi i Puccinis Tosca på Wiener Staasoper og Samson i Saint-Saëns’ Samson og Dalila på Deutsche Oper i Berlin. Er tidligere body builder og har det sorte bælte i Kung Fu

PÅ BESØG: JOSÉ CURA

Af Louise Pedersen

Det er en tenor i verdensklasse, der for første gang kan opleves på Det Kongelige Teater. José Cura er verdensberømt for sin storslåede stemme, sit stærke og dramatiske scenenærvær og sin maskuline udstråling og går under tilnavnet den 4. tenor.

Hvordan er det at synge i et mindre operahus som det i København i forhold til at synge i New York, London eller Wien? I forhold til kvalitet findes der ikke store eller små huse. Hvis forestillingen er førsteklasses, så er huset stort DEN aften.

Hvad er din favoritrolle? Hvad er dit forhold til Danmark? Jeg var her for flere år siden, hvor jeg blandt andet plantede et træ et sted. Jeg håber, at mit forhold til Danmark er som det træ (som jeg meget gerne vil se, hvis I kan finde det): stille men voksende.

Hvornår hørte du først om Det Kongelige Teater? Jeg har kendt til jeres teater lige siden begyndelsen af min karriere (og det er laaaaang tid siden). Selvom jeg har været på banen længe, så troede jeg helt ærligt, at jeg aldrig ville blive inviteret til at optræde i en hel forestilling, og at mit forhold til det danske publikum ville begrænse sig til den ene koncert, jeg medvirkede i for lang tid siden.

Den rolle jeg spiller til hver en tid. Jeg har ikke nogen særlig favorit – jeg investerer hele min kærlighed og energi i hver rolle.

Hvor mange gange har du sunget rollerne Turiddu og Canio i Cavalleria rusticana/ Bajadser – og i hvor mange forskellige produktioner? Det har jeg for længst mistet overblikket over. Jeg har medvirket i rigtigt mange fortræffelige, og en række ikke så fortræffelige, opsætninger af de to operaer samt medvirket i udgivelser af dem på CD, dvd osv., siden jeg havde min debut i dem i 1996.

Bliver du aldrig træt af at synge de samme roller igen og igen? Af og til. Man kalder det rutinefælden, og der findes kun én modgift: professionalisme og dedikation.

Hvordan forholder du dig til publikum i salen, når du optræder? Når jeg er på scenen forholder jeg mig overhovedet ikke til publikum. Det er min rolle, der ved at vise sig åndeligt ren og nøgen, giver publikum en luns af hans liv. Når jeg giver koncert, derimod, så kommunikerer jeg fuldt ud med publikum – ikke kun gennem musikken men også direkte.

Hvad kan opera bidrage med i et moderne samfund? Kunst generelt (musik, malerkunst, ballet osv.) såvel som sport er nogle af de få aktiviteter, der stadig giver os mulighed for at opleve begejstringen ved ren menneskelig kontakt. Vi oplever en optræden uden sikkerhedsnet, der holder vores over-teknologiske egoer nede på jorden. Ingen computer kan hjælpe. I den rå betydning af det at skabe kunst, er det bare os og skabelsen, der er i fællesskab med andre.

NOTER

Nykredit er en bank!

En ny bank, fristes man til at sige. Men baseret på 160 års historie som realkreditinstitut. Så når vi rådgiver vores kunder, er det altid med familiens bolig eller virksomhedens samlede balance som udgangspunkt. Og det er der en god grund til. For er det ikke sådan, at lån til bolig, daglig økonomi, opsparing og investering hænger uløseligt sammen? Og er det ikke også sådan, at hvis du først har overblikket, så bliver det lettere at træffe både de store og de små beslutninger? Overblikket til at træffe beslutninger er det vigtigste, vi kan give vores kunder. Over telefonen, på nettet, eller i et af vores 57 rådgivningscentre. Vi hjælper hver enkelt kunde med at finde nye økonomiske muligheder. Lyder det fornuftigt, ved du, hvad vi mener med at tænke nyt. Kom forbi, eller se på nykredit.dk, hvad en ny bank kan gøre for dig.